特技电影的制作方法

特技电影的制作方法
特技电影的制作方法

特级电影的制作方法

随着技术的成长和想法的进步,今天的中国CG爱好者已经不在满足于按照软件教程里的例子制作一些简单小动画了。

大家都在不断尝试新的技术和方法,决心要把在电影里和梦境里出现的动人画面实现出来。DBS作为职业动画师培训机构,也在积极更新自己的培训课程。以帮助那些具有更高理想的数码追梦人实现他们每天不断冒出的古怪而新奇的想法!但是,全国能参加DBS培训课程的动画爱好者毕竟只是少数。为了使那些没有机会和我们一起学习的同道们也可以体会创作数字特效的乐趣。我们专门开辟了这个技术专栏,以便和大家共同探讨DBS与学员们一起尝试的制作视觉特效方法和思路。谈到影视特效制作,在国内动画界中普遍存在一种概念上的误区,即“三维动画可以搞定一切”。而讲到后期特效,则有很多初学者把它片面地理解成Premiere之类的视频剪辑。其实,这些误解都是因为前期与后期、合成与剪辑的概念模糊不清造成的。通常在数字影片加工过程的划分范围里,三维动画和摄影(摄像)类似,同属于前期制作的范围。因为在影视特效制作中,不管是三维动画制作的数字影像还是摄影(摄像)机拍摄的视频素材,一般都还要经过合成特效制作软件来加工成最终的特技镜头。最后再使用非线性剪辑软件对每个镜头和声音素材进行剪辑,直至输出成完整的影片。所以,我们这里探讨的影视特效制作。既不是单纯的三维动画,也不是简单的素材剪辑。而是包含了以三维制作和摄影(像)机拍摄为前期素材准备,再通过合成特效软件进行数字特效的加工,最后对特技镜头进行剪辑输出的完整过程。在以往讨论特效制作的文章里,大家比较关注的都是三维和合成软件的部分。其实,在我们看到的大多数电影特效镜头里,使用搭景、蓝幕、模型、数字无光画等等结合前期拍摄实现的特技镜头,要远比计算机动画所占的比例多得多。这也是我们今天要给大家“澄清”的一个事实--三维动画并不能搞定一切。但是,不管你是用三维动画还是用实拍道具。最终效果都需要使用后期合成软件来完成,这却是一个不争的事实。在图1显示的两幅关于《垂直极限》制作的剧照中,我们可以看到该特技制作小组就动用了仿真模型、人工岩壁、蓝幕背景、微缩景观、三维动画等各种特技手段,最后通过合成软件进行最终镜头的合成。为了让各位更好地了解电影特技的制作过程,我们结合国内的条件,将通过一部特技电影的制作过程分析,详细地列出了如何利用有限的资源来创建自己的影视特技。其实,大家在切身体会了特效制作技术之后就会发现。动

手制作一些惊人的特技效果并不需要花上好几千万美金的投入资金,也不像各类宣传片里介绍的那样动用多么昂贵的仪器。假设你熟悉灯光、镜头、模型、道具以及计算机动画技术。那么大部分的前期特技道具的置备,都只需投入一小部分资金找普通的木匠和裁缝就可以摆平了。就算是上升到电影尺寸的高解析度特技镜头,要升级的也只不过是摄影机和大功率照明灯而已。好啦,我们就以DBS内部筹划拍摄的实验特技电影为例。从剧本分析、摄影棚的搭建、特技道具的选配、特技队伍的组建、特技镜头拍摄、三维动画、后期合成和剪辑制作等等,介绍一部特技电影制作的全套方案。

这一期先和大家一起来探讨这部特技电影的前期筹备。在今后的连载中,我们还会陆续和大家详细探讨各类特技镜头制作过程中具体遇到的问题和解决办法。

1、剧本制作任何一部影视剧或动画片,剧本的编制都是走在所有工作之前的。DBS这次拍摄的实验电影目的,主要是为了让已经有计算机动画基础的学员,真正体会一部特技电影制作全过程和特效制作技巧。所以片子选题更多地考虑到如何让学员体会和实践更多的视觉效果。这里我们简单地将故事梗概罗列出来。2楼《异度时空》故事梗概(片长约30分钟)影片类型:

密幻与探险拍片目的:

帮助DBS电影特效实践班的学员了解数字特技影片的实际运做过程,掌握影片特技效果制作的基本原理和方法。

故事开头:

故事发生在冬日里的某一天,山谷里积满皑皑白雪,大雪后的夜空星光灿烂,一道异光划破山谷的上空,在光柱下几个陌生的发光类生命体在忙碌着......山谷中的的羊肠小道上,一小队年青人有说有笑的行进着,文翰清和萧玫是一对恋人。一行人来到夜晚飞碟逗留过的空地上,并且决定就地宿营,萧玫在拾柴禾生火时拣到一个奇怪的物体,她把揣在口袋里。入夜,一行人举行了欢快的篝火晚会后,大家回到各自的帐篷休息。高潮:

深夜,异光突然出现在营地上空,并且掠走了萧玫,混乱中萧玫遗落下那个奇怪的物体。文翰清通过分析萧玫遗留下的那个物体,得出结论,那个物体

是不明发光体留下的,并且暗藏着某种秘密。为了找到发光体的藏身处,救出自己的恋人,文翰清和他的朋友们找到了发光体藏匿的另类空间神秘入口,并勇敢的闯入其间。在其间经历了种种历险与磨难……最后终于救出了被掠的萧玫,逃出了另类空间。结尾:

山谷间的盘山公路上,一辆汽车正在急驰,背后一个不明发光体在其后紧紧追赶,文翰清一行人使出浑身解术企图摆脱飞碟的追击,情急之中萧玫明白了不明发光体实际上是在追踪自己拣到的那个奇怪的物体,她把手中的东西抛出了车外,发光体立即停止了追击,收回了物体悄然离去,大家终于长舒了一口气,平安的向家的方向驶去……

2、剧组人员配置在有了剧本之后,开始编制制片计划并挑选剧组人员。按照通常的制作规范,剧组人员的组合由导演和制片人来共同决定(国外制片人制度,导演和主角都由制片人聘请)。下面列出的通常一部影片主要剧组人员组成结构:

制片:

负责管理并控制整部影片的制作进度职。这部试验片主要是为了教学和体验特技的制作,所以剧组的管理层主要由DBS的授课教师和外请的专家来担任:

制片:

xx(DBS影视后期讲师)导演:

xx(DBS视觉效果总监)xx:

郑国恩教授(北京电影学院摄影系主任)特邀特技指导:

赵凯、赵雷(兄弟)北大物理系毕业,国家登山队教练,讲授高空特技制作技巧特邀摄影指导老师:

