浅谈写实性的水墨人物画创作

张俊霞北京服装学院美术学研究生

【摘要】在中国画发展的进程中，由于受“诗、书、画、印相结合”这一观念的影响和书法用笔的融入，传统人物画在写实性方面始终未能达到一定的高度。写实人物画应广泛吸收写实技法，适应其表现力和视觉张力，以适应时代的需求。当前人们的欣赏水平也在不断发生变化，不能只有书写式的轻松小品，更要有既能反映东方艺术博大精深又能贴近时代的写实性作品。摄影的高度发达与西方写实性绘画的导入，使中国民众对绘画作品中人物形象的写实要求极大提高，增强水墨人物画的写实性成为必然。一个时期以来，有相当—部分人认为写实性绘画业已过时。其实作为视觉艺术来讲，写实性绘画永远不会过时，况且中国绘画历来不追求绝对写实，形神兼备是中国画的最高境界。将写实性的元素加入到现代水墨人物画的创作中，融合传统水墨创作出贴合时代要求的作品，并且在创作实践中解决现代水墨人物画创作写实性表现的问题。

【关键词】水墨人物画写实写意

水墨人物画是中国画的一个分支，以传统中国画的材料作为媒介。

既然是人物画顾名思义是以人物作为表现的题材和表现的内容。然而现代水墨人物画是在吸收了西洋造型技巧和造型观念的基础上形成的一种新的中国人物画的表现形式，与传统水墨的写意人物画有区别也有联系，是将西方的素描技法与中国画传统的笔墨相互糅合、

山水画写生心得

山水画写生心得山水画写生心得山水画写生心得胡阶庆一、山水写生之乐画山水画，不走进大山中去写生，是很难把握住山水的灵魂的，山水画写生心得。那么，当你背起行囊走进大山的时候，你便到了与世隔绝的另一个世界，让你超然随想，让你信笔挥洒。在山水间，听鸟唱虫鸣，飞瀑喧泄；观山润花放，云起云落。一派脱除尘俗的感觉。在这里要强调的是，要想在山水间写生，就要选择适合写生的地点。就连现在最时尚的旅游都时兴“无景点旅游”，因此，我们写生千万不要到著名的景点去，乡野山村最入画。在写生前，一般我都要先打听，山里能不能住宿。有些景区今天买完票，明天再画还要买票，最好别去，画着不方便。一般我选择买一次票进村，一呆十几天。比如离我们不太远的山西、河北、河南等地都有景区内有农户的，而且这些景点取得游客极少，一种原生态的味道。如果再近，那就是蓟县山区，津围公路和去盘山道路两旁的小岔口，进取都有不错的风景。在山里除了写生、放松心情以外，还感悟自然，写一些山水情怀的体会。比如，我在兴隆写生的时候，看到一株长在山巅的小松，向导说它叫“忍者”，问了原因，才知道：一颗小小的松子，在缺水、少养分的石缝山巅生长，实属不易。向导说这棵树有上百年，可它的粗细、高矮开上去也就像十几年，在旅途中，我有了感悟——正是它不事张扬才寿过百年。如果长得太高太壮，要么因养分不足而苦干，要么在山巅遭雷电击垮，这都难使它保全，正是这种涅槃的状态，让我们今天还能看到它的身姿。由此，我想到人和自然物象是一样的道理，回来后写了一篇散文《走进自然呈大道》。二、写生之险到山里写生，可谓：与自然亲密接触。往往会让人亲历险境，让我们终身不忘。比如，有一年去兴隆写生，向导把我们带到半山腰，然后指出路线，我们便去爬山。但到下午四、五点钟，山雨突至，天马上阴沉下来。这个时候肯定是马上下山，但是我们却找不到下山的路。这时，不远处传来大型猫科动物的“咕咕”声响，这更增加了我们的恐惧感。路旁和我们一样迷路的一直戴胜鸟，特别可爱，花纹奇特，可是已经无心欣赏。雨越下越大，我们灵机一动——顺着流水的方向走，

写意人物写生的学习心得

写意人物学习心得经过四周的人物画学习，感到自己在人物画上面还有很多的不足，尤其在造型方面，还得多锻炼，提高造型的方法就是多画速写，多练。在用墨上面还是有点脏，不够干净。线条方面也是有不足的，还不够大胆，流畅。对模特的特点抓的不够细致，还要继续仔细观察。写意人物作为中国画的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质，再现了中国人的发展观。4周的写意临摹课，让我在写生过程中融会贯通历代画家所经营的精神家园中收获着硕果，那是哲学的，是生命的，是造化的。以书入画，所谓书画同源。综观中国美术史，我们不难发现书法的发展要晚于中国画的发展，当中国书法找寻到属于自己独特的审美趣味后，中国画反借鉴书法中的线条用笔使得传统工笔人物画线条的表现形式变的丰富起来。所以书法的用笔给传统工笔人物画带来的首先是用笔技法方面的影响，即“写”和“法”的“书写性”用笔。中国书法以线造型的独特表现艺术，书法作品中的线条体现了时间造型和空间造型，运动和节奏。线条在毛笔的运行中勾勒、盘旋、顿挫、往复、聚散、提按，再加上墨的浓淡、干湿、枯润等多种变化，达到了通过线条造型达意，抒发情怀。工笔人物画以线条为主要造型语言，画面全凭线条来担负起塑造形体、表现神韵、传递感情的重任。中国工笔人物画的用笔的提按转侧、粗细顿折等变化，通过对线条造型的疏密、虚实处理来表现对象的形态和空间关系；通过线条的曲直、刚柔、粗细来表现物体的质感；通过线条的顿挫、转折来表现形体结构与透视变化；通过行笔快慢、抑扬来表达情绪。”。由此，线条的书写性拓展了绘画的表现语言，丰富了线造型的形式美与内涵美，同时也使得线条的性格更加多样化、复杂化、意趣化、风格化和精神化，促进了传统工笔人物画的精神追求。重造型、讲笔墨，仍然是需要努力坚持的。写意人物画的造型和笔墨有时很难区分，有时形即笔墨，有时笔墨即形。写生中，为表达写意的意趣、风貌和气派，作者不能就形是形，亦不能单纯笔墨，如何处理好二者的关系是一代又一代画家永恒的课题。徐悲鸿学派由于过分强调素描关系和造型的严谨，大多作品呈现出较重的“写生状态”而削弱了笔墨，但也不乏因自觉向笔墨靠拢而获得成功的画家，如卢沉、周思聪等。新浙派人物画也以素描为造型基础，但对传统的西式素描进行了改造，弱化光影强调结构，并加强了线的表现功能，在笔墨上向已成熟的中国写意山水花鸟画借鉴，取得了造型与笔墨的相对统一。虚实结合概而言之，有两大类，其一，以曲隐、藏露之形式表现。其二，

