好莱坞电影产业运作模式
好莱坞电影产业运作模式
好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。本世纪初，好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力，创造了轰动全球的业绩和战果。当前，全球正在放映的影视产品有85％来自好莱坞。好莱坞通过其工
业化、程序化的生产模式以及产业营销运作模式，承载着美国的生活方式和价值观念，实现利润和宣传文化的目的。与其他国家相比，好莱坞电影产业方面存在以下几点优势：
首先，成熟的产业运作机制。随着美国经济的发展，好莱坞电影工业日趋成熟，经历了两次世界大战和冷战时期的政治考验、电视竞争的文化考验、流行文化过剩的环境考验，逐渐形成了完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系。好莱坞这种在产业化的基础上，寻求艺术规则与经济规则、文化规则与产业规则的融合，成就了神话。在全球化进程中，好莱坞在国家机器和商业机制的支持下，先后克服了电影输出在不同国家所面临的种种政治障碍、经济障碍、文化障碍，形成了一套开拓国际电影市场的政治经验、文化经验和经营经验，建立了全球市场营销网络。它还形成了一种适应海外市场特殊性的良性自我调节机制。
第二，好莱坞模式的资本国际化。好莱坞的“八大金刚”即20世纪福克斯、迪斯尼、米高梅、派拉蒙、索尼、环球、华纳兄弟、梦工厂等八家电影制片公司每年出品的影片数量，能占到美国电影数量总数的60%到70%，其余的30%大多
是独立电影制片公司出品的。在本土市场饱和后，具有一般资本禀赋及特征的美国电影产业资本开始向国外市场和非影院市场拓展，多国投资合拍如今成为正常运作方式。同时，好莱坞早就开始购买或合营海外的发行公司和电影院线，以达到共担投资、票房风险的目的。如今，创意、投资、制作、道具、服装、音乐、宣传等程序可以在世界不同地方灵活多样地分期进行，在艺术、金融、法律等各
方面分别处理。制片商与发行商订合同，分账预支筹款；制片商再与众多的专业中小公司联系，产生配套流水作业。
第三，好莱坞产品高度商品化。高度的商品化和高效的商业运作方式，是好莱坞的最基本特征。好莱坞电影的衍生产品如明星的时装、汽车、手表等通常会随着电影的传播销售到世界各地，甚至电影改编的游戏版权、玩具版权、图书版权、唱片版权都是高额利润的来源。好莱坞是通过内置广告和形象产品将文化变成商品的典范。欲望故事、明星制度、电影衍生品策略是好莱坞商业战略的重要组成部分。
第四，好莱坞优势还体现为在长期的娱乐工业发展中形成了一种大众文化的传统。好莱坞电影主要不是作为一种艺术创作来发展的，而是作为一种娱乐工业来发展的。它们往往通过展示暴力和性来宣泄观众的无意识冲动，以善恶有报、皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验，以有情人终成眷属的“灰姑娘”、“灰小伙”的故事来为人们提供集体梦幻，以奇观化的场面和强烈的音响来刺激人们的视听习惯，形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观化风格、煽情修辞和通俗性叙事的传统。好莱坞在坚持基本的大众电影模式的前提下，用艺术电影包装流行电影，用流行电影促进电影流行，这使得好莱坞电影在保持主流性的同时也保持一定的创新性，在适应观众心理中保持消费性
科幻片是好莱坞类型片的一种
科幻片是好莱坞类型片的一种，其特色的情节包含了科学奇想。和其它类型片一样，它是随着电影工业化生产而出现的，其人物形象、叙事结构和价值观都有一定的模式。它是被批量化、重复化生产的同类产品，满足了人们在闲暇时对一部“很容易看懂”的娱乐电影的需求。同样也和其它类型片一样，它大量生产的都是平庸之作，但在此基础上，也产生了一些在美学、思想和历史上有价值的经典作品。 Science fiction is a genre of a Hollywood, the plot features include a scientific idea. And other types of film, it is with the movie industrialization production and appear, its character, narrative structure and values have certain model. It is mass, repeat production of similar products, to meet people at their leisure time on an " easy to understand " entertainment movies on demand. Also and other types of film, its mass production are mediocre, but on the basis of this, also produced a few in aesthetics, ideology and history value of the classical works.
