1追寻美术家的视线(教案)
1追寻美术家的视线(教案)
课题：追求美术家的视线
总课时编号：01
课时：1课时
备课时间：
上课时间：
教材分析：
这一课的内容试图通过比较美术作品的方法，来揭示美术作品相同和不同的地方，以此来理解美术家独特的审美眼光和表达方式，了解美术家观察和表现世界的不同角度。在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
理解美术家独特的审美眼光和表达方式，认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响；在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表现出来。
教学目标：
一、知识与技能
理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响；
二、过程与方法：
讲授举例启发联系实际生活观察、体验
三、情感、态度、价值观：
鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
教学重点：
美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。
教学难点：
图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。
教学准备：
教师：教材、电子图片、多媒体教学设备
学生：教材、绘画工具和材料
教学反思：
教师应该注意，引导学生体会画面的情感内涵，并且把这种感情内涵的把握跟形式分析精密联系起来。形式分析是一种非常理性的行为，面对画面情感内涵的把握却更多的需要依靠直觉。教师应该把直觉把握放在第一位，逐步引导学生来进行画面的形式分析。
作业：学生对着自己的照片，用简单的线条尝试描绘自己的头像
高中美术鉴赏第一课 追寻美术家的视线
第一课追寻美术家的视线——美术家表现世界的独特方式教案 教学程序： 一、提问：大家同学有没有看过电视、电影、照片，还有美术作品吗？ 导入主题：平时看到的电视、电影、照片、美术作品其实都是通过导演、摄影家、美术家通过他们的表现手法、他们的实现来给我们看到他们所展示的图像。 （补充，这些图像未必是我们日常所见、未必是现实，只是表现者的看法。） 二、提问：我们平常最直观的感官如何感受的？（肢体接触、眼看、耳听、嗅觉、嘴尝。） 引出问题：那么在远方的文化，我们没有去过的地方，我们可以如何理解当地？ 答：（看电视、照片、网站介绍、别人介绍。） 引出问题：那么我们每个人看到的东西，在各人眼里都是一样的感觉吗？ 答：（不一样，我们总会带着各人主观的想法来感受形容外界的事物，而每个人的感觉各异。） 三、导入分析美术作品的情感投射，不同时代不同社会文化的艺术家视觉不一样。 欣赏课例——《手与镜面球》埃舍尔（荷兰），让学生尝试分析作者的视线是否与我们一样。 1、图片导入《月华图》+《星空》 提问：画面表现的是什么场景？和我们平时感受或者记忆中的夜晚有何不同？ 提问：我们经历这么多个夜晚，为何有一个特殊的夜晚会被我们记住？ 小结——特定的情绪、情节会影响我们对夜晚的感受。 2、分析对比课例——形式语言的特点（相同点、不同点） 小结：艺术家分别处在的环境和生活背景，油画与国画都是传统画种，所以表现语言差异是历史地域差异形成的；分别用自己传统的基础上创造了属于自己的语言和意境。 四、对比同一题材不同表现——相似题材不同表现 请学生分析《阿诺芬尼夫妇像》+《高士图》；《草地上的午餐》与《乡间音乐会》；《圣母子》+《小考佩尔圣母》 （对于同一题材，即便同一时代只要地域不同，艺术家的着眼点也会不一样，由于艺术家各人特质不同，在表现相似题材时，会有意识地克制自己的视线在画面中呈现。） 五、活动与建议 让学生结合所学知识，自由分析《斜倚的女人体》与《地中海》如何表现艺术家不同视线。 教学反思： 1、过于深奥学术性的语言讲授，学生们可能会缺乏兴趣更难于理解，所以在授课的时候要有意识的把学术性语言自动转换为平时用语； 2、高中年龄段的学生对于有故事情节的一些美术作品兴趣浓厚，在以后的授课中可以在课前对于课本的例图查询有关历史故事，引起学生兴趣； 3、有意识性的引导学生观察分析日常生活中，事物会发生的原因以及多方面思考。
美术 第一课《追寻美术家的视线》说课稿
【第三单元灿烂的美术世界】美术与自我、社会 第一课追寻美术家的视线 教学目标 ①．理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。 ②．鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 ③．了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。 ④．正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。 教学重点：美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。 教学难点：难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。 教学切入点：用《月华图》和《星空》这两件作品的比较切入课题。 教学策略：直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合 教学对象分析： 我校高一学生大部分来自农村中学，基础比较薄弱，对中西方传统美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。