张浩文教授(北京电影学院资深摄影师)数字特效技术指导:

xx、xx表演与制作:

DBS电影特效实践班全体学员

3、制片计划是一部影片拍摄的流程控制表。订立一部影片的制片计划通常会分成三个部分:

1、剧本分镜(下期会详细刊出);

2、制片计划表(略);

3、制作日程。《异度时空》制作日程表:

这部试验影片的前期制作工作其实早已经开始。也没有后期发行拷贝和共映季节,所以制作日程里只是包含了拍摄和后期制作的日程。第一日导演做剧本阐述,分配角色,表演预先排练;第二日演员对白配戏(按组配戏),出外景的准备;3楼第三日全体剧组出外景开拍。预计外景拍摄需时6天;第九日剧组返回,准备棚内拍摄;第十日开始摄影棚内拍摄。(预计需时4天)第十四日素材剪辑第十五日整理素材进行后期制作。(预计需时10天)第二十六日观摩粗剪的样片讨论修改。(预计需时2天)第二十八日影片后期配音,录音合成。第二十九日影片的最后剪辑完成。开庆祝会。第三十日举行结业典礼,记者招待会,媒体现场采访。给所有参与人员发送DVD版电影。

4、特技镜头的分析根据故事剧本,规划出整个片子中需要制作的特技镜头是这部试验片

的重要步骤。通常这个时候,制作组的视觉效果总监会跟导演一起分析剧本,将每个特技镜头罗列出来,确定制作的计划和进度。然后视觉效果总监会再和制作小组里的各部门负责人商讨制作的详细方法和制作思路,确定每个特技镜头的制作方案。这个过程需要考验视觉效果总监丰富的知识背景和良好的沟通技巧。特技镜头的分镜和制作技术分析,我们会在后续的篇幅里详细的介绍。这一期我们将主要介绍制作的手段。按照前面的故事梗概,大致可以了解到这部迷幻题材试验片会涉及到以下几种特技制作手段:

(一)、前期拍摄特技:

前期拍摄的特技更多地是利用传统蓝幕以及仿真模型等手工制作的特技手段。如图

2、3所示。蓝幕背景在普通电影加工中,已经成为节省聘请观众演员等开销的廉价手段。而好莱坞更是给仿真模型加入了高精密的电子机械控制装置。实验片里预计用到的拍摄特技大概包括:

1、xx(绿)幕背景:

用于拍摄室内室外的各类特技镜头,

2、以方便后期制作中进行抠像合成;

3、高空航拍:

模拟飞行物的视角以及追逐场景的大全景视角;

4、仿真模型:

用于拍摄实物局部和灾难镜头;

5、慢拍快放:

模拟各类高速运行对象的视角;

6、镜头特技:

利用镜头外和镜头内的视觉错觉来制造特殊视觉效果。

(二)、三维动画特技:

三维动画特技主要用于在实拍中无法用其它方法实现的各种效果。当前用得最多的除了怪物与飞船,就是烟火与环境。例如图

4、5所示,大型灾难片的焰火背景和本来就不存在的幻想空间,使用三维技术就要比实拍模拟廉价而高效。实验片里预计用到的三维技术大概包括:

1、仿真角色:

用于模拟不

2、明生命体的造型和运动;

3、变形对象:

各种变形对象、随机变化的环境、柔软的类生命体、制作图像扭曲辅助通道;

4、粒子特效:

火焰发射器、星空背景、沙尘、群体动画、动态遮罩;

5、仿真场景:

异度空间的远景、类生命体的飞船、幻想的植

6、物与建筑。

7、灯光模拟:

各种光效元素、体积光、闪光、三维镜头光斑。

(三)、合成特技:

合成特技在影片制作中通常被笼统地归纳成影视后期。如果把前期拍摄和三维动画都归纳成前期素材的准备,那么后期合成特技就可以称之为输出成最终成品效果的最后一关了。需要合成特技来完成的镜头几乎包含了整个影片的所有特技部分。如图

6、7所示。最常见的效

果包括后期抠像、动态遮罩、各种光效和扭曲。实验片里预计用到的合成技术大概包括:

1、xx(绿)幕抠像:

用于特技摄影中各种人物和场景,

2、删除和增加配色素材中的对象;

3、跟踪:

匹配前期拍摄的镜头或对象运动,三维与实拍素材合成的位置参考、人物修饰的参考、光效的位置匹配等;

4、调色:

匹配所有实拍场景、抠像人物、三维对象在同一镜头里的色彩。弥补前期拍摄各种环境影响的色彩缺陷。

5、扭曲特技:

各种时空变化、人物变形、虚拟空间、

6、二维粒子:

弥补三维粒子的不足,局部的图像修饰;

7、光效和特技滤镜:

提供了给素材添加特效和气氛的无限手段。

5、室内摄影棚谈到特效摄影棚,这里面涉及的名词和用具可能和计算机关系并不大。但假如你是从事摄影方面的行家。那么下面提到的东西你肯定不会陌生。

(一)、灯光设备光源:

用于影视拍摄的灯光和普通摄影棚的灯光有比较大的区别。首先是频率:

因为电影机与摄像机的格数标准都在24_30格/秒。普通使用交流电的家用灯泡频率都比较低,在这种低频照明下很容易出现频闪和不稳定的光照(最低的同步频率要求大于60Hz)。所以通常大型电影拍摄都是使用专用的高频镝灯。一些大型专用照明灯还提供调频箱,可以进行生频或降频操作。以提供给摄影机(摄像机)一个稳定的高频照明保障。在高速特技摄影中,最高可以把灯光的频率调整到2000Hz以上,这样在降格播放的时候仍然可以得到稳定而饱和的光照效果。其次是功率:

普通摄影棚的照明灯光一般在300w左右。而摄像使用的新闻灯标准就是1200w,而在室外拍摄胶片电影的大件上就不会让灯光师受到太多的约束了。此

外,我们还需要准备其他一些辅助的灯具。例如将光线柔和分布的柔光箱;用以补光的反光板;防止光源反射的吸光板等等。图

8、9显示的是室内特效摄影棚使用的灯光和灯具。

(二)、蓝幕(绿幕)蓝幕(绿幕)的强大功能这里就不用再重复了。我们这里就实用的角度给大家提供了两种搭建蓝幕的选择方案。方案一:

