儿童趣味水墨画的教学研究_0

儿童趣味水墨画的教学研究

儿童趣味水墨画教学除了培养学生的绘画技能，还要通过绘画去挖掘儿童的创造力，注重儿童审美能力的培养，在此基础上让儿童了解传统文化的魅力，形成完善的人格特征。本文从注重培养儿童的创造性思维、运用多媒体教学模式增加趣味性、遵循因材施教的教学原则以及对儿童进行积极的评价四个方面提出了儿童趣味水墨画的教学措施。

标签：趣味水墨画教学因材施教

一、儿童趣味水墨画概述

儿童趣味水墨画就是要尊重儿童的天性，并以此为前提和基础，融合国画中的水、墨以及色彩，进而产生美妙的绘画效果。儿童趣味性水墨画教学的重点就是启发儿童用简练与夸张的手法进行绘画，让学生画一些比较常见事物，例如动物、花卉以及人物等。用水墨画的基本笔法融入到儿童稚嫩的画笔下，让儿童在绘画过程中感受传统文化的魅力与精髓。事实上，对于儿童来说，由于其年龄比较小，不必苛求其全部模仿到位，意到就行。儿童的天性率直纯真，创造力比较强，这样产生的审美价值更为难能可贵。在制定趣味性教学计划的时候要结合儿童活泼好动的年龄特点，重点在“趣味”二字上下功夫，创造合适的教学环境，让水墨画的创造处在快乐的氛围中。在教学开始之前，要用合适的方式激发儿童的学习兴趣，因为水墨画属于视觉方面的艺术，单纯的灌输教学的成效不明显，可以选择多样化的教学手段来吸引儿童的注意，让他们爱上水墨画学习。

二、儿童趣味水墨画的教学策略

1.注重培养儿童的创造性思维

所谓创造性思维，主要是事物本质和内外在有机联系的反映，属于一种能够物化的思维活动，属于有创建的思维。这不是单一化的思维形式，主要建立在多种因素的基础上，有智力因素，也有非智力因素，进行独创的活动，能够产生新的成果，处在创造活动的核心位置。也就是说，那些能够突破传统思维定式的思维活动都能够被称作是创造性思维。在水墨画教学中教会儿童运用这种独到的见解与思维方式，能够得到意外的效果。因此，美术教师要积极转变教学观念，认识到趣味性水墨画教育在儿童成长中的重要地位，在水墨画教学中投入一定的精力和时间，为儿童打造适合年龄特点的特殊美术课堂，在小学校园内形成一种艺术文化氛围。根据儿童的兴趣爱好，建立相应的课余水墨画绘画小组，让喜欢水墨画的儿童加入进来，并有美术老师给予指导，提高他们的绘画素养。引起儿童的好奇心、求知欲，培养其表现的欲望，在练习掌握基本的技法上进行大胆的水墨实验，这是培养儿童创造性思维与艺术修养的一种重要的手段，也是儿童情感体验以及情感认知的过程。

2.运用多媒体教学模式增加趣味性

中国山水画的意境说课稿教学反思

中国山水画的意境说课稿教学反思一．交流导入 1.请大家静下心来听我们教室中回响的音乐，边听音乐边来看几张风景图片。（桂林山水甲天下的漓江，世外桃源的泸沟湖，美丽神秘的九寨沟） 2.中国的自然山水十分美好，大河山川这些都我国山水画家的主要绘画题材。（看中国山水画——古代和当代）提问：你了解中国山水画吗？对山水画有什么感受？中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想。同时也表达了画家的主观感受。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得中国山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。 3.历代文人墨客留下了大量描写山川的美好诗句，请小组汇报你们搜集的有关诗句。

二．欣赏感受 4.提问：这是谁的作品？采用的是什么构图形式？著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静；那道道弯弯的泉水，不仅穿透画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。 5.提问：画面画的是什么内容？你想到了一首诗吗？作者展现了怎样的意境？（傅抱石轶事：傅抱石作画爱饮酒。他常常一手执笔，一手执壶，不时仰头饮上几口，烧起一腔豪情，于是肆意挥洒勾勒，如有神助。1958至1959年间，傅抱石与著名画家关山月合作，为人民大会堂绘制毛泽东诗意巨幅山水画《江山如此多娇》。傅抱石在作画时买不到酒喝，口内苦淡，灵感枯竭，画兴索然。周总理知情后，立即派人送去好酒。于是他激情勃发，灵感顿生。《江山如此多娇》这幅大气磅礴的巨作，深受中外贵宾的好评，毛主席也表示赞许，认为较好地体现了诗句的意境。 6. 中国山水画的风格和技法

