留学预科专业介绍：中央圣马丁艺术与设计学院——珠宝设计专业
中央圣马丁艺术与设计学院—珠宝设计专业
文章源自：中国传媒大学美英澳国际本科项目官方网站https://www.360docs.net/doc/3119166432.html,
艺考生-留学预科【课程描述】
本课程是为那些想要思考，设计以及生产激动人心的现代珠宝的学生而设置。本课程提供了一个启发性的学习环境，在其中，创新，创意与卓越将会得到鼓励与发展。课程的目标是帮助学生发现并提升自我认可以及毕业之后满意就业。课程同时激发学员有关珠宝的文化领域的认知，并且鼓励参与有关珠宝生产的社会责任与伦理问题研究。
本课程与制造业有良好衔接，学生将会参与到真正的项目当中，作品可被珠宝领域的顶级人物所看到，这不仅有益于研究活动，而且它也为您接触专业人士提供了宝贵机会。
本课程通过启动，发展和实现想法为手段来组织各个单元，从而提高学习积极性。这些单元为观察，分析，批判和沟通技巧提供了广泛而深入的介绍。由顶级的设计师和专家所开办的讲座为学生的专业实践以及讨论和辩论提供机会。在伦敦，学生们拥有丰富的学习资源，博物馆，画廊和商店，我们会在第一第二阶段学习中安排画廊，展览会和交易会等国际学习旅行。
课程强调以直观的认识，观察和实验作为研究工具，并且描画出调查和交流思想的手段。信息和计算机技术正逐步被纳入到课程当中，并且越来越多的学生能够在他们的再其作品中实验CAD技术。通过本课程的学习，学生将会通过机构内实习以及参与项目制作获得专业知识和专业技能。
与本课程同时运行的还有文化项目研究，这会为学员在想法和作品中提供更广阔的理论背景。
艺考生-留学预科【课程结构】
第一阶段：在第一年，课程的重点将放在对实用技巧和对珠宝设计最基础概念的学习上。内容将由设计练习，绘画和模型制造组成。还会有一些关于历史和珠宝，纺织，和时装之间社会联系的讲座。此外经常去参观画廊，博物馆和一些工作车间的经历都将会为学生以后的研究提供大量的信息。
第二阶段：在第二年结束之前，你要承担一些珠宝设计师会真正面对的专业工作。你将会遇到更多专业上的难题，你需要通过对其进行全面的研究得出具体解决方法。
第三阶段：最后一年给学生充分的自由去展示自己的个性特点。把学生独有的创新观点表达出来，这将会成为他们以后事业的一个跳板。你最后的毕业作品完全是自己主导的，但你要给它配上一份书面的制作过程讲解。在导师的帮助下，学生将会在毕业的时候有机会去展示的作品集，这套作品集是完全表达自我想法和运用多种设计制作技巧的作品。同事要求学生为这个作品集提供一份计划书，来说明设计想法所依据的理论。
艺考生-留学预科【文化研究】
在第一阶段，学生将要参加一系列以理论学习为主的讲座，包括具体文化现象，以及大众文化，艺术及设计方面。该文化研究项目可使您接触到学校研讨班的其他课程的学生，并且可以一起探讨文化问题。
个人和专业发展（简称PPD）为学生的就业和事业发展做充分准备，并且为为提供自学的各种技巧。珠宝设计课程的核心还在于帮助学生掌握更多变通的技巧，这将在学生今后专业职业与创造性实践活动中起到关键性作用。
个人专业提高课程是整个课程中必不可少的一部分，其中穿插着影像和文化研究项目的很多方面，这些已被预设在其结构和学习内容当中。个人专业提高参与到整个课程的各个阶段，它着眼于提高您理解您当如何学习和学习什么，以及帮助学生查看，计划以及为自己的研究负责。学院背景下的这门课程所提供的数目可观的技巧具有广阔的价值，并且可以被运用到其他领域。这些可共通的技能受到应聘者的高度关注。
艺考生-留学预科【提高技能—对外活动】
在第一阶段有一个去阿姆斯特丹的研究访问，第二阶段会有关于国际贸易的学习访问，这些都将是宝贵的学习经验，它使您对珠宝设计及其相关领域具有艺术和商业双方面的了解。
EC One gallery是第一阶段的最后一个环节的赞助商，学生们为该画廊提供作品，并且为反馈信息和展览提供必要的文字材料，我们与Goldsmiths Company共同开办一系列的赛事和交流，并且鼓励一年级学生参加这每年一届的英国艺术表彰大赛。
现场项目包括与Cartier, Swaroski Crystals, Links of London, Folli Follie, Cool Diamonds, The Worshipful Company of Tin Platerers,又名alias Wireworkers等公司的合作。
艺考生-留学预科【发展前景】
我们培养学生拥有珠宝设计和制作的广博知识，包括一系列的旧的和新的数码技术，对原料的了解，以及一些有关沟通和批判的技巧。
该课程的设计是为了给毕业生们开辟广阔的就业机会，当然，也有些毕业生会选择继续深造或者从事教学工作。
最近的校友活动充分显示了该专业下的学生们的积极性。毕业生如Tomazs Donacik, Zoe Arnold and Hannah Martin已经成功地成为专业的设计师。其他的如Stephen Webster 和Theo Fennell成立自己的设计工作室，还有像Asprey从业于商业珠宝，或者从业于知名品牌，因其敢于求新求异而尤为突出的---- Wright 和Teague的Dinny Hall, EC One 画廊。我们学生所学的技术同样在为电影和电视的风格和模型制作方面富有意义。
艺考生-留学预科【实习机会】
课程和许多著名公司都有联系，如卡地亚，https://www.360docs.net/doc/3119166432.html,, Links of London, The
Worshipful Company of Goldsmiths和The Worshipful Company of Tin Plate Workers
