素描几何体教学教案分解

素描几何体教学教案分解
素描几何体教学教案分解

第一课:画素描所使用的工具及素描中线的表现方法

1、铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了.

2、炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉.

3、木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果.

4、炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液.

5、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便.

6、画板和画夹:画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手.

7、画纸:画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳(图画纸的质地较松软,初学者不容易掌握),素描纸的附铅性强,且质地坚实,可反复擦改不易损坏纸面.

一、握笔

1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1),小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条(如图2).

2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3).

二、画板的摆放

1、画板的摆放应和视线垂直,画者和画板之间,应保持到可伸直臂膊的距离.这样在画的过程中,始终能照顾到全局,也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7).

2、当画板位置确定后,在画的过程中就不要再移动,以避免因角度的变化影响画儿的透视改变.

三、线的种类和注意事项

1、在素描中线的表现方式灵活多样,也非常丰富,可以用排线的方法来表现一个面,线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会.

2、线的画法是落笔轻,中间重,收笔轻,整个动作一气呵成,形成两头虚中间实的线(如图4).这样画出的线容易衔接,在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5).

3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的,这样的线在衔接上会造成明显的接口,也容易造成线条的杂乱(如图6).

4、排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法,但在没有达到一定程度时,讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进,同时也是一个很好的学习习惯和方法.

第二课:素描中的透视表现、构图及比例

一、透视的类型

透视有三种:平行透视、成角透视、散点透视.

1、平行透视:平行透视也叫一点透视,即物体向视平线上某一点消失.

2、成角透视:成角透视也叫二点透视,即物体向视平线上某二点消失.

3、散点透视:散点透视也叫多点透视,即不同物体有不同的消失点,这种透视法在中国画中比较常见.

二、透视在绘画中应注意的一些特性

1、近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间.

2、近实远虚:由於视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感.事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调.(另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优於现实的取舍和区

别.)

透视图特点:离视平线或中线越远,面就看得越完全。

三、构图也叫布局(经营位置)

对於初学者,面对画纸,第一个问题就是画多大,放在什么位置,这就是构图.对於初学者,在没有把握的情况下,不妨先画几张小稿,在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形,选出利用画纸空间的最佳方案,然后依据小稿的构图在画纸上布局,定出对象位置的最高点和最低点,然后根据两个点画出运动线(可

以是垂线,也可以是大的动势方向线).在纵线上找到最宽部位的横轴线,依此宽高作参照,找出对象形体的大的走势和雏形.

构图时应注意以下几点:

1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气);(图1构图太小)

2、构图时应注意重心的平衡;(图2重心不稳)

3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉,造成构图不稳);(图3一边重)

4、构图应注意透视的变化及比例关系,(图4比例和透视有误)

5、构图不应有残缺;(画石膏像时应注意)(图5不完整)

6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些;(图6正确构图)

7、如果构图中人物是侧面,要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间,使感觉上画面不至於发堵。

四、比例(强调要确定的比例是立体物体在平面上的

比例,即平面比例)如图:

1、量比列的的时候眯起一只眼睛

2、右手一定要伸直面向写生对象

3、铅笔要水平或垂直

4、铅笔头的最高点和对象的最高点一致用大拇指掐住

最低点,中间这段即量的相对高度

5、同样把笔横过来水平方向从最左点掐最有点中间即

相对长度

6、自己看看铅笔的相对高度和长度的比例即是,可以

先量了一个度再和其他的度比较。

第三课:结构素描——正方体的画法

一、透视要求

在平面里表现立体,原本平行的边或对线不再平行,而是向远处相交且消失。

如图:

数学绘画

二、作画步骤:

1、构图:如何安排单一的物体入画(不能画得过大,过小,重心偏移等),选择画纸的方向(横放或者竖放)

2、比例:确定下笔,一个物体的形状都是靠其形状比例约束它的形状,能根据它的比例变大或者变小。

3、定点:先确定最容易确定的点或者线,再进行连线。

4、拉线:

5、调整:

如图:

要点及要求:

1、对边不能平行,而且向后缩小

2、正方体是规则物体,成交透视里,面大的边点在前面

容易放错:

1、比例不对:如画得矮或者扁了

2、没能体现出立体感:透视中远与近相同,甚至远大近小;虚实处理中远与近的线条未能区分深浅虚实。

第四课:结构素描——球体的画法

圆球体与立方体相比较两者有着强烈的反差,圆球体的结构特征与立方体刚直的形态对立。完全是由弧形构成的,给人以柔美、圆润、含蓄而灵动的感觉。自然界中的一切物象均可以概括成立方体和圆球体这两种基本形态,也可以说立方体和圆球体是自然界中两种最基本的形态,两者的对立关系也完全符合“世界上的一切事物都是处于矛盾着的统一体之中”的这一基本规律。矛盾着的事物在一定的条件下又是可以相互转让,方中寓圆,圆中有方,这两种视觉形象为我们认识世界提供了符号化的客观依据。

