鲁迅《野草》的语言艺术资料讲解
鲁迅《野草》的语言
艺术
鲁迅《野草》的语言艺术
摘要：鲁迅作品思想深刻，语言犀利而不乏诙谐，富于浪漫气息。时代造就了鲁迅，鲁迅也以他独特的风格刻画了时代。《野草》展现了鲁迅的生命张力和人格魅力，是中国文学史上的一朵奇葩。这是一部诞生于特殊时代的作品，无论从文体上还是从内容上，它都承载了特殊的、不可磨灭的意义。本文意在研读《野草》，穿越时空与鲁迅对话，与鲁迅所在的时代对话，探究《野草》的语言艺术。
关键词：鲁迅《野草》深刻思想语言艺术
引言
《野草》是鲁迅先生的代表作，是一部伟大的白话文著作，二十三篇散文诗中每一篇都有鲁迅先生深刻的思想在里面，而这些深刻的思想是通过独特的语言所表现出来的，可以说鲁迅先生的语言艺术和他的深刻思想是分不开的，这是《野草》研究者们的共识。若要读懂《野草》中的思想，首先要探究《野草》的语言艺术。
一
野草是具有深刻思想的散文诗。
国家的衰弱，外族的欺凌和自身的痛苦遭遇等种种原因使鲁迅一直在追求和探索救亡图存的道路，他怀着一种努力但并不苛求结果的精神寻求对现实社会的审美。这是《野草》深刻思想的根源。是鲁迅先生所处的时代时代决定了他要作为一个斗士，不断的自我抗争，实现自身的价值。《野草》对“韧性战斗”、“反抗绝望”及“复仇哲学”等的描摹，既是鲁迅“个人精神的开掘和显现”，也是具有深刻现实感的生命体验和生命感悟。[1]（p50-55）在笔者看来，是一个个看似分散的思想碎片构成了《野草》的灵魂，这些篇目看似分散，实则不然，因为鲁迅先生的呐喊，奋斗，斗争，抗争，对自我价值的追问，对社会的追问，对家国天下的深刻思考，从始至终，一以贯之。林语堂说鲁迅“与其称文人，无如号为战士，战士者何? 顶盔披甲，持矛把盾交锋以为乐，不交锋则不乐，不披甲则不乐，即使无锋可交，拾一石子投狗，偶中，亦快然于胸”应该可算是鲁迅张扬个性、顽强斗争的“一副活形”了。[2]（p16）如果淡去火红的时代背景，站在今天看鲁迅，他的精神依然具有现实意义，就像我们的国歌一样，无论他历经了多少沧桑，他的灵魂依然存在并且在今天的社会生活中体现出来。鲁迅先生
一生都在抗争，都在追求，抗争黑暗，追求真理。他把他的感受，他的情感，他的抗争，他的关怀都通过一种完全不同于前人的语言形态表达出来。这也就决定了《野草》这部作品是最能表现鲁迅先生精神世界的作品。汪晖认为：“鲁迅正是在人生的挣扎、奋斗、困扰、死亡的威胁、悲剧性状态中体会到了生命的存在和意义，深沉地把握了‘此在’。”[3]（p104）
诗是一种很适合形象思维的文体，诗化的语言表达了个体独有的情感和感悟，这种表达是含蓄的而不是直白的。诗的本意并不在于说教，所以诗不用太清楚明白，所以诗的审美要求之一便是朦胧，指出对象无异是把诗的乐趣四去其三，如果真的把诗的对象指出来，说明白，那么诗的四分之三的乐趣便丢掉了。而《野草》的创作无疑是暗合了这种思想，所以诗这样的体裁也成就了《野草》的思想审美。有人说《野草》这样的诗读起来很晦涩难懂，这是因为鲁迅先生语言和思想的独特性，而这种独特性需要用心去感悟。这才是诗真正的美所在，也是鲁迅先生《野草》的美所在。鲁迅先生的文学语言具有塑造意象的独特美感，而正是这些意象道出了作品的动机，“《野草?题辞》中已经用一系列相对的意象和概念总结了这部作品的主导性动机：空虚和充实，沉默和开口，腐朽与生存，死与生，暗与明，过去与未来，绝望与希望。这些动机在互相对立的循环中不停地相互作用：腐朽导致了生存，但生存又造成了腐朽；死证实了生，但生又指向死；充实屈服于空虚，但空虚又能变为充实。这便是鲁迅的对立逻辑：爱与憎，友与仇，欢喜与痛苦，吸取与删除，静穆与大笑。鲁迅的这些相互冲突的感情的两极对立建立起没有逻辑结论的悖论漩涡。这是绝望与希望之间的心理困境，它隐喻式地反映了鲁迅在他现象学还原之后对存在的基本理解”。[4]（p168）
鲁迅先生在《野草》中既表现自己又隐藏自己。这是他最喜爱的作品，鲁迅对自己的作品很少有这么高的评价。《野草》是用意象象征的手法创作的，具有诗的朦胧甚至晦涩。晦涩到了解读《野草》的人对野草的观点都众说纷纭，有人说《野草》表现了鲁迅的探索、斗争精神，有人说《野草》是对封建糟粕文化和麻木的国民性的批判，还有的人甚至觉得《野草》表现了鲁迅的人生哲学，甚至有的人认为这是鲁迅与许广平恋爱的见证。有人说《秋夜》里的两棵枣树分别象征了鲁迅先生和许广平，也有的人说另一颗枣树象征朱安。《影的告别》里影向形告别的话中的形有人认为是朱安，有人认为是许广平。二十三篇作品中表达的主题不同，但体裁相同，所以在研究《野草》时不能一概而论。野草的每一篇都体现了作者特定的体验和情感，政治的，社会的，包括爱情的都有。
二
《野草》的语言特色。
《野草》中大量使用了白描手法。这样的手法具有凝练传神的效果。《野草》的语言往往为数不多的几笔就能能展现出一幅丰富完整的画面，这与鲁迅先生的文学底蕴和丰富的生活阅历是分不开的。
于是只剩下广漠的旷野，而他们俩在其间裸着全身，
捏着利刃，干枯地立着；以死人似的眼光，鉴赏这路人的干枯……
——《复仇》[5]（p177）
她赤身露体地，石像似的站在荒野的中央，……她
于是举两手尽量向天，口唇间漏出人与兽的，非人间所有，
所以无词的言语。当她说出无词的言语时，她那伟大如石像，
然而已经荒废的，颓败的身躯的全面都颤动了。
——《颓败线的颤动》[5]（p210-211）
一静一动的两幅画面，就像两尊大气磅礴的雕像，对麻木的人们，进行讽刺和批判。“凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的”。[6]（p439）
又如：《死后》[5]（p215）中，我听到的周围人们的议论。
“死了？……”
“嗡。——这……”
“哼！……”
“啧。……唉！……”
虽然只有七个字，而且还都是拟声词，没有什么实质性的内容。但看客们麻木的神态却被充分的展现出来，这场面可以很鲜明的呈现在眼前，有一种言有尽而意无穷的感觉。
又如：
雪野中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花，
深黄的磬口的腊梅花；雪下面还有冷绿的杂草。胡蝶确乎
没有；蜜蜂是否来采山茶花和梅花的蜜，我可记不真切了。
但我的眼前仿佛看见冬花开在雪野中，有许多蜜蜂们忙碌
地飞着，也听得他们嗡嗡地闹着。
——《雪》[5]（p185）
一动一静的描写，再加上声音和颜色，会让读者进行无限的遐想。
东，是几株杂树和瓦砾；西，是荒凉破败的丛葬；其间
有一条似路非路的痕迹。一间小土屋向这痕迹开着一扇门；
门侧有一段枯树根。
——《过客》[5]（p193）
对《过客》中的场面描写，只有几句话便交代了一片凄凉的景象。现实是困难的，但是过客并没有畏惧，也没有退缩。
《野草》的语言，基本上都不是直白的表达，酣畅的宣泄，而是于含蓄中透露出质朴，让人有一种“意在其中”的感觉，他的语言很质朴，给人以天然的，不加修饰的感觉。鲁迅先生对于《秋夜》的描写并没有尽情的宣泄或直白，他用多组场景把人们带到一个沉郁冷静的情境中去，这使诗文给人的感觉精密，引导读者充分咀嚼。他用枣树这个意象表达出了当时中国社会的黑暗和水深火热的社会现实下人民的抗争精神，坚强不屈。他同情“小粉红花”似的弱小者的处境和梦想，祭奠那些为革命而牺牲的青年们。作者通过细腻的语言、形象而深远的意境给读者暗示了一切。《颓败线的颤动》中含蓄的语句鲜明的刻画出母亲孤独无告的悲伤与愤怒，于是她不得不痛下决心离家出走。接下来是一种变形的刻画，写老女人“颤动的身躯”在荒野里“全面都颤动”的恐怖景象：这颤动点点如鱼鳞，每一鳞都起伏如沸水在烈火上；这明显是一种变形的艺术画面，生活中是不会有这样的场景的。作者运用了一种以反常的画面作象征的表现手法，夸大地诉说这样颤动越来越强烈，表现了老女人内心的痛苦与不服在不断加剧，最终到达崩溃，穿梭放浪于凄凉的荒野。在精神层面上，她这是对忘恩负义的女儿的控诉和指责。这个象征性的画面，既是将老女人激烈的反抗与强烈的控诉的状态具像化，也是作者本人对生活的强烈感受的鲜明表达，作者曾经便有过多次痛苦的经历。这样的画面还有很多，《复仇》中一男一女手持钢刀，对峙的场景，《这样的战士》中的“无物之阵”《失掉的好地狱》中地狱的场景等，阅读这些片断，我们便会深刻体会到那一字一句要表达的思想感情。诗歌语言的美，并不是对自然美的单纯地讴歌和临摹。鲁迅用美妙的语言描绘自然画面，是为了含蓄地表达自己内心深处对美的事物的理解和追求。鲁迅的作品，语言风格朴实无华，清雅素淡，天然无饰，给人“清水出芙蓉，天然去雕饰”的感受。鲁迅抒写了大量质朴的对话，话语中闪耀着哲理的光彩。如《聪明人和傻子和奴才》中鲁迅先生用极为朴实而简练的语言，勾勒了一个不觉悟的鲜明的奴才形象。这段对话在质朴的外表下隐藏着作者机警而深刻的战斗激情。奴才是一个被压迫的不觉悟的形象，他不懂得反抗，也没有胆量反抗，除了“叫苦”没有一丁点解决问题的办法，甚至连其他的“想法”也没有。“这不行，主人要骂的!”
