从《肖申克的救赎》浅析影视语言艺术的重要性
从《肖申克的救赎》浅析影视语言艺术的重要性
语言是人与外界产生沟通的媒介，其重要性应是不言而喻的。而语言艺术更是在现今科技与娱乐文化高度发达的世界中急待研究和理解的。“有时候一句经典台词，能比大场面下的视觉冲击，更能触动观众的内心。这种影响是深远而持久的。”导演弗兰克·达拉邦特说，“许多年之后，电影中的一些场景会被观众渐渐淡忘，但是总有那么一两句对白会被津津乐道.....”他正是经典影片《肖申克的救赎》的导演，接下来让我们从影片中找寻语言艺术的魅力。
本片围绕“救赎”二字开展。主人公安迪被指控杀死了妻子和情人而入狱，原本就是无罪的、冤枉的。但既然是“救赎”，那我们不得不提到贯穿全线的三次“救赎”。
第一次是安迪帮助狱警HADLEY逃税，为狱友赢得每人3瓶啤酒的奖励。第二次则是片中最为精彩的一部分，安迪在狱警办公室放“费加罗的婚礼”。这个片段看似平静如水，但实则激情四射，杀伤力极强，仿佛监狱中的人在此时此刻插上羽翼飞过高墙，获得新生。第三次，安迪为监狱建立了一个图书馆。他坚持六年写信，在入狱的第二个十年，图书馆落成。这个胜利对于肖申克监狱的人们来说，影响是深远的。
这三次救赎，就像是一部《圣经》，给人一种看破红尘的感觉，安迪如同上帝一样，拯救自己也拯救着等待“救赎”的人们。
其中，关于自由和希望，是安迪和瑞德精彩对白中最令人思考的问题。“懦怯囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。强者自救，圣者渡人。”他告诉我们，追求自由和希望的人是不会被黑暗的现实击倒的。“怯懦”需要“坚强”救赎，而“希望”可以感受“自由”，只是感受，只有在你成为“强者”后才能自救，成为“圣者”就能渡人。安迪就像是上帝派来人间地狱的使者，既能自救、也能渡人。如，安迪在越狱成功后，瑞德走出Norton自杀的那间房的时候，告别那句“HIS JUDGMENT COMETH AND THAT RIGHT SOON.”，其实就是瑞德重获新生、是安迪“渡人”的最好表现。也让观众印象深刻。
再来看安迪说过的话：“我发现自己是如此的激动，以至于不能安坐或思考。我想只有那些重获自由即将踏上新征程的人们才能感受到这种即将揭开未来神秘面纱的激动心情。我希望跨越边境，与朋友相见握手。我希望太平洋的海水如同梦中一样的蓝。”神秘的地方，就是重获自由的地方，“我希望跨越边境，与朋友相见握手。”就在那个地方，“我希望太平洋的海水如同梦中一样的蓝。”是的，“我希望。”以至于“我”现在“发现自己是如此的激动，以至于不能安坐或思考。”安迪正是靠这样无比坚定的信念，用一把小鹤嘴锄机智巧妙地在二十年里，贴着一张性感女郎的海报掩饰了墙上的秘密，打开一个实现希望的洞口，外面将有一条通往自由的大道。安迪对瑞德说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。到时候你就知道是什么了。”当夜，风雨交加，雷声大作，安迪越狱成功。一个自救的人会得到灵魂的救赎，上帝会宽容他的这个决定。同理，一个被“圣者”渡过苦海的人，也将会在上帝面前获得重生。所以，瑞德获得假释后，并没有做Norton第二，而是走向安迪“第一次和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。”瑞德取走了这把钥匙，打开了自由和希望的大门，与安迪在海滩拥抱。
“希望是件好东西，也许是世上最好的东西。好东西从来不会流逝。”自由，是希望的追求。你说自由在就在，你说自由不在就不在，一个人靠的是这个永存的希望活下去，一个没有希望的人，真不知是否还活着。瑞德说：“这些墙很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就叫体制化。”Norton是这种制度化的牺牲品，我们又何其不是？有很多事，我们不明白为什么会是这样的，但我们又不能不接受那样的现实，因为我们习惯了现实，所以现实地跟别人说很多事是合乎道义的。可我们的道义又在哪里呢？愚蠢的人去找老庄哲学，可有些人说了，孔子无法解决的事情，难道老庄就解决得了？一句话，中国文化里头，没有自由，有的都是令行禁止的“自由”。
尽管如此，可是“有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了！”安迪是这只不会被关住的、羽毛太美丽的鸟，十多年前是，现在是，以后都是。《肖申克的救赎》，是一部独立创作的艺术杰作，也是一只“不会被关住的”鸟，如果说1994年是自由和希望的春天，那么，《越狱》将是推动自由和希望的一股浪潮。《肖申克的救赎》由一个人的越狱，转向了多数人的《越狱》，在中国是拍不出这样优秀电影的。而《肖申克的救赎》的语言艺术，更是达到了一个顶峰，一个世界电影史上难以超越的顶峰，它突破条件限制，诠释了深刻命题，那就是：“人生可以归结为一种简单的选择：不是忙着活,就是忙着死。”
从这个意义上来说，《肖申克的救赎》已不是一部简单的监狱题材电影，而是一部上升到语言的哲学的思想的著作——即前面所说的蕴涵人生哲理的喻世之作。
精雕细琢的影视语言，比空洞乏味的大制作更能经历起历史的考究，就像一粒湮灭的珍珠，越磨砺越光芒！
（12新闻本一王学胜 120214016）
电影 《肖申克的救赎》 鉴赏