下面我们来认识一下圆球体的形体结构。如图1是概括了的圆的形体结构。

图1圆球体

圆球体的结构关系,要比方体复杂得多了,为了便于了解我们还是要对圆球体的结构关系加以概括,便于理解其形态构造。如图2所示,是圆球体基本构造。

图2 圆球体的形体结构

圆球体的绘画步骤

① 首先画一个正方形,画出对角线,找出一个交点为圆球体的圆心点,通过此圆心点作水平线和垂直线,找出圆球体外轮廓线与正方形相切的四个切点,(图3)。

图3-1 圆球体的绘画步骤一

② 然后用“切”的方法渐次地把这个方形由方的形态变为圆的形态。如图3-2所示,先用短直线逐渐的画出圆形的大体轮廓,再调整成圆形。

图3-2 圆球体的绘画步骤二

③ 调整线条,用圆滑曲线将圆修整一下。用橡皮反复调整,直到感觉圆形画圆了为止,(图3-3)。

图3-3 圆球体的绘画步骤三

这样,圆球体的外轮廓就画出来了。那么如何才能画出圆球体的立体感呢?在画圆球体立体感前,我们首先还要了解一下圆的透视变化,画圆的透视,要借助于正方形的透视关系。如图4所示,这是几种情况下圆的透视关系。

图4-1 平行透视平面的圆图4-2 成角透视的圆

图4-3 平行透视立面的圆

画出不同面的圆球体透视图,并找出圆的透视变化。注:圆的透视画法与图4-3的描绘步骤相同。圆的透视变化要反复练习,只有熟练掌握以后才能进行圆的立体感表现。

在此基础上,我们再回到图4-3中,要依照圆球体轮廓形形画一个透视的正方形与其相交,具体方法是通过圆的直径,作透视正方形,(图5)。之后再画出透视圆形,以此来体现圆球体的立体感和空间感。

图5 圆球体立体感表现步骤图6 圆球体立体感表现完成图

第五课:结构素描——锥体和圆柱体的画法

圆锥体和圆柱体有着近乎相同的特征,这两个形体实际上是立方体和圆球体的部分结构特征的组合体,其直线部分属于立方体的特征,而圆的部分又属于圆球体的特征,因而这两种形象特征的形体属于中性形体,如果立方体与圆球体是形象的两极的话,那么圆锥体和圆柱体就属于这形象两极的过渡地带。

图1 圆锥体

锥体的结构特征就是其底部的圆形向上逐渐缩小,最终到尖部消失,形成圆和两侧直线的结构特征。如图2所示。

图2 锥体的形体结构

圆锥体的画法

① 画一个一点透视的正方形,作对角线求出中心点,再通过中心点作水平线、垂直线等辅助线,如图3-1所示。

图3-1 圆锥体的步骤图

② 画出透视圆,这个透视的圆就是圆锥体的底部。过圆心点向上作垂直线,在相应的位置取一点作为圆锥体的高点,连接高点与透视圆左右的两个端点。圆锥体的形象就画成了,(图3-2)。

图3-2 圆锥体的步骤图

③ 根据圆锥体的结构特征,我们可以对这个锥体进行结构分析,以突出其立体感和空间感。画出几条主要的结构线即可,注意前后形体在用线上要有虚实、强弱之分。

课堂训练:

多变换观察角度(主要是指视平线的高矮变化),仔细研究圆锥体的形体特点,并画出其结构关系,体会一下圆锥体与圆球体和立方体之间的形态差异。

圆柱体的画法

圆柱体的特征最为单纯,它和锥体一样,都包含着立方体和圆球体的共同形态特征。从顶面看,呈圆形形态。从侧面看,越接近直视越呈现方形的形体特征,(图1)。

圆柱体和圆锥体形象最为接近如图2所示,它们共用一个圆形底面和一个中轴线。

图1 圆柱体的结构图2

圆柱体的结构关系就是由无数个等大的圆形叠加而成的。叠加的同时又形成侧边直线的结构形态,(图3)。

素描几何体教学教案分解

第一课:画素描所使用的工具及素描中线的表现方法 1、铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了. 2、炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉. 3、木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果. 4、炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液. 5、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便. 6、画板和画夹:画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手. 7、画纸:画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳(图画纸的质地较松软,初学者不容易掌握),素描纸的附铅性强,且质地坚实,可反复擦改不易损坏纸面. 一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1),小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条(如图2).

