奥尔夫音乐课程教育内容与目标

2--6岁奥尔夫音乐课程--音乐真美好，人本促创造

教学对象：

2——6岁幼儿；

教育内容及目标：

1、培养幼儿表达情感，感受音乐的能力

2、培养幼儿在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术方面的造诣及能力

3、发展幼儿的思维力、想像力、创造力

4、发展演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动中的人际沟通、协调、合作能力

5、体验集体音乐活动引发的积极向上的情绪、情感

6、养成对音乐舞蹈作品、乐器、道具及表演游戏场面的初步责任意识，以及初步的演员、观众的责任意识

7、促进幼儿身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面能力的平衡发展

8、让幼儿体验音乐的快乐、感受音乐的美

9、发展对音乐、舞蹈、艺术的审美敏感性以及对周围生活和自然环境的审美敏感性

课程分班：

奥尔夫班市场分析

奥尔夫教育的市场前景日益广阔

奥尔夫教育是世界上三大最有影响力的音乐教育体系之一，在美国及欧盟，奥尔夫教育遍及幼儿及成人。幼儿奥尔夫教育在美国占到42.7%,新西兰占到51.8%,在法国占到46.9%。在我国香港、台湾及沿海地区，奥尔夫教育被越来越的教育部门推广到幼儿园及小学的教育中。

奥尔夫教育的教学气氛深受孩子们喜欢

当代幼儿教育家、心理学家们对奥尔夫独特的人本教育思想越来越重视。而且，奥尔夫教育的教学效果也是明显的。研究表是，接受奥尔夫教育后，幼儿的人格、能力、创造与生命活力等指数明显提升。与未参加奥尔夫教育的幼儿相比，提高的比率分别高出42.2%、47.3%、45.6%。

奥尔夫教育在中国的发展方兴未艾

现在不少大型幼儿园、实验小学开设了奥尔夫教育班，但由于教师素质不高，教学不规范、流于形式，教学效果有待提高。华夏爱婴整合大陆、港台三地的奥尔夫音乐专家，通过五年多的教学实践，打造出了国内最成熟的奥尔夫教育体系：包括奥尔夫师资培训、奥尔夫教材教案、奥尔夫教具，是幼儿园、妇女儿童中心及课外学习机构开设奥尔夫音乐班的首选。

奥尔夫音乐课程教育内容与目标

奥尔夫音乐课程教育内容与目标 2--6岁奥尔夫音乐课程--音乐真美好，人本促创造教学对象： 2——6岁幼儿；教育内容及目标： 1、培养幼儿表达情感，感受音乐的能力 2、培养幼儿在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术方面的造诣及能力 3、发展幼儿的思维力、想像力、创造力 4、发展演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动中的人际沟通、协调、合作能力 5、体验集体音乐活动引发的积极向上的情绪、情感 6、养成对音乐舞蹈作品、乐器、道具及表演游戏场面的初步责任意识，以及初步的演员、观众的责任意识 7、促进幼儿身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面能力的平衡发展 8、让幼儿体验音乐的快乐、感受音乐的美 9、发展对音乐、舞蹈、艺术的审美敏感性以及对周围生活和自然环境的审美敏感性课程分班：

奥尔夫班市场分析奥尔夫教育的市场前景日益广阔奥尔夫教育是世界上三大最有影响力的音乐教育体系之一，在美国及欧盟，奥尔夫教育遍及幼儿及成人。幼儿奥尔夫教育在美国占到%,新西兰占到%,在法国占到%。在我国香港、台湾及沿海地区，奥尔夫教育被越来越的教育部门推广到幼儿园及小学的教育中。奥尔夫教育的教学气氛深受孩子们喜欢当代幼儿教育家、心理学家们对奥尔夫独特的人本教育思想越来越重视。而且，奥尔夫教育的教学效果也是明显的。研究表是，接受奥尔夫教育后，幼儿的人格、能力、创造与生命活力等指数明显提升。与未参加奥尔夫教育的幼儿相比，提高的比率分别高出%、%、%。奥尔夫教育在中国的发展方兴未艾现在不少大型幼儿园、实验小学开设了奥尔夫教育班，但由于教师素质不高，教学不规范、流于形式，教学效果有待提高。华夏爱婴整合大陆、港台三地的奥尔夫音乐专家，通过五年多的教学实践，打造出了国内最成熟的奥尔夫教育体系：包括奥尔夫师资培训、奥尔夫教材教案、奥尔夫教具，是幼儿园、妇女儿童中心及课外学习机构开设奥尔夫音乐班的首选。