alias Wire Workers。
艺考生-留学预科【申请要求】
1. 入学时年满18周岁
2. 高中毕业生完成中国传媒大学预科课程
3. 雅思6.0，单项分数不低于5.0
4. 提交作品集
艺考生-留学预科【入学面试】
面试要求：携带个人作品集及相关申请材料（学历证明、成绩单、个人陈述、推荐信、雅思成绩及根据专业要求应提供的其他材料）
中国传媒大学-留学预科：【作品集建议】
作品集要能表现出学生的设计创意的发展思路，个人体验和研究考察工作是如何在过程中体现的。创意，视觉研究，以及实践要比完成整个设计更重要，可以用2D作品呈现出来，或者通过材料实验，3D技术操作，生产模式和设计草图来呈现。希望在作品中看到包含着创意，工作的主动性以及个人对特定项目的持续不断的修正过程和付出的精力。
珠宝设计专业开题报告
珠宝设计专业开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字阐明资料。这是xx为大家整理的，喜欢的朋友来看下吧。 目的： 随着经济的发展、生活水平的提高，使得人们对首饰的需求已超越功能需求进入到了感性需求的阶段。复古风格对现代设计的影响是包括方方面面的，是连普通消费者都深切感受到的。我希望可以运用复古这一概念，在首饰设计中加以体现，运用所学基本理论知识、专业技能针对古着——复古风格首饰设计的专业问题进行分析研究及再次设计，打破传统思维对首饰设计的局限与禁忌，突出复古首饰的特点与美感。 意义： 我的这一次设计的命题叫古着——复古风格首饰设计。古着是指真正有年代的而现在已经不生产的东西,这些东西使用的材料、细节甚至用途都是当时那个时代的缩影,所以有着特殊的价值。我想通过这些我们平时不起眼的边角余料，或者是废旧品，一些便宜材料，打破我们对首饰材料的传统禁忌。 国外趋势: 现代随着社会经济的迅猛发展，世界各民族的文化和艺
术产生着多种多样的变化，人们对社会的变革、竞争以及环境污染产生焦虑，人们从内心上渴望得到一种宁静，情感上希望有一片温馨的绿洲，在首饰设计中，人们崇尚复古风格，追求传统风格和民族特色，回归自然、返朴归真，这些将成为永恒的主题。这个永恒的主题被首饰设计师们敏锐地捕捉到。随着近几年时尚界的复古之风，首饰设计师们也追赶着这个潮流纷纷挤进复古阵营中来。从08年底Dior的首饰系列主打的巴洛克宫廷风格开始，各大品牌接踵而至地发布古典新品，复古、宫廷这些元素正式地登上了首饰设计的潮流舞台。 国内趋势： 国内首饰行业虽然起步较晚，但发展是迅速的。随着综合国力的提高，国内的珠宝行业也紧跟世界的风潮。思考着如何让复古的风潮进入中国人的视野，再次让复古潮流聚焦中国宫廷。 20XX年初，国内的著名珠宝奢侈品牌-昭仪新天地与中国非物质文化遗产“花丝镶嵌”传承人白静宜大师合作创建了花丝镶嵌传承基地。此消息一经传出，不少的花丝作品也进入了公众视野，进而引起珠宝首饰界一片哗然。 白静宜已经七十多岁高龄了，从事花丝镶嵌的设计工作五十余年。在20XX年6月，花丝镶嵌正式被国家列为非物质文化遗产后，白静宜也被列入了该项技艺的重点保护传承
中央圣马丁学院时尚管理专业
中央圣马丁学院时尚管理专业 中央圣马丁学院是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。今天，美行思远小编给大家带来了关于中央圣马丁学院时尚管理专业的介绍，供大家参考。 中央圣马丁的时尚管理专业介绍： 专业：MA Arts and Cultural Enterprise 此专业没有全日制学生。本课程针对有工作经验的毕业生，希望通过学习艺术管理和文化生产的创新方法来挑战自己。至少两年艺术、设计、表演或创意商业管理和管理部门的工作经验。 来自美术（或其他形式的创造性实践，如performing）；设计；人文；社会科学；政治；经济学；策展；文化、传播或媒体研究。 申请要求： 1、ITELS：总分7，单科6 2、GPA：Honours degree
申请方式： 1、需在线填写申请表格 表格包含信息：个人资料（包括全名，出生日期，国籍，永久地址和英文水平）、当前和/或以前的教育和资格详情、工作经历 2、填写完申请表格后，将收到UAL发来的确认邮件，然后通过邮件提交需要的额外材料。 A、个人陈述：提供关于你自己的信息，以及你为什么想加入这门课程，字数不超过300字。 B、研究建议：希望了解你初步的一些想法，学习这个专业，你感兴趣的是什么，以及这个课程将如何帮助你追求这些利益。字数不超过800字。 专业：MA Applied Imagination in the Creative Industries 招收创意产业中的应用想像力主要针对有创意背景的毕业生。这包括所有既定的设计领域，也是表演艺术的美术、策展和艺术经营、新闻、广告、营销、管理、经济学–和潜在的科学与技术。 寻找有才华、雄心勃勃、思想开明的学生，他们喜欢与他人合作，但也有能力规划和完成一个自我导向的主要项目。最重要的是，我们正在寻找富有创造力的思想家，他们希望通过自己的才能来实现他们的个人目标，并愿意接受以学生为中心的课程的挑战，他们可以在其中定义并推行自己的学习计划。 申请要求： 1、ITELS：总分7，单科6
北京理工大学留学预科
