西方家具发展史

西方古典家具

由于受不同社会时期的文化艺术、生产技术和生活习惯的影响，西方古典家具经历了不同历史时期的变化和发展，反映了不同时代的传统特点。西方古典家具可分为三个历史阶段，即奴隶社会的古代家具、封建社会的中世纪家具和文艺复兴以后的近世纪家具。

第一章古代时期家具

奴隶制度的建立，使得体力劳动和脑力劳动有所分工，同时行业分工也越来越细，出现了专业性的建筑者和以制作木器为主的手工业者。

古代时期家具(公元前16世纪一公元5世纪)主要包括古埃及家具、古西亚家具、古希腊家具以及古罗马家具。

第一节古埃及家具

一、历史背景(约前15世纪)

古埃及位于非洲东北部尼罗河的下游，公元前4000年美尼斯统一埃及，形成世界上最早的文明古国。丰富的物产以及温暖而肥沃的土地使得古埃及人民早在公元前2650年就建造了宏伟的宫殿、庙宇和堪称世界奇迹的“金字塔”。在公元前1500年的极盛时期，古埃及创建了灿烂的尼罗河流域文化。

埃及气候干燥，使得许多古代家具得到完好无损的保存。从法老、贵族的墓中挖掘出各种随葬家具，为我们研究埃及家具提供了极为珍贵的资料。

古代埃及人认为：“人是由物质的躯体和护身灵组成。”相信人死后可以在另一个世界里继续存活，就像植物在冬季死去来年可以再生一样。出于对“死后复生”的信念，埃及人死后尸体必须保护好，不让它腐烂，以便护身灵能辨认出来。因此他们对建造陵墓的重视程度胜过了建造住宅。由于陵墓是为死者继续过人间生活而准备的，因此必须布置得与死者生前的生活情景一样，需放上必要的家具、食品、饮料、兵器、首饰和化妆品。

古代埃及的历史按王朝来划分总计为31个王朝。这31个王朝又可划分为：古王国时期、中王国时期及新王国时期。早在古王国时代，贵族们就已经开始使用椅子和凳子，在室内过着垂足式的生活方式，而一般平民则居住在用粘土造成的箱形房屋里，连一条凳子也没有，过着平坐式的生活，几乎看不到一件可以称之为家具的东西。

椅子是家具种类中最重要的品种。一般认为，所有的椅子都是从象征统治者地位的宝座发展而来的。从古王国时代起，椅子就被看成是宫廷权威的象征。

二、风格特点

古埃及家具的造型遵循着严格的对称规则，华贵中呈威仪，拘谨中有动感，充分体现了使用者权势的大小和其社会地位的高低。强调家具的装饰性超过了实用性。常用金银、宝石、象牙、乌木作为装饰材料，进行镶嵌和雕刻。特别是宫廷家具，常施以金箔装饰，即先把灰泥涂在丝柏之类木器的表面，再涂以有粘着性的兽油或树脂，然后贴上金箔。古代埃及家具的木工技术已达到一定的水平，能够加工较完善的裁口榫接合和精致的雕刻，并运用涂料进行绘饰。

三、代表作品

(一)黄金扶手椅和黄金床

现存最早的椅子是从第四王朝王后赫特菲尔斯(Hetepheres，公元前2600年)陵墓中发掘的黄金扶手椅(图5—1)，木质部全部贴上金箔。这把椅子距今已有四千多年的历史。从这个时代开始，经过一千九百多年到十八王朝时代，椅子的整体造型和比例都在不断改进，坐面的功能更加完备。

赫特菲尔斯王后的黄金床如图5—1所示，展示了床类家具中最古老的代表形式。狮子状的四条腿支撑着框架，前脚比后脚高。为防止下滑，装有用绘画或雕刻装饰的木制踏板。供国王使用的踏板上常画有敌人的图案，象征法老在睡觉时踏着敌人。

古代埃及的床很多都配有踏板。头部比脚高这一就寝姿势在西欧中世纪时期也被普遍采用。另外还可见贵族们在背部放一个大枕头，上半身高度倾斜的休息姿势，这表示身价高人一等，同时防止被人袭击。

(二)图坦阿蒙椅

在第十八王朝法老图坦阿蒙(Tutankhamun，前1361一前1352)陵墓中出土的珍贵文物中有一把御用金椅(图5—2)。椅背上的贴金浮雕表现了国王生前的生活情景。图坦阿蒙神态自若地坐着，前面的王后正在为他涂圣油。人物的服饰都是用彩色陶片和宝石镶成，结构严谨，制作技术高超。

(三)桌类和贮存类

从古埃及国王陵墓的壁画来看，埃及人是在社交、宴会时喜欢站立的民族。没有见到适合于大型宴会的餐桌，但出土了用芦苇编织的供奉神灵的小桌(图5—3)，还有同样的装饰性小台。在金字塔时代(前3000年中叶，第四王朝)就流行一种石膏制的小型圆桌；到第六王朝以后，曾流行一种四条腿支撑矩形桌面的简朴桌子；到第十八王朝时期有很多木制桌子(图5—4)，后来传人希腊。

古代埃及的贮藏家具多是用阑草、棕榈纤维编织的筐，其通气性能很好。另外还有贮藏衣类和布类用的带盖的柜(图5—5)，贮藏假发及化妆品用的带有抽屉的小柜子(图5—6)，贮藏贵重物品的锦匣。装饰方法多为豪华的镶嵌、涂饰和雕刻。

埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础。几千年以来的家具设计的基本形式都未能完全超越古埃及设计师的想像力，尤其是跟随拿破仑参加埃及战争的艺术家，记录下了这些家具的图样并将它们带回欧洲，这对19世纪初的欧洲家具设计再次产生了强烈影响。埃及家具不论从数量上还是从质量上都可以被称为是西方古代家具最优秀的楷模，并为后人研究埃及艺术史提供了丰富的史料。

第二节古西亚家具

一、历史背景(前10世纪一前5世纪)

在埃及东北方亚洲的西部，位于现在伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间有一块肥沃的大平原，地理上叫做美索不达尼亚(Mesopotamian)，又可称为两河流域。两河流域分为南北两部，以巴格达为其中心，北部称亚述，南部称为巴比伦尼亚，统称为古西亚。

巴比伦、亚述和波斯都创造了灿烂的古代文化。古巴比伦帝国于公元前2000年建立；随后在北部出现了亚述帝国，并于公元前8世纪消灭了南部的巴比伦帝国；公元前6世纪波斯人又占领了两河流域。古代文化随之经历了兴衰的反复，家具文物等已基本荡然无存，我们只能从古建筑遗迹的浮雕中略知一点概貌。

二、风格特点

当时家具的主要装饰方法仍是浮雕和镶嵌。涡形图案普遍使用，这种图案在古埃及家具中很难见到。特别值得注意的是在家具脚部底端出现的倒松塔形装饰，不少专家认为这足以证明当时已经有旋木的出现。家具的坐垫上经常有装饰的丝穗，各种装饰图案显现出华丽的风彩，这说明古代亚述人比埃及人更追求物质的享受。

三、代表作品

（一）森那凯里布用椅

古巴比伦和亚述的家具制作灵感多源于自然界的启迪，装饰也有着模仿自然形态的特征。有一座描绘森那凯里布（Sennacherb，前704—前681)大帝进攻敌城堡的浮雕，浮雕中所表现的椅子(图5—7)就是亚述王宝座的代表。用松塔状圆台装椅腿，用俘虏人物作为支撑椅子的框和横木，还有高高的踏板以及显盛高的坐面，一所有这些都是通过椅子来炫耀东方统治者的权威的。

(二)阿瑟巴尼帕尔宴会图

有一块表现阿瑟巴尼帕尔(Assurbanipal，前668一前631)国王和王后进餐的石刻(图5—8)，它真实地描写了古代亚述式家具式样。国王随心所欲地半卧在床上，可以证明古代亚述人有斜躺着用餐的习惯。亚述统治者在床上进餐和谈论的生活方式被以后的希腊人和罗马人所继承，并作为一种更为普遍的生活方式而沿袭下来，特别是在法国的路易王朝时代仍被采用。第三节古希腊家具

一、历史背景(前7世纪一前1世纪)

从公元前8世纪起，在巴尔干半岛、小亚细亚西岸和爱琴海的岛屿上建立了许多奴隶制国家。它们又向外移民，在意大利、西西里和黑海沿岸建立了许多国家，它们在政治、经济、文化上关系十分密切，总称为古代希腊。

古代希腊人吸取了古埃及和古西亚人的先进文化，逐步创造出欧洲大陆最古老且最有影响的文化，并对后世欧洲的文化产生了巨大影响。公元前7世纪至公元前4世纪，古希腊的文化艺术达到了极盛时期。由于希腊人的聪明才智和民主的社会结构，使得古代希腊在艺术、文学、哲学、科学诸方面都取得了辉煌的成就。

二、风格特点

古代希腊家具的魅力在于其造型适合人类生活的要求，实现了功能与形式美的统一，体现出自由、活泼的气质，立足于实用而不过分追求装饰，具有比利适宜。线条简捷流畅、造型轻巧的特点，给人以优美、舒适之感。椅子、凳子、躺椅、桌子和箱子就是他们所拥有的全部家具。

三、代表作品

(一)克里斯莫斯椅

在古希腊的椅孚年，最原始的是妇人用椅——克里斯莫斯椅(Klismos，图5—9)，它充分显示了古希腊人的聪明才智。

这种椅子由适合人体背部曲线的靠背和向外弯曲的洋刀状椅腿构成，坐面用皮条编织而成，上面放置丝绸坐垫，其表面几乎看不到其他附加的装饰。这种椅子线条极其优美，且轻巧方便，从力学的角度来讲也是很科学的，它与早期的希腊家具及古埃及家具的僵直线条形成了鲜明的对比。

