影视特技制作手段与方法
影视特技制作手段与方法（1）
1、非常规拍摄
对于电影来说，全世界具有统一的发映速度，即每秒24格。对于电视，不同国家不同制式有不同的播放速度，PAL制每秒播放25帧，NTSC制每秒播放30帧，不同的高清格式也有不同的播放速度，但是对于我们制作的某一特定格式节目来说，他的回放速度是一定的。
如果我们前期拍摄使用和最终回放速度一致的速度，我们将得到被摄体正常的回放速度。反过来说，我们将得到非常规的被摄物体的回放速度。例如，前期拍摄利用每秒48格拍摄，然后放映机使用每秒24格的速度回放，我们看到的动作将比实际速度慢一倍，也即平常说的慢镜头。这种拍摄手法就是高速摄影，它通常用于模型爆炸场面和一些戏剧性动作场面的拍摄。相对应的，慢速摄影是指前期拍摄时使用低于正常播放的帧速率拍摄，得到的回放速度高于正常的播放速度，这样的拍摄速度我们通常称之为快动作。
慢镜头效果
快镜头效果
有时甚至会出现间隔几秒或几分钟拍摄一格画面的模式，这就是我们所说的逐格或延迟拍摄。例如要向观众展示日出日落或花谢花开的过程，就可以使用这种拍摄手法。此外，还有停机再拍和多次曝光等手法。其中停机再拍最早出现在爱迪生拍摄玛丽皇后被砍头的一个场景中。而一个演员分饰两角会经常用到二次曝光，即让演员现在画面一侧进行表演，挡住另一侧，只让这一侧曝光，然后演员在画面另一侧表演，同时让另一侧曝光。
多次曝光
2、模型与绘景拍摄
模型拍摄是指把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型代替实景进行拍摄，英文是miniature，他是电影史上使用历史时间最长并且一直使用的特技制作手段。随着计算机技术的发展，数字技术对电影特技的影响越来越深入，理论上完全可以用计算机建模的虚拟cg模型来代替真实的模型。但是，由于真实模型具有更高的摄影质量和真实感，很多情况下还是优先考虑用真实模型，在真实模型无法实现时再考虑计算机制作。
模型
对于一些大面积的背景，尤其是远景，比如一个城市，或者太空，或者某些根本不存在的建筑、山水场景，可以采用绘镜拍摄。这样既不需要在摄影棚里也不需要在计算机中搭建模型，只需要找一个绘画高手画一幅即可，相对制作模型来说，成本更低，制作更自由。虽然只用画一幅，但如果在绘制时注意绘制精度，合成时再加入一些动态元素，那么可以起到活化画面的效果。《星球大战》《指环王》《金刚》等就采用了大规模的模型和绘景拍摄。
绘景
3、特殊效果的拍摄
爆破、烟火等效果的拍摄。爆破技术是利用化工技术表现出来的效果，在特殊效果领域中占据很重要的地位。爆破一般用模型爆破或计算机渲染影像来实现，通常都与其他部分特技手段结合起来使用。近现代的多数影片尤其是战争题材的影片非常重视模型拍摄及烟火爆破特技效果的使用，现今还发展了电子遥控引爆装置等利用电子技术进行拍摄的方法。
爆破
拍摄真正的爆破场面很不容易，因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同，炸药的安装位置和用量不同，爆炸时场面的形态也不同，这些都需要理论和经验支持。也有一些三维软件和插件可以很好地实现这些效果，为业界人士所认同。
影视鉴赏作业一参考答案
作业一(占形成性考核20%) 作业详情 ? 1 1927年10月，好莱坞电影标志着有声电影的诞生。 满分： 2分得分： 2分 A 《摩登时代》 B 《爵士歌王》 C 《关山飞渡》 D 《小叛逆》 正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改 答案解析： 考察电影常识 ? 2 1、1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟首次公映。满分： 2分得分： 2分 A 《里昂贝尔库广场》 B 《婴儿的午餐》
《水浇园丁》 D 《火车进站》 正确答案：D 学生答案：D 老师点评：修改 ? 3 视听同步使用的剪辑技法，有时空舒缓法、情绪呼应法和。满分： 2分得分： 2分 A 拖声法 B 捅声法 C 内容紧凑法 D 声画分离法 正确答案：C 学生答案：C 老师点评：修改 ? 4 音响，分为现实声音、表现性声音和。 满分： 2分得分： 2分
扩张性声音 B 超现实声音 C 虚拟声音 D 伸缩性声音 正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改 ? 5 从视听媒介的表现形式划分，影视中的声音可以分为有声语言、音响和。满分： 2分得分： 2分 A 音乐 B 乐音 C 声气 D 声源 正确答案：A 学生答案：A 老师点评：修改 ? 6 光学镜头按焦距一般分为广角镜头、标准镜头和。
满分： 2分得分： 2分 A 电动伸缩镜头 B 长焦镜头 C 远摄镜头 D 鱼眼镜头 正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改 ?7 姜文《阳光灿烂的日子》改编自王朔的。满分： 2分得分： 2分 A 《空中小姐》 B 《过把瘾》 C 《动物凶猛》 D 《永失我爱》 正确答案：C 学生答案：C
影视制作类岗位职责
