云南农业大学大学语文期末作业

一、

学习大学语文的心得体会

这学期的大学语文是我上过最有意思的课了。老师的幽默风趣，同学的积极活跃，在课堂上还能学到很多。看了十三个专题以后，我的文化水平有额很大的提高。

下面，我就说一说看了《杰出的浪漫主义诗人屈原和《楚辞》》所了解到和学习到的。

屈原（约前 340 年——约前 278 年）屈原名平，字原，具有“美政”思想，向往贤能政治，主张建立正确的法度，使国家富强。被流放后，创作了许多悲愤沉痛、忧国忧民的诗歌。屈原是我国文学史上第一个伟大的爱国诗人，他开始了诗人从集体歌唱到个人独立创作的新时代。他是我国文学史上第一个作家，他的诗歌创作标志着我国文学史上从集体歌唱到个人专著的新纪元。

楚辞渊源于楚国的文化，来源于楚国的民歌。它是战国后期发展起来的楚国诗歌的总称，是公元前四世纪到三世纪间由楚国屈原等人在民间歌谣的基础上进行加工、创造而成的一种新的诗歌形式。它的句式参差错落，打破了《诗经》以四言为主的格调；篇幅也较长，而代之以从三言到七八言的参差不齐的形式，而想象丰富、词采瑰丽的艺术风格又是我国文学浪漫主义的远祖。这些都宜于反映更为复杂的思想内容。楚辞多是“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”的作品，与楚地的地理环境、风俗习惯相一致，具有浓厚的地方色彩。汉代人把这种别具风格的文体称为“楚辞” ，以后又称为“骚体” 是我国浪漫主义文学创作的源头。

《九歌》是屈原在民间祭神乐歌的基础上，为朝廷举行大规模祭奠所创作的祭歌，并以古代乐歌为名。《湘夫人》是《九歌》祭神乐歌中的一篇，和《湘君》是一个整体，分别祭祀一对配偶神——湘水男神和湘水女神。这是两首十分优美动人的恋歌。此诗题目为《湘夫人》，但抒情主人公却是湘君，全诗抒发了湘君等候湘夫人不来的怅惘心情。虽然表现的是神与神的爱恋，却也曲折地反映了现实生活中人们的爱情生活，特别是诗中对美好理想的追求，全诗以湘君的口吻，抒写了他自己在约会地点久候湘夫人不来的怅惘、懊恼心情和一系列的心理活动，表现了湘君对湘夫人的深挚爱情和对幸福美满生活的执着追求。表现了诗人屈原始终一贯的积极进取精神。

《湘夫人》是湘君的独唱，它以湘君赴约不遇的复杂变化的跌宕起伏的心情为中心线索，描述了感情变化的流动轨迹：忧愁→懊恼→追悔→恍惚→幻想→宽解，这种感情流程像一条抛物线，有开端、有发展、有高潮、有平缓，线索清晰，结构完整，既起伏跌宕，又融会贯通。这种将景物、人、事、现实、追忆、理想、幻想都熔

铸在一时的心理活动之中，既构筑了一个丰富多彩又完整和谐的艺术整体，又渲染了一种扑朔迷离的悲凉的环境氛围，充满了浓厚的生活气息，提供了丰富的想象空间。形象地描绘湘君哀怨、忧愁、爱慕、怀念等复杂的内心感受，把抽象的东西形象化，富有表现力。“鸟何”“罾何”“麋何”“蛟何”四句，以景衬情，衬托出湘君内心的焦急和极度的懊丧。屈原用“香草”“芳椒”等高洁雅致的事、物来寄托感情，描摹理想。一方面表现了湘君对湘夫人的爱恋仰慕，用心良苦，另一方面也成为屈原廉洁志行和追求美好理想的象征。“寄情于物”“托物以讽”也是以屈原为代表、的浪漫主义风格的体现，诗歌的语言单纯自然而又情味幽深。

二、

读《人间失格》有感

人之沉沦常源于自身性情本不属于这个世界，但却一心想要融入这个世界。这个世界构架于这个世界主流人的性情之上，这个世界主流人群的人格基础是什么样的，这个世界的主流社会就是什么样的。在这个世界，多数人的选择就是“正常”，多数人的追求就是“主流”。

