美学概论复习资料整理

一（2）

美学学科的基本情况

1.美学研究的对象

观点一：美（毫无意义）

观点二：美学就是艺术哲学——黑格尔（排除了艺术之外的美）

观点三：审美心理——鲍姆加登：人的感觉领域；经验主义：审美经验；心理学美、精神学分析：主观的心理结构（审美心理之外的现象，美学是否应该视而不见？）【审美经验】：审美主体在审美过程中感受、只觉审美对象时所产生的愉快的心理体验，是人内在心理活动与审美对象相互作用的结果。

观点四：将美与哲学等同起来，讨论抽象意义上的美的价值——尼采：人类通过艺术来理解世界与生存；海德格尔：艺术中包含人类生存的价值（具体的美呢？）目前美学的研究对象：（1）现实中的艺术审美活动；（2）美和艺术现象的历史变化和社会内涵；理解分析人类的审美活动的意义，进而理解人的存在的意义和价值

2.美学的学科性质

美学属于人文学科，是关于人的生活的知识体系。也需要结合社会科学有关人的知识。

美学研究的特点：（1）概念与形象相结合；（2）抽象与具体相结合；（3）逻辑分析与个体经验相结合。

美学的学科性质：运用体验与概念推理分析方式的人文学科；同时也需要吸收社会学科的相关基础。

3.美学是什么：

美学是运用体验与概念推理分析方式来研究现实与艺术中的美的现象的人文学科，探讨这些现象所体现出来的、有关人的存在和实践的价值和意义。

美学——人的现象和问题

4.美学的理论体系：没有公认统一的美学体系（个么那你讲个屁啊）

5.美学的研究方法

（1）哲学的——概念推理型

典型代表：古希腊美学、德国古典美学——先找一个逻辑起点，一个关于美的基础概念，然后进行推导。

（2）心理学的——实验+推理方法（对产生美感的过程进行推理再做概念性描述）

心里美学：心理距离、直觉过程、移情、内模仿

【心理距离】：英国心理学家布洛认为，美的纯粹客观性并不存在，使用客观标准、准则和范畴来界定美，将会抹杀掉许多丰富多彩的美感事实，因此他主张从心理学的角度研究美，说明美感乃是出自人们对艺术品的观赏所产生的心理效应，而此效应则是生于心里距离。心理距离是观赏者对于艺术作品所显示的事物在感情上或心理上所保持的距离。设喻者在情感方面对本体怀有关心、热爱、同情等善意情感或怀有厌恶、憎恶冷漠等恶意情感。

【移情】指直观与情感直接结合从而使知觉表象与情感融合的过程，是人的意识活动的结果，是主体把自己的感受、感情和思想注入对象使之染上主观色彩的结果

【内模仿】认为审美主体在欣赏活动中，总是同情地分享着旁人或外物的姿态和运动，总会有一种内模仿的运动神经活动，从而在主体的心灵中产生一种自觉或主动的幻觉，仿佛要把自我变形到旁人或外物中去。一般认为是移情说的分支或者变种。

（3）艺术分析——艺术体验+作品分析

语言论的美学流派、形式主义艺术论

（4）文化分析——从作品分析审美现象背后蕴含的社会机制、政治意义

法兰克福学派的大众文化批判和意识形态分析、伯明翰学派的文化描述

后殖民主义、女权主义、新历史主义

（5）人类学——从艺术起源来求解艺术意义和价值

希尔恩、格罗塞

（6）目前没有统一的方法

针对不同的研究对象，以体验与概念方法为主导，采用综合性的方式是目前的前沿做法。

6.美学的学科构成

哲学美学

历史美学：审美意识的历史或趣味流变的历史（如人类的审美起源）；艺术风格史；美学思想史

科学美学：基础美学（心里美学-审美心理；艺术美学；分析美学）

实用美学：文字欣赏的一般美学；艺术门类美学（电影美学、绘画美学）装饰美学（园林、服饰）；科技-生产美学；社会美学（涉及社会生活、文化、风俗）；艺术审美教育

7.美学的学理基础

1. （西方）美学的三个基础：（1）对事物本质的追求；（2）对人类心理结构与功能作出知、情、意的划分；（3）对各个艺术门类的统一定义

2. 西方艺术美统一观的提出：（波兰）塔塔凯维奇《西方美学概念史》

1747年，查尔斯·巴托《论美的艺术的界限及其共性原理》提出：“美的艺术”

