谈谈颜真卿《祭侄文稿》的艺术特色
谈颜真卿《祭侄文稿》的艺术特色
唐代大书法家颜真卿的行书代表作《祭侄文稿》,简称《祭侄稿》,也称《祭侄季明文稿》、《颜鲁公书祭侄稿》,是颜真卿50岁时写的,距今已有1250年了。在中国书法史上,王羲之的《兰亭序》排"天下第一行书",颜真卿的《祭侄稿》为"天下第二行书
《祭侄文稿》全称《祭侄季明文稿》，为中国书法史上三大行书书法帖之一，号称“天下第二行书”，系中华十大传世名帖之一。
唐玄宗天宝十二载（公元753年），颜真卿为杨国忠排挤，出为平原（今山东德州）太守。天宝十四载（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起兵，著名的安史之乱开始。一时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛被推为义军首领。
时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑，夺回土门。一时形势好转。颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。不料路经太原时为太原节度使王承业截留。王想冒功，拥兵不救。
安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。颜杲卿被押解至洛阳，英勇不屈，先被断一足，凌迟处死。直到乾元元年（公元758年）五月，颜杲卿才被朝廷追赠太子太保，溢“忠节”。颜真卿时任蒲州太守，听到这个消息以后，即派杲卿长子颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸——只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。
因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个中国书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。《祭侄文稿》作为颜书著名的“三稿（另二稿《争坐位稿》，《告伯父文稿》）之一，曾收入宋、明、清诸代从刻本中，历代效仿者不绝，褒赞不断。
祭侄文稿又称祭侄季明文稿，颜真卿援笔作文之际，悲愤交加，情不自禁，一气呵成此稿。颜真卿50岁时书。计25行，共230字。这件作品原不是作为书法
作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。季明为杲卿第三子，真卿堂侄。其父与真卿共同讨伐安禄山叛乱时，他往返于常山、平原之间，传递消息，使两郡联结，共同效忠王室。其后常山郡失陷，季明横遭杀戮，归葬时仅存头颅。通篇波澜起伏，时而沉郁痛楚，声泪俱下；时而低回掩抑，痛彻心肝，堪称动人心魄的悲愤之作。
这一墨法的艺术效果与颜真卿当时撕心裂肺的悲恸情感恰好达到了高度的和谐一致。此稿渴笔较多，且墨色浓重而枯涩。这与颜真卿书写时所使用的工具(短而秃的硬毫或兼毫笔、浓墨、麻纸)有关。而此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草有很大的益处。
圆转遒劲的篆籀笔法。此稿厚重处浑朴苍穆，如黄钟大吕；细劲处筋骨凝练，如金风秋鹰；转折处，或化繁为简、遒丽自然，或杀笔狠重，戛然而止；连绵处，笔圆意赅，痛快淋漓，似大河直下，一泻千里。即以圆笔中锋为主，藏锋出之。
开张自然的结体章法。字与字上牵下连，似断还连，或萦带娴熟，或断笔狠重；或细筋盘行，或铺毫直下，可谓跌宕多姿，奇趣横生。集结处不拥挤，疏朗处不空乏，可谓疏可走马，密不透风，深得“计白当黑”之意趣。此稿一反“二王”茂密瘦长、秀逸妩媚的风格，变为宽绰、自然疏朗的结体，点画外拓，弧形相向，顾盼呼应，形散而神敛。字间行气，随情而变，不计工拙，无意尤佳，圈点涂改随处可见。行笔忽慢忽快，时疾时徐，欲行复止。行与行之间，则左冲右突，欹正相生，或纽结粘连，或戛然而断，一任真性挥洒。尤为精彩的是末尾几行，由行变草，迅疾奔放，一泻而下，大有江河决堤的磅礴气势。
渴涩生动的墨法。此稿渴笔较多，且墨色浓重而枯涩。这与颜真卿书写时所使用的工具(短而秃的硬毫或兼毫笔、浓墨、麻纸)有关。这一墨法的艺术效果与颜真卿当时撕心裂肺的悲恸情感恰好达到了高度的和谐一致。而此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。
这件作品原不是作为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。通篇波澜起伏，时而沉郁痛楚，声泪俱下；时而低回掩抑，痛彻心肝，堪称动人心魄的悲愤之作。元代张敬晏题跋云：“以为告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端，终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”元鲜于枢在《书跋》中称：“唐太师鲁公颜真卿书《祭侄季明文稿》，天下第二行书。”此评为历代书家公认。原迹现藏台湾故宫博物院。
语文人教版五年级上册走进颜真卿的书法艺术
《走进颜真卿的书法艺术》教学设计 教学目标： 1、欣赏书法字体，感受中华文化； 2、对比颜体和其他字体的不同，感受颜真卿一生书法艺术的变化。 教学过程： 一.课前游戏 1.上课前，让我们一起来做个游戏。叫“你画，大家猜”。谁来画？班长，在哪？不要害怕，不是请你画。你推荐一个班上的小画家。 2.你可是承载着全班同学的希望哦。来，上台，老师和你说句悄悄话。（悄悄话：通过祭祀，来求雨。祭祀，指供奉猪肉、羊肉。） 3.他想表达什么，谁看出来了？一有想法，就举手。 （评：有点意思了。接近了。差不多了，但还不够精准。） 4.孩子们，在古代呀，祭祀这件事情非常重要。如果今天我想通知部落里所有的人都来祭祀，怎么办？ （生：告诉他。）（评：等你通知完所有的人，包括那个在大老远打猎在海上捕鱼的人儿，祭祀早就结束了。） 5.但是要像刚才/这样用画画的方式来通知，又会出现你们刚才那样你猜，猜不出来，他猜，猜不明白，等大家都猜完，祭祀已经过去了。那怎么办呢？好，我们准备上课。 二.导入 1.课前，我们通过猜画的游戏，知道了：其实图画并不能准确地表述意思，于是，便有了《仓颉造字》的这个美妙传说。 三.文字演变 1. 从最初的——甲骨文到现在的汉字，历经了一个漫长的演变过程（慢）。（快）在之前的综合学习中，我们已经知道，汉字是怎么演变的呢？来，跟着老师我们一起复习复习。 2.PPT出示：从甲骨文到金文，到小篆，到隶书，再由隶书到楷书、草书、行书。（快）汉字的魅力不仅在于能表义，更重要的是形成了一门别具风格的书法艺术（慢）。