自我救赎和救赎他人 《肖申克的救赎》：对人性的深层思考 胡卫东 【摘要】：1994年发行的电影《肖申克的救赎》讲述的是一个蒙冤入狱的银行家在经过20年漫漫的监狱生涯后成功越狱的故事．虽然它遇到了强劲的竞争对手《阿甘正传》而没能在1 995年奥斯卡颁奖中折桂，但是上映十几年来它感染了一批又一批的电影观众，被许多人视之为必看的励志影片之一。解读电影中的隐喻，可以唤起人们对自身在现代社会发展中价值取向和奋斗目标的思考。 一、故事梗概 故事发生在1947年，银行家安迪被指控枪杀死了妻子和她的情人而被判无期徒刑，被送往肖申克监狱并将在监狱中度过余生。安迪在狱中结识了瑞德，两人成为好朋友。瑞德是肖申克监狱中的。权威人物”，他通过秘密通道能搞到任何你想要的东西：香烟、糖果、酒，甚至是大麻。安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小鹤嘴锄，用来雕刻以便消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪雕刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅电影女明星丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。一次，安迪和几个犯人外出劳动，无意间听到监狱官海德利抱怨继承遗产不得不交税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去继承遗产的一大笔税金，作为交换，他为几名狱友每人争得了两瓶Tiger啤酒。由于安迪精通财务及税务方面的知识，很快他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰而调至图书馆工作。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至为狱警的孩子的升学提供建议。同
时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗钱的重要工具。由于安迪不停地写信给外I议院，终于为监狱申请到了一笔资金用于监狱图书馆的建设。安迪在监狱里的生活似乎过得平静而有意义。但这时一个年轻犯人汤米的到来打破了安迪平静的狱中生活，他以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶!但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭2个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，监狱长不惜设计害死了知情人!每天都在用那把小鹤嘴锄挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了部分监狱长存的黑钱，并告发了监狱长贪污受贿的真相。瑞德获释后，在橡树下找到了一盒现金，他用这笔钱离开了美国，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。 二、自我救赎 如果说肖申克监狱对安迪的拯救，是使他在艰难的处境下努力改造自己，那么，安迪的最终自由，则是他对自我的救赎。我们可以看到影片中的安迪，沉默寡言，然而却有着善良的微笑和坚毅的眼神。刚入狱不久，他设法从无所不能的瑞德那里买到了一个鹤嘴锄，开始实施他的越狱计划。在监狱老手瑞德的眼中，安迪是那么的与众不同，他的神态他的举止都不同于其他的犯人，在犯人放风的大操场上，安迪闲庭漫步，如同在自家的后花园一样悠闲自在。安迪的这种气质是与生俱来的，他平和的心态也是与生俱有的，只是经过了监狱生活的磨砺，他更加懂得了自由的可贵。他平静如湖水，深的让人看不到底，你可以说那是智慧，一个有大智慧的人往往可以直面人生的挫折。但笔者认为，安迪之所以平静的生活，是因为他心中有希望。只有心存希望的人，面对绝境才不会轻易绝望，哪怕身陷黑暗的泥淖，依然可以在心中燃起希望的火苗。只因有希望，他才会在苦难中保持着优雅自信的微笑。帮狱警海利避税是安迪成功的第一步。安迪帮海利出主意，说是把财产赠予妻子就可免于缴税，安造成功了，为一起干活的狱友们赢得了每人三瓶啤酒。在上午十点的阳光下，大家坐在屋顶上，喝着冰镇啤酒，那种感觉，就像在自家屋顶上一样。瑞德说得好：“你可以说安迪是在讨好狱 警，或者说想赢得狱友们的友谊，但我觉得他只是想享受失去了的自由，哪怕仅此一刻。”是啊，看着安迪那舒心的微笑，那一刻，你会由衷的感到自由是一件
肖申克的救赎音乐鉴赏
《肖申克的救赎》音乐鉴赏《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信，并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金—每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了自我救赎的道路—在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。 接下来就谈谈这部经典影视作品里的音乐作品：一般的越狱题材的电影都充满了紧张或者急躁的情绪旋律，像电视剧《越狱》中间的音乐就是充满的紧张的气氛，比如主角斯科菲尔在第一季中：当他在监狱的洗脸池后面弄出了一个洞，每次进去进行后期越狱工作
室都会让狱友给他把风，狱警巡视的时候放的音乐就是属于那种紧 张的、急促的、节奏快的。由于监狱特定的人物特点和环境因素， 剧情会配合人物的心理变化，往往会显示出一种紧张感和压迫感， 或者更多的是不安感。但是《肖申克的救赎》完全相反，这部电影音乐环境是围绕着希望、情感、自有、生命的多个人生主题进行布 置，涉及到对自有的感触上，音乐就显得轻快祥和，给人一种轻松 的感觉；在涉及到生命消逝情节时，音乐是那种深沉悲壮的，给人 一种哀叹惋惜的感觉；在涉及希望的时候，音乐就渐渐地细腻、温情，给人一种舒适的感觉。 当安迪得知妻子背叛了自己，坐在车里喝酒，手里拿着枪犹豫着是否杀了妻子，虽然他内心很痛苦，但是他还是依然爱着妻子，无法下手，此时的背景音乐是四十年代的布鲁斯音乐《If I didn’t care》，是一种节奏感比较缓慢，比较低沉的音乐，音乐缓慢流放，给人一种压抑、低落的感觉，与此时的安迪内心的痛苦与挣扎相吻合。安迪和其他人在监狱外面劳动的时候，面朝太阳，感受着阳光的温暖，感知着外面世界的美好，此时的音乐是一种舒缓的，联想着镜头里的暖暖的太阳、安迪在外面的舒适可以感觉这是一种惬意的、舒畅淋漓的感觉，将大自然的阳光、世界的温暖与慢节奏的弦乐相结合堪称完美。安迪在广播室播放的音乐是莫扎特的音乐——《费加罗的婚礼》的片段：音乐中的女歌手的高音清澈，非常纯净、旋律悠扬空灵，此时的监狱里面，每个角落的凡人们都能听见，纷纷停下了手中的工作，陶醉在这首音乐作品里，每个人都似乎找到了那个久违了的东西——自