好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象(一)
好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象(一) 自从全球化趋势加剧以后，传媒产业就在日益发达当中，电影产业正在取代传统的文学形式，如小说，成为西方想象东方的载体。很多学者都把学术兴趣转移到电影或者是电影的相关领域当中，并且已经取得了一些学术方面的成果。 一、理论反思 随着高科技媒体的快速发展，电影的格局发生了很大的变化。DVD播放器的各种检索功能为老电影提供了一种新型的观看形式，也对传统的影响提出了新的挑战，传统电影是依赖于胶片来制作幻觉，但是画格本身却是精致的，这种错觉的呈现是传统电影的表现形式。也就是说，电影能够做到挽留演员的生命表象，胶片可以使得静止的瞬间复活。白话现代主义是从经济、技术上大众文化的对应产物，白话是一种社会性的话语形式，是个人的表达形式，在公共场所能够被他人认同，它与方言不同，可以在很大范围内得到应用和流通。白话现代主义可以分析在语言上有很多差异的电影，不同的电影和不同的现代经验可以补充现代主义白话理论，使白话主义更加系统化、精细化。20世纪二三十年代的电影涉及了很多现代性的问题，如失业、贫困、犯罪、危机以及性别等。这些经验在当时的文化当中都有呈现。 二、好莱坞电影的跨文化现象 好莱坞电影当中借鉴中国元素的创造很早就已经存在了。在20世纪初，好莱坞电影就开始刻画华人的形象了，不过很多都是作为陪衬的。中
国形象的典型特征就是唐人街上的长辫子男人、长指甲女人等。好莱坞拍摄了第一步完全以中国为题材的电影《大地》，这部电影当中的故事发生的时间跨度有40年之久，主要展现了一对中国农村夫妻的悲惨命运和他们对中国国土的眷恋之情。这部电影的音乐都是采用的中国音乐，它修正了早期电影当中中国人的形象。在70年代，李小龙带着自己的武术进军好莱坞，引起美国观众对中国文化的热爱，这是中美电影文化进行交流的一次小成就。 在70年代以后，由于互联网对电影的冲击，好莱坞电影在美国国内市场逐渐萎缩，每年只有十分之一的电影可以赢利。在1952年，美国电影从国外获得的收入占总收入的42%，在70年代这一比例升到55%,自从90年代开始，美国电影在欧盟电影市场当中有70%的份额。 由于全球化，好莱坞电影在主体以及拍摄方法等方面产生了变化。贝纳尔多?贝托鲁奇导演于1988年导演的电影《末代皇帝》是一部偏西方视角但是制作很精良的传记电影，这部电影获得了第60届奥斯卡的九个奖项。华裔导演王颖于1993年拍摄了电影《喜福会》，这部电影是根据小说家谭恩美的畅销小说改编而成的，这是当时好莱坞主流的电影之一。很多以中国为题材的电影都有争议，但是这些电影的票房方面都很成功，很有开发的潜力。这吸引了很多导演都以中国为题材来拍摄电影，更多地加入中国元素来吸引大众的眼球。随后的很多电影当中都加入了很多中国元素，如《花木兰》《非常人贩》《面纱》《上海正午》《骇客帝国》《上海骑士》《生死格斗》等。在2008年，好莱
好莱坞体制外的电影制作
1914年，一帮第一、第二代的欧洲移民在美国加州建立了好莱坞，随后在1917年以派拉蒙影业公司为代表，开始垂直垄断电影的制作、发行与放映。从此一直到五十年代，好莱坞的几个大的电影公司基本上控制了电影行业的操作。这包括五个大规模公司：米高梅、派拉蒙、二十世纪福克斯、华纳兄弟和雷电华，以及三个小公司：环球、哥伦比亚和联艺。1919年，一些早期的电影天才，导演格里菲斯、查尔斯·卓别林、演员玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克为了独立制作并发行自己的电影，他们联合起来组建了联艺。这以后，发生过联艺反对派拉蒙全部垄断电影业的做法。1938年，美国政府发起了反对五个大规模公司的控告，这就是电影史上著名的美国反对派拉蒙垄断案，官司一直持续到1948年才结束。结果是好莱坞被迫放弃了院线放映的专控权，削弱了其三位一体的全盘垂直垄断势力。这样以来，放映商就不必不分优劣，一揽子全包大公司的影片。他们可以自由上映一些他们认为是有利可图的好片，包括在欧洲制作的一些电影。随着好莱坞权势的下滑，五十年代开始出现电影史上另外一种新奇的景观：独立制作的影片。 好莱坞统治下的影片采取的是流水生产线。许多有杰出才能的导演都得受没有多少艺术见解的老板的控制。少数称得上是作者的导演囿于传统商业运作的规律，只被要求对利润负责，所以很多有影响力的导演完成的作品和他们创作的初衷相距甚远。倒是B 级片的导演们，如果从他们对自己影片的创造力控制权来说，享受着最大程度的自由。 B级片制作费用廉价，不到一般影片的一半，时间长度在六十到七十五分钟之间。三十年代涌现出了一批生产B级片的小小公司，包括Monogram和Republic。它们因为不分优劣，一揽子全包的定票方式，避免了市场竞争带来的威胁，还可以填充放映档期，分享微小的经济利益。这也是好莱坞大体制下允许它们存在的有利因素。虽然大多数B级片都是粗制滥造、赶出来的东西，但因为创作上的相对独立和自由，也出现了少数一些今天看来特别有价值的作品。这中间值得一提的有埃德加·乌尔姆。他当时创作的条件是，只要他能保持预算在四万美元以下，拍摄时间在六到十天之间，他可以做他任何想做的东西。重新被认识的B级经典片《弯路》（1945）只花费了两万美元，在三个场景中完成。但影片却融合了德国表现主义以及一些黑色电影的品质，充满了存在主义者的感慨。另外一位五十年代最为有名的B级片导演兼剧作家爱德华D·伍德，他的《我改变了自己的性》（1953）讲述的是一个对自己性别身份不能确定的闹剧。 