四.碑林的欣赏 1.经过了几千年，书法艺术不断完善，直至唐代（快）更是登峰造极（慢，重音）。看，这是当时的都城西安。城中收藏了数以千计的石碑，上面刻着历代书法名家的作品，形成了蔚为壮观的西安碑林。（PPT：《西安碑林》） 2.欣赏了碑林里的作品，你有什么感受？你又有什么想说的？（2个） 3.总结：碑林里，那么多的书法作品令人惊叹。写下这些作品（快），为世人所称颂的书法家，你又了解谁呢？通过这段时间的学习，我相信你一定能说出一些书法家的名字来。 你说。你说。（那你一定知道他的字被称为？——-柳体） （评价：你知道的不少。/你有所研究。） 五.走近颜真卿 （一） 1.从古至今，书法家数不胜数。其中，被誉为中国四大书法名家的是——（PPT：柳公权、赵孟頫、欧阳询、颜真卿。） 2.而我们今天，要欣赏的就是颜真卿的书法艺术。（贴课题：（颜体）走进颜真卿的书法艺术） 3.颜真卿，何许人也（轻）？请一个同学为大家介绍。（PPT：字从下往上浮现） 正因为他在我们书法史上的重要地位，所以很多人的书法入门是从颜体开始。颜体，为何会这样为我们所推崇呢？今天，就让我们一起来欣赏他的书法作品。 4.那，究竟怎么欣赏呢？看，我们可以从这三个方面入手，你说。（生读：章法、结构、笔画） 5.何为章法？请同学们看。（PPT） 你看，这《多宝塔》的章法，也就是这行与行、字与字之间，给你留下了怎样的感受？（做手势） （评价：对，这章法的工整/精美就给了初学者最好的示范。） （二） 1.（1）观察完了章法，我们再来看它的结构、笔画。它们又有什么特点呢？
老舍作品的艺术特色
老舍作品主要有四个艺术特色: 一、语言幽默。 老舍开始创作时，抱有"不管是谁与什么吧，反正要写得好笑好玩"，"立意要幽默"（《我怎样写〈赵子曰〉》）的态度。他的作品从一开始就具有鲜明的幽默讽刺的笔调。他是现代文学史上为数不多的幽默作家之一，一度还有"幽默大师"、"笑匠"之称。他的早期作品中夹杂一些纯粹为了逗笑、缺少思想意义的穿插。他那"我要笑骂，而又不赶尽杀绝"（《我怎样写〈老张的哲学〉》）的性格，使他的讽刺，缺乏鲁迅的冷峻和锋利，更多一些温情和轻松，由此形成他的独特的幽默风格。从30年代中期起随着对于国家的灾难和生活的严酷有了更多的体验, 老舍的笔调变得激愤严肃起来,幽默不再是他大部分作品的基调，为人称道的也不再都是幽默作品，但在他的绝大多数作品中，仍然经常出现机智俏皮的语言，将嬉笑怒骂融合在一起的笔墨，使人发笑或者哭笑不得,有时还会催人泪下,或者发人深思。后期作品中，作家让不少人物笑着向昨天告别。所有这些，都具有一种内在的妙趣——升华了的幽默。 二、京味十足。 老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民,在民族矛盾和阶级搏斗中,在新的历史潮流冲击下,惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理,和进退维谷、不知所措的可笑行径。他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。在现代文学史上，老舍的名字总是与市民题材、北京题材密切联系在一起的。他是现代中国文坛上杰出的风俗、世态(尤其是北京的风土人情)画家。作为一位大家，他所反映的社会现实可能不够辽阔，但在他所描绘的范围之内，却把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、"京味"十足的世界。这是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。 三、题旨鲜明。 反帝反封建本是"五四"以来整个新文学的基本主题。但除了特定时期（比如五卅运动期间,"九?一八"事变以后、抗日战争时期）以外，在一般作家的创作中，反帝的主题和内容不多。老舍的作品则常有明显表现。他的第一篇习作《小铃儿》，通过小学生带有稚气的行动，表达了反抗外国侵略者的民族意识。茅盾从老舍最早的作品中深切地感受到"对于祖国的挚爱和热望"（《光辉工作二十年的老舍先生》）。在这以后，老舍写了不少直接揭露帝国主义侵略罪行的作品，还有从不同侧面描写它们的经济、文化、宗教渗透和种族歧视所给予中国人民种种伤害的作品。他表现民族觉醒、表彰民族气节，同时抨击在这些侵略和渗透面前卑躬屈节、为虎作伥的洋奴汉□。写于60年代初的话剧《神拳》（又名《义和团》），再现北京居民抗击八国联军的壮烈情景。后期作品强烈地表现了中国人民当家作主、自立自强于世界的喜悦和自豪。对于社会主义祖国的热爱，使他的爱国主义增添了新的内容和光彩，达到新的思想高度。强烈的民族自尊感和炽热的爱国主义，是老舍的高贵品格，也是他作品中宝贵的精神遗产。
【中国史册上的“三表”：《出师表》《陈情表》《祭侄文稿》】(附图)
【中国史册上的“三表”：《出师表》《陈情表》《祭侄文稿》】（附 图） 表者，奏章也。历史上最有名的“表”要算诸葛亮的《出师表》、李密的《陈情表》和颜真卿的《祭侄 文稿》，人们往往将三者并列，称为“史上三表”。 《出师表》是诸葛亮向后主刘禅上的奏章。历来以战名世者众，以表传后者稀，独《出师表》不仅存之典册，而且名于文苑。《出师表》分《前出师表》和《后出师表》，前者开导昏庸，后者审时度势。《出师表》跌宕起伏，头角峥嵘，条理缜密，纵横开阔；其声呜咽似泣，其情沛然如注；满篇不亢不卑，耿耿忠心尽袒。正如表末所言：“今 当远离，临表涕零，不知所言”，一个“忠 ”字跃然纸上！ 皇上得知李密颇有才情，令他出仕，鉴于当时复杂情势，李密奏章推辞，《陈情表》由此而作。通篇围绕一个“孝”字做文章，述说自幼丧父失母，祖母含辛茹苦将 他抚养，今祖母尚在，不能远游，恳诉必须尽孝祖母，不能出仕之情。《陈情表》不事雕琢，不以构思奇妙见长，但以 情感真挚、叙述委婉、抒情深沉、陈事感人为能事。词意恳切，句句肺腑，一个“孝”字，跃然纸上。兼之行文练达，因而历久弥坚，光彩不减。《祭侄文稿》又
称《祭侄季明文稿》和《祭十二郎表》，是颜真卿为纪念在安史之乱中丧生的侄子季明而作。季明排行十二，故称十二郎。《祭侄文稿》，满篇悲天悯人，慈心爱意，国难家仇，悲愤激越；不计字之工拙，但抒慈爱之情，纵横豪放，一泻千里，墨色时枯时浓，笔法遒劲圆转，笔锋内含，力透纸背，充分表露作者激越悲愤之情，一个“慈”字，跃然纸上。虽为草稿，多处涂改，但瑕不掩瑜，丝毫无损其惊人的艺术魅力！ 三“表”之艺术感染力，历来无出其右者，现在更成为判断人心是非、道德高下的晴雨表、分水岭、试金石，就象老人家所言： 读诸葛亮《出师表》而不动情者，是为不忠； 读李密《陈情表》而不动情者，是为不孝； 读颜真卿《祭侄文稿》而不动情者，是为不慈。