“人来呀！强盗在毁咱们屋子了！”[5]（p222）
这是一个具有代表性的奴隶的嘴脸！鲁迅先生对于这样的形象进行了毫不留情的讽刺和毫无保留的批判。这既是富含诗意的对话，也可以说就是对话形式的诗。
通观《野草》全书，里面类似于悲凉之类的词出现的时候很多，这些沉郁深刻的词传达出了一种悲切，一种压抑，一种沉重，让人觉得喘不过气来。这些词其实表现的是鲁迅先生对当时中国社会黑暗的愤恨、悲痛、伤心，而这些词将这种情绪放大烘托到了极点。无论是《影的告别》还是《求乞者》甚至《希望》，《野草》的用词都有沉郁的影子。据初步统计在《希望》中，第一段有“寂寞”；第三段“颤抖”，“苍白”；第五段中“血腥”，“毒”，“报仇”，“空虚”，“奈何”，“自欺”，“抗拒”，“袭来”，“暗夜”，“耗尽”；第六段中“逝去”，“僵坠”，“不祥”，“渺茫”，“啼血”，“悲凉飘渺”；第七段中“寂寞”，“逝去”，“衰老”；第八段中“空虚”，“暗夜”，“蛊惑”，“牺牲”，“弃掉”；第九段中“悲哉”，“可悲”；第十段中“可惨”，“暗夜”，“茫茫”；第十二段中“偷生”，“虚妄”，“悲凉飘渺”，“消灭”，“凋零”等，研读鲁迅先生的作品，我们可以发现，悲”和“凉”系列词的使用频率明显偏高。鲁迅的语言艺术特色，不仅仅是在语言技巧层面，更重要的是鲁迅先生对社会生活深切地体验，对人物性格准确地把握．正因为如此，鲁迅先生才能在文字上做到如绘行文，一语道破，造成神情灵动、惊心动魄的魅力，给读者以言有尽而意无穷、神妙理妙的美学享受。
《影的告别》中多次使用然而，这些然而构成了不停的转折，而这些转折传达出了鲁迅先生的内心矛盾，影的沉重是精神的沉重，鲁迅曾说：“我常常觉得惟‘黑暗与虚无’乃是‘实有’。”[7]（p466-467），不停的思想斗争，不停的挣扎，这是表达的需要，所以读起来并不觉得赘余或冗繁，恰恰与此相反，我们能通过这些语言来感受到鲁迅先生语言的独到之处，别有洞天。《野草》语言音律很和谐。《希望》中多用单词和短句，时读时顿，忽急忽缓，给人以明快的感觉，好似看到了光明的到来。而“虽然”之后戛然而止，节奏和韵律由明快转为了沉重。总体上来说有抑有扬，抑扬顿挫，所以这也是《野草》的语言的独特性的表现之一。鲁迅《野草》的语言深刻的原因，是鲁迅先生内心思想的外在反应。这种风格具体表现在：“不知何故兮”——《我的失恋》[5]（p173-174），“不知何故兮”使句子显得诙谐，对当时盛行的虚伪的失恋诗进行了嘲弄。
我绕到碣后，才见孤坟，上无草木，且已颓坏。即从大阙口中，窥见死尸，胸腹俱破，中无心肝。—《墓碣文》[5]（p207），此句凝练简洁，“才”，“且”，“窥”，“俱”等词使得句子准确而紧凑，勾画出一幅阴森恐怖的画面，四字一组的排列方式很有节奏感。
《野草》中具有浓厚的诗情画意，里面遍布着深刻的哲理，含蓄委婉，生动传神。《野草》描写了大量场景和形象，这些场景和形象都是象征性的。自然景物比比皆是，雪、枣树、天空等形象都表现出了象征性，具有深刻含义。枣树深深的知道同黑恶势力斗争很漫长很艰难，但是它却没有退缩，无所畏惧，他刺向天空，向天空宣战。枣树这一形象所传达出的意义是勇敢是坚韧，这里的语言描写含蓄婉约，引人深思。在《颓败线的颤动》中老女人与女儿及女儿的家人闹翻，口角痉挛，之后故作平静，像石像一样站了起来。这是生活中不可能出现的场景，这样的艺术形象是经过艺术加工变形过的。象征和夸张手法的运用把人物刻画的惟妙惟肖，它表现出了老女人内心的愤怒，这种情绪在不断的积累，所以颤抖显得越来越强烈，最后情绪的积累到了一定的程度，毫不控制的肆意发泄。这是老女人对女儿的不满，对女儿的控诉。《复仇》中也有这样的场景，一男一女手持刀具进行对抗。《野草》充分的利用了象征手法，这样的手法为野草添加了一份神秘，有一种朦胧美，充满了诗意，使表达更为充分，刻画形象更为鲜明。从历史上看，江浙一带思想界与文化界澎湃着两大潮流—‘飘逸”和“深刻”鲁迅作品完美地继承了“如老吏断狱，下笔辛辣，其特色不在词华，在其着眼的洞彻与措语的犀利”[8]的文风，他能够以极普通的常识为根据，而道出人之所不能道，不敢道，不屑道。鲁迅先生的深厚文化底蕴决定了它用词比较独特，“大”字经常在诗中出现，而这个“大”字基本上是模仿佛家的用法，如“大欢喜”，“大悲切”等等，鲁迅先生把这样的构词方法开创性的运用到了诗的创作中，增强了表现力和感染力，“大”字是常见的，但是运用到这样的环境里面就变得很生动传神。从中可以看到他的语言功底。
《野草》中有太多的隐忍和真实，这就让读者在《野草》语言的无尽深意中去感知当时现实世界的残酷，桀骜冷聚的语言风格让人无法抵挡。
《秋夜》的第一句是这样的：在我家的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。[5]（p166），这样的句子很讨巧，被称为“一招鲜”，意思就是第一个用的人是天才，因为只能用一次，接下来用的就不新鲜了，但是这绝不是为了吸引读者而哗众取宠，《秋夜》里还有这样的句子：
……然而月亮也暗暗地躲到东边去了。……
……灯火的带子也即刻被我旋高了。……一个从上面撞进去了，
他于是遇到火，而且我以为这火是真的。[5]（p167）
乍一看第一句似乎是错觉，实则不然。我们都知道月亮本是西升东落，与太阳交替出现，这是亘古不变的规律。但是此处却说月亮去东边了，这就说明了月亮不能坚持真理，在妥协。月亮这个意向从古到今都是在扮演正面形象，大多是代表思念的，但是此处月亮分明在扮演一个反面形象，鲁迅先生敢于打
破常规，想前人不敢想，做前人不敢做，让我们在读《野草》时感受到了一种新奇。再看第二句，有人认为这火是假火。其实并不是这样，飞虫的精神确实可贵，但是代价过大了，所以鲁迅先生不希望这是现实，这样写就把环境和人心融为了一体。
类似的情况还有：
他腹部波动了，悲悯和诅咒的痛楚的波，遍地都黑暗了。
——《复仇（其二）》[5]（p179）
我倒不如躲到肃杀的严冬中去吧，——但是，四面又明明
是严冬，正给我非常的寒威和冷气。
——《风筝》[5]（p189）
对现实生活的抗争，使鲁迅先生的语言具有抗争精神和反叛性。鲁迅先生对当时中国社会的黑暗充满了排斥和愤怒，他不断的讽刺，不断的批判显得桀骜冷峻。《秋夜》中对天空的描写：
然而现在却非常之蓝，闪闪地眨着几十个星星的眼，冷眼。
他的口角上现出微笑，似乎自以为大有深意。[5]（p166）
《失掉的好地狱》中魔鬼形象的描写：
有一伟大的男子站在我面前，美丽、慈悲、遍身有大光辉，
然而我知道他是魔鬼。[5]（p204）
在这里鲁迅先生尖锐的讽刺和批判了国民党反动派。还有《一觉》中对奉系军阀飞机的描写
像学校的上课似的，每日上午在北京城上飞行。
隐约听到一二爆炸声后，飞机嗡嗡地叫着，冉冉地飞去了。[5]（p228）
《野草》毫不留情的鞭挞了落后的封建思想和反动派统治下的中国社会的黑暗，对种种损害人民利益的人和行为进行了无情的批判。有的文人站在了军阀一边，鲁迅先生对这种助纣为虐的行为进行了斗争，《这样的战士》便是鲁迅先生的武器，撕下了那些伪善的面具，痛刺了那些伪君子。《复仇》中鲁迅先生对那些精神麻木的看客，对麻木不仁的国民性表现出了无限的憎恨，对于那些旁观者，鲁迅先生怒其不争，对其进行无情的、彻底的批判。
“路人们从四面奔来，密密层层地，如槐蚕爬上墙壁，
如马蚁要扛鲞头。衣服都漂亮，手倒空的。然而从四面