浅析动画的艺术语言
浅析动画的艺术语言 摘要：动画艺术是一门综合性的艺术表现形式。它既有来源于传统美术体制的艺术表现形式，也有与前沿科技相结合的新技术的应用。掌握动画的艺术语言是成为一名动画从业人员所必备的专业知识。 关键词：艺术语言造型构图摄像音效 “动画”顾名思义，就是“动+画”，能动起来的画才算是动画。1892年10月28日被确定为“动画”的诞生日，在这一天，被誉为动画之父的爱米尔?雷诺先生在法国著名的Grevin 博物馆放映了由他亲手绘制并亲自放映的世界上第一组真正意义上的动画片The Clown and His Dogs.Poor Pierrot和Unbon bock（A Good Beer）①。 动画作品比其他普通的艺术作品内容更加丰富，它涵盖了电影、音乐、绘画、戏剧、舞蹈等各个艺术学科。可以说，动画艺术是一门综合性的艺术表现形式。随着动画艺术和技术水平的不断进步，以及作品新题材的不断探索深入，动画早已经不再仅仅是满足闲暇娱乐的消遣品，更多的作品注重思想深度的挖掘，对现实社会的拷问，给观众审视自身、审视社会的心灵洗礼。论文发表 动画是一种高度浓缩的介质，它把许许多多现实的或是虚幻的事物都包含在了一个紧凑的时间和空间里。动画有着得天独厚的表达优势，可以脱离现实的种种束缚，尽情地发挥想象力和创造力。可以说目前没有任何一种视觉艺术能够比动画更加具有想像力和震撼力，因为动画能够使创作者们自由地、没有任何障碍地表达出自己的想法。在动画的世界里，没有想不到，只有做不到。 然而，想要全面掌握动画，并驾驭动画去随意发挥想像的空间，是很不容易的。学动画，做动画，就要使自己学会做编剧、导演、画师、摄影师……学会如何构建一个完整的故事，如何去塑造和表现动画中角色的性格，如何选择适合自己的媒介（如：电影胶片、剪纸、粘土等）和技术去做动画，如何使用合理的镜头语言和画面把动画片拍摄下来等等。因此，掌握动画的艺术语言是成为一名动画从业人员所必备的专业知识。在这里笔者从自己理解的角度，简单地分析动画艺术语言中所包含的一些要素。虽然只是一己之见，希望能起到抛砖引玉的作用。 艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。各个艺术门类，都具有自身独特的艺术语言。动画既然是一门综合性的艺术学科，其所具备的艺术语言也是综合了各个学科之所长。比如绘画艺术中的线条、色彩；音乐艺术中的节奏、速度；影视艺术中的蒙太奇手法等。笔者挑选了四个方向来阐述自己的观点：论文发表 1造型 造型，可以简单理解为塑造形体。在绘画艺术中造型是由线条、形状组合成的具象或抽象的形体。在动画艺术中，造型就是角色造型设计。角色造型是一部动画的基础，相当于传统影视中的演员。演员的选择将直接导致影片的成败，由此可见角色造型在动画作品中的意义。动画艺术首先是视觉的艺术，“造型”也就成了动画艺术视觉化的第一步。 动画角色造型主要可以分为写实和抽象两种风格，写实风格的极端是仿佛照相般的具象造型，将角色符号化则是抽象风格的极端。还有一种兼有抽象和写实风格的角色造型平衡于两者之间。作为一部成熟的动画作品，其所有的角色造型应该保持风格的统一性。写实风格的角色造型设计不应该完全不带任何感受地、照相式地去画形象。那样的话就失去了创作和设计的精神。写实风格来自于客观事物本身的形象，需要再一步进行美化和提炼，从而创造出简单准确的符合要求的角色造型出来。在抽象风格的角色造型设计过程中就没有太多拘束，随意性比较强，而且随着当今计算机图形软件的不断发展，设计师运用计算机图形技术可以创造出更多各式各样丰富多彩的抽象角色来。动画只有在准确生动和优美的造型中才能赋予人物以各种不同的性格和气质，从而使他们成为鲜活的形象。
培养孩子语言表达能力的重要性
培养孩子语言表达能力的重要性 语言是实现人际交流的重要手段，良好的语言表达能力很重要，是一个人思想的外在表现。儿童期是发展口语的最佳期，抓紧这个时期逐步形成良好的语言习惯，是发展智力，发展口头、书面表达能力、理解知识能力的前提，将受益终生。。 培养孩子语言表达能力的重要性。 现在的家长们对孩子一般只注重识字教育，而语言能力的培养却没有引起应有的注意。其实对孩子的发展来说，口头语言要比识字更为重要。因为口语能力是丰富知识、发展智能最重要的工具。。 孩子对知识的获得主要借助于口头语言，因为他们的知识很贫乏，需要通过多看、多听、多接触许多具体事物来增加知识，扩大眼界。在这个过程中，是离不开语言的。孩子在认识这样或那样东西的时候，都需要用语言来标志它的名称、形状和特征等。。 孩子除接触事物获得直接知识以外，还要靠听讲故事等办法获得间接知识，在这个过程中，语言就起着主要的作用。。 孩子在日常生活中，思考问题、提出问题，也都要借助语言。他们经常用语言来迫问：“这是什么?”“那是什么?”“为什么是这样的?”“为什么是那样的?”等等。一般说，
语言发展比较好的孩子，往往求知欲旺盛，知识面也广，智能发展得比较好。。 口头语言能力也是学习文字的基础，口头语言发展得好的孩子，进入小学以后，在识字、造句、写文章等各方面都进步得比较快。。 此外，语言对孩子的个性也有很大的影响。语言发展得比较好的孩子，往往思想活跃，性格开朗，喜欢同别人交往，活动能力比较强。相反，语言发展比较差的孩子，则往往沉默寡言，比较胆小，活动能力比较差。。 良好的语言表达能力作用表现在：。 语言能促进孩子交往的发展。重视对孩子的语言理解能力和语言表达能力的培养，就能促进他主动与成人、同龄人交往，能用语言进行沟通和交流，使孩子的交往范围不断扩大，交流的能力也不断提高。。 语言能促进孩子智能的发展。孩子掌握了语言，就掌握了认识事物的工具，能促进孩子的观察力、想象力、思维力、记忆里的发展。。 语言能促进孩子社会性的发展。孩子作为一个社会人，必须从小培养他的社会交往能力、独立生活的能力、学会某些社会规则。孩子的语言的理解和语言的表达为今后其走出家门，步入社会，具有较强的社会适应力打下基础。。
《肖申克的救赎》赏析
英语经典电影 《肖申克的救赎》赏析 姓名: 黄文威 学号：10203021 班级：10一体化1 院系：机电学院 2011年12月27日