三年级下册童年的水墨画教学反思一

《童年的水墨画》教学反思《童年的水墨画》是组诗，包括了三首小诗，分别以“溪边”、“江上”、“林中”为题，表现了儿童极富情趣的生活，似一幅幅水墨画般美丽。情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的闪光点。《溪边》──钓鱼的孩子，那样的快乐，静静的溪水映着爱美的柳树，映着钓鱼孩子的倒影，静静的钓鱼竿，立着红蜻蜓，我们仿佛觉得空气都停止了流动，似乎大家都怕鱼受惊，而鱼上钩的一刹那，这种静立刻被打破了，溪水动了，人影碎了，鱼跃人欢，寥寥几句，勾勒出一个现代垂钓儿童的形象。《江上》──戏水的孩子，那样的调皮，一群孩子像鸭群一样跳入水中，在水里互相你泼我溅地嬉戏，就在这嬉戏中，一个孩子钻入水中，不见了，突然一阵水花，他出现了，调皮地笑着，露出两对小虎牙。一群孩子的嬉戏和一个孩子的特写，给人以鲜明的形象感。《林中》刻画了拾蘑菇的情景，一场小雨过后，松树清爽，小蘑菇露头，采蘑菇的人的斗笠像蘑菇，让人回忆起童年的生活情景。在教学过程中，我引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。在动听的乐声中，教师让学生在熟读之后，选择其中的一首细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。比如，“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中？出水时只见一阵水花两对虎牙……”“是谁一声欢叫把雨珠抖落，只见松林里一个个斗笠像蘑菇一样。”使学生想象出了孩童在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹、在松林间采蘑菇的一个个生动画面。 “作者胸有意，入境始与亲”，好的儿童诗，字字句句都蕴藏着作者的匠心，包含着作者浓烈的情感，我引导帮助孩子们在情感的带动下，体会诗中的妙趣，走进诗的意境，真正产生心灵上的共鸣。新理念指导下的语文教学，更应注重学生语文素养的全面提高，不仅突出课文“工具性”的特点，还应突出“人文性”的特点。尤其是儿童诗的教学，要给学生更多的个体感悟、交流沟通、放飞想象的

幼儿水墨画教学方法

幼儿水墨画教学方法水墨画是我们中国传统的国画艺术之一。水墨画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲，是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让幼儿从小接触，学习有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是水墨画传承与发展的重要途径。它用笔简练概括，作画迅速，形象生动，是幼儿非常喜爱和易接受的。但水墨画教学在幼儿园这一个环节中相对薄弱水墨画技法丰富，幼儿脑的功能虽然不断趋向成熟，小肌肉运动暂时联系也日趋协调，但神经系统的发育还不完善。教幼儿学作水墨画，不仅能激发幼儿的情感和美感，而且还能锻炼幼儿手腕的灵活性。是培养幼儿的观察、审美、思维、创造等方面能力的一个重要手段。 1、指导幼儿运用正确的握笔方法；

2、引导幼儿仔细观察，多看实物，了解作画对象的外形特征、颜色等； 3、教幼儿一些简单的运笔方法； 4、如何构图； 1、教幼儿学画水墨画，首先要教幼儿掌握正确的握笔姿势。为了让幼儿更好地掌握执笔方法，初教时我是用以下方法指导孩子们的，“左手拿起毛笔，右手伸出大拇指，放在衣服第二颗纽扣上，指甲朝里，向前推，二哥哥压过来，三哥哥中指碰过来，四弟弟顶出来，大哥哥在二哥哥下面。”但效果一般，孩子们记不住，因为太繁琐了，于是我又编了一首儿歌让孩子们边念边执笔："一指按住笔，二指三指勾住笔，四指顶住笔，五指靠在底。"此外，还可向幼儿简单地介绍一些水墨画的工具和材料，如：纸张、笔墨、颜料等。 2、引导幼儿仔细观察、日常生活中多看实物，了解作画对象的外形特性、颜色等，选材也很重要，要选择幼儿喜欢的、经常接触的实物进行教学。如：常吃的水果、蔬菜和小动物等，很受孩子们的欢迎。

小学：中国画教学反思

小学新课程标准教材教学设计( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校：年级：任课教师：教学反思 / 小学教学反思编订：XX文讯教育机构

中国画教学反思教材简介:本教材主要用途为学习教案中的内容,提升自我能力、提升个人素质、提升德智体美劳等作用，本教学反思资料适用于小学科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧很难掌握。在中国画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。一、认真观察，提高学生的兴趣. 中国画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时，我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，竖画会产生不同笔迹，墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词，如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。二、以中国画的笔法墨法练习为根本，感受笔墨情韵，变枯燥为乐趣。中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野，但对于小学生来

说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学习与训练，才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回第“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情，实际练习时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵，如，学画金鱼，用笔要洒脱飘逸，用笔清淡，才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有力而有道劲流畅。用墨时浓时淡、时干时湿，这样画出的线条才能如烟云舒卷，具有丰富的内涵。三、以临摹为手段，掌握基本表现手法，激发学习欲望。中国水墨画传统的学习方法是从临摹入手，中国画的临摹要临著名画家的优秀绘画作品，

儿童水墨画教案(奇妙课程)

