招贴作品赏析
招贴作品赏析
冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以食用，是土豆救活了
德意志民族。由于这段特殊的历史，土豆在德国成
为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、
烹调文化。土豆使兰堡度过了苦难的童年，土豆救
活了兰堡，没有土豆就没有兰堡和他的艺术。兰堡
对土豆有一种特殊的感情，土豆文化是他本能领悟
的民族文化，是他面向世界的一扇最初的窗口。兰
堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身，而是奇特
的创意和视觉效应的魅力。
在兰堡为"Egoist"杂志所作的招贴以及兰堡
1966--1988年个展系列招贴作品中，我们能看到一
个普通的土豆在绘声绘色地讲述一个不平凡的故
事。他通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉
效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵
和生命力。
在土豆招贴系列中，每个画面都是以土豆为表现主题。不同的是对土豆的处理方式，他将土豆削皮、缠绕、切块、再堆砌……
不同的组成形式之间存在某些共同点，那就是兰堡
在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一
起，轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，
图中的土豆因为表皮的质地相同而成为一个整体，
又因为人为的分割形成轮廓线，加之高纯度的色彩
渲染从而成为若干个部分，一个“部分”越是自我
完善，它的某些特征就越参与到“整体”之中。土
豆中红绿黄蓝两队补色的运用使土豆的内部分裂
更加完善，土豆与黑色背景在色彩上的迥异使得分
裂多变的土豆紧密结合在一起，整体性更强，通过
轮廓线和色彩的叠加，土豆的个性与整体相互映
衬，这种整体与部分的关系形成了一些纵深的空
间，让观赏者不仅仅停留在土豆这个二维表面，而
是继续往下探索第二个、第三个层次的空间，这种平面上的深度分离效果完全依赖于线条和色彩在背景中亮度和色相上的差异，最终，这些土豆就像立在纸面上的一个个实体，似乎唾手可得，非常生动。
田中一光是日本平面设计协会、 AGI 成员，日本卓有成就的平面设计
家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的
地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、
素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优
美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，
以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对
传统精神的再创造运动。
田中一光在创作中格外注意视觉元素的
表意功能，这是一幅表演海报，画面用几何性
等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田
中在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内
侧倾斜，这一斜就产生了表情，形成满脸微笑
的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错，就不
仅与眼部的表情统一起来，而且使眼部的半圆
形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。
长久地凝视这张脸，仿佛真能聆听到佳人的莺
莺细语。运用了浮世绘这一元素，这幅作品感
受最强烈的是他大胆的想象和表现的洗练性。
在四十多年丰富的设计活动中，他不断追求新
的发想，继续这大胆的实验。细看他的这幅作
品，就会看到大和民族 崇尚单纯简洁的艺术气
质，没有那种罗可可式的繁琐和纤巧，更具有
一种原始的生命力，清澈浑朴，那种貌似不经意的随意性，那种去掉了雕饰的淳
朴，那种追求线与色面本身的量感和张力，那种超乎西方传统的透视和素描意识。
继承了日本文化传统中最优秀的部分、又大胆开拓出新表现方式的田中一
光，使我们明确地意识到：他的卓越，不仅是基于造型基础，而且也是基于对历
史遗产的深刻理解。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，
即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、
推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽
默灵巧的老顽童。
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际
上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田
的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的
方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、
革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象
力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒
谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极
其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
例如这幅在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，很有韵律感，虽然只是简单的黑白色彩，但却不单调，而让主题更加明确更深刻。作品中的男女腿的元素，也成为海报中有代表性的视觉符号。用男女的腿表现的互生互存也表现出一定的商业性，传达出百货公司与消费者之间互生互存。极具趣味性。
海报设计注意点