在好莱坞的电影里一般对影片的商业性很看重，而能像《肖申克的救赎》这部影片，将电影的商业性和艺术性这样完美地结合起来的影片，不是很多。更难能可贵的是《肖申克的救赎》这部电影的艺术性要远远超过它自身的商业性，以至于十几年后的今天，这部电影仍然倍受人们喜爱，甚至被认为是“男人必看电影”之一。 本片朴实无华，一切在导演大智若愚般的调度下显得张弛有度，本来应该有些视觉镜头的地方却简单带过而不去刻意表达，而对人物的中近景特写的大量应用以及人物对白的精心设置使得电影衔接流畅，节奏平稳却又能抓住观众的内心，有些台词确实在不经意间就会敲打在你的心头。 它讲述的是被法庭误判杀妻罪名而终身监禁的银行家安迪，在“肖申克”这座监狱中受尽了非人待遇，最终花了20年的时间，挖穿监狱的墙壁，成功越狱的故事。 故事中安迪做出的几次惊人举动让我很受震动。安迪第一次做出惊人的举动在囚犯们外出劳动时，安迪争取了警卫队长的信任，通过自己的会计专长为大家赢得了两箱冰镇啤酒。囚犯们兴高采烈地喝着久违的啤酒，而安迪只是坐在一旁微笑着注视这一切。瑞德说，那一刻，“我们坐在春光下喝着啤酒，像自由人在修理自家的屋顶一样，我们是万物之主。”其实，安迪冒着生命危险想要赢取的决非这区区两箱啤酒，而是自己，还有其他囚犯的自由的感觉，哪怕只是一点点。 从这个细节我们不难看出，尽管自己身陷冤狱，尽管自由已经被剥夺殆尽，但是安迪却从未丧失信心，一直对未来充满希望， 安迪第二次做出惊人的举动是在播音室里，他通过高音喇叭向囚犯们播放了歌剧《费加罗的婚礼》，让整个肖申克监狱都为之震撼。华美的女高音带着空灵的自由在高墙内飞翔，那一张张曾经写满过罪恶的囚犯的面孔，还有平日里穷凶极恶的狱警们的面孔，都在这一刻变得虔诚高贵，听着这涤荡灵魂的天籁之音。 也许他们“听不懂意大利女士唱的是什么，也根本没想听懂，因为有些东西无需言语来表达。但是每一个人都相信，那是世界上最美好的事物，美得无法用语言描绘，美得让人心痛。歌声高亢悠扬，超越了囚犯们的梦想，就像一只美丽的小鸟飞进了高墙，使他们忘记了铁栏的束缚。此时此刻，肖申克里的所有人都感受到了自由”。 只要有希望，就有可能。安迪六年里，每周给州长写一封信，希望得到捐助扩建图书馆。开始人人都说不可能，但他最终建成了全美最大的监狱图书馆，让囚犯们享受着音乐的洗礼，接触到外界的知识。在辅导年轻囚犯考取高中文凭时，安迪将对方揉烂的试卷从废纸篓中拾起，寄出，最终使对方获得了文凭认证。 这也就是为什么别人看起来需要挖600年的牢墙，安迪只用20年就把它挖穿了；也就是为什么别人看起来不可思议的500码距离，安迪却忍着熏天的臭气爬行过去。当安迪站在瓢泼的雨中张开双臂，享受着向往已久的自由时，我们从这个自由者的身上，深刻地体会到了希望的力量！ 影片的结尾是这样的：湛蓝的天空下是蔚蓝的广阔的大海，沙滩边是一条小船，两个老朋友终于在阳光明媚的海滨相逢，彼此都很愉悦地相互微笑着…… 这样的结尾寓意却是非常深刻的。湛蓝的天空和蔚蓝广阔的大海象征着理想
语言表达的重要性
语言表达能力的重要性 较好的语言表达能力也是一个人的财富。一个人才如果只会死干事而完全不善言辞、笨嘴笨舌的，这样是不利于做好本职工作的。 现在社会各个方面都需要沟通，需要交流，而人与人之间交流思想，沟通感情最直接、最方便的途径就是语言。只有通过出色的语言表达，才可以使相互熟识的人之间产生浓厚的情意，爱之更深；使陌生的人产生好感，结成友谊；可以使意见分歧的人互相理解，消除双方的矛盾；可以使彼此怨恨的人化干戈为玉帛，彼此友好相处。 不管你生性是多么的聪颖；接受过多么高深的教育；穿的是多么漂亮的衣服；拥有多么雄厚的资产，如果你不能恰当地表达自己的思想，那么仍旧会一无是处。要想让别人喜欢自己，必须培养自己的说话能力，只有这样，才能打开人与人之间沟通的大门，彼此的心灵才能产生碰撞，从而产生共鸣。在各种各样的人际交往中，会说话的人将会非常地受欢迎，能轻松地与他人融洽相处，在社会交往中如鱼得水。会说话常常会给一个人带来美好的人生，也是成就一个人一生的财富。 美国人早在20世纪40年代就把“会说话、金钱、原子弹”看作是在世界上生存和发展的三大法宝；60年代以后，又把“会说话、金钱、电脑”看成是最有力的三大法宝。而“会说话”一直独冠三大法宝之首，足以看出会说话的作用和价值。 无论是在生活中，还是在职场中，我们都会经常听到别人这样说：“我这个人，笨嘴笨舌，讲不好话。”却并不以为这是多大的缺憾。其实，这是一个错误的观点。现在的社会是个信息大爆炸的社会，信息的作用越来越大。一般来说，一项工作需要众多员工的合作、多个信息的综合。语言是比较普遍、方便，也是最直接的传递方式。语言能力强，双方就能顺利而准确地接受和理解信息，也能顺利地交流；语言能力弱，就不能很好地把信息传递给对方，交流会因此出现中断，甚至中止，进
《肖申克的救赎》音乐鉴赏
《肖申克的救赎》音乐鉴赏 《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对 自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信，并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金一每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足 自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了自我救赎的道路一在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己 十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。 接下来就谈谈这部经典影视作品里的音乐作品：一般的越狱题材的电影都充满了紧张或者急躁的情绪旋律，像电视剧《越狱》中间的音乐就是充满的紧张的气氛，比如主角斯科菲尔在第一季中：当他在监狱的洗脸池后面弄出了一个洞，每次进去进行后期越狱工作室都会让狱友给他把风，狱警巡视的时候放的音乐就是属于那种紧张的、急促的、节奏快的。由于监狱特定的人物特点和环境因素，剧情会配合人物的心理变化，往往会显示出一种紧张感和压迫感，或者更多的是不安感。但是《肖申克的救赎》完全相反，这部电影音乐环境是围绕着希望、情感、自有、生命的多个人生主题进行布置，涉及到对自有的感触上，音乐就显得轻快祥和，给人一种轻松的感觉；在涉及