2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3). 二、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直,画者和画板之间,应保持到可伸直臂膊的距离.这样在画的过程中,始终能照顾到全局,也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7). 2、当画板位置确定后,在画的过程中就不要再移动,以避免因角度的变化影响画儿的透视改变. 三、线的种类和注意事项

素描石膏几何体教案

素描石膏几何体教案 几何体之间的联系最重要的是需要理解从方到圆的相互转换,而再复杂的几何体也是这些方圆的组合。 方形是几何体里面最基础也最容易表现的,大家在画圆形的时候往往是在方形的基础上去切割圆形,在明暗上也是,方形的明暗变化明确,圆形变化微妙,所以大家在画几何体的时候,是需要理解明暗变化的根源来自形体和光源。 长方体组合作画步骤 步骤一:构图,用长直线确定立方体的大致位臵,画出基本的形体和透视关系。 步骤二:结构,将长方体组合的内部结构表现好,线条要准、直、虚。 步骤三:黑白灰,从整体出发,快速的区分整体画面的亮部、暗部。重点抓住明暗交界线的变化,在区分几处暗部的基本层次时注意反光的处理要有强弱。 步骤四:深入塑造,加强明暗交界线的表现,区分明暗交界线的轻重变化,加大画面整体虚实的对比,在表现过渡面的时候,注意会层次的把握不宜过重。 画素描石膏几何体起稿时要记住这些: 构图定位是非常重要的。起稿要看整体,先在要画的物体上找到整体,把整体想要画进去的物体,在心里定个摆放的位臵。定好位臵后再画,用直排线定位臵,拿笔要倾斜,画时要轻些,后期容易改。然后慢慢加深力度和型的准确慢慢加强。 画素描石膏几何体要怎样才能避免以下问题? (一)画不准有几个原因:

1.观察能力不是很好;观察的时候最好眯着眼睛去看,找出黑白灰的大层次关系,多对比多观察多练习多思考。 2.缺乏正确的观察方法;一般只要画多了,掌握了正确的观察方法不难。 3.画的太少; 4.作画姿势不正确。 (二)“画出来的调子也像磨出来的”的原因可能是:(1)画的时候握笔的方式导致于手在画画的时候压到画过的地方或摩擦到。(2)用笔的时候没有深浅或过轻的涂抹,所以排线是很重要的。(3)明暗对比度不够强,等问题。

素描几何体——八棱柱

素描几何体——八棱柱 教学目标: 要求学生掌握八棱柱的造型特征,并能较准确地进行塑造。 教学重点: 掌握八棱柱的造型特征, 教学难点: 能较准确地进行塑造。 教学过程: 一、几何体的意义 常见的几何体教材有:锥体、球体、八棱柱体、圆柱体和方体. 1、几何体是初学绘画的必修课.因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法,而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化. 2、几何体一般采用石膏做材料,在质地上比较单纯,也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰,有利於初学者集中精力学习光对形体的影响,掌握色调的基本规则.今天我们来学习八棱柱体。 二、在素描中作画线的参考: 1、起草线——是一种长直线,多表现为“重复线”形式,它的基本线形是:垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时,画者的手臂要伸长、放松。“长线”要一次性完成,然后用重复线形式修正。 2、暗部线——是一种粗黑线,线形和方向比较随便。画暗部线可以选用“B”类的软芯笔,不要把笔削的太尖,最暗处要加力去画。 3、明部线——是一种整齐而明确的短线。适宜用较硬的铅笔,线得方向依顺体面的方向,结构转折处常使用“交叉线”。握笔的方式同写字,用力轻而果断。 4、刻画线——是一种有力的“细线”,用在主要部位细节的强调性表现。 5、背景线——基本上是一种45度的“长排线”,要求是整齐、均匀,把背景组成不同暗度的灰色,起到衬托物体的作用。

6、轮廓线——是一种富于变化的“单线”,它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等,在正常的情况下,物体亮部的轮廓线属于背景,暗部的轮廓线属于物体。 7、异形线——素描对特殊对象,要用特殊的线条来表现。例如:钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。 三、素描造型的基本要素 1、形与体---形即物体的平面形状,体即物体的体积。 2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、 连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。 3 、线与面相生相依的关系。 4、结构与形体结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。 5、光影调子 四石膏几何体写生应把握的要点 要点把握: (1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。 (2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。 五、几何体八棱柱的画法 A、构图:画八棱柱第一步要先画出一个长方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及等量长度的宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上),上面我们可以看长是一个椭圆,然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋於菱形.一个正八棱柱,我们通常可以看见五个面。这五个面。有眀有暗。各不相同,要仔细观察。相互比较,把她们准确的画出来。(注意:一定要用直线来画。这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力.) B、找出明暗交界线:在八棱柱上明暗交界线同样用短直线相来表现这一明暗交接线.(注意:明暗交界线在柱体上的表现有一个截然的明暗分界,受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变,在表现上就更应注意观察,避免画

素描几何体教案-参考模板

素描几何体教案 美术学院王静 【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 【教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。 【教材】《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN7—5621-1893-0 【参考书目】 《素描静物教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN7-5310 -1463 -7 《素描石膏几何体》宫六朝,张新凯著河北美术出版社ISBN7-5310-1180-8/j.973 《素描静物》张路光著河北美术出版社ISBN7-5310-1177-8/J.970 教学工具准备】1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 【学时】2╳13 【课时分配】 一理论部分2课时。 1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。 2石膏几何形体写生的目的和意义。3石膏几何形体写生基本透视原理。 4石膏几何形体写生的光影规律。5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分24课时 作业1:立方体、圆锥体、球体、白衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业2:深灰色衬布,圆锥体,立方体。(要求同上)要求:全因素描,画出物体的质感量感。

