建筑风格及流派浅析大全

建筑风格及流派之有机建筑

有机建筑是现代建筑运动中的一个派别，代表人物是美国建筑师赖特。这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。

这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。

赖特主张设计每一个建筑，都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念由内到外，贯穿于建筑的每一个局部，使每一个局部都互相关联，成为整体不可分割的组成部分.他认为建筑之所以为建筑，其实质在于它的内部空间。他倡导着眼于内部空间效果来进行设计，“有生于无”，屋顶、墙和门窗等实体都处于从属的地位，应服从所设想的空间效果.这就打破了过去着眼于屋顶、墙和门窗等实体进行设计的观念，为建筑学开辟了新的境界。

有机建筑对待建筑的其他问题也有自己的见解。这个流派主张建筑应与大自然和谐，就像从大自然里生长出来似的；并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内.相反，城市里的建筑，则采取对外屏蔽的手法，以阻隔喧嚣杂乱的外部环境，力图在内部创造生动愉快的环境。

这个流派对待材料，主张既要从工程角度，又要从艺术角度理解各种材料不同的天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处。这个流派认为装饰不应该作为外加于建筑的东西而应该是建筑上生长出来的，要像花从树上生长出来一样自然。它主张力求简洁，但不像某些流派那样，认为装饰是罪恶。

这个流派对待传统建筑形式的态度是，认为应当了解在过去时代条件下所以能形成传统的原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正确态度，而不是照搬现成的形式.

这个流派认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点，有机建筑接受了浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了它的某些消极面。

赖特的流水别墅、西塔里埃辛冬季营地，以及德国建筑师沙龙的柏林爱乐音乐厅都是有机建筑的实例。

建筑风格及流派之折衷主义建筑

折衷主义建筑是十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的

法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。

随着社会的发展，需要有丰富多样的建筑来满足各种不同的要求。在十九世纪，交通的便利，考古学的进展，出版事业的发达，加上摄影技术的发明，都有助于人们认识和掌握以往各个时代和各个地区的建筑遗产。于是出现了希腊、罗马、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的建筑在许多城市中纷然杂陈的局面。

折衷主义建筑在十九世纪中叶以法国最为典型，巴黎高等艺术学院是当时传播折衷主义艺术和建筑的中心.而在十九世纪末和二十世纪初期，则以美国最为突出。总的来说，折衷主义建筑思潮依然是保守的，没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。

折衷主义建筑的代表作有：巴黎歌剧院，这是法兰西第二帝国的重要纪念物，剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进了繁琐的雕饰，它对欧洲各国建筑有很大影响；

罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑，是为纪念意大利重新统一而建造的，它采用了罗马的科林斯柱廊和希腊古典晚期的祭坛形制；

巴黎的圣心教堂，它的高耸的穹顶和厚实的墙身呈现拜占廷建筑的风格，兼取罗曼建筑的表现手法；芝加哥的哥伦比亚博览会建筑则是模仿意大利文艺复兴时期威尼斯建筑的风格。

建筑风格及流派之现代主义建筑风格

现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界。从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，还冠以“20年代”或“正统”字样。

1919年，德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持下，包豪斯在20年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯。范德罗也在20年代初发表了一系列文章，阐述新观点，用示意图展示未来建筑的风貌。

20年代中期，格罗皮乌斯、勒。柯布西耶、密斯。范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍、勒。柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯。范德罗的巴塞罗那博览会德

国馆等。在这三位建筑师的影响下，在20年代后期，欧洲—些年轻的建筑师，如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。

与学院派建筑师不同，格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心，有的人还对此作了科学研究。

1927年，在密斯。范德罗主持下，在德国斯图加特市举办了住宅展览会，对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。1928年，来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会，成立国际现代建筑协会，“现代主义建筑”一名也四处传播。

