管乐团常见乐器介绍

木管乐器

木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。

西洋木管乐器主要包括长笛、短笛、双簧管、单簧管和大管，是用木料（或金属）制成的管状吹奏乐器。

长笛，是木管乐器中的高音乐器，音色清澈优美，性能灵活，音域宽广，人们把它比作乐队中的花腔女高音。

短笛，是音域最高的木管乐器，形状似长笛，但其长度仅及长笛之半。音色尖锐，

有穿透力。短笛和长笛演奏时都是横握，通过吹孔而发音。

双簧管，音色明亮，带有鼻音，长于感情的表现。演奏时直吹，通过两片芦片做成的簧哨而发音。常用于表现田园风光，有“抒情女高音”之称。管弦乐队中常以双簧管吹奏“a(上标1)”音来调音。

单簧管，又称“黑管”，直吹，簧哨用一片簧片做成。音色丰富而明朗。低音区浑厚响亮；中音区圆润柔和，富于表情；高音区则较尖锐。单簧管表现力极为丰富，也是木管乐器组中音域最宽的乐器。

大管，又称“巴松”，管身很长，是木管组中的低音乐器。音色丰满浑厚，善于表现恢谐、滑稽的形象。

铜管乐器

小号

铜管乐器。最初无活塞，与军号相似，称“自然小号”。十九世纪三十年

代起，流行“活塞小号”，能奏半音音阶。现今乐队中最常使用的是有三

个活塞的bB 调小号。能奏单吐、双吐、三吐的断音及同音反复，连音奏法很好。强奏时声音辉煌、灿烂，响亮有力；弱奏时柔和嘹亮，歌唱性很强。用小号演奏旋律，可以表现革命战斗，英雄气概，胜利凯旋。

圆号

也叫“法国号”，铜管乐器。近代圆号装有三个或四个回旋式的活塞，

号咀形似漏斗，管身圈成圆形。用左手按键，右手拳头塞入喇叭口，可产生与弱

音器相似的“阻塞音”，效果柔润、暗闷。圆号为管乐器中最难吹奏的乐器，能

吹断音，单吐、双吐、三吐，吹奏连音则效果更佳。声音丰满、甜美而又刚毅，

既能演奏英雄豪迈的旋律，又能演奏辽阔、遥远，安静、朦胧或忧郁、沉思的曲

调。

次中音号

又名“瓦格纳大号WAGER TUBA”。十九世纪德国作曲家瓦格纳的一部舞台

音乐剧，需要一种比长号的音色更柔美，比圆号的声音更明亮，其声音在

二者之间的乐器。1851年德国的莫里兹为瓦格纳制作了这样的一件乐器，后被施特劳斯等音乐家称为“瓦格那大号”。次中音号属管乐器系列的铜管乐器，一般由黄铜制成。体积是高78厘米宽33厘米发声原理是空气在圆管中摩擦产生震动。该乐器通常是和其他的管乐器一起演奏。