五十年代起家的两位电影人必须被提及，他们是罗斯·梅耶和约翰·卡萨维茨。梅耶有“裸体电影的国王”之称。1959年他利用四天时间，花了两万四千美元拍完了他的第一部影片《猥亵的替司先生》。导演自己声称是杂志《花花公子》培养了一批对高质量的“皮肉片”感兴趣的观众。六十年代他在此基础上继续取材性和暴力，这几乎成了他的影片的标签。但到了七十年代，因为一些硬性色情片像《深喉》《绿门后面》的出现，他的影片也失去了关注的焦点。卡萨维茨被誉为“美国独立制片之父”。他1929年出生于纽约，在长岛长大。1953年毕业于纽约戏剧艺术学院。他的处女作《影子》花费了四万美元，历时两年。区别于同时代已经有的“地下”电影，它是一部好莱坞式的叙事电影，一部实验性质的故事片，关注着三个年轻的黑人孤儿，其中两个有黑人血统，却被当作白人。影片采用的是即兴表演的方式拍摄，运用了当代的爵士音乐和街道的俗语。几乎全部场景都是集中在纽约市的单间公寓里。这部影片获得了1960年威尼斯电影节评论员奖，被看作是低成本制作的杰出代表，是美国电影对法国新浪潮做出的第一次大的回应。卡萨维茨把自己称为“业余导演，职业演员”。他从事的工作是舞台和电视演员，并且通过在主流电影中扮演角色获得资金来源，以维持自己的独立制作。
好莱坞电影特点
新好莱坞电影： 在法国「新浪潮」电影运动的美学观念的冲击下，世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化。而在这一变化中，最引人注目的是出现于六、七十年代的新好莱坞电影与新德国电影的变化。虽然，这一变化在今天已经在某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和一个极为重要的现象。它使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。它从更普遍的意义上证实了法国「新浪潮」时期电影美学革命的真正意义 第一节新好莱坞电影所产生的背景 所谓「新好莱坞」指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。 60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。 1962年，约翰·肯尼迪当选为合众国的总统，他是第一个主张同劳工对话并被南北方美国共同认可的总统，也是第一个主张宗教自由的天主教总统。人民充满信心和希望，向往着社会和改革的进步。然而，1963年，约翰·肯尼迪遇刺。肯尼迪之死标志着「美利坚精神信念大厦」的坍塌。此后一系列政治谋杀出现：1965年4月，马尔科姆被刺；1965年5月，罗伯特·肯尼迪被刺；1968年，马丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母亲又惨遭遇难。这些造成了长期的社会动乱、人心浮动。 就在肯尼迪被刺的同一年，美国军事代表团进驻越南，从此拉开了这场发生在遥远的亚洲的战争序幕。1964年，美军轰炸越南； 1965年，地面参与战争；直到1973年，美军撤出越南，战争才宣告结束。这场旷日持久的战争使美国付出了高昂的代价，36．5万个年轻的生命被恶魔吞噬。这个数字几乎是第二次世界大战和朝鲜金争的总和(二战：20万人；朝鲜战争：10万人)，成为美国历史上损失最惨重的一次战争。这使得曾经普遍坚信美国政治制度的优越的人们开始产生了疑问。好莱坞，这个曾以《一个国家的诞生》和《党同伐异》向世界电影挑战，并以《飘》等影片征服了世界银幕的电影之都，在此期间战争这一类型的影片几乎彻底遭到了破产，美国人民以他们青年人的热血和生命的代价，换来了对美国精神的思索和批判，同样是肯尼迪被刺的同一年，在美国爆发了由20万人参加的声势浩大的民权示威游行。这个由多民族组成的美利坚合众国的历史曾起源于贩卖黑奴，共和国的历史则起源于黑奴的解放o。虽然，曾于1954年又颁布了「反对种族歧视的法令」，但仍旧发生了10名黑人女大学生遇难的「小石城事件」。1962年，3个美国黑人考入大学，但市长和校长却站在门口阻拦他们入学，当时的肯尼迪总统下令，调动了3000联邦军护送这三个人入学。1963年，由上而下的艰难的社会变革，结果变成了一场自下而上的民权运动。 1965年，洛杉矾黑人住宅区暴动，面这一惨状空前的事件通过现代大众传播媒介体——电视的形式得到了及时的转播，激起人民意识的觉醒，甚至待中间立场的白人也站到黑人一边。1967年，民权运动升级，黑人要求「种族隔离」，提出将路西安娜州变为「黑人州」，施行「黑人自治」。民权运动领袖马丁·路德·金还带头火烧兵役证，以示对越战的抗议。15万
好莱坞模式及其对中国电影产业的启示教学文稿
(1)好莱坞模式及其对中国电影产业的启示 作者：戈乙美国好莱坞作为成功运作的电影产业模式，已经几乎成了现今商业电影的标志和标准。中国电影虽走过百年，同时有着巨大的发展空间，但市场仍处在相对初级的阶段。本文力图通过对美国好莱坞模式的探讨，分析中国电影可借鉴的方面，并结合中国国情和现有状况，探索中国电影产业未来路线和发展方向。 一、好莱坞的发展及现状 好莱坞，本是一个位于美国加利福尼亚州洛杉矶市西北郊区的僻静村庄，因其优越的电影外景拍摄条件，1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中，遂逐渐成为美国电影制片业的中心（美国八大影片公司均创办于此）。因此，习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业”的同义语。进入20世纪后期，传统的好莱坞八大制片公司都不同程度地进行了产业的调整和 组合，形成了一些规模更大的产业集团，进入了一个所谓的“巨兽时代” 。正是借助于这种优化组合，好莱坞电影企业加速了资本的
