【精品作文】雪国川端康成
【精品作文】雪国川端康成
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篇一：川端康成雪国评论
穿过界县长长的隧道，川端康成把我领进雪国。
狭窄偏僻的乡下小镇，近几年才开通了铁路，历代以手艺精湛的家庭式手工纱纺而著名。工业化逐渐垄断的现代日本，耗时费工的传统纱织技艺几近失传，温泉旅游成了当地新兴的支柱产业，每逢山花烂漫时节，游客颇盛，岛村即是其中的一个。
岛村是个特别的游客，一个靠祖业吃饭，富足而闲散的已婚男子。他说每年冬季都要来一次这里的，这是对驹子的承诺。驹子是小镇歌舞伎舞娘的弟 子，美丽活泼和充满空灵气质，一次应召于岛村，关于歌舞与文学的闲谈碎语中，两人结下了含混却深刻的情谊。期间，岛村对驹子的另一个同门姐妹叶子，也产生 微妙的暗自爱慕之情。
小镇的一切，风俗与人情，隔绝城市的淳朴气息，在习惯于玩味和感伤的城市男人的眼里，驹子的热情和温暖，叶子严肃和静穆，都和这小镇的风景一 样，只是他心田里的一道凄美的风景。叶子在一次失火中不幸遇难身亡，驹子对岛村的爱意日渐汹涌，岛村也决定不会再次光临这里了。他要回避这里，回到城市， 躲开他所无法负担的驹子的挚烈纯真的爱，和这雪国空旷而残酷的美景。
白茫茫的天地，如此洁白，纯净。太阳反射的强烈光线，刺灼双眼生疼。雪是寒冷的，彻骨的寒冷，它来得凶猛，又易于消散，象驹子白皙的脊背上的 皮肤。镜子里白雪背景下，娇艳动人的驹子，不施浓妆，红扑扑的脸蛋，一个热爱生活的苦命女子。驹子的情感依赖，终究是徒劳的。这是她已经确知的事实。物质 贫乏，精神空虚的小镇，一个无所依靠的歌舞伎，对一个情投意合的陌生男子的纯真情愫，是没有选择的选择，不然还会怎么样呢？每天夜里无间歇的陪酒陪酒，喝 得酩酊大醉，深夜里回到自己的小阁楼里沉睡。只是这些，日复一日，年复一年，日记有好久不记了，七弦琴的手艺也生疏了。
驹子是雪，叶子就是火。火车窗镜反照下的叶子的幻影，迷离恍惚的夕阳残照的衬托，不可预知的命运，却天生温顺严谨的性*格，似乎看穿了这一切， 看穿了生活的本质，最后葬身火海，火是最干净的，比雪还要干净，刚烈，不融洽于人世间，坚贞，不苟且在烟粉场。就这样，白雪皑皑的小镇燃起了大火。这熊熊 大火，注定是叶子的命运归宿。
岛村不是一个完整的人物，他是一个身份比较概括的角色*，一个文人的视角，审美的态度，旁观者的立场。尽管驹子对他抱有热烈的情义，他始终无动 于衷，偶尔的自责和内疚，只能督促他的尽快离去
。没有岛村，雪国还是那个雪国，驹子也会少了一份感情的失落，有了岛村，他的三次光临和离去，带着我漫游了 一遭这个冰冷的雪域世界。线索性*的人物，他后来发胖了，脸变圆了许多，依旧没有留起驹子所期待的毛茬胡子，没有胡须的岛村，到底是个温情脉脉的城市骗子而 已。
我是一只没头的苍蝇，胡乱撞进这个川端康成的雪国，在驹子床上的塌塌米垫子上，挣扎欲死，尽管表面看起来，这些生灵的出生和死亡，异常平静， 那么自然而合情合理，而凑近了仔细观察，你就看见了我，看见了驹子和叶子，还有村庄里住在低矮茅舍里的百姓。我的恐惧和无奈，我的反抗和徒然。活着只是一 件看起来很美好的事情，即便是岛村先生，也是如此。阅读的时候总感觉这个人的性*格感情，还有对生活的态度，和我总是有些相象，在这里看见了自己的影子。
这部不长的小说，情节与内涵，表层和内质，蕴涵的东西相当丰富。所有的人和景物，以及事件，在活生生的血肉背后，都包含了川端先生对这个转变 中的工业日本的独特思考和认识。在沈从文的《边城》里，另一个和雪国看似雷同的世外桃源，翠翠可能和驹子的年龄相仿，但显然，翠翠还是在少年，甚至童年， 而驹子早已经成年。那是个已经成为历史遗迹的沈先生的心灵家园，而这里，却是一个交织着现实与梦幻，理想与毁灭的迷幻之城。这里更接近我们所深处其中的当 代社会的精神世界。