海报设计注意点 海报定义 海报设计是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意，20世纪从某种意义上来讲是政治宣传的世纪，海报作为当时的宣传途径也达到了顶峰，其中的两次世界大战、苏联革命与建设、西班牙内战更是政治海报创作的高峰期，尤其在二十世纪前五十年，是宣传海报大行其到的黄金时代。在十月革命胜利后不久的苏俄，首都莫斯科市中心邮电局的橱窗里贴满了海报，以便市民从这些不同表现形式的海报中了解革命形势。在学校里，海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。海报设计总的要求是使人一目了然。一般的海报通常含有通知性，所以主题应该明确显眼、一目了然（如xx比赛、打折等），接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中，有比较抽象的和具体的。 海报种类 海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报等，这里对它们以大概的介绍。 1．商业海报: 商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。2．文化海报: 文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多，不同的展览都有它各自的特点，设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。 3．电影海报: 电脑海报是海报的分支，电影海报主要是起到吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，与戏剧海报、文化海报等有几分类似。 4．公益海报: 社会海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义，其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传，或政治思想的宣传，弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。 海报的特点 1．尺寸大 海报招贴张贴于公共场所，会受到周围环境和各种因素的干扰，所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前。其画面尺寸有全开、对开、长三开及特大画面（八张全开）等。2．远视强 为了使来去匆忙的人们留下视觉印象，除了尺寸大之外，招贴设计还要充分体现定位设计的原理。以突出的商标、标志、标题、图形，或对比强烈的色彩，或大面积的空白，或简练的视觉流程使海报招贴成为视觉焦点。招贴可以说具有广告典型的特征。 3．艺术性高 就招贴的整体而言，它包括商业招贴和非商业招贴两大类。其中商品招贴的表现形式以具体艺术表现力的摄影、造型写实的绘画或漫画形式表现为主，给消费者留下真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。 而非商业招贴，内容广泛、形式多样，艺术表现力丰富。特别是文化艺术类的招贴画，根据广告主题可以匆分发挥想象力，尽情施展艺术手段。许多追求形式美的画家都积极投身到招贴画的设计中，并且在设计中自己的绘画语言，设计出风格各异、形式多样的招贴画。
冈特·兰堡招贴作品分析
来的大堆的垃圾围绕在人们的周围她把这种生活的现实完蓬全地表现出来引起人们的关注。在今天的城市生活中农民《工是被这个社会中最容易忽视的群体他们过的是最累最苦罐的生活带给城市是一片繁荣景象他们应该得到社会和人《辅们的尊重。赵晓东描绘的是城里打工经商的边缘人这些人蠓时时刻刻在他的身边出现。农民工劳动吃饭休息等等一系列的生活状态是赵晓东创作的主题内容让他有一种冲动把这些生活在城市边缘的人描绘出来让人们去关注去尊重。赵晓东在塑造农民工形象的时候厚重的笔触给人们留下深刻的印象。他们的作品一方面具有强烈的环境意识及人文关怀另一方面也具有强烈的现实主义批判精神。年代艺术评论家栗宪庭用“玩世现实主义”来描述一批年轻艺术家的作品其代表人物是方力钧、刘小东、岳敏君等。它的特点是直接呈现周遭的人和环境在精神上强化独立意识。方力钧的一系列“光头泼皮”形象成为他经典的绘画语言表达了年代末年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的感觉。刘小东这个对现实始终抱有敬意的画遘家当然也是现实主义绘画的一份子。刘小东作为“新生代”的代表在一个商业化、消费疯狂的时代他抛开浮华直面现实。将描绘的焦点聚集在日常生活和身边熟悉的人物上表现《的是普通人的生存、现状将每个人的真实在他的作品中呈现出来。当代艺术家在关注现实时不能避开那些关于每个个人生存命运和精神的东西
个体意识不是个人主义切近现实更需要艺术家的道义感和责任心艺术不能丧失精神发展的前卫性它的价值取决于精神深度和广度的开拓。、结论在一个越来越开放经济、文化越来越全球化的社会艺术也和所有的人文文化一样承担着人类共同的问题艺术家更关心的是以个人经验为基础的人的生存问题这样也会使艺术家关心个人的命运关洲也周围的生活以及整个社会环境。现代艺术的多元化和艺术形态的多种方式并存是与人们的精神的多样性是相通的。现实主义精神要求艺术家和欣赏者把自己的思想性指向现实生活本身现实主义绘画对社会中存在的真实有巨大的作用记录人们的情感展示对真实的理解并且每个现实艺术者对艺术有着和别人不同的选择和表达方式。因此新现实主义绘画不只是一种形式的存在作为一种绘画精神它的表现形式也融进画面里。现实主义仍然是艺术家们关注社会、揭露问题、实现人文关怀的最有效的创作方法和手段它并不因为形形色色的现代主义方法而过时现实主义仍具有强大的生命力。“我们面向社会是因为我们爱每一个人我们转向自我是因为我们要与人作心灵的交流对于我们最重要的还是保持对生命的真正的热忱。”我想评论家王林的这句话是对现实主义绘画精神的最好阐释。作者单位重庆大学艺术学院责任编辑李薇薇一、背景冈特?9?9兰堡出生于德国是国际著名设计大师和教育家。他曾就读于卡塞尔造型艺术学院学习绘画和
海报与招贴设计
海报与招贴设计 教学目标： 通过以设计海报与招贴的形式参与学校活动，学习有关的设计知识和技巧，进一步认识和理解设计艺术在社会中的地位，加深对集体的责任感，充分展示自己运用知识为社会服务能力。 教学重难点： 1、重点：造型特点色彩特点 2、难点：给出一个特定的环境让同学们围绕这个环境做设计练习 海报招贴。 课前准备： 1、教师准备教具：各种海报及海报应用的图片，影视资料、实物、可以悬挂、张贴每报的环境图片、可进行图像与文字组合的演示工具，如电脑或绘息材料。 2、学生准备学具：自己寻找的各种海报的图片、实物、设计海报用的绘画材料。如水粉颜料、铅笔、画笔、尺规或观成图片素材、彩色纸、胶水、剪刀、刻刀等 课时计划：1课时 教学过程 引导学生结合欣赏各种海报，讲解海报的特点和构成海报的主要内容及特点，依学校运动会内容为素材，让学生围绕进行海报设计练习。