论老舍戏剧艺术特色
论老舍戏剧的艺术特色 容摘要：老舍先生作为当代中国文化的巨人、唯一的话剧“人民艺术家”，无疑他对中国现代话剧的贡献是巨大的。他的语言运用的别具风格，形成独具魅力的语言风格，他的戏剧结构设计的别具匠心，打造出自己独特的艺术特色。他把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、"京味"十足的世界。这与他的生活经历和独特的创作意识是分不开的，这也是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。笔者试从几个方面讨论老舍戏剧创作的艺术特色：产生独特戏剧艺术特色的成因和对《茶馆》和《龙须沟》等作品的分析，从戏剧冲突、结构、人物和语言等方面阐述老舍戏剧独特的艺术特色. 关键词:老舍、戏剧创作、艺术特色、戏剧冲突、朴素自然、结构、语言幽默、民族性、今京味护话剧
老舍先生生于一八九九年，卒于一九六六年，满族正红旗人。原名舒庆春，字舍予，笔名老舍。作为中国唯一的话剧“人民艺术家”，为中国现代话剧做出了巨大贡献，他的许多话剧作品成为了中国文化史中的经典。作者生活的年代为十九世纪末到文化大革命，创作期由1924年开始到1966年，这个时期正是中国动乱的时期，而老舍更是经历了“五四”运动后进入新主义革命阶段的社会变革，1937年到1945年的抗日战争，1946年到1949年在美国从事写作和演讲活动，所以老舍的作品是时代历练的结果，融合了中西方的文化结晶。他虽然在话剧创作的时间上晚于田汉、禺、夏衍，而且开始创作的多为抗战宣传剧，其成就和影响远不如田、、夏三人，但他却后来居上，在社会体制大转型、意识形态一体化的20世纪50年代，创造出了《龙须沟》、《茶馆》等传世精品，开辟了中国话剧的新时代。 老舍对新时期以来的戏剧创作有着直接、集中、鲜明、突出的影响，它甚至形成了一个“茶馆派”。比如叔阳、龙云和何冀平等人，在进行戏剧创作时都深
谈谈颜真卿《祭侄文稿》的艺术特色
谈颜真卿《祭侄文稿》的艺术特色 唐代大书法家颜真卿的行书代表作《祭侄文稿》,简称《祭侄稿》,也称《祭侄季明文稿》、《颜鲁公书祭侄稿》,是颜真卿50岁时写的,距今已有1250年了。在中国书法史上,王羲之的《兰亭序》排"天下第一行书",颜真卿的《祭侄稿》为"天下第二行书 《祭侄文稿》全称《祭侄季明文稿》，为中国书法史上三大行书书法帖之一，号称“天下第二行书”，系中华十大传世名帖之一。 唐玄宗天宝十二载（公元753年），颜真卿为杨国忠排挤，出为平原（今山东德州）太守。天宝十四载（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起兵，著名的安史之乱开始。一时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛被推为义军首领。 时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑，夺回土门。一时形势好转。颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。不料路经太原时为太原节度使王承业截留。王想冒功，拥兵不救。 安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。颜杲卿被押解至洛阳，英勇不屈，先被断一足，凌迟处死。直到乾元元年（公元758年）五月，颜杲卿才被朝廷追赠太子太保，溢“忠节”。颜真卿时任蒲州太守，听到这个消息以后，即派杲卿长子颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸——只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。 因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个中国书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。《祭侄文稿》作为颜书著名的“三稿（另二稿《争坐位稿》，《告伯父文稿》）之一，曾收入宋、明、清诸代从刻本中，历代效仿者不绝，褒赞不断。 祭侄文稿又称祭侄季明文稿，颜真卿援笔作文之际，悲愤交加，情不自禁，一气呵成此稿。颜真卿50岁时书。计25行，共230字。这件作品原不是作为书法
草叶集经典语录
草叶集经典语录 导读：本文是关于草叶集经典语录，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、我相信那住满了没有名字的国家的亿万男男女女，他们每一个人此刻都活在这里或别处，只是我们看不见。 2、想到服从、信仰、执着；当我冷眼旁观芸芸众生，叫我深受触动的是，他们追随的领袖并不相信他们。 3、我无论生活在哪里，遇到任何意外都要保持自我平衡，面对黑夜，风暴，饥饿，嘲弄，事故，挫败，都要像树木和动物那样坚韧。 4、向着强大的势力斗争，勇敢面对敌人！单枪匹马面对他们，看一个人能承受多重！面对面地迎接冲突、刑罚、监牢、众人的憎恨，毫无畏惧地登上断头台，冲向枪林弹雨！成为一个真正的神！ 5、从此刻起我规定自己摆脱羁绊和虚构的限制，来往随心所欲，做自己完全绝对的主人，倾听别人，仔细琢磨他们的话，停顿，探索，接受，沉思，我性情温和但意志不可抗拒，要摆脱那会束缚我的束缚。 6、我很少啰嗦那些被人说过的东西，而是畅谈无人说过的生命、自由和解放，我瞧不起中性的和被阉割的家伙，喜欢体格健全的男男女女，我敲响叛逆的大锣，和逃亡者、和图谋造反的人患难与共。 7、漫想宇宙，我看见那小小的善健步匆匆，走向永恒，我看见那称为恶的庞然大物，匆匆吞没自己，失败，死亡。 8、旷野的空气不是香水，它没有蒸馏的味道，它是没味儿的，
它永远对我的口味，我爱它，我要到森林边的河岸上，脱掉伪装，赤身**，我发疯似的想着它，要它接触我。 9、为了让灵魂前进，要甩开一切，一切宗教，一切具体的事物，艺术，**——所有过去和现在存在于这个星球或别的星球上的事物，在沿着宇宙的宏伟大路前进的灵魂面前，都退避到了阴暗的角落。男人和女人的灵魂沿着宇宙的宏伟大路前进，对于它，所有别的进步只是必要的标志和支持。 10、大地，有它就足够了，我不要星星离我更近，我知道它们正好各居其所，我知道它们满足了属于它们的人。 11、同样的老角色，我们仍在扮演，和我们喜欢的一样伟大，或者和我们喜欢的一样渺小，或者既伟大又渺小。 12、语言是我视觉的孪生兄弟，这不等于它能衡量自己，它永远刺激我，挖苦说，沃尔特，你憋着那么多话，为什么不吐出来？ 13、这里有拱起的天空，我们感觉到脚下颠簸的甲板，我们感觉到长久的脉搏，无穷尽的潮涨潮落；从看不见的奥秘中传来的音调，流动的歌谣，海水世界含糊宏大的暗示，香味，缆绳轻微地嘎嘎作响，忧郁的节奏，无边无际的景象，遥远朦胧的地平线，都在这里，这是大海的诗篇。 14、对于一个男人这张脸是太可悲了：可怜的虱子为乞求寄人篱下而阿谀奉承，鼻涕似的蛆为获准扭进洞里而感恩戴德。 15、啊，我活着就是生活的主人而非奴隶，作为强大的征服者面对生活，不发怒，不厌倦，不抱怨，不冷嘲热讽。向天空、海洋和