第1课彩墨游戏第1课时教学目标： 1.接触传统水墨画的工具材料，对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解，并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味，感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。教学重点：感受传统水墨画工具材料的特性，学生对水墨画基本用笔、用墨方法有一定了解，会使用水墨绘画语言表现自己体会到的物象。教学难点：学生大胆尝试传统水墨画工具材料、自然地用点线面组织画面，学生在笔墨造型能力方面能有自己的理解。教学准备：水墨画工具材料、教具。教学过程：一、认识水墨画材料孩子们，今天我们要在美术课堂上认识一些新的小伙伴，看看你们桌上的小可爱，它们很特别吧？摸摸看，闻一闻，感受一下吧。（说说你的感受。）它们和我们平时用的工具材料有何不同？二、大胆猜想，小心求证。 1.出示一幅图，猜猜看，老师用了桌上的哪些材料？怎么画出这幅画的？ 2.按你猜的办法试一试，老师用了十秒，给你们一分钟吧，提出活动要求：分小组合作尝试笔墨游戏。集体协作完成,小组长和小组成员商量,要求先由同学们大胆地在纸上用墨和水在宣纸上留下痕迹。其他同学观察笔墨的变化。师记时,一分钟任务。

卫生习惯作要求，轻拿轻放，惜墨、惜纸、小心不要弄脏衣物。展示作品,让学生们说说你是怎样完成的，评价引导，贴上“标签”干、湿、浓、淡、焦，分类。宣纸，是笔墨的舞台，水是墨的灵魂，墨注入了水，就活了，就有了千变万化的模样。三、玩水墨，观察墨色变化体验运笔方法。 1.游戏，点点和线条。孩子们领到自己小组的“任务卡”分成点点组和线条组，完成“模仿任务”和“创意任务”，分享经验，合作画点和线，组员互相学习，认真听各小组代表发言、经验分享。（画点线的要求，是墨色要有焦浓淡干湿的变化。）提示孩子们用笔方法“立起来”、“倒着”（中锋、侧锋等），笔腹蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，笔蘸淡墨，在笔毛根部加浓墨，你还有什么好点子？四、师生创作，一起玩彩墨游戏。教师示范，笔墨还可以这样玩，“浓破淡”、“淡破浓”、线在宣纸上的游走、嬉戏。学生作业，点、线、彩结合，注重墨色变化。第1课彩墨游戏第2课时教学目标： 1.接触传统水墨画的工具材料，对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解，并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味，感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。

中国画教学反思

中国画教学反思中国画教学反思一：通过这节课的学习，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。通过这节课的学习，使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。b5E2RGbCAP 在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。p1EanqFDPw 在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。就我这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制（小组讨论时，要求学生在一定时间内练习画画，然后再听讲）不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练习时也要有要求（时间、任务）。示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去改进的。DXDiTa9E3d 最后在评价学生的练习时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。要记住一条：评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性，保护他们的学习兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好，当时我没有抓住他的优点：勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生，错过了一个机会（课后听课老师指出的）。从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去，只要你能想的到。
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经过这节的学习，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。5PCzVD7HxA 中国画教学反思二：中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧很难掌握。在中国画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。jLBHrnAILg 一、认真观察，提高学生的兴趣.
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儿童水墨画教学计划

儿童水墨画教学计划教学目的：水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。教学目标：引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。教材分析：水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。教学内容：第一课时：水墨肌理画第二课时：趣味风景（一）第三课时：趣味风景（二）第四课时：趣味静物写生第五课时：名人肖像第六课时：命题创作教学方法：水墨游戏法教学内容具体安排如下：第一课时：水墨肌理画运用水拓的方法。用大的盆装清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶开时即搅动，墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起，纹理被宣纸吸附，可以产生预想不到的效果。当然，也可以在此基础上添画。教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。第二课时：趣味风景认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机。教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。第三课时：趣味风景教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。第四课时：趣味静物写生通过写生或想象，用面、用点线塑造静物，用水墨完成塑造静物。教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、花瓶或陶罐。第五课时：名人肖像

部编版三年级语文下册《童年的水墨画》教学反思【最新版】

《童年的水墨画》教学反思《童年的水墨画》这组诗歌摄取了童年生活的三组画面，生动表现了孩子们童年生活的快乐。本文的教学重点是：引导学生独立阅读课文，体会儿童丰富的想象力，感受儿童生活的快乐,激发学生热爱生活。一、教学效果围绕本课教学教学目标，我取得了以下教学效果： 1．情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的闪光点。因此，我们不能轻易放过，而要引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。在动听的乐声中，教师让学生在熟读之后，选择其中的一首细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。比如，“书页轻轻翻动，嘴角漾着丝丝摸不掉的笑……”“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中？出水时只见一阵水花两对虎牙……”使学生想象出了孩童在街头沉浸在读书乐趣中、在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹的一个个生动画面。 2.好的儿童诗，字字句句都蕴藏着作者的匠心，包含着作者浓烈的情感，我们要尽可能地帮助孩子们在情感的带动下，体会诗中的妙趣，走进诗的意境，由此带孩子们进入诗的美妙境界，一堂大讲堂，很好的补充了空白，真正产生心灵上的共鸣。 3．读读写写：安排学生选取其中一首诗歌，仿写一段。既丰富了学生的想象能力，对学生的创造能力和写作能力都起到了重要的作用。二、成功之处在上这节课的时候，我最大的成功之处是：课堂中，我在学生读通课文的基础上，引导学生交流自己的感受，再拓展学生的思路，交流自己童年生活的快乐的事。课后让学生模仿《童年的水墨画》写出自己美妙的想象，或画出童年生活时的图画。这样做丰富了学生的语言积累，激发读写儿童诗的兴趣。三、不足之处通过这次的尝试放手，我发现自己从前的忧虑有些杞人忧天，学生们其

