美国建筑风格

ART-DECO建筑风格探讨

ART-DECO的源与流

ART-DECO建筑的起源什么是ART-DECO?

? Art Deco风格，又译作装饰艺术派、装饰艺术

风格、摩登风格等，诞生于20世纪20年代，此后在

20世纪二、三十年代迅速传遍欧美，波及世界各地。

? Art Deco被确定作为一种艺术风格，其起点应

追溯到1925年巴黎举行的国际装饰艺术与现代工业

博览会。

? Art Deco一方面暗示了装饰艺术派的历史根

源——1925年巴黎博览会，另一方面概括了这一风

格特点：装饰，而且是艺术的装饰。

? Art Deco从许多流派运动和文化中吸取灵感，如

新艺术运动、包豪斯、立体主义。它既强调摩登、

革新以及与机器生产的结合，同时又保留了许多传

统的因素，对20世纪二、三十年代的诸多领域产生

深远影响。

?从巴黎开始诞生时的鲜明、活跃、优雅的阶段到后期美国Art Deco奔放的流线形分支， Art Deco风格被人们视为“20世纪最激动人心的装饰风格“。

纽约克莱斯勒大厦闪闪发光

的不锈钢尖顶成为ARTDECO

的象征

史蒂文森为1925年巴黎博览

会设计的展馆

ART-DECO与新古典主义的关系

新古典主义因素在Art Deco风格的早期阶段影响较大。

?在整体布局上内在的古典秩序感。如强调对称、追求宏大的气魄，横三段纵三段的立面构图等。这在许多Art Deco建筑上是很常见的。古典秩序感使Art Deco风格持续了新古典主义中宏伟与庄严的特点，这有利于满足资产阶级炫耀其财富力量的需要。

?来自古典主义的造型元素。如拱券、柱式、雕塑

等在立面设计上的运用源自古典主义的装饰题材和图案。但是Art Deco的雕塑和浅浮雕比起新古典主义更加样式化，趋于几何和简化，更具有现代感，并且往往被赋予全新的题材。

?通过变形、简化、几何化处理将古典装饰转变成摩登装饰，在Art Deco风格的建筑设计中屡见不鲜。新古典主义美学是以形的简洁和对庄严的考虑为准则的。相比之下，Art Deco风格中的古典秩序感并不十分严格，有时甚至是非常自由的。克莱斯勒大楼上的不锈钢雄鹰标志，古典的手法以摩登的方式再现

Art Deco大楼形体虽然摩登，却流露出古典主义的序列感

ART-DECO与哥特主义（浪漫主义复

古）的关系

哥特风格是欧洲的传统风格，在英国和其他欧

洲国家成为传统的重要组成部分。

?哥特风格建筑的特有形式是：尖拱、肋骨拱、

飞扶壁、束柱等。这些哥特元素具有非常强烈的

高耸感，对Art Deco风格的建筑设计产生了重要

启发——表现在Art Deco建筑的重要特征之一，

对垂直线条的强调：竖向的窗带、竖向的装饰线

条、阶梯状向上收缩的造型等。

?哥特式建筑向上升腾的动势，于神秘莫测中

充满了浪漫的想象，这种特点被Art Deco摩天楼

所继承。在克莱斯勒大厦、帝国大厦为代表的纽

约众多摩天楼的高度竞赛中表现得淋漓尽致。

超过240米高，采用哥特复兴风格的摩天楼

ART-DECO与古代文明的关系

Art Deco从诸多异国文化中寻找创作题材。比如；古埃及装饰题材、玛雅文明、中国元素及俄罗斯芭蕾等。

洛杉矶萨蒙轮胎橡胶公司大楼采用了古巴比伦的造型形式好莱坞中国剧院借鉴了中国传统木构建筑的形式

ART-DECO与新艺术运动的关系

新艺术运动是Art Deco风格的先行者，它打破了19世纪后期沉闷的复古主义倾向。从某种程度上说，Art Deco风格是新艺术运动的延续，而不是新艺术运动的对立。

新艺术运动与Art Deco都竭力想寻找一种全新的前所未有的风格都注重装饰材料运用方面的多样化，并尝试现代化的新材料。

他们也有明显的区别：

新艺术运动喜欢采用灵巧、卷曲、苗条的植物装饰图案，比较阴柔Art Deco装饰则刚劲有力、趋于几何：纽约阿尔道夫-阿斯托里亚旅馆墙上的雄鹰装饰

ART-DECO与现代流派的关系

?现代主义直接催生了Art Deco。

? Art Deco风格吸收了现代主义的许多设计元素。

?现代主义运动中德国所采用的集合设计——由不同领域的多位设计师为同一个项目中的不同部分进行设计，使各个部分既具独特个性又彼此协调，并且通过集中展示来增强效果——对Art Deco风格的产生和发展有一定影响。