有人推测这种椅腿有可能是加热弯曲的，因为锯制弯曲件很难达到强度上的要求。如果这种推测是正确的，那么可见当时的能工巧匠已掌握了很先进的技术。克里斯莫斯椅被后世的许多家具设计师所借鉴，例如英国的亚当就曾以此为基础设计出广为流行的餐椅。

(二)克里奈躺椅

希腊人非常好客，在自己的餐室里沿着墙壁摆着有扶手的躺椅，称为克里奈(Kline)。躺椅下面放着小桌子(图5—10)，需要时可以拉出，并可在上面摆放食物和饮料。当时希腊还没有大型餐桌，这种小桌子同时起到多种作用。这种躺椅是从古代埃及的床发展而来的，但踏板和支架消失了，在头部的前脚高出铺面的部位放置垫子和长枕头，支持人体的上半身。吃过饭后将桌子放在床下，然后躺在躺椅上交谈或休息。

对于古代希腊的男性来讲，这种躺椅是最重要的家具，同时起到餐椅、安乐椅及床的功能。躺椅的框架及四腿经常采用镶嵌宝石、象牙、金属等装饰方法，床面则用皮带编成。(三)地夫罗斯凳

希腊人在家庭和公共场所应用最广的坐具是地夫罗斯(Diphms)四条腿凳子(图5一11)。其坐面用皮条编结而成，使用时上面再放置坐垫。此外还有一种名叫地夫罗斯﹒奥克拉地阿斯（Diphros 0kladias）的折叠凳，其腿部模仿牛或狮子等动物的腿，并交叉为“×”形。虽然形体简单，但仍是官吏或议员们在公共场所使用的显示权威的坐具。

(四)基博托斯箱

古代希腊的贮藏类家具与古埃及的一样，是没有装门的架类和装抽屉的柜，这可以说是当

时家具的一大特点。

这一时期有代表性的贮藏家具是带盖的箱子，称为基博托斯(Gibtoss)。在古希腊家庭中，不经常使用的东西都挂在餐室和居室的墙上，食品放在壶里和大型的箱子里，镜子、宝石等贵重物品放在小箱子里，纺织用材料和家庭用品放在用小树枝编的筐内。

形成于公元前5世纪的古代希腊家具是欧洲古典家具的两大源泉之一。特别是在西欧从18世纪到19世纪期间，人们非常注重对古代希腊的室内装饰和家具的研究。从法兰西革命时代起流行的执政内阁式和帝政式家具，在某种程度上模仿了古代希腊的椅子和桌子。同样，英国伦敦的家具设计师谢拉顿也曾以古代希腊家具为样本，制作了重视功能、形体简洁的家具，用以取代装饰繁琐的洛可可式家具，这就是后来广为流传的谢拉顿式家具。

第四节古罗马家具

一、历史背景(前5世纪一公元5世纪)：

罗马本是意大利半岛中部西岸的一个城市，是自公元前5世纪起就实行自由民主的共和政体。公元前3世纪，已建立起奴隶制的罗马帝国随着不断扩张而迅速繁荣起来，征服了全意大利并向外扩张。到公元前1世纪末，它统治了东起小亚细亚和叙利亚，西到西班牙和不列颠，北面包括高卢(相当于现在法国、瑞士的大部以及德国和比利时的一部分)，南面包括埃及和北非的广阔土地，其统治延伸到欧、亚、非三洲，并于公元前30年形成了一个强盛的大罗马帝国，历史上称其为帝政时期，将此之前称为共和制时期。

罗马人共和时期就很羡慕希腊的文化艺术，至帝政繁华时期，吸收希腊的精华、凭借帝国宏富的资财建筑起更加庞大而豪华的城市。古罗马家具在延续了古希腊家具风格之后又将其推进一步，使民族特色得以充分体现，即罗马帝国的英雄气概和统治者的权力与威严在家具上的显露与发挥。

罗马时期的木制家具至今已无存留，然而从庞贝古城出土的实物中却可看到一些遗存很好的大理石、铁或青铜制成的家具

二、风格特点

古罗马家具带有奢华的风貌。尽管在造型和装饰上受到希腊的影响，但却具有古罗马帝国的坚厚、凝重的风格。希腊素以轻快爽利见长，而罗马则以坚实呆滞为重。

家具上雕刻精细，特别是出现模铸的人物和植物图饰。兽足形的家具立腿较埃及的更为敦实，旋木细工的特征明显体现在多次重复的深沟槽设计上。

常用的纹样有雄鹰、带翼的狮、胜利女神、桂冠、卷草等。现在所见的盛期的坐椅、桌、卧榻等家具实物均是由青铜或大理石制作的。

三、代表作品

(一)列克塔斯躺椅

古代罗马人受占代希腊人生活方式的影响，仍有躺在躺椅上进餐的习惯。罗马人所用的躺椅与希腊的克里奈大致相同，称为列克塔斯(Lectus)。

躺椅基本采用旋制腿，床头部装有“S”型的扶手和头架。在美国纽约的大都市(Metroplitan)美术馆藏有一件古罗马的大理石床(图5—13)，它采用精巧的镶嵌装饰，与踏台相配套，成为艺术性极高的杰出作品。

(二)大理石桌

罗马人在桌子方面也创造出许多新的种类，其中有放在墙边装饰用的三腿桌(图5—14)。其桌面为半圆形，面板厚实，原料多为大理石，脚部采用狮子脚状。

(三)王座

巴黎卢浮尔美术馆所藏的古代罗马时代的大理石王座(图5—15)，左右采用希腊神话中的斯芬克斯的雕像，靠背是以神话为主题的浮雕，这是象征着身份和地位的宝座。

古罗马上层社会的妇女喜欢使用古希腊的克里斯莫斯椅，但它发生了一些变化，失去了原有

的优雅感。古罗马时期的妇女们在梳妆时更喜欢用柳条编的、扶手及靠背连为一体的圆形扶手椅。从一个墓碑的浮雕所表现的家具来看，非常接近于现代的圈椅。这种椅子轻巧易搬动，具有木质感，比冷淡的大理石更着人喜欢。

第六章

中世纪家具

“中世纪”一词最早出于文艺复兴时期，意思是从罗马帝国灭亡到文艺复兴时代中间的这段漫长的“中间的世纪”。具体是从公元5世纪下半叶(476年)西罗马帝圈灭亡到17世纪英国资产阶级革命的爆发，前后共经历了大约12个世纪。

在此期间，艺术完全被宗教所垄断，成为服务于宗教的宣传工具。一些古板笨重的家具大部分被司祭、主教等占有。这些人以能代表神或接近神而自居，为了显示他们的尊严和高贵，他们创造了居高临下的环境和气氛来进行宗教活动，于是形成了教会中使用的高坐位家具。除教会家具之外，封建领主们使用的家具几乎都是非常原始的家具，这些粗糙的家具反映了当时社会落后、保守和愚昧的面貌。

第一节拜占庭家具

一、历史背景(4世纪一10世纪)

公元395年，以基督教为国教的罗马帝国分为东罗马帝国和西罗马帝国。历史上称东罗马帝国为拜占庭帝国，其统治延续到15世纪。早在公元7世纪以后，由于封建分裂状态的发展，拜占庭帝国日渐没落；后来几次遭受西欧十字军的蹂躏，气息奄奄，终于在1453年被土耳其人所灭。

拜占庭帝国的领域以巴尔干半岛为中心，包括爱琴海诸岛、小亚细亚半岛、北非、叙利亚、巴勒斯坦、两河流域等地。帝国的首都君士坦丁堡(现土耳其的伊斯坦布尔)是古代希腊移民城拜占庭的旧址。

拜占庭帝国以古罗马的贵族生活方式和文化为基础。由于贸易来往，使之融和了东方阿拉伯、伊斯兰的文化色彩，形成了独自的拜占庭艺术，其兴盛期是公元4世纪至10世纪。

二、风格特点

家具继承了罗马家具的形式，并融和西亚的艺术风格，趋于更多的装饰，雕刻、镶嵌最为多见，有的则通体施以浮雕。装饰手法常模仿罗马建筑上的拱券形式。无论旋木或镶嵌装饰，节奏感很强。镶嵌常用象牙、金银，偶尔也用宝石。象牙雕刻堪称一绝，如取材于《圣经》的象牙镶嵌小箱(图6—1)，采用木材作为主体材料，并用金、银、象牙镶嵌装饰表面。

三、代表作品

(一)马西米阿奴斯王座

这是一件珍贵的拜占庭家具，其刚直、庄重的造型体现了礼仪用椅的权威形象(图6—2)。

基体全部是用象牙制成，且拜占庭象牙雕刻技术堪称一绝，图案由鸟兽、果实、叶饰和东方几何纹样组成。正面的嵌板上雕刻着基督耶稣洗礼者圣·约翰及众使徒。

(二)其他王座

东罗马的抄本古籍中所能见到的家具以王座为多(图6—3)。一般都为木板雕划的家具，表面卜再加以彩色装饰。十字架和某些几何图案如圆圈、连珠纹、绳纹和回纹是当时十分流行的纹样，很具有东方风格。坐前有踏步，上部装有顶盖或高尖顶，以显示皇帝的威严和荣耀。这种坐掎对后来的家具影响很大。

第二节仿罗马式家具

一、历史背景（10世纪—13世纪)