幼儿园大班美术活动教案：有趣的水墨画教案(附教学反思)

大班美术活动教案：有趣的水墨画教案(附教学反思) 大班美术活动有趣的水墨画教案(附教学反思)主要包含了活动目标，活动准备，活动过程，活动反思等内容，初步感受中国的水墨文化，对水墨画感兴趣，尝试用滴墨印画的方法创作水墨画，适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看有趣的水墨画教案吧。活动目标： 1、初步感受中国的水墨文化，对水墨画感兴趣。 2、尝试用滴墨印画的方法创作水墨画。 3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。 4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。 5、培养幼儿的技巧和艺术气质。活动准备：水盆、墨汁、砚台、毛笔、宣纸、课件、盘子、毛巾活动过程：（一）、认识笔墨纸砚，感受中国水墨文化， 1、出示笔墨纸砚提问幼儿，是什么、做什么用的怎么用。由熟悉的纸到墨，让幼儿认识墨、墨水。 2、看图片感受中国水墨画（诗词、青山绿水、花草树木、飞鸟鱼虫） 3、提问幼儿是否喜欢，有什么感受。（美丽、开心、骄傲）（二）、寻找水墨画中藏着什么

1、欣赏三幅画，提问看其中藏着什么，是怎样画的？（同一幅画，放置角度不同）让幼儿了解从不同角度观察，有不同的效果。 2、欣赏水墨视频相信品牌的力量，得出：墨去了水里，每次流动都有不同的画面。提问那怎样留下画面？总结：把墨滴在水里，让它流动，把纸放在水面，拿出来就是一幅好看的水墨画。（三）、学习创造：（音乐） 1、教师示范：滴墨印画讲明要求：①滴墨 ②轻摇，使之流动（不能摇匀） ③将纸放入水面 ④提出来 2、幼儿操作（桌子上每人两个盘子，一个放水准备让幼儿滴墨，另一个空盘子放纸张，并且印好后放到空盘子里，操作一次） 3、作品展示活动反思：请两组幼儿通过两次教学，得出的成果：孩子们能够通过熟悉的纸张与笔，联系认识了解文房四宝中的墨，认识墨汁，并在欣赏不同风格的水墨画的基础上，用滴墨来印画的方法了解感受中国的水墨文化，通过幼儿自己的领悟，动手操作，亲手印出各种不同的画面，让幼儿感受到了水墨的神奇。我的第一次教学中没有让孩子们共同欣赏大家的作品，就少了孩子们对自己作品的总结，少了对同样活动中不同结果的奇妙的感叹，以及孩子在欣赏他

儿童水墨画特点浅析及教学策略

儿童水墨画特点浅析及教学策略以传统国画为主要学习内容进行儿童水墨画教学，已经是很多教师尝试过了的。传统写意花鸟、山水、人物经过几千年的锤炼，有着高度成熟的笔墨、造型模式。特别是大写意一路，由于大写意其简练稚拙的造型恰恰与儿童画的简练夸张、注重主观感觉相符合，因此传统大写意的表现题材形式成为许多教师辅导儿童水墨画的首选内容，教起来成效快，结合快，易上手。但是许许多多缺乏个性的“小白石”、“小悲鸿”也随之产生。因此，这种以传统题材形式为主的教学模式已经遭到大家的质疑。同时，如何让儿童水墨画回归童真也成为越来越多教师思考的问题。其实，我们要进行儿童水墨画教学首先必须明白儿童水墨画有其自身显著的特点。一、题材宽泛。儿童水墨画多以表现儿童身边的事物为主。绘画是儿童认识世界、表达对世界的感受的一种方式。因此人物、植物、动物，天上、地上、水里甚至宇宙，都在儿童的视线范围内，几乎无所不画，涉及他们生活的方方面面。显然，传统国画题材远远难以满足儿童的表现欲望。单调地用传统国画的梅兰竹菊等题材，压抑了儿童的表现欲，而且高度自觉的造型及配套笔墨程式让学生的创造力得不到发挥。于是孩子的学习兴趣在单调的题材训练中逐渐衰退，最后我们痛心地看到孩子慢慢地疏远了我们的国画艺术。二、造型夸张，没有固定的规范。与传统国画造型的高度自觉、程式化相比，儿童水墨画造型稚拙，充满着童趣，甚至有时是那么的不合常理。如果用名家现成的、成熟的传统国画造型代替儿童偶然的、稚拙的造型，让学生亦步亦趋，只会扼杀儿童的创造力。尽管孩子的造型是那么不完美和稚嫩，但我们还是不愿意看到画面上和学生年龄不相符的“早熟”。三、笔墨有很大的偶然性，充满了意外之趣。儿童对浓淡干湿的笔墨造型技巧不是太强，墨的层次分不清关系，水的运用也掌控不好，每一笔都是未知，每一笔都在探索，最终呈现的虚幻混沌的效果，可以说是真正彻底的“写意”。三笔一竹叶，四笔一燕子，让学生画“字儿画”，无疑是让学生少了自主探索的乐趣，画面也失去了儿童画应有的意外之趣。四、想象奇特，往往有奇幻有趣的画面情节。很多孩子喜欢把身边发生的事用画笔表现出来，一边画一边自言自语。在他们眼里，一切都是有生命的，不仅人物，就是植物也有男女老少之分，也会唱歌跳舞，也有喜怒哀乐。比起传统国画写的“意”，儿童画的“意”显得更加具有奇特性，古人的“雅、逸、荒、寒”等“意”，显然不足以表现出儿童的思维特点的。既然传统国画题材、造型、立意，都和儿童水墨画有很大差异，那么我们应该如何对儿

