浅析灯光在电影中的应用
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浅析灯光在电影中的应用
作者：王小文
来源：《世界家苑·学术》2018年第03期
摘要：光作为影视艺术作品的有机构成，在影视作品中的重要性不言而喻。在影视作品中，光线的作用不仅仅是照射物体，更是整个影视作品创作的基础，导演利用光的温度、色彩、形态、方向等光线特征，根据影视作品情节的需要为镜头设计光线，以达到描绘事物、渲染气氛、奠定人物性格、刻画人物心理等方面的目的，同时也可以表达情绪与思想。从对自然光效果的追求到戏剧性用光，电影对光线的运用走过了一条技术进步与艺术探索并进的道路。本文将以电影中的灯光为切入点，以部分具体影片实例为依据，分析光线在电影艺术中的作用及特点。
关键词：电影；光线；灯光
一、光线在电影中的地位
在人类文化积淀的历史长河中，电影艺术已成为继绘画、音乐、戏剧等艺术形式后的第七大艺术形式。灯光是影视作品中必不可少的关键元素之一，它是电影画面的重要组成部分。光线运用直接服务于影视作品画面，并辅助其达到影片所需要的视觉效果，它直接影响了画面整体基调，也成为了画面造型的重要组成部分，同时保证了影视画面的真实性和观赏性，并给予电影特别的美感。光线的使用对于穿透、挖掘作品深层次想达到的美学层次和内涵外延，起到了十分重要的作用。影视作品作为可直接感知的艺术，若没有光线照射，任编排再优秀、情节再跌宕，影视作品都将无法生动的呈现在观众眼前，这门艺术也就失去了其价值。灯光具有两个特性，一为功能性，二为艺术性。灯光的艺术性是指用各种不同照明手法和色彩会产生各种不同的空间效果和心理感觉，各种形状的显示和立体感、景深及不同的设计风格，需要通过照明设计来表现不同的效果。
一部影片的成功除了需要吸引人的剧情和演员精湛的演技之外，巧妙的应用光影效果会给影片增色不少。如果能够将光影效果使用的出神入化，不仅可以达到叙事、塑造人物性格、渲染气氛、升华主题、平衡画面、使整部影片具有美感，而且可以让这部影片更加具有色彩艺术感。因此，光影效果在电影中的应用是至关重要的是必不可少的技术。一部电影想在视觉效果上达到更高层次的一个必要条件，就是影片的光影效果必须要精心设计，以达到独具匠心。在电影剧组里，灯光师的起着至关重要的作用，摄影本身就是一门光学艺术，灯光效果必然是一部电影中不可缺少的部分，灯光师可以用不同颜色、明暗、方位的灯光，营造出各种光影效果而表达出不同的内涵。现在的电影不仅仅是色彩的拼凑，同样也要重视色彩的黑白灰处理，以达到拥有影视片稳定的基调这一目的，为了达到这一目的，照明光线条件是重要的因素之一。处理一部片子的基调还要处理好色调，即色彩基调。影视画面中起主导作用的颜色就是该片色彩的主调，又称为色彩基调。它包括色别、颜色的明度和颜色的饱和度。要使整部影视片的色彩正确还原，明暗符合时代与片子所表现的内容，把握好片子一致的色彩基调，光线的处理仍
浅析灯光在微电影拍摄中的运用手法
编号2015071409 研究类型应用研究分类号J93 学士学位论文 Bachelor’s Thesis 论文题目浅析灯光在微电影拍摄中的运用手法 作者姓名 学号 所在院系美术学院 学科专业名称艺术设计 导师及职称 论文答辩时间2015年5月14日
学士学位论文诚信承诺书
目录 一、前言 (1) 二、影视制作当中灯光的重要地位 (1) （一）影视制作中灯光的重要地位 (1) 三、灯光在微电影中的作用 (2) （一）灯光的物体造型作用 (2) （二）灯光的强调作用 (2) （三）灯光对观众情绪的作用 (3) （四）光线的象征作用 (4) 四、灯光在微电影中的应用 (4) （一）灯光在微电影中的几种分类 (4) （二）微电影拍摄中常用的布灯手法 (5) 五、微电影中灯光造型分析 (6) （一）光比的控制与造型的原则 (6) （二）户外照明与室内照明 (6) （三）照明中的变化 (6) 结语 (8) 参考文献 (9)
浅论灯光在微电影拍摄中的运用手法 摘要:随着互联网的发展，微电影迅速崛起，很快被大众所认可。而在微电影拍摄时有一个很重要的环节，灯光布置。光，可以无声的打动我们的灵魂。微电影中的 光能讲述，能够传情达意，能够营造出故事氛围，剧情氛围，心理氛围，还能 刻画人物。 本文主要分析灯光在微电影中的作用，以及常用的灯光布置手法。从理论，实际情况出发来研究微电影中的灯光运用，也借鉴了近年许多专家对微电影灯 光布置的研究成果，书刊做辅助说明。这些文献对本文的讨论有重要作用。 关键词:微电影；灯光；灯光作用；布光手法 中图分类号:J93 An analysis of the techniques of ligting in the micro films Tan Zhen （Tutor：Zhu Lling yu） (Collegeof MaterialScience,HubeiNormalUniversity,Huangshi435002, China) Abstract : With the development of the Internet,the rapid rise of micro-film has the public recognition.However,the disposition of lights is of greatimportance during the filming shooting.light can touch our souls.The light in the micro filmscan be described,created the atmosphere of the stories,plots and psychology,as well as portraying the characters. This thesis focuses on the effects of the light in the micro films and the