积聚与集中，扩大了资产规模，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力。例如，时代华纳（Time Warner）、迪斯尼（Disney）等集团先通过控制生产、发行和放映完成了纵向整合，继而又通过跨媒介经营、硬件和软件经营共同开发进行了横向整合，同时通过国际分工灵活而符合成本效益地使用资本、劳动力，进行了全球范围的整合。 如今，面对全球电影业的总体不景气和来自欧洲、澳洲及亚洲电影的挑战，好莱坞电影在国际电影市场依然独占鳌头。好莱坞2006年已创造了超过90亿美元的年度国内票房价值，而海外市场更创造了3至4倍于国内市场份额的佳绩。目前，紧排在美国出口产品第一位航空业之后的电影产业所创造的出口收入达到近700亿美元。 二、好莱坞模式及其主要特征 好来坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。下面，我们主要从高度商品化、产业系统化、资本国际化和风险投资四个方面对好莱坞模式进行观察和分析。
好莱坞电影中美国文化的多元性解析
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/3718646759.html, 好莱坞电影中美国文化的多元性解析 作者：刘静 来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第09期 摘要：美国作为移民国家，其文化的多元性是必然的。作为娱乐手段和视听艺术，好莱 坞电影是美国文化在荧幕上的重要表达方式之一，其多元性和包容性的文化意识形态使其能在世界范围内强势发展。 关键词：好莱坞电影；美国文化；多元文化 中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）27-0130-02 美国作为移民国家，各民族不同的宗教、信仰、生活方式和价值观等文化融合碰撞，为达到共存的目的而融合成一种新的文化。美国民族的多源性铸造了其文化的多元性。作为美国电影的代名词，好莱坞电影向我们展示了美国文化兼收并蓄的多元化特征。美国具有全球视野的电影文化观念和形态决定了好莱坞电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位，也正是美国文化的多元性和包容性，才使好莱坞电影有了在世界范围继续发展的态势。好莱坞电影除了擅长讲故事以及强大的商业运作之外，其完整的叙事结构也成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求，为全球观众所接受。好莱坞电影还借助美国的政治、文化、商业优势，使影片行销全世界，由此建立一种强大的叙事话语权，叙述的内容正是典型的美国多元文化。 一、美国文化的多元性成因 美国文化就其创造主体及其特性而言，是一种“移民文化”。由于美国文化的创造主体是来自世界不同种族、民族、族群的移民，其多源性铸造了文化的多元性。综观美国不同历史时期，其移民群体是不同的。美国移民始祖基本上是西欧人，特别是盎格鲁撒克逊人，随后北欧人、中欧人、东欧人、南欧人大量涌入，同时非洲人也被迫作为奴隶迁居美国，进而亚洲人、拉丁美洲人纷至沓来。美国移民的动机也因“多源”而呈现多样性。有因宗教迫害而移民新大陆的，有因革命失败而流亡美国的，也有因经济危机而到美国谋生的，他们当中有为摆脱不幸命运实现个人理想的，有向往自由民主和优裕生活条件的，也有追求高新科学技术的。 美国移民迁徙还具有连续性。移民浪潮不但没有随着美利坚民族形成而结束，反而因美国的发展与崛起而不断高涨。来自不同时期的移民不仅吸取欧洲文化，也吸收了许多亚洲、非洲、美洲和拉丁美洲的文化，从而形成了广泛被接受的文化和价值观。美利坚文明经历了偏于北美洲大西洋沿岸的留有浓重祖籍国印记的初步形成阶段，逐渐从欧洲传统特别是英国传统中“独立”而出；后经蓬勃的西进运动与工业革命，新文明在地域上由北美洲东部扩展到西部，在内容上脱离欧洲文明而独立存在，在物质与精神两方面都创造了美国特色。二战以后的美国文明获得了新发展，多元化成为其主要特征。整个美国文化在长期的发展演变中经历了由“合众为一”到“由一为众”再到“合众为众”的轨迹。美国移民文化呈现一派斑斓绚丽的多元特色。
论新好莱坞电影的艺术特征-文档资料
论新好莱坞电影的艺术特征 十九世纪末，爱迪生发明了电影视镜为美国电影产业拉开 了序幕。时至今日，在美国电影中占据重要地位的好莱坞电影在世界电影中占据着绝对的优势。好莱坞电影之所以成功，根本的原因是好莱坞电影已经超出了电影的本质，好莱坞电影是一种文化。好莱坞电影的拍摄、制作、宣传、推广等等所有的艺术和商业环节都是全球文化的一个缩影。 、新好莱坞电影产生的历史背景 传统好莱坞电影是指第二次世界大战到二十世纪六十年代 末好莱坞出品的西部片、歌舞片、警匪片等等。传统好莱坞电影 最辉煌的时期是在上世纪三四十年代，这一时期传统好莱坞电影拍摄了五千部左右的影视作品，其中包括《魂断蓝桥》、佳人》、《公 乱世民凯恩》等一系列优秀的影片，这些优秀的作品给饱受战火摧残 的民众带来了心灵上的慰藉，但是从上世纪五六十年代开始传统的好莱坞电影走向了低谷，好莱坞电影业迎来了重要的变革。 一）风云变幻的美国国内形式 上世纪六七十年代肯尼迪、马尔科姆、马丁?路德?金等人 纷纷遇刺，以及七十年代水门事件导致美国政府逐渐失去了民众的信任，民众对美国政府表现除了强烈的不满。另外，这一时期美国国内爆发了第四次金融危机，民众生活受到严重影响。美国 民众天生乐观的情绪受到了及其眼中的打击，传统的纸醉金迷的 好莱坞电影就不在适合这个时代特色，传统的好莱坞电影逐渐被时代的变革抛弃。 （二）国际电影业的变革 二战以后，欧洲电影出现了明显的复苏。比较有代表性的