《山水画的意境》优秀教学设计及课后反思

14山水画的意境素材积累中国画,简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指,用国画颜料和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式,是琴棋书画四艺之一。中国画主要分为人物、花鸟、山水这三个大类；有工笔、写意、等技法形式。上课笔记 1.知识与技能目标：把握本文的写作脉络,理清文本思路内容。 2.过程与方法目标：通过对诗词和山水画作品的欣赏,感受山水画的意境；初步理解意境营造是画家追求的艺术境界。 3.情感态度与价值观目标：认识意境的本质,培养传统审美情趣；从品味意境,享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。重点：过程与方法目标；难点：情感态度与价值观目标。讨论法、演示法、自主学习法、合作探究学习法。相关课件。一、情景导入生成问题同学们,在阅读众多文人雅士的诗赋佳作时,不难发现写山水之情、归隐之乐的诗词数不胜数,如陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下,悠然见南山。”李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”今天我们就来探讨一下山水诗与山水画的意境。让我们跟着李可染一起,认识意境的本质,培养传统审美情趣。二、自学互研生成新知步骤一知识梳理夯实基础 1.文学常识

作者简介李可染(1907—1989),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。 2.生难字词 (1)字音惆怅．(chàng)真挚．(zhì)渲．染(xuàn) 胸．有成竹(xiōng) 朝朝暮．暮(mù) 浮光掠影．(yǐng) (2)词义【胸有成竹】强调画家作画前,对于所画的对象已经有了整体把握,非常熟悉。【身临其境】亲自到了那个境地。【浮光掠影】比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。步骤二整体感知走进文本 1.朗读指导。反复诵读,仔细揣摩诗词意境,使自己能进入语境,仔细体会山水画的意境并得出自己的心得体会。 2.熟读课文,归纳文章层次结构。第一部分(1～4)：提出“意境”这一概念,并解释“什么是意境”；第二部分(5～10)：论述获得意境的方法,即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质,激发出绘画者本身的思想感情并融于作品之中。此外还谈到想要表达出意境,还需要与其相互依附的山水画要素,即意匠。三、合作探究生成能力步骤三精读课文深入理解 1.阅读课文,说说意境是什么。【交流点拨】意境就是景与情的结合；写景就是写情。 2.默读课文,说说意境和意匠是什么关系。【交流点拨】相互依附,相得益彰。 3.要怎样才能获得意境？请你结合全文简要分析。【交流点拨】首先要仔细观察对象,深刻认识对象,从而产生强烈、真挚的思想感情。然后将这种思想感情与画作结合在一起,将对象的精神实质表现出来,从而形成意境。 4.请结合文章最后两段说说是否只要把握了“意境”就能作出好的山水画作品来。【交流点拨】光有了意境不够,还要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计,简要地说,就是加工手段。有了意境,没有意匠,意境也就落了空。 5.作者要说的是山水画的意境,为什么要在第一篇幅分析诗歌的意境？

幼儿园中如何进行水墨画教学-精选教育文档

xx中如何进行水墨画教学水墨画是中华民族的传统绘画，有着悠久的历史和独特的风格，是世界艺术宝库中的一朵奇葩，它完全区别于西方绘画的美学观点、指导理论、审美情趣和表现手段，通过笔墨的变化展现出大千世界，自成一套完整的艺术体系，在世界艺坛上闪耀着夺目而奇异的光芒。儿童学习水墨画可以从中了解和继承中华民族的文化遗产，萌发幼儿热爱祖国、热爱生活的情感。水墨画对于幼儿来说有一定难度，但我们的目的不是培养画家，而是以欣赏教学为主，笔墨技法教学为辅，化难为易。双方的特点也可相互交会，如水墨画中一笔下去便会自然分出轻重浓淡可弥补了幼儿绘画缺少立体感的缺点；水墨画中不求形似、但求神似的特点又迎合了幼儿绘画造型的夸张的特点。所以，儿童水墨画既可促进幼儿智力发育、陶冶情操，又可培养幼儿的观察力、想象力、创造力、欣赏力，为良好个人素质的形成奠定基础。现在，我将在幼儿园水墨画教学中的一些心得与大家一同分享。一、激发兴趣、有效引领我们知道，“兴趣是幼儿最好的老师”，幼儿做事的第一动力便是兴趣，所以教师必须利用各种方法调动幼儿的积极性，培养兴趣。 1.欣赏每一幅好的作品都有着强大的感染力，当幼儿看到好作品时往往会发出“哇，真好看！”的声音，这是在他的心理便产生了去画的向往和冲动，如果教师能够及时捕捉幼儿的心理，向他们介绍这位画家的成长之路，并鼓励孩子们也来试一试，这样便很容易引发幼儿兴趣，指引他们走上绘画之路。欣赏同龄人的画也是不可忽视的一个方面。因为成人作品中的一些内涵及表现手段不为幼儿所理解，也就是对成人的画看不懂，而幼儿作品中的内容是出于儿童的想象发挥，充满天真和童趣，笔法上也很随意幼稚很容易为幼儿所接受，幼儿会重中得到启示，激发创作灵感。 2.带动作用