仿罗马风格的家具起源于罗马人发明的圆顶拱券式建筑。这种艺术兴起于11世纪，为时短暂，在12世纪末期被哥特式家具所取代。

中世纪的欧洲，从11世纪开始，封建制度走向成熟，基督教成了欧洲普遍的精伸信仰。经

济和艺术开始出现繁荣的趋势。意大利家具在造型和装饰上开始模仿古罗马建筑的拱券和檐帽等式样，随后在法国、英国、德国、西班牙也相继兴起，形成整个西欧流行的一种家具风格。

二、风格特点

仿罗马式家具可以说是仿罗马式建筑的缩写，主要标志是采用仿罗马式建筑的连环拱廊作为家具中构件和表面装饰的于法。另外，还较多地采用了旋制的回转体构件，可以说这是后来温莎式家具的基础。镶板上用浮雕及浅雕，装饰题材有几何纹样、编织纹样、卷草、十字架、基督、圣徒、天使和狮等，

三、代表作品

(一)仿罗马式扶手椅

椅子多为小扶手掎，喜欢往腿、扶手、靠背等部位采用长串的旋制杆件(图6—4)。腿的上部做成动物的头或鸟爪的形状。而在斯堪的纳维亚等地，多用没有图案装饰的方腿，装板表面多以浮雕装饰

(二)山顶形衣柜

柜子是当时家具中较重要的一个种类(图6—6)。型体较小，顶端多尖顶形式，边角处多用金属件或铁皮加固，同时又起到装饰作用。当时的青铜锻制和表面镀金技术的成就也是相当大的，为后来的家具装饰开辟了新的道路。此柜造型既具有罗马式的特点，又具有向哥特式过渡的倾向。

第三节哥特式家具

一、历史背景(12世纪—15世纪)

从12世纪到14世纪，在欧洲的阿尔卑斯山的北面，有一种以精雕细琢与华丽的镂花玻璃窗构成的新敦堂建筑艺术样式。它先盛行于法国，在13、14世纪流行于整个欧洲，这就是“哥特式艺术风格”。哥特式教常建筑的特点是以尖顶拱券和垂直线为主，高耸、轻盈、富丽而精致。

哥特式家具主要陈放在教堂中。当时的天主教构成了欧洲封建社会的神学体系。哥特式教堂显示出这种教权的神圣，而哥特式家具又装饰了教堂的室内。纵向的线条，平板状坐面、靠背，朴素挺直庄重的造型，再加上透过彩色玻璃射入室内的紫色光线，给人以宗教的神秘感，使你感觉到上帝真正存在于人们之中。

二、风格特点

哥特式家具给人刚直、挺拔、向上的感觉。这主要是受哥特式建筑风格的影响，如采用尖顶、尖拱、细柱、垂饰罩、浅雕或透雕的镶板装饰。哥特式建筑的特点是以尖拱代替仿罗马式的圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃图案，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。高耸人云的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空。法国的巴黎圣母院、德国的科隆火敦堂、英国的坎特伯雷主敦堂，就是这类建筑的代表。

14世纪左右，在法兰西，一种将薄板镶人框架的技法陂引进家具之中，即所谓框架嵌板结构。它的引进开创了框式家具的新篇章。它不仅使装饰家具表面变得更加容易，而且也解决了人型家具的制作问题，在此之前一直没有见到柜类家具，可能与当时没有出现框架嵌板有关。

哥特式家具的艺术风格还在于它豪华而精致的雕刻装饰，几乎家具每一处平面空间都被有规律地划分成矩形。嵌板装饰的主要题材有代褶纹样、缝隙装饰、火焰纹样、窗头花格等；边饰的主要题材有叶形装饰、唐草、“S”形纹样。这些装饰题材几乎都取材于基督教三圣经的内容。例如，由三片尖状叶构成的三叶饰图案象征着圣父、圣子和圣灵的三位一体；四叶饰象征着四部福音；鸽子与白合花分别代表圣灵和圣沽；橡树叶则表现神的强的强大雨永恒的力量等。这些图案郜足采用浮雕、透雕和圆雕帽结合的方法求表达。

三、代表作品

(一)高背椅

哥特式时代的坐具，在结构上垃示出与古代家具的差异。一般认为，中世纪的坐具是从带盖的箱子发展而来的。例如，被称为赛特勒(Settle)的领主坐的高背椅(High—Back Chair)就是一种岛靠背安乐椅(图6—7)。

靠背变得高的目的就是把椅子作为权威的象征，同时极为强调椅子在空间的体量感。高耸的椅背带台烛往式的尖顶，有如矗立的蜡烛，有些帝王宝座的上部还装有象征主权和地位的顶盖。倚背中部或顶盖的眉沿均由细密的拱券透雕或浮雕装饰

(二)银坐椅

现存于西班牙巴塞罗那大教堂的马丁(Martin)国王银坐掎l图6—9)制作于1410年左右。椅背是仿建筑尖塔形，椅坐下部是矢形拱门，它在造型和制作技巧上都堪称典型的哥特式家具。同时从中我们还可以发现拜占庭和波斯文化的影响，这显然是由于十字军东征带回了东方文化的某些优秀遗产，使得中世纪西方文化开始改变自己的面貌。

(三)立式柜

哥特式家具中发展最快的是立式柜，这时的柜子已多半采用柜形结构，带有沿垂直轴回转开闭的门扇和抽屉(图6—10)。这不但在罗马家具中是罕见的，而且在整个家具史上也是一个开创。从另一个侧面也反映出当时的社会比较稳定，人们不再顾及因战争而流离失所。铰链的应用也比以往更加普遍。

到了哥特式后期，餐具柜已成为上层社会必备的家具。最初它以架子的形式出现，用于陈列酒具、餐具和银制品，以展示其家产的丰厚，后来则发展为配有可开启的折门并雕以各式纹样的餐具柜。这类家具构成了哥特式家具的一大特点。

(四)顶盖床

在中世纪，贵族的府邸尚未设置专用的寝室，只在大厅的一角安放一种带有顶盖的大型床，顶盖上悬挂起床帷(图6—11)。用豪华的床榻代替了以往用于显示权威的椅子。这种床上谒见的作法一直流传到法国的路易十四时代。

这种床上安装顶盖的作法是从13世纪以后开始流行的。在顶盖上悬挂床帷，既可挡住穿堂风，又可防止别人窥见裸体。到了15世纪左右，不仅床上安装顶盖，而且增加了四根支柱和床头板。至此，这种有顶盖的四柱床(图6—12)就确立了哥特式床的典型风格。

另外，床的使用也是显示主人地位的标志。贵族府内，除其家庭成员之外，家臣和侍者的床都相当简单，大多数只能睡在垫子或箱子上。

中世纪室内和家具配置并没有一个统一的模式，完全是一种自由的、随心所欲的构成和配置，尚未意识到总体与部分之间统一与协调的美。自16世纪起，上层社会的府邸里逐渐将房间分化，宽阔的大厅又细分为客厅、起居室、寝室等，并设置了很多与生活方式相适应的房间。与此相适应，家具的种类也开始增加，纺织和雕刻技法也日益成熟。

第七章

近世纪家具

16世纪前后，人类历史发生了重大的转折，在这之前，人类基本上生活在彼此隔绝的地区。新航路开辟以后，世界各民族的历史逐渐融合为一部统一的人类历史。中世纪后期，欧亚世界经历了不同的发展：原来先进的阿拉伯、中国等国家，或分裂，或闭关自守，发展迟缓；欧洲却经历了空前的变化。最先在意大利，然后往西欧国家出现了资本主义的萌芽。欧洲发生的文艺复兴为资本主义的发展解除了精神枷锁。欧洲的资产阶级文化在人类文明史上占有重要的地位，从而也促进了科学和文艺的迅速发展。

西方近世纪家具从1 6世纪蕾19世纪经历了文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义四个时期，尤以英法两国为代表。现在所说的西方占典家具丰要是指这时期的家具，体现出

一种欧洲文化深厚的内涵，至今仍受到人们情有独钟的厚爱。

第一节文艺复兴时期家具

一、概述

文艺复兴是指公元14啦纪至16世纪，以意大利各城市为中心而开始的对占希腊、古罗马文化的复兴运动。

西欧的封建社会经过查理曼帝国的形成期、卜字军东征等的发展期，到14至15世纪，在意大利、法国南部、荷兰等地的～一些大城市中出现了最初的资l奉主义曲芽。到16世纪，各地资本主义兴起，进入了封建社会的解体期。

资本主义一经产生就同封建制度在宗教改革、政治、思想、文化各个领域进行激烈的都争。但当时宗教神学的力量根深蒂固，同它进行斗争，必须找到思想武器，于是他们搬出了古代希腊和古代罗马的思想文化。这些文化虽然被基督教会禁锢了千年之久，但它的光辉是埋没不掉的。在新世界观的推动下，新知识分子终于重新认识了它的价值，掀起了如醉如狂的搜寻、学习和研究古典文化遗物的热潮。恩格斯说：“拜占庭灭亡时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的占代雕像，在惊讶的西方面前展示了一个新世界——希腊的古代。在它的光辉形象面前，中世纪的幽灵消逝了。意大利等国出现了前所未见的艺术繁荣，这种艺术繁荣好像是古典古代的反照．以后就再也不曾达到了。”这一繁荣就是西方的文艺复兴。

文艺复兴运动实际上是一场提倡人文主义精神的新文化运动，它把人们从中世纪的神权中解放出来，用世俗的科学精神抵制了基督教的禁欲主义。人文主义宣扬人的价值、人的理性、人的创造力和科学知识，反对封建割据、反对教会的虚伪和宗教的神秘主义，反对强加于人的精冲奴役，从“人人在上帝面前平等”转向“人人住法律面前平等”。