狄更斯的小说在艺术上取得很高成就
狄更斯的小说在艺术上取得很高成就.这首先表现在小说中的人物塑造上.狄更斯笔下的人物性格鲜明独特,有明显的特色.具体表现在5个方面:1.人物性格的单层次,2.人物本质的确定化,3.人物形象的基调化,4.人物的明晰性,5.深厚的人性内涵.头两个特点与狄更斯喜欢从道德的角度描写人物有关.人物的性格是复杂的,其中既有道德的因素,又有政治,阶级,经济等方面的因素,呈现出复杂的多层次的状态.但狄更斯侧重描写的,往往是人物的道德层次.由于这一层次过于突出,其他层次相对而言便显得不够重要,从而使人物性格呈现出单层次的特点.另一方面,狄更斯小说人物的道德内容又是分层次的,其核心层次是高尚,诚实,仁爱.狄更斯笔下人物身上其他层次的道德因素可以变化, 都是人物固有的品质.这样从道德的角度看,狄更斯笔下的人物一出场,本质便被确定下来,"终生"不再改变.单层次和确定化造成了狄更斯笔下性格单纯,静止的人物比较多.但是它们也不限制人物性格的复杂与发展.基调化指的是从艺术形象中的某个方面,部分或特征作为中心贯穿整个艺术形象,并使该形象的各个方面都吻合这个中心.比如《艰难时世》中的葛擂硬,他的性格的基本特征就是他的"事实哲学".他只相信事实,只尊重事实,只讲事实,只要求事实.他的言行,外貌,住房以及所生活的集煤镇,都被打上了"事实"的烙印.无数事实堆积起来,形成了葛擂硬这一形象.明晰性是指人物的感性表象能比较好地表现其理性内涵. 狄更斯笔下的人物,其性格虽然有的单纯,有的复杂,但其本质,评价, 价值取向都比较明显,读者比较容易把握,他们的性格比较符合理性与常识,非理性的因素比较少,人物的外部表现与内在本质比较一致.自然,明晰不等于性格没有深度,在明晰的同时也可达到深厚的内涵.狄更斯小说人物具有深厚的人性内涵.这有两层意思,一是说他们有着丰富的人性内容,一是说他们的人性内容有着很厚的深度.狄更斯善于挖掘人物身上隐含的人性因素,并通过它们来反映人性中某些普遍性的倾向和规律性的东西. 在创作方法上,狄更斯是个现实主义者.但他不是像福楼拜那样严格地按照现实生活的本来面貌进行描写,而是侧重描写自己感受到的生活和自己生活中的感受,可以称为感受型的现实主义.感受型现实主义的总的特点是侧重表现作家感受到的生活,同时遵循生活的本来面貌.具体到狄更斯,表现在三个方面.一是侧重生活的奇异一面与遵循生活的本来面貌的有机结合.狄更斯描写现实生活,但他选择的,往往是生活中罕见,特殊,戏剧性的内容,而在描写这些内容时,又是严格遵照生活的本来面貌的.二是主观的生活进程与客观的生活逻辑的有机结合.狄更斯小说中的生活进程,在总体上总是按照作者的主观意图发展的,但在对具体的生活事件的描写中,作者又严格地遵循着现实生活的逻辑.三是重视细节的真实和强调主观的介入的有机结合.狄更斯小说中的细节繁复丰富,真实客观而又具体.为了表达自己的感受,作者又常常通过带着褒贬的描写,直接的议论,抒情等表达自己的思想感情. 狄更斯小说的典型结构是多元整一.所谓多元,指的是多个叙事单元.所谓叙事单元,是由一定的人物,事件和背景组成的一个具有内在自足性和内在独立性的故事. 这里的内在自足性指故事本身是完整的,有着组成一个故事所必需的要素.内在独立性是指故事不依附或包含在其他故事之中.所谓整一,是指小说虽然由几个叙事单元组成,但又通过人物,线索,情节等的联系,渗透组成一个统一的整体.狄更斯成熟的长篇小说大都是具有多元整一结构,如《荒凉山庄》,《大卫·科波菲尔》,《双城记》等等. 幽默是狄更斯小说又一个重要特点,狄更斯小说魅力的重要来源之一.这种幽默的内在机制是矛盾.作者善于运用矛盾,显示事物的不协调,不相称,突出事物的荒谬,滑稽,可笑之处,引起读者的回味与思考,同时打破读者的期待视野,使其发生意外的转折,从而产生强烈的喜剧效果.作者还常常运用夸张,把人物和情节场面中隐含的幽默因素放大,突出出来,从而产生强烈的效果.狄更斯小说中的幽默往往包含讽刺,滑稽的因素,形成自己的特色. 在内心描写方面,狄更斯不大直接展示人物的内心世界.他一般不像意识流作家那样,把人物微妙复杂的内心活动直接展示在读者面前.但他善于通过人物的外部表现如表情,行动,语言,以及作者的叙述等等,把人物的内心世界暗示出来.这种方法可以称为内心世界的外化,它所
试议颜真卿书法艺术风格形成历程
论颜真卿书法艺术风格形成历程 文/张同建 [摘要] 本文简略介绍唐代书法家颜真卿书法艺术风格变化的历程，采取经典提取式、分割放大式将颜真卿的书法艺术风格形成的历程分为三个阶段，即早期、中期、晚期。通过大量颜真卿经典作品以及历代书论家对颜真卿的评价作为论据，分别颜真卿早、中、晚期书法艺术风格特征、人生阅历的变化进行深入分析，以及这三个阶段的递变过程。 [关键词] 书法艺术风格历程 颜真卿（709—785），唐代著名书法家，字清臣，祖籍琅邪临沂人。历任太子太师、监察御史、吏部尚书、刺史等职，葬于南郊三兆。 在唐代，灿烂多姿的文化艺术几乎发展至顶峰，能记录于历史的大家层出不穷，风格各异、技艺高超，不论是诗歌还是散文，不论是绘画还是书法，都涌现出大量的经典。 吴郡孙过庭《书谱》（687）中云：古之善书者，有钟张之绝，有二王之妙，其余不足以观之。可以看出在唐代书法艺术理论完整性已经达到了很高的高度，能够综合对唐代及唐代以前的书法艺术进行了归纳，已具有良好的审美观和很强技法能力、归纳能力。值得注意的是孙过庭与颜真卿不是同时期的人，彼此之间相差近百年，固然孙过庭没见过颜真卿的书法。 有理论家提出了一个观点，历史上唯一可以与书圣王羲之媲比的是颜真卿。这话题争论不休，当然我也不加以断言。颜真卿
