20132013年首届乌镇戏剧节new

水乡乌镇：造一梦境

————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：

水乡乌镇：造一个梦境-历史论文水乡乌镇：造一个梦境我的故乡向来是一个鱼米之乡……这个镇历史古老。据说春秋时为吴疆边界，吴驻兵于此地以防越，故名乌戎。…六朝以后，以横贯市区的车溪（河）为界，分为二镇，河西为乌镇，河东为青镇，清朝顺治二年，以乌镇属湖州府乌程县，青镇属嘉兴府桐乡县。”在作家茅盾只言片语的介绍中，水乡乌镇的两千多年历史被大致勾勒出来。小小乌镇自古桥梁众多，有百步一桥的说法，最多时有120座。现存古桥30余座，有平铺的，有石拱的，晚清时两岸分属不同县，百姓以诸多小桥为媒介，每日来往，形似一家。1950年乌青两镇合并，统称乌镇。现代人知道乌镇大多是通过两个途径：一是电视剧，二是茅盾。茅盾写了他小时候那座热闹繁华的枕水小镇，电视剧则描绘了它返璞归真的现实存在。早期商贸集散地上世纪二三十年代，乌镇商业繁华，鼎盛时人口达10万之多。这里是湖州、嘉兴、苏州三府七县交界之地，水路交通便利，自然成为周边的集商重地。狭小的街道两边，各类商店铺子鳞次栉比，临街是密密麻麻的排门（由一块一块木板组成的店铺大门）。乌镇特产中，杭白菊首屈一指，小镇茶馆也如繁星散落各处。茶馆多为木楼，一面傍河一面临街，两三间门面，二三十张荼桌，参差不齐地排成两三行。茶馆开店很早，天不亮就有当地人坐在里面喝茶，等到清晨运河上的集市开张，茶馆里已经人声鼎沸，有来打牌下棋的当地人，也有大老远来赶集的乡下人，但无一例外到上午十点多，纷纷散去。

乌镇戏剧节之于中国民营戏剧节管理者的借鉴

乌镇戏剧节之于中国民营戏剧节管理者的借鉴作者：樊怡君来源：《传媒论坛》2020年第18期摘要：在全球经济快速发展的时代背景下，公益性质的民营戏剧节更是以雨后春笋般趋势出现。以戏剧节为代表的文艺节庆活动已成为地域文化发展中不可缺少的一部分。现如今，迅猛发展的乌镇戏剧节不仅将乌镇变为了华东地区知名的“旅游目的地”，自己也成为知名的文化符号。本文针对当下中国民营戏剧节的窘境，从乌镇戏剧节的成功经验出发，为众多体制尚不完善、成熟的中国本土民营戏剧节提供参考。关键词：文艺节庆活动;民营戏剧节;乌镇戏剧节中图分类号：J892.6 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 18-0-02 一、引言乌镇戏剧节作为国内民营戏剧节的新兴成功案例，在中国知网可检索出208条结果，研究成果尚不丰硕。研究内容可分为如下几个方面：乌镇剧场研究;乌镇文化与戏剧节品牌效应的关联;乌镇戏剧节模式对于旅游演艺和文旅品牌的推动;横向对比乌镇戏剧节与国内外代表性戏剧节。较少有像本文一样，对以乌镇戏剧节为代表的中国民营戏剧节管理者提出意见的论述。二、中国民营戏剧节成功案例探索：乌镇戏剧节（一）错峰国庆，旅游结合戏剧的另类营销反哺公共文化事业国内的大部分旅游节庆营销的重心在于特色产品服务上，例如青岛国际啤酒节和义乌国际小商品博览会。乌镇的戏剧+旅游的节庆营销手段填补了市场的空白。“十一”黄金周结束之后，旅游市场进入淡季。乌镇选择错开国庆高峰期，在每年10月下旬举办乌镇戏剧节，利用了该时间段交通线路价格下调的优势，有效地抢占了时间的空白。乌镇景区的一系列文化服务体系也随着乌镇戏剧节的兴起而规范化。截至2019年4月，乌镇全年共承办党委政府制定的文化活动177次，组织送戏下村（社区）38场;完成跨区域文化交流活动3场;全年新创舞台类节目20个。①乌镇公共文化事业的蓬勃发展，离不开乌镇戏剧节的文化反哺。（二）善用名人效应以及乌镇的媒体宣传推广