专用摄影蓝(绿)幕架专用的蓝(绿)幕架是传统电影特技里最常用的。它有纯色的蓝布缝合并紧绷在定位杆上。因为是柔性的布料缝合而成,所以必须定做专用的固定架子。就橡固定帐篷一样,将幕布四边展平并牢牢捆绑在定位杆上。中间不能留下任何明显的褶皱。这种蓝幕架没有什么特别的要求。最重要的就是幕布的选择。色彩以稍暗的群青为主,色彩越纯越好,注意不要掺杂紫罗兰之类的杂色。布料采用不反光的狄卡或棉布都可以。这种蓝布可以在大型的布匹批发市场卖到。注意购买的时候最好一次购买同一卷布料。因为不是同一染缸同一批次出货的布料仍然会在色彩上存在轻微的偏差。这种蓝幕架的优势就是背景色彩特别纯正,定位好了之后可以作出没有任何痕迹的均匀弧线过渡背景。缺点是工艺繁琐,移动位置不太方便,造价比较贵。图

10、11显示的就是这种蓝幕架及其搭设方法。方案二:

背景纸如果觉得前一个方案有过多的限制。那么,价廉物美的背景纸将是作独立制片者和中小制作单位的最佳选择。这种摄影专用的背景纸在任何一个专业的摄影器材商场都可以买到。色彩以纯蓝和草绿为最佳选择方案。因为是摄影专用的背景纸,所以具有防火、抗皱、吸光、抗摩擦等等诸多优点。最让笔者喜欢的就是它要比幕布厚实,小的转折和临时的角落甚至都不用太多的固定架子,直接靠在墙面上就可以立起来。不想要的或者用脏了的部分直接拿剪刀裁掉即可。还有一个好处就是这种背景纸可以随时移动或卷起来搬走,对于外景地的蓝幕搭设特别方便。图12显示的是这种绿色背景纸搭建起来的特技摄影棚。

6、外景地因为这部试验电影的主题是迷幻和探险,很多镜头需要大量地更换外景地。考虑到制作预算的成本控制,本片的外景地基本上都是北京周

围自然风光较好的独家地。可以在一天之内快速地更换不同的外景地。而且冬天这些地方都是旅游淡季,可以节省剧组的食宿开销。怀柔:

喇叭沟门满族自治乡(原始次生林)、慕田峪长城、白河谷、红锣寺、国家登山队训练基地。

xx:

xx、xxxx:

xx涧、xx(xx最高峰)、xx:

龙庆峡冰灯会、百河堡水库(国家皮划艇训练中心)、康西草原(赛马场)房山县:

十渡、上方山外景地的选择有时候只是为了后期制作的时候提供参考。尽管景色秀丽,空气宜人,但是很多的镜头还是不太适合直接在外景地里拍摄。比如现在已是寒冬季节,要是在室外拍摄大汗淋漓的运动场面未难免就会把模特给冻成冰棍。对于这种情况,我们和DBS学员一起做过测试:

先在温暖的影棚里拍摄绿幕下起跑的模特(注意其大汗淋漓的背部),然后再后期软件里抠像并分别合到不同的室外场景里。如图

13、14、15所示,只要细节把握的好,结果还是比较让人满意的。好了,本期关于影视特效制作技术的相关讨论就暂时介绍到这里。欢迎对这方面感兴趣的朋友和DBS联系,共同探讨相关视觉特效制作技术。如果你对我们的试验电影感兴趣,也可以报名参加我们的电影特技实践班(明年元月7日开拍)。说不定会给我们的创作团队带来新的惊喜和想法。

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大卫.芬奇与布拉德.彼得携手的《本杰明.巴顿奇事》,通过男主角从老年逐渐变年轻的逆向人生,还有一串看似风马牛不相及的琐事,奇妙地串联成了魔幻诗史。不仅通过灯光的布置和摄影技术的运用,营造低沉魔幻氛围,最大亮点莫过于耄耋之年的本杰明。用电子成像捕捉布拉德.皮特的面容,然后安在其他人的身体上,以保证效果逼真,极具创新精神,影片最后追加成本达一亿六美金,并勇夺奥斯卡最佳视效奖。

数字特技的大量应用有利于电影艺术的发展

数字特技的大量应用有利于电影艺术的发展

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数字特技的大量应用有利于电影艺术的发展\数字特技的大量应用不利于电影艺术的发展 【立论】 正方立论:谢谢主席,大家好。随着科技的飞速发展,数字媒体技术的大量运用,数字特技在各个艺术产业都发挥着它不可磨灭的作用。而电影艺术作为一种大众精神消费,正是借助着数字特技的大量运用,使其占据的市场规模越来越大,而它华丽的特效也成为大众津津乐道的话题。电影艺术的发展好坏取决于观众的评价,而评判数字特技是否有利于电影艺术发展的标准在于是否能够更好的为大众所接受。 首先从电影本身来讲。早期的电影形如舞台剧一般,是靠台面上的动作语言以及音乐等元素,通过镜头的合理排列,达到一种视频讲述故事的效果。这对演员、后期制作的要求并不高。而当电影艺术发展到了后期,镜头的华丽表现要求和真实的拍摄难度这一对矛盾考验着导演和后期编辑的创意。《哈利波特》中大量的魔法特效镜头,光是运用镜头切换和一般的普通特效是难以为我们营造出这样一个奇幻又真实的魔法世界。而电影《金刚》与之前老版的《金刚》相比较,那种恢弘的场面可见一斑。电影艺术作为一种艺术作品,不单对剧情的完美度有所要求,更对整个画面十分挑剔,运用大量的数字特技,正好能够很好地解决这一对凸显的矛盾,为观众带来真实震撼的体验。 其次,对于观众来说,只有大众喜欢的才有市场,才能够得到更好的发展空间。观众看电影的追求是其表现效果,而电影画面占据了很大一部分效果,画面可谓是决定电影表现效果的关键一步。国外电影比国内电影更受欢迎的原因,不仅是因为他们拥有跌宕起伏的剧情,高难度的动作,更重要的是,他们华丽的电影特效制作得十分逼真。当观众已经分不清这是电影特效还是真实的时候,说明它的特技效果是成功的。而当观众走出影院,彼此的话题都停留在电影华丽的特效上,讨论着这个大爆炸的画面如何如何真实,那个地震效果如何如何震撼,那个小精灵如何如何可爱的时候,我们已经不得不承认,通过强大的特效运用,它已经牢牢地抓住了观众的心。电影给他们留下的不仅仅是感人肺腑的剧情与对话,更多的是身临其境的与主人公共同经历的一种深深地震撼感。当观众已不再是以第三者的身份来观看电影,而是以第一人称的身份与主人公共同冒险的时候,我们能说数字特技不利电影的发展么? 数字特技的运用在于它能表现平常之不能表达,而它的“大量”应用体现在现在大量电影都运用到了数字特技。它与前期拍摄阶段相辅相成,就好像人的左右手,谁也不能单独做好一件事,只有二者相互搭配才能很好做好一件事。因此,数字特技的大量应用,是有利于电影艺术的发展的。 反方立论: 谢谢主席,大家好!感谢刚才对方辩友的精彩陈词。我们承认,数字技术在电影的表现中确实起到很大的作用,诚如对方说的,可以表现一些寻常镜头所不能表现的。但是,当今的电影产业最大的问题是,过于追求表面效果而忽略了内涵,导致片面追求特技而使得故事情节淡化贬值了。 今天我们讨论的这个话题,应当是站在当下电影艺术的现状来考虑。电影作为一门艺术,传达的是作者与导演的思想的结合,真正震撼人心的是其核心内涵。而我们今天判断的标准就在于数字特技的大量加入,是否阻碍了其核心内涵的发展。 我们都知道,一篇辞藻华丽却没有思想的文章,远远不如语言平实但道理深刻的作品。任何一个艺术作品都是如此。而电影最应当挖掘深入的,不是它的特效镜头和画面表现,而应该是这部电影作品所解释的中心思想和内涵,起到启发观众思考或引起他们共鸣的作用。然而,