北京理工大学留学预科 留学预科报名（入口） 【院校介绍】 北京理工大学创办于1940年，前身是诞生于延安的“自然科学院”，是中国共产党创办的第一所理工科大学，是新中国成立以来国家长期重点建设的高校，首批设立研究生院，首批进入国家“211工程”和“985工程”建设，现隶属于工业和信息化部。 学校已经与6大洲49个国家和地区的180多所高校签订校级合作协议，并先后与德国慕尼黑工业大学、亚琛工业大学、俄罗斯鲍曼国立技术大学、日本东京工业大学、美国伊利诺理工大学等40多所合作院校签订学生交换协议，形成了国际交流与合作的全球性网络。学校积极与省市地方政府、大型企业开展科技合作，与军工企事业系统建立了产学研联合体，与中关村发展集团合作共建的中关村国防科技园已开工建设。 北京理工大学继续教育学院留学精英课程是北京理工大学继续教育学院与中英教育共同开发创办并引进国际先进的教育模式和课程，依据全球名校精英培养计划，为学生及家长提供细致完善的留学服务。专为学生开设的一种国外大学预备教育项目。学生完成国内阶段学习
后进入美国、加拿大、英国、澳大利亚、新西兰、日本、韩国等国家著名大学继续攻读，毕业取得教育部认证的国外大学毕业证书和学士学位。名校留学精英课程是中国学生成功留学海外名校的全面培养方案，其教育理念和培养效果被众多国际名校所认可。 留学预科报名（入口） 【英国、澳大利亚0.5/1+1硕士预科项目】 ●项目介绍 本项目致力成为沟通东西方文化和教育的思维桥梁，解决中国学生专业基础知识不足、语言应用能力薄弱、不适应西方教育体制、批判性思维能力欠缺等一系列问题，为学生打下良好的语言能力基础，帮助国内大学毕业生（含优秀专科毕业生）全面提高学术英语水平，使其高质量完成英澳大学硕士学位课程。本项目学制半年或一年。 ●部分推荐大学名单 英国：曼彻斯特大学、曼彻斯特城市大学、埃克塞特大学、东英吉利亚大学、莱斯特大学、华威大学、谢菲尔德大学、格拉斯哥大学、拉夫堡大学、诺丁汉大学、利物浦大学、纽卡斯尔大学、雷丁大学、埃塞克斯大学、赫尔大学、普利茅斯大学、威斯敏斯特大学、伦敦城市大学、诺丁汉特伦特大学、谢菲尔德哈莱姆大学、提塞得大学、约克圣约翰大学、布莱顿大学、克兰菲尔德大学等 澳大利亚：悉尼大学、新南威尔士大学、阿德雷德大学、莫纳什大学、昆士兰大学、麦考瑞大学、卧龙岗大学、南澳大学、格里菲斯大
论设计与艺术的关系
论设计与艺术的关系 关键词：原创活动设计师艺术活动 内容提要 长时间一来，很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得这两者之间没有根本的区别。事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生事伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人累物质文明的发展，设计也从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。 “从最广泛的意义上讲，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计”，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。“艺术，希腊语作techne，拉丁文为ars，都有技能和技巧的意思，”与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由于马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现。 设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量设计物审美价值的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。 艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。
美国珠宝设计专业院校推荐
美国珠宝设计专业院校推荐 美国的珠宝设计专业是艺术留学的热门专业，受众多艺术留学生青睐。那么，关于美国珠宝设计留学，可以选择哪些院校呢？下面就是小编为大家整理的美国珠宝设计专业院校，供大家参考。 美国珠宝设计专业院校推荐 1.卡尔布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art 卡布鲁克艺术学院是一所私立学院，成立于1932年，1942年获得授权学位的权利。克兰布鲁克只艺术学院目前只有研究生课程。每年有七到八名学生被录取进入珠宝/金属系，以确保学生和常驻艺术家可以进行密切的个人互动。这种小班化教学模式保证了学生的学习质量和创造过程。 此外，高校拥有数量最多的“学校辅导员”，学校聘请了各种专业的艺人来学校指导教学、开课、讲习班、考核学生工作。学校具有浓厚的艺术氛围和自由的学习氛围。主要集中在研究和讨论上。其主要目的是提高学生的设计素质，培养学生的先进设计理念。 专业：Metalsmithing
专业介绍：该专业的焦点是通过生产过程和实践来质疑这些技术和材料的意义和价值，即在当代艺术趋势和发展的背景下探索它们的意义和可能性，并开发更广泛的内容。现代社会的XT。相关的。 总体而言，整体的教学风格更偏重于当代首饰艺术的创作。在克兰布鲁克艺术学院，所有的工作都是专业的实践。学生将与艺术家和设计师紧密合作两年。它不像学校更像一个工作室。它为学生毕业后的工作打下了良好的基础。 2.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design 美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计（Industrial Design）、平面设计（Graphic Design）、插画（Illustration）、摄影（Photography）专业尤为突出。RISD在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第4。 专业：Jewelry+Metalsmithing（J+M） 专业介绍：RISD的J+M专业提供四年制本科课程（BFA）和两年制研究生课程（MFA）。专业课程以提高学生的设计和技术水平为主要教学方向，在传统的金属工艺和追求独特性的基础上。当代作品之间的平衡。学院鼓励学生采用非传统的方式来表达和应对世界不断变化的价值观。 在研究生阶段，学生主要探索与当代艺术和珠宝领域有关的问题，并在工艺和设计的背景下解决问题。学院希望通过两年的强化工作室实践和批判性思维培养学生独特的创作视角和设计语言，并培养高水平的工艺技能和创新实践的敏感性，因此研究生课程是面向本科生