六年级美术上册《水墨人物》教案

10、水墨人物第一课时教学目标： 1、了表水墨人物的画法。 2、进一步学习水墨画的技巧。 3、学习人物表情的表现技巧。教学重点：掌握水墨画的一般知识。教学难点：墨色的掌握，人物神情姿态的表现。教学准备：中国画颜料墨、水杯、抹布等。预习要求：复习第八课中线条表现情感的方法，并回顾以前学习过的水墨画的各种基本技法。教学过程：一、复习回顾复习水墨画的基本知识： 1、墨色：焦、浓、重、淡、清 2、水分的掌握 3、笔法的运用：中锋、侧锋、拖笔、擦（复习学过的水墨画的一些基本知识）二、精讲探究学习人物的表现方法： 1、明确描画的对象学生自己确定人物对象、造型强的学生可以写生创作，也可以根据照片资料改画成水墨画人物，如果描写对象很熟悉也可以想象创作。（根据老师的讲解掌握表现水墨人物的方法） 2、根据人物形象的年龄确定用什么方法去画。方法：（1）用细墨线勾画方法提示： a、线条的轻重 b、人物主要地方的强调。（了解用细墨线勾画人物的方法）（2）用粗笔大墨块挥写（了解用墨块画人物的方法）。

方法提示： a、要一气呵成，胸有成竹。 b、要明确人物形象的结构关系。 3、用细线粗线相结合，干擦湿染相结合的方法。（了解粗细结合的方法画人物的方法）三、练习展评 1、根据以上的方法和步骤，用水墨画方法表现一幅人物画。 2、巡回指导巡视学生的作业情况，解决作业中出现的个别情况。 3、讲评小结：评析学生本节课的作业情况，展示优秀的学生习作。四、反思扩展水墨人物画在其演变发展过程中不断汲取了其他艺术形式的营养，从古到今，我们的水墨人物画在艺术表现形式、表现技法和风格上已经发生了很大的变化。课后探讨比较古今水墨人物画的相同点与不同点，了解这一艺术形式的发展变化。 10、水墨人物第二课时教学目标： 1、在学习、继承传统的基础上了解水墨人物画这一独特的艺术表现形式，体验水墨人物画的精神气质以及情感的表现，注重笔墨的艺术趣味。 2、努力掌握水墨人物表现技法，注重以线造型、骨法用笔的基础训练，遵循水墨人物画的艺术规律，进行较完整的艺术处理，提高学生水墨画的欣赏能力。 3、培养学生对传统水墨人物画的热爱之情，拓展学生的人文视野，激发学习兴趣和创作欲望。教学重点：引导学生运用水墨造型语言，表达人物形象，提高视觉表达能力。教学难点：运用水墨这一特殊艺术形式表现人物的神情气质，体验笔墨技法与人物结构、动态、神情的关系。教学准备：国画颜料、墨水、教学挂图水、抹布等。预习要求： 1、通过各种途径了解动态人物的水墨画作品认真观察分析作者是怎样表现

赣美版六下美术《写意人物画》教案

赣美版六下美术《写意人物画》教案教学目标： 1．通过本课的学习，使学生初步了解传统中国画的表现形式，以及中国人物画“以形写神”的艺术特征。 2．通过对本课的学习，让学生领略传统中国人物写意画的传神魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。 3．使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解，在接受传统文化的过程中，培养学生对艺术美的关注，并能大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画，或用写生的方法画画自己最熟悉的人。教学重难点：能够准确的描绘出人物的神态，色彩搭配方面能够准确的把握。教学时间： 2课时教学过程：第一课时一、引入新课二、欣赏《泼墨仙人图》中国人物画到了宋代，在工整细腻的工笔画基础上创造出了豪放淋漓的写意画技法，成就最突出的是课本中所选宋代画家梁楷运用简笔画法和泼墨画法所作的写意人物画《泼墨仙人图》。此画是梁楷的传世之作，画中这位仙人形象很滑稽，体胖、身矮、头大、颈短。画家有意识地把仙人的五官位置压缩到脸的下半部，额头显得特别宽大，绝妙地表现了仙人不同凡俗的精神状态。画家不用线条，而是用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造形象，头部用淡墨横笔拖扫，画出脸形，宽袍用浓墨以奔腾的笔势向下方横扫而过，又以淡墨画出左臂长袖，衬托出胸脯和凸出的肚皮、肥大的裤子。画家运用酣畅的泼墨画法，绘出了仙人步履蹒跚的醉态；用简括细笔夸张地描绘出带有幽默感的沉醉人物的形象，将中国画人物“以形传神”、“气韵生动”的艺术特点提高到了一个前所未有的水平。第二课时一、欣赏《戏剧人物图》在中国现代绘画史上，有人独树一帜，把表现“国粹”作为艺术人生的不懈追求，并取得了令人瞩目的成就，这就是以水墨写意技法表现京剧人物而驰名的画家——课本所选《戏剧人物图》的作者关良。画家历经60个春秋，致使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结