影视制作类岗位职责 一、职位: 视频传媒（影视前后期拍摄编辑）（实习生） 视频传媒影视制作组具体负责的工作范围: 1. 协助策划部门，进行日常工作安排，协调控制策划工作进度； 2. 学习影视宣传片创意文案及PPT策划方案撰写，负责影视项目的制作和培训工作； 3. 协助主持召开创意策划的部门会议，统筹主题，引导并激发各人员创意，控制主题谈论方向并最终确定采用方案； 4. 学习策划方案的撰写，把握主题和协调性，控制进度按时完成，保证方案的质量； 5. 从影视广告专业角度上，根据项目情况提出合适的富有创新意识和吸引力的画面视觉创意； 6. 学习策划人员的提案演说能力，参加重要提案会并进行现场的提案演说； 7. 根据公司要求学习制定节目计划，按照计划带领部门成员按时完成，并与其他部门紧密配合及时调整节目方向； 8. 学习负责本部门人员的指导，培训，管理制作部门的制作、策划、客服相关业务； 营销策划部视频传媒影视制作组人员的任职要求： 1、20岁以上，影视相关专业大专以上学历；有相关工作经验者优先； 2、对影视制作行业，了解影视市场发展趋势，并具有浓厚的职业兴趣； 3、对相关制作处理软件：Adobe Premiere和MS OFFICE等办公自动化软件； 4、对影视脚本撰写，有扎实的文案功底和策划能力，并有良好的社会交往能力； 5、有一定的英文听说读写能力； 6、具有较强的事业心和责任心，富有团队精神。 营销策划部视频传媒影视制作组具体岗位职责： 1、学习视频影视制作组相关项目的组织实施，执行项目设计的规划、分配工作及规则制定； 2、协助对本部门相关人员属培训，协调下属之间工作上的问题,充分调动下属专业方面的最大创意能力及创意效率； 3、能独立做出相关视频媒体概念设计方案；同时负责与客户进行谈判，精准地向客户阐述出设计理念，并让客户信服；
写作指导：影视评论的写法
影视评论的写法 影视评论的含义及功能 电影评论的含义 是艺术评论中的一个重要组成部分，是根据某种思想原则和审美标准，对电影艺术进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。他以具体影片创作为其研究对象，评美析丑， 褒优贬劣，探索揭示了其成败得失的规律。 第一章影评的特征 一、与政治评论相比：突出审美判断 电影艺术：电影技术为手段，画面音响为媒介，在运动的时间与空间里，塑造形象，再现和反映生活。电影评论: 从电影自身艺术属性出发，对作品艺术特色美学风格的总结，对作品艺术成就美学效果的判断与评价。 二、与姊妹艺术评论相比：重视画面语言分析 真正的影评是对银幕造型时空观念的认识，是对电影运动本性独特欣赏，是对电影色彩、音乐、剪辑的领会和完善。 评论画面方法 （一）可把画面作为独立的评论对象和角度 1、明确指出画面出现的位置 2、简约而精粹的文字描绘画面的景象 3、深入到为剖析画面内涵
4、评价该画面产生的艺术效果 （二）可把画面作为评论影片的人物、主题、艺术特色 的切入点 三、论述方式：评，是文的主体 叙评结合，评析结合的表达方式。 不能叙述过多（影评并非故事梗概、内容提要） 不能说明过多（影评并非说明书） 第二章评的内涵 1、评是剖析：所谓剖析就是对画面的结构、色彩、音乐、摄影、人物性格刻画、主题思想展示、艺术种种表现手法等诸多因素做由浅及深的分析。 2、评是判断：也是对作品的思想、流派及艺术家做出 中肯的评价，或者肯定或否定兼而有之。整体的表达方式: 判断+剖析+判断 每一段的表达方式：判断+剖析+判断 3、评是选择 4、评是创造：评论是一种独立的具有自我价值的创造性劳动，他要挖掘作品的内在价值。赋予作品未完成的艺术形象的新创造。 影评写作基本要求 一、先有所感悟，后发而为文
《影视特效制作AfterEffects》课程标准
《影视特效制作（A f t e r E f f e c t s）》课程标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《影视特效制作（AfterEffects）》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 本课程是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。本课程的任务是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握使用AdobeAfterEffects，实现后期制作，毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、特效师等多个工作岗位等工作。 （三）课程设计思路
影视特效制作（AfterEffects）是一门理论与实践相结合的专业核心课程，兼顾技术与艺术的课程。能熟练地运用AfterEffects(简称AE)制作出各类视频特效，为此而设置这门课程。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课随着计算机多媒体技术的发展，AE已经广泛应用于各类影视广告视频中，在后期制作中AE是较为重要和使用广泛的技术标准。大量的影视动画和电视片头的学习和制作就是通过AE来完成的，AE也是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件，为此我们采用以实例为主的项目教学方法，通过大量的典型影视视频特效实例，让学生程内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。项目设计以由影视特技特效为线索来进行。教学过程中，要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。在教学过程教学中，学生始终保持较高的学习热情并能不断改善作品效果，大胆提出自己想法，逐渐将创意表达至作品中。评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。 （四）课程内容选取的依据 一是以就业为导向，瞄准影视后期后期制作人才市场需；二是为“栏目包装实训”和“新媒体策划与创意”职业能力课程奠定技术基础；三是按照项目选取课程内容和组织教学，不求学科体系的完整，强调课程内容的应用性和需求性。将课程划分为六个学习情境。把电视台精彩的节目片头、广告公司的视频广告作为课堂教学项目引入课程，加强岗位综合技能和技巧的训练，使学生能够操作熟练、举一反三。 1.学习情境中的知识点与现实密切相关