人教版音乐第十册教师用书

关于《教师用书》的使用说明《教师用书》是根据人民音乐出版社《义务教育九年一贯制音乐教科书》(实验本)编写的，供老师在教学中使用。为了使教师们能够比较准确地把握教材，使用好《教师用书》，现将我们对新编音乐教材的理念及教材编写的主要思路作如下简述：一、从教育理念上，强调了“以学生的发展为本” 以往的教材往往对教师的“教”考虑较多，无论从教材内容的构建、教学方法的思路等等都强调以教师为主。它的理念是建立在“教师中心论”上，强调教师为教育的主体，学生则通过教师的教、传授，去获取知识，因此学生的学习往往处于被动状态。现代教育的理念，以学生为本，强调学生主动地学。本教材组成员们通过学习，认识到要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题，不仅要以学生为本，还着力强调其发展，所以定为“以学生发展为本”的理念。二、音乐教育要面对全体学生，也应当注意学生的个性发展中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，编写音乐教科书，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应该使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体、以参与艺术实践和探索研究为手段、以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解，这一切是与面向全体学生相辅相成的。三、教材编写的思路教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。 1.以审美为中心音乐教育的本质是审美教育，离开了审美为中心的音乐教育将是无源之水。美的感染必需通过自身的体验才能获得，因此音乐审美教育不仅要完整地体现在新编的音乐教科书中，体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中，体现在活动的全过程。为此，在整个音乐教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，还能终身受益。 2.以(音乐)文化为主线

谈对奥尔夫音乐教育的认识

一、什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。 (一) 奥尔夫音乐教育原理奥尔夫音乐教育原理或曰"理念"用一句话即:原本性的音乐教育。什么是原本的呢?意即"属于基本元素的,原本素材的,原始起点的,适于开端的。"原本的音乐又是什么呢?原本的音乐不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,它是一种人们必须自己参与的音乐。即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式,固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 (二) 奥尔夫音乐教育体系的宗旨通过音乐去达到人类的最高智慧,培养健全人格。 (三) 奥尔夫音乐教学的方法 1、要从人的音乐本性出发。(每个人都有音乐的本能,每个人天生都是喜欢音乐的) 2、以节奏为基础。 3、将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。 (四) 奥尔夫音乐教学法原则 1、综合性。 2、即兴性。 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本。 4、适于开端。(适于孩子) 5、从本土文化出发多元文化教育。 6、为全体学生的。 (五) 奥尔夫教学的态度 1、不要求每个孩子一模一样的模仿,而是引导孩子和老师共同创造。 2、不注重结果,注重过程。二、从我园主体探究课程谈奥尔夫音乐教学活动奥尔夫音乐教育理念和我园主体探究课程有很多相通之处。我认为可以借鉴奥尔夫音乐教育思想更好的开展我园主体探究课程。我园主体探究课程的核心是强调以幼儿为主体的原则,主张从小培养幼儿的探究精神,真正让幼儿做学习的主人,让幼儿在尝试(探究)中学习。那在奥尔夫音乐活动中是如何进行这种探究学习的呢? 奥尔夫音乐教育被国外称为:"从钢琴凳上(教师)、从座位上(孩子们)解放出来的音乐教育。"它是一种动态的音乐活动。在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识,而是通过自己亲自参与,从亲身的体验中感受音乐。比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中,老师让孩子光着脚随意走动,目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓,请孩子听鼓声走,在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓,孩子自然会跟着这个速度小跑起来,这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停,立即找一个朋友一起造型,找三个、四个、五个孩子拉手,这是孩子在感受乐句的开始和结束,培养孩子的反应能力、合作精神,同时增强数概念。鼓声大,孩子会随节奏跺着地板走,鼓声弱,孩子会踮着脚轻轻走,这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走,听三角铁往后退,这是感受不同的音色,同时感受空间方位感。孩子不再需要听老师唠叨?quot;四分音符为一拍,打一个'\/'呢就是一拍,八分音符为半拍,'\'是前拍,'/'是后半拍……"最终孩子还是一头雾水。奥尔夫就是这样从人类最常见,