留存的书法很多了，而且大量的都属于经典，下面简略归纳颜真卿的书法艺术风格形成的变化历程。 从颜真卿的年龄大致分为三个大节。一节是45岁以前，称为早期；二节是45岁至60岁，称为中期，也称为成熟期；三节是60岁至寿终，这时期人书俱老，称为晚期，也称为巅峰期。 一、森严出困，细腻婉柔 在颜真卿的志学之年时候，书法艺术已经非常繁荣的地步，皇室已大量收集张芝、二王等前辈书家的真迹，找工匠做拓本分赐诸王，为推动书法艺术发展做了很大贡献。颜真卿出生至45岁时间段，即早期，颜真卿与徐浩、李阳冰、岑参、韩择木,贺知章大文豪为友。颜真卿26岁举进士第，登甲科。颜真卿早期书法艺术成就已经达到了相当高的高度，不过对他我们总是以历史来要求，总是太“苛刻”，相对于他后来的书法表现为“不成熟”。早期书法显示出了森严、精到、细腻，然而也有华媚之嫌。45岁前的作品《唐故工部尚书赠太子太师郭公墓志铭》、《唐工部尚书郭虚己碑》、《郭揆碑》、《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》等等，估计也是很多，也许有当时或历史的原因，今天可以看到的就相对较少了，也是对于研究颜真卿早期书法艺术的一项缺憾。不过多宝塔特征性很强，可以代表他早期的艺术。多宝塔为颜真卿44岁时书，字径核桃大小，极为世人所重，在当今书法教学中也是把多宝塔作为范本在临习。多宝塔是岑勋撰，颜真卿书正文，徐浩隶额，现存于西安碑林，内容大致写的是西京千福寺沙门楚金夜读《法华经》，常见多宝佛塔，遂立志建塔之事。颜真卿是唐代的正统儒家，也信佛教，书写此碑，自然恭谨诚恳。此碑已初步形成了“雄浑”的风格倾向。其起、行、止都有明显的交代、结体平稳谨严，一丝不苟，匀称缜密，墨酣意足，在笔墨流动处颇显媚秀之姿。此书保留晋和初唐楷书的风韵，可见颜真卿注意从民间书艺中汲取营养，同时在笔法上与徐浩不乏有雷同之处，又有比张旭《郎官石柱记》气韵相出。清王澍跋此碑说：鲁公书此碑浑劲吐风神，以姿媚含变化，正其年少鲜华时意到书也。对于颜真卿早期的书法艺术就简而言之。
理解老舍小说的艺术风格
理解老舍小说的艺术风格 总的概括老舍的作品在中国现代小说艺术发展中又十分突出的地位，与矛盾、 巴金、的长篇创作一起，构成中国现代长篇小说艺术的三大顶峰。老舍的贡献不在于长篇小说的结构方面，而在于其独特的文体风格。老舍远离二三十年代的“新文艺腔”，他的作品的“北京味儿”、幽默风，以及以北京语言为基础的俗白、凝练、纯净的语言，在现代作家中独具一格。老舍是“京味小说”的源头。 一、题材：所采取的角度是独特的 1）从题材来说，在老舍的市民世界中，活跃着老派市民、新派市民、正派市 民等不同的一系列人物。 2）老舍擅长描写北京市民尤其是下层贫民生活。老舍说过：“我生在北平，那里的人、事、风景、味道，和卖酸梅汤、杏儿茶的吆喝的声音，我全熟悉。一闭眼我的北平就完整的，像一条色彩鲜明的图画浮立在我的心中。”（《三年写作自述》）。表现市民社会时，所采取的角度是独特的：老舍始终用“文化”来分割人的世界，他关注特定“文化”背景下“认”的命运，以及在“文化”制约中的世态人情、作为“城”的生活方式与精神因素的“文化”的蜕变。 3）在老舍写得最好的是老派市民形象：“旧派”，保守、闭塞，“乡土”中国 的子民。在这一方面其艺术风格体现在常常通过戏剧性的夸张，揭示这些人物的精神病态，从而实践他对北京乃至传统文化中消极落后面的批判。 讲课要涉及到的作品分析：1929年写成的长篇《二马》中，老马一个“迷信、马虎、懒散的奴才式”人物，老舍有意把老马放到异国情境中去刻画，试图从中西文化比较的背景下更明显地突出落后国民性的背谬之处。1932年的《猫城记》反应作者当时反主流的思想情绪，寄托在一部寓言体小说所构设的荒诞世界中。 还有将市民生活方式中所体现的人生观以其文化根底加以展示。这一类最引人注目的是《离婚》中张大哥的刻画。小说以开头就用夸张的笔墨介绍：“张大哥一生所要完成的神圣的使命：做媒人和反对离婚”《离婚》所描写的张大哥的家庭纠纷及其危机，可视为传统的民族生存方式的危机。小说辛辣的揭示了张大哥的“哲学”困境。最后，张大哥成了悲剧角色，只会绝望的哀叹：“我得罪过谁呢？招惹过谁呢？”---老舍以幽默的笔法，真实地写出了张大哥这类老派市民与顺应天命而不可得的悲剧。 4）“新派市民”形象的漫画式描写：老舍笔下的这类角色因为嘲讽的意味太浓，刻画并不算深入，又类型化的倾向。 讲课要涉及到的作品分析：《离婚》里的张天真就这种“德行”：“高身量，细腰…….爱看跳舞，假装有理想…..”---一种新潮而又浅薄的角色。《四世同堂》里的祁瑞丰也是这类被嘲讽的“洋派青年”，不过更令人恶心的时“洋”味中又带有汉奸味。 5）批判、排拒资本主义文明的表现底层市民命运的形象。《月牙儿》，在两代人生活道路的分离与相聚背后，隐伏着精神上的分离与合一。耐人寻味的的是，老舍笔下的，矛盾解决的方式，不是母亲的生活向女儿的新思潮靠拢，而是正是母亲的生活真理能够通向真正的觉醒。《骆驼祥子》的底层人民的苦
祭侄文稿 译文
《祭侄季明文稿》原文（附删涂字句） 维乾元元年。岁次戊戌。九月。庚午朔。三日壬申。第十三（从父涂去）叔，银青光禄（脱大字）夫，使持节蒲州诸军事。蒲州刺史。上轻车都尉。丹阳县开国侯真卿。以清酌庶羞祭于亡侄赠赞善大夫季明之灵曰：惟尔挺生。夙标幼德。宗庙瑚琏。阶庭兰玉。（方凭积善涂去）。每慰人心。方期戬谷。何图逆贼开衅。称兵犯顺。尔父竭诚。（□制涂去改被胁再涂去）。常山作郡。余时受命。亦在平原。仁兄爱我。（恐涂去）。俾尔传言。尔既归止。爰开土门。土门既开。凶威大蹙。（贼臣拥众不救涂去）。贼臣不（拥涂去）救。孤城围逼。父（擒涂去）陷子死。巢倾卵覆。天不悔祸。谁为荼毒。念尔遘残。百身何赎。呜乎哀哉。吾承天泽。移牧河关。（河东近涂去）。泉明（尔之涂去）比者。再陷常山。（提涂去）。携尔首榇。及兹同还。（亦自常山涂去）。抚念摧切。震悼心颜。方俟远日。（涂去二字不辨）。卜（再涂去一字不可辨）尔幽宅。（抚涂去）。魂而有知。无嗟久客。呜呼哀哉！尚飨。 祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本，纵28．8厘米。横75．5厘米，共234字（另有涂抹字30余个）。现藏台北故宫博物院。唐玄宗天宝十二载（公元753年），颜真卿为杨国忠排挤，出为平原（今山东德州）太守。天宝十四载（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起兵，著名的安史之乱开始。一时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛，被推为义军首领。时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑，夺回土门。一时形势好转。颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。不料路经太原时为太原节度使王承业截留。王想冒功，拥兵不救。安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。颜杲卿被押解至洛阳，英勇不屈，先被断一足，凌迟处死。