教学材料分析 教材提供了四组可供比较的美术作品，每组中的两件作品处理的是大致相同的母题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。 第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。这种差异有个人的，也有社会的。 拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家，他的作品讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的题材之一。德国画家丢勒主要是属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。 乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的画家，他们的《乡间音乐会》表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调。印象派画家马奈吸收了这幅画的某些因素和特点，创作出《草地上的午餐》，却引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。究其原因，可能是：一、马奈把这样的聚会描绘成了当时资产阶级日常生活的现实场景，“仙女”裸体可以不受指责，而现实生活中的女裸体却是不雅观的；二、《乡间音乐会》中的女子的视线没有和观众对接，她们没有意识到有人在看她们，而马奈画中裸体女子却看着观众，明明知道别人在看她，却毫无羞涩。这件作品包含着对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。 学习活动分析 本课安排了一个“活动建议”和一个“思考与交流”。 “思考与交流”在课堂分析作品时完成。可以从画中这些象征含义看出扬·凡·爱克和当时人大致的婚姻观念。 “活动建议”要求比较马约尔和亨利·摩尔的雕塑作品。这两件作品的题材都是女人体，但艺术家的“视线”却很不相同。马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且有一种沉思内省的气质，他是借这样一位女性——母亲的形象来象征地中海，因为地中海也是西方文明的摇篮。亨利·摩尔的作品更为抽象，基本上就是一种形体的组合，体块很有力度，此外还有一些原
《追寻美术家的视线》说课稿
《追寻美术家的视线》说课稿 - 宜昌市一中王鑫 各位评委、老师们，大家好！ 我能向各位评委和老师们学习，甚感荣幸！今天，我进行的是课前说课，说课的课题是《追寻美术家的视线》，本课选自湖南美术出版社实验教材《美术鉴赏》第三单元《灿烂的美术世界》第一课。 下面，我将从“说教材” 、“说教学目标及教学重点” 、“说学情”、“说教学法” 、“说教学过程” 、“说教学预期”六个方面来阐述我对本课的理解。 一、说教材 《美术鉴赏》模块教学是想通过美术鉴赏活动帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中获得审美享受，形成热爱本民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。、 本课是湘版教材《美术鉴赏》模块第三单元第一课。本单元按照美术作品自身所承载的审美、社会、自然等多类型的独特讯息分类，传达美术作品的魅力及其构建的美术世界；本单元既是第一单元各理论与方法的实际运用，又是第二单元内容的推进和拓展，是感性思维到理性思维的完成。本课包括了解美术家观察和表现世界的不同方式及认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用和对美术家创作的影响。 为了最终落实到“美术家的视线”这个重点，突出美术家的观点和视角，更好的调动学生学习的兴趣，我对本教材内容进行了处理。即：从中选取理解美术家独特的审美眼光和表达方式这一节加以拓展梵高的艺术世界，作为本节课的内容。通过引导学生欣赏后印象派艺术巨匠梵高的不同阶段的美术作品勾勒出梵高浓缩的人生，解读梵高表现世界的独特方式，了解西方现代绘画的艺术概貌、审美取向和艺术风格。 二、说教学目标和教学重点 按照高中美术课程标准对“三维目标”的定位
本课的“知识与技能”目标：理解美术家独特的审美眼光和表达 方式；会使用美术术语，以自己的观点分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术特性、风格、逐步提高审美能力。 “过程与方法”目标：注重自我的情感体验、观察、探索，运用比较、 感悟、讨论等方法初步了解美术家的表达世界的方式。 “情感态度、价值观”目标：鼓励学生从自己的审美角度出发来 看待世界事物，并且适当的形式把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来，获得成功体现，增强自信，升华情感。 本课的教学重点：了解美术家独特的审美眼光和表现手法。 本课的教学难点：分析美术家是怎样用美术语言和形式来表现情感，展现独特的个人风格。 三、说学情 我们的教学对象是一些处于青年初期的高中学生，此刻正是他们形成正确的人生观、价值观的关键时期。我对高中学生进行了随机提问和抽样调查，了解到学生对西方美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，如何使他们能以科学而正确的态度去认识美术作品和美术现象，描述、分析和评价美术作品有一定难度。所以教学中首先要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的解读美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用专业的美术术语表达出来。既要尊重学生主观情感体验，又要引导学生体会画面的情感内涵，并把这种情感内涵的把握跟画面的形式分析紧密联系起来。形式分析是一种非常理性的行为，而对画面情感内涵的把握更多的需要依靠直觉。鉴赏中把直觉放在第一位，逐步引导学生来进行画面的形式分析。 四、说教（学）法 说教法：科学合理的教学方法能达到教学的有效，有效促进教与学的完美统一。基于此，我采用直观演示、图文欣赏导入、创设情境加深对美术家的认识，以谈话法和演示法为主，辅之于影片、实物和详实的图片展现美术家的艺术个性和风格。引导学生用美术语言自主鉴赏（从“看到什么” —“哪些艺术语言（如形状、色彩、空间、材质等）-- “为什么这样画” —“有什么价 值” ）。在教法中教师只是一个组织者、引导者，突出自主、探究、合作，实现
第三单元《追寻美术家的视线》教案