电影作品的四大鉴赏方法
电影作品的四大鉴赏方法 领略内在的主旨 我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。 主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。 把握整体构架 不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。 探求连接意趣 不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。 于细微之处见功夫 前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上，发幽探微，深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节，从细微之处体味出作品的内在主题，探求其对总体风格的影响与作用，从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的，同时也难求深刻，往往只是浮光掠影，浅尝辄止。因此，我们必须先从细处着手，把握影片的内在神韵。 第一，画面
影视公司年终工作总结
影视公司年终工作总结 XX年，在公司领导的大力培养和支持下，在各位同事的关心帮助下，我本着全心全意为顾客服务的宗旨，以公司的效益为准则，踏踏实实，努力工作，给公司树立了良好的形象，为公司效益的不断增长贡献了自己的一份力量，圆满完成了领导交给的各项任务。现将这一年来的工作总结如下。 一、主要工作 （一）加强修养，提高职业道德。一个公司员工的修养和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润，还可以让顾客满意，为公司打下坚实的基础。因此，在工作中我时刻严格要求自己，真正做到让顾客满意，让领导放心。每次工作后，我都会及时的让顾客反馈一些消费信息，如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸取教训、总结经验，为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力，在良好的职业道德的牵引下，业务水平有了很大的提高，获得了领导和顾客的一致好评。 （二）团结互助，营造好的工作环境。在公司里，一个良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快，更有激情和动力。在每天的日常工作中，我与领导融洽相处，与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时，我会及时地关心帮助；当看到垃圾未倒时，我会很自觉的把垃圾清理掉；当同事累了，我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快，都是好朋友，彼此关心，坦诚相待。为公
司创造了良好的工作环境，也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。 （三）学习专业知识，提高工作能力。来公司已经三年了，虽然工作已是轻车熟路，但要学习的东西始终无止境，良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。在平时上班中，我充分利用时间，合理安排，对一些新的技术不断去探索、学习，及时掌握最新剪辑本领。经常买一些有关工作方面的书籍，不断给自己充电。虚心向同事学习，耐心请教，向优秀的老员工靠拢。遇到困难时自己绝不会退缩，而是努力去克服，通过看书、上网查询、向他人请教等方法解决了很多难题。 （四）踏实工作，上好每一次班。这一年来，我始终公司领导的话和顾客的要求为工作标准，在自己的本职岗位上兢兢业业，时刻严格要求自己，每天按时上班，及时打卡，经常利用晚上和周末的时间来公司加班加点。每次摄像拍片回来后，作为后期的我们，就需要给片修饰，完成最后的工作。这是很重要的一个环节，是整个制片过程必不可少的，如果有差错，就可能将前期的工作毁于一旦。而且这项任务难度大，技术复杂，要求工作人员有很好的耐心和吃苦耐劳的精神。所以自己必须认真细致的做好每一个步骤，对照客户对宣传片的要求，力争把它做的完美、精致。 还清楚地记得十一月份那一次，领导一次性拿过来好几个片子。一般而言，很难在规定的时间内完成任务，但顾客的要求就是命令，必须在规定的时间内交付。这对于自己提
动画视听语言复习资料(整理后)
动画视听语言复习资料 第一章动画的基本概念 一单项选择题: 1 迪士尼第一部长篇动画电影,也是世界上第一部长篇动画电影是( A ) A.<小鹿斑比> B.<幻想曲> C.<人猿泰山> D.<白雪公主与七个小矮人> 2 <埃及王子>是哪个公司出品的( A ) A.梦工场公司 B.迪士尼公司 C.米高梅公司 D.皮克斯公司 3 1872年,在美国摄影师( C )的试验中,在1秒内连续播放24张照片时,马似乎动了起来,这便是动画的基本雏形. A.比尔·阿特金森Bill Atkinson B. 加里耐特 GaryKnight C. 爱德华.幕布里奇Eadweard Muybridge D. 约翰·贝利John Bailey 4 动画的基本原理与电影一样,都是利用了人类天生所具有的( C )特性. A. 感官知觉 B. 触觉 C. 视觉滞留 D. 