招贴广告的英文名称为“PORTER”“POST”意为竖在公共场所中的大木柱，POSTE指张贴在大木柱上的告示。在牛津英汉大词典中，招贴被解释为展示在公共场所的告示（Plouard diwtayedq inq public place）在国外出版的一些设计词典里，招贴常常被指定为张贴于街道上的墙或大木板以及车辆上的印刷广告。 就招贴的中文含义而言，招贴的招是指广招人们注意，而贴则为张贴的意思，二字合起来，招贴的特点便凸显出来了，一能引起公众关注、传播信息；二能复制能张贴。 模拟班级或学校需要海报的活动。 如艺术节、文艺演出、讲座等让学生进行招贴的练习，引导学生根据选择的内容寻找相关的参考资料和创作素材 如图1、运用了电脑合成的制作方法，进行了艺术处理，色彩搭
招贴作品赏析
招贴作品赏析 冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以食用，是土豆救活了 德意志民族。由于这段特殊的历史，土豆在德国成 为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、 烹调文化。土豆使兰堡度过了苦难的童年，土豆救 活了兰堡，没有土豆就没有兰堡和他的艺术。兰堡 对土豆有一种特殊的感情，土豆文化是他本能领悟 的民族文化，是他面向世界的一扇最初的窗口。兰 堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身，而是奇特 的创意和视觉效应的魅力。 在兰堡为"Egoist"杂志所作的招贴以及兰堡 1966--1988年个展系列招贴作品中，我们能看到一 个普通的土豆在绘声绘色地讲述一个不平凡的故 事。他通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉 效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵 和生命力。 在土豆招贴系列中，每个画面都是以土豆为表现主题。不同的是对土豆的处理方式，他将土豆削皮、缠绕、切块、再堆砌…… 不同的组成形式之间存在某些共同点，那就是兰堡 在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一 起，轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素， 图中的土豆因为表皮的质地相同而成为一个整体， 又因为人为的分割形成轮廓线，加之高纯度的色彩 渲染从而成为若干个部分，一个“部分”越是自我 完善，它的某些特征就越参与到“整体”之中。土 豆中红绿黄蓝两队补色的运用使土豆的内部分裂 更加完善，土豆与黑色背景在色彩上的迥异使得分 裂多变的土豆紧密结合在一起，整体性更强，通过 轮廓线和色彩的叠加，土豆的个性与整体相互映 衬，这种整体与部分的关系形成了一些纵深的空 间，让观赏者不仅仅停留在土豆这个二维表面，而 是继续往下探索第二个、第三个层次的空间，这种平面上的深度分离效果完全依赖于线条和色彩在背景中亮度和色相上的差异，最终，这些土豆就像立在纸面上的一个个实体，似乎唾手可得，非常生动。
海报设计的详细分析
Photoshop教程：https://www.360docs.net/doc/361154179.html,/mlsj.html 免费PhotoShop电子杂志订阅： https://www.360docs.net/doc/361154179.html,/psmj.html 海报设计的详细分析 艺术表现力丰富、远视效果 一种大众化的宣传工具。海报设计必需有相当的号海报是一种信息传递艺术。要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效召力与艺术感染力。应力求新颖、单纯，果；画面应有较强的视觉中心。还必须具有独特地艺术 风格和设计特点。 海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆学校里。 日、竞赛游戏等。海报设计总的要求是使人一目了然。挂在橱窗里的大幅画作，海报设计教程又称招贴画。贴在街头墙上。以其醒目的画 20世纪从某种意义上来讲是政治宣传的世纪，面吸引路人的注意。海报作为当时其中的两次世界大战、苏联革命与建设、西班牙内战宣传途径也达到顶峰。 尤其在二十世纪前五十年，更是政治海报创作的高峰期。宣传海报大行其到 首都莫斯科市中心邮电局的橱窗里贴黄金时代。十月革命胜利后不久的苏俄。以便市民从这些不同表现形式的海报中了解革命形势。满了海报。 所以主题应该明确显眼、一目了然（如xx竞赛一搬的海报通常含有通知性。 打折等）接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报 有比较抽象的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。实际生活中。 和具体的 海报设计的方法： 先分析：
1这张海报的目的 2目标受众是谁？ 3接受方式怎么样？ 4其他同行业类型产品的海报怎么样？ 5此海报的体现战略？ 6创意点？ 7表示手法？ 8怎么样与产品结合？ 海报设计的具体要素: 充沛的视觉冲击力,1.可以通过图像和色彩来实现 海报表达的内容精炼,2.抓住主要诉求点. 内容不可过多3. 一般以图片为主,4.文案为辅 主题字体醒目5. 海报招贴的种类 海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报 这里对它以大概的介绍。等。 1．商业海报: 要商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计。 恰当地配合产品的格调和受众对象。 2．文化海报: 文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多。 设计师需要了解展览和活动的内容才干运用恰当不同的展览都有它各自的特点。方法表示其内容和风格。
海报招贴的设计特点和原则
