我的父亲母亲

张艺谋说：“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情、家庭、亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上了一个年轻的男人，一爱就是一辈子。他们的爱情很真诚……这是我第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事……而这部电影是舍浓郁而求单纯。”但一些影评人评价，这部影片是一个中年男人对那种浪漫、那种美好纯情的向往，带着一种失落童贞的矫情。

影片拍摄的景色优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。无论从场景、故事还是表演甚至配乐，张艺谋作为导演，技术上也更为成熟。

影片中历史和现实的故事都围绕着“读书、识字”这样的情节展开，这又是张艺谋一贯的处理手法。文明与蒙昧的交织纠缠。只是这部影片淡化了蒙昧的野蛮和暴烈，单纯的表现了一位乡村姑娘对未知文明的向往和神秘，从而成为爱情的催化剂。同《秋菊打官司》一样，女性的执着又一次取得胜利，乡村姑娘守到了她的爱情。这种美好只是通过年迈的母亲讲诉出来的，而此时父亲已经过世。在美妙的记忆里，还是可以感到几丝寒意，外面的世界是个未知的恐怖世界，随时可以剥夺去乡村少女的爱情。但这点被处理的极其淡化和隐蔽。

影片从时间上大致可以分为两个阶段，一个是过去时间，五六十年代父亲和母亲相识再到被打为右派的父亲重回三合屯，另外一个是现在时间，远在他乡的儿子回家为父亲奔丧并将父亲下葬。两个阶段都各有一个主干故事作为支撑。整部电影由儿子充当叙事人，起到讲述故事的作用。在故事里加入叙事人，以方便故事的讲述这种手法早在《红高粱》里，张艺谋就已经采用过，但与《红》不同的是，本片里的“我”参与到了故事中来，在讲述故事的同时，构成了故事本身的一个部分。

在现在的故事时段张艺谋采用了一种类似于纪录片的拍摄风格，镜头非常冷静和克制。常常是固定机位，构图，画面都不求工整。而且大量选取了非职业演员，但与深受意大利现实主义影响的第六代不同，张的非职业演员选用更多的处于影片风格的考虑。在现在的故事时段里，讲得是现实，而现实是冰冷的，所以张采用了低饱和度摄影，画面黑白，与过去时间画面鲜艳的颜色形成鲜明的对比。在乡村小学教了一辈子书的父亲为了筹钱翻盖校舍四处筹钱，遭了风寒，死在县城的医院里。母亲固执的要求要将父亲的尸体从县医院抬回三合屯，考虑到现实的种种困难，“我”试图说服母亲，看到了桌子上父亲和母亲年轻时的照片，因此引出影片最主要的故事——年轻时候的父亲与母亲的故事。

在过去的时间段里，画面非常漂亮，高饱和度使得影片像一幅浓郁的油画。好的导演总是用画面来说话而不是自己跳出来说话，因此，童话一般画面表现了张艺谋对待这一部分影片的态度，这属于过去，而过去是美好的。

第五代是以前所未有的造型艺术震惊影坛的，而张艺谋对造型的偏爱尤甚。他非常喜欢红色，从《菊豆》里高高悬挂的红布到《摇啊摇，摇到外婆桥》里小金宝的红唇及登台演出时的一袭红装，红色也或多或少的代表了张艺谋电影里的女性性格。执拗，热烈，一根筋到底。在《我的父亲母亲里》红色就是母亲鲜艳的头巾，父亲最喜欢的那件棉袄，也是不顾几天的连续高烧顶着大雪想要去县城看一眼父亲，看一眼，一定要看一眼，最后昏倒在半路。其实张艺谋电影里的女性，多少投射了他自己的性格。阿伦雷乃曾经说，每个导演一生只拍一部电影，只讲一个故事，到了张艺谋这，则变成了，他只拍一个女人。不管是民国初年，还是文化大革命，还是九十年代，是在大上海还是在偏僻的小山沟，讲来讲去，都只是这个女的故事。

在父亲和母亲第一次相见的场景里，张选用了大量的升格摄影，拉长了画面时间，他反应的是母亲的心理时间。他的镜头语言使人很轻易的认同了母亲，放弃质问爱情到来的仓促

性。而在母亲在山路上等着与父亲相遇的段落里，除了升格摄影，还使用了长焦镜头，造成我的心里只有你的画面效果。

在过去时间段落里的拍摄手法很容易使人进入到父亲母亲的故事中去，而在母亲穿着红棉袄终于在路口等到被打成右派而几年不能回来的父亲后，影片重新进入到现在的时间段落。过去的温暖鲜艳与现在的黑暗，冰冷对比，格外触目惊心。

在张的电影里，他常常刻意的忽略时间，他的故事总是几乎可以挪移到中国的任何一个时代。如《菊豆》里杨天青的故事，可以发生在民国初年，也可以发生在封建社会任何一个阶级严明的年代。但在《我的父亲母亲》这部片子里，他明确的在电影里表明了故事的时间，一次是母亲揭下一九五八年的日历，另外一次则是现在时间段里墙上的《泰坦尼克号》的电影海报。但这仍然是一个和时间无关的故事，五十年代的故事只是给父亲被打成右派赋予了一个适合的时代背景。但是我们并没有看到右派身份给父亲带来了怎样的影响，“右派”唯一的作用就是给父亲和母亲的爱情带来阻碍。而墙上的海报仅仅是交代了时间的流逝，起到一个表明时间的作用。没有明确时间的故事，就是通用的故事，张艺谋从历史的坐标中凌空为我们虚构了这么一个故事，所以无论是哪个时间段的观众，都可以轻易的被其打动。