?在材料运用上受其影响对钢管家具、镀铬钢板、电木等新材料的使用。

?现代主义探索工业与艺术的结合，Art Deco沿着这个方向继续迈进，使流行成为可能。

ART-DECO与未来主义、构成主义、

立体主义的关系

?意大利未来主义表达了对新世界的向往、对新

生活充满热情，体现在ART DECO的装饰要素上有

太阳的光芒，闪电的纹样等；

?俄国构成主义将结构当成是设计的起点，其奠

基人塔特林把各种材料在一系列几何造型的基础上

作了研究，认为材料和有机组合的造型是一切设计

的基础；

?立体主义是美术史上的一次革命，体现在ART

DECO 上主要是强调几何图形和多点透视。对Art

Deco这一艺术风格的界定并没有绝对统一的尺度，

但是在其作品中，确定存在着一些内在的相似之处。

它是由装饰、几何形体、活力、怀旧、乐观主义、

色彩、材料、灯光、象征性等要素结合而成的建筑。洛克菲勒中心RCA大楼充满浪漫气息的洛杉矶日落塔楼

Art Deco的装饰有下列几个主要的特征

1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。

2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。

3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。

4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。

5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。

6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。

7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。

8.明亮对比的色彩包容艺术装饰创新

Art deco 品味的体现：

爱彼Millenary Précieuse 女装镶钻手表

1925 年法国的世界艺术装饰和工业博览会揭示了装

饰艺术风格(ART DECO)的成型并从此风靡世界。它

不像同时期的包豪斯艺术，一味强调功能性，彻底抛

弃装饰，而是主张装饰与功能的有机结合。这种艺术

风格的产生不仅是人类文化的产物，也是人类精神和

思想的承载。近年，装饰艺术风格在全球复兴，呈现出方兴未艾的

势头。区别于那个年代大批量生产的需求，如今的

ART DECO 是以其兼容并蓄的宽容视野和灵活自由

的创作方式来使设计获得极大的空间。只要是能够作

为装饰的元素，无论它属于哪种风格，都可以用于

ART DECO 的作品中。在融汇多元文化和多种艺术

思想的背景下，我们对于ART DECO 的热爱，源于

我们对于审美价值观的追求，这实际上也从另一个角

度反映了我们对于美的赞扬和对现代生活的积极热爱。

Art deco 品味的体现：伯爵白金钻表

新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风

格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想

及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。这种

装饰风格不但保存了传统文化精髓中的典雅端庄的高贵

气质，在保留了秩序均衡的同时还掺和了新的意识形态，

就像输入了新鲜血液的文艺气质贵族，历经近百年洗练，

依然营造出永不落伍的摩登氛围。

伯爵的这只表敢售价900 多万，也绝不是胡乱标价。

且不说超过20 克拉的钻石重量，单说它的设计就让人

惊艳。这种充满了东方韵味的珠宝表将新古典主义装

饰风格运用得淋漓尽致，优雅、复古、精致......在这种

设计中，你可以看到隐藏在其中的某些厚重的东西，

一种文化意蕴的积累和沉淀。

当然，不管是唯美主义装饰风格还是新古典主义

装饰风格，它们都是从ART DECO 的设计思维出发，

然后再发展出合理的、完善的设计风格。从另一个角

度上说，这也从某种程度扩展了ART DECO 的艺术价

值。而ART DECO 作为一种艺术以及精神文化的符号，

在未来的手表设计，乃至全领域的产品设计中永远也

不会消失。

奢华的材料与绚丽的色彩

? 喜欢用奢华的材料以及大胆绚丽的色彩。

? 并不局限于传统的名贵材料，各种现代的新材

料同样引起设计师的兴趣和热情。

? 采用色彩强烈的装饰。

克莱斯勒大厦电梯厅的设计中，华丽的石材与精美的不锈钢门形成强烈的视觉效果。提醒人们他们正在进入一个工业时代财富与权势的宫殿。

纽约某电力公司正门入口上方的不锈钢雕塑——“光明的精神

奢华的材料与绚丽的色彩

建筑师沃克坚信材料的色彩与质感本身就是一种

装饰，这种观点有助于解释Art Deco风格对于绚丽

色彩的偏爱。纽约雷迪埃特大厦立面上黑色与金色

陶土装饰形成强烈等色彩对比；伦敦每日快报大厦

外立面上镀铝板和黑色玻璃的材质反差；芝加哥碳

化合物公司采用的色彩强烈的装饰无一不反映这一

特点。

奇异的灯光效果

芝加哥世纪进步博览会上著名Art Deco建筑师

霍拉伯特与鲁特设计的克莱斯勒汽车展馆，立面设有一系列竖向凹槽，每个凹槽安装了1000瓦的光源，凹槽在白天形成阴影，晚上成为立面上的亮条，形成强烈的视觉效果。

洛杉矶哥伦比亚大楼，灯光使Art Deco风格绚丽的色彩体系更加突出。

奇异的灯光效果

画家为纽约雷迪埃特大厦璀璨夺目的夜景所震撼，为其创作的油画

伦敦斯特朗德宫旅馆前厅中非常引

人注目的几何形发光玻璃装饰

克莱斯勒大厦门厅中的八边形柱子，上半段

设有造型优雅的条状发光源，在各电梯厅入

口墙面上也有类似的装饰

商业化的艺术

Art Deco风格自上而下的普及与商业化需要是分不开的。大批量的工业化生产、科学技术的进步以及现代新材料成本的下降逐步降低了相关产品的价格，使Art Deco风格在美国得以普及，而不再是有钱人的专利。

商业力量的推动导致Art Deco风格发展到新的阶段——流线形风格时期。商业因素与Art Deco风格的结合，催生了现代工业设计的职业化，使Art Deco影响到几乎每一种产品而不仅仅局限于建筑。