奔来，而且拼命地伸长颈子，要鉴赏这拥抱或杀戮。”
——《复仇》[5]（p176）
看客们争相恐后的要观看一对裸身男女相互拥抱，相互决斗。他们把这种所谓的乐趣作为消遣，满足自己的猎奇心理，来打发无聊的时间和空虚的心
灵。但是，这一对裸身男女却什么也没做，而且根本没有做任何事的意向，这些看客只是傻傻的站着，知道没趣了之后就慢慢散开了。这是多么的可笑，多么的荒唐。鲁迅先生对于麻木的看客的讽刺毫不留情。鲁迅说：“群众，——尤其是中国的，——永远是戏剧的看客。”“对于这样的群众没有法，只好使他们无戏可看倒是疗救，正无须乎震骇一时的牺牲，不如深沉的韧性的战斗。”[9]（p170-171）
《野草》中除了打破常规和批判讽刺以外，运用虚词在诗中很常见，除了“对生活逻辑的反叛”与“讽刺”之外，虚词的运用在《野草》中也很常见，如“但、甚至、然而、……”等虚词的运用使诗的语言高低起伏，也使句法桀骜冷峻。鲁迅先生亮出了武器与旧社会，落后文化进行无情的、坚决的斗争。《狗的驳诘》，《立论》，《复仇》，《我的失恋》，《淡淡的血痕中》等篇目有的辛辣讽刺却妙趣横生，有的很平凡但是却很典型，有的批判麻木不仁，有的讽刺资产阶级的不健康爱情观，引导青年正确看待爱情和人生，有的则是以重大历史事件为背景，揭露、批判和抨击屠杀仁人志士的侩子手。
《野草》的语言如果用一种颜色来形容，那肯定是灰色，这是由当时的社会环境所决定的。鲁迅的语言风格是融合了中国古文和西方的一部分语言风格而形成的。鲁迅先生把他要讲的道理都化进了一个个他塑造的鲜活形象中，他没有简单的说教。《野草》的语言风格是丰富的，有讽刺，有批判，有嘲笑，有思考，有探索。这体现了鲁迅先生一贯的风格，嬉笑怒骂皆成文章。他刻画的形象入木三分，文章表现的道理生动形象，文体风格开文学体裁的先河，为文言文向白话文的过渡做出了突出的贡献，我们实在可以将《野草》视为“空前的生存历险和语言历险”[10]（p72）。纵观23篇诗作，有的格律鲜明，有的语句结构新奇，有的表现方式独特，不拘一格，有的则发人深省，引人入胜。《野草》中的每一个字，每一个词，每一个句子都展现了鲁迅先生独特的语言风格和深刻的思想内涵。
三
《野草》的语言是鲁迅先生战胜自己不断斗争的体现。
鲁迅生活的时代是一个急剧变化的时代，局限于当时的时代背景，社会显得很黑暗，而鲁迅作为五四文化运动的闯将，势必要拿起他的如刀之笔与黑暗的时代作斗争，这是时代的召唤。但是，当时的鲁迅先生却并不自信，他怀疑自己是否有“文能妙笔安天下”的能力和气魄。而面对黑暗，又必须进行斗争，斗争的结果却难以预知，这便是鲁迅先生内心矛盾之所在。他把这种矛盾淋漓
尽致的体现在了《野草》中，《影的告别》和《希望》等篇目便是例证，一个昏睡的人的影子和人告别，这个人的影子面对未知，苦闷、彷徨，但是告别时却又那样的坚决，即使牺牲、消逝也在所不惜。
鲁迅先生深知斗争的惨烈性和残酷性，但是却依然没有退缩，反而越挫越勇，越战越坚。大无畏的精神是对革命斗士最真诚的概括和颂扬。《这样的战士》充分体现了革命斗士的斗争精神，他强调了战士的觉悟和斗志，虽然没有先进的武器和护身的盔甲，即使面对强敌，面对衰老甚至死亡也绝不退缩。《过客》则更为突出的体现了人的顽强，这是一个孤独的、辛苦前进的旅人，虽然已经筋疲力尽，虽然已经劳累不堪，虽然浑身伤痛，但是这些却并没有磨灭旅人一往无前的、坚定的信心和精神力量。
诗人不幸诗家幸，鲁迅先生生活的年代决定了鲁迅先生这样的文学家对现实世界苦苦的探索，寻求对生活的审美表达，这样的表达是极具个性化的。有人说《野草》是孤愤、忏悔之作，有人说《野草》是一部爱情恋歌。虽然说理解角度不同，见仁见智，上述观点也无可厚非。但是笔者认为把《野草》放在当时的那个风起云涌的时代背景中讨论似乎更有意义。在《野草》中，鲁迅先生使用了大量的象征手法，含蓄婉约，清新贴切，他把自己的理想信念和生活体验都融入到了作品中。《野草》展现了鲁迅先生独特的艺术气质。他借助梦境，影子，死人的话等进行创作，类似于《逍遥游》的语言风格表现出神奇瑰丽，梦幻浪漫的特质，不拘一格，无拘无束。如果从野草违反常规思维的方面来审美，《野草》无疑是五四新文化运动的圭臬和滥觞，构思巧妙，语言哀婉凄切，瑰丽奇幻，作者的个性，自我，生命初始的意识形态都展现了出来。鲁迅先生痛苦的与命运和社会的抗争，在空虚和焦虑的情况下鲁迅先生把他的心灵提升到了生命哲学的层次，因此鲁迅先生说《野草》承载了他所有的人生哲学。《野草》是对生命的思考，是对黑暗体制的抗争，是以追求理想为特点的审美超越，体现出了人性的美好。
《野草》是鲁迅先生的代表作品，一直以来研究《野草》和鲁迅先生的人络绎不绝，鲁迅本身就是一种文化现象，是一个避不开说不完的话题。对于《野草》的解读有很多角度，也有很多观点，这些观点中应该有一些相同的部分，那就是《野草》本身的意义——他是散文诗，是文言文向白话文过渡时期的重要代表作，这个特点本身就反应出了他废旧立新，积极探索的精神内涵。通观《野草》各篇目的内容，几乎每篇都在思考人性，这是人对自己的认识过程，它所传达出的探索精神是十分可贵的。也正因如此，作为上个世纪的作品的《野草》在今天看来也有他的现实意义，是一个常说常新的话题。
参考文献：
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[6]鲁迅《〈呐喊〉自序》，《鲁迅全集》第1卷，人民文学出版社，2005年版。
[7]鲁迅《两地书》（1925年3月18日），《鲁迅全集》第11卷，人民文学出版社，2005年版。
[8]周作人《地方与文艺》，为杭州《之江日报》十周年纪念作，1923年3月22日。
[9]鲁迅《娜拉走后怎样》，《鲁迅全集》第1卷，人民文学出版社，2005年版。
[10]张鑫.论《野草》的晦涩[J]．鲁迅研究月刊，2009年第11期。
Lu Xun's "Weeds" Language Arts
Abstract：Lu Xun's work has a profound ideology,his language is full of romantic atmosphere,sharp and humorous. Lu Xun was brewed by that time and he also depicted that time with his unique style.Lu Xun's vitality and charm on personality is shaw by the "Weeds",the "Weeds" is a miracle of the history of Chinese literature.The "Weeds" was born in a specific time,he bearers a specific and indelible significance not only his style but also his content.This article's effect is studying and unscrambling the "Weeds",Through time and space,make a discussion with Mr. Lu Xun and that time,explore the art of language of the "Weeds" .