认知 5 <小鹿斑比>是哪个公司的动画片( D ) A.华纳 B. 梦工场 C. 皮克斯 D. 迪斯尼 6 <滑稽脸的幽默像>是英国漫画家史都华.布雷克顿在哪一年制作的( C ) A. 1900年 B. 1872年 C. 1906年 D. 1972年 7 <幻想曲>是哪个公司的动画( C ) A.梦工场 B. 皮克斯 C. 迪斯尼 D. 环球 8 下面由中国制作的动画片有( C ) A. <阿基拉> B. <借物 少女> C. 《三个和尚》 D. 《蓝精灵》 二多项选择题 1 迪士尼出品的动画电 影有( ABC ). A.<人猿泰山> B.<小鹿斑 比> C.<花木兰> D.<猫和老 鼠> E.<龙猫> 2 动画电影特指以动画 制作的电影,即胶片摄影及 以24格/S的速度逐格拍摄 并放映出来的电影,它与 ( BCE )合称电影的四大片 种. A.喜剧片 B.故事片 C. 新闻纪录片 D.动作片 E.科学教育片 3 狭义的电影语言是指 ( CD ),所以电影语言又被 称为视听语言. A.美术 B.表演 C.画面 D.声音 E.剧作 三名词解释 1 卡通片: 一种由报连载 纸的多格漫画转化成的动 画形式. 2 蒙太奇: 通过画面与画 面的组接产生新的含义. 四简答题 1 以二维动画电影与电影 区别简述早期二维动画的 制作特点. 真正区别二维动画电影与 电影的关键在于它们的拍 摄方式.二维动画的制作采 用逐格拍摄技术来实现. 动画技术比较严谨的定义 是:通过逐格拍摄对象后使 之连续播放,从而形成运动 的影像和鲜活的角色的技 术.早期动画电影要求动画 师把每一张绘画稿绘制完 成后,放置在动画逐格拍摄 台上进行逐一拍摄,所以, 早期动画电影的制作不仅 需要动画师具有扎实的绘 画功底,还要承受巨大的工 作量. 五论述题 1 以美国和日本动画为 例阐述视听语言的不同风 格. 视听语言是构成影片 风格的主要因素,不同的导 演由于地域,文化的差异, 所使用的视听语言也各有 不同,最终创作出风格各异 的影片风格.动画电影的制 作方式决定了它的每一格 画面不能都像绘画作品那 样精雕细刻.但不同国家, 不同地域的绘画风格却造 就了动画作品的不同视听 风格.就拿美国动画电影和 日本动画电影来说,美国动 画电影惯于用硬朗且富有 变化的线条勾勒出具像,夸 张的人物动作造型,角色的 造型生动,饱满却不乏亲和 力,而浓郁的色彩基调更给 人以厚重,沉稳的视觉感受. 相比之下,日本动画电影的 画面风格普遍较平面化,不 太注重对角色的真实还原. 角色造型往往是由简单的 线条画出形体后,加以平涂 的方式绘制而成.出于东方 传统美学思想的继承,日本 动画的画风追求淡彩般的 质朴与清秀,不像欧美动画 那样鲜艳凝重.所以,日本 动画在人物造型和画面张 力上都略显薄弱,但曲折迷 离,引人入胜的情节设置却 是日本动画电影的制胜法 宝.
影评写作的方法
影评写作的方法 一、影评的特殊要求 作为影评就是站在文化的意义上、科学的意义上、道德的意义上、审美悄趣的意义上、社会观念的意义上，对影视剧中的某一细节、某个人物、某段音乐、某种现象或技巧进行评点，升华对事物意义的理解，引起观众之间的共鸣，达到对电影观赏后受到教益的同一性。 (一)电影艺术作为多种艺术合成的综合艺术，它要求评论者在欣赏作品时，必须具备多种艺术的审美能力。 (二)电影是运动的艺术，“一次性观赏” (三)电影是影像艺术，格--镜头--场--幕，有无数的视听信息和意义的连续体。 “一部影片太难解释了，因为它太容易懂了。” 二、影评的角度和方法 （一）评价的基本内容 一般地认为，影视作品的“内容”包括了一一题材、主题、人物、情节、环境等等;而片种、结构、声音、光线、色彩、表演、构图、 节奏、蒙太奇手法、常见表现技巧等等，则可视为影视作品的“形式”. （二）评价电影作品优劣的标准 A思想性的标准 所谓作品的思想性的标准，主要指创作者的主观意图和银屏形象 的客观意义在作品中的综合表现，对欣赏者的思想力量。 “真实”“倾向”“认识与审美”
B艺术性标准 （1.）看作品是否创造了感人的艺术形象.艺术典型. （2.）看作品是否饱蘸着创作者的真情。 （3.）看作品是否具有完美而又独特的艺术形式. （三)电影作品复式评论 1、倘若该作品是从其他艺术种类、样式改编过来的，诸如小说、 戏剧等等，那么可以将原著 (原作)与改编后的影视作品在某一个、 某几个方面、或是全部加以对照，评论它在改编过程中的得与失。 2.倘若我们能够得到“导演阐述”之类的创作人员的“创作构想”，那么也可以将它与完成后的影视作品加以对比，看看作品反映出来的社会效果和艺术效果同“创作初衷”是否吻合。 3.对一个时期的创作成就与不足加以综述评论。 4.对一个时期的同一类题材、同一类样式的作品加以评析。 5.对一个时期创作上的共同的不良倾向加以评析。 6.对不同时期的同一类题材.同一类样式的作品加以比较、分析、评论。 三、影评的类型和文体形式 1、评论型的论说文体 2、随感型的散文体 四、如何写好影评 1、要有正确的立论 2.要有一定的理论色彩
《影视特效制作(After-Effects)》课程标准
《影视特效制作（After Effects）》课程标准 一、课程概述 > （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《影视特效制作（After Effects）》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 本课程是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。本课程的任务是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握使用Adobe After Effects，实现后期制作，毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、特效师等多个工作岗位等工作。 [ （三）课程设计思路 影视特效制作（After Effects）是一门理论与实践相结合的专业核心课程，兼顾技术与艺术的课程。能熟练地运用After