(完整版)奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案

奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案（上课话术）指导师：闫雅琴课长：课程类型：公开课目标：1、幼儿感受音乐的节奏，并能根据老师的图片准确的打击节奏。 2、幼儿热爱音乐，喜欢音乐！活动准备：四分音符卡片一副四个四分音符，共四张；打击乐器与幼儿人数相符。上课话术：教师：小朋友们，大家好！今天老师带小朋友们体验一下奥尔夫音乐给我们带来的快乐，蹦蹦、小朋友们看呀。老师手上拿的是什么呀？小朋友们认识吗？谁能告诉老师他叫什么名字呀？幼儿：是音符，是四分音符！教师：答对了，它长着黑色的圆圆的脑袋，长长的身子，像小朋友们吃饭用的勺子一样，它叫四分音符，老师给它起了一个好听的名字叫做TA。请小朋友们把小手伸出来和老师一起感受一下音乐的节奏吧，（拍手四次）TA TA TA TA 小朋友们，非常好，我们再来一次吧！（拍手四次）TA TA TA TA ！小朋友们，小手会拍了，请小朋友们起立，小手插腰，我们用小脚来踏一踏，（用脚踩四次）TA TA TA TA,非常好，小朋友们给自己鼓鼓掌，我们再来一次（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们我们现在拉起大圆圈向右边走一走，（用脚踩四次）TA TA TA TA我们向左边走一走（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们手和脚都会了，真棒呀！现在，我们手和脚连起来一起来做一次，（拍手加脚四次）TA TA TA TA，小朋友们棒棒棒!再来一次（拍手加脚四次）TA TA TA TA！请某某小朋友来做一次我们大家给他鼓鼓掌在请某某小朋友来做一次！非常好! 教师;小朋友们一起拍拍手，我们要请出我们的乐器宝宝了，小朋友们快快做好，乐器宝宝就会过去找你哦！（依次把打击乐器发到每个小朋友的手中）小朋友们可以敲敲手中的乐器，感受一下乐器发出叮叮咚咚的响声！（出示四分音符图片）小朋友们还认识它吗？他是几分音符？幼儿：四分音符！教师：老师还带来了好多四分音符，他们想和小朋友们做朋友！小朋友们想不想呀？幼儿：想！教师：我们一起来认识他们吧！A TA TA TA。（出示第一幅图) 哇！这里还有，（出示第二幅图）A TA TA TA。（出示第三幅图）A TA TA TA！（出示第四幅图）A TA TA TA。小朋友们和这么多的音符宝宝做了好朋友，小朋友们开不开心呀？

有感于《音乐教师基本功的新修炼》

读书笔记：有感于《音乐教师基本功的新修炼》教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。在学校认真组织下，我利用假期的时间，认真学习了《教师教学基本功的新修炼》这本书。通过学习，使我更深刻地体会到：教师要加强学习，提高认识，努力提高理论修养，自觉加强业务的锻炼，以教学基本功的修炼为镜子，时刻对照自己的教学行为，更好的服务于学生。通过学习，我开阔了眼界，对教育教学常规有了更深刻的理解新修炼的学习，不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。 1.音乐技术基本功音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。 2..舞台演艺基本功舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。 3.教学创造基本功音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统

音乐课程体系解读

音乐课程体系解读二十一世纪，我国基础教育迎来了一场新的改革浪潮。为贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（中发[1999]9号）和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》（国发[2001]21号），教育部决定，大力推进基础教育课程改革，调整基础教育的课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。教育部2003年颁布的《普通高中课程方案》中规定：高中音乐课程由学习领域、科目、模块三个层次构成，不同层次之间是统合与隶属的关系。音乐教育是人文学科的重要领域,是素质教育的重要组成部分。以音乐审美为导向,突出美育性能;弘扬民族音乐,尊重多元文化;处理好共性与个性的关系;面向全体学生,体现人文关怀是必须遵循的原则。这次改革是素质教育的深化，是实现基础教育课程从学科本位、知识本位向关注每一位学生发展的历史性转变，它必将对我国教育事业的发展产生深远的影响。音乐课程作为基础教育课程的组成部分，也正经历着这场改革。一、课程体系的含义（音乐课程的“综合性”和“整体性”）课程：课程，是指学校学生所应学习的学科总和及其进程和安排。广义上是指为了实现学校培养目标而规定的所有学科的总和，狭义上是指某一门学科。体系：从词义上讲，体系（system）是一个科学术语，泛指一定范围内或同类的事物按照一定的秩序和内部联系组合而成的整体。体系的分类：敞开体系：体系与环境之间既有能量转换，又有物质交换。封闭体系：体系与环境之间有能量转换，没有物质交换。孤立体系：体系与环境之间既无能量转换，又无物质交换。那么，课程体系的定义则为学科之间或学科内各个要素相互联系的组合的整体。而根据音乐学科的特点，音乐学科既可以是一种敞开的体系——综合性，又可以是一种封闭的体系——整体性。它不是孤立的音乐，它可以与语言、舞蹈、演奏、歌唱同时存在，也可以是音乐自身的“综合”，它以以音乐要素构成一个完整的体系结构。因此，音乐是课程是一种“综合性”和“整体性”的课程体系。二、音乐学科课程体系结构的特点及设置