长号，也叫“拉管”或“伸缩喇叭”，铜管乐器。号身可以自由伸缩，

能奏出半音音阶和连续级进的滑音。强奏辉煌，弱奏柔和，宜奏庄严、

豪放、气势雄浑的旋律。用低音谱号与次中音谱号记谱，实际音高与记

谱同。

大号

俗称“抱贝司”。铜管乐器。号咀呈碗形，号身粗大。音色低沉丰满，坚

实浓重。用低音谱号记谱，实际音高与记谱同，大号主要用于大型管弦乐

队以及军乐队。

打击乐器

打击乐器是敲打发音的乐器，有金属制的，有皮革制的，也有木制的；有能够发固定音高的，也有不能发固定音高的。打击乐器大多用来加强节奏，或造成色彩上和戏剧上的效果。

定音鼓：有固定音高，既能发出微妙的弱音，也能发出雷鸣般强音。其形

状如半圆球，鼓面蒙兽皮，通过松紧鼓皮周围的螺旋或脚踏机械装置调节

音高。在管弦乐队中，通常用一组定音鼓。

大鼓音色低沉，常作加强小节的强拍之用

小军鼓和大鼓：没有固定音高，用来加强节奏。小军鼓主要用在弱拍上打出细

小的节奏；

钹，主要的演奏法是将两面钹互击，也可用硬槌或软槌单击或滚奏。

木琴：有固定音高的打击乐器，它用一系列长短不一的木条组成。敲击

时发出清脆的声音。

铃鼓：是在羊皮手鼓的周围装着许多小铜片，用手敲击鼓面作响，也可

摇动鼓身使小铜片叮当作声。

三角铁和钹都是没有固定音高的金属打击乐器。三角铁是用钢条弯成三角形，以钢棒敲击发声，音色清澈，有如银铃；

弦乐器和管乐器

弦乐器和管乐器弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）。弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（DoubleBass）、电贝司（Elec tricBass）；弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（ElectricGuitar）、二胡、古琴、琵琶、筝。西洋管乐器西洋管乐器是一组非常常见的乐器,是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。西洋管乐器有许多分类方法，一般按照发音的方式方法，分为吹孔气鸣乐器，单簧气鸣乐器，双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器。前三类乐器由于从历史渊源上都起源于芦管乐器，且音色缺乏金属感，所以统称为木管乐器，尽管现在许多乐器都已使用金属，橡胶乃至合成材料为原材料了。在管弦乐队和军乐队中，这一组乐器被称为木管组,相对应的，唇簧气鸣乐器被称为铜管组(实际上，这类乐器也确实是铜制的)。一，吹孔气鸣乐器：包括长笛和短笛。发声原理：吹孔气鸣乐器管体为圆柱型，横吹，唇是激振器。唇振动时，气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开，进入管中的气流就引起管内空气柱振动而发音。二，单簧气鸣乐器：包括单簧管，小单簧管，最大单簧管和萨克管乐器族。发声原理：管体为圆柱(单簧管族)或圆锥(萨克管族)型。直吹，激振器为单片苇制簧片和与之相配的嘴子，固定于乐器上端，气流通过哨片和嘴子进入管体而使管内空气柱振动发音。三、双簧气鸣乐器：包括双簧管，英国管和大管等乐器。发声原理：管体圆锥型，直吹，激振器是固定在乐器上端的两片苇制簧片。气流通过哨子进入管体，使管中空气柱振动发音。四，唇簧气鸣乐器这类乐器种类繁多，形成相对木管乐器族的铜管乐器族，即是平时所说的号类乐器，俗称喇叭，包括军号，小号，短号，圆号，长号,大号和萨克号等，每种又

管乐团常见乐器介绍

管乐团常见乐器介绍木管乐器木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。西洋木管乐器主要包括长笛、短笛、双簧管、单簧管和大管，是用木料（或金属）制成的管状吹奏乐器。长笛，是木管乐器中的高音乐器，音色清澈优美，性能灵活，音域宽广，人们把它比作乐队中的花腔女高音。短笛，是音域最高的木管乐器，形状似长笛，但其长度仅及长笛之半。音色尖锐，有穿透力。短笛和长笛演奏时都是横握，通过吹孔而发音。

双簧管，音色明亮，带有鼻音，长于感情的表现。演奏时直吹，通过两片芦片做成的簧哨而发音。常用于表现田园风光，有“抒情女高音”之称。管弦乐队中常以双簧管吹奏“a(上标1)”音来调音。单簧管，又称“黑管”，直吹，簧哨用一片簧片做成。音色丰富而明朗。低音区浑厚响亮；中音区圆润柔和，富于表情；高音区则较尖锐。单簧管表现力极为丰富，也是木管乐器组中音域最宽的乐器。大管，又称“巴松”，管身很长，是木管组中的低音乐器。音色丰满浑厚，善于表现恢谐、滑稽的形象。铜管乐器小号铜管乐器。最初无活塞，与军号相似，称“自然小号”。十九世纪三十年代起，流行“活塞小号”，能奏半音音阶。现今乐队中最常使用的是有三个活塞的bB 调小号。能奏单吐、双吐、三吐的断音及同音反复，连音奏法很好。强奏时声音辉煌、灿烂，响亮有力；弱奏时柔和嘹亮，歌唱性很强。用小号演奏旋律，可以表现革命战斗，英雄气概，胜利凯旋。圆号也叫“法国号”，铜管乐器。近代圆号装有三个或四个回旋式的活塞，