从格罗皮乌斯、勒。柯布西耶、密斯。范德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。

现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。

对这些建筑观点，有人称为“功能主义”，有人称为“理性主义”，不过更多的人则称为“现代主义”。

在20世纪20～30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋顶，不对称的布局，光洁的白墙面，简单的檐部处理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用装饰线脚等等。这样的建筑形象一时间在许多国家出现，于是有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑，当然，这样的称呼是就其某些表面形式而言的。

现代主义建筑思想在20世纪30年代从西欧向世界其他地区迅速传播。由于德国法西斯政权敌视新的建筑观点，格罗皮乌斯和密斯。范德罗先后被迫迁居美国；包豪斯学校被查封。但包豪斯的教学内容和设计思想却对世界各国的建筑教育产生了深刻的影响。

现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在纪念性和国家性的建筑中也得到实现，如联合国总部大厦和巴西议会大厦。现代主义思潮到了二十世纪中叶，在世界建筑潮流中占据主导地位。

建筑风格及流派之浪漫主义建筑风格

浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。

浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。

十八世纪60年代至十九世纪30年代，是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。十九世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

英国是浪漫主义的发源地，最著名的建筑作品是英国议会大厦、伦敦的圣吉尔斯教堂和曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。大体说来，在英国、德国流行较早较广，而在法国、意大利则不太流行。

美国步欧洲建筑的后尘，浪漫主义建筑一度流行，尤其是在大学和教堂等建筑中。耶鲁大学的老校舍就带有欧洲中世纪城堡式的哥特建筑风格，它的法学院和校图书馆则是典型的哥特复兴建筑。

建筑风格及流派之文艺复兴建筑风格

文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人（如帕拉第奥和维尼奥拉）在著作中为古典柱式制定出严格的规范.不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。

他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。

在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。

一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。

意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此，建筑史学界仍然公认，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。

建筑风格及流派之罗曼建筑

罗曼建筑是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。

罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。

罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。

随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。

罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。

建筑风格及流派之洛可可建筑风格

洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。

洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。

洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

中国古典建筑的构图语言

中国古典建筑，它独特的构图特点使它区别于西方的古典建筑，用自己特殊的艺术语言向人们展示着美，而这种美感隐蓄在群的内部，需要周览全局才能一一呈现，更加含蓄内在，讲究体、面、线、点的组合，来显示群体与局部之间的关系，更加重精神，重意境。

中国古典建筑平面构图特点中国传统建筑的平面构图通常都采用采用对称的手法形成轴线，即“主座朝南，左右对称”这是中国传统建筑构图的准则。《周礼-天官》中就有此规定“，唯王建国，辨方正位。”面南为尊。而对称的布局自然会产生明显的中轴线。构成纵向深入、层层推进的构图手法，构图方整划一，整齐有序，轴线终端一般以重要建筑或形象突出的建筑收尾。

中国古典建筑造型构图特点中国古典建筑单体具有体积感，但不是独立自在之物，而作为全群的一部分而存在的，就象中国画中任何一条单独的线，如离开了全画，就毫无意义，建筑单体一旦离开了群，也就失去了存在的根据。正如太和殿只有在紫禁城的森严氛围中才能存在，祈年殿也只是在松柏浓郁的天坛环境中才有生命。就建筑和群外的自然而言，从消极方面来说，传统的建筑不强调突出自己，所以尽管在围墙内部各建筑势态干戈相向，群外却趋于平静，故深山之古寺应曰“藏”，而不会筑成欧洲的城堡。从积极方面来说，中国建筑主动地把自己和自然融合在一起，实际上是另一方式的对自身的肯定：寺既藏于深山，也成了深山的一部分，“托体同山阿”，更加辽阔不朽。中国古典建筑是建立在一套完备的木框架结构的技术体系之上的，一直十分注重结构逻辑的真实性的表达与传递。从椽、檩、梁、柱到基础的结构力学传承，关系非常清楚。不仅如此，有些看似装饰物的构件，也有其结构方面的原始需求。如雀替，似乎是为了解决立面构图问题而发展的，但是本身是出于一种构造上的需要演化而来的。又如室内装修，为了避免屋顶构架的木材朽坏，最好的办法是让它们处在一个干燥通风的环境之中。因此，很多时候不在室内另作天花，而让构造完全暴露出来，对各个构件作适当的装饰处理，就形成了“彻上露明造”。在中国古典建筑中，纯粹装饰的构