《肖申克的救赎》的叙事技巧与文化意蕴解析
《肖申克的救赎》是一部好莱坞式的剧情片，表面上看平淡无奇，它主要讲年轻有为的银行家安迪因被指控谋杀妻子和情夫而错判锒铛入狱。为了自救，在雪耻信念的支撑下，他以超越常人想象的毅力：在20年内，用一把鹤嘴锤，挖通了“瑞德发誓得挖上600年”的迈向自由世界之路。不过，深入剖析影片后，我们不难发现，影片中对于不同人物的刻画、环境氛围的预置、场景的切换以及表演道具的恰当使用等，无不在用隐喻及多元叙事的方式，向银幕前的观众传递更加富有内涵而深层的文化意蕴，引发观众的沉思。 一、影片的叙事技巧 电影叙事学源于电影符号学，依托文学的叙事方式与概念，突出对影片的叙述结构进行内在性与抽象性的解读。[1]电影叙事学不但关注电影表意维度，而且关注电影的叙述技巧。电影《肖申克的救赎》通过隐喻与多元叙述技巧，为我们呈现了一场美学的盛宴。 （一）隐喻手段的使用――一张体制之网的捆缚 隐喻是以抽象的方式呈现所要表达的意思，它通常是借助寓言或历史等方式，使人们对事物的本质进行“全景式”的认识与了解。电影借助隐喻手段，使艺术作品的主旨很好地呈现在观众面前。影片中监狱的高墙把罪犯与外面的世界隔离开来，创设了一个黑白分明、正邪两立的叙事场域。由监狱长、狱警与囚犯共同构成的这个罪恶的世界，并以一种隐喻的方式呈现出主人公安迪生存的场域。依照福柯理论，监狱的运行也必须依照管理机构的官僚化，它必定对每个人的所有方面――日常行为、劳动能力、身体训练、精神状态、道德态度……――全面担责。它对犯人施加一种完全绝对的权力。它具有压迫和惩罚的内在机制，实行一种专制纪律。[2]在这种体制下，个体的人如同陷入了一张编织好的大网，越挣扎越被捆缚。监狱在影片中已经隐喻成为了令人窒息的一种体制，而监狱的高墙已经隐喻为体制化的“执行者”，深陷其中的人是无比渺小的，时间一点点将个人挤压、固化为体制人。当安迪在监狱中播放《费加罗的婚礼》的插曲时，整个肖申克监狱是凝固的了，此刻肖申克监狱中的众囚徒仿佛自由回归。老犯人布鲁克的一生证明了这一点，在狱中度过了半个世纪的布鲁克已经彻底适应这个“大网”的世界。可以说，这个世界构成了他的一切。在布鲁克的眼中，高墙外的世界是陌生而又令人恐惧的。当迈出狱门后，肉体获得了自由，但灵魂仍被体制所羁绊。他无法面对新生活，只能走向一种悲凉的结局――自杀。他被体制化扼杀，成为体制化的牺牲品。而安迪的狱中挚友瑞德，出狱后不经请示尿不出一滴尿的情景，似乎可以想象到他的人生走向。幸好在安迪的指引与鼓励下，瑞德破茧成蝶超越了自我。主人公正是在这样的场域中，长存自由之志，以超人的毅力和耐心硬生生的撕裂了体制化之网。狱中的安迪坚忍沉默，无时无刻不在找寻洗去不白之冤的机会。历经身体的创伤和残酷的生存环境，他凭借“忙着活”的顽强意志的支撑，逐渐赢得了狱友的信任和参与典狱长不可告人的洗钱“秘密”后，安迪进而成为图书馆管理员的助手。6年里，他坚持不懈每周向政府写信，精诚所至，金石为开，监狱获得了大量的额外捐赠和拨款，图书馆得到扩建，图书馆藏书量增加。狱友汤米对案情的偶然告知及此后招致而来的杀身之祸，这使他看透了典狱长的虚伪与残忍。在雪冤意志的引领下，他挖通高墙，揭露了典狱长的罪恶行径，沉冤昭雪，实现了身体与心灵的双重救赎。影片中虽存留着好莱坞固有的个人英雄主义的痕迹，但这并不妨碍观众对其高度的认可。 （二）多元的叙事方式――建构立体的主题话语 本影片在叙事方式上，遵循了剧情电影成熟的线性自然流淌范式。首先为身体的救赎。以主人公的自我救赎为主线：在艰辛的监狱生存场景中，活下去首当其冲，加之狱友“三姐妹”不断的进行身体骚扰、恶劣的劳动条件，如果无法适应这一切，则自我救赎则无从谈起。生存的本能，促使安迪利用监狱修缮屋顶的机会，开展户外活动；发挥自己的理财专长，爽快答应为狱官填写逃税申请，以获取身体的保护，同时，为每名一起工作狱友争得三瓶tiger 啤酒，赢得了狱友的尊重与信任。这使他的生存境遇有了巨大的转机。再次为希望的救赎。
肖申克的救赎台词赏析-实用文.doc
肖申克的救赎台词赏析-实用文 2020年4月
《肖申克的救赎》是一部难得的经典影片，每观看一次都会有深刻的领悟。其中有相当多的经典，和一起来看看，欢迎借鉴！ 肖申克的救赎台词赏析 1、It takes a strong man to save himself, and a great man to save another. 译文：坚强的人只能救赎自己，伟大的人才能拯救他人。 2、Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies. 译文：希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。 3、some birds aren′t meant to be caged, that′s all. Their feathers are just too bright... 译文：有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了! 4、I find I’m so excited. I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain. I hope I can make it across the border. I hope to see my friend, and shake his hand. I hope the Pacific is as blue as it has been in my dreams. I hope. 译文：我发现自己是如此的激动，以至于不能静静地坐下
浅析影视动画的视听艺术语言