西方家具也受文艺复兴思潮的影响，在哥特式家具的基础上吸收了古代希腊、古代罗马家具的特点。在结构上改变了，中世纪家具全封闭式的框架嵌板形式，椅子下坐全部敞开，消除了沉闷感。在各类家具的立柱上采用了花瓶式的旋木装饰，有的采用涡形花纹雕刻。箱柜类家具有檐板、檐柱和台座，形体优美，比例良好和谐。装饰题材上消除了中世纪时期的宗教色彩，在装饰手法上更多地赋予人情昧。

二、意大利文艺复兴家具

(一)历史背案

意大利的佛罗伦萨，在十字军东征中获得很大的好处，不仅成为繁荣的毛纺业和金融业中心，而且是文艺复兴运动的发源地，其思想不久就波及到罗马和威尼斯等意大利各地。

佛罗伦萨由当时的少数商人贵族们掌握着政治和文化的领导权。他们雇用了当时一流的艺术家，首先建造了显示他们社会地位和权力的府邸。这些府邸像17世纪法国巴黎的凡尔赛宫那样成为后来欧洲各国宫殿的典范。主要有弥开罗卓设计的银行家美第奇府邸。

这些府邸从造型和尺度来看，不是家庭用的，而是以社交活动为中心的公馆。意大利的建筑家、画家、雕刻家们，在巨大府邸的外观和室内装饰上，充分发挥了他们的才能。为了显示主人的社会地位和权力，天棚很高，空间宽阔，装饰绚丽豪毕，给来访者以权势感。

文艺复必初期，贵族们重视的是建筑物外观的完美和天棚、壁面、地板等的装饰，而对家具的设计和布置等几乎处于漠不关心的状态。宽阔的房间内只在局部陈设为数不多的几件家具，初看起来给人清新宽阔的感觉，但时间长了会有一种冷淡的感觉。这些家具的布置方式也仅局限于左右对称原则。这种原则不仅用于家具的布置，而是指导文艺复兴时代建筑、室内设计及家具设计等所有艺术设计的原则。

文艺复兴的兴起者，虽然打着平等、人道主义的旗号，但实际上他们是借助古代艺术及思想文化发展资本主义。这个时期，家具仍然是资产阶级身份的象征，劳动人民仍然贫困，不能在家具上有更多的讲究。这个时期所出现的婚礼用的长箱，与中世纪的陈列柜一样，是一种显示权威的家具。

(二)婚礼家具

15世纪初期，佛罗伦萨的政治、经济等受到以美第奇家族为首的少数有实力商人贵族的支配。子女的婚礼是他们向一般市民显示其权力的绝好机会。婚礼用的重要家具称为卡索奈的长箱。这种长箱是成对制作，两件分别刻上新郎、新娘的家徽。装满嫁妆的长箱通过繁华的街边送到新郎家的府邸。

他们雇用当时一流的艺术家，包括没计家、雕刻家、画家、高级工匠来参加制作。装饰手法有绘画、雕刻、镶嵌等；装饰题材喜欢用使徒的生涯、古代神话、战争及武斗场面、自然风光、花、果实、几何图案、丘比特等。

到了16世纪，长箱的设计发生了变化，装饰手法已不用涂饰、镀金、镶嵌．而是喜欢在胡桃木上采用高浮雕。其原因之一是画家的社会地位发生重大变化，不再靠在长箱上作装饰画来获得工钱。另一个原因是16世纪府邸的天棚和壁面有壮观壁画，如再在长箱上作画就会主次不分。这时期的长箱已不局限于婚礼场合，而在府邸内沿墙壁摆着很多长箱，既可装饰室内，又可收藏壁毯或在其上放上丝绸垫子作为凳子用。另外，长箱还可放在床的一侧起到踏台的作用，同时又可收藏衣物、亚麻布、家庭用品等。

卡萨盘卡箱式长椅是在长箱的基础上加上靠背和扶手演变而来的。这种椅子可以说是原始的长沙发，用优质的胡桃木制成，整体施以高浮雕装饰，其形态宛如一座威风堂堂的宫殿，通常放在大厅内的高台上，作为谒见用的宝座。长掎不但是一类重要家具，而且象征着所有者的富有和权威。

(三)坐椅类

文艺复兴时代贵族们的府邸实际就足他们社交生活的舞台。根据社交和人们生活方式的要求，椅子的数量变多，进入了多样化、近代化时代。其代表作品是萨伏那洛拉椅和但丁椅，因萨伏那洛拉和但丁非常喜欢这两种椅子，便以他们名字来命名。

l-但丁椅(16世纪)

但丁是意大利诗人，早年参加新兴市民阶级反对封建贵族的斗争，曾被当选为佛罗伦萨共和国行政官，后因代表罗马教的反动势力而被终身放逐。。

但丁椅是根据古代罗马执政官的坐席再加上扶手和靠背而来的。左右共有4根“S”形粗腿，表面采用镶嵌和雕刻装饰，广泛用于公共的礼仪性活动。

2．萨伏那洛拉椅(16世纪)

萨伏那洛拉(1452—1498)是天主教着名僧侣，意大利佛罗伦萨的宗教改革家。15世纪末，领导了城市平民反对富民的统治，一度推翻了美第奇家族的统治，恢复共和，实行民主改革，后被杀害。

椅子的两侧共由1 0根左右细的“s”形腿构成。坐面较高的用于谒见、会议、传道等；坐面较低的用于吃饭、看书等个人生活(图7—4)。

3．斯卡贝罗椅

从1 6世纪末叶开始，又流行一种称为斯卡贝罗的轻便靠背椅。

这种椅子完全保留意大利初期文艺复兴时期的形式：八角形或四方形的坐面，坐面的表面略向下凹成曲面，以求得坐感舒服；坐面由两块高浮雕板支承，坐面下有一小抽屉。靠背呈花瓶状或扇形。这种靠背椅主要陈放在大厅的四周或大型餐桌的周围。

为了提高坐椅的舒适性，坐面常用有弹性材料，因此出现了与家具匠人配合的软包师。他们将意大利热那亚的天鹅绒、法国里昂的绢丝品、西班牙科尔多瓦的皮革、比利时的粗毯等都用于包制软椅。经包面之后的椅子，不但舒适，而且装饰效果很好，使人看起来感到亲切、自然。

(四)高架桌

文艺复兴时期意大利的桌子继承了中世纪的架足式，桌面和桌腿的形式已经固定下来。

除了在胡桃木上施以复杂的圆雕而成为木制桌子外，还流行一种大理石镶嵌的桌子，有着浓厚的古罗马大理石桌的遗风。这种桌子是把玉髓、玛瑙、大理石等镶嵌的石板桌面与大理石桌腿配合在一起，是典型的古代罗马式家具的翻板，显现出华丽、庄重而和谐的气质。(五)陈列柜

16世纪的城市新贵们不但喜好财富，而且也喜好炫耀自己的博学和教养。一般贵族府邸中，主人都有一个装饰豪华的书斋，里面收藏他们所喜欢的绘画、雕刻品、书籍、工艺美术品等。因此各种各样的柜子大大地发展起来，其中主要是陈列柜。

这种柜子一般分为上下两层，或者再附加一层抽屉，其中有一层用于陈放物品。主要装饰方法是浮雕，大量使用檐板和半柱等罗马建筑的装饰手法，同时古代希腊的人体柱象也是常用的手法。书斋内除陈放物品的柜子外，还有桌子、萨伏那洛拉椅和蜡台等。

(六)四柱床

自中世纪末期，已有了独立的卧室，卧室的面积比现代卧室要大得多。床仍是顶盖式，用四根柱子支承着很大且很重的顶盖，床头装板施以豪华的雕刻装饰。室内四壁挂有壁毯，大理石地

板上敷着高级地毯，室内家具数量较少，只有必要的长箱和椅子。

另外，以佛罗伦萨为中心还流行一种托斯卡纳式床(四柱床)。这种床的床头采用精巧雕刻再镀金，用四根螺线状支柱，柱子的顶部是古代壶型装饰件。

此外，高台型顶盖床也很流行。在意大利等气候温暖地区，人们喜欢将开放式的矮床放到高于地面的台座上。这种床没有雕刻装饰的顶盖和踏板，顶盖安装在用壁毯掩饰的墙壁铁架上，其上挂着华丽的床帷。

意大利文艺复兴家具的特点，外观厚重庄严，线条粗犷，具有古希腊罗马建筑特点，喜欢采用古代建筑式样的柱廊、门廊、山形檐帽、漩涡花饰、女像柱等作为装饰。家具主要用材有栎木、胡桃木、橡木。家具讲究以成套的形式出现在室内。

三、法国文艺复兴家具

(一)历史背景(法兰西斯一世、路易十三世)

法国是意大利的邻邦，是继意大利文艺复兴后引导欧洲家具主流的国家。1337～1453年，在法国领土上进行了一次破坏惨重的百年战争，直到15世纪下半叶，城市才重新发展，并产生了新兴的资产阶级。

法国的文艺复兴萌生于16世纪初法兰西斯一世(在位1515—1547)。其主要原因是从查理八世(在位1483—1498)，经路易十二世(在位1498—1515)和法兰西斯一世，直到16世纪初，法国曾几度出兵意大利，从意大利掠夺到大量的工艺美术品。同时，由于意大利遭受战争的侵袭，有大批艺术家逃亡到法国，这样就将意大利的文化带到法国。

自从1533年法兰西斯一世的儿子亨利二世(在位1547—1 589)与佛罗伦萨美第奇家族的咯德琳·美第奇结婚之后，以宫廷为首，开始在贵族豪华的府邸中流行意大利风格的家具。