音乐教师教学随笔

音乐教师教学随笔音乐教师教学随笔小学音乐教师随笔篇一：随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩，这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽然很多，但以下这几方面更不容忽视。一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。

二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一大家都非常熟悉这样一则事例：某几位专家学者到一所学校做实验，到某班时，随意点出几个学生并很认真地对老师们说：“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然，几年之后，本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单，专家学者的暗示转给了老师，老师对这些学生时常充满信心，而正是积极的心理暗示，使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态，所以，结果就如人们所看到的。在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术。比如唱歌时，有说话或大声喊唱的声音，我就让学生自己说说内心的感受，让学生辨别美与丑，对与错。通过这一环节，使那些没做好的同学认识到自己的行为是不受欢迎的，并且认识到自己的行为是不美的不文明的。另外，我还在课下和同学们达成协议，课堂上违反纪律或有不文明言行，老师就用眼神或伸出手指提醒大家，给予改正错误的机会。第三次就在受支扣除平时成线绩的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏，而且还增进师生之间的感情。

奥尔夫音乐活动教案(小班)

活动目标： 1．了解各种不同动物的动作和声音，并模仿各种动物。 2．引导幼儿通过打招呼游戏，创编各种不同的肢体动作。 3．在游戏活动中，让幼儿体验与动物一起游戏的乐趣。活动准备：挂图、动物图卡：猫、马、鸟、鸭、狗、猪、铃鼓各式道具：纱巾、水袖、各类乐器活动过程：一、故事引导师：小朋友们早上好！老师今天把音乐书里的宝宝请出来了，我们一起来看看还带来了那些朋友呢？出示挂图，引导幼儿观察图画。师：嗯，宝宝在草坪上正在和小动物们玩游戏呢，宝宝说啊，叫到谁的名字，谁就要大声的说“到”，可是，小动物们都不会说“到”，该怎么办呢？于是，小动物们都想了个办法，宝宝叫到它们的名字，他们就用美妙的声音来回答。二、肢体游戏 1、点名游戏师：我们也一起来玩点名的游戏吧！老师点到谁的名字，谁就大声的说“到”，老师要是说“小朋友”，小朋友就一起说“到”，明白了吗？教师引导幼儿以肢体不同部位回答“到”。师：我们可以用小嘴巴来回答，还可以用什么回答呢？还可以怎么说？（肩、手、臀、头、舌头）2、肢体意识游戏师：小朋友想出了这么多可以回答的部位，那他们都会怎样动，来回答老师呢？我们一起来看看小朋友的肩膀可以怎样动。肩：耸肩、揉肩、摆肩······ 手：挥手、波浪手、推手······ 脚：跳、跺脚、点地······ 3、打招呼游戏师：小动物们和宝宝玩的非常的开心，大家都觉得打招呼游戏真好玩，于是，他们把铃鼓宝宝也请来了，小动物们听到拍铃鼓的声音就会到处走一走，听到摇铃鼓的声音就会和好朋友打招呼，说“你好、哈罗、嗨·····”还会扭动他们的身体哦！我们也一起来玩吧！教师拍奏铃鼓，幼儿到处走，教师摇奏铃鼓，幼儿和同伴打招呼。三、动物扮演 1、介绍动物逐段播放CD，教师出示图卡，幼儿模仿叫声。师：我们来听听小动物是怎么和宝宝打招呼点的吧！仔细听，看看谁会先出来呢？ 2、角色扮演依次出示各种动物图片，帮助幼儿回忆不同动物的动作及声音。发放道具，请幼儿自己装扮成自己喜欢的动物，听音乐做律动。

奥尔夫音乐教学心得体会(精选多篇)