然而这个世界并非都生存着这样一群的主流人类。相对来说，非主流的是少数人群，或者说是非主导人群。非主流人群被主流社会歧视、边缘、精神同化、异类教化也属寻常。主人公叶藏，性情特异，却仍因想被世人认同，想被世人所爱而用作怪的伎俩来取乐、取信众人，更是想通过这样的手段来掩饰真正的自我。可这常常被戳穿的伎俩，又常常带来局促的不安。而自我否定和自我伪装又不断地使人格被撕裂。

叶藏终未能感到可融入于这个世界，最后选择了过早的离开，这是个他难以归属的世界。这是对内心真实之压抑和对社会真实之恐惧双重导致的。作者太宰治和《罗生门》作者芥川龙之介的自杀又何尝不是如此呢？

想必只有未被分裂的、完整的人格方能成为最坚忍的人格。有时候，在残酷的现实世界中，能坚强而不堕落的活下来的，并留下其著作、思想和伟绩的人，更能促进社会的进步，改造和净化主流社会的行为认知。当然，太宰治和龙之介用其笔墨和血泪倾吐的自我真实，其对主流社会中伪饰的控诉更是极具震撼的。

既想取悦于主流社会，然其本性自我又是非主流的人格基础，那么这种冲突必然导致人格的分裂，导致最终人无法承受这种分裂而选择的生命之终结。药方可能也很

简单，对主流社会的种种异于自我人格基础的行为和表现给予包容和理解，然又不深陷其中，不出卖自我的真实人格，在自我感知的基础上，在现实的精神和行为世界中践诺自我的真实，践诺自我的人格完整和独特之美。这其实就是你给这个世界留下的一缕光芒。

而放弃自己的生命，同时也就意味着你放弃了这种包容和坚忍，放弃了对自我真实人格的一种认同。这是对主流社会的否定和舍弃，更是对自身人格的否定和舍弃。

对自我的真实否定，就会沉迷于伪饰，就会失去真实，造成自我对这个世界的恐惧，对他人的防备，最终就会把悲戚、懦弱、卑微、颓废留存于这个世界！自杀者，因不融于世或不忍于世而选择离开。

尼采属于“强”的虚无主义者，表现是强者，但是太宰治是“弱”的虚无主义，表现是懦夫——这里的强与弱，只是一种浮在存在之上的姿态，本质上到底还是一致。叶藏悲在无法消除内心的巨大恐惧。这个巨大的恐惧源于对人类复杂的恐惧，源于对自我内心真实感受的自我否定的恐惧。因为恐惧而成为胆小鬼，“胆小鬼连幸福都害怕，碰到棉花都会受伤”这句话真实地刻画了主人公内心深处的苦闷，以及渴望被爱但又因为恐惧而没有爱的能力的痛苦。主人公因为渴望爱而未能择善而友，因为恐惧爱的失去而搞笑取乐于众，因为恐惧而没有爱的能力，更因为没有爱的能力而恐惧被他人爱的太深，这着实是循环不止的悲痛。其实主人公彻底否定了自己真诚和善良的真性情，反去夸大了因为掩盖自身真实而产生的恐惧。世上，也从没哪个否定自我真实的人会具备包容和坚忍的品质。

人应该活的真实，活在不真实的面具下的灵魂，终究是含泪带笑的恐惧和悲苦。真实的人才是最坚强的人。

三、

11、简述李清照词的艺术特色。

一、词作刻画了清丽高洁，孤愁哀婉的抒情女主人公形象

与“花间派”代言体的闺怨词及大多数前人和同时代词作的抒情者在词外（即代闺中女性抒情或借词作的叙写抒词家之情）相比，李清照词的抒情者则既抒词中之情，又抒自家之情；既在词外，又在词内。在李清照为数不多的存留下来的词作中，

几乎每一首词作，都塑造了一个形象鲜明、个性独具的女主人公形象。李词中的抒情女主人公形象，随作家年龄身份、生活经历、思想感情的衍变而显示出鲜明的不同的性格特征。

李清照早年生活比较平静安适，从小就阅读了大量的文学作品，受到良好的文学熏陶，养成了较高的文学素养，和聪慧高洁、活泼开朗的品格。她的早期词作中的表年女性形象，就带有这一鲜明的品格特征。“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汁轻衣透。见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”（《点绛唇》）几个细节、数件物事、一串动作，就塑造了一个轻盈活泼，妩媚羞涩，天真烂漫的少女形象。