湘教版高中美术第三单元第一课《追寻美术家的视线》教学案例分析【美术鉴赏教学案例】： 教学课题：第三单元《灿烂的美术世界》第一课《追寻美术家的视线》 教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版 教学模块：美术鉴赏 教学对象：高一学生 课业类型：鉴赏与绘画 课时安排：1课时。 教学目标： ①理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素 在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。 ②鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自 己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 ③了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式 入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。 ④正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个 性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。 教学重点： 美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。 教学难点： 难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。 教学切入点： 用《月华图》和《星月夜》这两件作品的比较切入课题。 教学策略：
直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合 教学对象分析： 我校高一学生大部分来自农村中学，基础比较薄弱，对中西方传统美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。 教学材料分析： 教材提供了四组可供比较的美术作品，每组中的两件作品处理的是大致相同的母题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。 第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。这种差异有个人的，也有社会的。 拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家，他的作品讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的题材之一。德国画家丢勒主要是属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。 乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的画家，他们的《乡间音乐会》表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调。印象派画家马奈吸收了这幅画的某些因素和特点，创作出《草地上的午餐》，却引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。究其原因，可能是：一、马奈把这样的聚会描绘成了当时资产阶级日常生活的现实场景，“仙女”裸体可以不受指责，而现实生活中的女裸体却是不雅观的；二、《乡间音乐会》中的女子的视线没有和观众对接，她们没有意识到有人在看她们，而马奈画中裸体女子却看着观众，明明知道别人在看她，却毫无羞涩。这件作品包含着对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。 学习活动分析： 本课安排了一个“活动建议”和一个“思考与交流”。 “思考与交流”在课堂分析作品时完成。可以从画中这些象征含义看出扬.凡.爱克和当时人大致的婚姻观念。 “活动建议”要求比较马约尔和亨利.摩尔的雕塑作品。这两件作品的题材都是女人体，但艺术家的“视线”却很不相同。马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且有一种沉思内省的气质，他是借这样一位女性----母亲的形象来象征地中海，因为地中海也是西方文明的摇篮。亨利.摩尔的作品更为抽象，基本上就是一种形体的组合，体块很有力度，此外还有一些原始雕塑的因素。这
追寻美术家的视线
追寻美术家的视线 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
追寻美术家的视线 课题：追寻美术家的视线 教科书：湖南美术出版社普通高中课程标准实验教科书 班级：高一（1)班 课类型：欣赏课 课时：1课时 教学目的： 1.知识与技能目标：了解美术家观看，认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式上深入领会美术作品的意义。 2.过程与方法目标：比较分析鉴赏-—分析经典--交流理解 3.情感态度与价值观目标：培养审美眼光和探索创造精神。 教学重点： 美术作品对相同题材的不同处理，表现形式，以及这种差异的文化含义。 教学难点： 解读美术家观察和表现时间的独特方式。 教具准备： 多媒体课件 学具准备： 笔，笔记本 教学过程： （一）导入新课： 师：展示图片《手与秋面镜》，这是画家埃舍尔的铜版画作品。这是一幅很有特色的作品，同学们，你们说到底是艺术家用手拿着球面镜还是镜中的人在观看艺术家呢 生：艺术家用手拿 师：很显然我们在欣赏着幅作品时，是在追寻着艺术家的视线，而艺术家则透过他的视线向我们展现了他对事物的看法。但是，他展现出来的跟我们平时看到的又不一样。正是因为在观察事物时都会带有个人的主观因素在里面，所以同一个物象在不同的眼里会呈现出不同的面貌。比如我跟张三看李四，我们两个人看李四的眼光又是不一样的。我们在观赏一幅美术作品，虽说是在追寻艺术家的视线，其实是在探究艺术家的个人主观因素，一旦解读到艺术家的个人主观因素，也就找到了艺术家的视线，叩开了欣赏美术作品的大门。所以这节课让我们一起来追寻美术家的视线。（板书课题） 展示图片金农的《月华图》和梵高的《星空》明月总是在晴朗的夜晚照亮了大地，然而在每个人的眼里，感觉并不一样。这两幅作品分别是清代画家金农和荷兰画家梵高的作品。现在请同学们尝试下运用我们曾经学过的形式鉴赏和比较式鉴赏的方法来鉴赏下这两幅作品。它们有什么共同点，而又有什么不同的地方 生：他们共同的地方都是表象夜晚的景象来抒发艺术家的主观情感。不同的地方
1追寻美术家的视线(教案)
1追寻美术家的视线(教案)