几何化的造型

从建筑立面到室内空间，装饰艺术派的造型和装饰都

趋于几何化。常见的有阳光放射形、阶梯状折线形、V

字形或倒V字形、金字塔形、扇形、圆形、弧形、拱形

等等。这些形状反复出现，无论是摩天大楼还是小住宅，

都具有这些相似的基本造型要素。这些独特的形式语言

是装饰艺术派的重要特点。

Art Deco风格作为新艺术运动的延伸和发展，完成

了从曲线向直线的，趋于几何的转变。它趋于几何又不

强调对称，趋于直线又不囿于直线。使得造型上有全新

的现代的内容，体现出强烈的时代感。

趋于几何的装饰：康纳斯

市动力与照明大楼顶部

几何化的造型

趋于几何的雕塑：纽约联邦办公楼的鹰雕

趋于几何的造型：美国金门博览会的大象塔 1925年巴黎博览会上波莫尼工作室的展馆：阶梯状、弧型、放射形等趋于几何的造型在早期法国Art Deco 中已初步形成

中国传统建筑与西方古典建筑风格差异之我见

中国传统建筑与西方古典建筑风格差异之我见[摘要]中国传统建筑风格注重于重礼制教化，致中和、重礼教、敬天地；崇尚人文精神，西方古典建筑重对称，整体与局部，以及局部之间的比例、均衡、韵律等形式美原则。以及强调艺术、技术、环境的协调与布局，重视比例的适当与艺术的精巧等。因此，可以认为，中国建筑的理念性主要体现在“人文精神”上，而欧洲建筑的理念性主要集中体现在“逻辑思维”上。【关键词】中国传统建筑；西方古典建筑；风格 1.西方古典建筑的基本审美特征古希腊时代的著名建筑是西方建筑的代表，古希腊建筑风格从根本上影响了欧洲建筑的风格。对科学与哲学的热爱与研究，使得古希腊人一开始就就在其建筑上打下了独特的科学与人文根基。由于希腊多山，盛产大理石，由此，激发了他们使用石料建筑房屋的灵感。其逻辑严密的思维方式促成了逻辑严密的建筑方式，产生了对后世影响深远的柱式造型，例如：代表男性美的陶立克柱式，具有男性的雄壮之美；代表女性美的夏奥尼克柱式，婀娜多姿、婷婷玉立；极具装饰趣味的科林斯柱式，具有装饰之美，代表了丰收的成功与欢乐。这三种代表古希腊建筑风格装饰模式。明显得益于古希腊人发达的逻辑思维和科学精神。使得古希腊建筑具备了西方古代建筑无法取代的独特的建筑艺术之美。巴特农神庙是古希腊建筑的代表。她用高大垂直的线条，空阔的透视效果，表现出一种开拓与雄浑的盛世气概。他们独特的立柱设计，把每根柱子的三分之二加粗，把一切水平线的中段向上提，把一切垂直线向中央倾斜，在原来正确的数学关系上造成一种适应人眼的错觉而变得更加完美的视觉效果。那一根一根的柱子用力地向上伸展，高大挺立，宛如一个个奥林匹亚山上的神。健美壮硕、沉静文雅。从这座雅典娜的古老神庙里，我们清楚地可以看见古希腊人严密的逻辑思维和科学对称精神。给我们一种超越、向上、刚强、脱俗的无法替代的艺术之美。 2.中国传统建筑的基本审美特征中国的建筑代表了中国传统的哲学与伦理思想。他们追求伦理教育，崇尚自然之趣，将“儒、释、道”三家的思想完美结合。将高超的土木结构建筑技术与深邃的文化哲思相结合，表现出人与自然的和谐统一的时空意识。将重视伦理教育、倾向恋木“情结”、“达理”而“通情”等四项特点完美结合。体现自然美、曲线美、均衡美、象征美、阴阳美等五种美。将儒、道、释的哲学理念聚敛浓缩于建筑艺术的审美理念上，将“中和”、”伦理”、“天地”三种精神凝聚于建筑之上。 2.1“求中和” 《中庸》说：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”孔、孟认为人处于“天”、“地”之间，“致中和”是其最好的存在方式，这种理念决定了中国传统建筑在选址、规划、布局和形制的特点就是“求中”，以“中”为规划建筑的标准，所有的建筑以中线为标准展开。传统建筑选址首先要观察地形，以求得地理之“中”。卜辞有“立中，允入风”之说，选地于“中”，便得地理之便，得地理，得风水。因此国家首都需立于中，皇帝之陵需立于中。城池、家宅民舍都必须立于中，中华称为中国，国中所建具以求“中”为建筑的根基。可见“致中和”之精神是中国人在建筑上必须首先考虑的问题，这也符合中华民族中庸和谐的共通审美心理。