婚后的李清照与丈夫志同道合，诗酒相洽，感情深笃，少了几分少女的欢快和娇羞，而多了几分少妇的率直和大胆。其笔下的抒情女主人主形象则更具备了感情真挚浓烈，才华超拔不群，志趣高洁开阔，格调清新明净，境界清丽自然的特征。这些抒情女主人公形象，既深溺于夫妻姊妹的爱情亲情，更追求自我精神的广阔发展。“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）这是李清照为怀念结婚不久即因故离家远行的丈夫而作的一首抒情小令，它强烈地抒发了对丈夫的深情至爱，和各处一方的相思之苦，感情深沉热烈，格调自然人性，表达率性大胆。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。

李清照南渡后的词和前期相比迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。

靖康之难被迫难渡，和丈夫病故家破人亡，成为李词前后期的分界。一连串变故和打击，以及生活的困顿，使后期李词中的抒情女主人公形象，由前期的清纯少女和清丽少妇，变成了一个饱经忧患、愁寂哀婉的中老年嫠妇。“落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。”（《永遇乐》）经历了国破家亡夫伤的惨烈之痛，变得心有余悸，格外敏感了：即使是在“元宵佳节，融和天气”里，也无端的担忧风雨的不期而至，也排遣不了“人在何处”哀痛伤感；宁可谢绝酒朋诗侣的邀请，寂寞自处，去“帘儿底下，听人笑语”，来压抑自己对故国家园的思念哀愁。又如《清平乐》中“今年海角大涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在

国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。

李清照正是凭借她独具的才华，真挚的感情，高洁的志趣，清丽的境界，塑造了从清纯少女和清丽少妇到哀婉婆妇的、既各自鲜明独立又前后联结发展的完整的系列知识女性形象，成为我国古代文学史上独一无二的、集中展现高智商高情商而又高洁哀婉的知识女性的画廊。这是李词艺术上一个最显著的特色，也是李词对中国文学的一个独特的贡献。

二、描写了情景交融，连贯流动的日常生活化场景

易安词的第二个显著特色，就在于常常选取日常的闺阁物事、庭院景色、生活场景，并以情入景，以情统景，来塑造形象，抒发感情；“她善于把感情作为一种发展、流动的过程来表现和抒发”。

在个人际遇发生重大变故之前，作为封建时代的贵族女子，李清照的主要生活自然离不开闺阁和庭院，因此易安词大都选取日常的闺阁物事和庭院景色，也就不足为奇了。可贵之处在于她既能寄情于物、移情于景，真正做到意物相随、情景交融，又能做到以情率物、情胜于景：而远不仅仅是托物表意、借景抒情。“

不仅如此，李清照在词作中，还善于随感情心绪的变化发展的需要，捕捉描绘连贯的、而非零散的，流动发展的、而非静止拼杂的日常生活场景和片断。在李词中，总有一个与外在的抒情者——词人相一致的内在的抒情女主人公，在看在听、在乐在愁，活动其间，并贯串始终；而不象别的词家的词作，其中的人事、物景，往往全部或仅仅听凭于外在的抒情者的安排拼接、调动摆布。如果我们把许多其他词家的词作中所描绘的场景，比作儿张拼接在一起的幻灯片，那么，易安居士笔下的场景，则是一段反映日常生活起居往来的电影，既不乏蒙太奇的手段，又具有连贯流动的段落特点，两相比较，两者带给读者的视听效果、艺术感受，无疑高下立判，是不可相提并论的。

三、语言清新自然，纯净优美，具有大众化和口语化的特色，广为人们传颂。

词不同于诗，词本身是用来歌唱的。这就要求词的语言大众化，口语化，既便于唱，义便于听。易安词的语言尤其注重了词的这一本色要求，这构成了易安词在艺术上的又一重要特色。

易安词浅近自然，明白如话，家常易懂。从今天来看，仍然是大众家常口语，甚至比某些让中学生痴迷的流行歌曲的歌词还要浅俗易懂，没有一点“掉书袋”的文人的酸气。而更难能可贵的是，易安词还既剔除了下层民众口语中的但语鄙词，又远离了流行当时词坛的咆词丽语，仿佛雨后莲花，纯净清新如洗，真正做到了化俗