2014年第二届乌镇戏剧节开幕式新闻通稿(最终定稿打印版)doc

乌镇戏剧节二度启幕与您相约同醉水乡 2014年乌镇戏剧节二度开启 10月30日晚，夜灯初上，修葺一新的乌镇水剧场璀璨发光，梯田式长凳高朋满座，在江南小镇秋景中，所有的目光聚集在流光溢彩的水剧场舞台上。阔别一年，万千戏迷翘首以盼的2014年第二届乌镇戏剧节，于今天正式揭开帷幕。拥有1300多年历史的乌镇西栅再次化作天然的舞台幕景。又一次持续11天的戏剧不停转舞台，四个全新表演和对话场所的开辟，将带给新旧老友们17台国际知名大戏，同时比拼12出青年竞演的戏剧作品，杰出艺术家超过300组的古镇嘉年华团队将用最原生态的表演为乌镇的旅客带来近1500场演出。立冬小镇，饮一坛雄黄乌酒，巧遇一张熟悉的记忆面孔，在唯美设计的乌镇大剧院看一场经典演出，评书场内聆听一场小镇对话的讲座，与青年艺术家们一起屏住呼吸，惊喜于街头古镇嘉年华的狂欢，感受古老与儒雅，智慧与澎湃，疯狂与宁静。第二届乌镇戏剧节主题缘自希腊文Metamorphoses－－“化”，同时取自《易经》恒卦中“日月得天而能久照；四时变化而能久成”。乌镇日月轮替的光、流水上的桥、游人不息的巷、静待已出的瓦，仿佛人生百态，动静交织。生命的一切喜怒哀乐都在不断演变幻化，随时发生着，“化”本身却是自始至终恒久不变的主题。首届乌镇戏剧节的成功举办促成了传统旅游和精致国际艺术的巧妙融合。十一天周期演出的惊喜，造就了一种新的文化经验，这也给第二届乌镇戏剧节赋予更多期待之外并存的挑战。首届乌镇戏剧节荣誉主席罗伯特·布鲁斯汀在《纽约书评》中发表文章说：“乌镇的视野是希望能够成为一个主要的国际戏剧事件，像阿维尼翁或爱丁堡。照首届所交出的成绩，几乎可以肯定会达成这个目标。” 这个著名的江南水乡古镇，势必因为乌镇戏剧节的再度启幕，而成为十月中国的文化标签。乌镇戏剧节开幕式精彩纷呈 10月30日，2014年第二届乌镇戏剧节开幕式于乌镇水剧场举行。傍晚五点半，出席开幕式的嘉宾陆续抵达。在乌镇戏剧节组、评、艺委会，发起人戏剧节主席陈向宏、发起人艺术总监赖声川、发起人总监制黄磊、发起人艺术顾问孟京辉、总策划丁乃竺、总执行陈瑜以

乌镇戏剧节策划方案

竭诚为您提供优质文档/双击可除乌镇戏剧节策划方案篇一：【尝鲜】《惊奇的山谷》：乌镇戏剧节传统的一部例外【尝鲜】《惊奇的山谷》：乌镇戏剧节传统的一部例外众所周知，乌镇戏剧节有一个传统，即参展剧目只能在乌镇上演。但在今年刚刚落幕的第三届乌镇戏剧节上，却出现了一个例外——由著名导演彼得·布鲁克指导的《惊奇的山谷》。这部舞台剧不仅作为戏剧节的闭幕大戏在乌镇上演，更登上了北京、上海等城市的舞台。 ●《惊奇的山谷》为何能成为例外？作为乌镇戏剧节的艺术总监，孟京辉将这次例外解释为依据本届戏剧节主题所进行的创意之举。因为这一届乌镇戏剧节的主题是“承”，而选取彼得·布鲁克指导的这部作品，让其从乌镇出发前往全国各地则正好能呼应这一主题的深刻内涵。显然，《惊奇的山谷》能成为这次例外的关键就在于它的导演。那么彼得·布鲁克是谁？为何能促使《惊奇的山谷》