留学生教学工作总结
留学生教学工作总结 篇一：国际交流处工作总结 工作总结 一、外国留学生管理 （一）、留学生培养工作继续显成效 截止2015年11月，今年共招收留学生27人，均来自泰国。现在校人数13人。12月中旬有6名韩国交换生开展为期1个月的语言文化学习。留学生人数的稳步增长，也促进了学校教学的国际化，提高了学校的国际声誉。截至目前为至，我校与国外14所大学均有合作，更与韩国又石大学、泰国远东大学、泰国博仁大学建立了长期互派交换生的合作，留学生人数持续增长。严格按照相关要求开展留学生信息登、统计工作，编撰了《来华留学生管理条例》、《留学生入学手册》等文件，进一步推进了留学生管理工作的规范化。每位留学生通
过入校时领取手册，了解了我校规章制度以及各类生活信息，能够尽快融入学习生活。 今年，学校安排我处参与接受留学生资质评估，使我校成为了具有接受学历留学生资质的独立学院。 （二）、留学生服务 留学生来自异国他乡，面临文化和生活习惯的差异，秉持“以人为本，加强沟通，热心服务”的原则热情为留学生服务，认真听取留学生意见，对于正确的意见接受改正，对于一些偏差的意见也及时说明，并于对方院校及时沟通，学生表示满意。 1、在日常管理中，留学生遇到的困难及时了解，妥善解决。尽可能的提供帮助。有留学生意外受伤、患病或遇到困难时，及时赶到，垫付费用、协调治疗，值班看护，为他们排忧解难。 2、在留学生宿舍管理方面，定期走访学生宿舍，了解学生住宿情况，同时进行宿舍安全教育。
（三）、留学生特色活动 为让留学生尽快适应在昆生活，丰富留学生生活，认真组织留学生参加文化考察、社会实践和各类文体活动。受到留学生的欢迎。 （四）、努力提高留学生管理水平 1、遵照“外事无小事，外事授权有限”的原则，加强了请示汇报。留学生管理工作是一项重要的外事工作，政策性强，涉及面广。在发展留学生教育的工作中，十分注意加强与省外事办、省教育厅、省公安局等主管部门的联系，及时报送信息，加强请示汇报。 2、加强部门间沟通协调，做好安全维稳工作。留学生管理是涉及学校管理多个部门的系统工程，我积极与各部门建立了较好的协调机制，遇到突发问题都第一时间赶到现场，保证了各种问题及时处理解决。 3、抓好入学教育，严格法规管理。每学期开学都对留学生进行入学教育，使其了解相关的法律、法规及行为规范。
现代艺术与后现代艺术的区别和联系
现代艺术与后现代艺术的区别和联系 现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。 现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 9世纪的发轫 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。 于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 20世纪初期 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。
中国珠宝设计行业现状分析
NASA奈莎珠宝 https://www.360docs.net/doc/3119166432.html, 分析中国珠宝设计行业现状 索引：分析中国珠宝设计行业现状及目前中国珠宝设计还存在哪些方面的问题。在中国，传统文化影响了人们对珠宝的态度，长久以来都忽略了珠宝本身应该具备的审美价值。 在一些知名品牌首饰店，记者看到，虽然黄金首饰的价格包括金价本身和人工费，但大多是流水线模具压制而成，谈不上个性，也没有手工打造。商家的标价牌上也明确显示，首饰加工费用属于“工费”，而并非“设计费”。
NASA奈莎珠宝 https://www.360docs.net/doc/3119166432.html, 业内人士指出中国的珠宝观念和外国人存在差异。在国外，人们在意的是珠宝的设计，而不是自身价值多少；在中国，传统观念普遍认为购买珠宝要能保值、增值。比如有色宝石，国外允许经过加温处理，去除杂质、裂纹，提高晶莹度，美化色泽；但在中国，有色宝石一经加温，价值就要跌到十分之一，甚至连鉴定证书都拿不到。” 珠宝设计人才“吃香” 近年来，随着观念的转变，珠宝设计受到越来越多人的关注，并吸引着不少学子立志投身其中。据悉，目前我国多个省市院校已经开设了珠宝首饰设计专业，如中央美术学院珠宝设计专业、上海工艺美术职业学院首饰设计与鉴定专业等。 中央美术学院珠宝设计专业指导老师张凡表示：“我国珠宝首饰设计领域目前水平参差不齐，情况差别也比较大。与发达国家相比，我国的珠宝首饰行业的潜力很大，已经开始不