海报招贴的设计特点和原则.txt我爸说过的最让我感动的一句话：“孩子，好好学习吧，爸以前玩麻将都玩儿10块的，现在为了供你念书，改玩儿1块的了。”海报招贴的设计特点和原则 海报创意 海报又名“招贴”或“宣传画”，分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的街头艺术。海报招贴（Post）是广告艺术中比较大众化的一种体裁,用来完成一定的宣传鼓动任务,或是为报导、广告、劝喻、教育等目的的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益招贴或文化招贴，也可简称为宣传画；用于商品宣传的粘贴，则称为商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称为广告画，如商品广告、文化广告、艺术广告和公用广告等。 文化类的海报招贴，更加接近于纯粹的艺术表现。是最能张扬个性的一种设计艺术形式。可以在其中注入一个民族的精神、一个国家的精神、一个企业的精神，或是一个设计师的精神。商业海报招贴具有一定的商业意义，其艺术性服务于商业目的，并为商业目的而努力。 海报招贴的特点 1、尺寸大 海报招贴张贴于公共场所，会受到周围环境和各种因素的干扰，所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前。其画面尺寸有全开、对开、长三开及特大画面（八张全开）等。 2、远视强 为了使来去匆忙的人们留下视觉印象，除了尺寸大之外，招贴设计-灵智飞扬招贴设计还要充分体现定位设计的原理。以突出的商标、标志、标题、图形，或对比强烈的色彩，或大面积的空白，或简练的视觉流程使海报招贴成为视觉焦点。招贴可以说具有广告典型的特征。 3、艺术性高 就招贴的整体而言，它包括商业招贴和非商业招贴两大类。其中商品招贴的表现形式以具体艺术表现力的摄影、造型写实的绘画或漫画形式表现为主，给消费者留下真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。 而非商业招贴，内容广泛、形式多样，艺术表现力丰富。特别是文化艺术类的招贴画，根据广告主题可以匆分发挥想象力，尽情施展艺术手段。许多追求形式美的画家都积极投身到招贴画的设计中，并且在设计中自己的绘画语言，设计出风格各异、形式多样的招贴画。
初中美术教案设计《展示设计作品欣赏》
教案设计 初中美术《展示设计作品欣赏》 一、教学目标 1、知识与技能：让学生了解展览设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示分类，并且能够运用展示设计的方法，为学校的某一活动设计展示方案。 2、过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。 3、情感、态度和价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。 二、教学过程 （一）引导阶段 首先了解学生对展示设计的认识。 出示两幅商业展示图片。 教师：当你看到这两张商业展示的图片，你会有什么样的感受？ 引出课题：展示设计作品欣赏。 （二） 发展阶段 一、展示设计的基本概念。 二、展示设计的基本法则。 1、视觉元素的运用： （1）直线的运用。 （2）曲线的运用。 （3）圆形的运用。 （4）三角形的运用。 （5）举行的运用。 三、形式法则的形影： （1）比例与尺度。 （2）对比与统一。 （3）节奏与韵律。 三、展示设计手法 1、拟人手法 （1）联想手法：采用联想展示手法，进行陈列布置。
（2）夸张手法：采用符合生活逻辑和哲理的夸张手法，揭示展览内容、事物的本质，以引起人们的重视。 （3）幽默诙谐手法：运用富有趣味和引人发笑的展示手法。 （4）场景展示手法：采用具有典型生活情景的场景，配上人形模特儿和使用的物品，会创造出真实的气氛。 四、抽象手法 （1）对比手法：采用各种形式的对比，如色彩冷暖的对比、图像圆方的对比、线条曲直的对比、空间大小的对比、质感肌理的对比、光线强弱的对比等，来突出主体展品或主要内容， （2）重复手法：将某种实物展品或某张照片重复几次展出，令人印象深刻，容易牢记。（3）蒙太奇手法：借用电影艺术手法，打破时空界限，在有限的空间或版面上，可以展示更多的内容，使观众了解更多、更全面的情况。可以采用散点式构图陈列展品，还可以配合图表来说明问题。 （4）象征手法：运用一些具有象征意义的图形、色彩、动植物形象等，作为背景或点题的处理，容易取得很好的展示效果。 （5）并列手法：在内容较多而且地位又同等重要的时候，往往采用并列展示的手法，以表示不分主次、地位平等。 （6）错视手法：利用透视扩展本来狭小的空间，利用错视对空间形态、图形、线段进行矫正，或引起观众视觉和心理上的新感受。 一、展示设计的分类 1、博物馆设计。 2、大型博览会设计。 3、商业展览设计。 4、商业环境设计。 5、庆典礼仪环境设计。 二、学生思考并讨论设计方案 1、如果让你为学校的校庆活动设计展示方案，大家应该如何运用所学知识来设计？ 2、学生讨论设计方案。 3、学生表述自己的展示设计方案。 三、与学生共同进行知识评价 1、请同学们谈一谈本节课中你印象最深刻的展示设计。
招贴设计的趣味性赏析
招贴设计的趣味性赏析 一、招贴海报中的视觉魅力和感情魅力 趣味性在招贴中所显示的魅力可以分为视觉魅力和情感魅力。视觉魅力主要是指形式上的视觉冲击力。枯燥乏味，平铺直叙的广告已经令人们厌倦，其传播效果也大打折扣。在当代快节奏的生活中、在纷繁复杂的环境里，一幅招贴要是没有独特的形式优势，而又想引起人们的注意，那只能是一相情愿。或者说，如果一幅招贴没有新奇的图形设计和新颖的形式，不能对观者产生视觉上的冲击，却又想达到宣传的目的，那多半也是徒劳的。因此，优秀的设计师们都十分重视招贴设计的形式语汇。所谓感情魅力，主要是指招贴中富有情趣的图形设计和文字语言给观者带来的情感共鸣。 一幅招贴作品的完成，应该是由设计者与接受者共同实现的。设计者完成了一件作品的创意与设计，这还只是一部分，未与观者发生联系的作品还不能算作严格意义上的完整作品。再进一步说，未能唤起观者感情共鸣的作品还不能成为真正意义上的优秀作品。观者记忆中的知识和情感被招贴作品中的趣味性唤起后，就会与作品产生共鸣。前面所列举的《胜利1945》，设计者将炮弹的发射作了反方向的处理，微妙的图形变化，却蕴含着深刻的、富有情趣的创意，反对战争维护世界和平的作品主题鲜明突出，显示了招贴设计的视觉魅力和情感魅力。 将趣味性在招贴中所显示的魅力分为视觉魅力和情感魅力，并不意味着视觉魅力和情感魅力是两个完全独立存在的东西。在优秀的招贴作品中，这两者往往是相互并存、相互交织在一起的。PETA，美国动物保护协会，是世界上反对穿毛皮运动的激进团体，1988年前后掀起过“与其穿毛皮，不如裸体”的大运动，策动超级模特们全裸着做反皮毛广告。而在这则广告里，没有激烈的画面和言辞，一句简简单单的“ALLANLMALSHAVETHESAMEPARTS（任何动物都有相同的部分）”将动物的命运与人的命运画上等号，从而将保护动物的观念成功地植入人
13. 人教版八年级美术上册 第五单元 展示设计作品欣赏