奥尔夫音乐教学心得(精选多篇) 今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。于是，本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育，学以致用，希望在自主实践中，进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等，使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。因为教材、磁带等不到位的缘故，时隔数月，终于在12月的一天，我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索，引出并贯穿整个活动：第一环节，我先向幼儿讲述故事，并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在教师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做动作，通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。第二环节，是整个活动的重点，我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。首先，请幼儿听音乐，听出“叮叮”的声音，并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位；然后，出示“十六宫格”，让幼儿认真听音乐，并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置，并进行节奏练习；最后，出示三角铁、小铃，先让幼儿自主探索

两种乐器的演奏方法，再让幼儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏；第三环节，在《小松鼠进行曲》的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。整个活动，因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习兴趣。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引，发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作为施教者的我，因为是第一次实践，所以在感受到孩子们喜欢玩的满足感后，更多地是活动带给我的困惑： 1、因为培训时间少，对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性认识。因此在自主实践中，只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行，自己对教材的理性认识和分析不够，活动所要达到的目标比较模糊，导致活动比较形式化。 2、在活动中，也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱，只有教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育，使幼儿学到正确、科学的音乐知识。除此之外，还有很多细节上的困惑，如：幼儿园里乐器已经老化，种类短缺，如何满足奥尔夫音乐教学的需求；从中班才开始奥尔夫音乐教学，如何根据幼儿年龄特点进行系统性的教学等等。我们班

奥尔夫音乐教案8篇

奥尔夫音乐教案8篇奥尔夫音乐教案：奥尔夫音乐教案：快乐的传递一、活动目标 1、在熟悉音乐旋律的基础上，透过多种方式来表现乐曲节奏。 2、能够按乐曲的节拍进行整齐划一的传递活动。 3、透过传递，感受节奏游戏带来的快乐。[由整理] 大班奥尔夫音乐游戏教案《快乐的传递》二、活动准备音乐：《拉德斯基进行曲》积木、小乐器若干场地：八字形、一字形三、活动过程 1、完整欣赏乐曲，教师引导幼儿边听边用多种方法拍节奏。导入，老师请大家来听一首好听的曲子，听完告诉老师它是什么曲子？ 2、提问了解乐曲的风格特点。这是什么乐曲呀？是什么结构的？

这首乐曲是什么风格的呀？ 3、刚才小朋友用了拍手拍腿的动作来表现节拍，还能够用什么动作来表现呢？ 4、介绍游戏规则。老师也有一种搞笑的动作来表现节拍。提问：搞笑吗？谁能告诉我，我的动作是怎样做的？刚才老师玩的叫“快乐的传递”，每个人手里拿一块积木，传给旁边的人，再拿一块，这样跟着乐曲的节拍进行传递。这个游戏人多才有意思，请两个小朋友和老师一齐来试试。教师空手边示范边介绍玩法，每人拿一块积木，把积木传给旁边的小朋友时，嘴里轻轻地说“别人”，到自己跟前时就说“自己”。 5、师幼手拿积木分组练习。每人拿一块积木到八字形站好队，拍一拍右边小朋友的肩膀，看看他是谁，注意要把积木放到他的前面，这样他就好拿了。带领幼儿不听音乐尝试游戏，要求边玩边轻声说“别人”“自己”，教师强调要跟着老师的速度。随A段音乐群众练习快乐的传递，分组进行练习，及时表扬鼓励。

6、此刻我们把队伍拉得长长的好不好？站成一排，提醒幼儿用两手拿积木，看看右边的小朋友是谁？ 7、传递小乐器听完整音乐快乐的传递小乐器。原先这些打击乐器不仅仅能奏出好听的声音，还能用来玩快乐的传递。变换队形进行游戏刚才我们在玩快乐的传递的时候站的是什么队形？还能站出什么样的队形？我们来试一试。 8、有小朋友着急了，说拿了小乐器怎样还不演奏呢？我们明白这首乐曲是ABA’段式的，我们A段就来传递，B 段就来演奏，A’段再传递。 9、改变玩法进行游戏 A段音乐进行传递，B段音乐的时候站起来行走，A’段音乐再坐下进行传递。 10、延伸活动：和班里的其他孩子一齐来玩这个游戏。奥尔夫音乐教案：教学目标: 1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围 2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪教学重点:

奥尔夫音乐教育详细介绍

奥尔夫的详细介绍卡尔奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。他的中文名：卡尔奥尔夫外文名：Carl Orff 国籍：德国出生地：德国慕尼黑出生日期：1895年7月10日逝世日期：1982年3月29日职业：作曲家，音乐家，教育家代表作品：《卡尔米娜·布拉纳》，《月亮》，《聪明的女人》 1、军特学校 1924年奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于

奥尔夫音乐教育理念及其特点.