美国的建筑风格

美国的建筑风格美国新古典主义新古典主义的最早渊源是文艺复兴运动及其在建筑世界的反映和延续。这个意义上的新古典主义提倡建筑要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰,在格式上与古典主义风格相仿，追求构图规整和经典而传统的建筑符号。下层通常用重块石或画出仿石砌的线条,显得稳重而雄伟；中段用古希腊、古罗马的五种柱式；檐口及天花周边用西洋线脚装饰，正面檐口或门柱上往往以三角形山花装饰,与底层重块石取得互相呼应的效果;有的还在屋顶沿街或转角部位加穹窿顶阁楼亭。路易士?马姆弗德（Louis Mumford）在其著作《寻根当代美国建筑》中指出：“就算那些看似具有原汁原味美国本土风格的小木屋，事实上也是18世纪从瑞典传至德拉威州的一种建筑形式。”稳健的石建筑在美国东海岸一带出现得很早，像波士顿、费城的很多建筑都是这种格鲁吉亚风格的变体，而这种建筑形式却是由英格兰发起的。特别在19世纪末期之前，美国建筑的外来影响十分明显。但是，随着美国人的不断扩张以及移居新大陆所带来的生活方式的的变化，再加上更轻松、更多变的建筑形式的出现，美国建筑开始逐渐摆脱欧洲模式的影响而发展出自己的风格来。一、“美国式”风格如果说美国建筑仅仅只是对欧洲的一种模仿，那是很不对的。多元的文化才是培育美国建筑的真正土壤。从较积极的一面讲，当代美国建筑基本上有两条发展线索：一是努力打破常规与征服更新的领域；二是要求在不过多考虑建筑风格的情况下建筑出又好又牢固的东西来。这一类的美国建筑经历了一场挑战与运动，性质上类似于伟大的西部开发。而这一代建筑师在美国建筑界具有举足轻重的地位，他们对形式和材料运用自如，经常故意制造一种杂乱的印象或者纯粹的临时性形式。其中，弗兰克?盖瑞(Frank Gehry)就经常顺手取材，例如：将起皱的铁片或带链的篱笆，混合成一定的结构。尽管批评家们嫌它们不够耐久结实，但他的建筑却引来了一场运动，即“典型美国式”。芝加哥的摩天大楼象征着美国“好建筑”的又一次大胆的创新。美国的摩天大楼虽不具有欧洲建筑的那种崇高与纯洁的精神内涵，而汇聚在曼哈顿上空的那些高高的塔尖却显示了欧洲大陆从未有过的成就与潜力。这种建筑形式的转变横贯了大西洋一带，具有很大的影响力，它表明，20世纪的许多建筑理论确是来自于欧洲的，而却是美国将它们吸收并系统化。虽然沃尔特?格罗皮乌斯(Walter Gropius)与米斯?凡?德罗(Ludwig Mies van der Rohe)曾任教于美国大学，然而他们的社会主义理论却决没有在美国生根。他们创造的建筑形式在美国的特殊需求之下呈现出了美国式的特征。二、国际主义风格大约在20年代末期由两个奥地利建筑师将这种风格传入美国。他们是理查德?纽察(Richard Neutra)与鲁道夫?辛德勒(Rodulph Schindler)，其代表性建筑是罗维尔住宅(Lovell House,1929)与罗维尔海滩住宅(Lovell Beach House,1925-26)，这两个建筑具有典型的由米斯与格罗皮乌斯发展起来的德国现代主义风格。早在1931年，建筑师霍威(Howe)与理察兹(Lescaze)在费城进行了国际主义风格的试验——“费城社会救助基金大厦”。但是，说国际主义风格并没有完全占领20世纪50年代的美国建筑市场，建筑大师莱特就是一例。他很少受外界影响，例如：他的古根海姆博物馆(Guggenheim Museum,1943-59)外形如同一个倒转的古巴比伦式宝塔. 三、新现代与后现代 20世纪70年代以来，美国建筑界出现了新现代主义与后现代主义两种趋向。第一种是继续走现代主义还未走完的路程。代表建筑师有贝聿铭、赛沙?贝里(Cesar Pelli)、保尔?鲁道夫(Paul Rudolph)、爱德华?L?巴莱斯(Edward Larrabee Barnes)等。他们对当前的现代主义进行探索研究，而不是追溯回遥远的过去。贝聿铭的东方国家艺术博物馆(1968-78)是典型代表。

中西建筑风格概述

中西建筑风格概述随着改革开放，各种特色的建筑如雨后春笋般在中华大地上耸立起来。从建筑风格上来看，有新颖、豪华的现代建筑风格、独树一帜的中国建筑风格以及西式建筑风格等。一、中式建筑特点： 1、组群分布，主次分明，富有节奏感。在中轴线上采取横向构图，把重要的建筑物布置在中轴线上，次要的建筑则对称地列于中轴线两侧。结构以“间”为单位，构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单位组合成各种形式的组群。 2、讲究色彩的搭配。中国的建筑具有浓郁的地域特色，但不管是什么地方，都很讲究色彩的搭配，如江南水乡的白墙、黑瓦、与山明水秀的自然环境相融合。而北方的建筑物多色彩浓艳，对比强烈，如红墙黄瓦的北京故宫，红色的院墙，金光闪闪的屋顶，配上蔚蓝色的天空作背景，强烈的对比，给人留下深刻的印象。 3、装饰具有多样性：中式建筑物的窗是装饰的重点。窗的形状有方、圆、椭圆、花形、扇形、多角形等，窗中的格纹及种类更是多得无法统计。如被誉为“古民居博物馆”的安徽黟县西递村中，举目皆是用青灰色石料雕制而成的漏窗或花窗，多姿多彩，将一栋动楼舍装点得古朴典雅。 4、建筑物具有明显的等级规定：一般可从建筑物的屋顶式样和檐来区别。庑殿式建筑：最高级，只有皇家重要建筑、宫殿或大殿才使用。它是四面斜坡、一正脊、四斜脊。屋面略有弧度、屋角、屋檐向上翘起。歇山式建筑：采用四面坡和二面坡的结合，即东西两侧的屋面上部转折成垂直的三角形，下部仍为斜坡。攒尖式建筑：平面是圆形或多边形，上为锥形的屋顶。多见于坛、阁、亭、塔之顶。悬山式建筑：屋面双坡，两侧伸出于山墙之外。有正脊一条和垂脊4条。硬山式建筑：规格最低，两侧山墙同屋面齐平或略高于屋面。屋脊同悬山式。一、西式建筑风格特点： 1、罗马式建筑：罗马式建筑兴起于公元九世纪至十五世纪，是欧洲基督教堂的主要建筑形式之一。罗马式建筑线条简单明确，造型重厚、敦实，其中有一部分最有封建城堡的特征，是教会威力的化身。如天津老西开教堂，它的平面呈长十字形，正面和后部耸立高大的塔楼3座。楼座以黄、红花砖砌成，上砌翠绿色圆肚形顶，檐下为半圆形拱窗，色彩对比鲜明。堂内为三通廊式，内墙彩绘壁画，装饰华丽。 2、哥特式建筑：哥特式建筑也是欧洲中世纪的主要建筑风格之一。哥特式建筑与罗马式建筑造型稳重、线条圆浑的风格恰恰相反，它以动式取胜，统贯全身、直刺苍穹的垂直线条，锋利的尖顶是其主要特征，是超凡入胜的宗教情绪的集中表现。如黑龙江哈尔滨市的南岗尼古拉教堂，为哥特式全木结构的建筑，它的外表是两根交叉曲线复杂结合，线条轻快的尖拱形拱门，内部具有庞大的空间，顶上是巨大的苍隆，光线通过彩色玻璃窗射入，变作血红、紫石英和黄玉的华彩，造成一种向上的、天国的神秘幻觉，从而突出上帝的至高无上的权威。 3、复兴时期的建筑：此类建筑是十五世纪至十七世纪流行欧洲的建筑风格。其造型上排斥象征神权至上的哥特式建筑风格，以人体美的对称、和谐为其意表。如矗立在上海外滩的浦东发展银行大楼，大理石外墙，古典式圆柱、半圆形拱穹，以拱穹为中心的对称的建筑形式，显示出庄重、华贵、典雅的审美趣味。建筑物的内顶及回音壁上有展示宗教故事的作品，表现了文艺复兴时期所提倡的人文主义思想。