common usage of the disposition of lights.It researches and analyzes the usage fo lights in themicro films from the point view both theory and practice.At the asme time,it leams from many scholars research achievements and related books of the disposition of lights in the micro films which have an important effect on this thesis. Key words : micro-film；lights；Techniques of lighting；Function of lighting
浅论电影语言中光线的运用
浅论电影语言中光线的运用 姓名：唐//学号：P100510831 学院：现代教育技术学院专业：数字媒体艺术 摘要：“光线，是揭示生活的因素之一，光线几乎是人的感官所能得到的一种最辉煌和最壮观的经验，在对它的审美观照和审美欣赏时，洞见它的美的光辉”，而电影的出现为光的应用提供了最好的媒质。并成为电影艺术语言的重要元素。电影中对光的表现和深化，形成了丰厚的带有表意性的光效语言内涵和稳定的美学追求。 关键词：元素画面信息数字媒体心灵的窗户 “光生成了人类最敏感的审美视觉和最本质的审美精神”，电影中光的运用可制造出真实可感的艺术效果，又有言外之意的意义增生。我们对光的视觉经验来自于对光的感知，这种感知是由我们的视觉活动而提供的，它与科学家提供的物理光学有着本质的差异。光在电影中扮演的角色举足轻重，不可比拟。不同的光在电影中所表现的意义也各不相同。总之，光是电影的重要元素，它推动的电影的发展，它的使用也使电影的世界更加光彩夺目、熠熠生辉，从而电影的世界与现实的生活都是那么让人惊心动魄。 电影主要是通过画面传达信息给观众的，而只有有了光线才可能成像，但光线在电影中又不仅仅是传达画面信息。光线是一种形态和心理的感受；光线不仅是一种艺术更是一种技术，它可以很好的控制画面，给影片添加营造场景气氛、环境气氛，给观众带来欢快、悲伤、恐惧等等不同的感受。光就像摄影师的画笔，摄影师可以通过用光在光面上表达自己的内心想法。一个善于用光的摄影师是很善于抓住观众心理的摄影师。眼睛是心灵的窗户，眼睛可以欣赏大千世界，而这至关重要的因素就是光，而善于用光的摄影师通过不同光的运用来刺激观众的心灵窗户。这样光构成画面-光传达画面信息-光成像-光促动观众内心-光反射人物
浅析灯光在电影中的应用
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/398914657.html, 浅析灯光在电影中的应用 作者：王小文 来源：《世界家苑·学术》2018年第03期 摘要：光作为影视艺术作品的有机构成，在影视作品中的重要性不言而喻。在影视作品中，光线的作用不仅仅是照射物体，更是整个影视作品创作的基础，导演利用光的温度、色彩、形态、方向等光线特征，根据影视作品情节的需要为镜头设计光线，以达到描绘事物、渲染气氛、奠定人物性格、刻画人物心理等方面的目的，同时也可以表达情绪与思想。从对自然光效果的追求到戏剧性用光，电影对光线的运用走过了一条技术进步与艺术探索并进的道路。本文将以电影中的灯光为切入点，以部分具体影片实例为依据，分析光线在电影艺术中的作用及特点。 关键词：电影；光线；灯光 一、光线在电影中的地位 在人类文化积淀的历史长河中，电影艺术已成为继绘画、音乐、戏剧等艺术形式后的第七大艺术形式。灯光是影视作品中必不可少的关键元素之一，它是电影画面的重要组成部分。光线运用直接服务于影视作品画面，并辅助其达到影片所需要的视觉效果，它直接影响了画面整体基调，也成为了画面造型的重要组成部分，同时保证了影视画面的真实性和观赏性，并给予电影特别的美感。光线的使用对于穿透、挖掘作品深层次想达到的美学层次和内涵外延，起到了十分重要的作用。影视作品作为可直接感知的艺术，若没有光线照射，任编排再优秀、情节再跌宕，影视作品都将无法生动的呈现在观众眼前，这门艺术也就失去了其价值。灯光具有两个特性，一为功能性，二为艺术性。灯光的艺术性是指用各种不同照明手法和色彩会产生各种不同的空间效果和心理感觉，各种形状的显示和立体感、景深及不同的设计风格，需要通过照明设计来表现不同的效果。 一部影片的成功除了需要吸引人的剧情和演员精湛的演技之外，巧妙的应用光影效果会给影片增色不少。如果能够将光影效果使用的出神入化，不仅可以达到叙事、塑造人物性格、渲染气氛、升华主题、平衡画面、使整部影片具有美感，而且可以让这部影片更加具有色彩艺术感。因此，光影效果在电影中的应用是至关重要的是必不可少的技术。一部电影想在视觉效果上达到更高层次的一个必要条件，就是影片的光影效果必须要精心设计，以达到独具匠心。在电影剧组里，灯光师的起着至关重要的作用，摄影本身就是一门光学艺术，灯光效果必然是一部电影中不可缺少的部分，灯光师可以用不同颜色、明暗、方位的灯光，营造出各种光影效果而表达出不同的内涵。现在的电影不仅仅是色彩的拼凑，同样也要重视色彩的黑白灰处理，以达到拥有影视片稳定的基调这一目的，为了达到这一目的，照明光线条件是重要的因素之一。处理一部片子的基调还要处理好色调，即色彩基调。影视画面中起主导作用的颜色就是该片色彩的主调，又称为色彩基调。它包括色别、颜色的明度和颜色的饱和度。要使整部影视片的色彩正确还原，明暗符合时代与片子所表现的内容，把握好片子一致的色彩基调，光线的处理仍
浅析电影中镜头语言的作用--以《刺客聂隐娘》为例--毕业论文