好莱坞电影100大全

英雄本色(1):吴宇森代表作。 真实的谎言:阿诺演的最温情和幽默的电影。 生死时速(1):充满动感,耳目一新! 虎胆龙威系列:呵呵他怎么总是一身伤却不死啊!!! 勇闯夺命岛(石破天惊)动作片颠峰作品!演员表演出色。 刀锋战士(1、2):新式吸血鬼动作片,非常另类和华丽。 神秘的黄玫瑰系列:呵呵因为看的时候年纪小,觉得比西部片还经典。 复仇:也是罗马尼亚的老电影,这部影片的枪战让人百看不厌。 三步杀人曲系列:干净利落的墨西哥风格枪战电影。 ) 第一滴血(1):有内涵有力度有故事,是史泰龙为数不多的好片。 肖申克的救赎(刺激1995):男人必看的励志影片。 教父(1、2):经典黑帮片,有此作品,其他同类一概低头。 美国往事:整个人生都在里面。 天堂电影院:每个男人的童年回忆,太经典了。 无主之城:人家怎么能拍出这么牛的电影! 活着:也许是中国目前最伟大的电影。 阿甘正传:教导所有的人要去宽容别人,傻就是福气。 勇敢的心:民族自尊的好教材,希望大家要爱中国。 楚门的世界:探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。) 音乐之声:音乐的力量、音乐的快乐! )辛德勒的名单:震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 拯救大兵瑞恩:最真实反映战争和人性的超级巨作。 猎杀红色十月:节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 兵临城下:从独特的视角描写二战的巨片,演员表演到位。 大逃杀归入战争片只因其太震撼、太残酷。 巴顿将军:全景式展示战争的代表作,演员表演出色。 u-571:效果出众的新型海战片,拍得很有特点。 全金属外壳:库布里克对战争的深刻反思,看过后使人对战争产生恐惧。 星际舰队:科幻性质的战争片,士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。9) 瓦尔特保卫萨拉热窝:随时看起来都心潮澎湃的好电影! 野战排:反思越战的经典影片。 夺宝奇兵-------------------这个更多的是冒险~不用说了~经典的一塌~ 第一滴血系列---------------导演特德.科特切夫不但将动作场面的气氛拍得紧凑逼人,也将小人物打倒建制恶势力的内蕴拍得太快人心.. 虎胆龙威系列---------------又是老一代经典动作电影~~永远忘记不了那个浑身是胆满身带伤的硬汉。 极限特工系列---------------这是一部"范·迪塞尔影片"... 非常人贩系列---------------弗兰克·马丁是个专门为黑道人物送包裹的“地下送货员”这次他发现包裹里面竟然是一个东方女子,他决定帮这个女孩逃生。 X战警系列------------------X战警1是为了被大众接纳而战,X战警2是为了生命而战,而X 战警3则是为了全球的变种人而战...

2017好莱坞百年百部经典电影排行榜

2017好莱坞百年百部经典电影排行榜 1. Citizen Kane·1941 大国民;公民凯恩 2. Casanblanca·1943 北非谍影 3. The Godfather·1972 教父第一集 4. Gone with the Wind·1939 乱世佳人;飘 5. Lawrence of Arabia·1962 阿拉伯的劳伦斯;沙漠枭雄 6. The wizard of Oz·1939 绿野仙踪 7. The Graduate·1967 毕业生 8. On the waterfront·1954 岸上风云;码头风云 9. Schindler′s List·1993 辛德勒的名单;辛德勒名单 10. Singing in the Rain·1952 万花嬉春;雨中曲 11. It′s a wonderful life·1946 风云人物 12. Sunset Bouevard·1950 日落大道 13. The Bridge on the river Kwai·1957 桂河大桥;桂河桥 14. Some Like It Hot·1959 热情如火 15. Star Wars·1977 星际大战;星球大战 16. All About Eve·1950 彗星美人 17. The African Queen·1951 非洲皇后 18. Psycho·1960 惊魂记 19. Chinatown·1974 唐人街; 中国城 20. One Flew Over the Cuckoo′s Nest·1975 飞跃杜鹃窝;飞越疯人院 21. The Grapes of Wrath·1940 怒火之花 22. 2001: A Space Odyssay·1968 2001太空漫游 23. The Maltese Falcon·1941 枭巢喋血战 24. Raging Bull·1980 蛮牛 25. E.T. The Extra-Terrestrial·1982 外星人 26. Dr. Strangelove·1964 奇爱博士 27. Bonne and Clyde·1967 我俩没有明天;雌雄大盗 28. Apocalypse Now·1979 现代启示录 29. Mr. Smith Goes to Washington·1939 史密斯先生上美京 30. The Treasure of the Sierra Madre·1948 碧血金沙 31. Annie Hall·1977 安尼·霍尔;安尼荷尔 32. The Godfather Part II·1974 教父第二集 33. High Noon·1952 日正当中;龙城歼霸战 34. To Kill a Mockingbird·1962 梅岗城故事 35. It happened One Night·1934 一夜风流 36. Midnight Cowboy·1969 午夜牛郎 37. The Best Years of Our Lives·1946 黄金时代 38. Double Indemnity·1944 双重保险 39. Doctor Zhivago·1965 日瓦格医生