一、世界三大著名学校音乐教育体系： 1、达尔克罗兹音乐教育体系：（1865年---1950年）著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教育体系。其体系的核心是“体态律动”。（1）所谓体态律动教学是从音乐本身入手，先让学习者聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素。体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够解释和表现音乐的乐器。通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感强化了音乐的艺术性质。（2）体态律动的教学目的：培养学生对于节奏韵律的直觉

本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉、以及培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。体态律动打开了音乐教育实践的一个新的领域。 2、柯达伊音乐教育体系：柯达伊·左尔坦（1882---1967）是20 世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当今世界上影响深远的教育体系之一。其主要教育手段与内容：（1）民族音乐在教学中占有突出重要的地位。（2）以歌唱作为音乐教育的主要手段。（3）以首调唱名体系培养全面的音乐能力。二、奥尔夫音乐教育体系

（一）什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。（二）奥尔夫教育理念及其特点 1、奥尔夫本人简介：（1）卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895----1982年），德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。（2）在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的

奥尔夫音乐教案设计(精选8则)完整版

《奥尔夫音乐教案》奥尔夫音乐教案（一）：奥尔夫音乐教案：快乐的传递一、活动目标 1、在熟悉音乐旋律的基础上，透过多种方式来表现乐曲节奏。 2、能够按乐曲的节拍进行整齐划一的传递活动。 3、透过传递，感受节奏游戏带来的快乐。大班奥尔夫音乐游戏教案《快乐的传递》二、活动准备音乐：《拉德斯基进行曲》积木、小乐器若干场地：八字形、一字形三、活动过程 1、完整欣赏乐曲，教师引导幼儿边听边用多种方法拍节奏。导入，老师请大家来听一首好听的曲子，听完告诉老师它是什么曲子？ 2、提问了解乐曲的风格特点。（1）这是什么乐曲呀？（2）是什么结构的？（3）这首乐曲是什么风格的呀？ 3、刚才小朋友用了拍手拍腿的动作来表现节拍，还能够用什么动作来表现呢？（幼儿发挥想像，用多种动作表现乐曲节拍） 4、介绍游戏规则。（1）老师也有一种搞笑的动作来表现节拍。（两位教师动作示范传递积木表

现A段音乐）提问：搞笑吗？谁能告诉我，我的动作是怎样做的？（2）刚才老师玩的叫快乐的传递，每个人手里拿一块积木，传给旁边的人，再拿一块，这样跟着乐曲的节拍进行传递。（3）这个游戏人多才有意思，请两个小朋友和老师一齐来试试。教师空手边示范边介绍玩法，每人拿一块积木，把积木传给旁边的小朋友时，嘴里轻轻地说别人，到自己跟前时就说自己。（教师带领幼儿由慢到快空手练习。） 5、师幼手拿积木分组练习。（1）每人拿一块积木到八字形站好队，拍一拍右边小朋友的肩膀，看看他是谁，注意要把积木放到他的前面，这样他就好拿了。（2）带领幼儿不听音乐尝试游戏，要求边玩边轻声说别人自己，教师强调要跟着老师的速度。（教师注意观察，根据练习时出现的状况，适当调整，再次练习。）（3）随A段音乐群众练习快乐的传递，分组进行练习，及时表扬鼓励。 6、此刻我们把队伍拉得长长的好不好？站成一排，提醒幼儿用两手拿积木，看看右边的小朋友是谁？（听音乐进行练习传递） 7、传递小乐器（1）听完整音乐快乐的传递小乐器。原先这些打击乐器不仅仅能奏出好听的声音，还能用来玩快乐的传递。（2）变换队形进行游戏刚才我们在玩快乐的传递的时候站的是什么队形？还能站出什么样的队形？我们来试一试。（圆队形听音乐进行快乐的传递） 8、有小朋友着急了，说拿了小乐器怎样还不演奏呢？我们明白这首乐曲是ABA段式的，我们A段就来传递，B段就来演奏，A段再传递。（听完整音乐进行节奏游戏2遍） 9、改变玩法进行游戏 A段音乐进行传递，B段音乐的时候站起来行走，A段音乐再坐下进行传递。

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫不满于当时的音乐创作，受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。随后，他又设计“奥尔夫乐器”和“元素性音乐教育体系”，对其教学法的形成起到了重要的影响。基本内容 1、说白。内容取自本民族、本地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白的形式教给学生，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。 2、唱歌。对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为五声调式，并采用听唱法教学，从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门的低年级学生更为合适。