浅析电影中镜头语言的作用--以《刺客聂隐娘》为例 摘要 侯孝贤的电影之美源于心灵世界的直接呈现。《刺客聂隐娘》中国人传统的水墨书画式的镜头语言进行创新，呈现中国人的美感体验和文人情怀。他正是用独特的镜头语言，表达出平凡于真实而又淳朴深刻的人生哲理。在“不变”和“静止”中，充分展现了中国传统审美特征，散发着浓郁的诗意气息，呈现中国人的美感体验和文人情怀，而这也正是《刺客聂隐娘》的魅力所在。本文从镜头语言角度分析《刺客聂隐娘》诗意美学，以及对侯孝贤和《刺客聂隐娘》的分析提供有益建议。 关键词：侯孝贤;刺客聂隐娘;镜头语言
目录 中文摘要及关键词 (1) 英文摘要及关键词 (2) 引言 (3) 一《刺客聂隐娘》的镜头语言的介绍 (3) （一）镜头语言的涵义 (3) （二）镜头语言类型 (4) 二《刺客聂隐娘》的镜头诗意美学 (4) （一）构图之美 (5) （二）光影之美 (5) （三）节奏之美 (5) 三《刺客聂隐娘》镜头语言与情感表达 (7) （一）象征性视觉符号 (7) （二）长镜头与情感升华 (8) 参考文献: .................................................................................................................. . (9) 致谢 (10)
侯孝贤导演是台湾新电影的领军人物，其电影风格非常独特，艺术气息浓厚，具有非常浓郁的大师气质。1981年他的第一部电影《就是溜溜的她》，电影一上映就惊艳了电影圈。电影中对长镜头的运用和对文艺风格的表现也成为了他的电影非常鲜明的特点。美国的评论家詹姆斯?泰勒曾经讲过,侯孝贤的电影是半个世纪以来最特立独行的电影，完全没有任何讨好观众和商业的元素。侯孝贤的电影生涯中一直在追求将现代的电影语言和古典的东方美学气质相结合，通过电影作品来表达他对世界的爱和理解。这种浓郁的人文气质让他的电影充满了文艺的意境。所以大家常说“侯孝贤出品，必属精品”精品就是人们对侯孝贤电影最直观的评价，也是观众对于他艺术成就的肯定。在他的作品中，观众往往能从画面中感受到深邃感和对生命真谛的领悟。他的作品总是偏爱美丽的心灵，并且将美丽的心灵呈现给世界。他的作品永远是不屈从于商业，不会盲目跟随流行元素，从始至终都坚持自己的内心，用独特的个人风格和美丽的东方艺术来展现影像。从《童年往事》到《海上花》再到《悲情城市》和《戏梦人生》，直到近期的《刺客聂隐娘》，所有的电影都不媚俗于商业，以一如既往的高品质和征服人心的画面征服了金马奖也征服了戛纳。侯孝贤的《刺客聂隐娘》给他带来金马奖和戛纳两个最佳导演奖，同时《刺客聂隐娘》也是2015年华语乐坛最为人赞誉的电影之一。 一《刺客聂隐娘》的镜头语言的介绍 （一）镜头语言的涵义 所谓镜头语言，指的是电影使用镜头去表达导演的意思，经由摄影机所拍摄出来的画面表现出拍摄者的意图，从主题、画面构图、镜头调度等方面去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，在影像里，镜头是构成影片的基本单位，而每一个画面是镜头的外在形态，镜头是构成影像画面的基本元素，也是画面的潜在形式，是电影导演传情达意的工具。这就是所谓“我的镜头会说话”。
浅析电影中光的运用 精品
浅析电影中光的运用 从文化形态的角度看，由电影和电视所构成的影视文化本身就是一种涉及到社会学、心理学、美学、艺术和艺术学、传播学等多种社会科学和人文学科的综合性文化。从文化价值取向的角度看，影视艺术体现了高雅艺术和大众通俗艺术的综合。从影视传播的独特性和受众面的驳杂和无所不包的角度看，影视艺术拥有最广泛驳杂的受众群体，也可以说体现了各个不同文化阶层、族类、群体、性别、年龄的综合。 当然理论界一般而言的综合主要是从电影艺术对其他艺术的艺术手段的综合的角度说的。恰恰是这一点，是值得慎重对待的。 辨证地说，所谓“综合”，虽是“不同种类、不同性质的事物组合在一起”，但决不是简单地拼凑、排列和相加在一起。借用一个哲学概念来说，这种综合是一种“异质同化”，即同化不同质地的其他事物而为一个有机的整体，这是一种高层次的综合即化合或整合。因而，影视艺术既非某种或多种独立的艺术样态的演出之记录，也并非只是各种艺术或非艺术形态的简单的相加或叠合。归根结底，影视艺术的一个必具的、核心性的元素或者必经的阶段是摄影或摄像，也即影视化。也就是说，影片中的各种艺术元素都是通过机器录制在胶片上的影像和胶带上的声音或音乐、音响的一种整合。 各门艺术进入影视艺术之后，都起了根本性的变化，可以说都“此一时，彼一时也”——都失去了独立存在的意义，它们都已经变成为组成影视艺术的基本元素：声、光、色、画面、运动、剪辑等等。很多所谓的似曾相似，大多只可意会，不可言传，更无法从学理上进行实证。 从某种角度说，光称得上是影视艺术的第一要素，是影视艺术赖以存在的基本媒介，因为正是光使我们得以“看见”。但光还具有表现性，光也是表意的，也是电影语言要素之一。从电影画面的角度说，光也是一种构图或造型的因素。导演同样也可以通过光来诱导观众的注意力和知觉方向。 电影用光的方法有多种。按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。 按光质分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。 按光的方向分，可分为前置光（光源在前）、侧光（光源在侧）、背光（光
浅谈电影《国王的演讲》中镜头的运用