画教学反思

画教学反思篇一：画>教学反思《画》是一首五言谜语诗，画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相衬的美感。本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特点展开描写，图文对应。这一课是学生入学后接触的第一篇诗文。我抓住学生好动、好奇、爱表现的特点，利用他们感兴趣的谜语儿歌引出课题，一下子就抓住了孩子的心，激发了孩子们学习课文的热情，为教学成功地展开打下良好的基础。教学时，我利用多媒体课件展示画，并让学生先从整体再由远到近观察，知道这是一幅山水画，画上有山、水、花、鸟，感受景物的美。我抓住教学的重点及难点进行教学，引导学生自主读诗，画出生字借助拼音读准字音，用低年级小学生喜欢的方法进行检查反馈：出示课件“生字宝宝”请学生开火车认读；用生字卡片请学生抢读。在学生读通诗句后，我抓住诗句中的着眼点，把精力放在诗句的品析朗读上，借助精美课件在读中让学生感悟诗句的美，在读中受到美的熏陶。在教学中，我坚持以读为本，让学生真正成为语文课堂的学习主体，通过自由读、分组读、男女生比赛读、教师范读，引导学生图文对比，感悟诗句的内容。诗句的节奏感很强，朗读时我十分注意引导学生读出诗的节奏和韵味，在读中感悟、体会诗的读法，激发学生对祖国语言文字的热爱之情。在引导朗读的同时，我还指导学生学会评价他人，让他们从一年级第一学期起就进行积极有效的评价活动，从而培养他们注意学会>倾听的能力和良好的评价能力。诗中有几对意思相反的词，我引导学生通过比较了解它们的意思。然后说一说课后的几对反义词，用音节把它们写下来，再说说生活中还知道哪些反义词，学生说的很多。最后用了十几分钟指导写了两个字。识字教学是很枯燥的，在教学识字时，我善于总结学生在生活学习中的识字方法，同时还适当的渗透一些识字的知识和方法，采用活泼有趣的方式重复再现生字，让学生从整体上认记字形，使识字得以巩固。总之，这节课我能抓住一年级孩子的认知特点，创设宽松的教学环境，让孩子在轻松愉快的氛围下学习。多媒体课件的合理运用，极大地调动了孩子学习的积极性。教学重点突出了识字和写字的过程，并扎实有效。一类字的教学，我还是觉得老师自己在黑板上范写、多次范写是很重要的，我们现在的教学对多媒体课件的运用越熟练，对在黑板上书写就越来越生疏，孩子们被课件上的图片、生字卡片“惯”得有些懒于动笔了。今天的课上，我反复地在黑板上示范写字，第一遍写，要求孩子们仔细观察老师的笔顺、书写每一笔的方法和每一笔在田字格中的位置；第二遍写是巡视了孩子们自己练习写字发现了一些问题后逐一地改正他们的错误写法和笔画。但同时又有许多遗憾：没有很好的关注学生的学习情绪，对学生的学习没有很及时的评价，板书速度慢，教学中语言不够丰富，情绪不够饱满，有的环节还浪费了时间。学生在课上打开书、翻书不出声音，写字时桌椅不出声，这些都是教学过程中的细节问题，但它们却是反映一个班级是否建立起了严格有序的课堂常规的一个评价标准。在课上，听到我们班的同学放书霹雳啪啦的声音，以及写字时凳子扭动的声音，我的心里有说不出来的滋味。开学已经有两个月的时间了，在这期间，我也曾专门地对学生进行训练，在深入地反思后，我想：对于学生的常规训练，绝非一次、两次地专项训练就可以初见成效的。“好习惯２１天养成”，我想在平时的课堂教学中我也不应忽视这些细节，都说“细节决定成败”，课设计得再