3、声势。是以人体为天然乐器通过拍、打，跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。 4、打击乐器。这里所指打击乐器包括两种。即无固定音高的打击乐器：如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器，如音条乐器(钟琴、钢板琴、木琴等)、定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主，通常是为主旋律伴奏。以一个低音或一个五度“波尔动”(通常为调式的主音与属音)或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。 5、舞蹈。这里指的舞蹈包括律动、表演等。同时，又都不能等同于有关艺术门类的专业概念，而具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的

幼儿音乐教育课程实施方案

《幼儿音乐教育》课程实施方案课程学时：36学时授课班级：五年制学前教育四班教学模式：班级授课课程类别：必修课授课教师：张瑜一、课程简介本学科是一门有关学前儿童音乐教育的学科。内容丰富，知识全面。理论依据清晰，科学性强。针对学前儿童的年龄特点、身体特点、心理特点、行为表现等方面来进行编写的一本具有很强实际教育效果和意义的音乐教材。本课程所使用的文字主教材《幼儿音乐教育》是陕西师范大学出版总社编写的。本教材是根据教育部颁发的《幼儿园教育指导纲要》的内容、精神，继承和汲取前人和当代有关幼儿音乐教育的科研成果，在深入音乐工作教育实践的基础上编写的。本书旨在追求高校幼儿师范音乐教育在理论和实践两个层面上同时提升，并找到两者的衔接点，从而使高校专业音乐课程的教学与幼儿实践教育紧密衔接。二、课程的总体说明本课程课内学时为36学时，2学分。总学习时间为一学期。教学目的和要求：通过本课程的学习，旨在提高对学前儿童音乐教育领域的理论和实践问题的认识，使学生全面掌握与学前儿童音乐教育有关的专业知识，并且能运用学前心理学、学前教育学、乐理、键盘、舞蹈等课程制定幼儿园音乐教学的标准，设计幼儿园音乐教学活动，初步具备从事幼儿园音乐教学的基本职业能力。三、教材使用本课程以教学大纲为依据，从课程的性质、特点和学生的实际情况出发，进行了多种媒体教学资源的一体化设计。文字主教材是本课程最主要的课程资源，是本课程教学大纲的具体化，也是教师教学、学生学习学和考试的基本依据。本课程所使用的文字主教材《幼儿音

乐教育》是陕西师范大学出版总社编写。该教材的编写强调科学性、理论性、实用性和先进性。在学科体系上，既考虑到体系的相对完整，又形象生动，重在结合当前学前儿童音乐教育实践，注重解决实际问题。学前儿童音乐教育实践是教材突出专业学习的一大亮点。 1．要重视基础知识、基本理论的教学。通过教学，使学生掌握学前儿童学习音乐的年龄特征和多方面的发展趋势。 2．注重理论联系实际。教学中应全面具体地向学生介绍学前儿童学习音乐的特征，尤其是意志、情感、想象力的培养和建立，引导学生结合学前儿童的生活、运动、游戏、学习的现状，思考和分析问题。培养学生独立思考、分析问题和解决问题的能力。本课程是理论与实践性都比较强的学科，在教学方法上宜采取多种教学形式。基本规律以教师讲述为主，专业性问题以实践的方式为主，音乐材料以案例分析的形式为主。有关章节的教学要求与主要内容详见本课程的教学大纲。除此之外，本教材充分考虑学前儿童音乐教育的特点，为方便学生自学，在教材的设计上，采用‘编’型，将理论教学与专业教学内容相区分。全书的结尾还列出了主要参考文献。四、教学过程课堂学教学教师根据每一位学生的具体情形，选择最合适、最有效的学习方式和途径，切实理解、把握本课程的内容。平时作业平时成绩占总成绩20%，课堂小组练习占总成绩的10%。期末考核以卷面考核和练习考核为依据，通过期末考核与平时作业相结合的方式对学生掌握、了解本课程内容的程度进行检验。期末考核闭卷进行。五、教学组织与建议 1．教学进度与安排本课程的课内学时数为36，其教学进度安排如下：

奥尔夫音乐教学法心得体会

参加省幼儿、小学音乐教师培训心得 2014年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：（一）音乐与律动（二）音乐与舞蹈（三）音乐与歌唱（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标

1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣； 2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力，增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握； 3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力； 4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用