课题：追求美术家的视线 总课时编号：01 课时：1课时 备课时间： 上课时间： 教材分析： 这一课的内容试图通过比较美术作品的方法，来揭示美术作品相同和不同的地方，以此来理解美术家独特的审美眼光和表达方式，了解美术家观察和表现世界的不同角度。在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 理解美术家独特的审美眼光和表达方式，认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响；在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表现出来。 教学目标： 一、知识与技能 理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响； 二、过程与方法： 讲授举例启发联系实际生活观察、体验 三、情感、态度、价值观： 鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 教学重点： 美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。 教学难点： 图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。 教学准备： 教师：教材、电子图片、多媒体教学设备 学生：教材、绘画工具和材料
教学反思： 教师应该注意，引导学生体会画面的情感内涵，并且把这种感情内涵的把握跟形式分析精密联系起来。形式分析是一种非常理性的行为，面对画面情感内涵的把握却更多的需要依靠直觉。教师应该把直觉把握放在第一位，逐步引导学生来进行画面的形式分析。 作业：学生对着自己的照片，用简单的线条尝试描绘自己的头像
高中美术_第一课 追寻美术家的视线教学设计学情分析教材分析课后反思
课题名称：追寻美术家的视线——梵高印象课时：1课时 学习目标：深入鉴赏《向日葵》《吃土豆的人》《麦田乌鸦》，自由梵高绘画的特点，能够理解作品的内涵。 教学重难点：通过梵高作品的深入分析探究，理解梵高绘画特点，追寻美术家的视线，从不同角度，不同时期进行分析。 教学过程： 一、导入（设置情景模式，回到过去） 师：刚才我们对梵高的作品已经有了一个简单的了解。今天有一个非常难得的机会，就是让我们一起回到过去，跟随梵高的脚步，从《吃土豆的人》说起，到《向日葵》再到最后《麦田乌鸦》，自有总结梵高的艺术特点，能够理解作品的内涵。（课件播放回到过去穿越画面，点击一组自动播放的幻灯片，对《向日葵》《吃土豆的人》《麦田乌鸦》三幅作品的背景做介绍，便于同学们更深入的探究作品）设计目的：用情境模式，让学生能够融入鉴赏的情境，利于更深入的分析理解作品。 二、合作探究 1.每个小组分发三幅作品的彩印图片，便于同学们看清作品的细节。 2.各小组在组长的带领下，分小组深入讨论探究作品 3.提示：同学们结合参观须知里提出的问题，从作品的构图、色彩、笔触、情感等方面分析三幅作品。 设计目的：培养学生的合作意识，发挥团队的力量，相互碰幢自己的理解。三、展示交流 每个小组发表自己对三幅作品的理解，总结梵高绘画的特点。（提醒同学们要用鉴赏的专业术语） 设计目的：培养学生的语言表达能力，帮助学生在评价美术作品的过程中，提高审美能力 老师点拨提升：1.构图方面，《吃土豆的人》是圆形构图，圆形构图饱满，一家人有很强的凝聚力。使整个画面对比强烈，人物的繁多与空间的狭小对比，一点灯光与整个屋子的阴暗对比。《向日葵》倒三角构图，更加突出向日葵生命的活力和张力。《麦田乌鸦》水平构图，沉稳庄严，与飞起的乌鸦形成动与静的对比，
追求美术家的视线
（第三单元）第一课追求美术家的视线 教学目标：了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养学生的审美眼光和探索、创造精神。 教学重点：对相同或者相似题材的美术作品的处理、表现形式以及作品内蕴含着画家的情感。 教学策略：直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合 教材分析：教材提供了4组可供比较的美术作品，每组中的2件作品处理的是大致相同的母题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。艾舍尔的《手与球面镜》可以作为一个引子，导入课程。这件作品既具有趣味性，又包含着一定的哲理。例如，它可以使美术跟日常生活联系起来。可以通过镜子，尤其是哈哈镜来引导学生认识到，他们所面对的现实和日常事物，其实可以通过一些特殊的视点和眼光来观看，并获得意想不到的效果。美术作品的创作其实就类似于这样一种机制和过程。 第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。这种差异有个人的，也有社会的。第一组作品强调个人态度和心理感受的不同。金农是清代画家，扬州八怪之一，其《月华图》表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗的意味；凡?高是后印象派画家之一，其《星夜》表现了他内心的躁动不安。第二组作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。课文已经对画面内容进行了分析。教学中可以稍加延伸和拓展。例如，从构图上看，阿诺芬尼夫妇是画面的绝对主体，而梁鸿、孟光只是山水环境的一部分；后者在表现婚姻和谐的同时，也反映了一种隐逸山林的理想。 评论。 教学思路：教师通过学生刚过完的中秋之夜的回忆，想象出一幅中秋夜景图，和画家的画作比较。再用一组具体的美术作品来切入课题，然后引导学生讨论、分析这些作品之间的差异，并且进一步追问：造成这些差异的原因是什么？学生看到的首先是作品在视觉形式上的特点，进而意识到，同一个母题可以有许多完全不同的表现方式；至于某个美术家为什么要选择自己的那种风格，则取决于他自己的个性、习惯和当时的社会环境。可以采用讨论和讲解相结合的办法来实施教学过 《追寻美术家的视线》教学设计 教学课题：第三单元《灿烂的美术世界》第一课《追寻美术家的视线》 教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版 教学模块：美术鉴赏
第一课追寻美术家的视线