Keyword：Lu Xun the "Weeds" profound ideology Language Arts
《野草》──鲁迅的散文诗
《野草》──鲁迅的散文诗 散文诗可以说是一种边缘文体，既具有诗的美质，又不受格律的拘限，而能享受散文的散漫自由。在中国古代，《庄子》或《楚辞》的个别断片，魏晋南北朝的一些小赋，如《小园赋》、《枯树赋》之类，约略近之。但是，作为一种完整的文体形式毕竟是从异域移植过来的。中国现代散文诗的产生，从发表的作品看，当始于１９１８年，基本上与新文学运动同步。一批诗人如刘半农、沈尹默、郭沫若等人都曾有过尝试性写作，却十分幼稚。鲁迅的《野草》的出现，不能不说是一个奇迹。 鲁迅自称是一个散文式的人，他写过几首新诗，确是不押韵的，可是本质上是一个诗人。当他善感的心灵受到触动，或身在大苦闷中而意欲作诗的突围时，采用散文诗的形式是适宜的。在写作资源方面，无庸置疑的是，他接受过尼采和波德莱尔的影响，用他的话说，是摄取了“‘世纪末 ’的果汁”。尼采是旧轨道的破坏者，一生与“庸人”作战，著作多用箴言集成；波德莱尔写人间“罪恶的圣书”，没有尼采似的强者的力，而竟陷入颓唐。两人在鲁迅这里构成一种奇异的结合，他以一个东方人的巨大的创造力，吸纳了代表日神与酒神两种完全相悖的原质，使《野草》充满内在的张力，虽然篇幅有限，却显得更博大，更深遂，更富于瑰奇的色彩。
鲁迅从来视生命为第一义，重视无数个体生命的保存、充实和发展。他的小说和杂文，就是面对生命遭到压迫和残害所作的抗议性言说。《野草》同样表现出对生命的极度关注，不同的是更多地从客体返回主体，是作者对于生命的一个自我眷顾与反思。他明白地把世界分为“身外”和“身内”两部分，个体生命于是成了黑暗的承担者，或竟至于是黑暗本身。《野草》有两组词：人与兽，友与仇，爱与不爱，生与死，形与影，梦与醒，过去与未来，等等。它们不可分割地共同构成为一种关系，一种境遇，一种选择，概括起来就是：绝望与反抗。 “绝望之为虚妄，正与希望相同。” 匈牙利诗人裴多菲的诗句多次为鲁迅所称引，不妨看作是《野草》全书的大纲，倘置换为鲁迅自己的说法，则是：于浩歌狂热之际中寒，于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。 鲁迅毫不讳言在他看来乃是实有的黑暗与虚无，却又认为，不是没有可能从反抗中得救。希望在这里被悬置起来了，反抗成了唯一可把握的现实。反抗若从外部看，或许是快意的，如《这样的战士》，有一种热情昂扬的调子。但是，更多的是一种挣扎，带着时间的重负和精神的创伤，如著名的《过客》，它有着加缪的《西绪弗斯神话》一般的意涵，却显得更加悲壮。如《复仇》，如《颓败线的颤动》，如《死后》，
鲁迅小说的艺术特点
鲁迅小说的艺术特点 鲁迅先生一生写下了800多万字的著译，他的文章特别是他的小说给后人们带来了一笔宝贵的财富。鲁迅先生的小说具有鲜明的阶级观念、生动的文学性以及丰富的艺术特点。毛泽东认为：鲁迅是“文化新军的最伟大和最英勇的旗手”，是“最热忱的空前的民族英雄”，“他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家”；“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向”本文就鲁迅先生小说的艺术特点展开讨论。 一、鲁迅小说的艺术特点首先在于真实。鲁迅先生主张文学创作用“白描”的手法，也就是主张文字简练单纯，不加渲染烘托。但这里的简练并不代表简单，而是用一条条细线勾勒出事情和事物的真实面貌。比如说在《祝福》中，小说一开头写“送灶的爆竹”，这既是点了“祝福”的题，同时也表现了鲁镇当时浓厚的节日气氛。这几句话也借自然环境写了当时的社会环境，揭示了当时的中国农村依然充溢着迷信的思想。接着，作者又进一步比较简要地写了一下“福礼”的过程：“拜的却只限于男人”、“年年如此、家家如此……今年也自然如此”。这些描写充分说明了在“祝福”中充斥着封建礼教、“三纲五常”的内容，还点明了封建迷信在农村的流毒之久，影响之深，以至于在辛亥革命成功多年之后，还“家家如此”。最后，作者还对“祝福”的现场作了几笔描述“夹着烟霭和忙碌的气色，将鲁镇乱成一团糟”。这寥寥几笔的环境描写，既渲染了浓烈的“祝福”气氛，也和下文中祥林嫂凄凉悲惨的死形成了鲜明的对照，反衬了祥林嫂的悲剧命运。鲁迅先生曾说，作文章要有真情，去粉饰，少做作，勿买弄。而在其作品中所展现出来的生活场景、水乡风情、民俗风貌、城镇景致、人物的言行姿态，确实像生活本身那样真实、自然、使人犹如身临其境。 二、鲁迅先生也十分擅长于发掘蕴涵深刻社会意义的生活片段和生活场景，来集中突出地展示人物的性格和命运。在他的大多数作品中，并没有对人物的生平作过详细的描绘，甚至不注意故事情节的完整性。通常在人物出场的时候来一段外貌描写，像《孔已己》中的“孔已己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人，他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹带些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子……”寥寥数笔，就使读者对孔已己有了一种大致的印象。接着通过情节的发展使人物的性格和命运与原先的印象相互叠加。于是乎一个生动的人物就诞生了。我们从孔已己的破烂长衫，接着联系到他的所谓“君子固穷”，以及知道“回”的四种写法，可以清晰地看出孔已己是个穷酸迂腐的落第秀才，而这使人们对孔已己最后的“大约的确死了”没有太大的意外。又如《故乡》中也没有对闰土的具体生活状态作出过详细的描写，而是通过闰土少年时“紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套了一个明晃晃的银项圈”和闰土长大后的“灰黄的圆脸，而且加上了很深的皱纹；眼睛周围都肿得通红……头上是一顶破毡帽，身上只一件很薄的棉衣”作对比。闰土从一个天真活泼的孩子变成了一个在海边种田，终日劳苦的人，这很明显地写出了闰土的近况不佳，从而使他的性格也发生了变化。也写出了但是的社会背景是十分严峻的。鲁迅小说的这个艺术特点，使这些短小的篇目得以展现出更加丰富的社会内涵，达到了良好的艺术效果，给予人们强烈的艺术感受。 三、鲁迅先生擅长用“画龙点睛”的手法描写人物形象，运用具有特征性的细节刻画人物的性格。像《药》中用夏瑜被狱卒打了嘴巴反而说打人者可怜的细节，突出了革命者夏瑜大义凛然的品格。又如《阿Q正传》用阿Q被闲人们打了，说是“儿子打老子”或是认为“自己是能自轻自贱的第一人，除去这‘自轻自贱’便是‘第一人’了”等等细节描写，鲜明地表现了阿Q自欺欺人的性格特征。再如《风波》中的九斤老太一次又一次地说：“真是一代不如一代”来反映出辛亥革命后农民的愚昧无知没有发生改变，又说明了辛亥革命的妥协性，没有联合起真正受苦受难的底层百姓。鲁迅先生用“画龙点睛”的艺术手法，使人物形象更加鲜明生动，使小说的内涵更加明白无误，令人难以忘怀。 四、鲁迅先生是现代文学语言大师，他的文学语言纯净、简洁、生动，富有感染力。他善于根据作品的内容，调整语言色调，营造艺术氛围，增强作品的感染力。有的作品鲁迅先生运用抒情的笔调。像《社戏》中“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面地吹来；月色便朦胧在这水气里……”这段优美的环境描写是为了写出孩子们当时轻松的心情，与下文中难以看下去的社戏作对比，也写出了孩
鲁迅野草读后感三篇
鲁迅野草读后感三篇 鲁迅野草读后感（一） 鲁迅的散文诗集《野草》我读几遍了，头脑仍然一片空白。要是说非得找几个词来概括它给我的印象的话，那就是：旷野，荒原，燃烧。我甚至已经记不清楚《野草》里是否有这几个词，也不想翻书去求证。我想有时候读书不求甚解也好，起码留给自己一个想象的空间。所以我想极力避开人们对《野草》的解读，虽然那会是一个很好的参考，并且会让我了解到诸多关于革命、荒诞、存在、本体等等之类的伟大意义。我并非不承认或者不赞同人们的看法，只是这些东西看多了产生审美疲劳，甚至产生深恶痛绝之感。因为是读后感，因此就减去了学术上的种种规范，说话可以相对放肆坦诚，所以下面我将张口胡言乱语了，请诸君做好心理准备。 人是一种很奇怪的动物，总会产生一些莫名其妙的想法，从而做出一些不同寻常的举动来，这样事情就变得有趣了。我很喜欢《野草》，也很尊敬鲁迅先生，他文中所显示出来的荒原意识让我的神经异常活跃和兴奋，以至于在阅读时我完全沉浸在里面的场景里了。不过这个场景仅仅是我自己想象的而已，并非是鲁迅先生在写作时头脑所浮现的场景。但我觉得这并不妨碍我对它的理解，我总是相信有那么一个世界我们从未抵达。这个世界它不应该属于任何一个时代，或者局限在任何一个意义，它因为具有无限的扩张力而无法用言语表达，只能