是英国的喜剧、法国的浪漫剧、意大利现实主义电影等等，这些 国家在电影理论上进行的深入的变革，他们对电影的创作、语言、制作都带来的巨大的冲击。在美国本土，习惯了美国式电影的民 众，对这些新的影视作品便显出了极大的兴趣，这一时期欧洲电影进入美国市场后都收到较好的效果。好莱坞电影就必须在电影的拍摄理念、制作过程和传播途径中寻求出路，新好莱坞电影随之孕育产生。 （三）好莱坞电影策略的改革 随着电视的普及，人们逐渐对电影的依赖性降低。为了争 抢观众，电影业采取了许多了措施，比如，改进电影的屏幕，推出全景电影、立体电影等等。这一时期好莱坞电影不惜重金拍摄大片，在电影中大量应用性、暴力等画面，取悦不同民众，但收效甚微。直到美国正式将电影审核制度，改为电影分级制度，才解除了好莱坞电影的束缚。观众可以根据自己的喜好选择不同分级的电影，导演也不必将性、暴力等因素强行插入电影作品中, 以求博得不同观众的喜好。电影分级制度促进好莱坞电影向着多元化的格局发展，新好莱坞电影的时代拉开的序幕。 四）导演和观众群的转变 五六十年代传统的好莱坞电影走进了萧条期，好莱坞管理 层开始大胆启用新人导演寻求突破，新导演大多出身学院派，具有较系统的影视理论，能够借鉴其他国家电影的风格，新人导演的上位意味传统好莱坞拍摄风格推出了历史舞台。另外，这一时期看电影的人群中大部分是由社会中较高层次的人和新兴的年轻人组成，他们喜欢更有深度和层次的电影，喜欢在电影中开阔自己的思维。正这部分观众对传统好莱坞电影的厌恶，加快了新好莱坞电影的兴起。 二、新好莱坞电影的艺术特征 一）电影主题 1 ．体现对生命的反思。上世纪五十年代，美国金融危机对 民众造成了巨大影响，人们开始怀疑骄傲、自由的美国精神，经过越南战争对美国民众内心的洗礼，民众开始反思社会、人性、生命等问题。此时新好莱坞电影将战争等题材的影片般上荧幕，影片中使用大量的影射、隐
商业文化与商业电影-----浅析好莱坞电影价值取向
商业文化与商业电影-----浅析好莱坞电影价值取向 （姓名：朱献章K010841111） 内容摘要：电影作为当代主要文化形态之一，常常被电影制作者赋予了独特的文化内涵与价值取向，好莱坞电影是世界电影之都，更是美国的主要文化阵地。无论是经典好莱坞、新好莱坞还是当代好莱坞，都无疑在每部电影中体现了各种形形色色的美国的价值取向与精神思想。 关键词：好莱坞电影美国价值取向文化特征 正文： 从简单的看目光好莱坞电影只是娱乐文化产业的复杂产品，但是文化产品有它独有的特点即具有文化商业双重特性。电影可以用强大的传媒传播功能及其巧妙地而又无法抗拒地传播意识形态与价值取向。这一点被“有心人”所重视，好莱坞电影从诞生之日起每部电影都肩负宣传美国价值观的重任。美国电影中融入了美国文化人的精神视野,蕴涵着他们深层的文化价值立场,传播着他们的文化价值观,影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成。它以领军者的角色引领世界电影业长盛不衰地前行，制造了一个又一个电影奇迹，推动世界电影业快速发展。好莱坞以投资巨大、技术高超、明星效应、情节吸引、画面动感而著称于世。表面看，好莱坞大片只是一种商业化的大众影视娱乐文化的产品，无关深度文化知识和价值观的传播使命。但若深入思考就会发现，好莱坞大片融入了好莱坞文化人的精神视野，蕴涵着他们深层的文化价值立场，传播着他们的文化价值观，影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成。在当下文化传播信息化、文化交流全球化、文化生产商业化的时代，美国好莱坞大片正在向世界传播哪些价值观？这些价值观有何特点？我们应该如何看待它们？这些问题，都是值得我们深入思考的。 一、个人英雄主义 好莱坞大片中个人英雄主义是一个不能缺少的主题，几乎每部好莱坞大片中都是以个人英雄主义为渲染主题。以一个或英勇或渺小的“英雄”但当拯救世界的重任，经过激烈壮观的斗争赢得胜利完成任务。 西方从古希腊的英雄悲剧开始，就一直延续着讴歌英雄主义的艺术精神。不过，古希腊更多是以悲剧的牺牲形式展示英雄精神，而好莱坞却完全以喜剧或正剧的形式宣扬极端个人英雄主义精神。好莱坞电影人广泛制造完美英雄个体的虚幻假象，尤其是极力渲染英雄个体控制整个矛盾冲突的巨大力量，极力夸大英雄个体力量战胜群体敌对势力的决定性作用，从而赋予了这些英雄人物以极端个人英雄主义的价值取向。在当代，以个人英雄主义为主题的有我们所熟知的《终结者》三部曲、《007系列》。在《终结者》中，施瓦辛格主演的机器人用一己之力穿梭时空，拯救世界。还牺牲自己保护童年科学家，以此完成改变历史，拯救人类的任务。整个电影系列都是围绕着拯救、被拯救而展开。极度烘托个人作用，造就了《终结者》的票房神话与施瓦辛格的个人成就，戏里戏外互成效应。 在英雄片中的主角普遍拥有优越的智力才能。如知识丰富、能力全面、身怀绝技、随机应变等。普遍拥有超常的意志力。如超极限的忍耐力、顽强的战斗力、必胜的信念等。普遍拥有完美男性或女性的几乎所有优点。其五，都是凭借个人力量一次又一次化险为夷，最终转危为安，获得胜利。多数英雄往往还是敢于反抗政府的个体斗士。政府在搞阴谋，个人英雄们敢于揭露政府的阴谋，与强大的政府对抗，并最终让政府出丑，捍卫了正义、自由、民主、人权等。 但是个人英雄主义一旦走向极端，就很有可能神化个人的力量，激发观众的个人英雄主义信念，