教学课题：第三单元《灿烂的美术世界》第一课《追寻美术家的视线》 教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版 教学模块：美术鉴赏 教学对象：高一学生 课业类型：鉴赏与绘画 课时安排：1课时。 教学目标：①理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。②鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。③了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。④正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。 教学重点：美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。 教学难点：难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。 教学切入点：用《月华图》和《星月夜》这两件作品的比较切入课题。 教学策略：直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合 教学对象分析：我校高一学生大部分来自农村中学，基础比较薄弱，对中西方传统美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。 教学材料分析：教材提供了四组可供比较的美术作品，每组中的两件作品处理的是大致相同的母题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。 第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。这种差异有个人的，也有社会的。 拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家，他的作品讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的题材之一。德国画家丢勒主要是属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。 乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的画家，他们的《乡间音乐会》表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调。印象派画家马奈吸收了这幅画的某些因素和特点，创作出《草地上的午餐》，却引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。究其原因，可能是：一、马奈把这样的聚会描绘成了当时资产阶级日常生活的现实场景，“仙女”裸体可以不受指责，而现实生活中的女裸体却是不雅观的；二、《乡间音乐会》中的女子的视线没有和观众对接，她们没有意识到有人在看她们，而马奈画中裸体女子却看着观众，明明知道别人在看她，却毫无羞涩。这件作品包含着对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。 学习活动分析：本课安排了一个“活动建议”和一个“思考与交流”。“思考与交流”在课堂分析作品时完成。可以从画中这些象征含义看出扬.凡.爱克和当时人大致的婚姻观念。“活动建议”要求比较马约尔和亨利.摩尔的雕塑作品。这两件作品的题材都是女人体，但艺术家的“视线”却很不相同。马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且有一种沉思内省的气质，他是借这样一位女性----母亲的形象来象征地中海，因为地中海也是西方文明的摇篮。亨利.摩尔的作品更为抽象，基本上就是一种形体的组合，体块很有力度，此外还有一些原始雕塑的因素。这种比较不一定要得出一致的结论，关键是要让学生了解，相同的题材有完全不同的处理方式。 艺术实践（作业）：1、画一幅以“夜”或“月夜”为题的作品。小组合作完成。
高中美术公开课教案
追寻美术家的视线 教材版本普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版 教学模块美术鉴赏 教学对象高一学生 课业类型鉴赏与绘画 课时安排1课时。 教学目标 ①．理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。 ②．鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 ③．了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。 ④．正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。 教学重点 美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。教学难点 难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。 教学策略 直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合 教学对象分析 我校高一学生大部分来自农村中学，基础比较薄弱，对中西方传统美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。 教学过程
教学设计 一、导入 二、讲授新课 （一）、请同学们欣赏画家的作品：《月华图》和《星空》并对这两件作品进行比较。(播放课件) 1．讨论 2．画面的形式分析 两幅作品在形式语言上各自有什么特点？ 相同点：表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观情感 不同点：材质：水墨；油画 构图：空虚；饱满 笔触：轻松；急促、运动感 色彩：单纯；丰富 意境：孤寂、冷漠；狂躁不安…… 3．师总结 4．从音乐中感受 5．从文学中感受 （二）、引导学生分析作品《阿诺芬尼夫妇像》和《高士图》；(播放课件) 1．提问：这两幅以婚姻家庭生活为话题的作品，在不同时代不同社会文化中的艺术家是如何表现的呢？他们的视线在哪里呢？ 这组作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。从构图上看，阿诺芬尼夫妇是画面的绝对主体，而梁鸿、孟光只是山水环境的一部分；后者在表现婚姻和谐的同时，也反映了一种隐逸山林的理想。 在卫贤的眼里，看到的是和谐，而在扬·凡·爱克眼里，看到的则是神圣。这种差别，从某种程度来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。 2．分组讨论 3．师总结 三、鉴赏 四、朗诵 五、作业
《追寻高中美术 家的视线》说课稿