ART+DECO建筑风格汇总

产品库专题报告 ART DECO建筑风格中国房产信息集团| 克而瑞（中国）信息技术有限公司此报告仅供客户内部使用，未经中国房地产信息集团| 克而瑞（中国）信息技术有限公司的书面许可，其它任

ART DECO建筑风格汇总 Art deco 建筑风格强调建筑物的高耸、挺拔，给人以拔地而起、傲然屹立的非凡气势，体现出工业革命技术革新所带来的不断克服地心引力而达到新的高度，表达出不断超越的人文精神和力量。通过新颖的造型、艳丽夺目的色彩以及豪华材料的运用，成为一种摩登艺术的符号。在上世纪20年代的美国，摩天大楼如雨后春笋般涌现，并成为都市发展的主角。但是夸张失调的柱式、笨重繁复的线条在高耸的大楼上显得矫揉造作。相反，Art deco适应变化，易于应用，潜在的巨大象征能力，高耸的造型，使纽约成为了世界Art deco艺术的中心。 Art deco也被称为装饰艺术，回纹饰曲线线条、金字塔造型等埃及元素纷纷出现在建筑的外立面上，表达了当时高端阶层所追求的高贵感；而摩登的形体又赋予古老的、贵族的气质，代表的是一种复兴的城市精神。这种艺术风格在美国大行其道，并最终发展为20世纪最重要的建筑设计力量。上海，堪称Art deco建筑的圣地之一。最早Art deco建筑可追溯到汇丰银行大楼的内饰，1925年诺曼底公寓更是Art deco的惊艳登场。上世纪30年代，上海刮起了一股Art deco风，从国际饭店、福州大楼、上海大厦，到国泰影院、百乐门、美琪大戏院，以及衡山路附近的一些高级公寓，涉及多种功能的建筑形态，并成为继纽约之后Art deco风格建筑最多的城市。这些建筑不同于其他的古典建筑风格，呈现出现代简洁的街屋面貌，构成上海“万国建筑博览”的一大要素。 Art deco最新代表是高科技派的金茂大厦，合高科技与装饰风味于一体；最具特色的便是上海金茂君悦大酒店内的中庭，一个从56层起共33层楼高镂空的中庭。目前包括上海绿地、和记黄浦、泰江置业等20来家开发商正研究并营造Art deco风格的建筑群。 ARTDECO在中国的雏形

建筑风格流派修订稿

建筑风格流派文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE） 18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。古典复兴建筑18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）亦称手工艺运动。

十种建筑风格分类及介绍

十种建筑风格分类及介绍 1、地中海建筑风格 2、意大利建筑风格 3、法式建筑风格 4、英式建筑风格 5、德式建筑风格 6、北美建筑风格 7、新古典主义建筑风格 8、新中式建筑风格 9、现代主义建筑风格10、综合类建筑风格 1、地中海建筑风格闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含生活方式的精髓所在。地中海风格建筑，原来是特指沿欧洲地中海北岸沿线的建筑，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部沿海地区的住宅。这些地中海沿岸的建筑和当地乡村风格的建筑相结合，产生了诸如法国普罗旺斯、意大利拖斯卡纳等地区的经典建筑风格。后来这种建筑风格融入欧洲其他地区的建筑特点后，逐渐演变成一种豪宅的符号。闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含的生活方式的精髓所在。长长的廊道，延伸至尽头后垂直拐弯；半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接；墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。这是地中海建筑中最常见的三个元素。地中海风格的建筑舍弃浮华的石材，用红瓦白墙营造出与自然合一的朴实质感。地中海风格从建筑的形态上看，经常出现很多不对称的设计，尤其是西班牙风格的建筑，采用了很多圆弧形结构。外立面颜色温润而醇和、材料粗朴而富有质感、建筑中包含众多的回廊、构架和观景平台。地中海风格在细节的处理上特别细腻精巧，在西班牙建筑中，经常广泛运用螺旋形结构配件。此外，在地中海建筑中往往采用建筑圆角，让外立面更富动感，并配合以落地大窗和防锈锻铁为装饰的小窗，外墙局部用文化石和特别的涂料；露台上采用弧形栏杆等；而装饰性用的烟囱，则带有传统的英国风味。 2、意大利建筑风格意大利建筑在建筑技术、规模和类型及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种秩序、一种规律、一种统一的空间概念。流行于19世纪下半叶的意大利式风格，一般为方形或近似方形的平面，红瓦缓坡顶，出檐较深，檐下有很大的托架（也称牛腿）。檐口处精雕细凿，气势宏大，既美观有避免雨水淋湿檐口及外墙而变色，使外观看上去始终保持鲜艳亮丽没有污浊。普通的意大利风格的建筑，朝向花园的一面有半圆形封闭式门廊，落地长窗将室内与室外花园连成一体，门廊上面是二楼的半圆形露台。意大利建筑在细节的处理上特别细腻精巧，又贴近自然的脉动，使其拥有永恒的生命力。其中铁艺是意大利建筑的一个亮点，阳台、窗间都有铁铸花饰，既保持了罗马建筑特色，又升华了建筑作为住宅的韵味感。尖顶、石柱、浮雕……彰显着意大利建筑风格古老、雄伟的历史感。 3、法式建筑风格法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美，呈现出浪漫典雅风格。法式建筑还有一个特点，就是对建筑的整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。法式建筑是经典的，而不是时尚的，是经过数百年的历史筛选和时