几何体结构素描的教案

几何体的意义 ?常见的几何体主要有:正方体、长方体、球体、锥体、六棱柱体、圆柱体等。 ?几何体是初学绘画的必修课.因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本 的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法,而且也可从中初步的循序渐进的掌握物体的结构以及透视的变化. 结构素描 ?物体本身并不存在纯粹的线条,所以用线条去表现物体,是对物体的一种高度概括, 要求绘画者对物体的外形和内部结构有很好的认识,用线条去表现物体的外轮廓和内在的结构。 几何的绘画方法 ?1、观察物体:选择合适的绘画角度,培养自己敏锐的观察能力。 ?2、构图:根据画面的需要,采用横构图或竖构图,把物体放在画面的适当位置,一 般遵循“上紧下松,左右相当”的构图原则。 ?3、起形:用长直线概括出物体大的形状,再具体到局部。(注意透视法的运用) 正方体的绘画方法 ?4、调整: ?调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个 画面不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确。

正方体相关的透视知识★ 焦点透视法 焦点透视法是固定的一个视点位置对形体的观察,在焦点透视法中最基本的形体是立方体,透视现象大多是通过对立方体的三个面所进行观察来决定立方体的透视表现。焦点透视可分为:平行透视、成角透视、倾斜透视、圆透视等。 ①平行透视,即一点透视。当立方体的一个体面与视点(眼睛)平行时候所产生的透视现象,立方体正面为正方形,因为在这种透视现象中只有一个消失点,所以也称为一点透视。 ②成角透视,即两点透视。当立方体的一个体面与地面平行,其他的体面与眼睛成一定角度的时候所产生的透视现象,这种透视有两个消失点,所以也称为两点透视。 ③倾斜透视,即三点透视。因为视点太高所产生的仰视倾斜透视,或者视点太低所产生 的仰俯倾斜透视,两种透视中都产生三个消失点,所以也称为三点透视。 三点透视图

几何体结构素描的教案.

几何体的意义 ?常见的几何体主要有:正方体、长方体、球体、锥体、六棱柱体、圆柱体等。 ?几何体是初学绘画的必修课.因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本 的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法,而且也可从中初步的循序渐进的掌握物体的结构以及透视的变化. 结构素描 ?物体本身并不存在纯粹的线条,所以用线条去表现物体,是对物体的一种高度概括, 要求绘画者对物体的外形和内部结构有很好的认识,用线条去表现物体的外轮廓和内在的结构。 几何的绘画方法 ?1、观察物体:选择合适的绘画角度,培养自己敏锐的观察能力。 ?2、构图:根据画面的需要,采用横构图或竖构图,把物体放在画面的适当位置,一 般遵循“上紧下松,左右相当”的构图原则。 ?3、起形:用长直线概括出物体大的形状,再具体到局部。(注意透视法的运用 正方体的绘画方法 ?4、调整:

?调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个 画面不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确。 正方体相关的透视知识★ 焦点透视法 焦点透视法是固定的一个视点位置对形体的观察,在焦点透视法中最基本的形体是立方体,透视现象大多是通过对立方体的三个面所进行观察来决定立方体的透视表现。焦点透视可分为:平行透视、成角透视、倾斜透视、圆透视等。 ①平行透视,即一点透视。当立方体的一个体面与视点(眼睛平行时候所产生的透视现象,立方体正面为正方形,因为在这种透视现象中只有一个消失点,所以也称为一点透视。 ②成角透视,即两点透视。当立方体的一个体面与地面平行,其他的体面与眼睛成一定角度的时候所产生的透视现象,这种透视有两个消失点,所以也称为两点透视。

素描几何体示范课

教学目标: 了解明暗色调的形成及物体体面的表现方法,运用不同的明暗色调表现技能,创造出游创意,具有立体感的素描作品。 能力目标: 提高学生的观察能力和动手能力。体会光与物体的表现关系,增强学生的创作欲望,发展表现能力,提高审美情趣。 情感目标: 通过欣赏不同风格的优秀素描作品,了解具有代表性的画家的作品的表现形式,运用学过的知识对中外素描作品进行欣赏和分析。 教学重点: 如何运用光与明暗的关系表现物体的空间感和立体感。 教学难点: 提高学生的观察,表现能力。 课业类型: 造型与表现。 教学课时: 2课时。 教学方法: 启发式,直观式,互动式。 教具准备: 教学课件,自制范画,几何体教具。学具准备:碳笔,2B铅笔,素描纸。 教学过程: 一、导入: 欣赏范画(播放中外不同风格的范画,名作课件)引导学生所欣赏作品的表现方法,导入新课。 二、新授: (一)明暗变化的规律: 1、光源的强弱及远近不同,明暗色调不同; 2、光线与物体的角度不同,明暗色调不同; 3、观者距物体的远近、感觉不同,明暗色调不同; 4、物体固有色,质地、肌理不同,敏感感觉不同; 5、明暗的表现:三大面,五调子。 (二)利用教具和课件具体说明调子素描的观察方法和表现方法,学生尝试用不同的学具来表现不同的明暗效果。 (三)利用课件比较不同技法的素描作品,分析现代素描的表现、构成的过程和方法,了解具有创新意义的素描表现方法。 (四)教师示范,学生创作:利用拼贴法,铅笔淡彩薄涂法,电脑制作等学生通过自己的想象,创意完成一件具有空间感,立体感的素描作品。 三、自由创作: 创作步骤: (1)画出一件物品,(2)利用平面形象进行组合、设计,(3)用素描表现物体的空间,立体关系。(4)作业展示:学生自评,互评,教师总结。