直到乾元元年（公元758年）五月，颜杲卿才被朝廷追赠太子太保，溢“忠节”。颜真卿时任蒲州太守，听到这个消息以后，即派杲卿长于颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸。只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写 下了这篇祭侄文草稿。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。现将原文注释如下： 原文：维乾元元年，岁次戊戌。 注释：“维”：语助词，常用于句首，有时也用在句中。“乾元”：为唐肃宗李亨年号，“元年”，相当公元758年。“岁次戊戌”：岁次也叫年次。古代以岁星（木星）纪年。古人将天空的赤道部位分作12等分，每等分中以某些恒星为标志。木星正好每年走一等分，12年走一周。每年岁星（木星）所值的星次与其干支称为岁次。该年的干支为戊戌。 译文：时在唐肃宗乾元元年（公元758年），农历是戊戌年。 原文：九月庚午，朔三日壬申。 注释：古人不仅以干支纪年，也以干支纪月和纪日。纪月法从丙寅开始，60个月（五年）为一周期。纪日亦以甲子为第一日，60日为一周期。“朔”：月亮运行到地球与太阳之间，地面看不到月亮时称朔，一般以农历初一为朔，十五称望。又朔又有初、始等义。这里可解为初三日。 译文：农历九月为庚午，三日壬申 原文：第十三叔，银青光禄（大）夫。 注释：颜真卿兄弟姐妹共十人，真卿排行第七。但其同祖兄弟有十五人，他排行第十三。“银青”：指银质印章和青色绶带。秦汉时期凡吏秩比在二千石以上者，皆可佩银印青绶。“光禄大夫”：原为郎中令的属官。汉武帝以后无固定职守，
《草叶集》读后感
读《草叶集》有感 张坑小学五（2）班陈熙《草叶集》这本书的作者马洛伊用简朴的语言缔造了一篇真诚的生活之书，也创造了一个具有强大精神力量的智慧秘籍。书中作者编织了各人复杂的命运，它教会了亿万人如何爱、如何疗愈、如何放下、如何战胜恐惧，甚至是如何面对死亡。这本充满人生百味的书，令我感慨万千，忆万思想都在不言之中。 我记得这本书中有一篇印象最深的那就是写“大自然既神圣，又无趣”，我从中读懂了你只要熟知大自然的一切，大自然在你面前就会奥妙自然解开，你就会极其熟识大自然了，不想了解它的一切，因为你觉得这简直是太无聊了！但反之，你便会觉得神圣，因为你对它一无所知，就像现在的我们对神仙，菩萨一样，我们心中充满了对它们的崇拜和敬重之心。马洛伊身为作家却把这一点用自己的方式方法刻画地淋漓尽致，使人一看就领悟到其中的奥妙，大自然就像人类的父母，那就是我们要对大自然要有崇拜之情，对大自然的一切要有敬重之心，不要任意破坏大自然里的各种植物和动物之间的链，要好好保护大自然，这样大自然才会让我们平平安安地生存下来。 我还记得这本书中有一篇我最喜欢的“音乐”，其中他讲述了人的生活中，音乐是必不可少的，缺少了音乐，生活就会愈显可悲。有了音乐你的心情和性格会变得开朗、无忧无虑。音乐就像春天的洪水，摧毁了“烦恼”，让复杂的生活，变得简单明了，宛如一张勾勒着线条的山水画，让我们的心里变成了一张洁白无瑕的纸。 读着这段话使我想起有一次的数学考试，那一次我考了有史以来
的最低分，回家后心情非常忧闷，这时我想起《草叶集》中的话：没有音乐是非常可悲的。我马上就打开了手机，放了一首我最爱听的音乐，我躺在床上听着音乐顿时心情好多了，接着我就边听音乐边看书，我就从忧闷变成了快乐。 是啊，这本书让我的生活变得更加丰富多彩，让我更加了解许多事物间的意义，让我更加熟知在什么时候该做什么，什么时候不该作什么。 指导老师：叶连姣
浅论老舍小说的艺术特色
试论老舍小说的艺术特色 老舍生于北京城的一个贫民家庭，在大杂院中度过了艰难的少年时代。他自幼就和挣扎在黑暗社会最底层拉洋车的、修房的、剃头的、卖唱的和教书的等各行业的下等人相交往。因此，他不仅熟悉社会底层的市民生活，而且同他们在感情上有着密切的联系。他热爱他们的好品质，同情他们的苦难，关心他们的命运。他的作品多描写劳动群众的生活苦难，揭露旧社会的黑暗和罪恶；他的作品承受着对转型期中国文化尤其是俗文化的冷静审视，其中既有批判，又有眷恋。 老舍的创作，带有英国狄更斯、康拉德等人的影响，与中国传统的、主要是流行于民间的文艺更有深切的联系。这使他的作品具有大众化、通俗性、民族色彩浓厚等特点，从形式到内容都能够雅俗共赏。他的作品真实生动地描绘了现代中国的社会风貌和民情心理，具有鲜明的中国特色。 笔者试着从三个方面来分析老舍小说的艺术特色： 一、文化批判视野中的“市民世界” 老舍执著地描写城与人的关系，用众多小说构筑了一个广大的市民世界，几乎包罗了现代市民阶层生活的所有方面，显示了老舍对这一阶层百科全书式的知识。和二三十年代主流文学通常对现实社会作阶级剖析的方法不同，老舍始终用“文化”来分割人的世界，他关注特定“文化”背景下“人”的命运，以及在“文化”制约下的世态人情，作为“城”的生活方式与精神因素的文化的蜕变。老舍是中国现代文学史上最杰出的市民社会与文化的表现者与批判者。就他所提供的市民形象的丰富性与生动性来看，几乎没有哪一个作家能够与他相比。在他的笔下，三教九流、五行八作、剃头匠、洋车夫、说相声的、演鼓书的、开茶馆的、打拳舞棒的、三姑六婆、八旗子弟、娼妓、巡警等等市民阶层的各类人物，真是无所不有。 老舍写得最好的是老派市民形象。他们虽然是城里人，但仍是“乡土”中国的子民。身上负载着沉重的封建宗法的包袱，他们的人生态度与生活方式都是很旧派、保守、闭塞的。老舍常常通过戏剧性的夸张，揭示这些人物的精神病态，从而实践他对北京文化乃至传统文化中消极落后方面的批判。老舍十分擅长描绘家境小康的旧派市民形象。如《二马》中的老马先生，《牛天赐传》中的牛老者和牛老太太，《四世同堂》中的祁老人及其儿子天佑，《离婚》中的张大哥，还有一些毫无专长、专靠“吃铁杆儿庄稼”的八旗子弟，基本都是属于这一阶层。他们有的是小商人，有的是小职员，家境小康，吃穿不愁。他们生活在中国古老的城市里，也保持着最古老旧的生活情调，传统的道德观念和宗法封建性的人伦关系。因而，善良、驯顺而又保守、因循、中庸，怯懦，还有浓厚的宗法封建色彩是他们的思想性格的主要特
《扎染和蜡染艺术》教案范文
《扎染和蜡染艺术》教案范文 一个好的教学设计是一节课成败的关键，要根据不同的课题进行灵活的教学设计。首先对每一个课题的教学内容要有一个整体的把握。下面就是给大家带来的《扎染和蜡染艺术》教案，希望能帮助到大家! 学习目标： 了解扎染和蜡染的基本原理，体会扎染和蜡染特有的艺术魅力，掌握其基本技法并能在生活中灵活应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创作，以此传达自身的审美意识，发挥艺术创造个性。 在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。感受扎染、蜡染之美，陶冶情操增强民族自豪感。 教学重点： 了解扎染和蜡染的制作工艺 教学难点：