追寻美术家的视线 抚顺县高中邹维平 教学目标 ①．理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。 ②．鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 ③．了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。 ④．正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。 教学重点：美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。 教学难点：难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。 教学切入点：用《月华图》和《星空》这两件作品的比较切入课题。 教学策略：直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合 教学对象分析： 我校高一学生大部分来自农村中学，基础比较薄弱，对中西方传统美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。 教学材料分析 教材提供了四组可供比较的美术作品，每组中的两件作品处理的是大致相同的母题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。 第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。这种差异有个人的，也有社会的。 拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家，他的作品讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的题材之一。德国画家丢勒主要是属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。
第一课 追寻美术家的视线
湘版高中美术鉴赏教案 第三单元第一课追寻美术家的视线 江苏省连云港市东海县白塔高级中学严兆丽 教材分析：两件作品处理的是大致相同的主题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。这种差异有个人的，也有社会的。 教学目标： ①．理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。 ②．学会从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 ③．正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。 教学重点：美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。 教学难点：难点在于正确认识中西方文化差异。 教学方法：直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合 课时安排：一课时 教学过程： 一、导入 播放贝多芬的《月光奏鸣曲》，创设情境，根据音乐想象场景。 二、讲授新课（出示课题：第一课追寻美术家的视线） （一）“情感的投射”请同学们欣赏画家的作品：《月华图》和《星空》，并对这两件作品进行比较。(播课件对比展示) 百度图片：https://www.360docs.net/doc/2f2384438.html,/web/201011934048540/app/readnews.asp?id=79 百度图片：https://www.360docs.net/doc/2f2384438.html,/2772207/album/item/d9f3b4b6ed2a618a37d3cab5.html# 师：同学们屏幕上的两幅作品是中西两位画家所做，他们表现的内心世界有什么不同？ 生：…… 金农是清代画家，扬州八怪之一，其《月华图》表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗的意味；凡·高是后印象派画家之一，其《星空》用旋转的笔触和流动的云表现了他内心的躁动不安。
1追寻美术家的视线(教案)
课题：追求美术家的视线 总课时编号：01 课时：1课时 备课时间： 上课时间： 教材分析： 这一课的内容试图通过比较美术作品的方法，来揭示美术作品相同和不同的地方，以此来理解美术家独特的审美眼光和表达方式，了解美术家观察和表现世界的不同角度。在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 理解美术家独特的审美眼光和表达方式，认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响；在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表现出来。 教学目标： 一、知识与技能 理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响； 二、过程与方法： 讲授举例启发联系实际生活观察、体验 三、情感、态度、价值观： 鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 教学重点： 美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。 教学难点： 图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。 教学准备： 教师：教材、电子图片、多媒体教学设备 学生：教材、绘画工具和材料
教学反思： 教师应该注意，引导学生体会画面的情感内涵，并且把这种感情内涵的把握跟形式分析精密联系起来。形式分析是一种非常理性的行为，面对画面情感内涵的把握却更多的需要依靠直觉。教师应该把直觉把握放在第一位，逐步引导学生来进行画面的形式分析。 作业：学生对着自己的照片，用简单的线条尝试描绘自己的头像
《追寻美术家的视线》教学反思
第三单元第一课 《追寻美术家的视线》教学反思 通过《追寻美术家的视线》这节课的认真准备，我对新课标的理解加深了，了解了更多教学手段，锻炼了自身素质，自我感觉在课堂教学上有了很大进步。在教学活动中，首先，我主要是用鉴赏的几种方法：感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学鉴赏、比较式鉴赏对课本进行较深入的研究，寻找一些教学资料制作成多媒体课件，这样能够比较直观地加深学生对鉴赏课的理解和感受。同时还注入了一些新课程的理念，关注和体现了学生的情感、态度和价值观。在自主学习、合作学习、探究性学习和师生互动、网络环境下的美术课堂教学方面等做了一些尝试。 1、本节课的优点 ①．在设计中体现了综合性和多样性，在美术教学中融入了音乐和文学。导入较成功，音乐和诗歌引起了学生的注意，提高了学生的兴趣。 ②．在课件的制作中对音乐和图片的选择有较强的视觉和听觉冲击力。用教学课件，丰富和扩大了课本的教学知识及内容，采用了高清晰的图片，达到了较满意的效果。