成为这次例外？其实，初次读彼得·布鲁克的名字，可能会让很多人首先联想到另一个相似名字——“现代管理学大师”彼得·德鲁克。而在戏剧界，彼得·布鲁克也是这样一名“管理学大师”：曾在皇家莎士比亚剧院担任导演的他，现在领导着位于巴黎的国际戏剧研究中心，所著的《敞开的们》、《空的空间》等书籍更已成为戏剧理论界的经典。特别在《空的空间》中，彼得·布鲁克更对戏剧发表了他的27种理解。无论是“如果演员不再去刻意寻找安全感，真正的创造力就会充满了空间”，还是“能量本身并没有形式，但是它有方向，有力量”??无一不在揭示着成功戏剧的真理。因此，有些人将其称为当代戏剧泰斗或戏剧界仰望的大师，自然也就造就了《惊奇的山谷》这部乌镇戏剧节的例外。 ●《惊奇的山谷》有何与众不同？尽管彼得·布鲁克的泰斗身份造就了这次例外，但细细看过《惊奇的山谷》的观众们也会发现这次例外即使不囿于导演的身份，也可能成为必然。因为正如彼得·布鲁克对著名导演林兆华说的那样“请把《空的空间》扔掉吧”，《惊奇的山谷》是站在他过往理论基础上的又一次突破和创新，会让看过的观众在简单的场景变化中感悟到舞台剧的魅力，更是一种对“承”的诠释与解读。《惊奇的山谷》的灵感来源于波斯诗集《鸟的会议》。

“乌镇总设计师”陈向宏

11月9日，第二届乌镇戏剧节在浙江乌镇落下帷幕。乌镇戏剧节成功地把自己变成了一种值得瞩目的文化现象，大戏越演越多，青年竞演一票难求，大师论坛听众挤爆……作为“乌镇总设计师”、乌镇戏剧节发起人、戏剧节主席、现任乌镇旅游股份有限公司总裁陈向宏表示，未来的乌镇，将从观光小镇和度假小镇逐渐过渡到文化小镇，“乌镇戏剧节是一个梦，圆了戏剧人的梦，也圆了乌镇的梦”。陈向宏是乌镇的掌门人，他迁出了西栅几乎所有的原住民，但留下了一个干净整洁、井然有序、古朴优美的古镇；他大手笔投入，在古镇保护上对修旧如旧又倍加苛求。他运作乌镇的模式有叫好声，也有争议声。根据一项数据显示，去年，乌镇景区游客接待量就突破600万人次，超越黄山，一举成为了全国第一。单就商业运作模式，乌镇无疑是成功的。或许在找到一条更好的道路之前，他的这种“就算不能保留古镇的灵魂，也要尽可能完整保留古镇躯壳”的方法，不失为一种可供参考的尝试。旧貌与新颜在中国，古镇开发早已如火如荼，当年很多景区还是观光小镇时，陈向宏已想到把西栅打造成休闲度假小镇。1999年，时任乌镇镇长兼乌镇旅游股份有限公司总经理的陈向宏开始接手乌镇的开发工作，在其商业运作下，乌镇对所有历史街区重新定位，大量收购旧石板、旧木料门窗，使得乌镇最大限度地保护了它的原真性。2001年后，乌镇开始闻名全国，成为中国古镇旅游最早的代名词之一。作为土生土长的乌镇人，陈向宏对乌镇的感情很深。他记忆里的小镇曾经很摩登。家里有蔡司相机，外婆家还有真正的手摇唱片机、有“狗听牌”黑胶木唱片，唱片里有首歌叫《蔷薇蔷薇处处开》。乌镇处于苏杭沪中间，上世纪二三十年代，每晚四点钟，都有一班大城市开来的轮船停靠在乌镇码头，上海的信息能很快传到乌镇。当时大户人家子弟木心，在家里弹钢琴、看西洋画册。 “儿时古镇的景象深深印在我的脑海中。”在乌镇西栅重新规划开发的时候，他一张手稿、一张手稿画出了儿时乌镇的样子，以至于如今游客看到的乌镇，就近乎他儿时的样子，原汁原味。陈向宏仍旧记得刚刚开始开发乌镇时的情景，“三句话：一片新房子，一片老房子，还有一片破房子。乌镇有1300多年历史，其实使它遭受最大破坏的不是‘文化大革命’，跟中国有些古镇一样，真正被破坏应该是近20年，城镇在向城市化、工业化迈进的过程中。” 乌镇的道路也是“摸着石头过河”。1999年，先开发的是乌镇的东栅，思路比较传统，一条老街加几个博物馆，临街的老房子修个外立面，然后破墙就开店了，全国很多古镇都是这样做的，古镇做的都是观光旅游。 2003年，在政府的大力支持下，乌镇融资10亿元对西栅实施保护开发，保护工程是东栅景区的三倍多。在东栅开发经验下，陈向宏不愿再走老路。他提出了全新的古镇开发理念，也就是现在我们所看到的西栅。他所采用的方法，是把原住居民统一搬迁出去，整个古镇重新规划，在原有老建筑的基础上，对于古镇的布局、功能区――作出细致规划。 “几十万方的图纸，都是我手绘出来的。”他回忆了古镇的样子，也呈现出现在古镇的样子。 “我觉得现在搞古镇太浮躁，恨不得两三年里就能把所有东西保护下来。由于这种浮躁，根本不尊重现有的历史遗存，把一些不存在的历史遗存当作保护的对象，去造一些假的东西来恢复它，而把真正的民间很重要的历史遗存给忽略了。很多人到乌镇来说：哎呀，水乡风味真浓，其实我们是讨了一个巧，就是用减法，把所有不协调的建筑通通拆掉。”陈向宏说。