为雅，扭转了自柳永形成的“大得声称于世，虽协音域，而词语尘下”的俗艳词风，——后人称赞李词“用浅俗之语，发清新之思”,确实的当。品味易安词的语言特色，总难免让人联想到李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，和李白的“举头望明月，低头思故乡”这样的已化为今天人们日常语言的千古名句，感叹于他们惊人的语言创造力和表现力。

总之，李清照词是我国古代文学史上特别优美而又忧伤的一页，不仅其艺术上的许多特点，值得今天的诗歌创作者借鉴。无论是李清照前期的词还是后期的词，在抒情艺术上都表现了很高的成就，深刻的思想内容通过完美的艺术技巧表现出来，形成了一种属于她白己的风格—易安体。为词苑增添了活力，同时也为后代作出了榜样，在词的创作实践上独树一帜。李清照的词在语言方面有着很高的造诣，善于运用通俗的语言铺成极其精巧、细腻的画面，婉约清新、豪放深沉，而又意境高远。单是她所创造的“从清纯少女和清丽少妇到哀婉婆妇的、既各自鲜明独立又前后联结发展的完整的高智商高情商系列知识女性形象”，就应该在文学史上给予更高的评价。此外，她也精通音律，所以她的词声调和谐，音韵流传。易安的词已形成鲜明的个性风神。

12、谈谈李清照前后期词作风格的区别。

一、相同点

（一）李清照前后期词都具有感情强烈奔放的特点，然而表达这种感情的方式又不是爆发式的呼喊，而是很讲究形式和技巧的。如前期词《点降唇》（蹴罢秋千，起来慵整纤纤手）这首小词，描写少女好奇而羞涩的情怀，感情质朴真挚，作者用“溜”、“走”、“回首”、“臭”四个动作，把一个芳华少女这种情怀活灵活现地描画出来。后期词感情更加奔放。如《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”一句，写出了作者愁浓似海，不可估测，却又没有正面写愁，而用有形的舟载不动无形的愁来反衬愁的无穷无尽。

（二）李清照的词作敢于创新，这在她后期词中都有鲜明的表现。例如，她的前期词《如梦令》中“肥、瘦”二字，后期词作中创造新语数量更多。如《永遇乐?元宵》中的“落日熔金，暮云合壁”句，《武陵春》中的结句等等。另外，她的名作《声声慢?秋情》开头就用了七对叠字，更是前无古人，后无来者，韵味无穷。

二、不同点

（一）语言风格上。

其前期词的语言清新自然，欢快美满，偶尔有点闲愁点缀。如小词《如梦令》中绘了一幅夕阳、碧水、青草、藕花、鸥鹭动静结合，相映成趣的美景。一群少女游玩

归来，“争渡，争渡”，写出了少女的顽皮，将人物当时的心情写得活灵活现。而后期的词以悲凉凄苦为主。其中愁苦与前期相比强烈沉重了许多。如“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”等句无不描绘出一个消瘦，苍老，愁绪满怀的女人形象。

（二）对意象的选取上。

李清照的词中用了“酒”这个意象，但是前后期词中的“酒”并不相同。前期有“浓睡不消残酒”、“东篱把酒黄昏后”等，其中的酒意，不是欢愉的游兴诗意，就是闲处的无聊和散愁闲情。而后期则大大不同。“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”等，其中的酒意再无以前之欢快的兴致，而是充满了愁情和悲苦，词人借酒浇愁，然而由于愁浓的得不到片刻的止息。

（三）选取的题材上。

前期词中多以少女闲游、少妇闲愁等作为题材，如《如梦令》、《醉花阴?九日》等都是如此。而后期词作题材有了明显的变化，例如她的名作《渔家傲》，这首词在题材上选用了自己走投无路、学无所用的心境，用“星河”、“帝所”、“天语”、“蓬舟”、“三山”等意象，以惊人的想象力把它们融合在一起，写出了词人的心情，词人前期作品中并无此类。

李清照的词作，在当时的历史条件下，起过积极的作用，在后世某些具体情况下，也有它的社会效果。就是在今天，她的大部分词作，也还有一定的社会意义和艺术价值。对她的词作里表现的那些比较感伤的情绪，我们应该综合其出身和时代环境来理解。至于她的艺术技巧，那就更应当为我们所继承。