素描几何体教案

课题:石膏几何体明暗素描写生——正方体 教学目的:1、了解素描的工具。 2、掌握立方体的结构特点,表现出明暗关系。 教学重难点:握笔和线条的掌握。 课业类别:绘画习作课 教学方法:讲授与示范法。 教学工具:铅笔、橡皮、素描纸、画板、正方体、聚光灯。 课时:2课时。(2014年9月13日14日) 教学过程: 1、引言,今天很高兴和同学们见面,大家都喜欢画画,那么绘画的基础就是素描,素描的基础是几何形体,因为世界万物都是由基本形体,或基本形体组合而成。今天我们先画立方体,也就是正方体。 2、工具:铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以“H ”为代表,如:H 、2H 、3H 、4H 等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以“B ”为代表,如:1B 、2B 、3B 、4B 、5B 、6B 等,数字越大软度越强,色度越黑;用铅笔一般是HB 型,软硬适中.对於初学绘画的可从HB 到4B 中选择三种类型就可以了.橡皮:画画用的橡皮一般常用的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便.画纸:画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳(图画纸的质地较松软,初学者不容易掌握),素描纸的附铅性强,且质地坚实,可反复擦改不易损坏纸面.刀:演示削铅笔的方法:比写字的铅笔倾斜大一些笔尖长一些。 3、物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。 (黑白灰) 4、演示正方体绘画步骤。 5、巡视辅导:逐个指导,演示、纠正。

6、展评作业:指出构图、线条、明暗层次表现的优缺点。 课题:石膏几何体明暗素描写生——球体 教学目的:1、了解线条的画法及排列方法。 2、掌握球体的结构特点,表现出三大面五调子关系。 教学重难点:线条的排列,五调子的区分表现。 课业类别:绘画习作课。 教学方法:讲授与示范法。 教学工具:铅笔、橡皮、素描纸、画板、正方体、聚光灯。 课时:2课时(2014年10月12日18日) 教学过程: 1、引言:要想画好素描线条是比不可少的表现语言,线多重,直线、曲线、粗线、细线、软线、硬线,上明暗调子时还需要不同的排列,下面介绍几种线的画法及排列方法。 2、演示球体绘画步骤。

石膏几何体结构素描教案

石膏体结构素描 教学目标:要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。 重点:物体的形状个性、结构、透视 难点:物体的分面、透视 教学方法:观察法、对比法、练习法 教学过程: 结构素描的特点是以线条为主要表现手段,可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系,而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象,还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画,而刻意强调物象本质的结构特征呢?这是由它的训练目的决定的。我们知道,绘画素描是培养造型能力,训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力,用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外,最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时,首先要对该产品进行全方位观察,甚至把它拆开来研究,这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察,才能理解其结构,从而能够达到离开具体物象,从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程,不受光影变化的影响,只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素,强调本质结构特征,更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说,仍然是为了提高美术造型能力,达到不仅能熟练地写生,而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。

结构素描教学中,除了培养学生准确的描绘能力,结构的分析能力和塑造能力外,更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力,通过素描认识自然,发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法,对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。 石膏几何体结构素描的画法: 1、观察对象,在画面上定好构图形式:三角形。 2、定出形体的大的比例,画出物体的内部结构,通过此来检查物体的形体和透视准确性。

素描几何体起步教案

素描中的透视表现、构图及比例 一、透视的类型 透视有三种:平行透视、成角透视、散点透视. 1、平行透视:平行透视也叫一点透视,即物体向视平线上某一点消失. 2、成角透视:成角透视也叫二点透视,即物体向视平线上某二点消失. 3、散点透视:散点透视也叫多点透视,即不同物体有不同的消失点,这种透视 法在中国画中比较常见. 二、透视在绘画中应注意的一些特性 1、近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利於表现物体的 纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间. 2、近实远虚:由於视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉 会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感. 事实上,在绘画 过程中,往往会对近实远虚更加以强调.(另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要, 主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优於现实的取舍和区 透视图特点:离视平线或中线越远,面就看得越完全 三、构图也叫布局(经营位置) 对於初学者,面对画纸,第一个问题就是画多大,放在什么位置,这就是构图.对於初学者,在没有把握的情况下,不妨先画几张小稿,在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形,选出利用画纸空间的最佳方案,然后依据小稿的构图在画纸上布局,定出对象位置的最高点和最低点,然后根据两个点画出运动线(可以是垂线,也可以是大的动势方向线).在纵线上找到最宽部位的横轴线,依此宽高作参照,找出对象形体的大的走势和雏形.