3. 中国古典文化为何没有“美学”？

（1）不追问本质：言不尽物、言不尽意；

（2）心理整体把握：心、性、意、志、情

（3）关于艺术和美的而分散性、随意化的探讨：各门类等级高下，从未统一论述；乐论、诗论、画论；建筑、工艺等技法经验的总结，缺乏概括性、哲理化的探讨，知识形态模糊、分散性

二

1.如何理解美

宗白华《论中西画法之渊源与基础》

中国绘画画卷的卷收和展放之间蕴含的意义：时空无限流展

中国章回体小说：“章”、“回”具备可独立欣赏的可能，既独立，有属于整体（戏剧的“折”、“出”亦如是）

与西方小说、戏剧的逻辑结构性对比：结构上，时空的“部分”与整体联系；阅读与欣赏中“移动视点”；下回分解：借留白起承转会

【小结】：美与艺术作品的形态和内容相联系；美与观赏者的位置、视点有关；美还与不同民族的时空观念等文化传统有关。

2.在艺术中遭遇艺术

《肖申克的救赎》中直接引用了莫扎特的《费加罗的婚礼》这一歌剧段落：“那声音飞扬，更高、更远，超越任何在灰色地带的人所梦想的，如一只美丽的小鸟，飞进了这灰色的鸟笼，让这些围墙消失了，令铁窗中的所有犯人，感到一刻的自由”这里的《费加罗的婚礼》象征着自由和希望（《费加罗的婚礼》本义是揭露和讽刺封建贵族）

【小结】（1）在作品1中引用作品2，存在着改变被引用作品2的本义、审美环境、审美效果的可能；（2）对被引用作品2的审美，存在者两种导向：遵从作品1的审美环境，或者作品2；作品1和作品2 的审美竞争

3.古代中国对美的认识

1. 《论语》

“乐而不淫，哀而不伤”：艺术中的情感应合乎“礼”的规范，有节制、有限度；审美心理包含感觉和理性的内容。

2. 《老子》

天地万物，虚实流动，有无相生，生生不息；人要排除主观欲念与成见，方能内心虚静，关照万物变化及其本源。

3. 顾恺之：“传神写照”“以形写神”

4. 谢赫《古画品录》：“气韵生动”

【小结】（1）无美之学；（2）从人与宇宙万物的关系，万物本原来理解美和艺术；（3）对美的现象，人需要虚静、体悟，方能进入一种奇妙与不可言传的境界，有所得道。

4.西方思想对美学的解释

1. 柏拉图：

尘世中的美模仿理式世界中的美，理式世界中的美堕落成尘世世界中的美

美的理式（理念）——美的欣赏；美的等级化

2. 亚里士多德

《形而上学》：美在于美的感性事物本身（事物本身所具有的外在特征）

感性事物：美的感性事物本身所具有的属性——主要是形式，，即“秩序，匀称和明确”3. 休谟、柏克：“快感经验”

（1）美不仅是事物的性质，也与人有关

（2）美就是人的内在心里所产生的愉快的情感（休谟）；或，事物能引起人的愉快情感的性质（柏克）

4. 狄德罗：“美在关系”（他还编写了一本《百科全书》然后坐牢了，法国启蒙主义）（1）《关于美的根源即其本质的哲学探讨》：“美总是随着关系的产生而产生，而增长，而变化，而衰退，而消失”“一个物体之所以觉得美是由于人们观察到它身上的各种关系。（大概是比如说整体比例，色彩搭配之类的吧）”

（2）一件事物孤立地看是无法看清的，需要放在一定的环境、一定的关系中才能看清其性质，包括美丑。（大概比如说一个人的美要通过另一个人的丑才能看出来）

（3）只有人对这种关系的感知与领悟，才能意识到美。

5. 车尔尼雪夫斯基：“美是生活”