NASA奈莎珠宝 https://www.360docs.net/doc/3119166432.html, 断涌现出好的设计作品，但需要技术的研发与设计的创新齐头并进，才能出现具有竞争力的好设计。” NASA提示：专业人才有待法规保护 目前不少品牌店也开始为顾客提供个性化的设计服务。NASA奈莎珠宝 https://www.360docs.net/doc/3119166432.html,/article.php?id=29提供珠宝首饰个性化订制服务。专家介绍：“顾客可以自带裸石来加工，品牌店会为其设计图样，然后经过2周左右的时间成品。收费要视乎宝石价格和工艺难度而定，一般在四五百元。”在他看来，目前珠宝设计虽然已经受到关注，但说到设计费用，还是会相对滞留在人工费用，这也在某种程度上阻碍了珠宝设计行业的发展。 调查显示，目前珠宝设计师在全国的平均月薪为6000元/月左右，薪资范围在 2000~12000元/月；独立珠宝设计师的待遇比较高，但只有处于金字塔尖的极小部分设计师
干货分享中央圣马丁老师Alexandra对作品集的建议
干货分享| 中央圣马丁老师Alexandra对作品集的建议 Author: Alexandra Suhner Isenberg: 英国中央圣马丁艺术与设计学院硕士及教师，曾任Burberry设计师，并经营自己的奢侈品内衣公司。现在她是Vitamin Daily 的时尚编辑，并任教于温哥华视觉艺术设计学院Visual College of Art and Design，同时她也是博客写手，时尚咨询师等。 这篇文章是源于她的一封答读者来信。 Hi Alexandra, I’m wanted to know how should I prepare an entry portfolio for entering into a fashion course ? Any piece of advice would be helpful. Thank you! Alexandra，你好! 我想知道如何准备申请时尚设计的作品集?任何建议都好，非常感谢! Dear Srijaa, Happy to help. I’ve been in the position to help students prepare portfolios, as well as evaluating prospective students’ portfolios, so I am happy to give you some advice. And let it be known that these tips are not only applicable to student’s preparin g portfolios to join fashion courses, they are also relevant to graduates looking for fashion jobs. 亲爱的Srijaa, 很高兴能帮到你。我曾经帮助学生准备作品集也评估过申请者的作品，所以我很高兴可以给你一些建议。这些建议不仅适用于申请时尚设计课程也适用于毕业生应聘时尚相关工作。 1. Read the portfolio requirements. All schools have different portfolio requirements, so make sure to READ the requirements and FOLLOW them. This may sounds like a no brainer, but I have seen a lot of students who used the exact same portfolio for ten different course applications, even though it meant they were turning up to interviews with the wrong material. So if they want 3 design projects, a sketchbook, and a toile, bring that. If you’ve got amazing stuff that doesn’t fit into the requirements, bring it separately, and tell them you have a few more things y ou’d like to show them. Maybe they will look, maybe they won’t. (On that note, make sure to read the course DESCRIPTION, too. I can’t tell you how many students came to the interview for our fashion management and marketing course and told us how they wanted to be designers. Duh.) 1.仔细阅读作品集要求。 每个学校的作品集要求不尽相同，仔细研究并且遵循其要求。这听起来很白痴，但是我见过很多学生申请10个不同的课程但是用一模一样的作品集，这意味着他们面试的时候带着错误的申请材料。因此，如果学校需要3个设计项目，一个速写本，一种布料，带着他们。如果你有非常棒的材料但是不符合学校的要求，那么分开携带，并且告诉面试官你还想给他们展示其他东西。他们或许会看或许不会。(关于这一点，确认也要认真阅读学校的课程介绍。很多学生我面试时尚管理和时尚营销的时候跟我们说他们想成为一个设计师。)
人民大学留学项目开启通往英国TOP20名校大门