从亨利四世(在位1589—161 0)起，法国的艺术活动开始走下坡路，过多地应用复杂的装饰，不顾艺术美感地滥用柱式和檐条。

到了路易十三世时代(在位1610—1643)，由于路易十三世的母亲出身于意大利美第奇家族，从意大利和荷兰招聘大批优秀匠人。这些人到法国后，不是生吞活剥本国特色，而是将本国风格与法国的特点很好地结合到一起。

因此，法国的文艺复兴是在成熟的意大利文艺复兴运动的影响下，结合法国的特点而形成的。在家具装饰上出现了许多女神像柱、半露柱、檐帽及各种花饰和人物浮雕，极尽装饰的作风。

(二)枫丹白露派

枫丹白露宫是法国文艺复兴式风格的主要建筑物。在法兰西斯一世时，从意大利请来了

建筑装饰家罗梭(Fiorentino．Rosso，1495—1540)和普利马蒂乔，对枫丹白露宫进行了大规模的改建，所采用的半露柱、檐帽及各种花饰和人物浮雕，充分显示了意大利文艺复兴艺术特点。

经过罗梭和普利马蒂乔的悉心指导，在枫丹白露宫的工房内培养出一批室内装饰美术家，并形成了以这些装饰美术家为首的枫丹白露派。其中迪赛尔索(1520—1 584)、桑班(1515—1600)成为16世纪后期法国文艺复兴时期室内与家具设计的主力。

迪赛尔索和桑班是法国家具史上首次出现的家具设计家。从迪赛尔索的作品中可以看出，从16世纪中期起，法国已逐渐脱离了意大利风格的影响，形成了纤细的法国风格。

桑班，以雕刻家、建筑家、设计家而着称于世。其设计家具的特点是采用丘比特、半人半马的怪物与花草、水果等组合在一起。把高浮雕的装饰手法应用到陈列柜、衣柜的设计中，创造出富有生命感的装饰样式。他喜欢用胡桃木代替橡木作为家具材料。以桌子为主，包括橱柜及椅子的腿部设计，都采用优美的连拱形式，并用清晰简捷的古典雕刻题材作为装饰。

(三)聊天椅

文艺复兴时期，法国上层社会的妇人们流行穿大型裙子出入宫廷。为了不使左右宽大的裙子失去应有风度，产生妇女专用的、坐面前宽后窄、扶手向前扩展的聊天椅)。这种椅子后来流行到荷兰、德国、西班牙、英国。在英国，妇人们嫌扶手有碍施展撑裙的风采，随即摘掉扶手成为靠背椅，从而博得妇人们的喜欢。

另外，随着家庭用桌的小型化，日常用椅也变得形体轻快、实用而方便。但丁椅和萨伏那洛拉椅同样也广为流行。

(四)高架桌

16世纪初期广泛流行意大利风格的脚架式大型桌子，脚部雕有神话传说中的动物。到16世纪后期，流行起能伸缩的餐桌，在桌面的下部左右各藏一块能伸出的面板。

在桌子的设计上除了保留有明显的意大利风格外，作品中运用了大量高浮雕的人物装饰，底部是旋制腿，这与中世纪粗笨的方木腿形成了鲜明的对比。长桌的式样虽然也是来自古罗马风格，但更加注重结构的合理和比例的优美。回转体构件的大量使用不能不说是对古代家具的继承和发扬，它在法国的家具发展中占有重要地位。

(五)陈列柜

在法国产生了与意大利的长箱相类似的重要家具——陈列柜，称为多莱索阿鲁(图7—11)。这种家具作为所有者地位的象征，成为细木制作技艺的结晶，其一般形式是上部有两扇或几扇雕刻装饰的门，下部有两个抽屉。整体形式完全仿照建筑物的构成形式，浑厚笨重，可以说完全是一件艺术雕刻品。

另外，从16世纪起还流行一种柜的上楣设计成山墙状的衣柜，称为阿莫鲁。

(六)顶盖床

法国的床仍像中世纪那样，采用以四柱支承顶盖的形式，从顶盖的楣板上吊下厚实的床帷(图7—12)。

大约从亨利二世时代开始，国王从坐在王座上处理重大事物转移到坐在床上处理。这种习俗一直持续了很长时间。现在在法国凡尔赛宫国王的房间里仍陈放着当时使用的四柱床。

四、英国文艺复兴家具

(一)历史背景(伊丽莎白一世)

英国的文艺复兴家具起始于亨利八世(1509—1547)时期，他曾几次去过罗马，领略了文艺复兴盛期的意大利文化特点，并将很多工艺美术带到了英国。这些意大利工匠根据英国家具的特点，大量使用了蔓藤花边装饰等纹样，在刚直的家具腿柱上运用了花瓶形旋木装饰件，下部四腿裸露，椅背出现了背倾角。但是，在亨利八世时期却未摆脱哥特式后期习用的框架嵌板形式和窗头花格、衣褶纹样等哥特式装饰手法。

直到1558年伊丽莎白一世(1558—1603)即位，英国的文艺复兴才算真正进入高潮。当时的英国正逢盛世时期，如在北美东海岸开拓了弗吉尼亚殖民地，从西班牙手中夺到了海上霸权。随工商业发展而产生的富裕的商人及贵族们都纷纷仿效意大利宫殿的豪华装饰，着手进行室内装修。

伊丽莎白一世时期的室内装饰和家具风格受到了意大利、荷兰及德国文艺复兴式的强烈影响，从而使英国的家具造型艺术登上了一个新台阶。英国民族直着坚强刚毅的特点，体现在家具上就是单纯而刚劲的形式。

这个时期采用的材料主要是橡木，故也称之谓“橡木时期”。

(二)球根状装饰

英国文艺复兴时期家具的桌腿、椅腿的中央部有很大的球根状雕刻装饰，围板采用镶嵌装饰，形成豪华的外形。

这种球根型腿装饰法源于荷兰的夫里斯的设计，且有独特的艺术风格，对伊丽莎白一世时代的家具产生了巨大的影响。如顶盖床前面两根柱子上的球状装饰和桌子四根腿上的装饰等。

(三)法金盖尔椅

伊丽莎白一世时期，在宫廷的妇人中流行一种称为法金盖尔的裙子，法金盖尔椅由此而得名。

这类椅子，一种是受法国妇人用的聊天椅的影响，坐前面较宽，坐面呈梯形，细长的背板上雕刻着文艺复兴风格的图样。另一种是从荷兰等地传人的无扶手靠背椅，也称法金盖尔椅，用织绵等豪华面料包面，有时再挂上穗子。从伊丽莎白一世末期起，这种包有高档面料的软包椅开始广泛流行。

意大利的但丁椅，在英国略加修改，成为宫廷里的谒见用椅。主要不同点是用红色天鹅绒包面，黄铜泡钉装饰。

(四)加斯特布雷折叠椅

伊丽莎白一世时还流行一种名叫加斯特布雷的折叠椅，因英格兰西部萨墨塞特修道院院长加斯特布雷喜欢此椅而得名。

(五)陈列柜

橱柜类家具在英国文艺复兴式家具中占有重要位置。其中陈列柜是由意大利或法国的陈列柜演变而来，用以陈放瓷

器、餐具、葡萄酒等。

这种陈列柜有两种形式，一种是有顶板和中搁板的双层陈列架；另一种的上层是柜，下部是陈列柜。起支撑作用的立柱中间都有白兰爪或球根装饰，坝极及中搁板的板边多用象牙镶嵌。这类家具在早期雅各宾时代达到其发展高峰。

(六)顶盖大床

阿尔伯特美术馆由维多利亚女王(在位1837—1901)与夫君阿尔伯特公爵主建，于1852年设置一个专门收集工艺美术品的部门，其中所收集的家具及木制品，无论是质还是量，都远比巴黎的装饰美术馆和美国的波士顿美术馆要好得多。

在这个美术馆内有一个大床，称为VA床。这种橡木制的顶盖大床可同时容纳几个大人休息。用球根装饰的粗壮支柱和拱廊装饰的床头支承着巨大的顶盖。

这种奇特的床常设在当时旅馆的特级房间内，主要供贵族和富翁使用。到了寒冷的冬天，在床的顶盖上再挂上壁毯或天鹅绒作为床帷，这里面就成为一个小卧室。这种床无论从整体结构和细部装饰上都明显地表现出伊丽莎白式的特点。

由于英国民族的刚毅和自信，决定了家具形式的单纯和刚劲、严肃而拘谨。英国这种质朴的家具被移民到美洲大陆的清教徒们带到美国，由于适合美国殖民时期的艰苦条件，所以

在美国的移民中得到了发展。

五、德国文艺复兴家具

(一)历史背景

在16世纪，德意志统辖着作为神圣罗马帝国的广阔领土。与意大利接壤的南部德国，较早地接受了初期意大利文艺复兴风格的影响，可称为德国文艺复兴的正统派。毗邻于哥特式发祥地法国的南部德国和北部德国，哥特式风格的残存时间较长，16世纪末才开始走上正轨。

德国的文艺复兴受到意大利、法国、荷兰等外国流派的严重影响，在材料、装饰、形态等方面都有很多相同之处。普遍喜欢采用栎木等硬阔叶材，这类木材材质较硬，可以采用与石材相似的雕刻方法。由于德国家具的原始基础较差，没有其自己独特的形式，这就使得产生于意大利的文艺复兴风格完整地在德国得以保存和发扬。