件是很少的。构件一般是在充分反映用途和构造的情况下，加以有节制的装饰完成的。适用则可，不无谓添加。中国古典建筑体系一直坚持着有节制的人本主义建造原则。无论什么类型的建筑，都很少像西方教堂那样超尺度的东西。中国建筑的庞大，是通过小尺度单位的“院”不断有规律地衍生而产生的。

不论建筑群多么庞大，人在其中活动，所感受到的永远是与人相亲和的尺度。这种设计取向，正反映出中国传统文化中实用理性思想居于统治地位的特点，迥异于西方在神学迷狂之下所追求的超尺度。在审美方面，中国建筑给人设定的路径决定了人在其中是以一个个院落为中心对建筑进行审视的。故而在建筑设计中，匠师们仅就院中视野所及进行仔细推敲，而对目光不及的侧面则彻底不管，任其质朴平淡，从而形成了立面构图的“场景式”特征。步移景异，则是以面为单位在变，而不是如西方的以体为单位进行。这种“二维”审美特点，是真切认识古建设计的一把钥匙。中国建筑注重人在其中的序列安排。随着道路穿过一道道大门，便会有一个个院落，建筑序列尤如一轴长卷，且走且思，道不尽则思不尽，一直达到高潮有豁然醒悟之感。古典建筑在重领悟、重层次、重气氛等方面下功夫，反对单座建筑淡然处之，所以单体内部空间不发达，而且由于上部梁架的复杂交织和室内外空间的交流，使界面很不明确。中国古典建筑的空间美，毋宁说主要存在于室外空间的变化之中，就建筑单体而言，它是外部空间，但就围墙所封闭的整个建筑群而言，它又是内部空间。

中国现代建筑的欧陆风格

在中国“欧陆风格”的出处，我们无法准确的把握，若干年前，当建设方提出他们的设计要求时，“欧风”这个词就一而再、再而三的出现在设计市场。在某些开发商眼中，“欧陆风格”是高尚生活的象征，于是建筑师们无奈的按照开发商的设想去创作，再加上市场运作的不规范，于是西洋古典建筑在20世纪90年代，随着中国经济的腾飞挟“欧陆风格”之名，卷土重来，在十几年的时间内，形成了一种文化现象，对城市建设和社会文化产生了显著的影响。值得注意的是，这次的“欧陆之风”不同于中国近现代史上曾出现的几次西洋建筑潮流，它并不是受当代欧洲建筑思潮的外部影响而引发的，而是在中国内部，为了“内需”，而自力更生演绎出的一股艺术风潮。而且此“风”大有由大城市向小城市蔓延之势，但实际上，它却直接反映了中国建筑商品化的转型时期，商业文化对建筑市场和社会文化的冲击。

中国现代“欧陆风格”的建筑有其三大特点：

第一，模仿西方高雅古典建筑的形式，但是并不需要真正理解其文化价值。在古希腊罗马时代，神庙建筑是神的住所；在工业时代神庙式的建筑成为了银行的办公楼，因为钱是资本主义之神；但是在二十世纪九十年代的中国，神庙竟成了高层住宅顶部的设备间、水箱间。建筑语言被滥用了。

建筑上的山花、穹窿顶、柱廊只是纯粹的装饰，并没有任何结构和建筑功能的意义，这种堆砌的矫揉造作的设计与古典主义“朴素、真实、理性”的原则恰恰相反。并且与周围环境格格不入。

第二，必须使文化产品变成工业产品，才可以进行商品推销和扩大市场得到高额的经济回报。“欧陆风格”正是通过预制构件，采用新的轻型材料，简化装配工艺等工业的手段，使古典柱头和罗马雕塑成为商业产品在国内广泛流行。甚至到了室内设计也不甘落后，不管什么性质的建筑，包括图书馆、旅馆、办公楼、商业用房，乃至家庭装修都偏爱欧洲古典样式。