写意人物画的发展概况

写意人物画的发展概况我国民族传统绘画，从现存最早的实物——战国“龙凤人物”帛画和西汉马王堆墓室帛画算起，已有二千多年历史。在此以前尚无独立的绘画作品发现。即使自有帛画以后而发展成为纯属欣赏性质的卷轴绘画，也经历了一段漫长的历史时期。这是由于任何艺术的发展，总是要受到当时的经济技术水平和文化背景的制约；只有在一定的物质基础上，人类的智慧和思维能力发展到一定的水平时，才能产生相应的艺术。清代黄钺说过：昔者画缋之事，备于百工；两汉以还，精于学士。由此可见，绘画技法的成熟、高级阶段，当在两汉以后，有学之士参与其中，绘画技艺才大为提高。从我国绘画的发展历史来看，原始时期和奴隶社会后期的绘画，主要是依附于其他物件而存在的实用性绘画，这是传统绘画的初型时期；自战国至隋唐，是中国传统绘画的形成、发展、繁盛时期；宋以后以水墨为主的形式风格多样发展的时期；”五·四“新文化运动以后，特别是新中国成立之后，中国画又进入了一个新的多元化发展时期。下面即以中国画发展简史为主线，分四个阶段来谈谈写意人物画的历史发展与技法演变概况。 ● 原始初型时期从我国新石器时期的仰韶文的彩陶纹饰和马家窑文化的舞蹈纹彩陶来看，我们的先民已能用粗糙的以毛质纤维制作的工具在陶器上绘制图案纹样了。他们多用黑、白、红三种颜色，以粗放的线条作为主要的造型手法，去表现自己的生活、狩猎、祭祀和审美意识。

再从我国新疆、内蒙古、甘肃、宁夏、广西、云南、四川、西藏、福建、黑龙江等地发现的大量岩石刻与岩画来看，原始先民已不仅将绘画应用于实用品的装饰上，而且将绘画如同文字一样作为记录自己的生活、思想和审美情趣的手段了。这些岩刻和岩画，都是以线作为造型基础的，所表现的内容，大多是人类的生产活动（狩猎）、娱乐活动、宗教祭祀以及人类繁衍的男女交合等情景。这里值得注意的是，无论彩陶纹样或岩刻画，在基本造型手法上，都采用了线。可见线意识是人类先民的原始意识。在先民的眼里，人的躯干四肢都可以简化为线，一切动植物的基本形态，也都是由线组合成的。作为一种视觉艺术手段，线是简单明确不过的了。中国画至今保持以线造型的基本方法，是否是原始先民的线这种意识的延续呢？看来答案不会是简单的否定。原始绘画和原始音乐，舞蹈等艺术一样，仅仅处于萌芽时期。无论描绘的内容和表现的手法，都还是简单幼稚的，但是它代表了原始社会最富有艺术性的文化创造。 ● 丹于时期夏、商、西周至春秋的绘画仅见典史记载，有“伊尹画九主”和“武丁梦画”等传说。但从青铜器上的人物装饰纹样，可以看出这一时期的人物画水平还未完全脱出原始艺术的幼稚阶段。战国、秦、汉时期的人物画，不论从文献记载，或出土文物来看，都比前一时期有了很大的进展，艺术表现力也有很大的提高。汉代宫廷

关于临摹和写生的心得体会

关于临摹和写生的心得体会目录第一篇：关于临摹和写生的心得体会第二篇：关于临摹和写生的心得体会第三篇：山水画临摹的心得体会第四篇：写意花鸟临摹心得体会第五篇：人物头像临摹、写生更多相关范文正文第一篇：关于临摹和写生的心得体会关于这个话题我本人已经关注过很久，至于临摹和写生的关系，是相互影响二者并存的。自我在学习美术以来在传统方法上都是先临摹后写生，至于我临摹的还是很少的，结果是我不能轻便的学习和认识素描，只是一味着的画，到头来使得自己的逻辑变得很混乱。临摹是每个学生阶段性所必须要经历的一个环节，但是临摹的具体理解又是什么呢？临摹不单单是所谓的临袭别人的摹本，在我看来而是临摹别人的一种对事物的概括能力和明暗处理能力，这也是素描的至关重要的两个方面，所以说在我看来素描的临摹与写生的环节安排可以算做是具体的。在学生们刚刚踏入素描这一领域的时候大家都是很迷茫的，老师也是，他们就回说买书回来临摹，但是他们往往忽略了一个关键因素——引领，所谓的引领也就是说作为老师带着学生去书店选购书籍，这个好处是可以选择老师自己喜欢的或是和自己本身教学很相似的书籍，这样一来学生就会很配合的跟着老师教学步骤进行教学安排了。如果没有引领的话，学生在自己去买的时

候往往会瞎买、无目的的买。之后很可能会造成书籍无用、不符合教学计划等等。这样一来对你的下一步教学时很无利的。所以说对于教学开始的引领是很重要的。之后在进行教学讲解让他们能很好的理解造型和结构，在进行教学示范，让他们带着目的性的和理解过后的心态去进入临摹，这样的效果远远大于盲目临摹带来的好处，也很好的为下一阶段垫下基础。在这之后的环节才是真真的进入写生状态，这样才能很好的避免一系列在盲目教学时候带来的不便，也能清楚的让学生能够在临摹与写生的安排上受益。所以在之后的每一个环节都应该这样就行，而不是盲目，漫无目的，所谓的教学计划也是根据学生的自身状况进行的教学安排，这样才能够很好的缩小学生之间的大差距，让他们在短短的集训或者基础学习的时候打下坚实可靠的基础。第二篇：关于临摹和写生的心得体会关于临摹和写生的心得体会关于这个话题我本人已经关注过很久，至于临摹和写生的关系，是相互影响二者并存的。自我在学习美术以来在传统方法上都是先临摹后写生，至于我临摹的还是很少的，结果是我不能轻便的学习和认识素描，只是一味着的画，到头来使得自己的逻辑变得很混乱。临摹是每个学生阶段性所必须要经历的一个环节，但是临摹的具体理解又是什么呢？临摹不单单是所谓的临袭别人的摹本，在我看来而是临摹别人的一种对事物的概括能力和明暗处理能力，这也是素描的至关重要的两个方面，所以说在我看来素描的临摹与写生的环节安排可以算做是具体的。在学生们刚刚踏入素描这一领域的时候大家都是很迷茫的，老师也是，他们就回说买书回来临摹，但是他们往往忽略了一