感受。我也相信《野草》除了具有它所该具有的时代和现实意义外，还有一个世界它从未展示，那就是荒原。虽然我们可以根据鲁迅先生的文字进行荒原的场景想象，然而真正的荒原是无法用语言表达的。我们所看到的荒原只是被鲁迅先生物象化的荒原，每个人心中的荒原都是独一无二的。所以，我们没必要极力去挖掘或者吹捧别人心中的荒原世界，我们应该花更多的时间去认识自己心中的荒原。在这里我并不是说人们对鲁迅先生《野草》的挖掘是一种吹捧，我也相信人们对它的解读在一定程度上与先生所想的是相符的。我只是想告诉自己，人们对《野草》的无限度挖掘只是《野草》荒原世界中一个小小的角落。问题在于，人们都想极力让别人去认同自己所看到的角落。这种想法将归结于严密逻辑的胜利呢，还是思维空间过于狭小的悲哀？也许根本就无法回答。 上面的说法或许过于武断。人们会不禁要问：究竟什么是荒原？什么是旷野？这些词从哪儿来？具有什么样的实际意义？不得而知。太过于抽象了，我们压根无法触摸，又何来的理解？不具有实际意义的东西我们把它摆在那又有何用？如果大家非得这样刨根问底，我就只好沉默了。不过我仍然在想，“燃烧的荒原”是否更具有震撼力和吸引力？且不管别人如何想，我先第一个赞同。确切来说这是一种梦境，或者说这种梦境与我心灵深处的梦境是相通的，所以我特别有感觉。觉得特别的兴奋和有意义。说到这里连意义也是抽象的了。我无法解释这种奇怪的念头。这也许就是《野草》在我这里所产生价值，一个抽象的价值，一个抛开了时代和现实意义的价值。我相信这个世
东西方插花艺术特点的比较
题目：东西方插花艺术特点的比较
目录 摘要 (1) 关键词 (1) 前言 (2) 1. 插花艺术的定义及东西方插花的介绍 (3) 1. 1 插花艺术的定义及形式 (3) 1. 1. 1 插花艺术的定义 (3) 1. 1. 2 插花艺术的形式 (4) 1. 2 东西方插花艺术的介绍 (4) 1. 2. 1 东方插花的介绍 (4) 1. 2. 2西方插花的介绍 (4) 2 东西方插花比较 (4) 2. 1 东西方插花发展简介 (4) 2. 1. 1 东方插花发展简介 (4) 2. 1. 2 西方插花发展简介 (4) 2. 2 东西方插花特点的比较 (4) 2. 2 .1东方插花艺术的特点 (4) 2. 2. 2 西方插花艺术的特点 (4) 2. 3 东西方插花风格的比较 (6) 2. 3. 1 东方插花风格特点 (6) 2. 3. 2 西方插花风格特点 (6) 2. 4 东西方插花风格评析 (6) 3. 结论 (7) 致谢 (8) 参考文献 (9)
摘要 本文针对东西方插花的涵义，形式及发展历史做了相关的介绍，着重从形式、风格方面将东西方插花做了相关论述及比较。插花是一门古老而又新奇的艺术，由于种种历史原因，插花事业在我国曾几度兴衰。随着人类文明进步，人民生活水平的不断提高，人们将丰富多采的文化内涵及艺术创造不断地融入插花之中，使其重新焕发出生机，不断发展完善成为一门高雅艺术，并越来越多地走入大众生活，成为一种能够完美表达人类情感的艺术手段，成为一种世界通用的语言。近几十年来，世界各国现代化的发展异常的快，特别是插花艺术越来越受到人们的喜爱。 东方插花艺术是以中国和日本的传统插花为代表。东西方插花有着明显的差异，由于历史原因、地理位置等背景的不同。东西方插花在发展过程中受到文化不同的影响，其特点和风格有着很大的差别，但是由于社会的全球化发展，东西方插花也相互影响。 关键词：插花艺术，东方式，西方式，特点，比较 1
鲁迅野草中的经典句子摘抄大全
鲁迅野草中的经典句子摘抄大全 1、为我自己，为友与仇，人与兽，爱者与不爱者，我希望这野草的朽腐，火速到来。要不然，我先就未曾生存，这实在比死亡与朽腐更其不幸。 2、我记得有一种开过极细小的粉红花，现在还开着，但是更极细小了，她在冷的夜气中，瑟缩地做梦，梦见春的到来，梦见秋的到来，梦见瘦的诗人将眼泪擦在她最末的花瓣上，告诉她秋虽然来，冬虽然来，而此后接着还是春，蝴蝶乱飞，蜜蜂都唱起春词来了。她于是一笑，虽然颜色冻得红惨惨地，仍然瑟缩着。——《野草》中的《秋夜》
3、地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。 4、但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。 5、过去的生命已经死亡。我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。死亡的生命已经朽腐。我对于这朽腐有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。 6、生命的泥委弃在地面上，不生乔木，只生野草，这是我的罪过。 7、野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。
8、但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。 9、天地有如此静穆，我不能大笑而且歌唱。天地即不如此静穆，我或者也将不能。我以这一丛野草，在明与暗，生与死，过去与未来之际，献于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前作证。 10、我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。 11、在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使太空旋转而且升腾地闪烁。在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂……是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。——《野草》中的《雪》
透析鲁迅小说的文学艺术成就
透析鲁迅小说的文学艺术成就 摘要:鲁迅的小说既有现实主义的深邃性和史诗般的艺术概括力,又富有同时代作家所不能比拟的思想光辉,特别是小说的结构安排更是别具一格。 关键词:叙达方式结构形式象征意义 鲁迅是中国现代文学的奠基者,他发表于1918年的《狂人日记》是中国现代小说的奠基石。笔者就人称叙述方式、故事情节的展开及结构的简洁、凝炼试论述一下鲁迅小说的艺术成就。 一、在叙述方式上,鲁迅大量采用了第一人称写法 《狂人日记》、《阿Q正传》、《故乡》、《一件小事》、《社戏》、《孤独者》等都是用第一人称或和第三人称相结合的写法,但其中“我”的作用和位置是不同的。 第一,“我”在小说中是主人公的地位。《社戏》中无论前两回看戏还是儿时和小朋友到赵庄看戏都以“我”为中心,反映了作者对儿时的自由自在生活的向往。《狂人日记》中以“我”即狂人口气展开了故事情节。 第二,“我”是小说的叙述人。《一件小事》中通过“我”的思想及行动反衬了车夫的高尚。《故乡》中儿时的闰土与成年后闰土的不同形象及思想的变化,是通过与“我”是故事的引述者。“我”是小说的引言人,作用就是把人物引上场,然后由主人公自己展现或叙述主要情节或者以第三人称的写法展开人物的思想性格。《阿Q正传》中的“我”主要任务就是把主人公阿Q引出场,再由阿Q本人展现主要故事,反映出了当时的社会现状。另外“我”在小说中还有衬托的作用。《兔和猫》中用“我”对动物的感受及心情,反衬了当时社会条件下人们的心理。 二、小说的主要目的是反映社会现实或主人公的思想内涵,而这都需要故事情节来展现 在组织安排故事情节展开方面,鲁迅先生采用的是以一个中心为线索贯穿整个故事的。《社戏》就是以“戏”为线索贯穿整个故事情节,展现了“我”对儿时生活的向往及对现实的不满。《药》就是把“药”作为主线,通过买药、吃药及结果来塑造了典型的人物形象华老栓。 三、鲁迅采取倒叙的笔法,先把故事的结果展现给大家,然后再叙述事情的起因和经过 《一件小事》先说“一件小事,却于我有意义,将我从坏脾气里拖开,使我至今忘记不得”,然后再展出小事经过。《祝福》先把祥林嫂之死告诉大家,然后再补叙她死去的原因及经过。 四、用对比的方法来组织故事情节 《风波》通过“七斤”“赵七爷”及“七斤嫂”的“皇帝坐龙庭”与“不坐龙庭”的不同表现而加以对比展开故事的。《故乡》中也运用了对比的写法,通过写二十年前西瓜地里的小英雄闰土活泼、机灵、勇敢与二十年后,由于“多子、饥荒、苛税、兵、匪、官、绅都苦得他像一个木偶人了”而麻木、凄苦的闰土的形象对比,反映了农民物质上的“病苦”,更侧重表现农民精神的“病苦”,少年时代的闰土叫“我”为“迅哥”,其关系亲密无间,成年后叫“我”为“老爷”,这称呼上的变化对比,突出反映了等级社会中的人与人之间的隔膜;然后又用宏儿和水生的关系与儿时的“我”与闰土关系的对比,说明了只有改变社会制度,才能不使宏儿和水生的关系步入“我”和闰土的覆辙,这样通过几个对比展现了故事主题,表达了“我”对理想社会的追求。 鲁迅小说的结构形式很多,每篇小说都各具特色。《狂人日记》中作者通过对狂人变态心理的描写,以象征、暗示等手法“暴露礼教和家族制度的弊害”,小说把几千年来被奉为行为
关于鲁迅野草中的好词好句
关于鲁迅野草中的好词好句 好词： 伶仃，憔悴，肃杀，诀别，嫌恶，笑柄 好句： 1、猩红的栀子开花时，枣树又要做小粉红花的梦，青葱地弯成弧形了……我又听到夜半的笑声；我赶紧砍断我的心绪，看那老去白纸罩上的小青虫，头大尾小，向日葵子似的，只有半粒小麦那么大，遍身的颜色苍翠得可爱，可怜。——《野草》中的《秋夜》 2、野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。 3、过去的生命已经死亡。我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。死亡的生命已经朽腐。我对于这朽腐有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。 4、生命的泥委弃在地面上，不生乔木，只生野草，这是我的罪过。 5、江南的雪，可是滋润美艳之至了；那是还在隐约着的青春的消息，是极壮健的处子的皮肤。雪野中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花，深黄的磬口的蜡梅花；雪下面还有冷绿的杂草。蝴蝶确乎没有；蜜蜂是否来采山茶花和梅花的蜜，我可记不真切了。——《野草》中的《雪》 ————来源网络搜集整理，仅供个人学习查参考