育路出国留学网 User User User Page 1 人民大学留学项目开启通往英国TOP20名校大门 2014年英国留学院校申请即将开始，英国TOP20名校是大多数中国学生的梦想。英国是一个注重教育的国家，英国的高等教育质量很高，拥有牛津、剑桥这样的世界名校，成为学生出国留学的理想国度。 英国TOP20院校中有多所名列世界百强名校，留学申请难度很高，学校的入学要求平均在雅思6.5分以上，很多学生只能望而却步。 中国人民大学留学项目中开设了英国TOP20留学预科，开启了通往英国TOP20名校的大门。 中国人民大学留学项目与英国TOP20的学校达成合作协议，在英国TOP20留学预科课程中，为英国培养优秀的中国留学生。学生在英国TOP20留学预科（https://www.360docs.net/doc/3119166432.html,/liuxue/294.shtml）的学习中，针对英国TOP20的学校，提升语言能力，提高雅思成绩，同时学习英国大学基础课程，最后预科合格成绩，收到英国大学的认可，轻松申请进入英国TOP20院校学习。 在中国人民大学留学项目合作的英国大学院校中，伦敦大学学院、圣安德鲁斯大学、华威大学、杜伦大学、约克大学、爱丁堡大学、莱斯特大学为深度合作院校，对英国TOP20留学预科课程完全认可，学生可以在课程结束后，申请入读这些大学。 中国人民大学大学英国TOP20留学预科，是针对英国TOP20院校开设，为学生所开设的课程具有针对性，让学生可以做好充分的申请准备，同时教师也会帮助学生整理申请材料，而有深度合作的英国大学，也对英国TOP留学预科的学生降低了申请标准。中国人民大学留学项目，真正实现了让中国学生进入英国TOP20名校不是梦了构想。 除英国TOP20留学预科课程外，中国人民大学留学项目还专门开设了针对英国莱斯特大学的定向班，该班课程针对性更强。 如果您对中国人民大学留学项目还有任何疑问，可以拨打电话400-088-6518进行咨询，育路出国留学网会为您真诚服务。
艺术和设计之间的差别
与此相反，当设计师准备创作一部新作品时，他们几乎总是有一个固定的起点，不管是文字、图画、灵感或行动。 设计师的工作并不是创造新东西，而是以传递已存在的东西为目的。 那个目的几乎总是去激发观众去做些事情，比如购买产品、使用服务、访问某地和了解某些信息。最为成功的设计作品是那些可以最有效传递信息并激发消费者消费的作品。 优秀的艺术需要诠释；优秀的设计需要领会 艺术和设计之间的另一个差别，是它们各自的受众如何理解它们所传达的消息。 尽管艺术家准备传递观点或情感，但这并非是说那观点或情感只有唯一的含义。 艺术以不同的方式和人们相连，这是因为每个人的解读均不同。 多年以来，人们一直在解读并讨论达芬奇的《蒙娜丽莎》。为什么她在微笑？科学家说这是你身边视觉造成的幻觉。浪漫主义者说她陷入了爱河。怀疑论者说不需要理由。他们说的都没错。 而设计就截然相反。很多人说，如何一个设计作品的目的需要“诠释”，那它是个失败的作品。 设计的基本目的是：传递信息并激发受众做些事情。 如果设计作品传递的信息并非是你的初衷，那你的受众将会解读为另外一种信息，那么作品没有达到要求。通过优秀的设计作品，受众可以理解设计师的准确信息。
优秀的艺术是一种品味；优秀的设计是一种观点 艺术由观点来判断，而观点却受品味支配。 对于一位有远见的现代艺术爱好者来说，翠西·艾敏在1999年入围特纳奖的作品《我的床》，也许是艺术表达的高度。（译注：翠西·艾敏是位英国艺术家，《我的床》这副作品的内容是：一张凌乱的双人床，上面有污迹斑斑的被褥，周围散落着弄脏的内裤、T T、拖鞋、空饮料瓶等各种杂物。） 对于更为传统的艺术追随者来说，《我的床》可能是媒体的一种耻辱。这就回到我们说的诠释，但品味更多是人的喜恶，绝非是作品所传递的信息。 虽然设计有品味的元素，但优秀设计和糟糕设计的区别却是见仁见智。 没有品味，优秀的设计作品依然是成功的。如果它能达到其技法人们做某事的目的，那么它是否是优秀，这就见仁见智了。 我们可以继续讨论这一特殊的观点，但我希望其中基本原理已是明了。 优秀的艺术是一种天赋；优秀的设计是一种能力
首饰设计基本方法
首饰设计基本方法（1） 1.1.1.1 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指 1.1.1.2 线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线
和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 1.1.1.3 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。
英国服装设计院校申请要求
英国服装设计院校申请要求 英国的服装设计专业深受艺术留学生的青睐，并且英国拥有众多顶尖的服装设计院校，更是吸引了很多服装设计专业学生来此深造。今天，美行思远小编给大家带来了英国服装设计院校申请要求的介绍，供大家参考。 英国服装设计院校申请要求 一、中央圣马丁艺术与设计学院（CSM） 中央圣马丁学院(英文名：Central Saint Martins)是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。位于伦敦市中心的中央圣马丁学院是英国最大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