水墨人物国画的着色方法

水墨人物国画的着色方法中国画颜料主要是天然颜料，有石色、水色之分。石色，即矿物质粉状颜料，用时需调入胶水。石色稳定性好，覆盖力很强，千年不变色，且沉着厚重，漂亮而不火气，如石青、石绿、朱砂、赭石等等。初学者可先用铅管装的石色，效果虽差些，但还比较方便。水色，是从植物中提取的颜料，稳定性能较差，但易与水调和，并较易与墨协调，如花青、藤黄、胭脂等等。人物国画的用色要与水墨配合好。水墨画要以水墨为主，颜色为辅，过分用色反而会失去水墨国画的特色。在用色方面，前辈有不少能手，如任伯年、黄胄等。任伯年作画用色很多，但与笔配合得很好，起到了相得益彰的作用。用色不与笔性配合就像水彩画，水彩讲笔触，中国国画讲笔味，即：书法金石味，这一点任伯年可称楷模。黄胄的人物国画用色大胆，泼墨的沉着与色彩的艳丽形成了鲜明的对照；色衬墨，墨托色，响亮而协调。他不但吸收了西洋油画用色的调子，而且大胆采用了民间色彩的处理办法，仍不失中国水墨画的风韵。上石色时，要用水色打底，没有底色，石色易浮于表面。花青在水墨画中，也是必不可少的原色之一。铅管装的花青质量不好，颜色不正。，可用盒装的花青膏，随用随泡，不要一下子泡得太多，花青容易腐臭，影响效果。花青与很多颜色都能协调：与赭石可调成茶色，与胭脂可调成紫色，再加进白粉，又可成为藕荷色；花青色与藤黄在—起，又成为绿色。没有花青，几乎很多用色的问题无法解决。步骤/方法用石青时，要有花青做底色，这样很沉着又很亮。小面积用时，可与淋漓的水墨形成对比，尤其是在墨渍有些乱时。用石色刻画精致而具体的服饰，会很好看。用石绿，须用赭石做底，也可把石绿调进赭石，效果非常舒服。在小孩、妇女的脸部经常可以用到，画眼窝、鼻底等凹进去的地方，或在脸的透视状态下转过去的部分，适当调进一些石绿，会增强脸部的冷暖对比。总之，在石绿旁边最好有些赭石做陪衬，才更加漂亮。上石色时，要等底色八成干时再上。如果太湿，石色易渗到画面背后，干了以后色彩很灰，不精神；如果等底色干透再上石色，则显得枯燥，没有水气，所以，上石色一定要把握好时间，以底色潮湿状为最好时机。在用朱砂前，先用胭脂做底子，方显精神。但在朱砂旁边，要有大面积的黑与白的呼应，黑、白、红在一起是最有分量的色彩配置。当红色与淡墨色在—起时，则要很慎重，水要经常换，笔要洗净。

10-水墨人物画-教学设计

10-水墨人物画-教学设计 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

（苏少版）小学美术教学设计

（）服饰是粗笔大墨块画成。哪些是以墨线为主的技法水墨人物画？哪些是没骨法技法的水墨人物画？哪些作品是以墨点、墨线、墨块、干擦、湿染结合的水墨人物画？注意：教师师生互动过程中，注意生成。分别介绍古今水墨人物画家。以及精彩的儿童水墨作品。（二）走进博物馆（趣味发现） 1. PPT课件出示：图1及图2 图1 古代壁画中的人物画图2武侠影片中的人物造型 2. 学生观察，发现共同点，教师小结。（三）访问艺术家——梁楷（笔墨大不同）图1泼墨仙人图图2太白行吟图三、示范环节（一）小练笔 1. PPT课件：出示图1、图2，学生对比观察。 2. 教师简介作者：宋代梁楷。（减笔人物画） 3. 教师提问，学生讨论。设置问题：

1. PPT课件出示：各类人像摄影局部。（如：发型、五官、服装、手部等等） 2. PPT课件出示问题：你能用哪些来“笔墨”表现这些人物（或者人物的哪些部位） 3. 学生尝试练笔，自主选择图片中的部分，尝试用笔墨技法表现。教师巡视。注意：教师在巡视时，注意观察学生练笔作业，对于典型作业出现的问题，有针对性提问。 4. 教师提问：你有小困难吗你有小妙招吗注意：教师根据练笔反馈生成的问题。适当展示问题作业，让同学们谈一谈，说一说。有其他的笔墨效果，也可以一一展示。以加深笔墨的体会，为后续学习服务。（二）教师示范 1. PPT课件：出示各类人像摄影完整照片，学生观察。 2. 教师提问：（1）哪幅照片最吸引你（2）希望老师示范哪个部分？ 3. 教师示范：局部的表现技法。（如：脸部刻画、染色小窍门等）注意：教师示范亦可以针对学生练笔中出现困难较多的部分来示范。 4. 教师出示：完整示范作品，学生观察。 5. PPT课件出示：水墨人物画基本过程：勾线、落墨、染色。注意：教师说明勾线、落墨、染色三步是常规过程，但有时也不必苛求三个过程，可引导学生回忆欣赏时的干擦、没骨作品等。设计意图：本环节可以选择教师本人，或者班级学生的照片，这样可以激发学生的学习积极性。同时引导学生观察人物外貌、个性等，即所谓的“意在笔先”。教师的示范，重点在于指导学生，帮助解决教学难点。四、作业环节（一）PPT课件出示：梯度作业菜单（作业内容）和作业要求作业菜单： 1. 水墨人物头像（写生、临摹、资料改画） 2. 水墨人物半身像（写生、临摹、资料改画） 3. 水墨人物全身像（写生、临摹、资料改画） 4. 水墨群像（写生、临摹、资料改画）