浅析影视动画的视听艺术语言 影视动画作为影视的一个独立分支或者门类，具有自己的许多独特之处。影视动画视听语言完全具有一般影视视听语言的表意特性，不仅如此，影视动画的艺术特色越来越明显，并且形成了自身所特有的视听语言规律，较一般影视视听语言更集中、更单纯、更强烈、更富有形式感和视听美感。 每一种艺术，包括文学、美术、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等都有自己的表达方式，我们称之为艺术语言。影视艺术也不例外，不仅如此，影视艺术还以上述多类艺术语言为参照体系，将众多艺术门类容纳其中，成为公认的最具表现力的艺术形式。作为艺术的一个大类品种，电影电视使用的语言与其他艺术形态有很大的区别。电影电视技术发展成熟的时候，也就是画面语言和声音语言已经能够完美结合，能够真实准确地在银幕和屏幕上再现客观事物的时候，正因如此，我们说影视艺术是真正意义上的视听艺术。 谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，亚历山大·阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词、名型、修辞、语型变化、省略、规律和语法”，让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。综合这些理论，我认为视听语言是影视艺术独特的思维方式和表现手段，同时也是全球化的艺术语言。 动画既不是简单的美术与影视的叠加，也有别于一般的影视思维方式。一般的影视创作是由摄像机直接地记录物质世界的现实状况，具有很强的生命性和逼真性。而影视动画的基本创作，完全是由创作者运用无生命的物质材料去建构一个具有极强变调性质的物质世界，因此虚拟现实与虚拟非现实是动画创作思维的基本点。 影视动画不追求逼真性，而是运用虚构、幻想、神似、变形、夸张等手法反映人们的生活、理想和愿望。在动画作品中，神话、童话以及民间故事占据了很大的比例，这些题材本身带有浓厚的梦幻色彩，
肖申克的救赎三幕经典理论分析
四川大学外国语学院王明微 2014141051089 三幕式结构理论分析《肖申克的救赎》——用智慧改变人生 在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位。好莱坞许多电影会采用经典的三幕式结构，这意味着在电影的某些特定时刻会出现一些有着特定功能的特定事件，而这些事件往往大都为情节递进和人物塑造服务。创作者往往利用观众对故事进展的好奇心理和人物的移情作用来开展整部电影的叙事结构。本文就以影片《肖申克的救赎》为例，来分析这部影片三幕式结构的设置以及主人公安迪如何用智慧改变自己的人生。 电影剧本结构的定义是:一系列互为关联的人物、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性结局。这就意味着，故事是从开端向前发展直到结尾，在剧本的前几分钟需要向观众介绍三件事情:谁是主人公? 戏剧性的前提是什么? 戏剧性情境又是什么? 而这些设置就是为了激发观众的好奇心理和对人物的移情心理。经典的三幕式结构具体如下： 第一幕：建立起人物关系、介绍中心人物以及其所面临的主要问题，给电影打基础，引起观众注意。 第二幕：复杂的人物关系得到进一步发展，中心人物为解决他所面临的主要问题与困难作斗争，进一步通过矛盾与主要斗争开展情节。 第三幕：强化故事中出现的状况，使之达到一个高潮或是形成一种对抗的局面，中心人物用通常是用戏剧化的方式解决问题，最终获得精神上的满足。 在影片《肖申克的救赎》中第一个出现在银幕的人物就是中心人物安迪。这是好莱坞电影传统的叙事策略，首先把主人公推出来，从而利用观众对主人公的好奇心和移情作用以及对主人公命运的担忧，把观众逐步带入整个故事。 整部电影有了故事主人公，接下来就是设置戏剧性的前提，这部影片的戏剧性前提是: 安迪被冤枉入狱，他如何才能逃脱这样的命运实现自我救赎呢? 戏剧性前提要为电影引出一个大的方向和目标，主人公所有的言行都是为此而努力奋斗的。因此，影片中主人公出场遇到的困境就是被冤枉入狱，能够逃离这种命运便成为安迪所有行为动作努力的方向。他要逃离的是这种被禁锢下没有自由和希望的命运，而不仅仅是逃离肖申克监狱而已。逃离监狱只是主人公的外在动作，而逃离这种命运才是主人公最真实的内在渴望。观众被安迪的渴望深深吸引，想看看他能不能最终逃离这种命运，又或者不能逃离的话，他会经历些什么。他是最终洗刷冤情被放出来? 还是自己想方设法逃出来? 还是逐渐适应了监狱里的生活?……这种种的可能性，是吸引观众看下去的关键。
《肖申克的救赎》论文
《影视鉴赏》 题目：《肖申克的救赎》—在希望与自由中前进 指导老师：翟东明 课头号：0902040 姓名：李洋 学号：1404103045 学院：机电工程学院 班级：交通运输二班
《肖申克的救赎》:在希望与自由中前进 摘要：《肖申克的救赎》是一部激励人心的好电影。电影主要以安迪.杜德拉在肖申克监狱中所承受的冤屈和苦难的经历为线索，叙述了安迪在狱中花了将近20年的时间终于用一把小鹤嘴锄头挖好了越狱的隧道，终于成功地逃离了冤屈和禁锢自己整整20年的肖恩克监狱，最后与获得释放的好友瑞德在墨西哥阳光明媚的海滨重逢，两人最终过上了自己自由而幸福的余生的故事！从安迪和瑞德身上，我们看到了从苦难绝境中绽放出那种充满自由和希望之光，这种光芒不但照亮了黑暗的世界，还照亮了每个人的心灵！ 关键词：救赎、肖申克、安迪、希望、自由 “坚强的人只能救赎自己，伟大的人才能拯救他人。”说得真好！我相信很多人都知道这句话，但是有几个能知道句中的“救赎”一词的起源呢？《旧约.以赛亚书》有说道:“锡安必因公平得蒙救赎，其中归正的人必因公义得蒙救赎。但悖逆的和犯罪的必一同败亡。”据说这里则是“救赎”一词的起源。看到“救赎”这个词，让人不由自觉地想起那部与这词密切相关的电影——《肖申克的救赎》。这部好莱坞巨作问世于1994年，距今已历经16年之久依然没改其本色，深深震撼着世界大众的心灵。《肖申克的救赎》是弗兰克.德拉邦特根据美国作家斯蒂芬.的小说《丽塔.海华丝与肖申克的救赎》改编而成。导演德拉邦特的创作意图只是想通过监狱这样一个强制剥夺自由和高度强制纪律的特殊背景来展示一个在希望被磨灭、信仰缺失的年代里关于到底什么是救赎的故事。而这故事揭示于世人的是：在这虚伪而不公平的社会里，人们依然顽强、永不放弃地去勇敢追求属于自己的生命自由。希望与自由的气息就这样弥漫在整个肖申克中，洒满在那个禁锢人心自由的上空！ 在物质生活丰富多彩的今天，在信息科技先进的社会里，“希望”和“自由”时刻都围绕在我们身边，它们对我们来说，已司空见惯，伸手可触。在这个弥漫着