不同气候类型对建筑风格的影响

不同气候类型对建筑风格的影响引言自古以来，中国不同地区的居住者都有着共同的文化起源——中华文明，可是不同地区的民宅却在结构与色彩上有着很大的差异。这是因为中国大陆地区地域辽阔，所跨纬度较大，造成了各地区气候的差异，气候的不同就要求人们居住的房屋有着不同的抵御不利气候条件的特性，因为在长期的发展中形成了不同的样式，也就是我们所说的结构和色彩。在不同的气候环境中需要建筑物有防雨、耐寒、坚固防风等等特性，起初建筑的外貌仅仅是有建筑的功能而决定的，但随着时代发展与生产力的进步，人们对房屋的审美要求也在不断地演变，最终形成了风格上的差异。可以说，气候环境与建筑风格的关系是，气候环境影响建筑风格，建筑风格反映气候特点，并与环境达到协调或一致。不同的气候条件对房屋建筑提出了不同的要求。我国从建筑热工设计的角度出发，把全国划分为五个区，即严寒、寒冷、夏热冬冷、夏热冬暖和温和地区，并提出相应的设计要求。这样分区的目的就在于使民用建筑的热工设计与地区气候相适应，保证室内基本热环境要求。 1.气候的主要因素地球上气候的形成，是由于太阳辐射对地球的作用形成的。落到地球上的太阳辐射热主要由地球表面大气层吸收，而地球表面与大气层向太空的长波辐射是地球向外界散热的主要方式。这样通过地球表面对太阳辐射的吸收和地球表面向太空长波辐射才能维持地球表面的热平衡，保持了地球特有的长期稳定的气候条件。 “气候——影响着人类舒适——是温度、湿度、光照、风、大气压力和降水量等因素的综合结果。为了舒适的目的，这些因素的组合达成一定的平衡状况”。这些气候因素的变化与人体健康程度的关系极为密切，气候的变化会直接影响我们的心理和生理活动。人类对气候的反应最明显也最直接的表现就是在自身的居住上，不同地区的人往往会根据居住地环境的不同建造出适合当地气候的房屋。 2.气候对建筑的影响 2.1 温度条件对建筑的影响由于墙壁厚度对于建筑是否保温起很重要的作用，因此气温高的地方一般墙壁较薄，气温低的地方墙壁较厚。有些地方为了抵御寒冷，将房子埋在土里，如中国陕北窑洞。由于窑洞深埋地下泥土是热的不良导体，这样夏天灼热阳光不能直接照射里面，冬天则起到了保温御寒的作用，朝南的窗户又可以使阳光充满室内。既节省了建筑材料，又可以充分保留房屋内的热量。一些气温高的地方，也选择了这种类型的建筑风格，如沙漠地带的民居。温度对建筑的结构还有材料选择的影响，属于工程范围，这里不再介绍。 2.2 降水对建筑的影响降雨多和降雪量大的地区，房顶坡度普遍很大，以加快泻水和减少屋顶积雪。降雨少的地区，屋面一般较平，建筑材料也不是很讲究，屋面极少用瓦，有些地方甚至无顶。我国西北有些地方气候干旱，降水很少，屋面平缓，一般只是在椽子上铺上织就的芦席、稻草或包谷秆，上抹泥浆一层，再铺干土一层，最后用麦秸拌泥抹平就行了。宁夏虽然也用瓦，但却只有仰瓦而无复瓦。降水多的地方，植被繁盛，建筑材料多为竹木；降水少的地方，植被稀疏，建筑多用土石；降雪量大的地方，雪甚至也是建筑材料，如爱斯基摩人的雪屋。我国东北鄂伦春人冬季外出狩猎时也常挖雪屋作为临时休息场所。

常见几种主要建筑风格

常见几种主要建筑风格古希腊风格：古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。最典型的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。二是以神庙为主体的建筑群体，也常常以更为宏伟的构图，表现了古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。代表性建筑群体：雅典卫城。古罗马风格：古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其《建筑十书》中曾经指出，建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。代表建筑：潘泰翁神庙。拜占廷： “拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。在这一方面，拜占庭建筑极大地丰富了建筑的语言，也极大地提高了建筑表情达意、构造艺术意境的能力。代表建筑：圣索菲亚大教堂。哥特: 哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。其次，从内部空间的特点，也可窥见其宗教情怀与技术手段。教堂中，尖券与小拱的大量使用，赋予了空间与结构以极大的灵活性，同时也为教堂的艺术风格带来了新奇的格局。哥特式教堂的平面一般为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的结构全部裸露，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬。代表建筑：歇特勃雷大教堂、科隆大教堂、巴黎圣母院。 Baroque: 巴洛克，是产生于文艺复兴高潮过后的一种文化艺术风格。原意为畸形的珍珠，其艺术特点就是怪诞、扭曲、不规整。巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。它主要有四个方面的特征：第一，炫耀财富。它常常大量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。第二，不拘于结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果。第三，充满欢乐的气氛。承续了文艺复兴的传统；第四，标新立异，追求新奇。这是巴洛克建筑风格最显著的特征。它突破了传统建筑的构图法则和一般形式，抛弃了绝对对称与均衡，以及圆形、方形等静态平面形式，