写意画即是用简笔法描绘景物

————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：

写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。写意画主张神似。写意画注重用墨。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”，他“一变勾斫之法”，创造了“水墨淡，笔意清润”的破墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体“落墨法”。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李、吴昌硕、齐白石、朱宣咸等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。” 写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云："墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：'意足不求颜色似，前身相马九方皋。'此真知画者也。" 写意画强调作者的个性发挥。扬州八怪以“怪”名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个"乱"字来表露他们的叛逆精神。郑板桥曾表白："近代白丁（民道人）、清湘（石涛）或浑成或奇纵，皆脱古维新特立。近日禹鸿胪（之鼎）画竹，颇能乱，甚妙。乱之一字，甚当体任，甚当体任。"（《郑板桥集补遣》）金冬心画竹也是喜"乱"，曾言："用焦墨竿大叶，叶叶皆乱。"写意画多以书法的笔法作画，同时写意车的用笔也极大地丰富了书法的表现形式，所以写意画家多半是书法学。如郑板桥擅长书法和绘画，相互参融，以画法作书，创隶书间于行楷之中“六分半书”，又以书法的笔法作兰竹，风格明快劲峭。清人蒋士铨评曰：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶蔬花见姿致。” 写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李，喜在画上作题跋，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用”（葛金《爱日吟庐书画录》），既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的基本特点。近代吴昌硕、齐白石也是兼此四绝的艺术大家。这种手法在语文中也有运用到，可以用来描写人物，通过刻画人物的性格、气质来描写一个人。五代石恪的《二祖调心图》即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其作

学习水墨画感想作文

学习水墨画感想作文人生如墨，墨如人生。墨，从表面上看是黑色的；水墨画，远远地看去，是宣纸素白，墨色灰黑。这些远不及西画的色彩绚丽，画像精细，却能从中映出神韵，显出深意，刻出墨魂。我曾经也画过水墨画，虽不需画工精细，却很费神，何时细出，何时挥笔任由潇洒，才能将你想要画的情景和谐地表现在宣纸上。现在，我在学画西画，虽然要怎样讲究，画错了地方还可以重新上色掩住，而且有固定的画法和步骤，是费力不费神。绚丽的色彩很容易覆盖眼神的深眸，也正如西方人的眼珠的颜色，多数都是彩色的。墨色是黑的，这不正如中国人的眼睛眼睛和头发的颜色吗？墨色可以盖住所有彩色，同时也包罗万物，它可以深深射进人得眼眸，刻进人的灵魂，从而射出一番多彩得世界，虽然中国人的眼珠是黑色的，看到的却是五彩斑斓。墨一旦点在了轻薄的宣纸上，便无法拭去，只有重新画的余地。所以，画前须得思考，再将神入笔，笔尖是软的是有情的，铅笔不像那般硬，情魂入墨，墨亦有灵性，随境即转，于是人就可以任意抒发情意，全部过程皆游笔情、墨魂、人意慎思来完成，没有格式限制，也没有修改的机会。所以说，西画写实，言简意明，中国画写意，入情入魂，让人必须细心体会，那些潇潇墨迹，柔中带刚，足以让你读懂一种情，一种神，一种意，一处思想，甚至一个人，完全凭借这有灵性的素雅墨色。在欣赏一幅水墨画或是用墨书写的作品时，不要先去谈论画功如

何、字的美丑，而是应先顾念墨色射进自己眼眸所反映的作者当时的情意，和自己内心得感受。在我们自己画画或是提笔练字时，不必顾虑太多得字体格式和美丑，随心发挥，时而狂草，时而文静，时而潇洒，时而拘格，都以自己的真实感受为主，将自己的心情颜色与灵魂刻入墨中。墨也是一种折射人生的颜色。那些包罗的万色，是人生的酸甜苦辣，自己是画的创作者，墨迹便是人生路，毛笔是人生得执行，将自己选择的路，点上墨画。墨就是人的生命，每个人生命中的墨是有限的，用一点少一点，浪费一点不会再生。时光无情，到了墨尽词穷之时，人生为世间呈现的是怎样一幅画，完全看自己了。一生的墨意沧桑，一生的墨香幸福，一生的墨顿挫折，一生的墨散潇洒，一生的墨拘无情----人画的画由人欣赏，人生画的画却是由世间见证、天地赏目的人生墨意。人生如墨色，墨意韵人生。墨色不能仅仅只看表面的黑，正如人生不能轻看，深悟墨意之深厚，深感人生之绚彩。墨是高贵的颜色，画一生情怀，人生才高贵；墨是安静的颜色，只有静心品味，才能悟出深意，不可轻狂对待。

写意人物画创作问题分析论文

写意人物画创作问题分析论文摘要本文对当前中国写意人物画创作中值得关注的问题进行了分析。关键词写意挑战超越一、使命与挑战市场经济是把双刃剑，一方面，画家以自己的作品进入市场，成为体现价值的收藏热点，成为一种能够流通的特殊商品。画家在这种选择性极强的情势下，努力提高技艺、开掘表现领域，创作符合市场需要的作品，同时传承宏扬中国文化，创作出具有时代烙印的精品，这样一来，绘画艺术方面得以大的发展，其深厚的文化底蕴得以在更多更广的层面上传播。但市场经济同时也是一剂腐蚀剂，它带来的活跃和变数似乎在一夜之间让人觉得无法捉摸，艺术品成了最不可估量的特殊商品，往往一名不文的东西，经过某些魔术师般的手一变，成了让人仰目的天价作品，成了少数高消费的人手里的玩具，身份的象征等等，而真正的文化欣赏价值被抛在了一边。在这样的大背景下，很难不对进行艺术品创作的人加以影响，这些影响表现在很多方面，这里不用作更多的赘述，用社会上的流行语说是“浮燥”、“向钱看”，实际上深层次的原因还有很多。所以，正确地做好中国人物画艺术理论梳理工作，更好地运用实践检验理论、理论指导实践的有