Effects(简称AE)制作出各类视频特效，为此而设置这门课程。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课随着计算机多媒体技术的发展，AE已经广泛应用于各类影视广告视频中，在后期制作中AE是较为重要和使用广泛的技术标准。大量的影视动画和电视片头的学习和制作就是通过AE来完成的，AE也是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件，为此我们采用以实例为主的项目教学方法，通过大量的典型影视视频特效实例，让学生程内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。项目设计以由影视特技特效为线索来进行。教学过程中，要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。在教学过程教学中，学生始终保持较高的学习热情并能不断改善作品效果，大胆提出自己想法，逐渐将创意表达至作品中。评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。 （四）课程内容选取的依据 一是以就业为导向，瞄准影视后期后期制作人才市场需；二是为“栏目包装实训”和“新媒体策划与创意”职业能力课程奠定技术基础；三是按照项目选取课程内容和组织教学，不求学科体系的完整，强调课程内容的应用性和需求性。将课程划分为六个学习情境。把电视台精彩的节目片头、广告公司的视频广告作为课堂教学项目引入课程，加强岗位综合技能和技巧的训练，使学生能够操作熟练、举一反三。 1.学习情境中的知识点与现实密切相关
影视制作部岗位职责
影视设计师岗位职责（暂行） 1：在保持个性化穿着的同时注重个人形象， 2：遵守公司各项制度、守则，按时完成设计、制作工作！ 3：积极与客户沟通联系，落实设计方案。 4：接待前来看样的客户热情有礼，耐心倾听客户意见，仔细了解客户需求，用专业的角度对客户作出合理的建议和解释，同时做好记录。 5：设计中遇到的协调问题及时与同事或客户讨论解决。 6：配合市场部督促客户签名确认样片。 7：对老客户的常用资料、数据进行保存，以便提高工作效率和为老客户提供便捷服务。 7：对每期节目的音量力争做到均衡，提高节目水平。 8：同事之间相互团结，多学习，多交流，努力积累、增加设计素材，不断提高专业知识。 9：空闲时间帮助公司其他部门制作、打印文件及有关工作。 10：保证电脑使用顺畅，经常抽空整理电脑，所有资料、节目都要作档案归类，已备他人查找。 11：注意节约公司资源，如纸张、墨水、光盘、用电等。 12：下班前对自己所用电器进行检查，关闭、切断电源后方可离开。 13：遵守公司其它的各项规章制度，维护公司利益，严守公司和客户机密。完成领导临时交办的其他任务，并积极为公司提出有用的意见和建议。
影视设计部考核办法（暂行） 影视设计部采用百分制考核办法，由影视创意总监进行考核登记，无任何差错满分100分，出现差错扣相应分数，年底将每月相加平均的既为全年最终得分，并与年终岗位责任制奖金挂钩，按比例奖罚。 一：凡有下列情况的予以扣分： 1、工作时间衣装随意、形象不佳扣2分。 2、设计不合理遭客户投诉扣1分。 3、制作错误一处扣2分，因制作错误引起客户不满的一次扣5，造成拒付的扣10分。 4、未按时完成影视制作的一次扣2分。 5、未与文案、摄像充分沟通，导致作品完成时间延长或作品不佳扣2分。 6、下班时未关闭、切断电源的一次扣1分。 7、不定期整理电脑内资料一次扣1分、未将节目等客户资料有效保存的的一次扣2分。 8、无故不参加公司组织的学习、会议的，每次扣1分。 9、下单表遗失、无下单表进行设计制作的一次扣2分。 10、未按时完成领导布置的其它任务扣2分。 11、迟到、早退一次扣1分，旷工一次扣5分，代人打卡一次扣5分。 二：服从领导，工作积极主动，完成任务出色，自觉遵守各项规章制度，具有良好的工作人员形象及其它突出表现的酌情加分。 三：考核考评： 1、影视设计师的考核考评由信息员每月作好记录，月初交与财务。 2、影视设计师当月得分在90分以上拿全额考核工资。 3、影视设计师当月得分在89--85分以下拿90%考核工资。 4、影视设计师当月得分在84--80分以下拿70%考核工资。 5、影视设计师当月得分在79分以下无考核工资。
影视动画视听语言概述
第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展三、动画本质四、动画视听语言的表现形式第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展（一）静止画面的成像二）动画时代来临三）动画的黄金时期三、动画本质一）动画的物质性二）动画的美学层面 三）电影语言对动画片的影响四、动画视听语言的表现形式二）水墨动画三）材质动画四）合成动画五）电脑动画 * * 学习目标：了解动画视听语言的概念和发展过程；理解动画本质的两个层面；了解动画影像的特性和形式分类。学习重点：动画本质的两个层面。动画是一门集视觉与听觉于一身的艺术形式。它从远古开始萌芽，一直到现在发展出丰富的视听方式，经历了一个漫长的过程。