军乐队乐器种类--人员编制--训练方法-乐器作用

中国现代专业军乐队编制 1、以31人组建小型乐队配置可参考如下: 乐器数量备注长笛 2支或者长笛和短笛各1支单簧管 6支在人数上不算指挥应以成双数为原则，因为在多数情况下，乐团是在室外或行进中表演的，这样有利于队型的编组和变换。中音萨克斯管 2支次中音萨克斯管 2支圆号 3支 bB 调小号 2支 bB 调短号 2支长号 3支 bB 调次中音号 2支 bB 调上低音号 1支 bB 调大号 2支小军鼓 1面大军鼓 1面军擦 1对指挥令 1支 2、以41人组建乐队配置乐器可参考如下: 乐器数量备注单簧管 12支人数若超过30不足于50人时,可适量增加单簧管、小号、短号、长号的数量（可多于2支），另外可考虑增加双簧管、长笛、大管、圆号、bB 上低音号数量、添加bE 次中音号及苏萨大号等等。长笛 2支中音萨克斯 2支高音萨克斯 1支次中音萨克斯 1支圆号 4支小号 4支长号 4支次中音号 3支上低音号 2支高级大军鼓 1面高级小军鼓 1面军擦 1对指挥令 1支

3、以51人组建军乐队配置乐器可参考如下：乐器数量备注短笛 1支若条件允许，乐器尽可能多配置，最好还配置1支低音贝司号，这样低声部会更加丰满一些，整体效果会明显改善。长笛 2支双簧管 2支降E 调单管 2支降B 调单管 10支大管 2支降E 调中音萨克斯管 2支降B 调次中音萨克斯 2支降E 调上低音萨克斯 1支 F 调圆号 4支降B 次中音号 4支降B 调上低音号 1支小号 6支长号 6支大号 2支小军鼓 1 面大军鼓 1面军擦 1对指挥令 1支 4、以65人组建军乐队配置乐器可参考如下：乐器数量备注单簧管 8支组建军乐队，应着重乐器的性能、音量、音色、音域及所承担的旋律任务要求进行调整，力求使各声部达到均衡协调，另外由于乐器价格比较昂贵，萨克斯 8支长笛 2支短笛 2支小号 8支圆号 2支次中音号 2支上低音号 4支低音号 8支长号 8支大抱号 2支

管乐队主要演奏乐器

管乐队之主要演奏乐器

木管：长笛乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管乐队、管弦乐队和军乐队。长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。到了海顿所在的年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。 19世纪初，随着特奥巴尔德﹒波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。长笛是高音木管乐器，其音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光﹔低音区婉约如冰澈的月光﹔而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。长笛比其他木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。

短笛短笛管长仅为长笛之半，是长笛的变种乐器，是交响乐队中音域最高的乐器，在交响乐队中通常由第二或第三长笛手吹奏。由于音色尖锐，富于穿透力，有节制，审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等。

音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏，是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。双簧管是双簧族的高音乐器，音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为"抒情女高音"。柴可夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的《天鹅》主题就是由双簧管吹奏的。

乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。单簧管又称"黑管"，是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰﹒丹纳在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德﹒波姆定型。单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑胶制作。单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人。