《生活与美学》（《艺术与现实美学的关系》）

凡是有利于生活的。能够充分显示生活意义的，就是美的。

6. 弗洛伊德：“美是无意识的欲望及其想象的满足”（求而不得就是好的）

（1）艺术美是欲望的升华

（2）艺术创作的动力——俄狄浦斯情结（与命运对抗）（俄狄浦斯杀父娶母）

（3）艺术作品就是经过改装之后的梦境，艺术美的本质和源泉就在于艺术表现了人内在最深沉的无意识的欲望

【小结】以上都是从美的本质来解释美，大致可以分为三类：形式、快感、理念

西方解释美的新思路

20世纪分析美学：对美的本质的批评（维特根斯坦）

（1）语言的意义：美的本质没有意义

（2）词的运用方式：美的本质思路不适合

（3）仅仅解释美的本质只是解释了美的事物的某一方面的性质，并不全面

美的多样化存在方式

5.从心理学角度解读美（现代心里美学入门）

1. 朱光潜的经典举例

人生的三种态度：认识态度——求知识

功利态度——求实用

审美态度——求形象

审美态度（也称“美感”）：是审美现象得以发生的前提。

是人们在审美活动进行之初的特殊的心理状态。主体对审美对象所持的态度，就是心理状态。它受时间、地点等客观条件影响，亦受心境、情绪等主观心理因素影响。审美主体要求从日常现实生活中脱离出来，保持与现实、功利无关的态度。它不涉及概念思维，在欣赏一件艺术品时，一旦开始有意无意地用概念去分析它、评判它，审美态度便不复存在了。（就是不要事先用已学的知识把审美对象放入到条条框框里，比如听到《费加罗的婚礼》就先想啊呀它是莫扎特的喜剧，是讽刺封建贵族的）

2. 美感如何使物成为美学对象？

着眼于物的想象，促使从日常生活跃升到审美情境中

3. 美感与审美现象的关系

（1）美感的产生推动了审美现象的产生，所以美依赖于美感。

（2）审美现象与美感无所谓前后，可以说是同时产生，同时消失的。“美与美感的共时性与共在性”

6.对美感的解释

1. 心理距离（上面有了，但还是弄一下）

（1）什么是心理距离：主体心里与无之间的非攻利的关系

心理距离的效果：使纯粹的感性方面的联系凸显出来

（2）心理距离说：[英]布洛

《作为艺术因素与审美原则的“心理距离”》

审美现象必须介于人自身与物体之间的心理距离为前提

心理距离是人的主体活动。人专心于某一方面，暂时忘记心理的其他方面，这是人在主观态度上与生活的间隔，即人对事物采取非攻利的态度

通过保持心理距离这一心理转换过程，主体转换为审美主体，客体转换为审美客体。审美观系由此建立。

对象的美是心理距离造成的，美就在于主观的心理距离

（心理距离说揭示了审美现象中人的主观心理活动的作用）

2. 审美直觉

（1）直觉：人们在认识过程中获得概念以前、头脑中只有个别表象或幻想的那一阶段，是感性认识的最低阶段。——克罗齐（比如我忘记了回家的路具体是哪一条，可是直接告诉我就是右边那条）

（2）审美直觉：审美过程中，人转换为审美的人之后，从审美对象那里获取的一种意象性的感受。（我觉得这个东西真他妈的好看，但是就是说不出来为什么）

克罗齐“艺术直觉论”《美学原理·美学纲要》

3. 内模仿[德]立普斯、谷鲁斯

（1）内幕仿：主体面对客体时，知觉按照客体的性质进行模仿的活动（我看到一个人在骑马，于是想象自己骑马的样子）

（2）内幕仿活动的性质

知觉-身体-心理三位一体活动，筋肉运动

主体模仿客体，突出客体作用；主体与客体的动态联系

4. 移情

（1）移情：主体面对客体时的一种心理反应活动。

当客体因为某种关系引发了主体的某种联想，主体恰好处在特定的心境当中，把没有生命和情感的客体当做有生命和情感的对象来看待，从而体验到对象的生命和情感的价值，达到物我两忘的自有境界。（拟人，白杨树好像战士一样保卫这边疆）（2）移情活动的性质

以内模仿为基础，承接内模仿

移到客体上的情感性质与客体性质有同质之处；由主体移向客体，突出主体作用；主客体浑然合一

（3）移情说

19世纪德费舍尔父子立普斯

观点：○1移情是主体把自己的情感投射到、转移到客体上；○2美感就是这种移情在客体上感受到主体的自我力量和价值；○3美就在于移情。

优缺：突出了人类主观情感在审美活动中的自由创造性和主观能动性；忽视了实践和客体在

审美活动中的作用。

5. 主客同构——主客同一

（1）◇1同构：出于审美关系中的人与物在内在精神气质结构上相近、相似与相同。并非是指外在或肉体的结构。（比如我欣赏狂草是因为自己内心也是一个糙汉子？）这时的物在人的观察、联想中承载着人的情感，作为人的感觉的依托。是与人的感受、情绪有密切关联的“拟人化的物”，对主体而言的审美对象。