6、当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。 7、为我自己，为友与仇，人与兽，爱者与不爱者，我希望这野草的朽腐，()火速到来。要不然，我先就未曾生存，这实在比死亡与朽腐更其不幸。 8、我记得有一种开过极细小的粉红花，现在还开着，但是更极细小了，她在冷的夜气中，瑟缩地做梦，梦见春的到来，梦见秋的到来，梦见瘦的诗人将眼泪擦在她最末的花瓣上，告诉她秋虽然来，冬虽然来，而此后接着还是春，蝴蝶乱飞，蜜蜂都唱起春词来了。她于是一笑，虽然颜色冻得红惨惨地，仍然瑟缩着。——《野草》中的《秋夜》 9、地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。 10、但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。 11、天地有如此静穆，我不能大笑而且歌唱。天地即不如此静穆，我或者也将不能。我以这一丛野草，在明与暗，生与死，过去与未来之际，献于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前作证。 12、我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。 13、在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使太空旋转而且升腾地闪烁。在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂……是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。——《野草》中的《雪》
鲁迅小说的艺术特色
鲁迅小说的艺术特色 鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。中学语文教材选用过《社戏》、《故乡》、《孔乙已》、《药》、《祝福》、《阿Q 正传》和《狂人口记》等。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。本文试从题材、人物、结构、思辩、讽刺和语言等方面的艺术特色进行分析。 一、自觉选择反映时代风云的题材 鲁迅主张“选材要严，开掘要深”。他的每一篇小说都深刻发掘题材的内在意义，突出一个或几个与社会和人民有关的问题。如《药》、《阿Q正传》、《风波》等，是以辛亥革命、张勋复辟等政治事件为背景，反映此政治事件的影响和后果。《孔乙已》、《祝福》、《伤逝》、《孤独者》、《明天》等，作者把人物的悲剧原因与社会制度联系起来，揭示出这此人物的悲剧的根本原因是封建社会制度。可以说《呐喊》和《彷徨》从不同侧面描写了从辛刻革命到“五四”运动前后中国社会生活的风云变幻，反映了那个时代的本质和时代的精神。 鲁迅小说中所写的农民或知识分子的不幸遭遇：有孔乙己受酒店里顾客和掌柜的嘲笑，后挨打伤残致死(《孔乙己》)；阿Q求爱被断了生计，进城当了小偷，最后要“革命”，被枪决了(《阿Q正传》)；祥林嫂一生勤劳，夫死，子被狼吃了，最后被赶出鲁四老爷家，沦为乞丐，死在除夕夜的街头(《祝福》)。这些人的死亡悲剧，是旧社会封建统治势力的迫害、封建迷信和礼教对人们的毒害所造成的。《呐喊》和《彷徨》中的小说反映了人民在受苦和挣扎，中国要革命和解放，它反映了当时中国的时代精神。 二、以典型化手法塑造生动传神的人物形象 鲁迅说他的小说中的人物形象，是采取许多内在的神貌相同或近似的人物，突出其性格的本质的、主要的方面，塑造成为一个新的典型人物形象。 鲁迅采用“画眼睛”和“勾灵魂”的手法，仅用一个特征、一句话，就勾勒出一个人物的性格特征来。例如狂人、孔乙己、闰土、阿Q、祥林嫂、娟生……等，还有《阿Q正传》中的赵太爷、《祝福》中的鲁四老爷等封建顽固派人物，成了现代文学人物画廊上第一流的艺术形象。请看《阿Q正传》中的阿Q，头戴破毡帽，拖着黄辫子，长着癞疮疤，他遭打后不敢反抗，贴上酒钱后骂:“儿子打老子。”这就把一个落后的农民的“精神胜利法”的性格写得活灵活现。《孔乙己》中写孔乙己穿着又脏又破的长衫，满口“之乎者也”，偷书被打，申辩说:“窃书，……读书人的事，能算偷吗?”揭示了一个没落的封建知识分子的悲剧的性格。 二、以显示个性为准则的小说结构形式 鲁迅小说不以故事情节的曲折离奇取胜，而是以塑造栩栩如生的个性著称。他的小说结构以显示人物个性为准则，结构形式丰富多彩。 鲁迅小说的结构形式主要有： 1、单一线索结构。以一个中心线索贯串整个故事情节。如《一件小事》分撞车前和撞车后来写，结构分明。《社戏》从看戏前写到看戏后，按时间顺序组织结构。《肥皂》围绕着“肥皂”与孝女的关系展开故事情节，巧妙地揭穿了四铭的假道学而目。 2、两条线索结构。可以主线和副线出现，也可以明线和暗线出现。《故乡》主线写“我”，副线写闰土。《药》有明线和暗线两条线索，明线是华老栓买人血馒头给小栓治痨病，暗线是革命者夏瑜被反革命者残杀，两条线索通过人血馒头
论鲁迅小说的语言特色.
论鲁迅小说的语言特色 摘要：翻开近百年来的历史，我们看到，在文化战线上继往开来成为一代风范的，首推鲁迅。毕其一生，他以其非凡的贡献参与了一代历史的创造，成为一个时代特定的人格代表。作为一个文学家，他创出的作品，在海内外产生的巨大的影响，在新的时代仍不断展现着它们难以磨灭的现实意义。而在他为数不多的小说中，创作出的阿Q、祥林嫂、孔乙己这些形象，堪称现代的语文作品中的典范，至今仍鲜活地存在于我们的脑海中。走进这些人物形象，我们不难发现，鲁迅独具特色的语言艺术正是刻画人物形象，展示其性格的重要手段。本文试从这一角度，谈一谈鲁迅小说中的语言特色。 一、善于通过“白描”和“画眼睛”手法塑造人物形象，展现人物性格，是鲁迅作品语言的一大显著特色。 鲁迅最善于运用“白描”手法塑造人物形象。“白描”是我国古代小说创作中常用的艺术表现手法，它要求作家用最精炼、最节省的文字，不加渲染、烘托，刻画出鲜明生动的传神的艺术表现手法，在鲁迅的笔下，常常准确地把握人物最主要的性格特征，不加渲染、不铺陈，用传神之笔加以点化，有如芙蓉出水，朴实自然。 例如在《孔乙己》中，对孔乙己出场时的肖像描写，反用寥寥几笔，便使人物神情华肖，栩栩如生： “孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人，它身材高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子，穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎是多年没有补，也没有洗。他对人说话，总是满口之乎者也，叫人半懂不懂的。” “站着喝酒而穿长衫的唯一的人”这寥寥几字，看似平平淡淡，没有什么神奇的地方，然而却抓住了孔乙己与别人不同的特点，把孔乙己的思想、性格、经济及社会地位揭示了出来。“站着喝酒”说明他的经济地位和社会地位属于“短衣帮”的；“穿长衫”则表明它是读书人，与“要酒要菜，慢慢地坐着喝的“长衫”客有某些共同之处，“唯一的”说明在酒店里只有他一个是这样的身份特殊的另类。他喝酒的方式与衣着的不相称，反映出它的经济地位和思想意识的矛盾：从经济上说，他的地位很低，是属于“短衣帮”的；但在思想意识上，他不愿与“短衣帮”为伍，仍然把自己
鲁迅散文的艺术特点