第五单元展示设计作品欣赏 一、教学目标 1、知识与技能：让学生了解展览设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示分类，并且能够运用展示设计的方法，为学校的某一活动设计展示方案。 2、过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。 3、情感、态度和价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。 二、教学过程 （一）引导阶段 首先了解学生对展示设计的认识。 出示两幅商业展示图片。 教师：当你看到这两张商业展示的图片，你会有什么样的感受？ 引出课题：展示设计作品欣赏。 （二）发展阶段 一、 二、展示设计的基本概念。 展示设计的基本法则。 1、视觉元素的运用： （1）直线的运用。 （2）曲线的运用。
（3）圆形的运用。 （4）三角形的运用。 （5）举行的运用。 2、形式法则的形影： （1）比例与尺度。 （2）对比与统一。 （3）节奏与韵律。 三、展示设计手法 1、拟人手法 （1）联想手法：采用联想展示手法，进行陈列布置。 （2）夸张手法：采用符合生活逻辑和哲理的夸张手法，揭示展览内容、事物的本质，以引起人们的重视。 （3）幽默诙谐手法：运用富有趣味和引人发笑的展示手法。 （4）场景展示手法：采用具有典型生活情景的场景，配上人形模特儿和使用的物品，会创造出真实的气氛。 2、抽象手法 （1）对比手法：采用各种形式的对比，如色彩冷暖的对比、图像圆方的对比、线条曲直的对比、空间大小的对比、质感肌理的对比、光线强弱的对比等，来突出主体展品或主要内容， （2）重复手法：将某种实物展品或某张照片重复几次展出，令人印象深刻，简易牢记。
关于招贴设计的心得体会
关于招贴设计的心得体会 在学习完似框框条条，左对齐，右对齐并不需要太多创意的版式编排设计之后，面对海报招贴设计是一脸的茫然。海报招贴设计是具有创新性的新课程。它的主要特点在于创新，想法的新颖故备受青睐，但是它也与前面的课程有很大的关联，，好比如，它涉及到了平面构成和色彩构成和版式编排设计，图形创意的多个课程的综合体。——这就是广告招贴设计。 我们所说的广告招贴就是利用二维空间的形式去表现的广告形态，它是图片与文字内容丰富而广泛的广告，最独特的方式在利用图像或者各种的表现手法去吸引读者深入去解答图片上的内容，从而扩大了宣传效果，引起多数人的共鸣，这样海报招贴就发挥了很大的作用了。在学习招贴设计过程中，深刻体会到了它的独特之处，能给与你空间去想像，想怎么发挥的都行。即使你遇到多次的困惑与失败的想法，却越能激起你的创作欲望。 在学习了一个月的招贴设计，我总结出了海报设计的的常见特征有三点： 一点，海报招贴设计创作风格里的画面内容的新奇，则越能吸引读者观看的欲望。 二点，既然海报具有吸引人的特点，则必定能吸引读者去解读海报里的内容，起到心里的共鸣，起到宣传推动的作用。 三点，海报招贴设计只要定了一个自己喜欢的主题以各种方式方法去表现都可以，只要立意明显，主题生动形象的
表现在画面上这样就能发挥出它的宣传作用，而且完成了特有的使命，把握好了它的方向，尽情发挥想象的空间是无限的。在学习这个课程中，老师先安排我们做的第一个PPT《什么是广告设计》，这是属于预习自学部分，从它的概念学起，再由了解它的近现代的发展史，从而初步认识到了广告招贴设计是视觉传达的主要组成部分，它起到的作用就是宣传效果，解开了当时的迷茫。 再次老师安排我们去收集名人名作的海报设计，吸取他们海报的精华，当然这是学习海报的较好方法，能迅速入门，而不至于弄得自己一些想法是空穴来风，一点都不切实际的想法展示在海报上面，这样不仅学不到东西，反而走了不少的弯路。我们在高中时接受美术培训时老师也不是叫我们多临摹大师的作品，不是吗？ 在安排看书我们充分的利用图书馆里的设计书，那些设计书都有不同的特点，有大师的纯手绘稿，也有用电脑制作的特别棒的海报广告设计作品。从而使我大开眼界，究竟明白了这条路走下去有多远，咱们与他们的距离有多大，远远超乎了自己的想象，当然他们的成功固然不是一朝一夕就能功成名就，在不为人知的背后，是付出多少的艰辛的努力，和时间的沉淀。当然这时我们必须确立起人生的目标，多向他们学习，这条路大家都知道艰与辛是分不开的，苦与累都是一家人，要走就要走下去，要么就不要去走。 我们在做广告调查提案时，让我觉得最揪心的是它的市场分析，当看到这个内容时，不知从何下手，在手头上并没有任何的资料和数据的情况下，单单只通过网络这个途径并不太可靠，所以我便决定亲
20世纪有影响力的招贴设计大师
20世纪有影响力的招贴设计大师 雷蒙·萨维尼亚（Raymond Savignac）1907-2002 法国人，或许是AGI成员中唯一一位写了一部自传的人，书的名字叫《招贴设计师：一个男人与他的职业》。早期从事过很多职业，后来在一个制作广告卡通片的工作室工作。 扬·雷尼卡（Jan Lenica）1928-2001 雷尼卡是一位多产的波兰艺术家，专长是海报设计、平面设计、书本插图、舞台设计、动画片。发表很多海报艺术方面的专著，创造了“波兰派海报”这个名词。尽管他的前半生是在德国从教和生活，但被人们公认为波兰招贴艺术大师。 缪勒·布洛克曼 （Mueller Brockmann）1916-1999 现代瑞士平面设计的开创性大师。在苏黎世大学与应用艺术学院学习建筑、设计、艺术史。1936年在苏黎世创办自己的工作室，主要从事平面设计、展览设计及摄影。1966年，担任IBM的欧洲设计顾问。 赫伯特·罗平 （Herbet Leupin）1916-1999 瑞士巴塞尔派的海报大师。早年就读于巴塞尔应用艺术学院，后又在巴黎的保罗·柯林斯培训学校学习。1938年开始，在巴塞尔当一名自由设计师，主要从事海报设计。 赫伯特·拜尔 （Herbert Bayer）1900-1985 现代奥地利平面设计的开创性大师、画家、摄影师、建筑师。早期在包豪斯学习，师从康定斯基。1927年，创造了Universal纯小写字体。后担任《Vogue》杂志柏林工作室艺术总监。30年代末移居美国。 保罗·朗特 （Paul Rand）1914-1996 美国著名平面设计师，以公司标志设计著称。他是瑞士平面设计风格的创始人之一。1972年加入纽约艺术总监俱乐部的名誉堂。创作了很多海报与著名企业形象，其中包括IBM和ABC公司。 尤卡·凡斯拖拉 （Jukka Veistola）1946- 出生于芬兰的著名平面设计师。1986年开始从事电影、动画以及摄影工作。1969年至今，在众多国际海报双年展和竞赛中获奖，包括华沙、布厄诺、拉赫蒂双年展以及布诺斯艾斯海报竞赛。 罗曼·基斯勒维茨 （Roman Cieslewicz）1930-1996 波兰招贴学派的先驱。擅长海报、展示设计和书籍设计。早期以海报创作为主，移居法国后，转向摄影。因利用蒙太奇手法处理底片而形成了独特的风格。他张明了摄影不一定都是客观的，而是一种可以丰富设计的可塑性媒介。
海报设计的技巧和方法