本章就是从动画视听语言的概念入手，讲述视听语言的发展过程，并通过动画本质分析动画影像的特性和形式分类。动画是电影的孪生产物，它从一开始就是一门艺术。在动画发展的过程中，始终都是用画面和声音来传递信息的，这是动画建构的基础，也是我们所需要学习的（如图1-1、1-2 。图1-1 动画片《变形金刚》擎天柱的造型①图1-2 动画片《变形金刚》擎天柱的造型②“动画视听语言”借鉴了电影的视听语言，把动画的视觉与听觉两方面形成的一般规律以综合的方式告诉观众，力求使观众能够欣赏、理解并鉴赏动画片，提高自己的艺术修养。动画视听语言和文字语言、音乐语言一样，有语言元素和语法结构，是一个完整的语言体系。影像与声音是视听语言的语言元素，剪辑或蒙太奇是它的语法结构。有了这两个重要元素，我们才能很好地分析这个“语言”。用这两幅画来做对比，我们很容易就能够明白电影表现与动画表现之间的关系。当然，从两幅图上我们看到的差别还是很大的。前者具有很强的卡通感，后者则接近真实，是另外一种风格的体现。从某种程度上来说，卡通版影响着真人版，这体现了动画对于电影的影响，反之亦然。下面我们来了解一下视听语言的发展过程。动画是一门集视觉、听觉于一身的艺术形式，它伴随着工业文明发展，在19世纪末飞速发展，是科技与绘画技术结合的产物。早在文艺复兴的时期，人类就已经发现了摄影的原理，用一个完全不透光亮的密封暗箱让光线从上面开的小孔中穿过去，以便在对面的壁上出现一个倒转的像（如图1-3 。后来，达??芬奇又在暗
影视岗位职责
影视编剧岗位职责： 编剧的职责及任职资格 1、本科以上学历,导演、编剧，编导等相关专业优先。 2、独立撰稿及制作脚本，擅长创意、策划，文字功底深厚，丰富的想象力和创新力。 3、思维清晰敏捷，逻辑严谨，工作踏实认真，善于沟通，热爱创作。 4、能够根据制作方要求完成剧本的创作及修改。 5、高度的责任感和工作热情。 6、可以根据公司意向、选择、指导编剧对以确定的素材进行改编、创作。 7、可以结合市场对剧本进行商业性策划、调整。 编剧主任优先录用条件： 1、中戏、上戏、北电或重点大学影视戏剧、文学专业毕业优先，熟悉影视剧本创作技巧、具有优秀的文字能力、有剧本创作经历； 2、十分熟悉国内影视剧市场及政府的相关政策、法规； 3、对影视剧作品及影视剧本有较高的评判水准，能够结合市场对剧本提出具体专业性的评判指导意见； 4、有丰富的素材资源（尚未公开发表的小说、剧本等）有丰富的作家人脉资源； 5、在电影、电视剧实际项目中做过文学统筹、责编； 6、思维活跃、视角独特有深度。 责编岗位职责: 一、组织稿件。以本校为主，同时有目的向外单位专家邀稿，保证不断提高学报质量，扩大学校的影响。 二、审查稿件。主要是做好初审和联系送审工作。 三、编辑稿件。主要是文字上的删减、修改、标点订正。 四、编排版面、初审清样。主要是科学的安排版面，并对清样校对，报主编审定。 五、发行、交流。主要是搞好与有关院校、科研单位交流刊物。 六、收集反馈信息，对学报工作提出改进建议。 七、帮助作者掌握与学报编辑出版有关的国家标准，提高论文写作能力。 八、坚持学习政治理论与业务学习，不断提高政治水平和政策水平，提高业务工作能力，学习、汲取兄弟院校的办刊经验，不断提高编辑水平和学报质量。 九、完成领导交办的其他工作。 文学责编职位描述： 岗位描述： 1) 策略性思考和创意文字的撰写表达工作； 2) 审阅各类原创小说、分集大纲、故事梗概，根据题材划分，针对主题思想、人物角色、核心情节、故事结构、细节逻辑、社会影响等方面进行综合评定后出具专业审核； 3) 对社会投稿进行审阅甄别；接待项目编剧或投稿作者等。 4) 发掘优质或有潜质的网络文学小说、推荐主流文学期刊发表的优秀长篇及中短篇小说、选送当下主流文坛知名作家的最新力作，并对所推荐之作品做较为详细的项目分析； 5) 与各大文学网站、知名出版社、主流文学期刊建立良好的合作关系，争取第一时间抢占项目资源；
《影视动画视听语言》教案
教学理念： 《影视动画视听语言》是一门关于影视动画的课程。但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的学生也是初次接触。这门课将主要通过对影视动画的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高学生的影视动画艺术欣赏水平的目的。希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在此基础上进一步去发展自己和提高自己。 第一章视听语言概论 教学目的： 1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。 2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。 3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。 教学重点： 1.电影艺术的基本特征 2.视听语言与造型语言的异同 3.视听语言的特点 4.视听语言的发展历史及其流派 教学难点： 1.视听语言与其它语言的异同
2.视听语言的特点 教学方法： 运用讲授结合多媒体的教学方法 教学课时： 3课时 教学内容： 第1节电影艺术的基本特征 一、电影艺术的概念 以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。 电影艺术最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸收不是简单的拼凑和混合，而是经过改造而兼收并蓄，从而使电影具备了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术。 二、电影艺术的基本特征 1.电影艺术的综合性 电影具有空间艺术和时间艺术的特点．它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。它们相互融合，形成电影自身新的特性。 ◆文学艺术元素 ◆造型空间艺术元素 ◆音乐艺术元素 ◆戏剧艺术元素 2.电影艺术的视像性 电影以活动的画面形象作为基本的表现手段，主要诉诸于观众视觉的性质。具体表现