构图时应注意以下几点: 1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气);(图1构图太小) 2、构图时应注意重心的平衡;(图2重心不稳) 3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉,造成构图不稳);(图3 一边重) 4、构图应注意透视的变化及比例关系,(图4比例和透视有误) / 、 5、构图不应有残缺;(画石膏像时应注意)(图5不完整) 6构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些;(图6正确构图) 7、如果构图中人物是侧面,要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间,使感觉上画面不至於发堵。 四、比例(强调要确定的比例是立体物体在平面上的比例, 即平面比例)如图: 1、量比列的的时候眯起一只眼睛 2、右手一定要伸直面向写生对象 3、铅笔要水平或垂直 4、铅笔头的最咼点和对象的最咼点一致用大拇指掐住最低 点,中间这段即量的相对高度 5、同样把笔横过来水平方向从最左点掐最有点中间即相对 长度 6、自己看看铅笔的相对高度和长度的比例即是,可以先量 了一个度再和其他的度比较。 结构素描——正方体的画法

基础素描石膏几何体教案设计

基础素描教程 撰写人:刘成军、宋忠华 适用班级及课程:高一年级《素描石膏几何体》

该课程总学时:64学时;理论教学:14学时,实践教学:48学时;留2学时机动(课程小结); 课程分析:本课程属于艺术设计专业基础课程,是培养学生正确的观察方法,理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律,训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。该部分的教学内容,分二个阶段教学;第一阶段教学,以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证,消化理论知识,理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等。第二阶段,以全因素明暗光影式素描长期作业,进行知识运用和筑固,提高学生综合的造型能力。为下学期设计素描奠定基础。 目的和要求:通过理论和实践学习,掌握素描造型原理和一般规律,能够熟练的利用素描语言塑造物象。

第一章素描概述 第一节静物素描写生学习目的和任务 静物素描写生优秀作品赏析 课时:2学时 教学目的:理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法,丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。 教具:教材、范画 重点:赏析作品的优点和处理方法 教学过程: 一、组织教学:稳定情绪;点名考勤; 二、导入新课 经验表明,写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力,培养和建立科学的观察及认知方法,提高与之相应的艺术表现技能,是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。 三、转入新课 (一)素描的概念及工具材料 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的,从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画,素描有着多姿多彩的风格样式,方法流派和理论体系,具体讲它可概括为两方面的内容: 1、素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素,因而对于造型基础,素描可提供认识论和方法论的研究内容。(结合素描作品分析1、认识 2、造型 3、空间等方向的内容) 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。(欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面)(二)素描的工具材料 素描通常使用纸本,其常用工具主要有以下几种:

素描石膏几何体写生教案

课题:素描石膏几何体写生 课时: 1课时 课型:技法课 授课对象:七年级 教材分析: 本课讲述石膏几何体的认识与绘法,单个石膏几何体写生时学院派素描基础训练的第一个阶段。 首先,作画时要有整体观念。这就要求作画者要以整体的眼光来观察对象,并从全局出发把握画面,不能拘泥于局部细节。这是因为作画首先要追求画面关系的整体和谐,而非面面俱到式的细节真实。 其次,在作画过程中,应当始终保持基本的形体意识。这是因为形体结构式绘画的根本所在,没有形体就没有空间,也不存在明暗关系;而且,学会分析形体、认识形体、变现形体,也是素描基础知识的目的所在。 最后,写生应当遵循一定的作画步骤。一般来讲,我们将作画过程分为起稿、分析形体、确定大关系、深入刻画和整体调整这几个步骤。这些步骤从前到后有着内在的联系和顺序。对于初学者而言,最好遵循这一系列步骤来进行写生。教学目标: 1.知识和技能目标:通过素描石膏几何体的明暗关系的学习,使学生掌握素 描几何石膏体写生的基本知识和对形体结构的认识。 2.过程和方法目标:通过素描石膏几何体的写生学习,使学生在作画的过程中 始终保持基本形体意识并遵循一定的作画步骤。 3.情感态度和价值观目标:通过素描石膏几何体的学,使学生提高了素描的 表现语言与观察能力,陶冶了同学们对美术作品欣赏更加有独到的见解。 教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解分析,透视现象和原理。教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学方法:引导法、讲解法、提问法、评价法。

教具准备:范画、印刷画页、画册、素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等,削笔刀、橡皮擦。 学具准备:素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等,削笔刀、橡皮擦。 教学过程: 一:组织教学:(5分钟) 包括教师走进课堂、行礼、检查人数、安定秩序,可以通过准备教具来吸引学生的注意,让他们在潜意识中明白这节课要做什么、学什么,是学生尽快投入到课堂中来。 二:引入新课:(5分钟) 艺术巨匠米开朗基罗曾说过:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点,是所有绘画的源泉和灵魂。今天我们就要来学习素描这一绘画的之高点。 三:讲授新课:(25分钟) (一)、什么是素描? 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和光影素 描,结构素描主要特征是用线条塑造形体,结构素描着重表现形体的形状和结构。 光影素描着重表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系和质感等。 素描是一门学科,又是一门艺术被称为塑造艺术的基础,素描通常指单色画, 以简单工具,朴素的描绘准确而生动的表现对象。 (二)、素描基本分类和学习的意义 1、结构素描和光影素描 结构素描主要特征是用线条塑造形体,结构素描着重表现形体的形状和结构。光影素描着重表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系和质感等。 2、素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。 (三)、石膏几何体的认识