戏剧翻“涌”,乌镇逐梦——第七届乌镇戏剧节盛大开幕

2019年10月25日晚18时25分，第七届乌镇戏剧节 ——为期10天的戏剧狂欢全面开启！ “容”实大善，善能融冰，化冰为水，冰之爆破瞬转水之奔“涌”！今年，乌镇戏剧节承继第六届之“容”，以“涌”为题。141场特邀剧目演出、18出青年竞演、1800余场古镇嘉年华霎时“拔地而起”，争相闪光；与此同时，14场“对话”、5个戏剧工作坊：《身体与材料：从一种身体到另一种身体》、《站在先锋的肩膀上》、《“图像进化论”表演工作坊》、《德国剧院体系——世界上独一无二》、《狄俄尼索斯的回归——特佐普洛斯的方法》、5个IATC青年戏剧评论工作坊、10场朗读会接踵而来，极致视听后的头脑风暴与交流热潮傍水持续！4000多名工作人员，600余位剧团人员，来自全国18组90位竞演青年以及嘉年华128个节目的全体演员700余人，十天内全部集结乌镇。

开幕巡游掠影开幕巡游掠影 10月25日17点整，古镇嘉年华首次陆水空三线巡游启程，“飞鱼”从元宝湖飞行至乌镇大剧院，完成长达50分钟的预热，开幕式就此揭开序幕。敲响开幕大锣乌镇戏剧节四位发起人陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉邀请开幕大戏《三姊妹》导演尤里·布图索夫和世界级戏剧导演铃木忠志共同敲响开幕大锣！全国近200家媒体，300余人早已

抵达现场，共同见证戏浪喷薄。史上最“硬核”拆装台！ 10月22日晚，乌镇大剧院、水剧场、枕水雕花厅、诗田广场等15个剧场全面启动装台模式。《三姊妹》剧组紧张装台乌镇大剧院，倪妮话剧处女作《幺幺洞捌》将无缝衔接三场开幕大戏《三姊妹》，原需至少10天的装台任务压缩到仅一天！第三场《三姊妹》的演出中，《幺幺洞捌》的灯光便默默就位! 乌镇大剧院紧锣密鼓技术调试《幺幺洞捌》更是一晚连演两场，主创们面临体力、脑力、心力的极限挑战。从午夜演到清晨的《从清晨到午夜》，几百个人一起熬通宵首次出现在中国戏剧舞台！比起弄错时间，更怕弄错重点，熬夜过后，昨天的烦恼会被解决还是被遗忘？每个挑战者都有自己的答案。会展3号厅换装进行时··· 水剧场于10月初开启针对剧目的全新搭建。湛蓝秋夜中《精灵女王》的限定梦幻与落日余晖下《特洛伊女人》的古典悲情错落绽放，水剧场首次不设围挡，技术升级，观感升级！第七届乌镇戏剧节又一次尝试打破戏剧场地局限，翻新枕水雕花厅，新增昭明书院、七字坊作为特邀剧目《纸把戏》和《我们从何处来，我们是谁，我们向何处去2.0》演出场地，后者仅容四个观众，不设现场演员、只有声音演出！颠覆传统观剧体验。本届首设学院单元！澳大利亚莫纳什大学表演艺术学院、中央戏剧学院、南京艺术学院分别带来《宽恕》、《驯悍记》和《红色的天空》三部作品。年轻的戏剧力量新鲜如涟漪，或将在未来历次冲刷中成长为大浪！孟京辉超“啰嗦”巡场为哪般？ 10月23日上午11点半起，艺术总监孟京辉带领戏剧节筹备工作人员进行细致巡场。