浅析宫崎骏动画作品的艺术特色
浅析宫崎骏动画作品的艺术特色 09金融学2班梁珊梅 20094005018 【摘要】动画的发展是一种不可阻挡的时代潮流,它将人们的视线引向了全新的领域。宫崎骏是日本动画界的一个传奇,没有他,日本的动画事业会大大的逊色。宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。 【关键词】动漫宫崎骏题材角色个性色彩背景语言 宫崎骏（Miyazaki Hayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，他执导的电影获得许多不同的国际奖项。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色： 一、题材广泛、不拘形式 宫崎骏是日本著名动画片导演，在全球动画界具有无可替代的地位，美国迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。受日本传统文化和现代文化的共同影响，使得他的动画题材来源极为丰富，内容涉猎也极其广泛。世界各地的传说、神话、史诗、小说、随笔散文、哲学著作、漫画等各种样式的素材都曾出现在他的作品中，体现出宽泛和不拘形式的特点。总的来说他的作品题材分为独创和改编两种类型。《风之古》、《红猪》《千与千寻》、《幽灵公主》属于独创，《天空之城》《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》主要改编自欧洲名著。 二、作品并不单纯停留在对于故事本身的构建上，而是严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象,意境深远.。 宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。千寻一家在幻境里迷路了。千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。千寻在精灵汇集的温泉拼命工作。激发出身体里全部的潜能，历经磨难。最终终于成长为一个敢于面对倒可困难的勇敢女孩。该片是从孩子的视角出发，讲述了这个平凡女孩如何在完全被动的窘境里拯救父母和找回自己的历程。宫崎骏营造的幻境世界与现实世界只有一个隧道的距离，神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则，与其说那是神仙境地，还不如说就是现实社会的熔炉和缩影。
语言表达能力
一、认清语言表达能力的重要性 认识到说话在我们的工作、日常生活中的重要地位； 认识到说话的技巧和提高说话技巧的必要性与紧迫性。 语言表达能力是现代人才必备的基本素质之一。在现代社会，由于经济的迅猛发展，人们之间的交往日益频繁，语言表达能力的重要性也日益增强，好口才越来越被认为是现代人所应具有的必备能力。 作为现代人，我们不仅要有新的思想和见解，还要在别人面前很好地表达出来；不仅要用自己的行为对社会做贡献，还要用自己的语言去感染、说服别人。 就职业而言，现代社会从事各行各业的人都需要口才：对政治家和外交家来说，口齿伶俐、能言善辩是基本的素质；商业工作者推销商品、招徕顾客，企业家经营管理企业，这都需要口才。在人们的日常交往中，具有口才天赋的人能把平淡的话题讲得非常吸引人，而口笨嘴拙的人就算他讲的话题内容很好，人们听起来也是索然无味。有些建议，口才好的人一说就通过了，而口才不好的人即使说很多次还是无法获得通过。 美国医药学会的前会长大卫?奥门博士曾经说过，我们应该尽力培养出一种能力，让别人能够进入我们的脑海和心灵，能够在别人面前、在人群当中、在大众之前清晰地把自己的思想和意念传递给别人。在我们这样努力去做而不断进步时，便会发觉：真正的自我正在人们心目中塑造一种前所未有的形象，产生前所未有的震击。 总之，语言能力是我们提高素质、开发潜力的主要途径，是我们驾驭人生、改造生活、追求事业成功的无价之宝，是通往成功之路的必要途径。 二、语言技巧的构成因素 首先，说话技巧的大前提应该至少是耐心、礼貌谦、诚恳与诚信的，在这里我给大家介绍两部电影《阿甘正传》和《放牛班的春天》，在这两部电影中说话发挥了它巨大的作用，引起我们的一些反思。 说话内容就决定了在说话过程中如何围绕主题开展，选择什么样的方式方法说话，说话中应该注意些什么问题，针对性在那里等问题。例如公司间贸易合作、请求别人帮助、求职、教师与学生家长的沟通交流、教师劝说纠正学生的不良倾向等等。 其次考虑说话主体的一些个人因素，例如年龄、性别、职业、爱好与忌讳等，此外还要考虑外部环境的影响，例如光线、坐姿、态度、表情与动作、语速、语调、气势、表达方式（礼貌含蓄幽默等）等。这些在刘庸的一本书《说话的魅力—你不可不知的说话技巧》都有体现。 第三，还要考虑说话主体之间的关系，例如关系性质（师生关系、父子关系、上下级关系、同事关系、邻居关系、朋友关系、铁哥们关系等）、关系远近（直系
对《肖申克的救赎》赏析