海报设计的技巧和方法 什么是海报设计？海报又称招贴画，是贴在街巷的墙上，挂在店面橱窗里的大幅艺术设计作品。海报是信息传递很直接的一种宣传工具，所以，无论是商店店内海报设计、招商海报设计还是展览海报设计等，海报的设计都必须有非常大的视觉冲击力和艺术感染力，海报设计的基本元素不拘一格，色彩、图形、文字等既可以单独使用，又可以组合使用。成功的海报画面应有较强的视觉中心，形式新颖、单纯，画面必须具有独特的艺术设计风格和鲜明的设计特点，主题明确显眼，使看到海报的人能在最短的时间内就能明白海报设计所要传达的信息。 海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报等，这里对它们以大概的介绍。 1．商业海报 商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。 2．文化海报 文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多，不同的展览都有它各自的特点，设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。 3．电影海报 电脑海报是海报的分支，电影海报主要是起到吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，与戏剧海报、文化海报等有几分类似。
4．公益海报 社会海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义，其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传，或政治思想的宣传，弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。 常见海报的设计原则： 1．店内海报设计 店内海报通常应用于营业店面内，做店内装饰和宣传用途。店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容，力求与环境相融。 2．招商海报设计 招商海报通常以商业宣传为目的，采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商海报的设计应明确其商业主题，同时在文案的应用上要注意突出重点，不宜太花哨。 3．展览海报设计 展览海报主要用于展览会的宣传，常分布于街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。它具有传播信息的作用，涉及内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强。 海报的种类 （1）社会公益海报：包括政治活动、节日、环保、交通、劳动、社会公德等公益宣传内容。
展厅展馆等空间的展示设计作品欣赏
展厅展馆等空间的展示设计作品欣赏 在展览展厅设计以及展览展馆设计方面，以及在别墅、服装展示、家装展示方面都有不少的经典展示案例，主要是在展示设计理念以及灵感上面特别值得学习。 别墅内部展示 这个展示设计方案在背景设计方面试图与外部环境相贯穿，形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一使空间具有流畅、开阔、柔美的设计意匠，主体配以美式家具体现折中、大气。饰品搭配演绎业主丰富的生活内涵及审美情趣，各层功能空间层次清晰、顺畅、顾盼有致。材料质感与色彩表达强烈而活泼，整体设计坦率自然又跌宕起伏…顶部流线型的灯光效果，顿时使争个展示效果变得更具有韵味，有节奏，刻画出了展品的色泽感，烘托出一种庄重，典雅的视觉效果，利用各种色光更加能烘托出一种展示气氛。利用流线型的照明方式来制造吸引力，以打倒吸引光中的目的。 家装展示 这个展示设计案例整体格局大气、空旷、统一，同时又摈弃了欧式风格的奢华和繁冗，以米白、米黄为主要色调，装饰的图案也以菱角分明的矩形为主，呈现清清淡淡的素雅格调。形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一在局部吊顶、壁炉、壁画、水晶灯等细节装饰上，又完美的展现了欧式风格应有的精细，使得别墅大方、简洁、素雅却又不失贵气，主人高雅的品味和深邃的内涵，在这片简约的和谐中荡漾开来。利用基本灯光照明、局部照明、特殊照明把争个展示完美精致的展示在光中的眼前。渲染了争个展示的气氛，表现出一种温文尔雅的节奏感。同样也突出了重点，吸引了光中的视线，感染了观众的情绪。 服装展示设计 分别有整齐陈列、随机陈列、定位陈列、关联陈列、盘式陈列、比较陈列、分类陈列、岛式陈列整套商品完整地向顾客展示。主体色块运用了红色和灰色，而大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字上也用到了黑色和红色的对比。将一个大的展示空间划分成若干展区、交通区、休息区和售货区，做到空间组合有序、科学合理，眉目清楚，让观众比较识别。 展览展厅设计也需要遵循一些设计的理念，在设计当中融入一些灵感，就会使展馆展示设计既有静又有动、既温文尔雅又生动活泼，既古典优雅又具现代美感。 商业空间展示设计 造型设计上有特色，在色彩、照明、装饰手法上别出心裁，在布置方式上将展示陈列生活化和人性化、现场化。空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性给人一种很好的视觉效果。橱窗在店铺陈列中起着非常重要的展示作用，店铺的形象和品牌形象在终端都是通过这个窗口向消费者推销出去的，橱窗设计的创意和精妙，是吸引顾客入店的主要因素，有人说：橱窗是店铺的眼睛，我们平常说眼睛是心灵的窗户，而橱窗设计的格调和服装展示，是把店铺和产品形象推向消费者视线的有效舞台。 5.瑜伽室展示
德国招贴设计大师岗特兰堡作品分析
广告设计欣赏 姓名： 班级： 学号： 学院：美术与艺术设计学院