影片好像大半场景都是冬天，北方的冬天经常是大学纷飞，一片白茫茫的雪景，配上女主角昭蒂的红颜色棉袄，无疑是一种意境，有几个画面给笔者留下的印象是真的十分深刻，昭蒂在雪地里行走，人物构图在画面的右边，背对着镜头，然后叠画开始，面对着镜头走来构图在右边，很美的对称，很美的已经，雪地中的昭蒂，不用看清楚她的面庞，但是我们明白她的心意，那是对爱人的想念，好一幅美到极致的画面啊。关于这部影片的叠画，待会还需要细细品尝，先说完老谋子的画面。

影片大致是两种色调，既黑白的真实生活，彩色的回忆片段，总体上两边是黑白的画面，中间讲述的那段过去的故事使用彩色，然后在影片的最后几分钟，也就是影片中的那个“我”在临行前，走进了父亲（洛先生）曾经教授课程的教室，为学生们讲授父亲在年轻时曾为那时的学生们讲授的第一堂课时，母亲听到了读书声，课文是当年的那一段，走下床，跑到村头的小学，出神的听着，这是画面又是叠画，老谋子的确是个倔强的家伙，现时的记录全部采用黑白，不愿意改变，但是叠画到了年轻的母亲第一次跑去观看父亲上课的情形，自然而然的那一段是鲜活的彩色画面，的确很美，郎朗的读书声中，仿佛回到了过去的光阴，随着镜头的调度，不断的转场依旧采用叠画，音乐的音量也是越来越大，整部电影的感情不由分说的被带到了最后的高潮。画面最终定格在那个年轻的过去的时代里，母亲当然依旧是穿着红色棉袄的昭蒂，跑着，影片便到此结束。这是老谋子的意境，不用说出来，感受需要用心，不可言传。

而现时选用黑白的色彩，过去却选用彩色，这无疑有点违背了常规的思路。但是从另一方面，即可理解为，失去了老伴的母亲，生活很灰暗，而曾经的记忆，却鲜活的烙印在脑海之中，虽然整个影片的旁白部分是以儿子的身份去展现的，老谋子的真正用意，我想这些故事应该是母亲所独有的美好的记忆，和美好的怀念。因为故事里真正的主角，是母亲，深爱着自己丈夫的母亲，从过去到现在，一直深爱着。细致的分，本部影片其实还有别的色调，因为彩色部分除了主要拍摄了冬季，秋季也是一个主要场景环境。秋天，当然色调是金黄金黄的，那大片大片的我不知名的植物，大概高到膝盖，黄灿灿，还有荒野上的黄土地，一整片的暖色调，最后，太阳的光晕也是暖暖的黄，昭蒂（影片中年轻时候的母亲）对爱情的追求，便在这片暖当中慢慢绽放。不过，昭蒂的红色棉袄依旧跳跃在视觉里，她的爱情是炽热的。

老谋子摄影出身，他的光很美，我不知道外国人看到了是否会明白其中这种唯美的意境，不过那光一圈一圈的晕开在每一帧的胶片上，黑白的部分仿佛是沉思，彩色的部分更加清澈剔透。可以看出来屋内的光应该是人工布的光，能感觉到一切都在按照老谋子一步一步

的计算当中。室外的光，则大部分是自然光，当然也有很多人工补光的地方。其中还有一处蜡烛的火光，是昭蒂对着镜子带上发卡想念洛先生的一节，柔和的光线，暖调的色彩，把人物的内心情感一下子表达了出来，对洛先生的思念，是少女的温柔情怀。

中国电影的特点之一是镜头调度很少，自然没有欧美电影的华丽视觉观感，不过老谋子这部电影没少运用镜头调度，比较不错的部分我感觉算是昭蒂跑动姿态的展现。在大概第十三十四分钟处的那段，昭蒂第一次见到洛先生，而在洛先生看到自己以后又羞涩的掉头跑掉，下面的镜头虽然调度上有点略微单调，不过是从侧面拍摄跑的姿态，不过昭蒂一边跑动，一边笑着回头的动作又带来了另一种感受，就是小姑娘情窦初开的那种羞涩，最后镜头随着昭蒂跑远的背影慢慢上摇，红色的棉袄依旧在我们的视觉神经中跳动，黄土地上一个穿着红色棉袄的女孩，跑动着，跳动着。

终于打算仔细写一写这部电影中的转场了，不想说别的任何，只想稍微的稍微敬仰一下老谋子的叠画。不得不佩服，也只看过老谋子的这部电影是把叠画用到了这种境界。有一段寻找发卡，人物始终处于画面大概四分之一处左右，不断叠画，变化的是人物的方向，有的是向着镜头走去，有的是背离着镜头走远。发卡最后是在家的院子里找到的，画面切到烛光前的镜子，昭蒂对着镜子带上发卡，昭蒂的表情渐渐沉了下来，她在想念洛先生，继续叠画，叠画到了小学堂前头的那口井，叠画转场无疑是交代出了昭蒂心中的感情。在音乐声中，意境又被渲染出来了。在后来的一段当中，昭蒂在雪中等待洛先生回村，时间慢慢的过去，洛先生却还没有回来，这一段落的时间感便是通过叠画来处理的，几乎都只是固定镜头的叠画，但是在音乐的渲染下，在旁白“我”的旁白之下，小女儿家的思念感情令人一下感受的真真切切，又把我们带入那个唯美的意境了。外国的文艺电影也不乏有把叠画转场用的不错的，不过笔者确确实实被老谋子平淡的叙事所感动，这是回归平凡的爱，不算上轰轰烈烈，依旧感人，因为真实如同就在身边发生一般。