感受中国传统手工艺的艺术魅力，提高学生审美能力 教学方法： 欣赏、讲授、观摩制作过程 教学用具： 课件、录像 教学过程： 扎染工艺 在大理，扎染制品主要用于服饰和各种家庭装饰用品。大理的扎染图案多取材于生活中常见的动植物和花卉。染制的图案形象生动，晕纹自然，蓝地白花，青里带翠，呈现素雅凝重之感。特别是大理古城，大街小巷摆满了色彩艳丽的各种各样扎染装饰品，以及服装、鞋帽等制品，为风景如画的高原小城平添了几分美丽的色彩。
扎染在中国约有1500年的历史。西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。现在扎染普遍应用在壁挂、家居用品、以及服饰上面。其色彩艳丽，古朴、新颖，有一种田园的质朴，回归自然的感觉。深受国内外友人的欢迎和喜爱。 一、扎染简述 扎染又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。扎染在染色前将织物或折叠捆扎或缝绞包绑，然后浸入色浆，在染色过程中由于织物受到轻重、松紧不同的压力，色浆浸渗于织物纹理中的程度也不同，因此可产生深浅虚实、变化多端的色晕。 二、扎染的艺术风格 扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和与宽容更体现在扎染的天空中。 染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力。体现了艺术与技术完美结合的整体美 ,更折射出民族文化的光辉 ,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值。
颜真卿《争座位帖》释文及译文对照版
颜真卿《争座位帖》释文及译文 《争座位帖》亦称《论座帖》、《与郭仆射书》，为颜真卿行草书精品，唐广德二年（公元764）颜真卿写给定襄王郭英义的书信手稿。行草书，传有七纸，约64行古诗。 [1] 《争座位帖》与颜的《祭侄文稿》、《祭伯文稿》被合称为“颜书三稿”。与王羲之的《兰亭序》并称为“行书双璧”。此稿信笔疾书，苍劲古雅，为世所珍。 《争座位帖》原迹已佚，刻石存西安碑林。北宋长安安师文以真迹模勒刻石（此本被称为“西安本”），因摹刻精妙且真迹失传，好事者皆以该本为据辗转翻刻，传世摹勒翻刻计有12种之多，故传世诸本以其最为所重。今北宋拓本已不传，南宋拓本亦稀如星凤。其中以国家图书馆馆藏北宋拓本、北京故宫博物院藏本、上海图书馆藏南宋拓本比较有名。
【原文】十一月日，金紫光禄大夫、检校刑部尚书、上柱国、鲁郡开国公颜真卿，谨奉书于右仆射、定襄郡王郭公阁下： 盖太上有立德，其次有立功，是之谓不朽。抑又闻之：端揆者，百寮之师长；诸侯王者，人臣之极地。今仆射挺不朽之功业，当人臣之极地，岂不以才为世出、功冠一时？挫思明跋扈之师，抗回纥无厌之请；故得身画凌烟之阁，名藏太室之廷，吁足畏也！然美则美矣，而终之始难。故曰：满而不溢，所以长守富也；高而不危，所以长守贵也。可不儆惧乎！《书》曰：“尔唯弗矜”。天下莫与汝争功；尔唯不伐，天下莫与汝争能。以齐桓公之盛业，片言勤王，则九合诸侯，一匡天下；葵丘之会，微有振矜，而叛者九国。故曰：行百里者半九十里，言晚节末路之难也。从古至今，暨我高祖、太宗已来，未有行此而不理，废此而不乱者也。前者菩提寺行香，仆射指麾宰相与两省台省已下常参官并为一行坐，鱼开府及仆射率诸军将为一行坐。若一时从权，亦犹未可，何况积习更行之乎？ 【译文】大唐广德二年十一月某日，金紫光禄大夫、检校刑部尚书、上柱国、鲁郡开国公颜真卿谨写信给右仆射、定襄郡王郭公阁下： 人品修养第一，事业成就第二，这才算永久。我还听说，宰相是各级官员的表率，诸侯王是臣下最高的爵位。如今您的事业成就伟大，荣誉奖励极高，难道不是因为才华出众、成就突出吗？您打败了史思明的叛乱军队，回绝了回纥的无理要求，所以能把您的相貌画在凌烟阁，姓名记在太庙廷堂，好不让人敬畏啊！然而好是好了，可是优良作风要发扬到底才难呢。所以说啊，谦虚谨慎，戒骄戒躁，这是常保权力财富的正确态度，怎能不时刻提醒告诫自己呢！《尚书》里说：只因为你们有本事而不骄傲，全世界就没有人跟你们比成就、争荣誉了。凭齐桓公的伟大事业，提一句拥护周王的建议，就能多次召集诸侯会盟，统一了朝贡周王的认识。可是在葵丘会议上，口气稍微一大，地方诸侯就闹分裂。所以说，万里长征走过九千里，才算走完一半啊，这意思是最后的坚持要花大力气。从古到今，直到我朝高祖、太宗以来，一直贯彻这样的思想路线。贯彻了，政治就平稳，不贯彻，政治就动摇。最近在菩提寺召开佛教界会议，您主持会议安排座位，让宰相和中书、门下两省以及御史台、尚书省统摄的日常参朝的官员坐一边，开府仪同三司鱼朝恩和您带领各个军队将领坐一边。您这样安排，作为临时调整都不合适，何况要改变惯例长期实行下去呢！
双城记中最突出的艺术特色
《双城记》小说在艺术上最突出的特色是什么？ 艺术特色指的是作品的艺术表现手法以及所产生的艺术效果,它包括文章的题材、情节等。 《双城记》是狄更斯最重要的代表作之一，由狄更斯在47岁时发表的作品，是他迟暮之年的巅峰之作。 双城记的艺术特色有很多，比如说浪漫色彩和现实手法的有机结合，1、浪漫色彩：小说情节波澜起伏、紧张生动又富有戏剧性。 2、写实手法：对法国大革命的原因及场面的描写。还有大笔勾勒和精雕细刻有机结合，1、大笔勾勒：巴黎人民起义。 2、精雕细刻：人物肖像、心理及叙述事件。 不过其中最突出的艺术特色，在我看来，应该是三个线索独立又交织而成的结构布局。狄更斯紧紧围绕他的创作意图和作品的主题思想，安排了多层次、多角度的平行对照和对比关系。结构复杂却不失严谨。 《双城记》某种程度上可以看成是一部大时代长篇历史小说，因为他是以法国大革命为背景，描述法国大革命的，“双城”分别指的是巴黎与伦敦。但他又不是传统意义上的历史小说，因为它的人物和主要情节都是虚构的。在法国大革命广阔的真实背景下，作者以虚构人物梅尼特医生的经历为主线索，把冤狱、爱情与复仇三个互相独立而又互相关联的故事交织在一起，完成了一部情节错综，头绪纷繁的小说。 狄更斯采取倒叙、插叙、伏笔、铺垫等手法，使小说结构完整严密，情节曲折紧张而富有戏剧性。比如说作品开头部分描绘了一个精神失常的老头和一位到访的妙龄少女就勾起了读者的兴趣，我在这里就会暗想这二人会是什么关系呢？这就是典型的倒叙。狄更斯太会打伏笔了，前面几章铺了好几条不同的线，让人云里雾里，不知道他要说什么。