小学音乐兴趣班《奥尔夫音乐课堂》教学计划

小学音乐兴趣班《奥尔夫音乐课堂》教学计划奥尔夫音乐课堂是国际上三大音乐体系之一，是融合了音乐基础、技能、演奏等多种音乐形式的综合音乐学科。是学生最乐于参与的兴趣小组，教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生综合素养以及正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。教学目标： 1.通过训练，让学生能简单识谱，通过柯达伊手势法训练音准，提高学生的听觉能力。2．能够使用不同的速度、音色变化，表现歌曲的不同形象、内容、情感。 3．能够用各种声势准确的模仿歌曲中的节奏，区分二分、四分音符，体验歌曲节奏的变化。 4. 能够分辨五声音阶，从听辨、图谱、模唱、声势动作等活动中感知音的高低。二、唱歌活动 1、能够在理解歌词的基础上演唱5--7首歌曲，并能使用表情、动作表达歌曲的情感。 2、能够听出歌曲的前奏，集体唱歌时，一起开始，一起结束。 3、对熟悉的歌曲进行一些简单的歌词创编。 4、能听音模唱五声音阶，并能用相应的柯达伊手势进行表现。三、韵律活动 1、能够参加集体的韵律活动，并能尝试简单的动作创编。 2、能够根据简单歌曲或乐曲中的角色、节奏、速度创编动作。四、节奏乐活动 1、有兴趣寻找生活中的节奏，并能运用到课程当中。 2、认知基础的奥尔夫乐器，能熟练掌握奥尔夫乐器的使用方法，并通过使用乐器表现音乐的节奏。 3、能够遵守集体节奏乐的一些基本规则，用奥尔夫乐器伴奏时能够与同伴一起开始，一起结束。五、欣赏活动 1、能够对音乐故事与同伴进行合作性的表演。 2、能够听懂简短的乐曲，区别明显的音乐形象，知道音乐的开始和结束，初步理解乐曲的简单情节。 3、能够通过简单的图画表现音乐。

音乐教师继续教育计划

2011-2012学年度第一学期继续教育计划 xxx 作为一名新教师，一直以来希望自己能在理论与实践中成熟起来；希望自己在教学领域有一定的突破；希望自己在讲台上挥洒自如，专业能不断进步。一、个人现状分析个人优势：本人热爱教育事业，对自己从事的事业充满激情。工作中能不断钻研教法，探索教育规律，以“快乐学习”的理念感召学生，为人师表。在教学上已初步形成了自己的风格，并能自觉学习理论，深受学生喜爱，同事赞誉。个人缺点：教学改革的步子迈得太小，不敢进行大胆创新，自我认为自己的专业成长不够理想,深感压力；思想保守，缺乏勇敢展示自我、张扬自我的勇气和胆略。二、个人专业成长目标 (一) 成长总目标努力钻研课堂教学，丰富教育、教学经验；扎实练习音乐基本技能、丰富的音乐知识；在教学品格，教学技能、教学观念、教学方式、教学手段、教学心理等诸多方面具有独特的素质；为人师表，爱岗敬业；提升个人专业素质，树立终身学生理念；加强教学研究，争取成为研究型教师。（二）个人专业目标 - 1 -

1.发挥音乐教学的独特魅力，利用生动的音乐形象，对学生进行审美教育，将德育渗透于美育之中，培养学生健全人格，让学生在音乐学习中认识人生，陶冶情操，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。 2.踏实上好音乐课，提高自己的课堂教学水平；认真钻研教材，充分理解新课标的要求，加强实践与创造，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终；提高学生的演唱能力，抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、编创等音乐活动，培养和提高学生的各方面能力，使所教的不同年级学生能大部分掌握基本音乐知识和演奏技能。 3.提高自身专业素养，加强专业知识学习，多阅读关于音乐教育方面的书籍。加强自身声乐、舞蹈、器乐等方面的训练，学习相关课堂乐器，加强钢琴即兴伴奏学习，提高即兴伴奏水平。三、专业发展计划 1.认真学习《中小学教师职业道德规范》，严格要求自己，提高职业道德水准，争做一名优秀的教师。 2.在现有的教学条件下加强歌曲教学，教给学生演唱歌曲的技巧，提高学生表演歌曲的能力。 3.认真理解钻研教材：提高自己的教育教学能力。提高课堂教学能力，运用网络资源教学；通过多种教学手段、多渠道激发学生学习音乐的兴趣；对学生多鼓励少批评，让他们在轻松的氛围中习得音乐技能。 - 2 -