申请要求： 1.个人简历：包含个人资料（全名，出生日期，国籍，住址），当前英语语言水平，当前和以前的教育背景和工作经历。 2.个人陈述：字数控制在300-500之间，描述你申请这个专业的原因。包含你现在在做什么？你为什么想学习这个专业？你有什么相关的专业经验？你有没有相关的专业技能？你为什么认为你是学校最合适的人选？ 3.移民历史检查：如果没有完成移民历史检查，UAL将无法通过你的作品集审查和申请。 4.语言要求：雅思成绩总分不低于6.5分，其中小分不低于 5.5分。 5.作品集要求： 1）最多30页图片。 2）作品集至少包含4个项目。 3）包括一件已经完成的薄麻布材质的成衣。 4）表现出强烈的个人风格。 5）包括大量的调研和实验阶段的初级作品。 6）展示出你的技法运用能力、三维感、视觉表达技能、对制作和颜色的敏感度。 二、伦敦时装学院（LCF） 伦敦时装学院（London College of Fashion[1]）世界六大时装学院之一，总部位于伦敦市中心的牛津街，伦敦艺术大学下属六所学院之一，2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。时尚营
全国各大高校的江湖别称
清华:“五道口理工学院”或者“五道口工程技术大学” 北大:“圆明园职业技术学院”或者“中关村应用文理学院” 人大:“中央第二党校” 北师大:“积水潭师专” 北京理工大学:“魏公村汽配维修服务站” 中国人民公安大学:“中国专政工具生产厂一厂” 中国农业大学:“海淀种猪选育场” 中国石油大学:“中国石油天然气集团公司子弟学校” 国际关系学院:“北京国安局岗前培训中心” 北京语言大学:“中央统战部亚非拉司” 北京航空航天大学:“中国人民解放军第二炮兵部队技术研发中心”“五道口计算机学院”“学院路小飞机实践基地” 北京邮电大学:“明光村中学附属大学” 北京科技大学:“京津唐地区预备炼钢工人培训学院” 中国传媒大学:“中央宣传部储备干部培训中心”“定福庄二小附属大学” 北京协和医科大学:“五道口理工学院东单屠宰培训基地” 北京电影学院:“蓟门桥北爱情动作片拍摄中心兼青年男女伦理研究与实践基地” 北外:“中国抗‘日’军政大学俄文大队” 中国政法大学:“昌平法律职业技术培训学校”或者“军都山政法干校” 法大研究生院:“昌平法律职业技术培训学校蓟门里分校”或者“军都山政法干校蓟门桥下岗再就业培训中心” 西南政法大学:“壮志路街道辩论队” 西北政法大学:“延安讲武堂西安分堂” 华东政法大学:“长宁区瓜果副食公司” 中南财经政法:“中央党校华中地区二分校”“茶山刘法商会计管理计算机工程高等职业技术学院”或者“538路终点站大学” 南京大学:“浦口农民‘运动’讲习所” 南京财经大学:“仙林香樟园周末情侣房消费主力小分队” 河海大学:“江苏水利高专” 东南大学:“九龙湖高级技工学校” 南京师范大学:“江苏职教师资培训专科” 南京邮电大学:“三牌楼业余无线电俱乐部” 上海交通大学:“闵行理工学院”或者“东川路男子职业技术学院” 复旦大学:“五角场文秘职业技术学院”或者“五角场社区职教中心” 同济大学:“上海市第一建筑施工队” 上海大学:“宝山区落榜青年高复学校” 上海外国语大学:“松江俄文高专” 东华大学:“国立黄道婆高专” 上海海洋大学:“中国大闸蟹良种选育基地” 吉林大学:“东北人民大学”即“中央党校东北军法专校” 新东方:“私立留美预备学校” 西安交大:“西安铁道医院泌尿外科专门医院” 华东师范大学:“闵行女子高等师范专科学院”，又称“虹梅南路女子高等师范专科学院”，简称“虹梅高师”或“虹梅女专”,是“普陀女子高等师范专科学院（原普陀区长风二中附属大学）”的分校区。 浙江传媒学院：“江浙地区高官富商N奶文化技巧培训中心”（。。。） 华中科技大学：“关山口职业技术学院”，“新屋熊国立大” 首都师范大学：“北京高大小学初中高中的老师基地” 浙江大学玉泉校区：“老河山职业技术学校” 大连理工大学：“搬家公司人才培养基地”
论文艺术与设计的区别
专业：广告学 学号：201007619 姓名：任敏 设计与艺术的区别 拿到这个题目的时候，有一种无从下手的感觉。艺术和设计的界限既清晰又模糊。两者是交织重叠、盘根错节。人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与设计在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 艺术是感性的,给人的是美感与享受。艺术是为我，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。而设计就是把把图象经过思维处理过的,是理性的,能赋予作品某种意义,能把自己的思维想法表现出来的，并传达给别人的。有人曾经这样说明他们的区别：好的艺术启迪人。好的设计激发人。好的艺术被诠释，好的设计被理解。好的艺术是鉴赏，好的设计是观念。好的艺术是一种天份，好的设计是一种技能。好的艺术传达不同的信息，好的设计传达相同的信息。 简单点说： 艺术是为我——十分个性的自我表达行为。 设计是为他——立足于解决人与物之间的关系。 艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。 单从创作者来看艺术与设计的区别如何呢？艺术家往往富有天份。当然，从小接触绘画，涂彩，雕刻帮助提升了他们的才智。但是与生俱来的天份（或天才）对艺术家来说影响更大。好的艺术家当然个个身怀绝技，但纯技术作品不带半点艺术价值.然而，设计是一门真正教得会，学得来的技术。你不必是杰出的艺术家，就可以成为了不起的设计师，只要你能够实现设计的目的。世上许多最受人尊敬的设计师往往因其简约风格而声名远扬。他们用色或材质简单，更加注重尺寸，布局和间隙的把握。这些技巧就算资质平平的头脑也学得会。这虽不是绝对的，但大部分来说还是准确的。因此一些设计师以艺术家自诩，因为他们的作品被挂上墙并受人赞誉。但是为某种特定任务或者为传递某种信息而创作出的作品，哪怕它再漂亮，也算不得艺术品.它只是一种信息传递的形式。所以几乎没有艺术家自称设计师，因为他们更懂两者的区别。艺术家不会把自己的作品当产品出售，当服务推销。他们创作仅为表达自我，因此作品能被他人欣赏。“韵味”――如果我们可以这么叫的话――是一种感觉，而不是强加于人的。