好莱坞电影产业运作模式22教学教材
好莱坞电影产业运作模式 好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。本世纪初，好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力，创造了轰动全球的业绩和战果。当前，全球正在放映的影视产品有85％来自好莱坞。好莱坞通过其工 业化、程序化的生产模式以及产业营销运作模式，承载着美国的生活方式和价值观念，实现利润和宣传文化的目的。与其他国家相比，好莱坞电影产业方面存在以下几点优势： 首先，成熟的产业运作机制。随着美国经济的发展，好莱坞电影工业日趋成熟，经历了两次世界大战和冷战时期的政治考验、电视竞争的文化考验、流行文化过剩的环境考验，逐渐形成了完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系。好莱坞这种在产业化的基础上，寻求艺术规则与经济规则、文化规则与产业规则的融合，成就了神话。在全球化进程中，好莱坞在国家机器和商业机制的支持下，先后克服了电影输出在不同国家所面临的种种政治障碍、经济障碍、文化障碍，形成了一套开拓国际电影市场的政治经验、文化经验和经营经验，建立了全球市场营销网络。它还形成了一种适应海外市场特殊性的良性自我调节机制。
第二，好莱坞模式的资本国际化。好莱坞的“八大金刚”即20世纪福克斯、迪斯尼、米高梅、派拉蒙、索尼、环球、华纳兄弟、梦工厂等八家电影制片公司每年出品的影片数量，能占到美国电影数量总数的60%到70%，其余的30%大多是独立电影制片公司出品的。在本土市场饱和后，具有一般资本禀赋及特征的美国电影产业资本开始向国外市场和非影院市场拓展，多国投资合拍如今成为正常运作方式。同时，好莱坞早就开始购买或合营海外的发行公司和电影院线，以达到共担投资、票房风险的目的。如今，创意、投资、制作、道具、服装、音乐、宣传等程序可以在世界不同地方灵活多样地分期进行，在艺术、金融、法律等各方面分别处理。制片商与发行商订合同，分账预支筹款；制片商再与众多的专业中小公司联系，产生配套流水作业。 第三，好莱坞产品高度商品化。高度的商品化和高效的商业运作方式，是好莱坞的最基本特征。好莱坞电影的衍生产品如明星的时装、汽车、手表等通常会随着电影的传播销售到世界各地，甚至电影改编的游戏版权、玩具版权、图书版权、唱片版权都是高额利润的来源。好莱坞是通过内置广告和形象产品将文化变成商品的典范。欲望故事、明星制度、电影衍生品策略是好莱坞商业战略的重要组成部分。 第四，好莱坞优势还体现为在长期的娱乐工业发展中形成了一种大众文化的传统。好莱坞电影主要不是作为一种艺术创作来发展的，而是作为一种娱乐工业来发展的。它们往往通过展示暴力和性来宣泄观众的无意识冲动，以善恶有报、皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验，以有情人终成眷属的“灰姑娘”、“灰小伙”的故事来为人们提供集体梦幻，以奇观化的场面和强烈的音响来刺激人们的视听习惯，形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观化风格、煽情修辞和通俗性叙事的传统。好莱坞在坚持基本的大众电影模式的前提下，用艺术电影包装流行电影，用流行电影促进电影流行，这使得好莱坞电影在保持主流性的同时也保持一定的创新性，在适应观众心理中保持消费性
好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析
好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析 即使好莱坞电影已经有着百年的历史，但其电影事业并没有走向衰败，而是越来越繁荣以至影响力强大。这其中起到关键性作用的就是好莱坞经典的故事叙事形式。由于好莱坞电影的叙事不断的体现在具体的实践中，使得电影的叙事思路逐渐清晰，内容逐渐完善。目前好莱坞电影叙事俨然已经成为一门独立的学科，在选材上不仅使用了观众容易接纳的方法叙述影片故事，而且选取了对观众有极大吸引力的素材内容，甚至影片所采取的故事结构模式和镜像语言都是观众可以领悟的，也就是说，好莱坞影片能够经久不衰的主要原因在于其“平易近人”“有吸引力”的叙事特点。当然，部分影片也存在着叙事方式过于极端，叙事过程太注重影片的视觉感受，最终导致“外强内干”的现象，也显得影片故事平淡无奇、枯燥乏味。基于此，当前最急迫的问题就是怎样掌握好影片叙事的力度，这就要求影片制作者和导演不断努力钻研和分析。 一、好莱坞浪漫喜剧电影运用类型 （一）性别错位型 性别错位型电影的喜剧特征不同于以往的喜剧电影特征，其有异于两性之间不停休的争斗，主要是借助性别的错