◇2同一：处于审美关系中的人与物在精神气质与活动上的融合与同一，并非是指外在的物质或肉体的结构和活动。（我欣赏夕阳的壮美可能是因为在那个情景下我的内心被渲染了）

此时，在人类看来，自身与审美对象已经达到了情物交融、物我相忘的境地。

（2）主客同构、同一的结果：

审美的人达到一种精神自由的境界；“审美自由”

康德《判断力批判》：“美是自由的感性游戏”

席勒《审美教育书简》：“美在于人的游戏冲动”（过剩精力）

两者都表达了审美无功利

康德术语：直知解力：推理、分析、综合能力（理性）

【审美判断】一般指人对客观世界的事物和现象有根据的审美评价，它通过知觉感悟或理论论证什么是美的，没在何处等表现出来。

先判断后快感（脑海里先觉得啊！美，然后才产生快感）

审美是主观判断，可传达的就不是认识对象，而是审美中的心境了。

美不涉及概念而普遍使人愉快，凡是不凭借概念而必然使人愉快的就是美的。（什么是美）主观的合目的性：事物符合我的审美；客观合目的性：自然物结构形式符合其（概念）本质，即完善。

二律悖反：美的事物虽然没有明确的目的，但是却具有主观的合目的性。

三

1.审美类型（形态范畴）【什么是美？】

范畴：人类思维对外在客观现实的普遍性质的概括与反映，是观念性的产物。（我觉得这一类是美的，那一类是丑的）

类型：具有共同特征的事物所形成的种类，具有现实实在性

1. 审美类型：人类在审美活动中所创造的境界的感性表现形式与存在状态，及其在逻辑上的归类与总结

不同的审美类型是人类在审美活动中不同层次上所体现的人的感性存在方式或人生境界。

审美类型的发展和演变就是审美主体对审美活动形态的需要与构建的发展演变。这体现出人类的现实生存状态与生存意识、审美心理结构的历时性发展和演变。

2. 审美范畴：在理性思维上，对不同的审美感性形式与存在状态的理论概括与概念的成型。（一般意义上，与审美类型近似。）

2.审美类型的划分方式（重点掌握！）

1. 根据不同领域中美的存在（审美领域）：艺术美、自然美、社会美（时尚美）

2. 根据人类审美活动中的而不同的感性表现形式：优美、崇高、丑、荒诞等

3. 根据不同的文明、不同民族文化、不同思想文化：

（1）古希腊文化：优美

（2）古希伯来文化：以崇高为代表（哥特式建筑）

（3）儒家文化“中和”

（4）道家文化“妙”“味”“冲淡”

4. 根据艺术风格或审美体验：

司空图《二十四诗品》（法）杜夫海纳《审美经验现象学》

3.审美类型与文化精神的关系

（1）与宗教的关系（西方）

中国审美类型与宗教关系并不密切，中国审美文化具有世俗化特征（世俗享乐，现实）（2）与哲学的关系

西方哲学思想的变迁制约着西方审美类型的形成、发展和变化

古希腊：柏拉图，理式说，要求审美与道德合流——悲剧与优美以精神性为核心亚里士多德，形式与质材二分，注重美学关注美的事物的外在形式——黄金分割点，弧形，球形，“形式”范畴出现