在德国，特别是平原地区表现出对箱柜类家具的偏爱现象。因此，德国家具中柜类家具成就显着，其正面装饰十分精细、华美。相比之下，其他类家具，如桌、椅类等都显得逊色了。

(二)立式橱柜

在德国家具领域，最先设汁文艺复兴式样的是纽伦堡的建筑师、装饰美术家弗洛特尔，他曾远行意大利，对意大利文

艺复兴的室内装饰和家具设计进行研究。在弗洛特尔的设计中，哥特式的尖塔状和波状曲线装饰从橱柜和床的设计中消失了，代之而起的是圆柱、丘比特、叶形装饰等古典题材，尤其是重视用雕刻和嵌木工艺。弗洛特尔的鲜明特点成为当时家具的流行样式。

弗洛特尔通过木版画，为木工及工匠提供了制作线脚、门、壁面、建筑细部所必须的图样资料，可以说这是正规家具制图的前身，使得家具设计和家具制作有了初步的分工。自1580年以后丰富的造型、大量的装饰等形式语言的运用成为一时的风尚。

六、西班牙文艺复兴家具

(一)历史背景

西班牙虽然远离欧洲诸国，但由于它四处侵略，使得各国的艺术风格对其产生巨大的影响。不论建筑风格还是家具样式，几乎都是仿罗马式、哥特式、文艺复兴式的混合品。因此，有人称之为“地中海式”，也有“世界博物馆”之称。

在查理一世(在位1516—1556)和菲力二世(在位1556—1 598)时代的西班牙，以宫廷为中心展开了文艺复兴样式的装饰艺术。

文艺复兴时期的西班牙家具，与同期的意大利、德国、法国等国的家具相比，在装饰细部及造型等方面都存在着很大的差异。能够代表其特色的是穆达伽式和银匠式。

穆达伽原指基督教统治下定居西班牙的回教徒，称为摩尔人。摩尔人家具装饰的主要特点是：用高级硬木、象牙、动物骨头等珍贵材料，加工成精密几何图案的嵌木细工装饰。银匠式是指家具细部的装饰像金银细工那样精巧繁密。

西班牙家具及室内装饰的另一个特点是使用很多锻铁作附属装饰件。

总之，西班牙的家具以直线为主要线条，家具形体笨重，有男性感，有时还有点粗野的感觉。但由于充满浓厚的地方情趣，博得了众多人的喜欢。

(二)瓦格诺柜

在西班牙特色的家具中，有一种称为瓦格诺(Vm·gueno)的柜，是一种带有书桌的柜。柜的正面设有翻板，水平放置可作写字台用，翻板里面有很多小抽屉。柜体放在廓柱式的高柜座上。这种柜子给人方正单纯的感觉。

还有一种称为帕派雷拉的柜，翻板打开后放在支承门的架上可以写字，旅行时又可以起到收纳贵重品的作用。为了便于搬运，在两个侧板上还装有坚实的铁把手。内部抽屉的正面

采用黑檀、龟甲、象牙等精巧几何纹样的镶嵌细木装饰。

文艺复兴运动在欧洲风靡了几个世纪，然而由于家具生产还没有具备技术革命的条件，生产发展的水平还不能适应这种改革的要求，它只是经历了一场精神革命，而绝不是一场技术革命。贵族资产阶级对豪华生活的追求深深地陷入了雕琢繁琐、用材珍贵、形式臃肿的泥坑中，以至以后的200多年始终没有拔出。但文艺复兴家具摆脱了中世纪刻板僵直的形式，打破了宗教的梦幻，开始了自由生活的形式，使家具走上了以人为中心的轨道，从而消除了神的统治地位。因此可以说，文艺复兴是家具史上一个里程碑，是家具史上的光辉一页，是整个文艺复兴运动百花园中的一朵奇葩。

一、概述

第二节巴洛克时期家具

巴洛克一词源于葡萄牙文Baroque，意指畸形的珍珠，同时含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。巴洛克艺术是指从16世纪末到i8世纪中叶在西欧流行的艺术风格，最初产生于意大利。

在文艺复兴时期，家具的风格都为建筑风格的缩形，尽管文艺复兴时期已经以“人性”主张作为艺术设计的原则，但真正为了生活功能需要而作为设计原则的应首推巴洛克风格。巴洛克家具摒弃了对建筑装饰的直接模仿，舍弃了将家具表面分割成许多小框架的方法以及复杂、华丽的表面装饰，而是将富有表现力的细部相对集中，简化不必要的部分而改成重点区分，加强整体装饰的和谐效果，彻底摆脱了家具设计一向从属于建筑设计的局面，这是家具设计上的一次飞跃．

巴洛克风格以浪漫主义作为形式设计的出发点，运用多变的曲面及线型，追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果，而摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古版的遗风。文艺复兴时代的艺术风格是理智的，从严肃端正的表面上强调静止的高雅；而巴洛克艺术风格则是浪漫的，。以秀丽委婉的造型表现出运动中的抒情趣味。

巴洛克家具在表面装饰上，除了精致的雕刻之外，金箔贴面、描金填彩涂漆以及细腻的薄木拼花装饰亦很盛行，以达到金碧辉煌的艺术效果。17世纪中期，从中国和日本传人了大漆涂饰、雕漆及贝雕镶嵌艺术，使得家具的表面装饰显得更豪华，以渲染其富丽堂皇。

巴洛克艺术的最早发源地是意大利的罗马，但巴洛克家具风格的形成却是在1620年问，在荷兰的安特卫普首先拉开了帷幕，并于1630年直至1640年间在荷兰兴起，紧接着是法、英、德等国家受巴洛克风格的影响也都进入了巴洛克时代。特别是法国路易十四时期的巴洛克家具最负盛名，跃居欧洲各国的领先地位，成为巴洛克家具风格的典范。其他如英国的雅各宾式、威廉一玛丽式以及早期殖民地式的家具亦较具影响。

二、意大利巴洛克家具

(一)历史背景

意大利的巴洛克艺术风格首先兴起于建筑及室内装饰。1600年，波伦亚的卡拉奇(1557—1602)提出用折衷的方法学习文艺复兴盛期的遗产，从而揭开了意大利巴洛克艺术的序幕。

意大利巴洛克装饰艺术没能很好地推动本土的家具发展。20年代荷兰借鉴意大利巴洛克艺术特点，最早形成了巴洛克家具风格。17世纪后半期，意大利巴洛克式家具主要以威尼斯、热那亚、都灵等城市最为集中。

这些家具都体现了纯熟的技巧和良好的结构形式。特别是精美的雕刻装饰集中在边框和脚架上，与中间的嵌板形成对比效果。宫廷家具的底座和腿脚浑厚而沉重，上面雕刻神话故事中的裸像、狮、鹰等动物及涡形纹样、叶形纹样等图案。

(二)硬石装饰

在意大利家具的装饰技法中，还有一种称为硬石装饰的独特方法。具体作法是用玉髓、玛瑙、琉璃等珍贵的材料构成花鸟、山水、风景等图案，然后再用嵌有这些图案的板装饰家

具。

在17世纪末期，从中国和日本传人了大漆涂饰、雕漆及贝雕镶嵌技术，使得家具的表面装饰显得更加豪华和多姿多彩。

(三)布鲁斯特隆扶手椅（1684—1695)

布鲁斯特隆不仅是雕刻家，而且还是家具制作家，他将威尼斯巴洛克家具的艺术水平提高到一个新的阶段。在意大利总统的官邸里，现在仍使用出自布鲁斯特隆之手的花台、椅子等。他的代表作是一件豪华的扶手椅。

这件集中了雕刻家智慧的作品，无沦是从实用角度还是从雕刻艺术的角度来评价都不失其应有的价值。由黑人少年构成

的前腿，支撑着有节子的树枝型扶手；少年的头部和臂部用黑檀木制，刀劈一样有节子的裤子由黄杨木制成；坐板和靠背则用佛罗伦萨的织锦包面；四条腿用盘旋状的弯曲木材构成。

另外，以黑檀木作头、黄杨木作为锁链的黑人像花台，及由地狱狗及九头蛇等组成的装饰台等，也是巴洛克家具的典型代表。但由于雕刻的繁杂，已超出了实用家具的水平，成为一件艺术性极强的雕刻品。

(四)陈列柜（1 700年}

在意大利的巴洛克时代，出自雕刻家和建筑家之手的家具，多于家具工匠制作的家具。建筑家冯塔纳的大型陈列柜，采用罗马柯伦纳宫画廊的壁柱、上媚沟、山墙等巴洛克建筑的外观。精美雕刻集中在边框和儋帽，雕刻图案有天使、鹫、叶形或涡卷形装饰。这些作品，既是家具又是装饰室内的美术品。

三、法国巴洛克家具

（一）历史背景(路易十四世)

1643年法国路易十三世逝世，其长子继位称路易十四世，时年5岁，母后安娜摄政，国家大权由首相巴札然掌握。1661年，时年23岁的路易十四世亲政，历时52年。存此期间法国的专制制度达到鼎盛时期，经济发展，国家强盛，文学艺术也呈现一派繁荣景象．1661年路易．卜四世亲政以后，决定建造一座大型宫殿，用以在欧洲各国中显示法幽的圈威干¨旧1二的权利。地址就在凡尔赛，在距巴黎西南23 f米处，因此叫儿尔赛宫，为了经营这样的宵延生活，刨造必要的生活环境，住勒．沃负责建筑没汁，勒·布朗负责室内装饰，勒·诺特尔负责园林设计，并于1662年专门为此设立了戈布兰制作所，负责制作宫廷用的室内装饰品、家具、日常用品、壁毯等。于1663年又单独成立了皇家家具捌作所，并任命路易十四的宫廷画家勒·布朗为领导人。