暮霭中的车窗镜面上，浮现出一个少女的美丽面庞，静止而透明；镜面后的朦胧景色，却不停地匆匆流逝。 “特别是当山野里的灯光映照在姑娘脸上时，那无法言说之美，使岛
村的心都几乎为之颤动。”在虚／实、真／幻交错的情节发展中，正是这镜中之像的虚幻之美，是《雪国》也是川端文学的最突出特征。１９６８年瑞典文学院授予川端诺贝尔文学奖时，也曾对《雪国》的这一特征予以高度评价。但川端的幻美境界是以放弃或回避社会使命、道德责任为代价的。 《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实，美化封建主义遗留下来的卖淫制度——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混，这就不能令读者感到满意。即使日本帝国主义，由于《雪国》所表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志”，对之也不表示欢迎。日本的文学评论家加藤周一曾对川端文学的这一缺陷提出过尖锐批评，并说，这决定了川端康成终究只能是一个“伟大的小诗人作家”。
北上的列车驶过，一路车痕压在雪地里，盛开出血色的樱花。驹子扑向门，寂然徒坐在台阶上，被蹂躏的美最
卑贱，也最纯洁。驹子是在大地上燃烧的火，她炽烈的爱情甚至让岛村愧于接受。然而她的头发是冰冷的，是岛村从未摸到过的那种冷。或许源于川端康成幼失怙恃，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度，所以他让岛村最终离开了驹子。叶子是天堂飘落的雨，她宁静，哀婉，却聪慧敏感。最终葬身在火海之中，也似乎暗示了悲剧的必然发生，美是虚幻的，丑恶和死亡才真实得触手可及。 情爱的事情永远是说不清楚的，岛村的确没有以同样深厚的爱回报的义务，然而作者却是应当为这个故事负责的。当他将语言的意境之美发挥到登峰造 极，唯一缺席的却是身为一位作家的良知。没有怜悯，没有惋惜，没有热爱，没有感动，没有试图改变或者拯救或者大声疾呼的努力。看到旁人遭遇不测，陷于贫 穷，遭受伤害、天灾、人祸，感同身受心中恻隐，难道不是人之常情？当孩子摔倒路旁，伸手搀他起来，难道是种很稀缺的品质？
要怎样的冷漠才可以做到，当一个人在自己面前活活淹死，还能从容摇扇，含上一口清酒，温柔的注视着整个过程并且详细地记录，然后慨叹：
真美啊，这具尸体。
的确，这并非川端一个人的错。一衣带水的岛国邻邦，已经将“物哀之美”发扬到了极致。
或许作为读者，在阅读雪国的同时也在阅读以结束贫穷和苦难为一生抗争目标的雨果那不朽的《悲惨世界》，并非一个明智的选择。但是是谁在说，－阴－ 柔之美意境之美，是东方文明的特色*？“叹民生之多艰，独怆然而泣下”的铮铮铁骨，难道就真的投江而去了么？杜甫能怜惜邻家前来扑枣的寡妇，白居易能为一名 歌女泪湿青衫，天下苍生四个字，难道只是仕途上高高飘扬的旗帜而已？
而天地万物，独以人为灵长，有人相貌奇丑，有人目瞎耳聋，有人愚如三岁小儿，有人家无隔夜之粮，这些人简陋的家，却是善良、淳厚、仁慈经常光顾的地方。而这位获得诺贝尔奖的大文豪，才富五斗，俊逸潇洒，名利双收，他的盛宴流光异彩，高朋满座，却独独没有良知的位置。
它甚至刚来到门外，便卷起破烂的斗篷扬长而去。
川端康成《雪国》读后感
篇二：雪国的精彩片段及自己的理解