首饰设计基本方法
首饰设计基本方法（1） 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。 点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠 指
线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。
留学预科专业介绍：中央圣马丁艺术与设计学院——珠宝设计专业
中央圣马丁艺术与设计学院—珠宝设计专业 文章源自：中国传媒大学美英澳国际本科项目官方网站https://www.360docs.net/doc/3119166432.html, 艺考生-留学预科【课程描述】 本课程是为那些想要思考，设计以及生产激动人心的现代珠宝的学生而设置。本课程提供了一个启发性的学习环境，在其中，创新，创意与卓越将会得到鼓励与发展。课程的目标是帮助学生发现并提升自我认可以及毕业之后满意就业。课程同时激发学员有关珠宝的文化领域的认知，并且鼓励参与有关珠宝生产的社会责任与伦理问题研究。 本课程与制造业有良好衔接，学生将会参与到真正的项目当中，作品可被珠宝领域的顶级人物所看到，这不仅有益于研究活动，而且它也为您接触专业人士提供了宝贵机会。 本课程通过启动，发展和实现想法为手段来组织各个单元，从而提高学习积极性。这些单元为观察，分析，批判和沟通技巧提供了广泛而深入的介绍。由顶级的设计师和专家所开办的讲座为学生的专业实践以及讨论和辩论提供机会。在伦敦，学生们拥有丰富的学习资源，博物馆，画廊和商店，我们会在第一第二阶段学习中安排画廊，展览会和交易会等国际学习旅行。 课程强调以直观的认识，观察和实验作为研究工具，并且描画出调查和交流思想的手段。信息和计算机技术正逐步被纳入到课程当中，并且越来越多的学生能够在他们的再其作品中实验CAD技术。通过本课程的学习，学生将会通过机构内实习以及参与项目制作获得专业知识和专业技能。 与本课程同时运行的还有文化项目研究，这会为学员在想法和作品中提供更广阔的理论背景。 艺考生-留学预科【课程结构】 第一阶段：在第一年，课程的重点将放在对实用技巧和对珠宝设计最基础概念的学习上。内容将由设计练习，绘画和模型制造组成。还会有一些关于历史和珠宝，纺织，和时装之间社会联系的讲座。此外经常去参观画廊，博物馆和一些工作车间的经历都将会为学生以后的研究提供大量的信息。 第二阶段：在第二年结束之前，你要承担一些珠宝设计师会真正面对的专业工作。你将会遇到更多专业上的难题，你需要通过对其进行全面的研究得出具体解决方法。 第三阶段：最后一年给学生充分的自由去展示自己的个性特点。把学生独有的创新观点表达出来，这将会成为他们以后事业的一个跳板。你最后的毕业作品完全是自己主导的，但你要给它配上一份书面的制作过程讲解。在导师的帮助下，学生将会在毕业的时候有机会去展示的作品集，这套作品集是完全表达自我想法和运用多种设计制作技巧的作品。同事要求学生为这个作品集提供一份计划书，来说明设计想法所依据的理论。
中国人民大学3+2多国留学本硕连读项目《国际金融理财》专业课程设置
中国人民大学3+2多国留学本硕连读项目[国际金融理财]专业课程设置第一年国际预科 第一学期核心课程Semester I 英语基础词汇解析、英语语法要点与分析、英语精读与泛读、学术写作、英语口语交流技巧、 视听说、高等数学 讲座中英文化对比与交流、英国教授介绍英国文化、学校生活及学习情况、人大举办的定期讲座 第二学期核心课程Semester II 专业英语词汇、语法分析与精通、高级英语精读、泛读、学术写作、专业雅思听力、专业雅思 口语培训及模考、经济学基础、马哲 讲座英国使馆文化处及中国（教育部）留学服务中心签证技巧与就业指导讲座及人大举办的讲座 第二、三年国内双语教学、英国大学专业课程。
金融学导论Financial Sector: An Introduction 1 信息技术：应用软件1 Information Technology: Applications Software 1 1 人力与组织管理Managing People and Organisations 2 市场学导论Marketing: An Introduction 1 个人理财服务Personal Financial Services 2 保险原理Principles of Insurance 1 经济学II：世界经济学Economics II: The World Economy 1 国际贸易融资Financing International Trade 2 金融服务业规范Financial Services Regulatory Framework 1 所得税Income Tax 1 信息技术：应用软件2 Information Technology: Applications Software 2 1 投资学Investment 2 养老金规划Pension Provision 2 个人和商业信贷Personal and Commercial Lending 2 财政预算Preparing Financial Forecasts 1 沟通技巧Workplace Communication in English 1