建筑风格及流派浅析大全

建筑风格及流派之有机建筑有机建筑是现代建筑运动中的一个派别，代表人物是美国建筑师赖特。这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。赖特主张设计每一个建筑，都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念由内到外，贯穿于建筑的每一个局部，使每一个局部都互相关联，成为整体不可分割的组成部分.他认为建筑之所以为建筑，其实质在于它的内部空间。他倡导着眼于内部空间效果来进行设计，“有生于无”，屋顶、墙和门窗等实体都处于从属的地位，应服从所设想的空间效果.这就打破了过去着眼于屋顶、墙和门窗等实体进行设计的观念，为建筑学开辟了新的境界。有机建筑对待建筑的其他问题也有自己的见解。这个流派主张建筑应与大自然和谐，就像从大自然里生长出来似的；并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内.相反，城市里的建筑，则采取对外屏蔽的手法，以阻隔喧嚣杂乱的外部环境，力图在内部创造生动愉快的环境。这个流派对待材料，主张既要从工程角度，又要从艺术角度理解各种材料不同的天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处。这个流派认为装饰不应该作为外加于建筑的东西而应该是建筑上生长出来的，要像花从树上生长出来一样自然。它主张力求简洁，但不像某些流派那样，认为装饰是罪恶。这个流派对待传统建筑形式的态度是，认为应当了解在过去时代条件下所以能形成传统的原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正确态度，而不是照搬现成的形式. 这个流派认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点，有机建筑接受了浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了它的某些消极面。赖特的流水别墅、西塔里埃辛冬季营地，以及德国建筑师沙龙的柏林爱乐音乐厅都是有机建筑的实例。建筑风格及流派之折衷主义建筑

中国各地建筑差异

北方建筑风格现在就以质朴敦厚的北方建筑风貌作分析、研究。与南方地区相比，北方大地气候相对寒冷，用地相对宽松，地形相对平整，乡土材料相对单一，民间经济文化发展相对滞后，民风也比南方纯朴、憨厚、粗犷。正是自然风情、文化习俗和乡土建筑材料等诸多因素的综合制约，使得北方各地民居普遍呈现出质朴敦厚的建筑特色。在群体布局上，平原型的构成和离散型的组合带来村镇聚落和宅院总体整齐方正的格局。北方地大广袤，山河壮美，人口相对稀疏，故聚落选址常在平坦地段，大多数属于平原型的构成。地段的宽松和合地形的平整为村落和宅院的规整布局提供了有力条件，同一地区的乡土建筑形式分外统一，加上气候寒冷，需要充足的日照，正房都力求坐北朝南。这使得北方单体建筑平房和合院住宅的总体布局多呈定型的格式，端正的方位，划一的标高，均匀的分布，整齐的排列。宅院的内部构成多为离散型，这是为取得充足的日照，宅第的宽松也为拉开距离准备了条件。气候越寒冷用地越宽松，这种离散式的程度愈明显。北方地区也并非都是平原型的聚落，广阔的黄土地带，梁峁起伏，沟壑纵横，地形变化万千。分布在这里的窑洞群落，或是顺着梁峁沟壑的等高线布置，或是潜隐在大片的土塬之下，他们依山沿沟，层层叠叠，自由参差的高低起伏。由于窑洞自身不显建筑的体量，他们都是最大限度地融入黄土大地，统一在黄土质感和黄土色彩之中。这里的高低起伏带来的不是南方特色的轻叠灵巧，仍然是北方风韵的古朴粗犷。东北地区冬季漫长而严寒，夏季短暂而清凉。冬寒是居住条件中的主要矛盾，建筑设计着重於采暖、防寒；因此，建筑基地应选在能充分吸收阳光的地方，所以在东北地区房屋具紧凑密闭的程度较高、窗门相对较窄小的特点。华北地区的冬季不及东北严寒，但仍有来自北方的寒潮大风，气温较低，特别春季多风沙，所以华北地区的建筑设计较着重保湿和避风沙，住房布局通常座北向南，以避风向阳。北京的“四合院”是一种避寒风的好形式，紧凑的四合院中，尽管院外北风怒吼，院内却有风平浪静之感。在北方地区年降雨量平均在800毫米以下，由於降水较少，屋顶的设计和墙脚使用的材料都有所选择，屋顶设计起着防水、保湿、隔热和抵抗雨水侵袭及承受积雪的负荷的作用，以平顶屋居多南方建筑风格一提起南方建筑，许多人立刻就联想到那小桥流水的美丽画面。江南的一些旧式的保留着原始气味的小镇，大都是一条小河流过，两岸都是青灰色的小房子，一顺的马头墙，青灰瓦，安安静静的。南北房的住房差异：在温暖潮湿的南方，房屋多采用南向或东南向，以接受夏季凉爽的海风。建筑材料除了木、砖、石以外，还增加了竹与芦苇。房屋下常用架空的干栏式构造，以流通空气、减少潮湿。墙薄而窗多的南方建筑形成了轻盈疏透的风格。在寒冷干燥的北方，房屋多采取南向，以便使冬季的阳光射入室内。同时，黄河中游一带既厚且松的黄土层和茂密的森林也是黄土和木材逐渐成为传统建筑的主要材料。火炕与厚重的外墙和屋顶的北方建筑形成了厚重而庄严的风格，与南方建筑形成了鲜明的对比。我国北方的庭院平面通常纵深方向大于或等于横切方向，且庭院面积相对较大；南方地区庭院平面通常横切方向大于或等于纵深方向，且面积相对较小。究其原因，当与气候的影响密切相关。我国北方冬季天气较为寒冷，日照角相对较小。通过纵向延展外部空间，可以给周边房屋增加更多的日照，也有利于调节院落周边的小气候。