后来几条线索汇集，就像舞台突然拉下了帷幕，观众一下子从黑暗进入了波澜起伏摧枯拉朽的法国大革命的剧本中。草蛇灰线，豁然开朗。 三大线索分别是梅尼特医生的故事；贵族后代代尔那的故事；革命者得伐石太太的故事。分别对应着冤狱、爱情和复仇三大主题。这三大线索互相交错发展着，体现了情节的丰富性和结构完整性的统一。 如果说它们是三角形的三个顶点，那么，一种冤仇的始末使它们产生动态联系，则构成了三条边线。 开始是侯爵家族父辈对狄尔斯家庭的蹂躏和对梅尼特家庭的迫害，然后是得伐石太太的复仇;这种复仇由针对父辈而及于子辈，再通过代尔纳与梅尼特间的翁婿关系演化为对梅尼特、路茜新家庭的毁灭性打击。 值得特别注意的是:得伐石太太的“复仇”经历了这样三个阶段的演变，最终的打击对象竟是当年为自己亲人伸张正义、饱受贵族阶级迫害的梅尼特一家!狄更斯正是用这种谨严紧凑而又富于变化的人物关系来表达自己的结论。至于另一个重要人物卡尔登，他处于三组人物的关系之外，甚至是一个英国人，仿佛是三角形外的一个游离点，然而，从这个点引出的射线却切断了恶性循环的边线。在狄更斯看来，他为别人的幸福而欣然自我牺牲体现了一种纯之又纯、近乎透明的“仁爱”精神，它不是尘世内部的世俗温情，而是一道从外部、从高处投射下来的精神光辉。 贵族的迫害曾使梅尼特医生丧失理智，革命的打击又使他在清醒多年之后重新陷于疯癫，代尔纳在革命前曾自愿放弃贵族特权而侨居异邦，革命却要追索他的性命，迫使他再度仓皇去国;贵族统治毁灭了狄尔斯和梅尼特的家庭，革命也无情打击了梅尼特和代尔纳新的幸福之家。看似毫无关联的事情，冥冥中的发展脉络却惊人的相似。 那一边是得伐石太太们丧失理性的复仇欲和嗜血狂，这一边则是梅尼特一家在巨大灾难
颜真卿楷书风格略论
产业与科技论坛2014年第13卷第3期 颜真卿楷书风格略论 □孙步凌 【内容摘要】本文论述了颜真卿楷书艺术的主要成就和风格特点。从颜真卿的生平和颜楷的历史地位论起，探讨了颜体楷书艺术风格的“充实”之美和阳刚雄浑之美，又分别从其笔法、结体、布白以及个人品性等方面进行分析和佐证。文章 还对颜体楷书的创新精神进行了重点强调和具体的分析。 【关键词】颜真卿；书法作品；颜本楷书；艺术风格 【作者简介】孙步凌（1966 ），男，陕西大荔人；西京学院讲师，职业指导师 颜真卿是王羲之以后我国历史上成就最高的一位书法家，在中国书法史上占有特殊的地位，对后世影响巨大。他创造的“颜体”楷书，以其雄强浑厚的阳刚之美，开辟了中国书法艺术风格的新境界。 一、颜真卿及颜体楷书的历史地位 中国书法艺术历史悠久、博大精深、源远流长，其发展先后经历了篆隶真行草五种书体的演变。其中真书即楷书，也叫正书，是从隶书逐渐演变而来的。它比隶书更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了隶体的波磔。楷书字体方正，笔画横平竖直，可作楷模，故名楷书。作为一种书体，楷书始于汉末，至晋代王羲之时成为一种成熟的书体，唐代以后出现欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫等楷书四大家，标志着楷书发展到繁盛时期，以后通行至今，长盛不衰。颜体楷书指的就是在我国传统书法特别是楷书发展历程中最为重要的一位书法家颜真卿创立的楷书书体。 颜真卿（709 785），字清臣，京兆万年（今陕西省西安市）人，祖籍琅玡临沂（今山东省临沂市）。开元（713 741）年间中进士，登甲科，曾4次被任命为监察御史，迁殿中侍御史，又出任平原太守。逢安禄山叛乱，联合堂兄常山太守颜杲卿奋起抵抗，河北一带十七郡纷纷响应，被推为盟主。肃宗时至凤翔授宪部尚书，迁御史大夫。代宗时封鲁郡公，后世因此称他为颜鲁公。后李希烈叛乱，颜真卿奉命前去劝降，被杀害于狱中。后人辑有《颜鲁公文集》。在中国书法史上，颜真卿是一位具有划时代影响的书法家，标志着中国书法发展的一个里程碑。他自幼勤奋好学，其书法受家庭和外祖家殷氏的影响，同时得到张旭的指导，他又广泛地向历代书法名家如蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等汲取营养，经过融会贯通，创造了出类拔萃、雄伟刚劲、大气磅礴的颜楷风格。颜真卿一生书写碑石极多，每部作品都有独特的风格。作为唐楷艺术的开拓者和创造者，颜真卿创造了彪炳书史的“颜体”楷书艺术，以其独特的精神风貌和艺术风格，开创了中国书法的一个崭新的历史时代，矗立起一座艺术的丰碑，成为中国书法艺术的重要组成部分，支撑着中国书法楷书艺术的半壁江山。在中国书法发展史上，颜真卿起着承先启后的作用，对后世书法影响极大。千百年来，颜楷艺术影响、哺育了一代又一代的书法人，唐以后的许多书家，都是从颜真卿的书法中汲取养分，造就了柳公权、蔡襄、董其昌、何绍基、舒同、沙孟海等一代代名垂青史的书家，使中国书法历史群星璀璨。 二、颜体楷书的艺术风格 书法艺术作品是审美对象。一个书法家的作品会显现出特有的美感，即个体的风格美。一个伟大的艺术家，其艺术风格不可能是单一的，必然是具有多样性的。但在多样性之中必有一种最主要的风格。那么，颜体楷书的主导风格是什么呢？ 在中国历史上，历朝历代书家辈出，流派之众，门类之多，蔚为大观，令人目不暇接，叹为观止。但若要驭繁以简，从审美理想、美学精神方面来概括的话，则无非充实与空灵两类。孟子讲“充实之谓美”。庄子讲“得至美而游乎至乐者谓之至人”，“（至人）乘云气，骑日月，而游乎四海之外”。儒家的孟子强调充实，道家的庄子则强调空灵，这两种不同的审美理想，体现于对艺术风格的不同追求中。颜真卿的字是充实的，而张旭、怀素则空灵飞动，不可羁络。另外，从书法审美理论来讲，书法风格可初分为阳刚之美、阴柔之美以及冲和之美，阳刚之美可细分为雄强之美和劲健之美等等。从颜真卿的诸多作品可以看出，颜体楷书具有宏大的力量、浩荡的气势，属于能够震撼人心的阳刚之美，壮丽之美、雄强之美。在雄强豪迈这一总体风格的主导之下，颜体楷书的每部作品又都具有不同风貌，如《多宝塔碑》端庄圆整，《东方朔画赞碑》清远雄浑，《谒金天王神祠题记》端庄遒劲，《臧怀恪碑》雄伟劲健，《郭家庙碑》雍容疏朗；《麻姑山仙坛记》浑厚庄严，《大唐中兴颂》方正平稳，《宋暻碑》开阔雄浑，《八关斋报德记》气象森严，《元结碑》雄健深厚，《干禄字书》持重舒和，《李玄静碑》遒劲有力，《颜氏家庙碑》筋力丰厚等等，还有1922年出土，字画完好如新的《颜勤礼碑》风格雄迈清整等等。虽然各碑风格稍有不同，但总的风格是一致的。 在中国书法史上，王羲之以其典雅秀丽、萧散流美的风格树立起一座神圣而难以超越的峰巅，而颜真卿则以其雄强朴茂、浑厚圆劲的新气象成为书史上唯一能与之比肩抗衡的雄才。初唐时期以欧阳询、虞世南、楮遂良、薛稷为代表的书