凡尔赛宫犹如一座舞台，它反映了以路易十四为中心的法国宫廷生活。由于当时非常重视门第和等级，采取什么样的格式才能体现寓廷生活的权威，就成了路易十四时期室内和家具设计的课题。

自路易十四即位后，法国的室内装饰和家具造型受到意大利巴洛克风格的影响，也进入了巴洛克时期．．这种新的装饰风格受路易十四的移植和培育，得到了充分发展，达到了完全：成熟的境地，从而形成了路易十四式风格。

（二)优秀设计师

1．勒·布朗

勒·布朗是法国皇家绘画雌塑学院的创始人，路易十四艺术风格的奠基人，他确定了一整套艺术观点、方法和严密的教学体系，其中有些部分迄今仍为世界各国美术院校所采用，例如首先画石膏像，然后再进行人体写生等。

1660年，在财政大臣柯尔贝尔的推荐下，他就任皇家首席宫廷画家，常年陪伴着路易十四世住在枫丹自露宫，因此他的作品所反映的必然是宫延贵族们的生活及爱好。凡尔赛宫所有房间的室内、家具及壁挂的设计，基本都是在勒·布朗的指导下进行的，这对于形成法

国的巴洛克风格，体现法国圈王的权威和气质起到不可估量的作用．

勒·布朗在凡尔赛宫的室内设计上，很好地将意大利宫殿的室内设汁风格综合统一在一起，形成了具有法国特点的风格。镜廊里利用了大量意大利巴洛克式装饰手法，使人感到变化无穷，金壁辉煌。由勒·布朗创作的记录路易十四一生的14幅壁挂组成的《亚历山大的故事》组画，现在仍然展示在凡尔赛宫王室内。它生动地描述了路易十四世的伟大事业，亚历山大是古代英雄，它是将路易十四世比作亚历山大而加以表现。这螳幅由勒·布朗绘制，戈布兰制作所加工的巨画，广泛博得西欧各国王室的喜欢．

在室内设汁上摒弃了更艺复兴时代邯种限定审问的手法，以无限度地运用空间的手法形成了连续的效果。墙晰采取壁柱、檐条、粉饰涂金和绘画等装饰形式。各大厅的全貌体现了豪华又统一的法围巴洛克艺术风格。

2．伯拉

琳勒·布朗之后，建筑家、装饰美术家伯拉于

1690年担任皇家装饰美术家。他曾学习装饰五金及家具制作技术，1670年被雇用为皇家金属细工师，从事皇家的室内和家具设汁。从1690年起，他住在卢浮尔宫。伯拉是路易十四时期最富有创造力的设计家。于l700年问曾出版了一本《家具设计图案》，为路易十四世后期的家具发展打下了良好的基础。

3．布尔

布尔是法国巴洛克时期有代表性的家具师，完成了路易十四世所用家具的制作。他在黑檀木上镶嵌青铜和龟甲的做法，被称为“布尔镶嵌”，这种独特的装饰手法，看起来美不胜收。在法国，可以说路易十四样式与布尔样式是同义语，，

他于1670年被任命为宫廷家具师，1672年荣登皇家首席家具师宝座。他反对把家具隶属于建筑设汁，主张把家具从建筑的从属地位中解放出来，为创建独立的家具设计建立了丰功伟绩。

同时，布尔还主张实行技术分工制，以便发挥每个人的各自特长。在他的工房内首先开始实行这种分工制，取得了良好效果，巴黎的其它家具工房也都仿效布尔的做法。作为一名家具师，布尔熟练地掌握了镶嵌细工和青铜细工的技艺，并在绘画和雕刻艺术方面有着很深的造诣。

路易十四时代，最重要的储存家具是“柯莫德”，其形式既象抽屉桌，又像带腿的矮柜，主要用来贮存衣物。布尔的名字同许多着名的柯莫德联系在一起，其水平之高令人称奇。

(三)路易十四式扶手椅

路易十四扶手，其外观以端庄的体形与含蓄的曲线相结合而成。腿部采用s形曲线，并有复杂的雕刻装饰，配有“x”型拉档。坐面和靠背是软包以替代原来的雕刻装饰，这种改革不仅使家具在视觉上产生更为华贵而统一的效果，同时在功能上更具舒适的效果。

(四)路易十四式桌类

在路易十四时代，最新的创造就是蜗腿狭台。最初，这种家具是由沉重的石材桌面和精工细作的底坐构成，并与墙壁固定在一起。后来为了便于在不同场所使用，又出现了可以随意移动的双蜗腿桌。这时桌腿主要以蜗腿式部件或栏杆柱的形式出现，腿部的装饰由以描金为主。

(五)路易十四床类

在凡尔赛宫路易十四的卧室，安放着一件权威床。它用四根支柱支撑顶盖，床体四角附有羽毛装饰，通体用施有银线刺绣的绒毯加以包面。当时的卧室是公开谒见大厅。床头谒见是路易十四世恩准的一种特权，从这刚期起，下层贵族也流行起这种做法。

当时宫廷内床的名称足很多的，供尊贵妇人使用的床称为王后床，是无支柱床(图7—26)。长方形的顶盖悬在上面，通体用华丽的锦绣装饰，可以体现出各种装饰效果。另外，

午睡床和轻便床也成为这一浮华时代必不可少的奢侈用品。

路易十四式是巴洛克的典范，它力图突破文艺复兴古典式的严肃直线型，采用多变的曲线，倾向豪华奔放的形式。它运用矩形、截角方形、椭圆形和圆形作为构图的基本手法；装饰题材有绳纹、漩涡图7—26 路易十四式下后床法国纹、花草和女神像等。采用的材料以胡桃木、黑檀木为主。

四、英国巴洛克家具

(一)历史背景(雅各宾式，威廉一玛丽式)

英国巴洛克艺术的发展要晚于意大利、法国等欧洲内陆国家。英国在整个17世纪就经历了六代王朝的不断更迭，与此相适应，出现了二种不同形式的巴洛克风格，即雅各宾式和威廉一玛丽式，并在威廉一玛丽时期达到高潮。雅各冥式(1603—1689)，这是以央目皇室另一家族绰号斯图亚特王朝的第一个国王詹姆士的洗礼名而命名的。它分为前期雅各宾式(詹姆斯一世——查理一世)；后期雅各宾式(查理二世——詹姆斯二世)；在前后雅各宾时期的中间为克伦威尔时期，前后共历经了五代王朝。

在后期雅各宾时期创立了英国巴洛克式的基本形式，也可以这样说，英国的巴洛克风格起始于复古的查理二世(在位1660 1685)。曾在路易十四宫廷和荷兰过着逃亡生活的查理二世继位后，对克伦威尔时期禁欲式的生活不满，于是在上流社会生活中重新恢复了享乐生活。他把路易十四式和荷兰巴洛克样式引进英国室内装饰和家具设计领域，给当时贵族们的生活趣味以很大刺激。从查理二世时代起，英国的装饰美术界才真正走上巴洛克式的道路，并在威廉一玛丽时代达到高峰。

威廉一玛丽式(1689—1702)．这是英国女皇玛丽和她的丈夫威廉三世共掌国政时期。从这个时期开始，英国的室内装饰和家具设计出现了明显变化，在家具用材方面以胡桃木取代橡木，在英国称为“胡桃木时代”。雕刻装饰趋于衰退，镶嵌细工更为流行，家具的装饰和轮廓线条相对来说都较简单。它存在时间虽短，但对英国后期的家具产生了较大的影响。

(二)后期雅各宾式家具

前期雅各宾式家具受到伊丽莎白风格的严重影响几乎没有新的创造。随着各个时期政治上的变革，家具的式样也由原来的呆板笨重开始向轻巧的形体变化。

后期雅各宾式家具采用了较多的直线和方形板面。很多细部处理都受欧洲各国的影响，例如荷兰的球形脚和葡萄牙的涡卷装饰脚端(图7—27)，从意大利进口的昂贵天鹅绒用于包覆椅子坐面。

1666年伦敦大火几乎夷平整个城市，由于大火的原因，包敷椅子用的天鹅绒等严重不足，而且价格暴涨，迫使用户去寻找代用材料，因此编筐用的藤

材出现在家具的坐面和靠背上。藤材的材质和颜色与木材之间有着很好的调和效果，特别是在夏季，这种椅子透气性好，搬运方便，很快就成为市民阶层中普遍使用的椅子。不久，这种椅子就流行法国和荷兰。

这个时期的贵族们，摒弃了伊丽莎白时期橡木贴面家具，追求法国及荷兰家具的洗练豪华的气势。扶手、腿、拉档等采用涡形雕刻及螺旋形旋木的扶手椅(图7—28)；坐面及靠背用藤编的靠背椅；四条腿之间用“H”型横档加强。椅子的坐面高度和总体高度比前个时期略有降低，更适合于家庭使用；与此相反，贵族及富裕阶层所用的椅子靠背变高，整个施以绮丽的雕刻装饰。采用的材料除橡木外，已开始使用胡桃木。胡桃木贴面及细木工装饰的写字柜、小衣柜、昼问用床等造型都较瘦长，使得原来较为呆板笨重的英国家具开始向轻巧的形体变化了。