德国招贴大师冈特·兰堡作品探析 摘要：冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的招贴大师；他始终坚持用视觉形象语言说话，追求画面的韵律感、层次感，用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵；他的作品追求平面之外的视觉效果，给视觉世界带来了新的力量和生机。 关键词：冈特·兰堡；深度分离；式样；张力 1 背景 第二次世界大战结束之后，在欧洲和美国的平面设计形成了新流派--观念形象设计。这个强调视觉传达的准确性、形象性和理性的新流派是战后平面设计的重要发展之一，在平面设计史上具有重要的历史意义和现实意义。它与现代艺术运动有着密切的关系，这个设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的各种风格，特别是立体主义、象征主义、未来主义等等。[1](P.269)从20世纪60 年代开始，欧洲的观念形象设计流派代表便是"视觉诗人"派。它反对所有传统的、保守的、商业化的设计，强调现实存在的东西与想象结合，表达出个人的想法与观念，让海报等平面设计达到明确的视觉传达功能。冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的代表人物。 2 冈特·兰堡简介 冈特·兰堡（Gunter Ram bow，）1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。1958～1963年（20岁～25岁）在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室，1963年（25岁）毕业于卡塞尔美术学院，1964～1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。1974年至今为国际平面设计联盟会员（AGI）。同年，36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授，1987年（49岁）任卡塞尔视觉传达教授，1993年（55岁）至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际广告设计研究中心名誉主任。冈特·兰堡被称为"德国视觉诗人"，并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代"世界三大平面设计师"。在30年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。
《展示设计作品欣赏》教案3
《展示设计作品欣赏》教案 教学目标： 1、认知目标：通过作品欣赏认识设计所包含的范围和基本特点。 2、能力目标：锻炼学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。 3、情感目标：感受视觉传达设计的美及对生活的影响，提高审美能力和生活情趣。学情分析： 目前学生已经有较强的逻辑思维能力和表达能力，初步具备了自主、合作、探究式学习的能力，正在形成自己的审美观念。教师应尊重学生的看法和观点，给予学生慢慢理解的空间，从而激发学生持久的探知兴趣。 教材分析： 本单元属于“欣赏?评述”课，根据教材内容进行教学设计，以师生互动为设计原则。教学重点： 视觉展示的概念及特点。 教学难点： 设计概念及特点与我们生活中的运用。 教学过程： 一、组织教学 稳定学生情绪，集中注意力。（音乐，图片） 二、导入新课 1.演示课件。 2.提出问题：生活中还有哪些视觉展示的设计给我们留下了比较深刻的印象？ 学生回答，教师总结。 三、讲授新课（分析、讨论、探究） 出示课题：视觉展示设计 请学生浏览课本 1.讲解视觉展示设计基本概念：将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。 2.讲解视觉展示设计基本种类。（演示相关作品） 3.讲解视觉展示设计基本要领：内容与形式要高度统一、时间与空间要多样有序、展示
设计要有个性、以幽默性和趣味性吸引观众。（结合相关作品作以讲解和说明） 四、组织学生讨论 1.如果让我们为学校设计展示空间，大家应该如何运用学到的知识来设计？（可根据学校的工作设定主题） 2.组织同学讨论设计方案。 五、课堂小结 1.总结本课学习的知识点。 2.鼓励学生运用所学知识，积极地参与校园的各种活动和设计。
招贴设计试题
一、填空题 1、招贴广告简称招贴，也称海报、招贴画、宣传画等，属于平面设计范畴，因使用形式而得名，它采用艺术设计法表现广告主题，通过印刷粘贴于户内外的公共场所，引起大众注意，引导人们去进行有关的活动。 2、招贴分为公益招贴、文化招贴、商业招贴三大类。 3、文艺、教育、新闻、出版、体育、旅游、戏剧、电影、展览、文物保护、科技成果等主题的招贴都可称之为文化招贴。 4、公益招贴往往比较直观，这种招贴的主体常常可以是“和平与反战”“生存环境与社会发展”“人口控制与计划生育”“守法与纳税”“戒烟与禁毒”等等这种招贴必须鲜明的通过画面传达招贴的主题。 5、商业招贴是与企业的市场目标密切相关的，这类招贴由于在树立企业形象和扩大社会影响力方面有较大作用，所以被越来越多的商家用作敲开客户大门的敲门砖。 6、现存最早的印刷广告——北宋时期的“山东济南刘家功夫针铺”的广告铜牌，中间为“玉兔捣药”商标和地址，内文、广告语融为一体，即有商标图形和店址，还有详细的广告文案；它一纸多用，既是传单、包装纸，又是印刷招贴，是一幅相当完整的古代平面广告设计作品。 7、图形、文字、色彩构成招贴的三大元素。 8、直接或间接的在招贴中传递信息、表现创意的文字，统称为文案。 9、图形是一种说明性的视觉符号，是介于文学和美术之间的视觉语言形式。其本意是通过可视性的设计形态来表达创造性的意念，也就是给设计思想以形状，使__________成为传达信息的载体，并且通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式。 10、底色在招贴中属于衬托主体的颜色,主体色是画面的中心，设计者的所有想法和一切设计手段，包括色彩的运用，都应围绕这个中心进行运作,辅助色包括文字和必要的装饰纹样的用色，他们的用色必须以大方向为主，一切服从整体，服务于创意，注重合理性，切忌随意性。 二、选择题： 1、（ B ）是指张贴在大木柱、或墙上、或车辆上的印刷广告。 A.广告 B.招贴广告 C.宣传品 D.包装 2、中国最早的招贴出现于11世纪，它是（ C ）的一张印刷广告，铜版四寸见方，内容是有关产品的质地和销售方法。 A.埃及寻人文字广告 B. “月份牌”年画 C.山东济南刘家功夫针铺 D. 清末“天芝堂”中药店的“仿单” 3、（ A ）是法国的著名画家和设计家，被誉为“现代招贴之父”。 A. 朱尔斯·谢雷特 B.土鲁斯·劳特累克 C. 弗雷德里克·沃克 D.阿尔丰斯·穆查 4、（ D ）是通过象征的、隐喻的和装饰的画面表现虚幻的梦想，以启示于人。 A.表现主义 B.构成主义 C.未来主义 D.象征主义 5、（ A ）是指创造性的独特的主意。 A.创意 B.思想 C.意念 D.创新 6、（ C ）是一种用形象和色彩来直观的传播信息、观念及交流思想的视觉语言，有“世界语”之称。 A.文字 B.思想 C.图形 D.色彩 7、利用事物与事物之间的某些相似因素，并按照一定的内在联系与逻辑来进行图形的构成，我们称之为（ A ）。
招贴设计欣赏