分析《雪国》的精彩片段
1：遥远的雪国 虚幻的人—内容与人物形象
川端康成宣传：他的创作立足于“日本的传统美学”，要不遗余力地表现祖国的“传统美”。这种传统美主要是通过他笔下的一系列女性形象表现出来的。日本女人具有东方女人的诸多优点：柔媚、秀丽、端庄、凝重....。川端康成认为“男人比女人美...是永恒
的基本主题”
原文：“女人给人的印象是洁净得出奇。甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。”
“小巧的朱唇却宛如美极了的水蛭环节，光滑而伸缩自如，在默默无言的时候也有一种动的感觉、、、、
2：爱的徒劳 生之虚幻—思想与主题
崇尚虚无美是川端康成美学观的显著特点之一。
川端康成认为生的最高境界莫过于灵魂的死亡，以一种细腻的笔调来宣扬，赞颂这种灵魂僵化的生存美，而其笔下的死，又看做另一种意义上的生，亦是人生链条下的起点，在他看来，这种死是人生的一种觉悟，而不是人生的崩溃，叶子在火场中丧生，岛村不仅没有表现出应有的悲痛，反而把她的死描写得异常壮丽，认为“她的内在生命在变形，在转化变成另外一种东西”是在获得另一种美丽的生。
原文：“她就是这样掉下来的，女人的身体，在空中挺成水平的姿势，岛村心头猛然一战，她似乎没有感受到立刻的危险和恐
惧，就好象那是非现实世界的幻影一般，僵直的身体在半空中落下来变得柔软了。然而她那副样子却像玩偶似的毫无反应，由于失去了生命而显得自由了，在这瞬间，生与死仿佛都停歇了。” 3：跳跃的意识流—结构艺术与现实观
川端康成的作品最大特点是描写梦幻般的境界，情节铺开、发展和结局等等，都平平淡淡。人物之间的关系，大都是若即若离，模棱两可，十分含蓄，留给读者较多的想象余地，富有余情余韵。
如在行男死后，对叶子的悲伤没做正面的描写和渲染，而仅仅是从侧面反映了叶子对行男的一往情深。
原文：“叶子穿着雪裤，从那边小巷里拐出来，慌慌张张朝停车场的这条大路跑来
“叶子上气不接下气，好像小孩子受惊之后缠住母亲似的，抓住驹子的肩头”
4：瞬间迸发的新感觉—技巧与手法
《雪国》在表现手法上，主要是通过瞬间感受，自由联想、比喻象征等，写出“新的感觉”
原文：“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片银白。” （这是经典）
短短的一句话，不但为读者交代了时间、地点、环境等诸要素。更重要的是川端康成捕捉到了外界事物给他的那一瞬间的意象或感觉，哪怕是极致的触感，从而生发为一个有声有色的世界。
这一段已成为日本文学中的名句，被公认为是典型的“新感觉派”手法。
再如岛村仰望夜空，似有飞身银河之感的描写也相当成功。 原文：“火星洒落在银河里，岛村好像又给轻轻托上银河似的。黑烟冲向银河，而银河则飞流直下。水龙头没有对准屋顶，喷出的水柱晃来晃去，变成一股白蒙蒙的烟雾，好像映着银河的光芒。”
“当他挺身站住脚跟时，抬眼一望，银河仿佛哗地一声，向岛村的心头倾泻下来”
这种传神的表达，言而尽而意无穷，耐人回味，也使读者领悟了新感觉派的精髓。
5：风景自笔端流出—语言艺术
日本文学传统崇尚对自然美的描绘，追求人与自然、情与景的和谐统一，强调抒发真实的感情。川端康成继承和发扬了日本文学优秀传统。
川端康成笔下的大自然与一般现实主义或自然主义作家笔下的大自然并不相同，作者一方面着力描写大自然奇异的美，一方面又将它与人物的境遇和内心生活联系起来，寄情于景，借景抒情。他不是按照自然景物的本来面目进行细致的、真实的描绘，而是从人物的虚无意识和痛苦感情来感受自然，描绘景物，仿佛给人物罩上一幅有色眼镜，使眼前的景象变成奇异、神奇的世界，呈现出一种超现实的、象征性的奇妙景象。因此《雪国》好似一首