效方法，对于迎接即将到来的中国艺术大发展和产业化转型的时代要求是非常有必要的。中国写意人物画到底表现的是什么，它的精神内涵是什么?它能够得以上至远古的人在原始陶器上的作画开始到各种不同材质和制作手段加入的当代中国人物画赖以生存的本质东西是什么々它的人文关怀本质应该具体体现在哪些方面?它的功能和价值体现是否符合当代中国乃至东方文化发展诉求?它的具体存在理由是什么?它的服务对象和消费对象到底是哪些阶层，和人群?以及正在发生着怎么样的变化?在读图时代的今天和将来，它的状态和地位将是什么样的?——这些大的宏观的抽象问题的提出同历代中国画家的实践活动似乎是脱节的。对于个体的画家而言，他们无须也无暇去考虑这种看起来脱离实际的空洞理论，他们需要的是实践，用大量的实践去探索或者说补充这些理论潜行的基础，而把理论的问题留给了那些艺术理论家去解决。这好像是一种俗成的约定，就像在厨房炒菜的师傅既不想也绝不会去大堂叫卖一样。但是，这些问题直接面对画家、艺术理论家和观众、收藏者等，毋庸置疑的是存在的，无论怎么都是绕不过去的。问题还是提出了：理论的力量是强大的，无论如何是不应该同艺术实践分开的。随着高校艺术教育井喷似的发展，那些原本很多来自民间的艺术家连同他们的艺术品一起走

浙美版(2014秋)美术六年级上册 3、水墨人物教案

写意人物课教案一教学目的通过对优秀水墨人物作品的临摹和人物写生，使学生掌握用笔墨表现人物的写意技法和特点，加深理解以形写神，形神兼备，意向造型等中国画的独特审美追求，从而提高笔墨的形式和表现力，为今后的人物画创作打下良好的基础，提高学生写生能力、艺术修养、见解、审美能力，完善创作思路与热情。二教学任务本课程的教学任务基本分为三个层次：即掌握、理解、实际操作。 1 对要求掌握的内容应达到深刻领会、熟知知识的内涵，基本知识间的联系与区别。 2 对要求理解的内容达到记住并能解决问题。 3 对实际操作的内容必须熟练掌握并运用。三教学难点和重点：难点：1 写意人物画传统学习方法 2 写意人物画白描的写生方法重点：1 写意人物写生技法 2 水墨对人物画造型方式的探索四教学要求：本课程基本分为两个阶段，在为期六周的学习时间里，要求学生要完成对写意人物画临摹以及意笔线描人物写生和水墨人物写生的学习任务。其中，第一周为写意人物的临摹阶段，第二周和第三周为意笔线描人物写生，要求学生每六学时完成一幅线描写生作业，后三周为水墨人物写生，要求学生每周完成两幅人物写生作品。作业基本要求为：人物比例、动态、结构准确，要把握好对象的特征及精神气质，有完整的笔墨艺术处理。

5教学方法本课程以讲授、示范、辅导三位一体的教学方法，根据具体情况，相互穿插进行。 6教具生宣纸、高丽纸、毛边纸、笔、墨、水、中国画颜料、调墨调水用具等。 7教学过程水墨人物分两步进行：意笔线描：意笔线描是水墨人物画的重要基础，是水墨人物画的重要过渡阶段，这个基础较扎实，下阶段的水墨人物就能较顺利进行。要尊重以线造型的艺术规律，注重骨法等，用较有变化的线条表现人物的形体结构、神情气质，注意各种不同质感线条的表现，在以线为主的前提下可适当运用少量皱擦，以丰富线描的效果，为过渡到水墨人物打好基础。水墨人物技法：水墨人物画是我国传统绘画形式之一，现代水墨人物画在继承传统的基础上，不断融合其他艺术的营养，不断地发展。水墨人物画最重要的两个方面即是造型与笔墨及所形成的艺术效果。 1造型造型是绘画的基础，水墨人物画也是如此，应通过大量的素描、速写、线描、记忆画的练习，提高造型能力，达到“闭目如在眼底”的程度，才能更准确、更好地发挥笔墨的艺术效果。素描可以帮助我们去较深入地刻画研究对象，大量的速写记忆可以提高我们敏锐的观察力和提炼概括力，用毛笔不断地去画线描使我们能够放笔直取，这是水墨人物的重要过渡阶段，每一种训练均有它自身的作用，都是不能相互替代的，有了这种能力就为画水墨人物打下一个良好的基础。 2笔墨

中国水墨人物画欣赏

中国水墨人物画欣赏【中国水墨人物画欣赏：1】【中国水墨人物画欣赏：2】【中国水墨人物画欣赏：3】【中国水墨人物画欣赏：4】【中国水墨人物画欣赏：5】看完了以上的中国水墨人物画欣赏之后，下面就来了解一下关于人物画的知识吧! 顾恺之《魏晋胜流画赞》有云:凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。人物画最难是因为人 “罄于前”到了熟视无睹的程度,造型的丝毫率意势必会引起感官的觉察。但人物画的迁想妙得又不是和形较真,是在形外之外下功夫, 即所谓的“得意忘象”。王弼说,存象者非得意者也,意为得意不必拘泥于可感可知的外部形体。人物画的首要目的不是存形守象,故以形写神才是其真意。意是要通过览对形象获得精神世界至高的道义。过分局限在实体反而会影响绘画意境。所以形体之外的神发一直是中国画家的追求。《世说新语》记载顾恺之画人,或数年不点睛。人问其故。顾曰:“四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中。”他为谢鲲、裴楷、殷仲堪等人画像的故事更充分说明了人物画创作中风骨神韵至尚的道理。魏晋传神论影响深远,明代董其昌的南北宗画论正是据神对画家作的划分。南尚韵、北尚法,崇南抑北的思想倾向直接引领了中国绘画创作浪潮,同时确立了一种评判机制。这种评价标准继承了前代的绘画传统,较好的把握住了中国绘画的精髓,但在后世的滥觞却出现了偏执,特别是当今社会。