管乐团活动方案

组建学校管乐队实施方案当前，我国许多发达城市的高校及中小学都有自己的管乐团队，只是队员的年龄、文化程度及各方面的素质不同。那么乐队在学校的各种重大活动如：升国旗、庆典活动、大型晚会、运动会开幕式等起着非常重要和关键的作用，其气势恢弘，音域宽广，音响丰厚，音色响亮辉煌，穿透力强，不但烘托出热闹喜气的场面，而且也展示了学校的整体精神面貌。一、管乐队编制管乐队的编制，一般为：短笛 1支、长笛 2 支、双簧管2支、单簧管（包括小单簧管）12支、大管2支、中音萨克斯管2支、次中音萨克斯管2把、上低音萨克斯管1把、圆号4把、短号4把、小号8把、次中音号4把、上低音号1把、长号4把、大号2把、小军鼓4面、大军鼓2架、大钹2对。共约50-60人，遇重要场合，乐队编制常按比例成倍扩大。如在音乐会上演奏，常加用定音鼓和倍大提琴。二、成员的选拔乐队的成员主要是指各种乐器（木管乐器、铜管乐器及打击乐器）的演奏者。需要学校领导的大力支持，通过大力宣传及班主任老师的支持和推荐，一般应具有下列基本条件： 1、具有一定的音乐素质和能力。可进行简单的测试，如让其摹仿一段旋律和节奏即可测知其乐感程度及灵敏程度，反复若干次都不能准确摹仿者，应视为乐感很差的表现，考虑接收时，应采取慎重态度。此外，对于了解一点乐器常识，熟悉吹奏乐队某种乐器或具有一定的乐队合奏经验者，都可优先考虑。 2、除一般要求身体健康没有严重缺陷和慢性疾病外，还应具有其他必要的良好的生理条件。如：牙齿整齐、手指灵活，这是管乐队吹奏本身所需要的。在乐器的分配上，兼顾自己的意愿和自身的条件，以期尽可能充分利用其条件优势，发挥其所长，尽快掌握基本的吹奏方法，提高其演奏能力。三、乐队的管理 (1)人员的管理。首先应选出一名具有较强责任心、业务能力的学生担任队长，负责乐队的辅助管理，其次是制定各种制度，如乐器、乐谱管理制度、训练与演出制度等。再次，是经常给队员介绍国内外管乐队，欣赏精彩的管乐曲目等，对学生进行音乐修养方面的培养； (2)乐器的管理。由于铜管乐器价格昂贵。所以乐器的管理尤为重要，在这点上务必要学生做到：训练时戴上手套，吹前检查按键是否出现松动，是否灵活，训练后把气水放干，最好用布擦净，平稳放好，木管类要小心拆卸，放人盒内。外出演出一定要放入箱内携带，尤其是强调不准在训练休息时，手持乐器疯跑打闹。四、培训安排由学校统一安排老师进行专业指导，利用课外活动时间练习，建议每周不少于二节课时。五、管乐队的训练 1.重视队员视谱、视奏能力及基本功的训练。正式训练管乐队之前，先组织学生学习基础的乐理知识及视唱练习，根据队员的实际情况，重点要求学生准确掌握音准、节奏，这对日后的合奏是至关重要的。（1）前两周内，可以让学生掌握正确的吹奏运气方法，能把号吹响并能吹一组音阶即可。（2）长音练习。它对于乐句的连贯和乐曲的优美程度，起着至关重要的作用。要求学生尽量用一口气吹奏，先每个音吹8拍，以后再适当延长拍数。（3）音阶练习。不同调的音阶指法不同，重点要在指法速度和节奏上下功夫。（4）吐音练习。分单吐、双吐、三吐，可以发“tu”“tk”“tkt”用来练习。（5）琶音、模进练习。这项练习的方式较多，可参照钢琴琵音、模进练习。