③．讨论作品时学生的积极性很高，互动好。师生的配合默契、和谐。 ④．美术鉴赏课，既有鉴赏，又有让学生作思考题，可在欣赏中加深了对作品的理解。 ⑤．在语言讲解上较精练简洁。在教学仪态上较以前少了些随便，多了些亲切的感觉。 ⑥．这节课比较真实地反映出我对新课程理念的理解。 2、本节课的缺点 ①．如果能用一些影视资料，效果会更好些，更有艺术感染力。 ②．让学生写小短文虽然没有达到预期的效果。但我们是注重过程的，主要是体现学生的情感、态度和价值观。 ③．对学生的评价没有达到全面性，未能关注全体学生，如在展示短文时后排有个学生很积极地想上台展示自己的作业，但是未能关注到。 ④．美术室的空间太小，学生不能按老师设计的座位来坐。本是分四小组围坐的，这样比较适合小组讨论。 ⑤．对学生评价语言不够丰富。应加强自身综合素质的提高。 总之，在课堂学习中教师的角色转换比较到位，教师充当了一名组织、引导者、交流的伙伴，使课堂学习在一种民主、平等的氛围中进行，做到了师生、生生互动（动手——操作互动、动情——情感互动、动脑——思维互动），达到了一种师生情感交融、言语共鸣、思维共振的境界。因为新时期的美术教育已不再是一种单纯的技能技巧训练，
追寻美术家的视线 (1)
追寻美术家的视线 课题：追寻美术家的视线 教科书：湖南美术出版社普通高中课程标准实验教科书 班级：高一（1)班 课类型：欣赏课 课时：1课时 教学目的： 1.知识与技能目标：了解美术家观看，认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式上深入领会美术作品的意义。 2.过程与方法目标：比较分析鉴赏-—分析经典--交流理解 3.情感态度与价值观目标：培养审美眼光和探索创造精神。 教学重点： 美术作品对相同题材的不同处理，表现形式，以及这种差异的文化含义。 教学难点： 解读美术家观察和表现时间的独特方式。 教具准备： 多媒体课件 学具准备： 笔，笔记本 教学过程： （一）导入新课： 师：展示图片《手与秋面镜》，这是画家埃舍尔的铜版画作品。这是一幅很有特色的作品，同学们，你们说到底是艺术家用手拿 着球面镜还是镜中的人在观看艺术家呢？ 生：艺术家用手拿 师：很显然我们在欣赏着幅作品时，是在追寻着艺术家的视线，而艺术家则透过他的视线向我们展现了他对事物的看法。但是，他展现出来的跟我们平时看到的又不一样。正是因为在观察事物 时都会带有个人的主观因素在里面，所以同一个物象在不同的眼 里会呈现出不同的面貌。比如我跟张三看李四，我们两个人看李 四的眼光又是不一样的。我们在观赏一幅美术作品，虽说是在追寻艺术家的视线，其实是在探究艺术家的个人主观因素，一旦解读到艺术家的个人主观因素，也就找到了艺术家的视线，叩开了欣赏美术作品的大门。所以这节课让我们一起来追寻美术家的视线。（板书课题） 展示图片金农的《月华图》和梵高的《星空》明月总是在晴朗的夜晚照亮了大地，然而在每个人的眼里，感觉并不一样。这两幅作品分别是清代画家金农和荷兰画家梵高的作品。现在请同学们尝试下运用我们曾经学过的形式鉴赏和比较式鉴赏的方法来鉴赏下这两幅作品。它们有什么共同点，而又有什么不同的地方? 生：他们共同的地方都是表象夜晚的景象来抒发艺术家的主观情感。不同的地方
追寻美术家的视线
《追寻美术家的视线》教学设计 《追寻美术家的视线》是普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第三单元——《灿烂的美术世界》的第一课。本单元是讲美术与自我、社会；美术与自然、环境的关系。从课程目标来看，教材编排充分体现了以美术与生活的关系作为落脚点。所以本单元的教学应该建立在如何真正让学生懂得——艺术来自生活、生活即是艺术的基础之上。结合学校“三生课堂”教学改革的具体要求，使我看到本学科教学在学科文化上得天独厚的优势。 首先，美术作为人文性的艺术学科具有天然的文化性。与科学性的文化知识学科有本质的区别。科学强调逻辑、规范、统一；掌握的是法则。而艺术强调个性、情感、是不可能统一性的；艺术是一种修养、陶冶，是使人生活幸福的。 其次，“三生教育”本质上是把人的生存生活生命紧密相连，以人的全面发展为终极目的的人文性、价值性、德性的教育。是因人而异、因情而不同的。故而“三生教育”必须是体验式、互动式、参与式、实践式教学。与本学科以审美为目的潜移默化式教学不谋而合。基于以上考虑，通过研究讨论，我把本课的副标题定为——做一个有品味的人。怎样把“——做一个有品味的人”与“追寻美术家的视线”联系起来也就成为本课的一条主线！也就是把自我（学生）与鉴赏对象（美术家及其作品）联系起来。学生自然成为课堂的主体！美术家及其作品的解读成为关键。解读的关键“美术家的视线”。 “品味”是一个内涵过于微妙的词汇（1 尝试滋味；品尝。2 仔细体会；玩味。3 品质和风味。4 格调和趣味）美术家的本质是创造、是独特。所以教材内容的组织必须突出典型性——独一无二的埃舍尔的理性思考（智慧），天才大师凡·高的情感表现（激情）。这种品味正是本课所要传达的。也是一个人生命的价值和意义！ （一）知识与水平： 1.了解美术家观看、理解世界的不同方式及其在作品中的反映。 2.引导学生体会画面的情感内涵，并且把这种情感内涵的把握与形式分析紧密联系起来，培养良好的阅读美术作品的习惯和形式感悟水平。 （二）过程与方法： 1.本课主要通过比较的方法来揭示美术作品相同和不同的地方，以此来了解美术家观察和表现世界的不同方式。 2.为了突出每个人视点和观察角度的不同，能够就同一题材的不同表现来切入课题，关键是要学生了解，相同的题材有完全不同的处理方式。 3为了增强课程的趣味性，能够把教材的内容跟学生的日常生活联系起来。 （三）情感、态度与价值观： 美术家面对的是和我们一样的环境和生活，但他们和我们不一样的地方。正是能够以一种不同于一般人的眼光来看待这个世界，并且用自己的语言和表达手法表现出来。应该说每个人都具有艺术家的潜质，仅仅没有得到充分发挥而已。 二教学重点、难点： 难点在于，图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。 重点，形式分析是一种非常理性的行为，而对画面情感内涵的把握，确更多的依靠直觉。教学中应该把直觉放在第一位，逐步引导学生来实行画面的形式分析。 三教学过程： （一）创设情境导入新课 2011年中国汽车产销量继续位居世界第一，大步迈向汽车时代！设问：假设所有的汽车都取消反光镜行不行？为什么呢？随着科技的日益进步有没有可能发明取代反光镜的装备呢？至少暂时没有，那同学们有没有觉得反光镜具有某种魔力呢？艺术家对此确十分着
