3分析影片的镜头语言构图镜头运动

构图的方式:

一、几何中心式构图

几何中心不等于视觉中心,主体处于几何中心,尤其当主体呈对称结构时,画面左右相当,缺乏变化因素,因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷的感觉。有时将主体置于几何中心时,为了使画面更具动感,可以安排陪体与背景。

二、黄金分割式构图

因为人有两只眼,在瞧到一幅画面时,目光首先聚焦的点在中心两侧,因此将主体置于黄金分割线(或黄金分割线的简化版九宫格构图与三分法构图)上,能够迅速吸引观众目光。

三、框式构图

框架可以利用布景中的物体,如镜子、门框、桥洞等刻意为之,也可以巧妙选用天然景观形成,还可以利用过肩镜头中的两个肩膀形成夹角。框架能迅速收窄注意力撒向的范围,并且由线条组成,能增添画面造型的美感。

四、对称式构图

同类物体对称布局形成对称式构图。

五、均衡式构图(色彩与构图)

色彩的心理感受(大小与轻重):面积相同时,明度高显得面积大,明度低显得面积小,因为明度高的色彩更向外膨胀。明度高的色彩显得轻,明度低的显得重。

根据不同类别/数量的物体的色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。

对称式构图与均衡式构图都能造成“势均力敌”的感觉,均衡式构图能在主体与陪体间产生对比、隐喻与象征的含义。

六、不均衡构图

也可以形成画面内的对比、隐喻与象征,比如左右/上下一边强大,一边弱小等。

七、对角线构图

根据视线关系形成对角线构图。产生对应关系,形成照应。

八、倾斜式构图

能使画面产生独特的美感或不稳定感,并且能够在一定画幅中容纳下更多的内容。

前景的作用:

1、丰富画面内容,增强层次感,交错的线条产生美感。虚化的前景能使画面整体感觉更加柔与,特别用在主体就是柔美的女性及抒情性场景中;

2、前景经过主体或主体从后面经过前景,都能产生节奏感。

角度的意义:

1、平拍符合人平时的视觉体验,因此更为客观、中立;

2、俯拍使人物在环境中显得渺小、卑微;

3、仰拍使人物高大,形成崇高、威严感。

景别的含义:

特写:

1、特写可以拉近观众与人物之间的距离;

2、更富有视觉冲击力;

3、捕捉演员的面部表情神态、身体特征以及细微动作等。

中景:

1、捕捉演员的姿势与肢体语言,但范围仍然足以让观众瞧到面部表情微妙的变化;

2、就是一般多人对话镜头的主要拍摄模式。

全景:

1、展现人物的姿态,多个人物之间的关系与场景整体的氛围;

2、让观众保持更为客观的态度与一定的距离去观察人物。

备注:景别越小,观众与人物越亲密,景别越大,观众越能保持客观。

镜头运动的种类:

一、固定镜头,推、拉、摇、移、跟、升降镜头,综合运动镜头、主观镜头

固定镜头的特点与使用方法:

1、展现接近静态或运动速度缓慢的人与物;

2、交代环境、展现人物状态;

3、特别用于拍摄对话场景、动作的分解镜头、展现细节的小景别镜头等,带有强烈的客观感。

推镜头与拉镜头:

1、推镜头慢慢逼近主体,从环境引入主体,诱使观众注意力朝主体集中,代表着故事或事件开始了;

2、拉镜头慢慢远离主体,交代主体与环境的关系,或者代表故事与事件就要结束了;

3、推/拉镜头在景别的变化中改变观众对角色的认同感与亲密感;

4、推/拉镜头用在主观镜头中,模拟角色的视线。

摇镜头的特点与使用方法:

1、风景的全景摇摄,通常被当做交代镜头使用。用垂直上下摇镜来拍纵向发展的物体,以传达高度的感觉;以及水平左右摇镜来拍横向发展的物体,以传达广阔性。摇镜超过固定镜头所能涵盖的范围;

2、摇镜头可以跟拍主体人物,能够不断重新构图,让主体维持在画面中视觉中心的位置上;

3、通过摇镜头连接起来的两/多个人物/物体/地点,向观众暗示两个对象之间的关系。

升降镜头的特点与使用方法:

1、由于高耸的升降镜头的视点不符合人正常的视觉经验,因此它具有一种威严感;

2、用升降镜头介绍一个场景,不但强调了现场感,同时也交代了社会环境、地理环境等,就像讲故事时开头的那句“很久很久以前”。具有史诗般的宏伟特质;

3、升降镜头不仅可以鸟瞰场景,也能从全景镜头进入场景的细节,形成流畅平滑的视觉效果;

跟/移镜头的特点与使用方法:

1、跟/移镜头在流动的运动中,连接多重的故事元素、不同的场景、形成不同的构图;

2、跟/移镜头可以展现一个地点/主体,通过向主体靠近或远离主体,来改变构图以及观众对主体的认同感;

3、最常用的跟/移镜头,就是跟拍两/多个对话中的人物,当主体与摄影机以相同的速度行进,而且主体到摄影机的距离维持不变时,构图保持一定,形成相对稳定的画面。

综合运动镜头:

在一个镜头中同时使用两种或两种以上的镜头运动方式。

主观镜头:

用摄影机模拟剧中人物的视线,与观众观瞧角度相同,因此能使观众产生很强的代入感。

二、镜头的内部运动与外部运动

镜头内部运动就是指所有画面内人、物、景的运动。

镜头外部运动就是指镜头的运动(推拉摇移跟升降)、变换焦点等。

三、长镜头与场面调度

长镜头(Long Take,或称为一镜到底、不中断镜头或长时间镜头)就是一种拍摄手法,它相对于剪接式(蒙太奇)的拍摄方法。指拍摄之开机点与关机点的时间距,也就就是影片的片段(take)的长短。长镜头要多长才算,并没有绝对的标准;一般只要相对而言就是时间较长的单一而不中断之镜头,便可如此称呼。

场面调度:

1、由5个基本的方法组成:

①调度固定的演员

②调度移动的演员

③利用画面的深度

④调度摄影机运动

⑤同时调度摄影机运动与演员运动

2、演员运动(移位/走位)能够让画面丰富起来,并且有时还可以借着人物在画面中移动,来引导观众的注意力从一个人身上移到另一个人身上。演员运动唯一标准就是:有无动机,即运动要有目的,不就是随意运动,不就是导演为了增加场景的内容,而人为地发明动作。

3、面向观众原则:①画面中的主体倾向于面向观瞧者,就就是指面向摄影机,而非面向彼此;②要有光打在主体脸上,让观众瞧清。

4、不遮挡原则:①人少的场面尽量不互相遮挡;②人多的场面不遮挡主体,并井然有序。

5、主镜头:指广度足够涵盖场景中所有演员,让演员面向前方的场景,并拍完整个动作长度的镜头,常常作为备用镜头计划的一部分。

6、段落镜头:正常情况下主镜头就是固定的,但一个主镜头就是不够的,因此还要与一些其她摄影角度结合使用,而且通常运用了演员以及摄影机的运动。

7、纵深调度:充分利用画面广阔的深度以及浅景深,有两个目的:①可以在一到两个镜头内组织人物关系;②能够用焦点的变幻与移动,选择性地强调某些戏剧重点。纵深调度有赖于人物比例的使用,近处的演员比远处的演员更强有力,清晰的演员比虚化的演员更强有力。

8、景深调度:用小光圈的广角镜头,形成前后景都清晰的画面,交代清楚前后中景的人物分别在做什么。