位来达到一种独特的喜剧色彩。通常性别错位的表现形式为易装。为了达到喜剧特定的效果，易装往往是一种计策和方式，其位于特定的环境中会表达出一种超越性别界限的快感。对于易装演员来说，演员形体会具备一种介于两性之间的美――形体和服饰会构成性别差距，即这种人不仅有着装扮之后的异性面貌妆容，也有着原来性别的形体标志。喜剧能够释放观众抑郁的情绪，能够营造一种类似于狂欢节的氛围，能够满足狂欢节似的快乐需求。对于喜剧电影，易装类型的策略不仅能避免因为社会角色跨越性别界限而带来的道德 惩罚，也能享受冲破原有约束带来的快乐。两性喜剧易装电影的策略就是性别错位，这种跨越性别的错位电影可直接客观的为观众带来喜剧效果。易装电影的最大魄力就是其不会完全实现异性化，只是简单的在服饰上的跨性别，也就是在视觉上给观众带来喜剧色彩。 （二）欢喜冤家型 两性关系从相恋到结婚，这个过程中一直都存在着无休止的争斗和吵闹。事实上，两性关系的演变史相当于人类的演进史，从母系氏族社会到男权社会，再到现在的男女平等社会，可见两性之间的斗争经久不息。然而两性之间的斗争并不仅仅是敌对的战争，两性之间的斗争，需要互相扶持、互相帮助，是一种无法缺失的关系，借助喜剧呈现出来的两性关系，主要表述了两性关系的深层含义。两性之间的斗争
新旧好莱坞电影美学特征之比较
新旧好莱坞电影美学特征之比较 好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵
循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。 （二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱
好莱坞电影的IP开发与运营机制_彭侃
THE FOCUS 本期焦点013 近几年来，IP 热在中国电影业愈演愈烈。IP，是英文单词Intellectual Property 的缩写，指具备知识产权的创意产品。电影的IP 开发包括两个层面，一方面是指利用来自别的领域的优秀原创IP，制作出电影。另一方面是指当电影创作完成，进入市场后，其IP 价值在其他相关领域的延伸开发。在这两方面，中国电影业都还处于热情高涨但缺乏章法的初级阶段。例如电影公司疯狂地收购能改编成电影的IP 资源，将价格哄抬得节节攀升，但却不知对这些IP 如何进行有效的开发。每一家稍有规模的电影公司都标榜自己在建构围绕IP 运营的全产业链结构，而产业价值真正被开发的电影IP 却少之又少。针对这些问题，本文较为系统地梳理了好莱坞的IP 开发与运营机制，为正处于IP 开发探索期的中国电影业提供借鉴。 好莱坞IP开发的两大基石 知识产权（IP ）可谓好莱坞的核心所在。电影产业专家爱德华?爱波斯坦（Edward Epstein ）曾以形象的说法指出知识产权对于好莱坞的重要意义：“当代片厂所做的主要是在四处收钱——以他们手中的一笔笔知识产权，向各方收取使用费，再将收到的钱分给该笔知识产权关系到的各方，如创造、开发、 投资的各方等等。”（1） 而好莱坞的IP 开发之所以能顺畅运转，有两大非常重要的基础性架构，一是集团化的产业结构，二是严密的版权保护体系。 首先，在经历了长期的市场竞争和整合之后，好莱坞已经形成了非常利于IP 开发的集团化产业结构。20世纪50年代之前的“大制片厂时代”，好莱坞的市场为几大电影公司所控制，这些公司形成了制作、发行和放映垂直一体化的结构，并互相合作，因而取得了垄断市场的优势地位。但1948年的派拉蒙迫使这些大公司破除了垂直整合的结构，垄断格局被打破，随着20世纪五六十年代电视业的发展，好莱坞一度陷入低潮，股票严重下跌，但拥有很多地皮等不动产的制片厂成为了其他企业收购的目标。1962—1969年，环球影业、派拉蒙、联艺公司、华纳、米高梅陆续被非电影行业的企业收购。 好莱坞电影的IP开发与运营机制 文 彭侃/Text/P eng Kan 提要：本文较为系统地梳理了好莱坞的IP开发与运营机制，包括跨界整合的集团化结构、严密的知识产权保护体系，以及好莱坞电影从创意、制作到发行、营销、衍生品开发的全产业链运营中所贯彻的IP思维，为正处于IP开发探索期的中国电影业提供借鉴。关键词：IP集团化 知识产权保护 跨界改编 系列化 扩窗发行 特许经营 联合推广 如派拉蒙1966年被海湾西方石油公司收购，米高梅1969年被宾馆业和金融巨头柯克?科克里安（Kirk Kerkorian ）收购。此后，尽管大制片厂所属母公司不断更替，但集团化趋势没有改变。如今，有好莱坞“六大”公司之称的迪斯尼、华纳兄弟、二十世纪福克斯、派拉蒙、索尼影业和环球影业都隶属于更大的集团公司：迪斯尼集团、时代华纳集团、二十世纪福克斯公司、维亚康姆集团、索尼集团和康卡斯特。不同于60年代收购好莱坞电影公司的企业集团，这些集团都聚焦于娱乐与媒体业经营，旗下业务覆盖电影、电视、出版、音乐、音像、游戏、主题公园等各种细分的娱乐和媒体产业。 以迪斯尼集团为例，其业务包括媒体网络、主题公园和度假村、影视娱乐、消费类产品和互动媒体五大板块，除了电影制片厂之外，还有ABC、ESPN、迪斯尼环球等电视网，有全球六大迪斯尼乐园、有359家经营迪斯尼商品的主题商店、以及开发游戏产品的多个公司等诸多资产。 之所以形成这样水平整合的结构，是基于娱乐媒体各细分领域的产品具有很强的相关性和共生性。例如，一部在影院获得成功的电影往往也能在音像、唱片、玩具、主题公园等相关市场创造价值，而旗下横跨各个娱乐媒体行业的企业集团则可以将IP 价值最大化，在母公司的协调下，旗下各个部门可以化身为以不同方式开发和推广同一电影IP 的业务部门，影院不再是电影商业开发的唯一渠道，出版部门出版原著小说，唱片部门推出原声带，音像部门发行DVD 和蓝光碟，广告部门推销电影植入广告，电视部门为电影提供播映平台和曝光宣传的机会，主题公园、衍生产品和互动媒体则将影视娱乐中的角色和故事开发成各种形式的消费体验或商品，将品牌的无形价值源源不断地转换为真金白银。 多种经营的开展为好莱坞创造出众多的“利润中心”，可以有效地缓解电影业的高风险性，防范单 （1）[美] 爱德华?爱波斯坦《大银幕后：好莱坞钱权秘辛》，宋伟航译，台北：台湾远流出版事业股份有限公司2011年版，第118页。 The Development and Operation System of Hollywood Movie’s IP