鲁迅散文的特点 鲁迅是现代中国文学里的标志性的里程碑，他的白话文小说有如一颗巨石，沉沉地砸向当时国人麻木的心灵。鲁迅的散文亦是如此。他的散文不但在为白话文的传播上做出了贡献，更在于皆由此表达了对黑暗社会的控诉，对“好的故事”的向往和追求，从而在黑暗的长空里划出一道黎明。因此，鲁迅的散文亦是不下于其小说的于中国文学的重要存在。下面就来浅述几个在鲁迅散文中比较明显的特点。 一、注重象征手法的运用，文章具有音乐美和画面美。 鲁迅是现代散文诗的重要开创者，此类散文集结于《野草》中。《野草》是鲁迅先生写于20年代的散文集，初看，我们可能会感觉其语言艰涩，含意颇深，再细看，我们就会品出鲁迅先生那满腔的热情与真诚。《野草》是一部象征主义的艺术精品，其中最具艺术特色的是运用象征方法而创造的各种形象。比如借用“小红花”象征美好的愿望，借用新月象征新希望等等，以创造有物质感的形象来表现复杂的内心感受-----于当时的社会背景对旧思想的复苏，对新思想的退潮感到的彷徨与苦闷，着重表现的是黑暗重压下的战斗精神、追求精神、牺牲精神。象征手法的运用使《野草》恰当地表现了当时鲁迅先生的思想感情。 同时象征手法的运用也增强了其文章的艺术表现力，使之语言优美，描写生动，很有感情。鲁迅也注重写实手法、抒情手法的并用。语言精致形象、饱含深情，具有音乐美、绘画美的特点。“许多美的人和美的事，错综起来像一天云锦，而且万颗奔星似的飞动着，同时又展开去，以至于无穷。”‘我仿佛记得曾坐小船经过山阴道，两岸边的乌柏，新禾，野花，鸡，狗，丛树和枯树，茅屋，塔，伽蓝，农夫和村妇，村女，晒着的衣裳，和尚，蓑笠，天，云，竹，……都倒影在澄碧的小河中，随着每一打桨，各各夹带了闪烁的日光，并水里的萍藻游鱼，一同荡漾。诸影诸物，无不解散，而且摇动，扩大，互相融和；刚一融和，却又退缩，复近于原形。边缘都参差如夏云头，镶着日光，发出水银色焰。凡是我所经过的河，都是如此。‘文章对这些景物的描写很生动，景色明朗，充满温暖愉悦的情绪，不难看出鲁迅对生活的热爱和希望。鲁迅善于将深邃的情感和深刻的思想表现于所写景物之中，以富有特征性的自然之物寄托自己的所思所想.。《野草》以深邃的思想哲理和成熟优美的语言艺术放射异彩，是中国现代散文诗的一个重要里程碑 二、运用平铺直叙使文章具有真实感。 鲁迅的回忆散文收于《朝花夕拾》集中，是鲁迅先生对往事回忆的真实记录。在这部作品中，鲁迅先生大量的运用了平铺直叙的表达方式，这使这部作品在语境上达到了亲切而又贴近生活的真实感，但同时又能将深邃的思想蕴藉于平淡质朴的写人记事的笔墨间。“不必说碧绿的莱畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹；也不必说呜蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。油岭在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾。何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根。有人说，何首乌根是有像人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来役有见过有一块根像人样。如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得远。”这段《从百草园到三味书屋》中的景物描写即为“平铺直叙”此类文风的典型例子，从中流露出的真情实感，不仅能够让我们于娓娓到来的平静中体会到鲁迅先生温情的那一面，更能使两者之间产生真实感的共鸣。 三、语言逻辑的严密和及受欧化的影响。
课堂教学的语言艺术 课堂语言艺术的好处
课堂教学的语言艺术课堂语言艺术的好处 课堂教学的语言艺术 语言是人类思想交流的工具，是教学过程中的主要媒体。一堂生物课，尽管教学方法可以多种多样，语言艺术的应用却有其它方法不可替代的作用。苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾鲜明而深刻的指出：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。我们深信，高度的语言修养是合理的利用时间的重要条件。”体现了语言在课堂教学中举足轻重的作用。如同计算机有“计算机语言”一样，生物学也有自己的“生物学语言”。如何在教学过程中把要讲的内容清晰明了地讲出来，并能被学生很好的理解接受，这需要将生物学语言与日常生活语言甚至其他学科的语言很好的结合起来，从而来很清楚的表明某个生物知识。 一、教学语言要具有科学性和准确性 教师的语言规范对学生吸收知识的准确性影响很大。教学语言接要符合语言规范有要符合教学内容的科学性要求，具有科学性和准确性。 1、准确描述科学事实 在生物教学中，很大程度上是介绍科学事实，概括基本的生命活动规律。因此教学语言要真实清楚的描述事物的本来面貌。例如：
形态的知识，诸如形状、大小的形容或比喻；其位置的上、下、左、右，色彩的描述等都不能含糊。 结构的知识，诸如是细胞水平，组织水平或器官水平，其层次是从内到外或从外到内等都要一一交代清楚。 生理的知识，诸如一个过程的起止点，该过程的顺序，结构基础，行进机制，常态与非常态要一一阐明。 总之，描述科学事实，语言要斟酌、准确。特别是讲解一些名词、术语和形成一个概念时，甚至一句话中的个别字的用法、不连贯的中间停顿等都应谨慎。力求简明扼要、去粗取精、去伪存真，用精确的语言形成完整的科学概念。 2、使用科学术语，避免生活“俗语” 教学语言要避免生活中的某些方言、俗语。如：在教学中要避免把“小麦”说成“麦子”；“骨骼”说成“骨头”；“翼”说成“翅膀”等。即使某些与教学内容有关的“俗话”，用时也要谨慎，不要为博学生一笑而用之。 3、适当拓展深度，使学生产生正确理解 例如在讲同源染色体时，如果只按教材定义“配对的两个染色体，形状、大小都相同，一个来自父方，一个来自母方，叫做同源染色体”教授，学生就会产生异议：既然一个来自父方，一个来自母方，为什么还叫“同源”呢？因此这里还需拓展深度讲明“同源”两个字的含义。再如讲减数分裂时讲到“减数分裂的结果是染色体数目减少了一半”时，不仅要让学生知道“染色体
鲁迅野草好词好句
鲁迅野草好词好句 导读：好词好句好段鲁迅野草好词好句 好词 1、笑柄嫌恶 2、憔悴诀别 3、肃杀伶仃 4、记忆犹新难以言传 5、言谈举止冷酷无情 6、笨嘴笨舌四肢乏力 好句 1、我一径逃走，尽力地走，直到逃出梦境，躺在自己的床上。 2、绝望正与希望相同，大恨恰恰是大爱的起点。 3、我以这一从野草在明与暗，生与死，过去与未来之际，献于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前作证。 4、有一伟大的男子站在我面前，美丽，慈祥，遍身有大光辉，然而我知道他是魔鬼。 5、天地有如此静穆，我不能大笑而且歌唱。天地即不如此静穆，我或者也将不能。我以这一丛野草，在明与暗，生与死，过去与未来之际，献于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前作证。 6、在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使太空旋转而且升腾地闪烁。在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着
的是雨的精魂是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。 7、我不过一个影，要别你而沉没在黑暗里了。然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失。然而我不愿彷徨于明暗之间，我不如在黑暗里沉没。然而我终于彷徨于明暗之间，我不知道是黄昏还是黎明。我姑且举灰黑的手装作喝干一杯酒，我将在不知道时候的时候独自远行。 8、我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。 9、猩红的栀子开花时，枣树又要做小粉红花的梦，青葱地弯成弧形了我又听到夜半的笑声；我赶紧砍断我的心绪，看那老去白纸罩上的小青虫，头大尾小，向日葵子似的，只有半粒小麦那么大，遍身的颜色苍翠得可爱，可怜。 10、假使一个人的死亡，只是运动神经的废灭，而知觉还在，那就比全死了更可怕。 11、抉心自食，欲知本味，创痛酷烈，本味何能知？ 12、当我幼小的时候，本就爱看快舰激起的浪花，洪炉喷出的烈焰。不但爱看，还想看清。可惜他们都息息变幻，永无定形。虽然凝视又凝视，总不留下怎样一定的迹象。 13、生命的泥委弃在地面上，不生乔木，只生野草，这是我的罪过。 14、我的心分外地寂寞。然而我的心很平安：没有爱憎，没有哀
鲁迅小说特点
鲁迅（1881－1936）小说的特色，可归纳为取材于病态的现实社会，旨在揭出痛苦，引起疗救的注意。 他喜用白描的艺术手法，是集思想性、艺术性和战斗性高度统一的典范。 、 一、自觉选择反映时代风云的题材鲁迅称自己的创作是?遵命文学?，?不过我所遵奉的是那时革命先驱者的命令，也是我自己所愿遵奉的命令。 ??五四?前后文坛上的作家描写男女恋爱、风花雪月的小说占绝大多数。 鲁迅把他所见所闻的农村、农民和知识分子的景况再现于笔下，?将旧社会的病根暴露出来，催人留心，设法加以疗治。 鲁迅主张?选材要严，开掘要深?。 他的每一篇小说都深刻发掘题材的内在意义，突出一个或几个与社会和人民有关的问题。 如《药》、《阿Q正传》、《风波》、《头发的故事》等，是以辛刻革命、张勋复辟等政治事件为背景，反映这些政治事件的影响和后果，借以表现主题。 《孔乙已》、《祝福》、《伤逝》、《在酒楼上》、《孤独者》、《明天》、《离婚》等，作者把人物的悲剧原因与社会制度联系起来，揭示出这些人物的悲剧的根本原因是封建社会制度。 可以说《呐喊》和《彷徨》从不同侧面描写了从辛刻革命到?五四?运动前后中国社会生活的风云变幻，反映了那个时代的本质和时代的精神。 鲁迅在回顾自己的小说创作时说： ?我便将所谓上流社会的堕落和下层社会的不幸，陆续用短篇小说的形式发表出来了。 ?又说：