浅谈电影《国王的演讲》中镜头的运用镜头就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。 我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是一般所讲的“镜头语言”样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言。下面来简单的说说镜头语言的基本知识，景别：根据景距、视角的不同，一般分为——极远景、大全景、小全景、半身景、近景、特写、大特写。除了镜头的基本类别，还有一样重要的就是——摄像机的运动（拍摄方式）。拍摄方式又分为以下几种：推、拉、摇、移、跟。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升、降、俯、仰、甩、悬、空、切、综、长、反打、变焦拍摄、主观拍摄。 本片镜头的运用可谓是将拍摄手法和镜头变换发挥到了一个极致，美轮美奂而又细腻的拍摄手法使这部经典影片成为了2011年第83届奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳影片毋庸置疑的得主。在欣赏这部获奖影片时，观影的朋友们会不禁为导演出色的镜头表现力和细腻的拍摄手法而震撼。我就是其中之一。 无论是在生活中还是在舞台上，口吃者经常是以大众笑料的形象出现的，人们经常拿他们的语言障碍来开玩笑，甚至是讥讽，没有什么人能理解口吃患者的痛苦，明明有表达的能力却常常招来讥笑，他们的痛苦只有天知道。 本片讲述了约克郡公爵（柯林·菲尔斯Colin Firth 饰）因患口吃，无法在公众面前发表演讲，这令他接连在大型仪式上丢丑。贤惠妻子伊丽莎白（海伦娜·邦汉·卡特Helena Bonham Carter 饰）为了帮助丈夫，到处寻访名医，但是传统的方法总不奏效。一次偶然的机会，她慕名来到了语言治疗师莱纳尔罗格（杰弗里·拉什Geoffrey Rush 饰）的宅邸，传说他的方式与众不同。虽然公爵对罗格稀奇古怪的招法并不感兴趣，首次诊疗也不欢而散。但是，公爵发现在聆听音乐时自己朗读莎翁竟然十分流利。这让他开始信任罗格，配合治疗，慢慢克服着心理的障碍。乔治
《美丽人生》影片中用光分析
光线---影片中沉默的语言 ——《美丽人生》中的用光特点分析 在本片身兼编导演三职的罗贝托·贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，颇有点卓别林喜剧的效果，却以喜衬悲，使一股同情，敬佩与对于和平的热爱于心底而生。 影片前半部分主要讲述男女主人公的相恋过程。 影片前一分钟的镜头---一个背影在阴森的雾气中出现又消失，光线很弱，我们可以想到，影片一开始就以这样的镜头讲述，是否就奠定了整部影片的感情基调？ 从1分到5分39秒，故事以幽默的故事开始叙事，讲述男女主人公的相遇，这段情节的描述主要在在自然光下进行，画面清新，颜色鲜明自然，与故事情节形成相呼应，充分的表现了人物，塑造了人物的性格特点，比如男主人公圭多开朗、幽默风趣的个性。 5分40秒到6分10秒，表现夜景，其间，借助车灯很好的表现了环境，此后到7分22秒，圭多的叔叔给谈们介绍房间时室内的布光，很好的变现了环境，以及对其叔叔形象的塑造。 7分23秒到7分53秒表现圭多和他朋友在到达新城市的兴奋，该场面运用自然光，明亮轻快，配上轻快的音乐以及演员的表现，对人物的心情起到了很好的烘托作用。 9分05以后圭多找办理开店手续，到与女主公的再次见面，无论是在室内还是在室外，合理的用光对故事的发展起到了很好的辅助作用，当圭多成为服务员的时候，在12分43秒对叔叔这个人物的用光，以及他们对话时的用光，既表现来了人物叔叔的智慧，对场景装饰的华丽有了很好的交代。13分20秒圭多和其实人朋友在床上的对话，表现了温馨的场景。16分24秒，与一位喜好猜谜的大夫的谈话，对圭多大多使用伦布朗布光，19分02分环境大多白墙，白色的阶梯将整个氛围都营造的温馨而平和，25分14秒，描述圭多在剧院侧面看女主角的画面，眼神光后逆测光，25分21秒前测光，发光，以及眼神光的运用，表现出圭多对女主角的爱慕，26分02秒对女主人公看戏入迷时神情的拍摄，都很好的表现出人物形象，塑造了人物性格。 30分14秒主要运用了一个顶光突出了人物，更好的表现了故事情节，31分18秒，在雨景中，配上车灯的灯光以及在左右两个方向的灯光以及33分20秒时对场景中灯光的布置，都表相出温馨浪漫的气氛，33分30秒左右，男女主人公分别，对圭多使用郞布伦布光，对女主人公则使用了蝶形光。 总之，影片前半部分故事情节轻松，明快，主要讲述男女主人公的相恋，但是故事有了新的发展，电影后半部分光线大多昏暗，音乐也变得沉重，特别是对圭多父子俩在集中营里生活的描述，父亲圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终计分1000就能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。圭多一边乐观地干着脏苦的工作，一边编造游戏的谎言。他还因为李医生的帮助而幸存下来。但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响，历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。 比如59分30秒的时候火车进入集中营，鲜明的明暗对比，将集中营的情况展现在观众
分析电影中的长镜头的运用
分析电影中的长镜头的运用 长镜头是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。这是网络上对于长镜头的定义，长镜头顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。通过复杂的场面调度和对摄影机的精密掌控，将镜头语言所能带给观众的视觉冲击力提升到最大化。同时，许多电影开场时的长镜头也在不同程度上承载着导演们所期望达到的叙事意图，或者暗含着导演们在气氛营造和情绪渲染方面的良苦用心。 一部电影的开场是整部影片极为关键的组成部分，优秀的电影作者能够通过开场时的第一个或者一连串镜头，极其精练地将接下来两个小时内的故事脉络、情节走向、主角性格、悬念设置、情绪基调、主题涵义等或直接或间接的透露出来。可以这么说，开场戏完全起着定调子的作用，对能否第一时间吸引观众注意力并指引观众充分入戏，至关重要。由于电影开场戏统领全局的特殊地位，使它和承载着巨大信息量并提供着充分代入感的长镜头相得益彰，堪称绝配。