委婉哀怨的抒情诗，低吟浅唱，意悲情切，萦绕着无尽的韵味。 原文：“房屋大多数是古色古香的，令人以为是封建诸侯驻跸的遗物，房檐很深。楼上的纸窗只有一尺来高，而且很窄，檐头上挂着茅草帘子。
土坡上种的丝芒，象一道篱笆，盛开着紫红色的小花，片片细叶披散开来，如同美丽的喷泉。
．教师人际关系及其形成
人际关系主要包含：人际认知、人际情感、人际行为
教师人际关系：
A、师生关系（最基本、最重要）——师生交往：单向、双向和多向交往三种尊师爱生：（师生关系的核心）良好师生关系的形成：a.了解和研究学生（了解过去、预测未来）b.运用正确的教育方式（如何组织管理，开展班级工作）c.有效处理师生冲突
B、教师间关系（不同年级与不同学科间）——a.教师关系的重要性：工作生活质量，教育工作必然要求b.教师关系现状：竞争加剧、交流减少、 学校 管理体制尚未完善（公平公正公开）、教师个人心理健康水平c.提高教师间人际关系质量：互通信息，增强交往；互勉共进，团结协作；相互尊重，心理相容
C、教师与学校领导之间关系：协调关系，友好合作；充分理解，争取支持；顾全大局，尊重服从。
D、教师与学生家长关系：以同一目标为中心，彼此信任、谅解、支持。
倾听者—主动与家长保持联系；虚心向家长请教
沟通者—报告学生优秀的方面，而不是随意的评价与指责
协商者—平等地同家长共同协商
篇三：从《雪国》的比喻中看川端康成的语言艺术美
从《雪国》的比喻中看川端康成的语言艺术美
爱用比喻这种修辞手法，是川端康成语言运用艺术特点之一。正是充分的认识到比喻这种修辞格的巨大
作用，从而充分地、巧妙地、自然地运用到他的作品之中，使他的作品，无论是在音乐美、建筑美还是绘画美方面都取得了相当卓越的文学成就，让我们了解到，文学作品不仅仅是文字的堆砌，意识的流动，情感的宣泄，更是通过语言运用中修辞这种手法，表达作家更细微的创作动机，以及作品给我们带来的便娟婉约而又立体大气等的各感官的冲击效果。下面我们就以《雪国》这部作品为例，，从比喻的明喻、暗喻以及借喻来分析川端康成的语言运
从明喻来看川端的语言运用艺术美
明喻指的是直接明白的运用喻体来描写本体的比喻类型，形式上有：“像”“似”“宛如”“仿佛”“一般”等连接本体和喻体，使小说所描写、刻画的人、事、物、景，使读者身临其境的感受他们的可爱和美感。
《雪国》中在叶子出场时，小说这样描写到“姑娘将身子探出窗外，仿佛向远方呼喊道：?站长先生，站长先生！?”，“仿佛”一词给我们的想象是距离很遥远，但是各根据我们的经验分析，叶子与站长相距不远，但是“仿佛向远方呼喊”说明叶子呼喊声音大，时间长，也反映出叶子急需了解弟弟的近况的一种对弟弟的关心。同时，在礼节严明的日本国家，能够这样无所顾忌的呼喊，也反映出叶子的性格中纯真率直的一面。
对雪国景色人物的描写给主人公的心理带来波动是这样描述的“正因为这样，岛村看见这种悲愁，没有觉得心酸，就像在梦中看见了幻影一样。”眼前虽是实景，却给岛村一种虚无之象，这种不悲不喜的情愫正是床端康成小说中新感觉的一种自然的流露，而岛村所看见的“悲愁”也渗透着作者的年幼失去怙恃以及亲人的相继离世的经历所形成的悲戚的创作风，也烘托出了叶子所代表的人物形象是一种“虚无美”的形象。