影视评论与写作
声画合一：画面中影像和它所发出的声音同时呈现、进行、消失，如影随形，声画统一，互相吻合。声画对立：指声音与画面形象不同步，各自独立，互相剥离。 声画对位：镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果画外音：指影片中不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。 分镜头：就是在影视作品中，两个剪辑点之间的那一段影片。 景深：在被摄主题前后，其影像仍有一段清晰的范围的，就是景深 场面调度：就是导演对演员在表演空间的指导以及摄影机对电影空间和情绪的再创造。 场面调度的作用：1.刻画人物性格；2.渲染环境气氛；3.叙述情节 人物塑造：导演创作重中之重，电影中人物是叙事的核心，矛盾冲突的核心，片造型的基础客观镜头：镜头视点不带有明显的主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看事物的视点。 主观镜头：表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。 画格：就是影视作品中流动的影像中抽取的定格的静态画面。 戏中戏结构：又称套层结构，指将两个独立时空的叙事交织在一部影片中进行平行展现，同时展现两个时空叙事方法。 内景；也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景。 外景：指摄影棚外的景物。摄影棚以外的场景。包括自然环境、生活环境等实景。 实景：人类居住和活动的自然建筑的场景。这种场景具有生活气息。 场地外景：为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。特技合成景：人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例的人工场景。 计算机模拟景：利用计算机（数字）技术创造的现实的场景环境。 作者论：西文从文艺评论移植过来的一种电影批评理论。根据这一理论一个导演如果说在其一系列作品中表现出题材和风格上的某种一贯的特征，就可算其为自己作品的作者 作者论的三个观点：1.导演经常处理同一主题或题材。2.导演有一套鲜明的个人风格。3.电影能够表现导演的个人视野，通过电影能看到导演如何处理食物和他对世界的看法。 旁白：是画外音的一种。旁白是电影独有的一种人声运用手法，由画面外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论。 独白：指生源不在画框中出现的人物内心活动的直接呈现方式。 拟音：影片创作手段之一。使用人工发声器模拟影片中所需要的音响效果。如动作音响、自然音响等或通过录制的动作音响，加以后期的处理，达到影片中要求但实际中无法直接录制的音响效果。 意大利新现实主义：把摄影机扛到大街上去，用自然光、自然场景拍摄、用非职业演员，追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会不公。法国新浪潮：“新浪潮”电影以表现个性为主。特吕弗的《四百下》(1959)是较早出现的代表作。他用现代主义手法叙述了他童年时代的悲惨遭遇。他信奉所谓“非连续性哲学”，认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合，在电影创作上否定传统的完整情节结构，以琐碎的生活情节代替戏剧性情节。戈达尔是以蔑视传统电影技法闻名的“破坏美学” 的代表人物，他的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走得更远，著名的《精疲力尽》(1959)就是其创作风格的最好体现。 影视评论写作的作用：1指导观众进一步理解和感受作品。2.促进影视创作（影视创作者需
《影视鉴赏》
校级选修课《影视鉴赏》学习要点 主讲教师： 孙景曾 1、课程性质 《影视鉴赏》是盐城工学院艺术审美类校级选修课之一。１９９８年秋学期首开该课程，是教育部推荐的高校公共艺术主干课程。也是我校选修课特色课程。 ２４学时，八讲。 2、教学目的 该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。 通过教学，指导学生学习影视艺术的基本知识，掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵，并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念，进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。 ３．教学特点 解析式――流派、类型、语言、结构、导演、表演、文化等方面鉴赏 练习式――讲理论、看作品、作练习 以下列32个学习要点解答★ 第一讲影视鉴赏绪论（3课时） 教学目的要求