美术学毕业论文浅论幼儿水墨画教学方法

浅论幼儿水墨画教学方法水墨画是我们中国传统的国画艺术之一。水墨画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲，是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让幼儿从小接触，学习有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是水墨画传承与发展的重要途径。它用笔简练概括，作画迅速，形象生动，是幼儿非常喜爱和易接受的。但水墨画教学在幼儿园这一个环节中相对薄弱水墨画技法丰富，幼儿脑的功能虽然不断趋向成熟，小肌肉运动暂时联系也日趋协调，但神经系统的发育还不完善。教幼儿学作水墨画，不仅能激发幼儿的情感和美感，而且还能锻炼幼儿手腕的灵活性。是培养幼儿的观察、审美、思维、创造等方面能力的一个重要手段。 (概要)1、指导幼儿运用正确的握笔方法；2、引导幼儿仔细观察，多看实物，了解作画对象的外形特征、颜色等；3、教幼儿一些简单的运笔方法；4、如何构图； 1、教幼儿学画水墨画，首先要教幼儿掌握正确的握笔姿势。为了让幼儿更好地掌握执笔方法，初教时我是用以下方法指导孩子们的，“左手拿起毛笔，右手伸出大拇指，放在衣服第二颗纽扣上，指甲朝里，向前推，二哥哥压过来，三哥哥中指碰过来，四弟弟顶出来，大哥哥在二哥哥下面。”但效果一般，孩子们记不住，因为太繁琐了，于是我又编了一首儿歌让孩子们边念边执笔："一指按住笔，二指三指勾住笔，四指顶住笔，五指靠在底（从拇指到小指按顺序为一指、二指、三指、四指、五指）。"此外，还可向幼儿简单地介绍一些水墨画的工具和材料，如：纸张、笔墨、颜料等。 2、引导幼儿仔细观察、日常生活中多看实物，了解

中国山水画的意境教学反思

中国山水画的意境教学反思我从备课开始就觉得：小学阶段到初一，我们就接触过国画。从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步运用所掌握的绘画语言来依诗作《中国山水画的意境》这一课集中地体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领（引导）学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句；追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的” 品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。追求意境表现的是中国传统美学思想的重要特征之一。山水画的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路蜿蜒曲折，楼台耸立，船帆点点...让我们对画家对故土的对大自然的眷恋，和痴情，带给我们充满情趣，有独特意境美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生的追求。本课要讲清楚各个时代的画家及作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的，同时初步了解诗、画相互转换的过程与典型例示。初中二年级的学生，表述水平有所加强，也会对作品产生自己的见解，如何吸引学生到这个境界中来，在本课中，我会引导学生通过中西方绘画的对比、对国画大师们作品的欣赏，展开积极的讨论，并对学生讲解有关本课的知识，从而达到教学目的。实施过程中,立足于面向全体学生,拓展思维,倡导创新精神和实践能力的培养。同时，我在课件中插入几首古曲，帮助学生理解画面意境。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、音色完美的组合，能够感染欣赏者。总之，我认为要想让学生能真正“领略”中国山水画的意境，教师就必须“全方位”设计教案：即体味中国传统文化的魅力。中国山水画的意境教学反思本课《国画山水的意境》主要是让学生把国画山水视为一种文化传统的承袭，让他们在特定的历史情境中认识作品，体会国画山水的意境。作为一名一线的美术教师，我一直在探索开展合作的课堂教学和对培养独立的两个观念怎样把握更合适。独立精神与合作精神都是良好的人际品质，独立思考是开发学生思维能力，提高学生想象能力的良好途径，在中学美术课堂教学中并非所有内容都有合作学习的必要，在教学中我们必须做到既有“独立”又有“合作”，“独立”中有“合作”，“合作”中体现“独立”，在时间和空间的分配上做出正确的分配，一个对学生没有什么挑战性可言的教学目标，能独立完成达成目标就没有合作交流的必要了。本课从各类名画逐一展开，体会国画的诗情画意，最后教师示范，学生练习，作品展评，教学设计得紧凑有序。整堂课抓住国画山水中的“诗情画意”，以此展开由浅入深的讨论，诗画连连看、分组欣赏讨论和教师示范学生取题无不给比较传统的课题注入了新鲜的血液，充分给学生营造一种轻松、愉悦的氛围，让学生在无拘无束的状态下体验感受了国画山水的诗情画意。所以，我在引导学生参与美术教学活动时，既要注意对合作学习的正确的认识，也要加强合作技能技巧指导能力的培养，作为教师必须对学生实行异质分组，并确定有价值的合作内容，引导学生合作解决问题，在具体实施时更要加强监督引导，建立良好的教学反馈机制，唯有如此，学生参与美术活动的情感、态度和价值观才会有较积极的反映，合作学习才能显示出对美术活动的促进作用。在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。