当代是一个讲求个性的时代,然一味创新令绘画面目全非,横涂竖抹、斑斑点点,却叫嚣“为人生艺术”,鼓吹“畅神、独立”。殊不知,在畅己之神的同时却令他人费解。齐白石说:“太似则媚俗,不似则欺世。”所以绘画妙在似与不似之间。人物画的形,终归要服务于其“神”,因此作为最基本的因素,不能死死盯住不放,而影响到整体的气韵,故有“似与不似之间”的说法。但应该注意,“似与不似之间”讲究的是“中和”,重视的是法度。过分强调“不似”而肆意妄为,必然会与中国画的精神相去甚远。古代的功能论未免过于低级,但也从侧面对画之形做出要求。宋代韩琦对形的限定更为直接:“观画之术,唯逼真而已,得真之全者绝也,得多者上也,非真即下矣”。韩琦将画的优劣完全归结于形似,似乎有“论画以形似,见与儿童邻”之嫌。但韩琦除强调真外,还突出了“全”,“全”完也,窥一斑而见全豹。“神”、“气”皆孕于形中,这才是真正的全形。苏轼书画不拘法度,但在《浮因院画记》中却提到:“人禽宫室器用皆有常形……故凡可以欺世而取名者,必于无常形者也。”由此可知,人物画之形不可轻视。猜你喜欢：

写意画即是用简练的笔法描绘景物

写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。写意画主张神似。写意画注重用墨。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”，他“一变勾斫之法”，创造了“水墨淡，笔意清润”的。尊他为“”之祖。五代先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体“”。之后宋代文同兴""画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代善用浓墨浅色，重写实的水墨淡彩，更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、、李、、、等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。” 写意画注重用墨。如徐渭画墨，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。论画有云："墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：'意足不求颜色似，前身相马九方皋。'此真知画者也。" 写意画强调作者的个性发挥。以“怪”名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个"乱"字来表露他们的叛逆精神。曾表白："近代白丁（民道人）、清湘（石涛）或浑成或奇纵，皆脱古维新特立。近日禹鸿胪（之鼎）画竹，颇能乱，甚妙。乱之一字，甚当体任，甚当体任。"（）金冬心画竹也是喜"乱"，曾言："用焦墨竿大叶，叶叶皆乱。"写意画多以书法的笔法作画，同时写意车的用笔也极大地丰富了书法的表现形式，所以写意画家多半是书法学。如郑板桥擅长书法和绘画，相互参融，以画法作书，创隶书间于行楷之中“六分半书”，又以书法的笔法作兰竹，风格明快劲峭。清人评曰：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶蔬花见姿致。” 写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。八怪之一的李，喜在画上作题跋，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用”（），既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的基本特点。近代吴昌硕、齐白石也是兼此四绝的艺术大家。这种手法在语文中也有运用到，可以用来描写人物，通过刻画人物的性格、气质来描写一个人。五代的即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，到了的画家发展，开拓新风气，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其作品、等皆运用豪放而简洁的笔墨，生动的

小学美术《水墨人物》教学设计

水墨画人物一．教学目标：认知目标：学习水墨人物写生知识，了解用简练笔墨概括人物形象的简单理论。技能目标：能根据写生人物形象上的明度变化，合理选择笔法与墨色。并运用于实践。情感目标：感觉笔墨情趣，体验祖国艺术的优越性，增强民族自豪感。二．教具与学具：教具：课件和水墨画工具一套学具：水墨画工具一套三．板书：人物形象与墨色（放课件）人物形象与笔法（师示范）作业（放课件）四．分析：写生即是学习绘画的主要方法，也是积累素材的主要手段。中国画家也早有师法自然的理论。但相对可修改的写生画法、水墨画

法，如何保证正确率将是本课的重点。难点仍是如何运用于实践中，解决的关键在于利用课件进行直观生动地揭示理论，再进行示范让学生获得第一感知。五．教学过程： 1．导入：（1）水墨人物欣赏：画家的画：生动、准确，取决于造型准确，夸张得体，墨色变化多，运用合理。我们的画：大胆、自由，虽然造型不算精确，但我们没有清规戒律，想怎么画就怎么画。显得天真、活泼。 2．画法讨论：（观看课件动画）课件动画（1）：讨论墨色：因为光的作用，人物形象与色彩总是先以明度的形式显现。所以，墨色也应相应变化。中国画中谓之墨分五彩。课件动画（2）：讨论画法：即白描法、泼墨渲染法与综合画法。（两者兼有）课件动画（3）：表现内容：可选择头像、半身像与全身像。（可以自己的能力或时间来决定）整理思绪：完整地看一遍。（视时间定） 3．演示：

请学生做模特儿，教师用水墨画工具做示范，让学生真切感受作画过程。示范时，可选综合画法，边画边强调构图、笔法、墨法的简便运用方法。（1）构图：可事先确定比例，也可选画好头部后，视空余纸面积定。（2）笔法：视笔道的面积和质感定。（3）墨法：视人像各部分的明度定。（演示注重过程和方法，不必精细。） 4．作业：依此要求写生同学。 5．小结：夸一夸我们的作品。

五年级美术水墨戏剧人物

第十一课水墨戏剧人物教学目标：知识与技能：了解中国国传统戏剧中人物的造型特征和戏剧人物的整体服饰特点，用彩墨方法临摹戏剧人物造型。过程与方法：在欣赏和表现戏剧人物造型的过程中，感受结合水墨表现的体验，讨论、尝试彩墨戏剧人物的表现方法。情感态度价值观：感受中国传统戏剧人物造型的多样性和独有的特色。在体验中，回味笔墨的丰富变化，激发对传统艺术的表现热情。教学重点：水墨戏剧人物的造型方法。教学难点：墨线的变化与墨色的运用。教具：课件、大师作品图例、彩墨画工具、学生优秀作业等。学具：墨汁、国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸等。教学过程一、交流与感受： 1.师：请你说说中国传统戏剧的种类和曲目。 2.学生交流。 3.教师介绍我国传统戏曲的种类：京剧、越剧、昆曲、豫剧、黄梅戏等。 4.师生共同交流传统戏曲曲目的主要故事情节，《西游戏》、《空城计》、《铡美案》《定军山》等。 5.请学生说说京剧中的不同角色。 6.教师简单介绍四大行当：生、旦、净、丑。 7.请学生说说戏剧人物的造型特点。 8.教师小结：中国传统戏剧的舞台美术是以人物造型为主的，包括人物服饰、化妆、脸谱、道具等都是整体设计的。 9.揭示课题：水墨戏剧人物二、欣赏与体验： 1.出示关良的水墨戏剧人物作品，请学生欣赏。交流感受