(三)威廉一玛丽式家具

威廉一玛丽式也称英国一荷兰式(图7—29)，是因其在风格上受荷兰风格的影响较大。威廉三世出生于荷兰，他非常喜欢荷兰的家具，螺旋式、球形脚仍十分流行。装饰上仍采用

嵌木细工的花草、藤蔓等。

玛丽女王则非常热心于家庭事务，特别喜欢刺绣及日本式刺绣。因此，椅子的包面料及壁挂上都有精美的刺绣图案。她还非常喜欢收集中国的瓷器，当时有许多陈放瓷器的博古架类家具，因此而产生一种称为“Open Cupboard”的无门陈列柜，在靠近搁板前边处有一条沟槽，陈放的碟子等器皿斜放在搁板上。这种家具后来传到殖民地时期的美国，至今仍广为流行。

1．设计师马罗

马罗的父亲是着名建筑家，他的叔叔是装饰美术家，他从青年时代起就在这种良好的环境中学习建筑及家具设计。后来在路易十四的宫廷家具师布尔的工房内就业，很好地掌握了布尔风格的镶嵌技术和法国巴洛克式家具的设计方法。1694年，随从就任英国王位的威廉三世来到英国，从事汉普顿宫的室内装饰和家具设计。于1702年出版了铜版画《室内装饰集》，对于18世纪初期的英国设计界产生了相当大的影响。

精巧雕刻的拱型靠背和倒杯脚是马罗椅(图7—30)的典型特征；用高级布料装饰床盖、床帷、床罩等是马罗床的装饰特色，这已成为17世纪末到18世纪初英国和荷兰等地设计床的模

式(图7—31)。床的顶盖几乎高达天棚，其四角用驼鸟的羽毛装饰，床帷和床罩用穗子和抽褶装饰。

在维多利亚的阿尔伯特美术馆展出的美尔维尔伯爵的床，就可看出明显受到法国路易十四式的影响。深红色天鹅绒的床帷，在白色丝绸上刺绣深红的藤蔓图案，雕刻装饰的床头上有用伯爵的组合文字装饰的图案。

2．假发椅

从17世纪末到18世纪初，英国逐渐放弃了从后期雅各宾时代开始流行的藤面椅和旋木椅，流行起另外两种椅。

一种是法国式椅子，用天鹅等的羽毛作填充物，用锦缎或天鹅绒作包面的面料；另一种是称为假发椅(Perinwig(：hair)的高背雕刻椅。这个时期，上层社会的妇人们出席宫廷“沙龙”时都喜欢用假发将发型弄得非常漂亮，同时为了使坐椅子的人发型和姿态更加显眼，椅子的靠背也稍稍变高，并在其上加上环箍状的透雕装饰，起到一种檐口的作用。

3．折叠桌

从17世纪初期开始流行的折叠桌是代表英国桌子的家具。圆形、椭圆形、长方形面板的左右各有像蝴蝶翅膀一样可上下翻动的板，当人数增加时可将桌面变大。

威廉一玛丽式家具开始越来越多地使用曲线来代替雅各宾式的直线，家具开始变得轻巧，螺旋式、球形和面包形的脚十分流行，拉档多为“×”形曲线交叉的结构，家具的轮图7—

32 威廉一玛丽式折叠桌廓线条和装饰相对来说都较简单。

五、荷兰巴洛克家具

(一)历史背帚

16世纪初，荷兰是西班牙王国的属地。16世纪中期，荷兰的资本主义经济逐渐形成，可是西班牙的封建专制统治严重阻碍了它的发展。在16世纪末期，爆发了反抗西班牙统治的运动。1609年西班牙被迫停战，荷兰资产阶级革命获得成功，建立了荷兰共和国，成为世界上第一个资产阶级共和国。

在荷兰的装饰艺术界，1620年左右由巴洛克前导大师、画家鲁本斯从意大利带回了巴洛克艺术，并首次运用在安特卫普大厦的建筑装饰上，从而首先揭开了巴洛克风格家具的序幕。

1622年，鲁本斯又出版了《热那亚的巴洛克式门》装饰图集，促使当地贵族和富豪们的住宅设计款式发生了重大变革，从而也促使家具的造型装饰风格向巴洛克式转化。特别是

一些雕刻艺术家也将巴洛克风格的雕刻艺术移植到荷兰的室内及家具设计上，直接推动了荷兰巴洛克风格的发展。1630年至1680年间在荷兰兴起了巴洛克风格的家具。

(二)风格特点

在荷兰家具中，最有代表性的家具是大型柜子，其特点是柜顶有突出的上楣，正面配有螺旋形壁柱，在起线台座下有球根型柜腿。整体造型遵守着严格的对称原则。在阿姆斯特丹国立美术馆收藏着很多这个时期的作品。

17世纪后期，中国的漆器和瓷器在欧洲各国的王侯贵族中引起注目，有很多人对收集中国的工艺美术品抱有极大兴趣。中国的漆绘家具、雕刻屏风和瓷器等手工艺品，从80至90年代出现在荷兰，东方艺术影响了荷兰巴洛克风格的形成。在家具上开始模仿中国，除了采用在黑色地上洒金(用漆描画花纹图画，尚未干时撒上金银粉及其他金属颜料，于后磨光或罩光)的手法之外，还在浅奶油色的底色上使用红、绿、蓝等彩色，装饰成表面酷似瓷器的大漆家具。这种装饰手法非常适合于表现巴洛克风格的华丽气质，主要体现在柜、桌、烛台、箱、钢琴等器具上。另外，中国式的弯腿造型对荷兰家具的影响也很大，从而使巴洛克初期严肃的造型渐变为优美生动的形式。

荷兰家具外形较为单纯，它一方面废弃了类似建筑物的模塑等细部装饰，以取得较为简捷的效果；另外还有一种挺拔刚劲的力量感。17世纪的荷兰家具，在贴面装饰，即龟甲、贝壳、黑檀等镶嵌装饰技术方面也显示出卓越的成就，并且很好地应用了雕刻和旋木技术，特别是在靠背椅等家具上表现出荷兰家具的独特形式。掌握这方面制作技术的荷兰家具师们也活跃在法国、英国、德国北部等地，他们对传播荷兰的家具样式作出了贡献。

到了17世纪末期，荷兰与其他欧洲国家一样受到了法国凡尔赛宫室内和家具的影响，倾向于法国巴洛克式。

六、美国早期殖民地家具

(一)历史背景

从1492年哥伦布发现美洲新大陆以后，有很多西欧人来到美洲。到1731年，英国在北美大西洋沿岸就建立了13个殖民地州。这13个州的居民，除黑人和当地土着印第安人以外，还有英、法等国的移民。虽然他们来自不同的国家，代表不同的文化传统，但经过200年的婚姻关系和社会地位，逐渐融合起来，形成了一个美利坚民族。他们不甘心于英国等国的殖民统治，自1775年开始进行独立战争，到1781年获得胜利。

在家具发展史册上，将美国独立前的家具称为殖民地式家具。殖民地式又分为早期和后期，早期殖民地式(Early(20lonial Style)家具是指1620～1700年期间的家具，主要是模仿西欧流行的巴洛克式家具。

从17世纪20年代起，为避英国教祸而到北美移民的新教徒们处于创业阶段。在他们面前存在着很多困难，他们靠自己的双手在极其艰苦的条件下，采伐树木、耕地种田、建立家园。在家具发展史上也同样如此，经历着同样的艰苦创业。

为了建造住宅和家具，人们开采当地的橡木和松木，在极为原始、简陋的条件下，用最笨重的方法制造家具，因此家具讲究实用，而没有太多的装饰。

美国的家具从殖民地初期时代就体现其特色。不仅经常受到英国等西欧家具风格的影响，而且还与美国当时的日常生活要求完美地结合在一起，取消了多余装饰，型成简捷的形体。美国始终将家具的功能性放到第一位，由此导致了19世纪至20世纪期间产生于美国的设计革命。

(二)向日葵柜

康涅狄格州的韦赞弗尔，家具木工贝塔·福林设计了一种称为“向日葵柜”(stlllflowel’(2hest，图7—33)的柜子，并在当时广为流行。

这种柜多用旋制的木棒及令人联想到海龟的卯形拉手，中央的嵌板上雕有向日葵图案，

左右两侧的嵌板上雕刻有郁金香的纹样，不但质朴无华，而且比例也非常匀你。

在马萨诸摩州与康涅狄格州交界的方，当时流行一种“神父柜”；这种恒采用郁金香和叶饰图案，浅浮雕图案上再施以红、监、绿、黑等丰富的色彩。在嵌饭着色的目的是强调雕刻的图案及装饰线型．、

{三J田园风格椅

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第三节洛可可时期家具

洛可13卜一讧j足法文“齿ri”(Hoc-aille)下¨“蚌先”㈠。【lL。jll。J的复合jn]，意思是以复杂的波浪}}}j线模仿¨J瓷、裔仃的外形，并酣¨精细纤巧的雕饰，以追求运动中的纤巧和。~l,it7，给人以流畅的动感。

洛吖可风格是1 8世纪{7J扫：法国宫廷中形成的种宰内帔饰于法。其iu~tt

洛可可风格家具于1 8世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。它是在巴洛克家具造型装饰的基础上发展起来的，它排除了巴洛克家具造型装饰中追求豪华、故作宏伟的成分，吸收并夸大了曲面多变的流动感。柔婉、优美的回旋曲线，精细、纤巧的雕刻装饰，再配以色彩淡雅秀丽的织锦缎或刺绣包衬，不仅在视觉艺术上形成高贵瑰丽的感觉，而且在实用与装饰效果的配合上也达到空前完美的程度，实现了艺术与功能的完美统一。路易十五式的靠背椅和安乐椅就是洛可可风格家具的典范。

洛可可家具的装饰特点是以青白色为摹调，模仿上流社会妇女的洁白肌色．以示高贵。在青白色的基调上镂以优美的曲线雕刻，通过金色涂饰或彩绘贴金，最后再以高级硝基漆罩