幼儿园小班水墨画教案《有趣的线条》活动反思,运用线条设计娃娃发型

幼儿园小班水墨画教案《有趣的线条》活动反思，运用线条设计娃娃发型小肚肚活动目标： 1、幼儿认识线条：直线、斜线、波浪线。 2、认识线条的基础上运用线条设计娃娃发型。 3、感受水墨在宣纸上的变化，乐于参与水墨活动。 4、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。 5、能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。重点难点：幼儿认识并会画线条：直线、斜线、波浪线。活动过程： 1、导入环节师：孩子们，今天我们做个好玩的游戏好吗？请看（连环画展示点变直线，波浪线）师：你看到了什么？幼：直线，还有曲线。师：这是直线，（在宣纸上画出直线和波浪线），这条弯弯曲曲的线条不叫曲线，你看它像什么呢？它有一个更好听的名字叫波浪线，跟它打个招呼吧。 2、教学过程师：哎呦，孩子们线条宝宝跑到了老师手里，看看它跑去哪里了，跑到了娃娃的头上，你在娃娃的头上看到了哪些线条宝宝。（让幼儿再次记忆线条宝宝名字）师：你们觉得他们发型酷吗？师：为了让这个发型更有水墨画的风格，我们用这个小小的工具进行晕染，你们想不想试试呢？ 3、教学结束：展示并交流作品师：孩子们，你们的作品可真有趣呀，赶紧和旁边的孩子来交流交流吧。

教学反思： xx 年6月份我园开展了“水墨画”的课题实践课，在这次活动中因为针对小班的年龄特点，对于生活中线条的运用，所以设计了《有趣的线条》这一活动，让幼儿认识线条：直线、斜线、波浪线，并在认识线条的情况下会用墨的方式表现线条。因为小班幼儿的手指肌肉还没有发育的很好，所以我用棉签代替毛笔，让幼儿进行画线条的练习。活动之前我针对这个活动想了很久，《有趣的线条》，怎么样能够突出有趣是关键，如果本次活动只是单纯的画线条那就毫无有趣而言，所以在活动引入环节我以点慢慢变直线然后慢慢变波浪线的连环画的形式出示线条，抓住幼儿的注意力，然后在宣纸上画出直线，波浪线，对于直线大部分孩子都了解也知道它的名字，但是对于波浪线孩子们都说是曲线，我让孩子们说一说波浪线像什么，一步步的引导幼儿认识波浪的形状特征，说出它的名字，然后用拟人的方式，多次询问波浪线叫什么，加强幼儿对波浪线的认知。在斜线认识中我采取有趣的方式，哎呦，直线宝宝摔倒了，这一摔可不得了了，它变了一个名字，叫斜线宝宝。通过有趣的语言让幼儿认识枯燥的线条。在操作环节我没有直接让幼儿画线条，而是让幼儿寻找的方式在卡通娃娃的脸上发现线条，激发孩子创作的兴趣，让孩子运用线条给自己画的娃娃头像进行发型设计。然后在最后环节运用我制作的一个小工具对头发进行晕染，这样水墨效果就非常好，整个活动生动有趣，孩子们都很乐意参与互动，有一点在让幼儿寻找线条宝宝的时候视频和电脑切换我没有准备好，所以在活动中显得衔接不是很自然，其他方面我很满意。

儿童水墨画教学反思

儿童水墨画教学初探内容摘要：本文针对儿童水墨画教学的现状，结合美术新课标的有关要求，从学生的兴趣、习惯方面出发，结合学生的生活经验，力求探索中国画教学的新思路、新方法，并做了一些有益的尝试，目的是为了更好的传播民族传统文化，更好的促进学生的发展。关键词：儿童水墨画教学习惯兴趣生活经验从小学三年级开始，美术教材就安排了中国画教学，这一安排是源于新课标中提出的要“引导学生参与文化的传承和交流”，中国画是中华民族传统文化的重要组成部分，因为中国画体现了诗、书、画、印的结合，蕴涵了中国文化的精髓。作为小学美术老师，如何让儿童基本认识中国画、了解中国画，进而喜欢中国画，热爱中国画，让优秀的民族文化得以传承和发展，是我们的责任和义务。因为中国画用具和表现的特殊性，容易让学生很快产生兴趣；但也是因为用具和表现方法的问题，容易让学生产生畏难情绪，如果教学方法再不得当，也很容易让学生失去学习的兴趣。一、儿童水墨画教学现状根据笔者的观察，很多培训班及学校甚至幼儿园都开有国画课，但他们在国画教学中，都同样存在着很大的问题，在传统教学模式长期的作用下，少儿国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越

几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。因此，如何让学生在学习中学习到基本的中国画知识和技能，又能发挥儿童特有的想象力和创造力，是我在教学中不断思考的问题。在我的国画教学中，力求在提高学生学习兴趣的同时努力地去探索新的教学方式。二、指导学生做好课前预习，变被动学习为主动学习预习是学习新知之前对教材进行自学的一个过程，包括对教材内容的了解，教学资料及用具的准备，还有对作品作者及其艺术特点的了解。预习的过程体现了动手动脑的结合，体现了学生的自主学习，也体现了学生良好的学习习惯。预习做好了，学生在课堂上学习的积极性就高，学习也就变的轻松，而且还避免了教师的“一言堂”。例如在学习《彩墨游戏》一课时，我就重点让学生查找有关宣纸和毛笔以及墨的知识，课堂上通过学生的介绍和交流，让学生对中国画的用具就有了比较全面的认识和了解，不但让教学变的轻松，更重要的是让学生懂得了如何去学习，体现了新课标的理念。三、巧学技法，灵活运用虽然中国画的表现技法有一定的难度，但学习中国画不能一点都