不过，用长镜头开场这种选择既充满了诱惑力，又颇具难度与挑战性。用好了的话，能够起到事半功倍的效果；用不好的话，却也能引发观众的反感与迷惑而导致全盘皆输。 长镜头分为固定长镜头、景深长镜头、运动场镜头这几类。固定长镜头就是机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。景深长镜头是用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清。例如拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处（相当于远景）、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。运动长镜头是用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。 电影的剪辑往往是一部电影成功非常重要的环节，而我们特别爱看这些推得很棒的长镜头原因可能就是觉得它看起来操作很难，还有就是可以随着它的节奏和摄影机的运动可以掌握角色彼此间或是当下景物的相对关系。影史上有许多电影导演选择困难的“长镜头”技巧放在他们的作品中，以作为炫技的标志，但也不是所有的长镜头都像这些经典电影一样让人记忆深刻。因为这毕竟是一个无法
浅析特写镜头在影视作品中的作用
浅析特写镜头在影视作品中的作用 摘要：作为电影艺术的重要表现手段之一，特写镜头在影视作品中所发挥出的五个作用其意义是重大的，本文力图从不同风格影视作品中的镜头的展示来探讨这一点。 关键词：特写镜头影视作品作用从弗莱德.奥特在爱迪生实验性影片中打喷嚏的特写镜头开始，到格里菲斯继续推动对特写镜头的运用，再到特写镜头一度成为“电影的光荣和骄傲”，特写镜头一路走来，其发挥的重要作用是不言而喻的。通过理论学习及实践创作我们不难发现，景别的运用、拍摄方法（固定或运动）和拍摄角度（俯、仰、平及横向角度）等元素是导演在画面创作技法上的部分，而本文主要探讨的则是景别运用中的特写镜头的使用，其意义正如周传基教授所言“特写镜头应当作为视觉重音来运用”。 一、通过特写镜头展现人物的行为过程通过一组特写镜头来展现人物的一系列行为过程，在电影创作中屡见不鲜，究其原因在于这一用法可以使原本拖沓的动作变得很“干净”，甚至产生一种节奏感。如电影《饮食男女》的开头一段就是通过一组以特写及大特写景别为主的镜头来表现老朱做菜的整个过程。 1、固，特，俯拍，鱼缸里游着几只大黑鱼，紧接着老朱的手入画，猛地从缸中取出一条大鱼。 2、固，大特，老朱一只手拿鱼，另一只手猛将一双筷子插进鱼肚，然后剐鳞。 3、固，近，仰拍正在剐鳞的老朱，剐完磷后，将鱼放至案板上。 4、固，大特，老朱一只手按住鱼，另一只手开始剖鱼肚，之后开始清理鱼内脏。 5、固，近，仰拍在清理鱼内脏的老朱。
6、固，大特，老朱在案板上剁鱼肉。 7、固，大特，老朱将剁好的鱼肉放在面粉中，抖了抖后又取出来。 8、固，大特，老朱一手拎鱼，另一手拿大勺往鱼上淋油，随即将鱼放入锅中。 9、固，大特，老朱将鱿鱼放至案板上，开始切鱿鱼。 10、固，特，仰拍，正在切鱿鱼的老朱。 11、固，大特，仰拍，老朱开始切胗。 12、固，大特，仰拍，老朱开始切辣椒。 13、固，大特，老朱开始切腊肉。 14、固，大特，仰拍，老朱开始切萝卜。 15、固-摇，大特，俯拍老朱将过过水的腊肉放进油锅中炸。 16、固，大特，俯拍老朱洗菜叶。 17、固-摇，大特，俯拍，老朱拿着两把大漏勺将腊肉从锅中捞起（跟摇）放至装冰水的大碗里。 18、固，大特，老朱开始切炸过的腊肉。 19、固，大特，俯拍老朱将盛着腊肉和配菜的大碗放至蒸笼中，然后盖上盖子。 开篇通过19 个镜头将老朱做菜的过程流畅展示，通过拉片记录的19 个镜头中只有两个近景，其余17 个镜头均通过特写（大特写）来表达。 二、通过特写镜头制造紧张气氛景别的作用之一是制约观众的视线，尤其是特写景别，当观众总是无法看到主人公之外的东西时，便会在潜意识中产生一种紧张心理。如奥斯卡获奖短片《黑暗中的光芒》开头一段，女主人公在荒
《阳光灿烂的日子》影视照明分析
光影协奏曲 ——浅析电影《阳光灿烂的日子》之照明前言：首位奥斯卡金像奖获得者，被誉为“用光大师”的华人摄影师黄宗沾说过“在一切摄影中，最重要的因素是光线的运用。光线给画面带来质感，带来气氛，带来意境。与光线的运用相比，景物的安排反而居于次要的地位。好的光线运用能给人带来一种身临其境的真实感和亲切感，光线具有一种特别美妙的性质。”《阳光灿烂的日子》是一部在影视照明方面运用的十分出色的影片，从1994年上映至今给不同年龄阶段的观众都留下了深刻印象，本文拟从照明的种类、照明在电影中的作用等几个方面对这部影片进行详细分析。 关键词：《阳光灿烂的日子》；照明的种类；照明在电影中的作用 《阳光灿烂的日子》这部电影改编自王朔的小说《动物凶猛》，由姜文导演，顾长卫担任摄影。本片获第33届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影奖。美国《时代》周刊年度十大佳片评选其为“国际十大佳片第一名”。 故事发生在文革时期的北京，讲述了一个生活在部队大院里的孩子的青春故事，反映了那个年代残酷的青春和朦胧的爱情。主人公马小军的父亲常年在外，没人管教的他和大院里其他孩子一起逃课、打架、抽烟，“混街“成了他们生活的主题。当外面的世界翻天覆地的时候这群少年却在自己的天地里过着阳光灿烂的日子。 《阳光灿烂的日子》这部影片与其他影片最大的不同是布光的写意性、印象性、主观性，把“光”作为影片电影叙事的主体与核心。这是中国一部真正的关于青春关于成长的电影。系统性的用光是导演对剧作进行的总体构思。反反复复出现的技巧表达着错乱的回忆中阳光灿烂的青春。 一、影调 由于光线对被摄者各部分照明程度不同形成了不同的亮度范围，使拍摄出的照片画面上的影相产生了不同明暗层次的调子，这就是影调。在彩色摄影中，画
浅谈摄影用光在影视创作中的运用