石膏几何体素描教案

石膏几何体素描教案 教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。 参考书目: 《素描静物教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN 7-5310 -1463 -7 《素描石膏几何体》宫六朝,张新凯著河北美术出版社ISBN7-5310-1180-8/j.973 教学工具准备: 1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册 2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 一、理论部分 1、概述:素描的基本概念;基本分类和学习意义;素描的工具材料。 2、石膏几何形体写生的目的和意义。 3、石膏几何形体写生基本透视原理。

4、石膏几何形体写生的光影规律。 5、写生中的角度选择及构图。 6、写实素描的观察方法与表现。 7、素描造型的基本要素。 8、长短期素描作业的表现方法。 二、实践部分 作业:立方体、白衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2:立方体,浅灰色衬布写生。 要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业3:深灰色衬布,圆锥体,(要求同上) 作业4:圆柱体,白色衬布。 要求:构图完整,画出物体的质感量感。 评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。

素描几何体教案

素描几何体教案 【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规 律、作画步骤。 教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理 教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。 教学工具准备】 1 教具 --- 写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画 绘图铅笔、HB B 、2B 4B 、削笔刀、橡皮 学 时】 56 课时分配】 理论部分 2 课时 1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料 2 石膏几何形体写生的目的和意义。 3 基本透视原理。 4 石膏几何形体写生的光影规律。 5 选择及构图。 6 写实素描的观察方法与表现。 7 本要素。 8 长短期素描作业的表现方法。 二 实践部分 54 课时 作业 1:立方体、圆锥体、球体、白衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同 所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业 2:深灰色衬布,圆锥体,立方体。(要求同上)要求:全因素描,画出物体的质感量感 作业 3:球体景物,十字交叉体,圆锥体、立方体、黑色衬布。 要求:全因素描,画出物体的质感量感 评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素 描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。 2 学具 --- 素描纸、中华 石膏几何形体写生 写生中的角度 素描造型的基

【教学过程】 第一课:理论概述画素描所使用的工具及素描中线的表现方法 一、概述 (一)素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。 (二)素描的基本分类: 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 二、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三、画素描所使用的工具及素描中线的表现方法

石膏几何体素描教案

石膏几何体素描教案 授课人:宋华【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 【教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。 【教学课时】1课时 【教学过程】 一、概述 (一)素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。 (二)素描的基本分类: 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 二、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三、基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2成角透视,3倾斜透视。(4圆透视,5投影透视,6倒影透视,这三种透视以后再讲。)1、平行透视 当立方体的一个体面与画面平行,所产生的透视现象为平行透视。 平行透视特点:立方体只有一个消失点,即心点(主点) 2、成角透视 当立方体二个体面与地面平行,其他体面与画面成一定角度时,所产生的透视现象为成角透视。 成角透视的特点:有两个消失点。 3、倾斜透视 倾斜透视的特征:与画面和地平面都成倾斜的面,分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集,消失于天点;向下的倾斜线向视平线下方汇集,消失于地点均在灭点的直线上。 四、写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。 五、写实素描的观察方法 1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。

基础素描石膏几何体教案 (2)

基础素描教案 撰写人: 适用班级及课程:13高职动画《素描石膏几何体》该课程总学时:64学时;理论教学:14学时,实践教学:48学时;留2学时机动(课程小结); 课程分析:本课程属于艺术设计专业基础课程,是培养学生正确的观察方法,理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律,训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。该部分的教学内容,分二个阶段教学;第一阶段教学,以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证,消化理论知识,理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等。第二阶段,以全因素明暗光影式素描长期作业,进行知识运用和筑固,提高学生综合的造型能力。为下学期设计素描奠定基础。 目的和要求:通过理论和实践学习,掌握素描造型原理和一般规律,能够熟练的利用素描语言塑造物象。 第一章素描概述 第一节静物素描写生学习目的和任务 静物素描写生优秀作品赏析 课时:2学时 教学目的:理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法,丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。 教具:教材、范画 重点:赏析作品的优点和处理方法 教学过程:

一、组织教学:稳定情绪;点名考勤; 二、导入新课 经验表明,写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力,培养和建立科学的观察及认知方法,提高与之相应的艺术表现技能,是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。 三、转入新课 (一)素描的概念及工具材料 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的,从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画,素描有着多姿多彩的风格样式,方法流派和理论体系,具体讲它可概括为两方面的内容: 1、素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素,因而对于造型基础,素描可提供认识论和方法论的研究内容。(结合素描作品分析1、认识 2、造型 3、空间等方向的内容) 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。(欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面)(二)素描的工具材料 素描通常使用纸本,其常用工具主要有以下几种: 铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔、橡皮擦和纸笔等。 随着艺术表现形式的发展,素描使用的工具材料已走向更为广泛的表现领域。(介绍二幅现代素描作品) (三)素描静物写生学习目的和任务 静物以其静止不动、色调和质感单纯的特性,使初学者可以非常从容地深入观察和理解对象,研究和分析物象的造型原理诸因素,为表现更复杂的物象作好知识和经验的铺垫、准备与过渡。 (四) 素描静物作品赏析 第一幅《》 基本欣赏点: 1、造型的基本语言------面; 2、基本表现特征:将一切对象理解为各

素描几何体教案

素描几何体教案 高一美术李文菊 【教学目标】1:知识与能力:通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。培养学生观察力。 2:过程与方法:掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 3:情感与态度价值观:培养学生整体价值观。 【教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 【课堂类型】讲授法、示范法。 【教学工具准备】1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。 2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。【学时】24 【课时分配】 一理论部分1课时。 1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。 2石膏几何形体写生的目的和意义。 3石膏几何形体写生基本透视原理。 4石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分23课时 作业1:立方体、圆锥体、球体、衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业2:深灰色衬布,圆锥体,立方体。(要求同上)要求:全因素描,画出物体的质感量感。 作业3:球体景物,十字交叉体,圆锥体、立方体、黑色衬布。 要求:全因素描,画出物体的质感量感。 评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。 【教学过程】 一、概述 (一)素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。 (二)素描的基本分类: 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 二、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三、基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2成角透视,3倾斜透视。(4圆透视,5投影透视,6倒影透视,这三种透视以后再讲。) 1、平行透视 当立方体的一个体面与画面平行,所产生的透视现象为平行透视。

素描几何体教案

素描几何体教案 高一美术xx 【教学目标】1:知识与能力: 通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。 培养学生观察力。 2:过程与方法: 掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 3:情感与态度价值观: 培养学生整体价值观。 【教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 【课堂类型】讲授法、示范法。 【教学工具准备】1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。 2学具---素描纸、中华绘图铅笔、H B、B、 2B、4B、削笔刀、橡皮。 【学时】24 【课时分配】 一理论部分1课时。

1概述: 素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。 2石膏几何形体写生的目的和意义。3石膏几何形体写生基本透视原理。 4石膏几何形体写生的光影规律。5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分23课时 作业1:xx、圆锥体、球体、衬布 要求: 线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业2:深灰色衬布,圆锥体,立方体。(要求同上)要求: 全因素描,画出物体的质感量感。 作业3:球体景物,十字交叉体,圆锥体、立方体、黑色衬布。 要求: 全因素描,画出物体的质感量感。 评分标准: 物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。 【教学过程】 一、概述

素描几何体八棱柱教案

素描几何体八棱柱教案 教学目标:要求学生掌握八棱柱的造型特征,并能较准确地进行塑造。 教学重点与难点:掌握八棱柱的造型特征,并能较准确地进行塑造。 教学过程: 一几何体的意义 常见的几何体教材有:锥体、球体、八棱柱体、圆柱体和方体等. 1、几何体是初学绘画的必修课.因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法,而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化. 2、几何体一般采用石膏做材料,在质地上比较单纯,也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰,有利於初学者集中精力学习光对形体的影响,掌握色调的基本规则.今天我们来学习八棱柱体。 二在素描中作画线的参考: 起草线——是一种长直线,多表现为“重复线”形式,它的基本线形是:垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时,画者的手臂要伸长、放松。“长线”要一次性完成,然后用重复线形式修正。 暗部线——是一种粗黑线,线形和方向比较随便。画暗部线可以选用“B”类的软芯笔,不要把笔削的太尖,最暗处要加力去画。 明部线——是一种整齐而明确的短线。适宜用较硬的铅笔,线得方向依顺体面的方向,结构转折处常使用“交叉线”。握笔的方式同写字,用力轻而果断。 刻画线——是一种有力的“细线”,用在主要部位细节的强调性表现。 背景线——基本上是一种45度的“长排线”,要求是整齐、均匀,把背景组成不同暗度的灰色,起到衬托物体的作用。 轮廓线——是一种富于变化的“单线”,它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等,在正常的情况下,物体亮部的轮廓线属于背景,暗部的轮廓线属于物体。 异形线——素描对特殊对象,要用特殊的线条来表现。例如:钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。 三素描造型的基本要素 1、形与体---形即物体的平面形状,体即物体的体积。 2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个 以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。 3 、线与面相生相依的关系。 4、结构与形体结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。 5、光影调子 四石膏几何体写生应把握的要点 1、要点把握:(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。(2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。 五几何体八棱柱的画法 A、构图:画八棱柱第一步要先画出一个长方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及等量长度的宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上),上面我们可以看长是一个椭圆,然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋於菱形.一个正八棱柱,我们通常可以看

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