管弦乐器

第三部分西洋管弦乐一、本章教学总目标 1．通过本章节西洋管弦乐曲的欣赏，了解各国优秀音乐文化的悠久传统，培养学生热爱优秀音乐文化的感情。懂得宏扬优秀音乐文化的意义。 2、通过欣赏，感知西洋乐器的演奏特点及乐曲的风格，引发学生喜爱各国民族音乐和学习西洋乐器的志趣。 3、提高学生的音乐鉴赏能力。培养学生学习热情。二、本章教学重、难点 1．了解西洋管弦乐的乐器音色特点及各曲种的音乐特点。 2．熟悉几种著名的、有代表性的西洋管弦乐曲。三、本章课时安排共11课时。其中，管弦乐队及管弦乐器简介2课时，序曲1课时，进行曲1课时，舞曲1课时，协奏曲1课时，组曲1课时，交响曲2课时，芭蕾舞剧2课时。【教学课题】《音乐欣赏》第九单元管弦乐队及管弦乐器简介【备课教师】重庆女职中音乐组何莉莉【授课班级】职业高中一年级【教学目标】通过对管弦乐队及管弦乐器的学习，对乐队有个基本的了解和掌握【教学重点】了解乐队的组成【教学难点】认识各类乐器【教学课时】两课时【教学方法】讲授法讨论法练习法

【教具准备】教材教案钢琴【教学过程】第一课时一、组织教学举行上课仪式清点上课人数二、进行新课管弦乐队简介（一）、产生的背景： 16世纪末，管弦乐队包含着当时所有的乐器，当时的管弦乐队在其构成方面还完全没有规律性，而只是随便把当时歌剧院常见的，各作曲家由于某种原因而选用的许多不同种类的乐器合在一起。因此，最早的乐队印象异常斑驳杂乱，有时候由于所选的乐器的关系又显得极其单调乏味。（二）、产生：管弦乐队也称交响乐队，产生于欧洲17世纪初。到18世纪下半叶，它才有了固定的形式。（三）、形成和发展：从十七世纪初到十八世纪下半叶的150年。（四）阶段：第一阶段：随着古老的拉弦乐队和弹拨乐队的淘汰，刚刚进入乐队的小提琴确立了它的主导地位。这一时期是“弦乐队”形成期；第二阶段：废除了“数字低音”后，木管乐器组加入（此时包括圆号、小号和定音鼓），组成由弦乐器和木管乐器两组乐器为主的乐队。当时，那不勒斯乐派的亚历山德罗.斯卡拉蒂是这一时期管弦乐队的大胆改革家。他是最早把一对圆号用在管弦乐队中的作曲家之一。第三阶段：带有打击乐器的铜管乐队，使管弦乐队得到充实，从而变成一个由弦乐队、木管乐器和铜管乐器组合而成的整体。在这种乐队中，每一组乐器实际上不互相服从依赖，其本质上也并不缺少独立性，稍后，又与“装饰性”乐器结合起来，就组成了现在常见的大型交响乐队。三、老师小结，举行下课仪式。第二课时一、组织教学举行上课仪式清点上课人数二、进行新课管弦乐器简介