浅谈摄影用光在影视创作中的运用 [摘要]本文从光线的性质、特点、作用、分类和注意事项等方面介绍了摄像用光在影视创作中的应用，通过对光线的了解，进而体现出摄影用光在影视方面的得天独厚的艺术作用。 [关键词] 光线立体感质感效果 引言 没有光就没有影，没有影就没有形，没有形就没有视听画面艺术，也就没有五彩缤纷的世界。光在影视创作中，不但可以完成主体造型，如勾勒外形轮廓，展示物体的细部，形成立体感等，也可以表现物体的质感，所以，光对于影视创作艺术来说也是必不可少的，也是表现物体外部特征和内部含义的先决条件。摄像用光又叫电视照明，是实现影视技术同时又表现电影、电视艺术造型的必要条件。 1 光线的性质 “光对于摄影师的重要性，就像笔墨对于国画家，油彩、调色板对于西画家，就像语言、词汇对于文学家一样”[1]。所以，要想了解摄影用光，首先得了解光线的性质。 光线按照性质分为直射光和散射光。 1.1直射光 是指能够在被物体上产生清晰投影的光线。如日光，白炽灯光等。它的特点是，有明显的投射方向，能够在被摄物体上构成明暗部分和投影，容易产生局部光斑，有很好的造型作用。例如，路灯下的行人，阳光下人物的背影等。 1.2散射光 是指在被摄物体上不能产生明显投影，只提高被摄物体的普通高度的光线。如阴天室外的光线，经过处理的灯光和黄昏时室外的光线等。它没有明显的投射方向，照明均匀，也没有明显的投影，也不产生光斑。因此，对被摄对象的形体、轮廓、起伏表现不够鲜明。这种光线柔和，宜减弱对象粗糙不平的质感，使其柔化。 2 光线在影视创作中的作用及特点 2.1光线在影视创作中的作用 没有光的作用就不可能有影视艺术。光在摄像艺术中作为一种造型手段是指创作者有意识地用光来描绘被摄对象，来完成电视画面的造型任务和艺术表现任务。 2.1.1光的艺术表现作用 (1)用光渲染环境气氛 所谓环境气氛指画面整体形象给人的一种精神上的强烈感觉，是给观众的一种情绪反应。相同的场景，在不同的光线照明下可形成不同的气氛，这种特定的气氛可影响人的心理情绪。白天、黑夜、晴天、黄昏等不同时段，具有不同的光线性质，表现出来的气氛也不同，不同光线气氛可以给人以不同的心理感受甚至影响人的情绪。白天的阳光会你心情开阔；乌云滚动的天空会使人感到凄凉；无光的黑夜使人恐怖；皎洁的明月又会使人心旷神怡……，这些都是用光渲染气氛，烘托人物情绪的心理依据。 (2)刻画人物形象 在故事片和电视剧的创作中，同样的人物用不同的光线照明可以产生不同的造型效果。用光塑造、刻画人物就是根据剧情发展的需要，人物性格的变化，发挥光线对人物的描绘作
浅析自然光在实际拍摄中的运用
浅析自然光在实际拍摄中的运用 作者：苏伦等 来源：《电子世界》2013年第11期 【摘要】简要介绍几种常用光的技术参数和在自然环境下运用自然光拍摄的实例。 【关键词】自然光；室外拍摄；合理布光 电视画面的拍摄与电影、照片拍摄一样，都是表现光的艺术，而用光的最高境界是用光线表情达意、烘托环境、气氛并以此影射人物心理、参与叙事。因此，不管是在实际拍摄还是利用计算机技术进行虚拟的三维制作中，用光与布光都是非常关键的环节之一。用光的方法是多种多样的，但从本质上讲，用光主要为了实现摄像过程中三大功能： 第一是提高摄像机辨认被摄物体的能力； 第二是准确地进行色彩还原； 第三是进行必要的艺术修饰。 摄像机必须借助自然光或人工光源，才能捕捉到被摄物体反射的光线并在CCD上成像。如果摄像机设定的色温与被摄物体的色温不同时，拍摄画面色调偏蓝或偏红，摄像机就无法正确还原被摄物体真实的色彩。 另外，有目地利用布光技巧对光线进行多种处理，对拍摄物体和环境加以渲染，建立一定的情景和情调，增强画面的情绪感染力，提升画面美感与冲击力，达到传播拍摄者某种意图和追求的目地。 1.在实际拍摄中最常用光的技术参数 （1）照度。照度是物体在单位面积上所接收的光通量数，用以描述被摄物体受照度表面被照的程度，单位是勒克司（Lux），即1流明的光通量均匀分布在1平方米面积上。光照度是衡量拍摄环境的一个重要指标，它与光源距离（与距离的平方成反比）及光强度（与光强度成正比）有关。 （2）强度。指光源在给定方向的单位立体角上光通量的多少，单位是坎德拉（cd）。 （3）色温。色温是我们在用光过程中最常用的一个参数。色温指的是光波在不同的能量下，人眼睛所感受的颜色变化。在色温计算上是以kelvin为单位，黑体幅射的0°kelvin=摄氏-273℃做为计算的起点。将黑体加热，随着能量的提高，便进入可见光的领域，例如，在
电影镜头语言分析
主题：电影镜头分析 分析样片：《唐人街探案》《老炮儿》《夏洛特烦恼》《功夫》 分析镜头：唐人街探案/3个 老炮儿/3个 夏洛特烦恼/3个 功夫/1个 顺序：影片梗概- 镜头截图- 镜头分析
电影-《唐人街探案》 电影梗概：天赋异禀的结巴少年“秦风”警校落榜，被姥姥遣送泰国找远房表舅——号称“唐人街第一神探”，实则“猥琐”大叔的“唐仁“散心。不想一夜花天酒地后，唐仁沦为离奇凶案嫌疑人，不得不和秦风亡命天涯，穷追不舍的警探——-“疯狗”黄兰登；无敌幸运的警察——“草包”坤泰；穷凶极恶、阴差阳错的“匪帮三人组”；高深莫测的“唐人街教父”；“美艳风骚老板娘”等悉数登场。七天，唐仁、秦风这对“欢喜冤家”、“天作之合”必须取长补短、同仇敌忾，他们要在躲避警察追捕、匪帮追杀、黑帮围剿的同时，在短短“七天”内，完成找到“失落的黄金”、查明“真凶”、为他们“洗清罪名”这些“逆天”的任务。 镜头一 镜头分析:该镜头中所讲述的内容是在电影中期，唐仁与秦风一直在追寻杀人凶手，却没有任何的线索，只好来到了案发现场进行推理并展开了犯罪现场的大脑联想还原，本镜头有趣