2003全球人类抗击SARS招贴设计网上公益设计大赛 获奖作品欣赏 姓名：梁海燕性别：女年龄：26 中国江苏常州 作品名称：笑对非典（laugh at SARS） 江苏常州市常州纺织服装职业技术学院艺术系 作者简介：曾就读于南京艺术学院，2000年本科毕业。现任教于常州纺织服装职业技术学院艺术系。 作品简介：作品中文名为“笑对非典” ，英文名为“laugh at SARS”，图形元素采用永恒微笑的蒙娜丽莎和网络聊天时打招呼的笑脸符号与防非用品口罩组合，以幽默的形式表现人类众志成城抗击SARS，蔑视非典，勇于斗争的乐观主义精神和尊重科学的理念。
姓名：莫军华性别：男年龄：28 中国江苏苏州 作品名称：早发现早隔离 苏州科技大学美术系 作者简介：98年毕业于无锡轻工大学设计学院（现江南大学），现为苏州科技大学美术系专业教师，担任苏州平面设计师协会副秘书长。海报作品曾多次在海内外获奖，并多次入选海内外的重大展览，在各类专业期刊发表多篇论文。 作品简介：抗击SARS必须寻找病原。就象蒲公英随风传播一样，犹如SARS病毒的传播性，只要找到源头，相信科学，及时遏制，一定能控制并征服SARS 姓名：莫凡性别：男年龄：30 中国广东省深圳市 作品名称：全球人类抗击sars 深圳市释凡企业形象设计有限公司 作者简介：（原名：莫伟强） 1996年毕业于上海轻工业高等专科学校美术系
1992年作品赴澳大利亚展出 1993年作品在日本养父町美术馆永久性展出 1999年首届“宁城杯”公益广告大赛一等奖 2001年作品参加中国青年艺术家法国大展 2001年第五届中国花卉博览会招贴优秀奖 2002年作品入选《中国当代艺术》丛书 2002年中国税收宣传公益广告设计大赛一等奖 2002年作品入选“2010上海世博会国际招帖设计邀请展” 2002年获“2002中国设计之星大奖—最佳设计奖” 作品简介：不同肤色的手紧握在一起，映衬在“红十字”上，寓意全球人类团结一致，运用医学科技抗击sars。 匈牙利 伊斯托凡?奥罗兹 1975年他在布达佩斯的应用艺术学院完成学业后,成为一名剧院舞台设计师，对绘制卡通有兴趣，当绘制海报进入他兴趣中心时，他就主要为戏剧、电影绘制海报.在东欧急剧地
广告招贴设计说明
在平面设计艺术领域里,影响面最大、学术性最强、历史最为悠久的设计就要数招贴广告的设计。招贴广告设计具有视觉传达设计所具备的绝大多数基本要素,即以图形表现为基础,集中反映出时代的艺术标准和设计师的个人风格特点。成功的招贴作品都是以图形视觉语言为主要创作要素,并凝聚了设计者的心灵智慧和审美思想。我虽然不是平面专业的学生，但通过学习这次广告招贴设计的课程，在设计过程中深深体会到了图形创意的魅力，更加了解到了做招贴创作所应遵循的设计策略与表现方法。 1、主题鲜明 每张招贴作品总是具有特定的内容与主题，因此图形语言也要结合这一主题，绝不能无的放矢地随意表达，应是在理性分析的基础上选择恰当的切入点，以独特的视觉元素富有创意地将思想表现出来。 这张海报是为了现代艺术学院毕业设计作品展设计的招贴，海报的下方有一个鸟巢，鸟巢里有一些还没有孵化的蛋。鸟巢代表学校这个大家庭，而未孵化的即将破壳而出蛋则代表我们即将毕业的学生。文字图形表达简洁概括，一目了然。 2、视觉冲击力强 广告招贴一般是设置于户外的，广告效果的好坏与作品本身能不能吸引观者的眼球密切相关，一幅视觉冲击力强的作品会使得人们情不自禁地停住脚步，有耐心地去关注作品所表现的内容，从而留下深刻的印象，回味无穷。 这个海报采用了黑白对比的颜色，让整个海报看起来更沉稳，而字体采用了亮蓝色，在突出主题的同时又让整个设计更活泼，看起来不那么呆板。 3、富有文化内涵 一幅优秀的招贴设计作品除了能成功传达主题内容外，还要具备一定的文化内涵，只有这样才能与观者产生情感与心灵上的交流，从而达到更高的境界。 在这张海报下方的鸟巢和即将破壳而出的蛋，代表着学校和即将毕业的学生。在学校这个大家庭的怀抱中我们孕育成长，学校带给了我们很多的关爱并教会我们如何成长。破壳而出的蛋代表着即将毕业的学生，马上就要脱离学校这个大家庭，独自踏入社会面临一切的挑战。 设计是一个循序渐进的过程，只有不断实践、不断总结才会有长足的发展。通过这次的广告招贴设计课程，让我对招贴设计有了一个更为深刻的认识。
【新版】人教版八年级美术上册《展示设计作品欣赏》教案【名校精品】
（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！） 《展示设计作品欣赏》教学设计 教学目标 知识与技能：让学生了解展览设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示分类，并且能够运用展示设计的方法，为学校的某一活动设计展示方案。 过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。 情感、态度和价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。 教学重难点 教学重点：在风景速写中掌握一些基本理论知识。 教学难点：将理论运用于实践，能够绘制出一副在构图与透视都没有基本问题的作品。 课前准备 教师：教学课件、各种展示设计场景图片、学生范例作品等。 学生：收集现代展示设计各种知识和资料。 教学过程 一、引导阶段 首先了解学生对展示设计的认识。 出示两幅商业展示图片。 教师：当你看到这两张商业展示的图片，你会有什么样的感受？ 引出课题：展示设计作品欣赏。 二、发展阶段 1、展示设计的基本概念和展示设计的基本法则。 2、视觉元素的运用： 直线的运用。 曲线的运用。 圆形的运用。 三角形的运用。 矩形的运用。
3、形式法则的形影： 比例与尺度。 对比与统一。 节奏与韵律。 4、展示设计手法： 联想手法：采用联想展示手法，进行陈列布置。 夸张手法：采用符合生活逻辑和哲理的夸张手法，揭示展览内容、事物的本质，以引起人们的重视。 幽默诙谐手法：运用富有趣味和引人发笑的展示手法。 场景展示手法：采用具有典型生活情景的场景，配上人形模特儿和使用的物品，会创造出真实的气氛。 对比手法：采用各种形式的对比，如色彩冷暖的对比、图像圆方的对比、线条曲直的对比、空间大小的对比、质感肌理的对比、光线强弱的对比等，来突出主体展品或主要内容。 重复手法：将某种实物展品或某张照片重复几次展出，令人印象深刻，容易牢记。 蒙太奇手法：借用电影艺术手法，打破时空界限，在有限的空间或版面上，可以展示更多的内容，使观众了解更多、更全面的情况。可以采用散点式构图陈列展品，还可以配合图表来说明问题。 象征手法：运用一些具有象征意义的图形、色彩、动植物形象等，作为背景或点题的处理，容易取得很好的展示效果。 并列手法：在内容较多而且地位又同等重要的时候，往往采用并列展示的手法，以表示不分主次、地位平等。 错视手法：利用透视扩展本来狭小的空间，利用错视对空间形态、图形、线段进行矫正，或引起观众视觉和心理上的新感受。 5、展示设计的分类： （1）博物馆设计。 （2）大型博览会设计。 （3）商业展览设计。 （4）商业环境设计。