乐器可分为三种主要的类型

乐器的发声原理乐器可分为三种主要的类型：打击乐器、弦乐器和管乐器。 1．打击乐器鼓、锣等乐器受到打击时发生振动，产生声音。以鼓为例，鼓皮绷得越紧，振动得越快，音调就越高。击鼓的力量越大，鼓皮的振动幅度就越大，声音就越响亮。 2．弦乐器二胡、小提琴和钢琴通过弦的振动发声。长而粗的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低。弦的振幅越大，声音就越响。弦乐器通常有一个木制的共鸣箱来使声音更洪亮。 3．管乐器长笛、箫等乐器，包含一段空气柱，吹奏时空气柱振动发声。抬起不同的手指，就会改变空气柱的长度，从而改变音调。长的空气柱产生低音，短的空气柱产生高音。各种号也是常见的管乐器。小提琴的发声原理拉弦或拨弦可发出声音。琴身内部的空气藉此产生振动而发声，称为共鸣。四条琴弦自小提琴的底部延伸，跨过琴马，至指板尾端以弦轸固定。调音方法是扭动弦轸以调整琴弦的松紧。琴音的高低决定于琴弦的大小、粗细及张力。愈短、愈细、愈紧的琴弦，所产生的音愈高。起初琴弦以羊肠制成，如今多半用合成材料取代。弓弦乐器的发声原理是应用琴弓上的弓毛磨擦琴弦而发声，演奏者将弓与弦放成直角，再以适当的速度和压力拉动琴弦使琴弦振动。改变拉弓的速度或压力，可以改变振幅而使音量产生变化。至於音高的变化，则是靠左手按弦，改变琴弦的振动长度而达成；而其音色的控制，主要取决於弓法（运弓技巧）及左手按弦的技巧，如抖音。笛子是利用空气振动发声和空气柱共鸣的原理制成的。流动的气体压强减小，流速越快，压强越小。示例：飞机在跑道前进时，由于机翼上下表面特殊的设计，使得流过上表面得气体流速大于下表面的气体流速，因而下表面气体对机翼的压力大于上表面气体对机翼的压力，当这个差值大于飞机的重量时，飞机就升空了。笛子的发声原理和这个是一样的。当我们吹笛子时，气体从吹孔边缘进入笛子内部，在吹孔处做涡旋运动，这样吹孔内部的气体压强就减小，于是笛尾的气体就向吹孔运动（这个速度很快的，要把空气想象成很有弹性的东西，实际上也是这样的），在吹孔处发声积压，这个运动又造成吹孔处压强增大，但是口风又在继续吹响吹气（物理上叫激励），又把气体推向笛尾，然后吹孔处压强又减小，气体又向吹孔运动，如此循环，振动发出声音。

管乐器

管乐器发音原理管乐器都是以管内或腔内空气振动来发声，但如何使空气振动起来，即所谓激励方式，不同的乐器之间有所区别。总体上可归纳为三大类：边棱音激励、簧片激励和唇激励振动。所有管乐器的演奏，首先都是由不同的激励方式带动管乐器内的空气柱产生振动，然后通过各种调控机件改变空气长度、强度和持续时间，从而使管乐器有了音高、音强和音长的变化。埙的共振体比较特殊，他不是管，而是腔。它的音高变化主要是通过腔体的空气容积决定。此外，影响管乐器音色的因素较为复杂，最基本的因素来自于激励方式、乐器材料和开管闭管类型。为了便于阐述下面一些问题，先解释一下耦和一词。耦和一般情况下，管乐器的激励声源的振动频率（如边棱音的频率、簧片的频率和嘴唇的频率）与管乐器内空气柱的振动频率并不一致，前者的频率受气的强度、喷射角度以及振动体的质量的影响，后者则取决于管体的长度或体积的大小。当激励声源的振动激发起空气柱振动时，二者在振动频率上会发生相互调制，这一调制过程就称为耦和。在耦和过程中，空气柱的振动频率起主导作用，这一点其它乐器有很大差异。对弦乐器或大部分打击乐器来说，激励声源的音高就是所发出的音高，例如小提琴来说，琴弦是激励声源，那么琴弦的振动频率就决定了这把小提琴的音高。琴箱只是起扩大音量的作用。同样，对定音鼓来说，鼓膜是振动源，那么鼓膜的振动频率也就是这架定音鼓的音高。而管乐器却不然，它的音高绝大多数情况不是由激励体来决定，而是由共振体--管子的长度来决定。激励体所起作用，主要是让共振体内的空气柱振动起来。 1、边棱音管乐器。以边棱音作激励声源的管乐器，称为边棱音管乐器。常见的边棱音管乐就是长笛、短笛、竹笛、箫、埙。当一股气流以一定速度射向一个带有尖锐边缘的管子入口时，气流就会被分为两股，形成上下两个分离的气体涡漩，涡漩之间产生空吸，导致相互碰撞。如果气流不断，涡漩之间的碰撞也就会持续下去，涡漩碰撞发出的声音就称为边棱音。边棱音的作用在我们生活中屡见不鲜，例如体育老师的哨子，普通人吹口哨，笛子和箫的发声以及人的歌唱，都与边棱音发生紧密的联系。边棱音的频率变化，关键取决于气流以边棱喷射角度。在边棱音产生的许可范围内（要根据边棱角的情况而定），角度越大，频率越高。这是因为射流的角度越大，边棱音处涡漩的碰撞次数就越多。频率就越高。在一定条件下，流速越快，对边棱音施加的为越大，振幅越大。流速加快会引起超吹现象（即抑制了基频，突出了某一泛音）。如果流压过强，使管内气压大于气压力，就会失去边棱音效应而导致哑音。在音色特点上，单纯的边棱音是一种很弱的、嘶嘶的声音，本身发出的声响很小，而且含有较多的高频噪声，只有通过共鸣腔体的的耦和，声音才会变大，音色变得圆润。我们平时很难听到纯粹的边棱音，是由于边棱音总是同空气柱（或腔）的振动耦和在一起。所以很难单独测定边棱音的音质特性。譬如，当们吹响一根管子，这时产生的声音已经是边棱音和管内空气柱混合发出的声音，边棱音已淹没在其中。研究边棱音振动与空气柱振动耦合的过程是很有意思的，边棱音激发起共鸣管空气柱的振动，空气柱反过来使边棱音离开自己的固有频率，而以空气柱本身的基音或泛音来发声。只是在边棱音与空气柱频率相差无几时，才会使空气柱振动频率升高或隆低，这就是边棱音乐器的耦和过程。在耦和之前，边棱音比气柱音高1-10倍，在耦和过程中，空气柱不仅将边棱音频率拉低，而且掩盖和削弱了边棱音中不谐和的泛音，使音色富有美感。所有边棱音管乐器（不包括腔体类），其共鸣管均属开管类，属于八度超吹乐器，也就