的地方在于首先第一点，影片导演可能利用了替身模特或者是后期剪辑技术，使画面中同时出现真正的唐仁与秦风和他们脑海里所联想出来进行推理过程的“自己”，让其推理的过程与具体的想法能够通过画面进行清楚的表达，这个手法的运用使整个情景看起来既不可思议又非常富有趣味性，又为电影带来一丝漫画式的画面感觉；其次第二点，该镜头只是截取的其中一个推理环节，在整个推理过程中，画面中的灯光都聚焦于推理中的二人身上，同时，如果他们推理出了某个关键环节，镜头灯光也会聚焦在他们用来进行推理过程的“自己”身上，来表现其当时的动作和想法，除此之外，其它地方则全部虚化和隐藏，这样做一是让观众可以更好的把视线和心理聚焦与投入到他们推理的环节中去，二是减少了许多其它因素的干扰，使推理的过程与环节更加的清晰和细致，三是此灯光的运用同样是一种漫画式幽默的表现手法，超脱现实，与想象接轨，更加容易烘托出这种联想与推理的气氛和情境。同时通过这种聚焦式的灯光不仅将人物烘托的有棱有角，更将整个推理过程塑造的立体形象，给观众更为直观清晰的感受。 镜头二
花样年华用光分析
一千个观众有一千种《花样年华》，每个人对于这部电影都有不同的情绪，你可以说这是王家卫的《花样年华》，你也可以说这是梁朝伟、张曼玉的《花样年华》。但我们在一睹为快之时却忘记了这里还有第三个人，电影摄影师李屏宾。今天，我们一起来看看光影诗人李屏宾的《花样年华》。 李屏宾 李屏宾，中国台湾摄影师，1954年生于台湾。1954年生，基隆海专毕业，曾任中影摄影师。李屏宾自1977年起便加入电影行业，摄影风格洗练而沉稳，是一位极为资深的台湾摄影师。2016年2月21日，李屏宾凭借《长江图》获第66届柏林国际电影节最佳艺术贡献奖。 《花样年华》 电影《花样年华》是香港著名导演、编剧王家卫的优秀代表作品之一，在这部“婚外情”的电影作品中，王家卫用他独特的文化心理、审美视角、风格化的电影叙事方式向我们展开一幅唯美、极富东方神韵的“诗性”电影。昏暗的街灯、迷蒙的雨夜、狭窄拥挤的楼梯和街道以及女主人公身上随心情变换的旗袍装，王家卫以他对光线的成熟把握，灰冷的世界中带着淡淡的忧郁气质，人物的举手投足更传达出一种浪漫情调，让观众沉浸在花样年华般的光影世界。 导演分别使用的侧光、顶光、漫射光和效果光等实现了对人物形象的完美塑造。光线是电影的生命元素，光线对电影的主题表达、人物刻画、气氛营造、情绪表达，风格写意上发挥着不可替代的作用。 用光分析 顶 光在影片中出现多次， 题轮廓分明， 昏暗的灯光从人物头顶发出， 郁伤感的背景音乐中， 丽珍慵懒中透着优雅的走路姿态， 窄黑暗的巷子中只能看见她的背影， 影的灰冷传达出人物内心的压抑和黯 淡，让观众感伤却欲哭无泪。 效 果光拥挤的楼梯道口与男主角周慕云相遇的场景。这个场景中，人从黑暗中来，又从黑暗中去， 清楚的黄光去感受他们的内心情感。灯光摇曳下的浓郁的黄色有种复古的感觉，诉说了那个时代的压抑和尘封，暗示之后苏丽珍和周慕云无果的爱情
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风声电影局部镜头分析 1、电影03:36~04:00时，两个机位镜头，分别反映两人的面部表情，以更好的刻画两人的心里活动。其中两人交谈时用到一个同镜头，同时刻画两个人，运用比较巧妙。机位镜头要遵循匹配的原则，同一场景中若干镜头直接应该具备一致性的要求，称之为匹配的原则。 2、电影05:17~05：43时，利用黑白特技摄像机特效，类似报纸在旋转景物镜头，利用报纸反映当时事实，是一种叙事方式，给故事增加一种真实感。 3、电影10:05~11:01时，固定镜头拍摄。电影中反应的是一个闹市的场景，用固定镜头来 更好的反应集市的混乱，人的噪杂，在传递信息时也不易被发现。
4、电影11:45~12:06处时，添加字幕。字幕特效跟声音相结合，在镜头表达不出那个意思时，介绍补充故事情节。电影中多出使用字幕特效，例如：人物第一次出场时、表达情报内容时、和一些时间介绍。很多电影电视剧都会用到这样的表达手法。其表达手法简单、明了、易懂，也一定程度上增加电影内容的趣味性。一些漂亮的字幕特效比较引人注目。 5 、电影23:42~23:56处时，特写镜头和全景镜头反复切换。在武田长宣布内鬼就在他们5个人当中时，每个人物面部特写和全景镜头相互切换，反映各个人物的面部表情变化，来刻画人物心理，是比较有代表性的表现手法。其拍摄手法是：固定机位拍摄全景，流动机位拍摄特写，后期编辑时可用专场切换，可保证各个镜头都精彩。 6、电影24:37~25:06处时，摇镜头和摇镜头相组接。反映一个远景，用来模拟望远镜的效果，望远镜效果通过遮罩来实现，多在PS里实现。王处长观察他们5个人的举止使用到的。 7、电影到40:54~42:20处时，电影利用队列构成，反映一个主题。其中有：多画面、人物的反应方向、并行蒙太奇。用一个镜头来反映多个画面，有对比和同步叙事的效果。王处长让他们几个人分别写自己的官位、职等、立功情况是出现的，让几个人同时出现在画面中，用以对比，分别刻画每个人的反映。
电影镜头分析十大要点
电影镜头分析十大要点（上） 电影镜头分析十大要点（上）： 一趣味中心 画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。吸引观众眼球很多，但是在电影摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看电影的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。 二灯光风格和色彩风格： 首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格？要说这个灯光可是相当的重要，拍电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。 一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用高调风格。如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。 再次，关于色彩。每部彩色片都有一个确定的基本色调。色彩对影片象征性极强，一般来说，有名的彩色电影都有着表现主义的味道。