《肖生克的救赎》是一部经典的高智商电影，是我看过的电影中最为精彩的一部之一。影片讲述了身为大银行副总裁的安迪杜弗伦因被诬告故意枪杀妻子与情夫而被判囚禁于肖生克监狱，在监狱中凭借自己的智慧顺风顺水，偶然得知自己是无辜受害寻求清白无果后实施逃狱的故事。 电影的情节跌宕起伏，扣人心弦，其画面和音乐也配合的天衣无缝，其中的精彩太多太多，下面是我对这部电影简单的理解。 杜弗伦刚进肖生克监狱时，并没有像其他刚进监狱的人一样茫然无措，他一直都显得淡然，仿佛就像不是在监狱一样。为了和此时在监狱的情景搭配，电影的画面的光线也一直是偏暗，多采用全景画面，在配音上也是较低的音调，没有加入额外的画外音，形式上也是人声搭配低低音量音乐，整个场景显得暗淡，表现了此时主人公内心的苦闷。 随着情节的发展，杜弗伦因为他的好友瑞德（一个监狱的老鸟）而得到了户外公差的名额，这里，故事的情节才算正式展开。杜弗伦冒着被狱警推下楼的危险，利用自己的专业知识帮助狱警海利免税继承了兄长的遗产，节约了一大笔钱，而杜弗伦因此得到了狱警请他和她的“同事”和啤酒的回报。这时的犯人们仿佛就是在自己家的阳台上一样，悠闲，自由。此时，配合上远景镜头的晨曦和彤云，温暖而舒适，整个画面光线和谐，角度精准，显得格外的温暖和谐，更加衬托出犯人们此时内心的愉悦。而安迪杜弗伦则坐在阴凉下，镜头特写了他脸上挂着奇异的微笑，合着电影中的音色优美的抒情背景音乐，显得无比安详。温暖的画面和抒情的配乐形成完美的视听和声画结合，一方面配合情节让电影更加生动，另一方面又使情感深入人心，表现了杜弗伦的果断，勇敢，聪明和优雅。 慢慢的，狱警们都开始找杜弗伦为他们报税，包括典狱长。杜弗伦智慧征服了整个监狱。电影的画面也逐渐变得明亮，富有生机和活力，仿佛象征杜弗伦重生一般。声音方面也是变得轻快，显得整个画面较为轻松，而故事发展到这里也渐渐平稳，感情从低沉逐渐上升然后慢慢平静下来。 之后，老布（在监狱生活了五六十年的）获得假释，这并不是一个好消息，想象一下一个已经被体制化的人如何能够在外面独立生活呢？此刻电影表现的画面直转下降，多次用全中近景以及特写对老布进行了刻画，配上老布内心的独白，显得深沉而忧伤，背景音乐也随之缓慢，低沉而抑郁。最终老布选择了结束自己的一生。 随后安迪的坚持寄信终于得到回应，他得到了来自州议会的赠书，期间，杜弗伦让广播放出音乐，自己被独囚两周，当镜头逐个展现犯人们呆住的脸时，整个电影仿佛超越了在监狱中，那画面简直贯穿人心，震撼心灵。接下来杜弗伦与瑞德的争论无疑是本片的精华。“世上有些地方是石墙关不住的，在人的内心有他们关不到的东西，是完全属于你的，那就是希望”，杜弗伦这句话直接点出了“希望”这一主题。镜头给了杜弗伦近景画面，将杜弗伦不弃希望，坚持自我的内心世界展现在观众的眼前。紧跟着安迪的“变本加厉”也终于把州议会弄得没辙，他得到了拨款，欢快的音乐和运动的镜头充分展示了杜弗伦改造的图书馆的豪华，进一步变现了他的才高八斗。 接下来，剧情逐渐发展到了高潮，安迪无意中知道自己是无辜受害的消息，去和典族长说明希望还他清白，但典族长需要他的专业知识，显然不可能放他出去，而说出这个消息的犯人汤米甘尼迪也被杀害灭口。于是在典狱长无情的压迫下，杜弗伦开始实施他从最开始进监狱就开始的计划——逃狱。“忙着活，或忙着死”。为了表现整个电影最精彩的部分，这里画面与音乐的结合可谓千变万化，多姿多彩。各种镜头穿插展现安迪杜弗伦为出逃计划的准备，声音方面也是采用叫急促的，音量稍大，音调较低沉的音乐。在杜弗伦与瑞德最后一番谈话，告诉瑞德一个“愿望”（其实是告诉瑞德他逃去的地方）后，当天夜晚杜弗伦顺利逃出去了。第二天典族长发现了去寻找他，杜弗伦早已告发了典族长的罪状，拿了他多年为典族长报的税款，化身为一个名叫史蒂文斯的高度帅出发去了墨西哥那个美丽的海边。这里画
浅析影视动画的视听艺术语言
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2a4826937.html, 浅析影视动画的视听艺术语言 作者：李玉茹 来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第10期 摘要：影视动画是绘画艺术与影视艺术有机结合的产物，它的创作集美术、文学、音乐 和影视于一体。影视动画的艺术从绘画艺术和影视艺术中独立出来，形成了自身所特有的视听语言规律，在艺术的殿堂里绽放出异样的光彩。影视动画视听语言的蒙太奇叙事、蒙太奇造型以及声音蒙太奇等方面具有创新性质的特色和规律，突出其“自由”和“夸张”的本质特点，探索影视动画独特的艺术魅力。 关键词：影视动画；视听艺术语言；蒙太奇语言 中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0115-01 影视动画作为影视的一个独立分支或者门类，具有自己的许多独特之处。影视动画视听语言完全具有一般影视视听语言的表意特性，不仅如此，影视动画的艺术特色越来越明显，并且形成了自身所特有的视听语言规律，较一般影视视听语言更集中、更单纯、更强烈、更富有形式感和视听美感。 每一种艺术，包括文学、美术、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等都有自己的表达方式，我们称之为艺术语言。影视艺术也不例外，不仅如此，影视艺术还以上述多类艺术语言为参照体系，将众多艺术门类容纳其中，成为公认的最具表现力的艺术形式。作为艺术的一个大类品种，电影电视使用的语言与其他艺术形态有很大的区别。电影电视技术发展成熟的时候，也就是画面语言和声音语言已经能够完美结合，能够真实准确地在银幕和屏幕上再现客观事物的时候，正因如此，我们说影视艺术是真正意义上的视听艺术。 谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，亚历山大·阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词、名型、修辞、语型变化、省略、规律和语法”，让·爱普斯坦认为“电影是一种 世界性语言”。综合这些理论，我认为视听语言是影视艺术独特的思维方式和表现手段，同时也是全球化的艺术语言。 动画既不是简单的美术与影视的叠加，也有别于一般的影视思维方式。一般的影视创作是由摄像机直接地记录物质世界的现实状况，具有很强的生命性和逼真性。而影视动画的基本创作，完全是由创作者运用无生命的物质材料去建构一个具有极强变调性质的物质世界，因此虚拟现实与虚拟非现实是动画创作思维的基本点。 影视动画不追求逼真性，而是运用虚构、幻想、神似、变形、夸张等手法反映人们的生活、理想和愿望。在动画作品中，神话、童话以及民间故事占据了很大的比例，这些题材本身带有浓厚的梦幻色彩，为创作者提供了丰富的发挥想象的空间。