乌镇戏剧节闭幕式媒体通稿

乌镇戏剧节闭幕式媒体通稿 ●“从未结束，只是开始”乌镇戏剧节完美落幕 2013年5月19日晚，首届乌镇戏剧节的闭幕式在浙江乌镇西栅枕水度假酒店龙凤厅举行。闭幕式由本届戏剧节发起人之一、戏剧节总监制黄磊主持，他感慨地说，乌镇戏剧节经过五年的筹备，三年的努力，终于成功举办并在今天完美落幕，心中满怀感激与兴奋。著名华语戏剧导演、戏剧节艺术总监赖声川说，在乌镇，一切像是梦想成真。戏剧节荣誉主席罗伯特·布鲁斯汀先生对于本届戏剧节也给予了高度评价。他说，乌镇戏剧节的规模和层次都已经跻身世界一流戏剧节的行列，而时间的淬炼对于这个年轻的盛大节庆有着重要的意义。他借用了莎士比亚戏剧里的一则故事来说明：时间和历史会给出答案，乌镇戏剧节一定会在日后大放异彩。首届乌镇戏剧节的成功举办给梦想的实践者们极大的欢欣鼓舞，两岸三地的戏剧大师和众多戏剧和艺术界人士对未来展开了大胆的猜想，乌镇戏剧节作为一个新兴的文化节日，将给这个拥有1300多年历史的古镇注入新的活力，也将成为中国高水准和最有影响力的戏剧天堂，他们纷纷相约明年乌镇戏剧节再见。 2013乌镇戏剧节无疑是乌镇文化建设的一座里程碑。本届戏剧节闭幕式“从未结束，只是开始”的口号，宣告了乌镇作为艺术文化之镇的无限未来。 ●乌镇戏剧造梦里程碑-----给年轻人一个舞台，未来他们就是从乌镇走出的大师 2013首届乌镇戏剧节闭幕式上，主席陈向宏先生为重量级奖项“小镇奖”得主颁奖。这个蕴含着年轻人青春与激情的奖项，代表了乌镇戏剧节充满生机与希望的未来。陈向宏说，乌镇戏剧节鼓励年青一代戏剧导演、编剧、演员的创作与表现，给他们创造与世界一流大师学习交流的机会，给他们展示自己才华的广阔舞台，坚定自己的艺术追求，带给观众更多的优秀作品。多年以后，他们也许成为从乌镇走出来的戏剧大师，这也是我们举办戏剧节的重要意义之一。乌镇在实践自己的梦想，这个梦想由千年历史和灿烂文化传承生发，由世界级的大师在构划，也由年轻戏剧人的激情共筑。乌镇梦也是中国梦的一部分。 2013，乌镇的初夏，艺术之梦启程。 ●小镇奖得主揭晓：明年，我还要继续筑梦随着乌镇戏剧节的闭幕，2013首届乌镇戏剧节青年竞演单元的评选结果揭晓。青年竞演是本届乌镇戏剧节的三大版块之一。启动参赛报名以来，全国共有87部作品参与，经过筛选入围的12部参赛剧目都具有较高的水准，戏剧节期间，历经两轮公演。评委会5位评委认真仔细地观看了他们每一场演出，经过激烈的讨论与公正的投票，5月17日三部决赛作品脱颖而出。评委会主席赖声川评价：首届戏剧节青年竞演的高水准让人很是欣慰。某种意义上说，这三部剧没有胜负，入围公演已经证明了他们的才华。 5月19日晚，闭幕式上，在众人紧张的期待中，乌镇戏剧节小镇奖揭晓。《巴巴妈妈》剧组、《错误的话》编剧导演陈丹路分别夺得青年竞演最佳戏剧作品奖与最佳个人表现奖。戏剧节主席陈向宏与戏剧节艺术总监赖声川分别向二位得奖者代表颁发了奖杯与奖状。本届乌镇戏剧节小镇奖的奖杯设计独特，主造型是一片简朴的瓦片，上面是组委会和评委会全体人员的亲笔签名。陈向宏说，这是乌镇最普通一片瓦，希望乌镇戏剧节