从好莱坞电影看文化创意成功的要素
记者周乐乐通讯员顾彧 提起电影，首先想到的就是好莱坞。提到好莱坞，马上想到的就是大片。如果你没看过《变形金刚》，那么你应该看过《功夫熊猫》；如果你没看过《功夫熊猫》，那你起码看过《哈利波特》；如果这些你都没看过，那么十年前红极一时的《泰坦尼克号》很多人一定看过。因为电影这种娱乐方式已经深入到我们的生活，电影也不仅仅是在讲故事，它同时在诉说一种文化。 美国的电影为什么会这么成功？为什么一提起好莱坞的电影，我们便耳熟能详？美国戴维森学院中文系教授沈晓虹在7月的创意力量大讲堂上，结合已经上映的暑期档电影为我们揭开了好莱坞成功之谜。 电影的连续剧趋势 暑假到了，各种大片轮番上演。但纵观那些好莱坞电影，全部都是续集。《变形金刚3》、《功夫熊猫2》，还有《哈利波特》系列就更不用多说了。好莱坞也许刚开始拍第一部片子的时候没有想到下面片子的影响怎样，但是如今，片子不仅在好莱坞放映，而且在全世界各个国家放映，并且可以售卖和这些电影相关的附加产品——电影有了连续剧的趋势，第一部电影卖座马上就续拍，这已经成为了好莱坞电影的特色。 纵观这些片子的特点，全部都是暑期推出，因为要赚青少年的钱。学生暑期活动之一就是看电影，小孩也会拉着父母一起去看，美国电影的好处就在于老少皆宜，大部分片子还运用了很多特技效果，而且大部分还是动作片。换种类型的电影，比如《国王的演讲》在暑期就不行，因为影片中说的部分太多了，适合给知识分子看，这就是好莱坞拍片的秘密。另外，这些电影以电影连续剧的方式出现，你就算不喜欢，也没有别的选择，所以在很大程度上限制了大家选择的余地，使得文化产品的丰富性、多样性发展走到了一个极端，目前好莱坞就是靠着一部部片子打出来的，因为好莱坞的很多片子不赚钱，但是一部片子一旦成功可以维持电影制片厂一年的运作，然后来生产一些文化艺术比较强的作品吸引文化情趣比较高雅的观众。 不得不提的是，好莱坞拍片的技术成就比较高，有些影片的内容你可能看不下去，但是剪辑、音效等方面做得很精致，例如《哈利波特》，小孩子看了前面六部，最后一部出来一定会去看，不然就不完整了。小孩子在这样的环境下长大，全部都是被好莱坞文化熏陶影响，对于以后喜欢怎样的电影、怎样的文化、怎样的文学，是一辈子的影响。 文化创意产业成功的几大要素 联想到我们的文化创意产业，想要成功，可以借鉴好莱坞的成功经验，首先就是商业化和国际化。好莱坞的商业化已是人尽皆知，能把电影产业做成流水线的工业，恐怕也只有
美国电影产业发展历程
美国电影产业发展历程 中企顾问网 本文导读：在第二次世界大战结束之后，由于电影市场的拓展，好莱坞再次呈现出繁荣的景象。一批电影大师从战场回归，拍摄了一批高质量而且深受观众喜爱的作品。但正当好莱坞生机勃勃、蒸蒸日上之际，一场政治风暴改变了美国电影工业的发展方向。 美国是电影王国，电影娱乐业是美国的支柱产业之一。美国电影以其独特的形式最大限度地体现和展示了美国人的精神和物质生活，现在已经渗透到了世界各地日常生活的每一个角落，影响到全球各国人民的生活方式。 一、美国电影产业发展历程总览 美国电影产业发展历程 资料来源：中企顾问网整理 二、无声电影开启电影文化之门 1893 年，爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896 年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。由于技术的限制，最开始美国电影都是无声电影，因而这一时期也常称作“默片时代”。 20 世纪末20 世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。上流社会认为电影表现粗俗，对其不屑一顾，电影院变成下层人士的聚集地。这种情况直到20 世纪20 年代才有所改观。 1905 年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为5 美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910 年每周的电影观众多达3600 万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400 部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。 由于电影收益高，所以引发了激烈的竞争。1897 年，爱迪生为争夺专利进行诉讼，到1908 年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16 项专利权。到1910 年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。格里菲斯1907 年加入比沃格拉夫公司，次年导演
好莱坞电影分类特征
好莱坞可划分为新旧两个时期。 旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。 新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，体现为三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．人物形象构成呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.