美国著名建筑

For almost two hundred years, the White House has stood as a symbol of the Presidency, the United States government, and the American people. Its history, and the history of the nation's capital, began when President George Washington signed an Act of Congress in December of 1790 declaring that the federal government would reside in a district "not exceeding ten miles square……on the river Potomac." President Washington, together with city planner Pierre L'Enfant, chose the site for the new residence, which is now 1600 Pennsylvania Avenue. As preparations began for the new federal city, a competition was held to find a builder of the "President's House." Nine proposals were submitted, and Irish-born architect James Hoban won a gold medal for his practical and handsome design. Construction began when the first cornerstone was laid in October of 1792. Although President Washington oversaw the construction of the house, he never lived in it. It was not until 1800, when the White House was nearly completed, that its first residents, President John Adams and his wife, Abigail, moved in. Since that time, each President has made his own changes and additions. The White House is, nt's private home. It is also the only private residence of a head of state that is open to the public, free of charge. The White House has a unique and fascinating history. It survived a fire at the hands of the British in 1814 (during the war of 1812) and another fire in the West Wing in 1929, while Herbert Hoover was President. Throughout much of Harry S. Truman's presidency, the interior of the house, with the exception of the third floor, was completely gutted and renovated while the Trumans lived at Blair House, right across Pennsylvania Avenue. Nonetheless, the exterior stone walls are those first put in place when the White House was constructed two centuries ago. Presidents can express their individual style in how they decorate some parts of the house and in how they receive the public during their stay. Thomas Jefferson held the first Inaugural open house in 1805. Many of those who attended the swearing-in ceremony at the U.S. Capitol simply followed him home, where he greeted them in the Blue Room. President Jefferson also opened the house for public tours, and it has remained open, except during wartime, ever since. In addition, he welcomed visitors to annual receptions on New Year’s Day and on the Fourth of July. In 1829, a horde of 20,000 Inaugural callers forced President Andrew Jackson to flee to the safety of a hotel while, on the lawn, aides filled washtubs with orange juice and whiskey to lure the mob out of the mud-tracked White House. After Abraham Lincoln's presidency, Inaugural crowds became far too large for the White House to accommodate them comfortably. However, not until Grover Cleveland's first presidency did this unsafe practice change. He held a presidential review of the troops from a flag-draped grandstand built in front of the White House. This procession evolved into the official Inaugural parade we know today. Receptions on New Year's Day and the Fourth of July continued to be held until the early 1930s. President Clinton's open house on January 21, 1993 renewed a venerable White House Inaugural tradition. Two thousand citizens, selected by lottery, were greeted in the Diplomatic Reception Room by President and Mrs. Clinton and Vice President and Mrs. Gore.

几种常见的建筑风格

几种常见的建筑风格建筑风格，指建筑设计中在内容和外貌方面所反映的特征，主要在于建筑的平面布局、形态构成、艺术处理和手法运用等方面所显示的独创和完美的意境。以下为大家介绍几种常见建筑风格，正是它们在房地产领域或多或少的运用，使一个城市拥有了更加丰富的表情。 1.地中海风格建筑地中海风格建筑，原来是特指沿欧洲地中海北岸沿线的建筑。后来这种建筑风格融入欧洲其他地区的建筑特点后，逐渐演变成一种豪宅的符号。闲适、浪漫却不乏宁静是地中海建筑风格所蕴含的精髓所在。长长的廊道，延伸至尽头后垂直拐弯；半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接；墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。这是地中海建筑中最常见的三个元素。N0.2 意大利建筑风格（Italian Style）意大利建筑在建筑技术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。 14世纪意大利出现“文艺复兴”运动，随之资产阶级的象征——市政厅、行会大厦、广场与钟塔等建筑兴起，这就是文艺复兴的意大利建筑风格。这种建筑并没有简单地模仿或照搬希腊、罗马式样、它在建筑艺术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。著名的佛罗伦萨主教堂的穹顶建造标志着文艺复兴建筑史的开始，这座建筑对边12.2米，高达107米，成了整个城市轮廓线的中心。有名的圣彼得大教堂也是这个时期建

造。各种拱顶、碹廓，特别是柱式成为文艺复兴时期建筑构图的主要手段，表现了文艺复兴时期的独创精神。 “巴洛克“建筑史17世纪意大利建筑衰退之后出现的一种建筑风格。它突破了欧洲古典、文艺复兴时期古典主义的常规，采取了双柱或三柱为一组的节奏不规则跳动的形式，开间变化很大，突出垂直分划。墙面作为深色的壁案，有意造成出奇反常的新形式，并且喜欢大量使用壁画和雕刻，常常将人体雕刻渗透到建筑中去，以显示富丽堂皇的形象。流行于19世纪下半叶的意大利式风格，一般为方形或近似方形的平面，红瓦缓坡顶，出檐较深，檐下有很大的托架（Bracket，也称牛腿）。檐口处精雕细凿，气势宏大，既美观又避免雨水淋湿檐口及外墙而变色，使外观看上去始终保持鲜艳亮丽没有污浊。普通的意大利风格的建筑，朝向花园的一面有半圆形封闭式门廊，落地长窗将室内与室外花园连成一体，门廊上面是二楼的半圆形露台。意大利建筑的细节的处理上特别细腻精巧，又贴近自然的脉动，使其拥有永恒的生命力。其中铁艺是意大利建筑的一个亮点，阳台、窗间都有铸铁花饰，既保持了罗马建筑特色，又升华了建筑作为住宅的韵味感。尖顶、石柱、浮雕等，彰显着意大利建筑风格古老、雄伟的历史感。 N0.8 新中式建筑风格(New Chinese Style) 中国传统的建筑主张“天人合一、浑然一体”，居住讲究“静”和“净”，环境的平和和建筑的含蓄。中国传统的建筑主张“天人合一、浑然一体”，居住讲究“静”和“净”，环境的平和建筑的含蓄。无论是写意的江南庭院，还是独立组团的四合院，都追求人与环境的和谐共生：讲究居住环境的稳定、安全和归属感。新中式建筑在沿袭中国传统建筑精粹的同时，更注重对现代生活价值的精雕细刻。同单纯的仿古建筑不同，新中式建筑着力提高的舒适度，比如在设计中更多考虑私密性，增