接着川端先生有对雪国里的平凡人物进行刻画“前来招徕顾客的客栈掌柜，穿上一身严严实实的冬装，抱住两只耳朵，蹬着长筒胶靴，活像火场上的消防队员。”前面的紧凑地对掌柜的身着的细节描写为后面的“活像火场上的消防队员”的呼之欲出做铺垫，同时修饰喻词的定语“活”又非常的生动形象，反映了川端先生语言的生活化，而非其他文学形式或作品追求文学陌生化所表现的晦涩难懂，并且在反映天晴寒冷之余表现出川端先生用语经济性、简约性、明了性。同样对环境进行描写，站在岛村的角度是这样观察的“在天色的笼罩下，家家户户低矮的屋顶越发低矮，仿佛整个村子都沉浸在无底的深渊之中。”这种比喻也是新鲜的，营造了天高地旷的夜幕村景，也是新感觉派作家川端康成柔美细腻风格
之外的大气深沉风格的展现。
从暗喻来看川端的语言运用艺术美
所谓暗喻就是直接将本体等同于喻体以描写或说明本体的比喻类型。通常用“是”“等于”“成为”“等于”等动词连接本体和喻体，暗喻除了典型形式外，还有一些具有同样表达功能的变式，它们没有喻词，而是通过超常的特殊搭配，把本体和喻体直接组合成为一个句法结构，事先想象的飞跃
这种语言运用手法《雪国》多体现为对环境的描写和人物对话的描写。
“外面昏暗下来，车厢里的灯亮了。这样玻璃就成了一面镜子。”由于自然的因素，玻璃就拥有了映像的功能，但是为了顺应情节的开展和人物心理的发展玻璃，玻璃也就需要性的成为了镜子，能让岛村看到叶子的模样，使之成为情感交流的媒介，既与近旁的叶子传递感情，又使岛村想起了远方的女子，这也就为了岛村的出场起到做自然的铺垫的作用。
“不知为什么，只是北面的枝丫一直枯到了山顶，光秃秃的树枝，像是倒栽在树上的尖桩，有些似凶神恶煞的兵器。”川端先生通过别出心裁的惊人的想象，生动传神的勾勒出冬季萧索荒凉的景色，也透视着川端康成的审美观——以丑为美的病态审美观，这也许是川端先生
新感觉思想中与众不同的一面。
人物对话中的暗喻也经常在《雪国》表现出来“你是说师傅死啦？已经不住在那房间里，这回你的家成了真正的?下处?了”，“下处“是艺妓暂时居住的地方，从岛村的口吻中可以体味到一丝讽刺，师傅的死尽管让驹子获得了相对的自由，但出于身份地位的制约，她将何去何从，命运实属渺茫，暗示了她被掳走的不幸结局，而写到两人的绝别时，作者将镜头转向岛村“岛村站稳了脚跟看，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他心坎上倾泻下来。”此时的岛村处于孤立无援之中，银河哗啦等声响似乎是他即将与驹子永别而无力挽回这种局面的内心崩溃的声音，伴随着银河的倾斜，他和驹子的爱情之火也无可挽回地化为幻灭，而岛村也似乎像被河水吞噬了似的，陷入一种垂死的绝望，以悲剧的形式结束了小说的运笔。
从借喻来看川端的语言运用艺术美
所谓借喻就是不出现本体，也没有喻词，直接用喻体替代本体进行描写或说明。这种比喻形式更加灵活，正好与川端康成灵活多变的文思不谋而合，但是这种形式在《雪国》中出现频率较低，
小说的发端介绍了环境“夜空下一片白茫茫。”“白茫茫”指的是雪，而雪花在在夜空中可也看出是白色，而且是茫茫大雪，将天地照亮，这就将读者自然而然的带进茫茫的雪国之，给人以辽阔、庄严、肃穆、神秘之
感
女主人公 句子 的描写“这纯粹是女子纯洁的心灵在呼唤自己男人的声音。”这是岛村与舞妓之间微妙关系变化的一段描写这种假设性的借喻带有一定表达上的夸张性和情态上肯定性，舞妓与岛村虽然相识短暂，但舞妓的心中戏剧性的萌生了纯洁而又浓烈的爱情，写出了舞妓性格中敢爱敢恨的一面，同时也预示着岛村与舞妓之间即将深化的感情。
以上，就从《雪国》的比喻——明喻、暗喻、借喻中分析了川端康成的语言艺术美。文学是语言的艺术，没有语言就没有文学，小说作为最具典型性的叙事文学艺术，力更广泛，更细致，更完整的描述生活，这就离不开语言的运用，特别是比喻这种修辞手法的运用，而川端康成正是把种手法发挥的淋漓尽致