2.教师简单介绍关良及其作品特点： 3.关良先生运用娴熟的水墨画技巧，以简洁笔法夸张人物造型特点，浓淡墨勾勒渲染出气氛。画家更注重戏剧情节和人物神情的表现，人物的眼神与表情动作互相呼应。 4.学习教材，讨论临摹彩墨戏剧人物画的表现方法。交流。 5.教师示范，提示要点。 * 用铅笔起稿。画面饱满，抓住戏剧人物的造型特征，服饰和动态特点等。 * 用墨线描画人物轮廓。注意墨线的粗细、浓淡变化。 * 渲染色彩。注意色彩搭配，墨与色的结合效果。 * 完成作品。表现的热情得以激发，利于学生大胆地临摹与创意。三、欣赏与练习： 1.提出作业要求： 2.用水墨方法临摹戏剧人物造型。 3.注意人物动态特征，及墨与色的运用。 4.欣赏优秀作品。 5.学生绘画练习，教师巡回指导四、展示与评价： 1.分小组展示作业，挑选优秀作业全班展示 2.学生自评与互评 3.教师简评：能否抓住戏剧人物的造型特点进行表现。要有人物的动态与神态变化。笔墨表现技法与墨色的丰富变化如何。能否创意表现人物或情节。 4.教学拓展：欣赏他种形式的戏剧人物作品。

赣美版六年级美术下册教学设计写意人物画教案

《写意人物画》教案教学目标： 1．通过本课的学习，使学生初步了解传统中国画的表现形式，以及中国人物画“以形写神”的艺术特征。 2．通过对本课的学习，让学生领略传统中国人物写意画的传神魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。 3．使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解，在接受传统文化的过程中，培养学生对艺术美的关注，并能大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画，或用写生的方法画画自己最熟悉的人。教学重难点：能够准确的描绘出人物的神态，色彩搭配方面能够准确的把握。教学时间： 2课时教学过程：第一课时一、引入新课二、欣赏《泼墨仙人图》中国人物画到了宋代，在工整细腻的工笔画基础上创造出了豪放淋漓的写意画技法，成就最突出的是课本中所选宋代画家梁楷运用简笔画法和泼墨画法所作的写意人物画《泼墨仙人图》。此画是梁楷的传世之作，画中这位仙人形象很滑稽，体胖、身矮、头大、颈短。画家有意识地把仙人的五官位置压缩到脸的下半部，额头显得特别宽大，绝妙地表现了仙人不同凡俗的精神状态。画家不用线条，而是用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造形象，头部用淡墨横笔拖扫，画出脸形，宽袍用浓墨以奔腾的笔势向下方横扫而过，又以淡墨画出左臂长袖，衬托出胸脯和凸出的肚皮、肥大的裤子。画家运用酣畅的泼墨画法，绘出了仙人步履蹒跚的醉态；用简括细笔夸张地描绘出带有幽默感的沉醉人物的形象，将中国画人物“以形传神”、“气韵生动”的艺术特点提高到了一个前所未有的水平。第二课时一、欣赏《戏剧人物图》在中国现代绘画史上，有人独树一帜，把表现“国粹”作为艺术人生的不懈追求，并取得了令人瞩目的成就，这就是以水墨写意技法表现京剧人物而驰名的画家——课本所选《戏剧人物图》的作者关良。画家历经60个春秋，致使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结

小学美术教案水墨人物画教学设计

水墨人物画教学设计小学美术教案一、教学目的 1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点,激发学生学习中国画的兴趣; 2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上,研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物,初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤,表现出人物的生动特点; 3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。 .重点、难点。重点:对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握; 难点:学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。第一课时课前准备 (学生)中国画工具。 (教师)教学的课件,其他的人物画资料,教学演示的工具。教学过程 1.引入新课。教师引言:中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史,从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。 2.引导分析,了解特点。 (1)出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品,教师简单说明三幅画的基本情况,引导学生观察比较与分析:他们与一般人物画的表现方法有什么不同?三张画在表现技法上有什么不一样?分别给了你怎样的感受?你最喜欢哪一种表现方法,为什么? 学生观察讨论,师生展开交流。 (2)教师出示一些其他的水墨人物画作品,学生进一步欣赏,增加感受。 3.表现方法与步骤的研究。 (1)出示一幅水墨人物画作品,也可以是课本中的范画,引导学生分析与思考:它运用了哪些水墨画的表现技法?作画的步骤是怎样安排的?

交流观察与思考的结果,教师要充分地肯定学生的观察与思考,同时进行必要的引导与补充。 (2)教师现场示范基本的表现技法与步骤,如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。 (3)学生交流自己的一些见解,补充相关的问题:如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。 4.布置作业,鼓励创作。欣赏一些学生的人物画作品,可以着重人物半身像的,引导学生有所借鉴。要求学生根据一些人像的照片资料,创作一幅水墨人物画作品,也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。 5.学生创作,教师巡回指导。 6.作品展示,评价分析。请学生展示自己的水墨人像作品,介绍表现的人物,共同评价作品的优点与不足,总结表现的体会与经验。 7.课堂小结。第二课时课前准备 (学生)中国画的工具,收集一些人物图片资料。 (教师)学生作业、教学课件、教学演示的工具与材料。教学过程 1.作品分析,总结经验。出示若干上节课的学生作业,简要点评作品的优点,指出在这一节课中要注意的地方和进一步努力的方向。 2.提出要求,激发兴趣。 (1)教师明确本课学习的任务与要求:表现全身人像,构思与表现有主题的画面。 (2)激发学生的兴趣:出示几幅学生创作的主题性人物画与周昌谷的作品《两只小羔羊》,肯定这些作品主题表现的意义。 3.分析画面,研究作品的表现形式。仔细观察上面出示的几幅作品:主体人物是怎样安排的?画面主要可以分成哪几个部分?他们在表现上分别有什么不同?