文艺复兴：理性，审美类型不再限于适度得体——17-18世纪，“崇高”作为审美类型，其意义在康德等人那里获得充分的阐释

现代西方哲学：非理性思潮崛起，怀疑文明，反传统浪潮——“丑”和“荒诞”脱颖而出

三（2）

优美与崇高（重点！！）

（一）西方美学史上的优美

1.古希腊—中世纪

“优美”的探讨零碎而不成体系，甚至被等同于美的本质

柏拉图托马斯·阿奎那

美与节奏、对称、各部分的和谐相联系；优美亦如是

2.近代

柏克：从对象的角度、从形式规则上概括优美事物的外部特征

康德：从审美效果，也即从对象给人以快感的角度分析，认为优美给人“一种促进生命的感觉”。将优美视为生命处于放松状态时的审美类型。

席勒，观点近似

（二）作为审美类型的优美

1.优美的内涵

在感性形式？上，完全体现形式美的原则：单纯、整齐、对称均衡、调和对比、富于节

奏韵律、多样统一等

优美的形象直接作用于人的感官，易于被接受，在感性心理层面引发主体的审美愉悦。优美具有肯定性的价值内涵。

中国传统的意象：花好月圆芳春柔条、扶梳杨柳、诗情画意

2.优美的特征

完整与和谐是优美的总体形态结构特征

完整，意味着是一个统一、单纯而自足的整体，并无缺陷或累赘。这种“完整”的效果依赖于内在的“和谐”

内在的和谐，指事物内部结构因素间相辅相成，共同构成“完整”的结构关系

宏观上、外在的和谐是指人与客体世界最终的和谐共存关系

3.优美与壮美的区别

（1）空间上的大与小；（2）时间上的疾速与缓慢；

（3）力量上的强与弱；（4）性格上的柔与刚

小清新

优美在当代的变异

一种极致化的唯美的追求和标准

最初指一种以清新唯美、随意创作风格见长的音乐类型，也就是独立流行乐，之后逐渐扩散到文学、电影、摄影等各种文化、艺术领域。

“小清新”是一种青年亚文化现象，以自然纯朴、淡雅脱俗、超脱静谧为审美标准

（三）美学史上的崇高

1.古罗马朗吉弩斯《论崇高》

2.柏克《论崇高与美》 18世纪

崇高感产生的原因崇高事物的特征

3.康德《判断力批评》

（1）有两种有意味的形式，一种是感官可以把握的有限形式；一种是无法把握也无法与之较量的无限形式。前者包括优美，后者属于崇高。

（2）崇高在形式上无限，没有秩序，巨大。

崇高的事物主要存在于自然界。

（3）崇高的巨大表现在两个方面：○1体积或数量上的大。“数学的崇高”

（即为崇高的两种类型）○2力量的巨大和不可抗拒。“力学的崇高”

（4）崇高的原因不在于外界

崇高与人的生命体验相关：首先引起人的生命力阻碍的感觉；接着是更强烈的生命力的爆发，从而克服生命力的阻碍

4.席勒：

将崇高与优美一样，视为人的审美对象来把握，把崇高看作是悲剧题材所引起的一种特殊的快感，从而使崇高从审美形态降为艺术效果。（《美育简书》）

5.黑格尔：

崇高应存在于“象征型艺术”中。

内容大于形式，形式只能是内容的象征，通过形式，内容才得以呈现。

（四）作为审美类型的崇高

1.崇高的内涵

对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵震撼

人的精神意志在经过巨大的异己力量的压抑、排斥之后，受到强烈的激越，最终通过审美实践活动获得全面高扬和完整体现，人的精神境界得以提升和扩大

肯定性价值

2.崇高的特征

外在感性形式上：巨大、雄壮、险峻、恐怖、粗壮、浩瀚、阴暗、厚重、奔放不羁……

内在心理的两个阶段：最初阶段：望而生畏、深感渺小、巨大失落

高级阶段：强烈刺激、压抑转化、激情澎湃、精神自强、神圣感产生（例如：哥特式建筑）

“崇高”作为一种审美类型或艺术风格目前是否存在于当代中国社会文化中？

（上世纪70年代开始逐渐消退）

崇高在中国作为革命话语的形式存在，意为“战胜丑陋，迎向光明”。

崇高在革命话语的主导下，显示出革命话语的崇高性。

革命话语在中国并没有完全消失。

当代西方依然存在崇高类型，宗教组织给了崇高类型生存环境

3.崇高与壮美（阳刚之美）

（1）壮美（阳刚之美）与优美（阴柔之美）皆为中国古典审美风格类型；

崇高，西方在18世纪才开始注意

（2）相通之处：皆为雄伟壮阔之美

（3）崇高的对象包括丑、恐怖、神秘因素

壮美是单纯的雄伟壮阔，不包含丑的因素，仍属于和谐美（eg.大漠孤烟直，长河落日圆）