通过教学，认识影视艺术的特质、影视艺术鉴赏的意义、影视艺术鉴赏的层次和途径，把握影视艺术鉴赏的方法，了解课程学习的要求，从而有效进入课程的学习。 ★影视艺术的特质是什么？ 影视是人类知道其创造日期的新艺术门类，被称为＂第七艺术＂和＂第八艺术＂．影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段载体和窗口． ★影视艺术四大特质是什么？ 运动性镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现 造型性人与物动态形象可视，是影视叙事的最重要手段 假定性一旦假如，必有果然；同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造逼真性镜头前、画面上比真实还要真实 ★影视艺术鉴赏的意义是什么？ １．生活娱乐意义 ２．文化认知意义 ３．艺术审美意义 ４．文艺评论意义 ５．思想教育意义 ★影视艺术鉴赏的层次和途径有哪些？ 层次１．艺术技巧层次 ２．艺术思想层次 ３．文化内涵层次
影视部工作职责
影视制作部工作职责 1、管理影视制作部门,进行日常工作安排,协调控制策划工作进度; 2、负责影视项目的制作与培训工作 3、协助主持召开创意策划的部门会议,统筹主题,引导并激发各人员创意,控制主题谈论方向并最终确定采用方案; 5、从影视素材制作的专业角度上,根据项目情况提出合适的富有创新意识与吸引力的画面视觉创意; 8、协助负责本部门人员的指导,培训,管理制作部门的制作、策划相关业务。 2、熟悉影视制作行业,了解影视市场发展趋势,并具有浓厚的职业兴趣; 3、熟悉相关的制作处理操作软件;精通AE(After Effects)、photoshop等软件,能熟练操作3DMAX; 4、丰富的影视脚本撰写经验,扎实的文案功底与策划能力,并有良好的社会交往能力; 5、具有较强的事业心与责任心,富有团队精神。 1、负责视频影视制作组相关项目的组织实施,执行项目设计的规划、分配工作及规则制定; 2、协助负责对本部门相关人员属培训,协调下属之间工作上的问题,充分调动下属专业方面的最大创意能力及创意效率; 3、独立做出相关视频媒体概念设计方案;同时负责与客户进行谈判,精准地向客户阐述出设计理念,并让客户信服; 4、协助建立本部门开发过程中的各种规定; 5、协助考核部门内部员工的业绩、态度与潜力; 6、协助公司财务预算制定、控制以及完善激励考核制度。 四、职位: 后期剪辑助理 1、协助现场视频采集、编辑及传输; 6、理解影音语言,根据创意脚本或文案进行二次创作与编排; 8、在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议,提升节目质量; 10、协助制片完成广告后期制作任务的安排; 11、协调并排出日程表; 12、配合制片进行后期特效、剪辑的协调与维护; 后期剪辑具体岗位职责: 1、负责公司指定项目的后斯制作;
纪录片影评写作方法
那么，下面我们就详细讲讲。首先，什么叫影评具体概念？有人会说，那不就是看完电影对影片的评价吗？错！你说的观后感，观后感与影评最大的区别：前者是人主观上的感受，而后者是客观专业的分析；前者强调他的思想内容和教育意义，后者是从专业的角度：比如从结构，画面，色彩，表达方式，剪辑是否流畅，拍摄手法，同期声表现等等更加深层次的分析，凸显现实意义和成功之处！ 影评通常评什么类型的片子？如果影评是编导的重点的话，那么纪录片就是影评的重中之重。但总体范围归为三类，记录片，专题片，艺术片。前两者可以归为一类，在国外，前两者统称为纪录片，因为他们具有很多共性，真实时间真实环境发生的真人真事。而国内由于诸多原因把它分开，其实没有本质区别。 由上述分析，我们就可以理解纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。 那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。 而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如
影视部工作流程
影视部工作职责与流程 影视部门主要负责影视剧的策划、拍摄、宣传，其中影视剧分为电影、电视剧、广告、宣传片、纪录片、综艺节目等，影视部员工都将付出自己的一份热情、努力，为公司创造更多的财富与利益。 影视部具体工作职责与工作流程： 一、工作职责 1、与招商部门配合，与客户进行沟通，对客户所要求的宣传片\广告片进行 文案撰写、脚本撰写。协调相关部门对片子进行预算。 2、对片子的拍摄前期的准备工作，联系场地、演员、道具等内容。 3、与摄制组配合，对片子进行跟踪拍摄，确保片子的效果与预期相符。指 导后期制作公司完成片子的剪辑和包装。 4、对剧本进行筛选，找出具有市场价值的优秀剧本。 5、对市场进行分析，做出相应的影视策划，与招商部门配合，寻找投资方。 6、对制作完成的影视剧进行市场宣传策划。 7、完成本公司自主活动的宣传片、广告片的制作。 二、工作流程 1 、宣传片、广告片类： （1）拍摄前准备： 影视部就宣传片、广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。提报内容包括：预算、制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装等。最终一一确认，作为 之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则另外安 排时间商讨拍片事宜，直到最终确认。 预算估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三 维制作、配音及合成等制作费、公司利润、税金等广告影片制作中的全 部方面，并附制作日程表。如有需要可以包含具体的选择方案。