20世界经典电影100部目录及简介

1、《教父》The Godfather 1972年8.9 分 科波拉黑帮经典《教父》的首部,派拉蒙公司最成功的影片之一,坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳,但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟,这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关,直到今天他那种含 糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。 2、《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年8.9 分 这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑,可见电影超越国界的神奇之处。 3、《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年8.8 斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂 后,终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。 4、《公民凯恩》Citizen Kane 1941年8.8 无需多言的电影里程碑,神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。 5、《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年8.7 永远的《北非谍影》,永远的英格丽·褒曼。 6、《教父续集》The Godfather Part II 1974年8.7 《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗,这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识,此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两 位意裔影帝的地位。 7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年8.7 这可能不是大师黑泽明最出色的作品,但确实是他最好看的作品,它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。 8、《星球大战》Star Wars 1977年8.7 对每个出生于50到70年代的美国人而言,他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Gener ation”(《星球大战》的一代),星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了,还 记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么? 9、《美国美人》American Beauty 1999年8.6 这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶,美国特有的中产阶级影片。 10、《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年8.6 米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰,一堂影视表演的必修课。 11、《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年8.6 库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典,“未来三部曲”的首部,对一个没有那段历史经历的 中国观众而言,此片未必会得到这样的高分。 12、《卧虎藏龙》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年8.6 李安真的拍了部了不起的电影。 13、《后窗》Rear Window 1954年8.6 希区柯克的经典,詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱 丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。 14、《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年8.6 在英国《完全电影》(Total Film)杂志评选的最伟大的50个银幕英雄(又是个TOP一族 )中,哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首,斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较 划算。

浅论数字电影Digital Film(一)

浅论数字电影DigitalFilm(一) 论文关键词]数字;电影;合成 论文摘要]影像是指一组连续镜头中的画面影像,这里的影像专指数字技术处理后合成的连续画面。实践证明,作为电影数字视觉影像的手段,画面的合成效果有着不可动摇的重要地位。数字电影(DigitalFilm)严格说是指电影的前期拍摄、后期制作以及成品的放映全部采用数字技术,而并非经过胶片拍摄制作完成。但是,我们现在所谓的“数字电影”却并非严格意义上的数字电影,它将电影中的数字技术模糊、笼统地归纳为“数字电影”范畴。 目前电影中的数字技术,多数体现在电影后期的特技合成方面,它运用电子计算机处理数字化后的音、视频信号的方法,来实现视觉和听觉上的特殊效果,从而带领着人们进入到了“真实”的感官世界之中。例如修复图像、制作特殊的造型、特殊的环境气氛、场景合成、动画、人物的替换、虚拟环境等。数字技术最早被应用在电影业中主要是在电影制作后期用来进行特技的制作和合成的。本文针对当代影坛数字镜像风格的发展,只对数字合成影像造型部分进行探讨研究。 数字技术在电影制作过程中的功能主要可分为两类:一是直接用电脑创作并生成影片中所需要的影像对象,主要是指2D、3D电脑动画(animator)技术,例如,《哈利·波特》中的“家养小精灵”形像、《侏罗纪公园》中的“恐龙”形像、《异形》中的“异形”等;二是用电脑对摄影机实拍的图像进行处理,从而产生影片中所需要的视觉效果。主要是指影像合成(Composite)技术。例如,影片《阿甘正传》中的阿甘与已故的肯尼迪总统握手交谈的镜头。又如《潘恩的神宫》里出现的废弃的迷宫,在影片中,这一幕合成影像显得无比动人,令人神往。 在我们惊叹数字电影魅力的同时,我们也给予它的特殊表现手段以高度关注。电影数字合成技术是为电影画面特技视觉效果更臻完美而运用的高科技手段。它是建立在高画面品质(高分辨率和高色彩位深)、高运算速度基础上的数字复合影像。近几年来,这类影片与奥斯卡结下了不解之缘,例如《泰坦尼克号》、《美梦成真》、《指环王》、《最终幻想》、《角斗士》、《黑客帝国》、《异形》等。 数字视觉影像的合成是当代影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分,这对形像的自然表现非常重要。过去用传统的光学方式进行影像合成,合成的影像越多,画面质量越差。而如今因数字技术的应用,影像合成质量和特殊效果等都使电影的表现力得到很大的提高。 影像是指一组连续镜头中的画面影像,这里的影像专指数字技术处理后合成的连续画面。实践证明,作为电影数字视觉影像的手段,画面的合成效果有着不可动摇的重要地位。它已不再是被动地拼贴,而升华为有意识地视觉影像的创造。奥斯卡还专门设有最佳视觉特效奖。(1939年增设视觉特效奖,1962年以前视觉特效和音效剪辑没有分家,1963年后开始细分为视觉特效类和音效剪辑类。) 另外,现有的研究成果为电影中的“数字合成影像”从单纯的特技合成走向感官视觉高度提供了美学基础和研究平台。自从1896年法国人麦利耶斯由于机器卡片而重复拍摄,偶然得到了停拍、倒片的技巧之后,视觉影像感开始在银幕上出现,于是对电影中视觉影像现象的研究也就结合世界社会文化的巨大变化开始进行,其中大多都是从制作技术的角度进行研究。到了20世纪70年代中后期,特别是进入90年代以后,随着乔治·卢卡斯、斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等对“数字合成影像”主题进行圾具个人风格化的叙述后,电影中的“数字合成影像”也从电影题材的一部分发展到专门以“数字合成影像”为主要题材进行的大规模创作,与此相对应,对电影中“数字合成影像”的研究也从一种总体文化形态和类型片的附属例证,开始进入到把电影中的“数字合成影像”作为一种独立的电影现象进行全方位研究的态势。

好莱坞十二部经典黑帮悍匪电影

由环球公司制作发行的讲述上世纪30年代大萧条时期,盗匪约翰·迪林格的故事的影片《公众之敌》已经在北美上映多日,导演迈克尔·曼和两大主演约翰尼·德普以及克里斯蒂安·贝尔再次让人们领略到了悍匪的魅力,以及双雄对峙的精彩。其实此类黑帮电影向来都受到观众们的喜爱,借此之机我们就来回顾一下好莱坞经典的黑帮悍匪电影。 1.《伤面人》Scarface (1932) 导演:霍华德·霍克斯理查德·罗森 主演:保罗·穆尼卡伦·莫利安·德拉克

阿尔·卡彭介绍:

黑帮·教父——芝加哥王:阿尔·卡彭 掌权时间:1925-1931年 江湖地位:卡彭时代的黑手党徒风衣下藏着冲锋枪,火并时用手榴弹开路,强硬残忍的作风令其他黑帮胆寒。卡彭亲手干掉的不下百人,侥幸躲过的伏击至少百次。卡彭留给黑手党的3大遗产是:重机枪比冲锋枪好使;要按时向联邦政府纳税;以及做爱时一定要戴安全套。 当一部分黑手党徒来到芝加哥发展时,这座美国第二大城市迅速取代新奥尔良成为全美犯罪率最高的城市。阿尔·卡彭,是黑手党“暴徒时代”当仁不让的标志。 卡彭不是西西里人,他出生在意大利的那不勒斯。但是,当卡彭在10个月内连续干掉322个对手之后,他就升级为第一个非西西里裔的黑手党教父。那场载入史册的屠杀始于1929年2月14日,一个充满着玫瑰花香和情人热吻的日子。下午4 点,卡彭和他的手下身着警服,冲进一座汽车房。里面的人没有反抗,老老实实地靠墙站成一排等待搜查。但是他们等到的却是一阵疯狂扫射,空气里弥漫着火药和鲜血的味道。14人当场毙命,包括控制城北的教父“甲壳虫”莫兰。接下来的日子里,一个又一个的对手死在卡彭枪下。除了手枪、冲锋枪等常规武器外,卡彭甚至动用了手榴弹和重型机关枪。 连续10个月清洗行动的成功,全仰仗卡彭的新发明——“G2”小组。这是一个负责搜集情报、进行间谍和反间谍的行动部门。全芝加哥的理发师、酒吧侍者、旅馆服务生、饭店守门人、出租车司机、擦皮鞋的,甚至要饭的,都知道一个特殊的电话号码。卡彭能够又快又狠又准、例无虚发地清除对手,“G2”小组居功至伟。除掉对手后的卡彭把目光转向政界。很快,芝加哥法官约翰逊给他写了这样一封信:“尊敬的先生,感谢您在选举日给予我的帮助。您竭诚关心此次选举的进行,没有您的帮助,我恐怕无法体面地摆脱困境。谢谢您,老人家!这一点我将铭记终身。盼望同您尽快会面!”而在1928年总统大选时,芝加哥刑警队队长罗特士找到卡彭,请求他不要介入总统竞选。卡彭同意了,作为回报,警方承诺尽量不为诸如谋杀一类的小事骚扰卡彭和他的手下。 然而,卡彭犯了一个错误:他可以杀人放火,但应当及时按时纳税。向联邦政府缴纳保护费是公民换取监狱外自由生活的唯一途径,联邦税务部门在这方面比黑手党更有经验。一个联邦税务侦探偶然发现卡彭控制的一家赌场隐瞒收入。于是顺藤摸瓜,把卡彭查了个底儿掉,并于1931年把卡彭和其他69名黑手党徒送上法庭。在理论上,他们面临2.5万年徒刑的惩罚。 卡彭提出用500万美元补偿税款,芝加哥当局同意了,但是被联邦法官否决。卡彭的手下带着枪和成沓的钞票拜访了12名陪审员,但是,正直的法官在开庭前一天任命了新的陪审员。最后,卡彭因隐瞒个人收入罪被判入狱11年。 监狱中卡彭依然保持了国王的尊严,女人成了他派遣郁闷的唯一嗜好。不幸的是,由于安全防护方面的问题,他染上了不愈型梅毒,彻底变成了太监。1939年,因病获释的卡彭带着500万美元来到佛罗里达,在病床上度过人生最后的8年。 卡彭虽是黑道罪犯,但在某种程度上却扮演“扶弱济贫”的角色,连同他智慧的犯罪部分,至今仍成为另类美国梦的象征,部分传记家甚至认为他是“1920年代芝加哥地下市长”、“美国黑道头号人物”及“史上最令人感兴趣的罪犯”。除此,他的犯罪行为也常被引用。例如美国911事件,参与策动攻击行为的塔利班组织曾声称:“和卡彭的所做所为相比,我们的行动并没有那么可怕”。另外,近现代知名建筑师亚历山大·戈林在提及芝加哥的败坏治安时也声称:“芝加哥仍旧活在艾尔·卡彭的时代”。

影视特技制作手段与方法

影视特技制作手段与方法(1) 1、非常规拍摄 对于电影来说,全世界具有统一的发映速度,即每秒24格。对于电视,不同国家不同制式有不同的播放速度,PAL制每秒播放25帧,NTSC制每秒播放30帧,不同的高清格式也有不同的播放速度,但是对于我们制作的某一特定格式节目来说,他的回放速度是一定的。 如果我们前期拍摄使用和最终回放速度一致的速度,我们将得到被摄体正常的回放速度。反过来说,我们将得到非常规的被摄物体的回放速度。例如,前期拍摄利用每秒48格拍摄,然后放映机使用每秒24格的速度回放,我们看到的动作将比实际速度慢一倍,也即平常说的慢镜头。这种拍摄手法就是高速摄影,它通常用于模型爆炸场面和一些戏剧性动作场面的拍摄。相对应的,慢速摄影是指前期拍摄时使用低于正常播放的帧速率拍摄,得到的回放速度高于正常的播放速度,这样的拍摄速度我们通常称之为快动作。 慢镜头效果

快镜头效果 有时甚至会出现间隔几秒或几分钟拍摄一格画面的模式,这就是我们所说的逐格或延迟拍摄。例如要向观众展示日出日落或花谢花开的过程,就可以使用这种拍摄手法。此外,还有停机再拍和多次曝光等手法。其中停机再拍最早出现在爱迪生拍摄玛丽皇后被砍头的一个场景中。而一个演员分饰两角会经常用到二次曝光,即让演员现在画面一侧进行表演,挡住另一侧,只让这一侧曝光,然后演员在画面另一侧表演,同时让另一侧曝光。

多次曝光 2、模型与绘景拍摄 模型拍摄是指把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型代替实景进行拍摄,英文是miniature,他是电影史上使用历史时间最长并且一直使用的特技制作手段。随着计算机技术的发展,数字技术对电影特技的影响越来越深入,理论上完全可以用计算机建模的虚拟cg模型来代替真实的模型。但是,由于真实模型具有更高的摄影质量和真实感,很多情况下还是优先考虑用真实模型,在真实模型无法实现时再考虑计算机制作。

好莱坞百年百部经典电影排行榜

为了纪念美国电影业的第一个百年庆典,美国电影协会着手整理此部“好莱坞百年百部经典电影”。空前的庆典,从美国电影协会推荐的四百多部影片中挑选而出,集中了全美国一百多个电影发行公司的作品。最初美国新闻网CBS在黄金时间通过广播预告参选节目,使得此次庆典具有广度和重要性。 美国电影协会(American Film Institute ,AFI )1998年6月16日发布《AFI 100部最伟大的美国电影》(AFI′s 100 Greatest Movies)名单。该名单由美国电影界的名流选出,这些人士包括艺术家,影评家和历史专家,达1500余人,候选电影有四百部。 1. Citizen Kane·1941 大国民;公民凯恩 2. Casanblanca·1943 北非谍影 3. The Godfather·1972 教父第一集 4. Gone with the Wind·1939 乱世佳人;飘 5. Lawrence of Arabia·1962 阿拉伯的劳伦斯;沙漠枭雄 6. The wizard of Oz·1939 绿野仙踪 7. The Graduate·1967 毕业生 8. On t he waterfront·1954 岸上风云;码头风云 9. Schindler′s List·1993 辛德勒的名单;辛德勒名单 10. Singing in the Rain·1952 万花嬉春;雨中曲