?我的取材，多采自病态社会的不幸福的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。 ?鲁迅小说中所写的农民或知识分子的不幸遭遇： 有孔乙己受酒店里顾客和掌柜的嘲笑，后挨打伤残致死（《孔乙己》)；阿Q求爱被断了生计，进城当了小偷，最后要?革命?，被枪决了（《阿Q正传》）；祥林嫂一生勤劳，夫死，子被狼吃了，最后被赶出鲁四老爷家，沦为乞丐，死在除夕夜的街头（《祝福》）。 这些人的死亡悲剧，是旧社会封建统治势力的迫害、封建迷信和礼教对人们的毒害所造成的。 鲁迅把短篇小说比作大宫殿中的雕栏画础，?虽然细小，所得却更为分明，再以此推及全体，感受遂愈加切实?，能够?借一斑略知全貌，以一目尽传精神?。 《呐喊》和《彷徨》中的小说反映了人民在受苦和挣扎，中国要革命和解放，它反映了当时中国的时代精神。 《故事新编》中有八篇小说。 鲁迅只是取神话、史实中的?一点因由，随意点染，铺成一篇?，所以?叙事有时也有一点旧书上的根据，有时却不过信口开河?。 可见鲁迅着力于发掘神话、史实素材中与现实斗争有密切关系的东西，提炼出有?为现在抗争?的题材。 《补天》、《奔月》、《铸剑》三篇取材于神话传说。 《补天》歌颂了劳动和创造，对?古衣冠的小丈夫?这种封建卫道者作了辛辣的讽刺；《奔月》刻划了羿这个古代英雄在艰难环境中的挣扎，也揭露了以怨报德、趁火打劫的逢蒙一类人物的嘴脸；《铸剑》歌颂了眉间尺、黑衣人两个英雄的复仇精神。 《理水》、《非攻》、《采薇》、《出关》、《起死》五篇，对大禹、墨子、伯夷和叔齐、老子、孔子和庄子等给予适当的评价，借历史上的人和事，
鲁迅小说的艺术特点(终审稿)
鲁迅小说的艺术特点文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
鲁迅小说的艺术特点 鲁迅先生一生写下了800多万字的着译，他的文章特别是他的小说给后人们带来了一笔宝贵的财富。鲁迅先生的小说具有鲜明的阶级观念、生动的文学性以及丰富的艺术特点。毛泽东认为：鲁迅是“文化新军的最伟大和最英勇的旗手”，是“最热忱的空前的民族英雄”，“他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家”；“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向”本文就鲁迅先生小说的艺术特点展开讨论。 一、鲁迅小说的艺术特点首先在于真实。鲁迅先生主张文学创作用“白描”的手法，也就是主张文字简练单纯，不加渲染烘托。但这里的简练并不代表简单，而是用一条条细线勾勒出事情和事物的真实面貌。比如说在《祝福》中，小说一开头写“送灶的爆竹”，这既是点了“祝福”的题，同时也表现了鲁镇当时浓厚的节日气氛。这几句话也借自然环境写了当时的社会环境，揭示了当时的中国农村依然充溢着迷信的思想。接着，作者又进一步比较简要地写了一下“福礼”的过程：“拜的却只限于男人”、“年年如此、家家如此……今年也自然如此”。这些描写充分说明了在“祝福”中充斥着封建礼教、“三纲五常”的内容，还点明了封建迷信在农村的流毒之久，影响之深，以至于在辛亥革命成功多年之后，还“家家如此”。最后，作者还对“祝福”的现场作了几笔描述“夹着烟霭和忙碌的气色，将鲁镇乱成一团糟”。这寥寥几笔的环境描写，既渲染了浓烈的“祝福”气氛，也和下文中祥林嫂凄凉悲惨的死
形成了鲜明的对照，反衬了祥林嫂的悲剧命运。鲁迅先生曾说，作文章要有真情，去粉饰，少做作，勿买弄。而在其作品中所展现出来的生活场景、水乡风情、民俗风貌、城镇景致、人物的言行姿态，确实像生活本身那样真实、自然、使人犹如身临其境。 二、鲁迅先生也十分擅长于发掘蕴涵深刻社会意义的生活片段和生活场景，来集中突出地展示人物的性格和命运。在他的大多数作品中，并没有对人物的生平作过详细的描绘，甚至不注意故事情节的完整性。通常在人物出场的时候来一段外貌描写，像《孔已己》中的“孔已己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人，他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹带些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子……”寥寥数笔，就使读者对孔已己有了一种大致的印象。接着通过情节的发展使人物的性格和命运与原先的印象相互叠加。于是乎一个生动的人物就诞生了。我们从孔已己的破烂长衫，接着联系到他的所谓“君子固穷”，以及知道“回”的四种写法，可以清晰地看出孔已己是个穷酸迂腐的落第秀才，而这使人们对孔已己最后的“大约的确死了”没有太大的意外。又如《故乡》中也没有对闰土的具体生活状态作出过详细的描写，而是通过闰土少年时“紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套了一个明晃晃的银项圈”和闰土长大后的“灰黄的圆脸，而且加上了很深的皱纹；眼睛周围都肿得通红……头上是一顶破毡帽，身上只一件很薄的棉衣”作对比。闰土从一个天真活泼的孩子变成了一个在海边种田，终日劳苦的人，这很明显地写出了闰土的近况不佳，从而使他的性格也发生了变化。也写出了但是的社会背景是十分严峻的。鲁迅小说的这个艺术特点，使这些短小的篇目得以
我眼中的鲁迅先生——读《野草》有感
我眼中的鲁迅先生——读《野草》有感我眼中的鲁迅先生 ——读《野草》有感 315班郭子英 我与鲁迅先生生活的年代怎么说也相差了将近一个世纪，但我对他抱有崇高的敬意。当然，也同样包括对他的。 第一次接触鲁迅先生的作品是在五年级时，母亲为我买了一本《朝花夕拾》。当时的我，自然看不懂题目的意思，更别提。但随着年龄的增长，我体会到了一种说不出来的东西，这是在任何中所没有的，除了鲁迅先生的外。 “我热爱野草，却憎恨以这野草为装饰的地面。”他是一位战士，以笔为武器，直刺向人们的心灵。他的，不仅反映出自己的内心世界，更反映出了一个时代。那一个离我遥远，又仿佛触手可及的时代。鲁迅先生热爱着他的野草，却憎恶那以野草为装饰的路面。他情愿那野草枯老，因为以此证明，它还存活过......鲁迅先生是一个爱憎
分明的人。 如果问我鲁迅先生的性格，我只能片面地回答：他的确是一个珍惜愤怒的人。是愤怒，让他弃医从文；是愤怒，让他在中国最荒唐的年代写下了最可歌可泣的壮丽篇章；当然也是愤怒，让他站在了文坛的最顶端，造就了一代文豪。 鲁迅先生是战士，是一位“敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”的战士。他挥笔写下了“不在沉默中爆发，就在沉默中死亡”的宣言。但他也有柔情之时。是社会的黑暗让他回忆起儿时的一切。长妈妈、闰土、百草园、三味书屋......无一不令人唏嘘。但这，也让我看见了一位有血有肉的鲁迅。 我敬仰着鲁迅先生的人格，更敬仰着他的。完全没有矫揉造作，有的只是感情的最真实的流露，不像冰心那样刻意，也不像老舍那般温情。他有的，那个时代也有。仿佛黑暗中的微光，指引着人们从近代走向当代。鲁迅先生毫不掩饰他对世事的质疑，对孤独的感受、率真、坦诚地倾诉了他写作的缘由。正如他所言：“这喊声勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的”
课堂上的语言艺术
课堂上的语言艺术 语言是传递信息，课堂上师生交流和沟通的桥梁。一节教学环节条理紧凑，引人入胜的好课，教师的富于启发引导性的语言是关键，所以，要拓宽学生的学习空间，最大限度挖掘学生的潜能，构建和谐的师生关系，教师一定要重视课堂教学中语言的运用，课堂语言本身就是一门艺术。 一位优秀的教师在课堂上。用饱含着浓郁情感的语言，往往会对学生产生极强的感染力。 现在的小学课本，里面插入了大量精美、有趣、鲜活的图画，不但符合现阶段学生的认知特点，还非常贴近学生的现实生活，这为我们创设情境，让学生进行小组合作学习提供了非常丰富而生动的素材。因此，在教学中根据教学内容和学生的实际情况，充分利用好课文中的插图。教师可根据插图内容提问：如“在这幅图中你看到了什么？”“你想到了什么？”“你发现了什么？”“你能根据这幅图讲一个故事吗？”与自己小组内的同学说一说，要求在自己编的故事中融入自己想到的数学问题。这样的语言既开启了学生丰富的想象力，还锻炼了他们的口头表达能力，从中发现或提出自己的数学问题，而另一面也让其他学生学会倾听和交流。 教师在课堂上，应该经常用一些鼓励性的语言，使学生能够自觉主动的学习，鼓励性的语言对学生的学习积极性是很大的鼓舞和推动，而且师生的情感得到发展。教师要善于表扬学生，尤其是对学习没有兴趣的学生和学习有困难的学生。对于学习有困难的学生或不爱发言的学生来说，老师能表扬他、鼓励他，他当然非常高兴，甚至非常自豪，由此他会对学习产生兴趣，会认真的听课，积极的发言，这样他的学习成绩会很快地提高。 批评的幽默化既能调动学生学习的积极性，又能提醒他上课要认真听讲，真
是一举两得。避免了学生的抵抗情绪的产生。例如：有时刚过完节假日，学生上课不专心，课堂纪律不好，直接影响教学效果。在这种情况下，教师可用幽默风趣的语言，指出学生存在的问题，唤起学生注意力，达到婉转批评，促其改正缺点的目的。例如，在有学生讲话时，可说"今天同学们真安静啊！看哪一小组保持得最久。”如此一来，学生的注意力自然也就集中了。老师达到了批评的目的，学生又不会反感，可谓两全其美。 总而言之，在整个课堂教学过程中，教师的语言科学、深刻、生动、形象、幽默、风趣、亲切、自然，充满情和意，学生会在潜移默化中受到陶冶、激励和鼓舞。教师要善于将教学语言的科学性和教育性，用艺术化的优美形式和方法付诸学生的感官，使之入耳、入脑、入心，才能轻松愉快地完成教学任务，最终达到优化我们的课堂教学。