第三，“欧陆风格”建筑通过建筑空间和形象，来模拟虚构一种文化处境，令使用者产生文化空间转移的错觉，使他们感觉到置身于优越的文化环境，认为自己的文化身份得到了提升，尽管楼盘可以命名“罗马花园”、“维也纳”或者“豪园”、“佳苑”，但是，由于没有真实的文化环境的支持，这种建筑空间造成的自欺欺人的幻觉和错觉难以维持的，而且这类自吹自擂的楼盘名称提醒人们注意到，这种对古典主义的爱好，只是作为对经济财富和社会地位的炫耀，而不是对文化财富的真正追求。

这样的“欧陆风格”建筑，在发展上必然有其局限性。它是无源之水，无本之木，在国外得不到来自欧洲文化的支持，在国内也没有中国文化的根基。类似“欧陆风格”的情况并非史无前例。英国十八世纪的时候，建筑上曾出现过“中国风格”的热潮，从王公贵族到富贾殷商，对“飞檐翼角”的楼亭水榭，无不趋之若鹜，其热衷程度不亚于中国现在的“欧陆风格”。其中以英国名建筑师哈夫盘尼（William Halfpenny）设计的多款中国式的大宅最有影响，然而中国人见了这种“华风建筑”一定会摇头失笑，如果和二十世纪中国的“欧陆风格”相比，会发现两者的相似之处。

“欧陆风格”的建筑可能会使未曾走出国门的人们乍一看或许感到新鲜，但在二十一世纪时期，如果我们在古城西安的大街上矗立一批上个世纪前的欧洲古典建筑——既不是中国古典的，又不是现代的，这样做只是为了迎合现代人的某些需要，成为某些特定阶层或行业“标新立异”的手段而已，这着实不伦不类，不知所然。中国传统建筑发展到今天，正处于一个关键时期，几千年来的统一模式，单一的材料和技术体系使得中国传统建筑同现代化空间模式的衔接举步惟艰，对传统的尊重常常限于对建筑外形的模仿，而这种模仿又往往以牺牲现代技术和材料的优点为代价，从而失去了其美学的价值基础。我们的传统建筑正面临着全球化趋势的挑战。

“欧陆风格”实际上，它既不特指某个国家又不特指某一时期的建筑风格，而是包括了各个国家，各个时期，各种流派的一个十足的“快餐大拼盘”，而这样的拼盘又怎么能体现中国建筑的文化内涵呢！现代西方人士建议我们“应减少对西方建筑风格的依赖，多注重些中国传统建筑独存的风格。如此灿烂文化的国家却要模仿舶来的二等货，而且抄袭来的比原样还差的多……”这不能不说有些遗憾。

中国的建筑师应该学会如何运用现代技术和材料的优点，对传统的表达是自然的流露，而不是刻意的模仿，那样就再无大量的模仿“欧陆风格”的市场，学会处理好了本国文化的现代问题，将中国传统建筑中的内在精神加以现代体现，从而形成了独具魅力的中国现代建筑。

传统不是僵死不变的形式，而是富有朝气、有意义的内涵。对建筑而言，传统的精华并不是大屋顶、四合院、斗拱等表面形式，而是这些形式所拥有的设计思潮和艺术精神。西安的钟鼓楼广场的设计就是一个能很好的结合当地环境，合理的利用新技术、新材料，因地制宜的发扬了中国的传统建筑文化的典例，在建筑界得到很高的评价。因此中国传统建筑文化

的现代化，或者说如何在设计中保存民族传统，就要表现中国传统建筑中仍有的价值的内在精神。我们认为中国式的现代建筑终将由中国建筑师们依据中国人的需求创造出来，而不是简单模仿照搬，应把中西古今一切优秀建筑思想，经过咀嚼、消化、吸收为自己的东西，再进行新的创造，努力创造出有地方特色的中国现代建筑，使中国的建筑文化随经济的腾飞而发扬光大。