11. It′s a wonderful life·1946 风云人物 12. Sunset Bouevard·1950 日落大道 13. The Bridge on the river Kwai·1957 桂河大桥;桂河桥 14. Some Like It Hot·1959 热情如火 15. Star Wars·1977 星际大战;星球大战 16. All About Eve·1950 彗星美人 17. The African Queen·1951 非洲皇后 18. Psycho·1960 惊魂记 19. Chinatown·1974 唐人街; 中国城 20. One Flew Over the Cuckoo′s Nest·1975 飞跃杜鹃窝;飞越疯人院 21. The Grapes of Wrath·1940 怒火之花 22. 2001: A Space Odyssay·1968 2001太空漫游 23. The Maltese Falcon·1941 枭巢喋血战 24. Raging Bull·1980 蛮牛 25. E.T. The Extra-Terrestrial·1982 外星人 26. Dr. Strangelove·1964 奇爱博士 27. Bonne and Clyde·1967 我俩没有明天;雌雄大盗 28. Apocalypse Now·1979 现代启示录 29. Mr. Smith Goes to Washington·1939 史密斯先生上美京

影视特技复习提纲

1.影视特技定义: 影视特技Special Effect是指影视作品中为了获得特殊的视听效果而使用的特殊拍摄、制作技巧。 2. 影视特技的主要作用 (1)完成巨大的、困难的甚至危险的摄制任务。 (2)提高电影镜头的艺术质量,加强艺术效果。 (3)创造全新的电影镜头。 (4)节约拍摄时间,降低影片成本。 3. 特技在影视作品中的应用环节: 人物、场景、效果、合成、编辑 4. 1895年8月28日爱迪生制片厂的职业摄影师埃德蒙库恩第一个使用停格再拍”特技手法拍摄了《玛丽斯图亚特之死》(又名《苏格兰皇后之死》),标志着电影特技诞生。 1895 年12 月28 日电影诞生。 4. 乔治.梅里爱使用停格再拍、多次曝光、慢动作、快动作、叠化等一系列特技手法,制作了很多影片,成为了世界上最早的技巧影片开创者、“特技电影”制作者,被称为“特技之父”。 5. 总结影视特技发展的阶段、时间、技术特点、代表影片及主要影响因素。 阶段 时间产生初步发展传统特技 成熟衰落复兴数字特技发展数字特技繁盛21 世纪初 1895年8月20世纪

10、20 28日——2年代 0 世纪初 摄影技术20 世纪 3、20 世纪 5、20 世纪 6. 20世纪90年40年代60年代80年代代 声音电视影像奇观计算机技术影响 因素计算机技术 7.影视特技分类: a.特技摄影 b.模型特技 c.影像合成特技 d.物理效果 e.特效造型 f.计算机影像生成 g.数字影像处理 7. 科技的发展使电影特技具有了三种形式: 传统特技、数字特技和组合特技。 8. 数字电影特技的作用主要表现在两个方面: 一是起控制作用,控制着用来辅助产生画面的装置,用以拍摄特殊的画面或进行合成;二是直接参与电影特技画面的创建与处理。这包括: 计算机生成影像、数字影像处理、数字影像合成三大作用。 9. 特技摄影是最常见的电影特技,是最早采用的特技手法。它指的是影片摄制中的特种技巧摄影方法,利用摄影机的机械机构特点在前期拍摄中所实现的特技效果。一切非常规的摄影都可以被认为是特技摄影,如中途停拍技术、倒放技术、逐格拍摄技术、多次曝光、镜头透视技术、摄影运动控制技术、背景色差拍摄技术、航拍与水下拍摄技术。特殊摄影可以通过摄像机的不同操作方式、在摄像机上安装光学装置、将摄像机安装在各种运动控制装置商等不同方式得以实现。

好莱坞电影百百句最经典台词

好莱坞电影百年百句最经典台词 好莱坞电影百年百句最经典台词 1 . Frankly, my dear, I don't give a damn. 坦白说,亲爱的,我一点也不在乎. Gone with the wind乱世佳人1939 2 . I'm going to make him an offer he can't refuse. 我会给他点好处,他无法拒绝. THE GODFATHER教父1972 3 . You don't understand! I coulda had class. I coulda been a contender. I could've been somebody, instead of a bum, which is what I am. 你根本不能明白!我本可以获得社会地位,我本可以是个竞争者,我本可以是任何有头有脸的人而不是一个毫无价值的游民! ON THE WATERFRONT码头风云1954 4. Toto, I've got a feeling we're not in Kansas anymore. 托托,我想我们再也回不去堪萨斯了. THE WIZARD OF OZ绿野仙踪1939 5. Here's looking at you, kid.

就看你的了,孩子.【经典翻译版本应该是:此志不忘,小姑娘。】 CASABLANCA卡萨布兰卡1942 6. Go ahead, make my day. 来吧,让我也高兴高兴. SUDDEN IMPACT拨云见日(克林特·伊斯特伍德自导自演电影)1983 7. All right, Mr. DeMille, I'm ready for my close-up. 好了,德米勒先生,我已经准备好拍摄我的特写镜头了. SUNSET BLVD.日落大道1950 8. May the Force be with you. 愿原力与你同在. STAR WARS星球大战1977 9. Fasten your seatbelts. It's going to be a bumpy night. 系紧你的安全带,这将是一个颠簸的夜晚. ALL ABOUT EVE彗星美人1950 10. You talking to me? 你是在和我说话吗?