管乐团乐器介绍

管乐团乐器介绍长笛长笛的历史长笛是一种历史悠久的无箕木管乐器，长约两英尺，在古代即有多种样式。长笛的前身可追溯至古埃及时代，它是十分简陋的陶管，仅有几个音孔。在数百年的历史中，经过许多变化及改进。而最早的长笛是用木料制成，虽然现在多以金属合金制成；但仍将其划分在木管乐器族。随着文艺复兴运动而创造或重新改造过的各种笛子中，在中世纪普遍吹奏是一种与嘴保持垂直状态的木制笛子，即所谓的直笛(flauta dulce)。在十八世纪，横笛(flauta travesera)被引进，其最有力的传播者是普鲁士的菲特烈二世国王，(Federico II de Prusia)，他迷恋此种乐器，亲自演奏。为了普及和学习演奏这种乐器，他将当时最杰出的作曲召进宫廷，其中有一人叫匡兹(Johnn Joachim Quantz)，他就是第一本关于横笛专论作者。长笛的特性由于吹口吹进气体，除了一个音孔用于排出吹奏着所吹进的气体外，按住其它所有音孔，即可发出声音。管腔内的气柱自由振动，不须藉助任何簧片，这使笛子发出一种柔和和非物质的音色，除了吹奏音阶中最高音之外，并不刺耳，几乎没有泛音，过常被作为纯正音的模范。长笛的构造现在普遍所用的长笛是18世纪前半的一键长笛所改良的。在莫扎特的时代里，这种以一个键及六个指穴制作而成的乐器已能做精彩的演奏了！其后，经历过数年，长笛的键数增加，1772年四键的长笛诞生。四键长笛被广泛的应用还是经过了相当的时日。到贝多芬时代，长笛的键数从五键七键八键。后来，随者键数增加，也出现了各种不同系统的长笛。严格说起来，我们现今所用的，都可说是贝姆型（十九世纪时，贝姆(Theobald Bohm)对长笛进一步深入研究与改造(1823)，发明了一种开孔方法，加上创用复指法，使以前不可能吹奏的乐句成为可能，将其结构现代化，克服了正常演奏时的障碍，这些改变为金属长笛的出现）。不过，以其构造上又可分为德式与法式两种。