追寻美术家的视线教学反思
追寻美术家的视线教学反思 新课程容量大，视角新，思维多元，求变化，除了使学生正确理解作品的有关知识外，还要进行比较深入的艺术分析，以增强学生感受和鉴赏艺术美的能力，要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对不同作品的比较和作品的评论。必须充分利用各种现代化的直观教学手段，最大限度的强化学生的视觉审美感受，努力做到课堂欣赏教学与组织课外活动相结合，提高鉴赏能力，帮助更好的汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，形成有益于个人和社会的情感，态度和价值观。 自画像是美术作品中表现比较多的一个主题，很多自画像作品不仅是美术家的自我认同和角色定位，还通过其反映了美术家浓缩的人生，透过美术家的自画像，往往能够较真实的把握美术家的审美趣味和人生理想，甚至还能粗略的勾画出美术家的生活起伏。另外，每个不同场景中美术家自我的表达又不是不同的，这也反映了文化的影响和地域不同带来的作品上的变化。 高中生已经具有一定的认识能力和判断能力，但对社会的理解不深，往往习惯将自己的主观想象投射到美术家的身上，脱离历史，所以本人设置了以下的教学策略： 首先结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解本课的主要思想和内容，从三个方面出发：1，美术家眼中的自我和美术家社会地位是怎样的呢？2，自画像体现了美术家浓缩的人生。3，场景中的自我。通过对伦勃朗和凡高的作品的欣赏，让学生初步了解他们的生平及艺术分格，理解他们的自画像中自我意识的表达。 一方面发挥学生的主体性，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我和社会的关系这个问题的认识，运用作品的直观感受，启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。 其次是运用美术欣赏的辅助材料。在本科后段，我安排了学生欣赏的《想念梵高》，通过视频，激发学生动手的兴趣，为后面让学生自己动手画一张自画像带来激情。 学生通过对本课的学习，初步了解美术家身份和地位的历史发展，理解美术家进行自画像创作的美术文化根源。学生学会并能运用观察，借鉴，模仿，尝试等方式逐步培养和提高美术鉴赏的学习技能。 学生使用判断思考，回答问题，讨论交流，比较分析，分组研究，尝试动手等学习方法，按感受——分析研究——理解感受——审美获取——主动表现的学习过程，完成自我肯定的自画像创作的过程。
追寻美术家的视线 教案
一、导入播放贝多芬的《月光奏鸣曲》，请一位同学在悠扬的音乐声中朗读课前关于“月”的诗导入新课。 二、讲授新课（出示板书：第一课追寻美术家的视线） ▲情感的投射（板书） （一）、请同学们欣赏画家的作品：《月华图》和《星空》并对这两件作品进行比较。(播放课件) 师：同学们屏幕上的两幅作品是中西两位画家所做，他们表现的内心世界有什么不同？ 生：…… 金农是清代画家，扬州八怪之一，其《月华图》表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗的意味；凡.高是后印象派画家之一，其《星空》表现了他内心的躁动不安。 1.请学生介绍凡.高的生平以及他的作品《星空》 师总结：重点讲解凡.高是如何表现星空的躁动不安、旋转的笔触和流动的云。 2.把握画面的情感内涵 ①画面表现的是什么场景？和我们平时感受或记忆中的场景有什么不同？ 让学生闭上眼睛想像自己印象最深的一个夜晚的场景，然后尝试口头描绘出来。引导学生思考：夜晚是一种必然的、客观的现象，但是为什么每个人对夜晚的感受不一样？我们经历了千千万万个夜晚，为什么只有这一个特殊的夜晚被记住？特定的情绪怎样影响我们对夜晚的感受？ ②思考提问：如果让你来画一幅以“夜”或“月夜”为题的作品，你打算怎么画？(播放课件：教师画的以“夜”为题的作品) 请各小组的同学用10分钟画一幅草图。然后再对作品进行自评、互评，最后老师点评。 3.画面的形式分析 两幅作品在形式语言上各自有什么特点？ 相同点：表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观情感 不同点：材质：水墨；油画
构图：空虚；饱满 笔触：轻松；急促、运动感 色彩：单纯；丰富 意境：孤寂、冷漠；狂躁不安…… 4.为什么会有这种差异？两位艺术家分别处于什么样的生存环境和生活背景之中？他们的视线在哪里？ 油画和国画都是传统的画种，我们之间表现语言的差别是历史地形成的。但两位艺术家在传统的基础上创造了自己的语言和意境，使之成为表达自己特殊情感的工具。 在清代画家金农的笔下，月亮中央隐隐约约的像是玉兔在捣药，似乎与中国古老的传说有关。而在凡.高的视线里像面包圈形包裹的星星与月亮的周围是一些旋涡在流动，似乎是大气在运动。 5.小结：面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现方式。这组作品主要强调个人态度和心理感受的不同。 （二）、引导学生分析作品《阿诺芬尼夫妇像》和《高士图》；(播放课件) 1.提问：这两幅以婚姻家庭生活为话题的作品，在不同时代不同社会文化中的艺术家是如何表现的呢？他们的视线在哪里呢？ 这组作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。从构图上看，阿诺芬尼夫妇是画面的绝对主体，而梁鸿、孟光只是山水环境的一部分；后者在表现婚姻和谐的同时，也反映了一种隐逸山林的理想。 在卫贤的眼里，看到的是和谐，而在扬.凡.爱克眼里，看到的则是神圣。这种差别，从某种程度来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。 2.完成“思考与交流”。请学生作答。 师总结：从这些象征含义可以看出扬.凡.爱克和当时人大致的婚姻观念。 △以上介绍的这两组作品（《月华图》和《星夜》、《阿诺芬尼夫妇像》和《高士图》)要说明的是不同文化处理相似题材的情况。其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。这种差异有个人的，也有社会的。 三、分组讨论