一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁；暖色调代表着侵略、暴力、刺激。具体说来，红色一般与激情和性有关，比如《美国丽人》；低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感，比如《教父》；褪色的暗黄色调表现的是保守，比如《纯真年代》等等。值得注意的是，彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。一般用来表现法西斯时代的电影，都是用黑白片表现的。比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调，就是象征着地狱般生活的开始。当然，有些电影，比如《辛德勒的名单》就干脆用黑白来拍。 三镜头距离和镜头种类 包括： 大远景一般永远展现场景的所在。如果人出现在远景中，那么只有斑点般大小，这种镜头在史诗作品中经常出现，西部片中也常有。最近 《非诚勿扰》的吕乐的几个北海道的大远景就非常的漂亮。 远景就是比大远景稍微小一点。 中景就是能囊括两三个人的镜头，中景是喜剧片的主流。 特写就是特写。 深焦镜头用广角镜头拍的。我们经常看电影会觉得很多镜头是只有一块儿地方清楚，后面的背景全部是模糊的。那玩意儿叫浅焦镜头，就是焦点很浅。深焦镜头就是从前到后全部都清楚的。深焦和浅焦哪个好，在电影史上，一开始争论极大。我们一般儿拍照片，拍人像，都觉得浅焦镜头比较漂亮，因为可以虚化杂乱的背景，突出漂亮的人物。电影中也是一样，哪块儿清楚，哪块儿模糊，都是导演说了算。而导演依靠的方法就是变焦。变焦可以给简单的剧情寓意化的效果。但是一代电影大师安德烈巴赞觉得这种镜头不好，巴赞觉得这种镜头把本身非常复杂的事件含义单一化也简单化了。所以巴赞觉得深焦镜头比较好。《公民凯恩》就是一个运用深焦镜头非常完美的典范。PS:深焦镜头也叫纵深镜头。 关于镜头距离，卓别林有一句名言：“喜剧用远景，悲剧用特写”。举个例子，当他表现远方一个人物的荒谬处境的时候，我们会大笑；但是当他忽然切进特写凸显情绪的时候，我们会发现好玩的地方不再可笑，
影视拍摄中光线的解析和运用
影视拍摄中的光线运用 作者：李敏 在影视作品中，影调与光线的运用是否恰到好处，往往会决定整部作品的成败。 画面的创作中有最重要的六个要素和手段：光线、运动、构图、色彩、景别、角度。光线作为最重要的艺术手段之一，可以说光线就是影视画面创作的灵魂。每一个镜头画面的信息传达，都依赖于光线的表述与传达，人们从视网膜的生理场转换为形象思维的 心理场，也无不是从光线上得到领悟。所以说光线是镜头画面视觉信息和视觉造型的 基础。摄像师对光线的选择、利用以及再现，一定要既重视技术又重视技巧。只有这样，拍摄完成的画面的光线效果才会突出，视觉形式才会鲜明。即首先让观众在画面的外部形式上，在画面光线的视觉效果上捕捉到视
觉美感，又同时感受到光线作为灵魂的存在和技术上的唯美追求。 光线具有它特殊的功能：完成摄影画面曝光工作，实现影像确立；控制画面亮度水平和反差关系；决定场景气氛效果；突出、强调人物和景物的造型特点；为影片确定视觉基调；揭示被摄主体的形态、体积、轮廓、形状、大小等视觉特征；形成一定的明暗影调效果和关系；帮助画面构图；创造环境、显示环境特点和空间关系等场景特征；构成画面视觉造型风格。 现今的影视创作中，光线应该具有其鲜明性、形式感、气氛感、美感，使观众在生理上、心理上产生认同，这应成为视觉传媒的一个必不可少的终极追求目标。光对于电视摄像来说是获取画面影像的必要条件，使准确曝光成为可能。同时也可以对于表现人物形象、塑造场景造型、营造环境气氛等也起到了重要的作用。可以说光是电视摄像艺术的生命所在。 一部影片的照明是十分考究的，如何布光有其严格的规矩。照明的焦点在何处，用光
谈陈凯歌电影中的光线运用
谈陈凯歌电影中的光线运用 ——以《梅兰芳》和《荆轲刺秦王》为例 电影是光与影的艺术，所以光在电影中是一个大的方面，也是极为重要的一方面。 就国内电影导演来说，陈凯歌的电影可以说是最为精致的，其影片中的精致之处到处可见，包括布景、光线等，本文以陈凯歌电影《梅兰芳》与《荆轲刺秦王》为例谈电影中的光线运用。我们很容易发现陈凯歌的电影在色彩光线运用上发挥到极致。 影片《梅兰芳》一开始关于“纸枷锁”的这场戏，幼年梅兰芳在自己屋里读自己的大伯留给自己的信，光源是梅兰芳摆在桌上的煤油灯，柔和，让梅兰芳看起来像是神一样。 影片前半部分的主要基调是金黄色，光源主要有煤油灯，烛光，舞台上的大灯等，主要是戏剧式光线，人物和场景看起来颇有梦幻唯美气质。而后半部分，光线多是冷光，自然光，镜头比较实。基调主要是冷色调。特别是抗日拒演那场戏里，监狱的大灯照出一片惨白。使气氛比较阴郁。这些也无疑在影响这观众的观影情绪。不同角色在不同时期所运用的光线有所不同，这也是电影考究之处。 梅兰芳与邱如白第一次见到时在表现邱如白时的光线是从邱如白的背后两只红色的灯笼以及身后房间里的光源。这场戏更为人称道的是布景，观众可以看到邱如白身后有一个大大的“师”字，即是在说邱是梅的师父（见截图） 陈凯歌的电影中对于光线的运用很多都是借窗口照射进室内的光打在演员身上来表现和
衬托角色此时此刻的心境。或低下或高大，在陈凯歌电影《荆轲刺秦王》中有很明显的例子，此片当时虽然不受很多影评人及观众的接受，但现在片中光线的运用现在被作为光线运用的经典案例经常被提及。如下图，光线落在嬴政身上，强调他受辱的，愤怒的神态；吕不韦则被置于阴影中，显示了他权谋投机者的身份。 在《荆轲刺秦王》中还有一幕令人印象深刻，被荆轲刺倒的剑匠打翻了粮食篮子，篮子里的麦粒倾斜下来流在仰头的荆轲的脸上，光从荆轲头顶上照下来，流动的麦粒在光的照射下形成一股线，将画面一分为二，预示着荆轲心中潜在的矛盾。（下图） 在《梅兰芳》中在十三燕答应比戏的那场，十三燕在前，说着前朝的丰功伟绩，阴沉的背景后面一道光亮照映在供奉着的黄马甲之上，于黑暗中发出黄澄澄的光芒，暗示出十三燕