电影数字特技分析

电影数字特技分析 对电影数字特技的视效进行有效而客观的评判是对其进行研究发展的基础,尽管视觉艺术很难进行具体标准的制订,但可以在现有的视效实践和电影艺术的创作原则的基础上,为数字特技设计的应用建立一些基本的原则。从另一个方面而言,这些原则具有指导性的意义,可以在技术标准的基础上增加艺术考量的维度。对于当下数字特技泛滥,用特技掩饰影像创作的平庸而言,是一个带有回顾总结式的整理性思路。 对数字特技的评判视角很多,可以是技术角度、视效创意角度、影视语言运用角度等,本文重点从数字特技在电影叙事和视觉表现方面来探讨,这是一种从宏观角度来把握电影与数字特技关系的尝试。 数字特技作为一种新的视觉表现形式,丰富了影片的叙事手段,但数字制作技术与实拍技术方方面面的差异,导致两者在最终呈现的视觉效果上必然会有不同,这就使影片中的视觉风格甚至叙事风格上脱节;另一方面也由于虚拟内容的虚假性和非现实态(观众的心理预设),使得观众在虚假和真实的情境中难以协调,从而影响了观众对叙事完整性的感知。 优秀的数字特技设计作为服务于叙事的视觉形式,首先要与电影整体叙事保持从视觉风格到语义表达的协调一致,这包括以下三方面: 1.数字特技视觉风格与影片叙事风格的统一

电影的修辞元---镜头可以从宏观的整体角度大致分为"叙事性表意";和"意向性修辞";,但由于影像辞格的丰富性、多层性和多向性,对影像修辞的分类也是相对而言,且要结合电影的总的叙事主题和结构框架来看。对于数字特技镜头而言,本篇论文更为侧重从影像整体和影像创作规律角度来审视数字特技的意义,所以在论述数字特技镜头时借用电影修辞学的概念以作参照。 在侧重"叙事性表意";的数字特技镜头中,镜头画面中景物的光影色调既要保持画面内实拍景物与虚拟元素的协调统一,同时也要符合整个叙事段落的影调变化。另一方面,在镜头画面的组接中镜头运动是影片风格系统中重要的摄影元素,由于传统摄影技术和虚拟摄影技术在创作手段和创作流程上的不同,在最终画面的视觉呈现上存在有天然的差异。 虚拟摄影主要体现在视觉的"平滑、自由";和感知的"间离";,所以,在"叙事性表意";段落中,将实拍镜头与虚拟镜头进行连续剪辑时,除了保持镜头画面风格统一和镜头剪辑的顺畅外,还要谨慎处理两种"摄影";风格的差异。就目前大多数的由虚拟摄影机完成的特效镜头(不包括在实拍画面中添加虚拟景物的镜头)而言,多是大全景的场景描写镜头和一些无法实拍的战斗场面。在大全景场面的镜头中,往往会让镜头过于平滑,同时产生多个景别间的跨越,如果前后的实拍画面景别递进不够,又没有在情绪控制上进行有效构建,将会产生强烈的视觉"反差";;如果在大场面中,镜头的运动过快,也会形成"沙盘效应";,虽然全景展示了场景全貌,但观众却感到场景就像个模型。在激烈的战斗场面中,如前所述,为了强化视觉冲击力,不仅虚拟角色的动作夸张,而且虚拟摄像机的运动幅度也同样激烈,整体效果趋向卡通化。 在实拍镜头中运用虚拟摄影机制作的镜头要有一个情绪和景别的构建过程,这也是一个缝合过程,弱化两者的差异性,平稳地完成叙事功能,否则,只能打破影片原有的叙事链条。 在影片《泰坦尼克》的"全速前进";段落中,是影片开始后的第二次高潮,也是泰坦尼克号邮轮第一次展示自己无与伦比的性能(象征人类工业文明的辉煌),剧中人物情绪的一

对电影数字特技的思考和认识.doc

对电影数字特技的思考和认识- 对电影数字特技的思考和认识 :视觉文化研究全球化时代中国电影的文化分析周星驰的无厘头电影风格 对电影数字特技的思考和认识 电影艺术是视觉艺术的延伸,是对世界和心灵的再现。为了达到这种融合,其技术可谓是变化多样,尤其是特技的发展,其经历了传统特技——数字特技的一系列过程。虽然技术的应用给人们留下了许多美的享受,但是随着时代的发展,电影艺术需要迅速的变革才得以跟上时代的发展,尤其是在电视艺术大行其道的今天,电影艺术的传统优势正在消失,而计算机的出现使电影艺术重新焕发了其独特的魅力,由计算机参与创造的电影画面不仅能够模拟现实,甚至能够超越现实,实现难以想象的画面,极大地拓展了电影艺术的表现空间。 数字特技全称电子计算机数字控制技术,它是将数字用于电影的特殊技术。在信息技术快速发展的今天,数字特技的出现不仅改变着传统的影视制作方式,极大地提高了影视制作的效率,同时也以更新、更奇的艺术表现力,带给了观众更具震憾力的视觉冲击,也大大地丰富了影视制作设计手段。一般来说,数字特技制做画面可分两种。一种是量线形图形,即单线条几何图形画面;一种是扫描图形,即有色调的扫描影像图形。动画片中多用第一种,故事影片多用第二种。制做方法是:根据拍摄要求,计算机进行运算并编制程序;经自动检验校正后,按程序用录像机拍摄录制画

面,然后再将磁带信号转录到胶片上使之形成光学影像。 在这里我想解释一下:数字特技和数字特效是不一样的。数字特效是将数字技术用于电影所产生的特殊视觉效果。数字特效偏重画面最后的效果,是“名词”。数字特技偏重于产生这种效果的技术,是“动词”。它包括计算机影像虚拟生成(二维或三维动画)即计算机数字创建和计算机数控影像技术(数字合成与处理,简称数码制作)即计算机数字控制。我们在进行数字处理的时候要遵循光线匹配原则,色彩匹配原则,透视匹配原则,时间匹配原则及运动匹配原则等“五项基本原则”。 数字化给视觉提供了全新的表现手段,从宏观上说,计算机参与电影特效的制作表现在以下两个方面:一种是创建作用,另一种是控制作用。计算机三维动画和虚拟技术属于创建作用,数字处理和数字合成属于控制作用。 1 三维动画特技主要用于在实拍中无法用其它方法实现的各种效果。当前用得最多的除了怪物与飞船,就是烟火与环境。在大型灾难片的烟火背景和本来就不存在的幻想空间中,使用三维技术就要比实拍模拟廉价而高效,三维技术大概包括:A.仿真角色(用于模拟不明生命体的造型和运动);B.变形对象(各种变形对象、随机变化的环境、柔软的类生命体、制作图像扭曲辅助通道);C.粒子特效(火焰发射器、星空背景、沙尘、群体动画、动态遮罩);D.仿真场景(异度空间的远景、类生命体的飞船、幻想的植物与建筑); E.灯光模拟(各种光效元素、体积光、闪光、三维镜头光斑)。 2 数字合成特技真正用于电影创作还是在20世纪八九十年代。所谓计算机数字影像技术是电子计算机编辑处理影像(仅用电子计算机制作合成状态与动作的技术)与数字影像合成程序

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