说到禅宗美学设计
一日本艺术设计的特点
在日本设计美学思想中,设计之道遵循自然之道。包括两方面的含义:其一,设计创作源于对自然生命的感受;其二,设计创作不矫饰、不夸张做作、不违背自然事物的状态以及人的自然天性和情感。而禅宗的自然观,符合日本本土尊崇自然的思想,加上日本民族坚守俭朴的生活方式,与禅宗简朴的审美趣味相合,禅宗影响着日本人社会文化生活的各个方面。尽管日本的禅来自于我国,但演变至今却发展出不同的风貌,“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”,因而
具有禅的简朴、枯高、自然、幽玄、脱俗等性格特征,它不单是一种表现艺术,更是一种象征艺术和联想艺术。特别是在园林、建筑、室内设计、书道、茶道、花道等等中积累下来的审美格调和艺术品味,已成为日本现代艺术设计取之不竭的灵感来源。从某种意义上说,禅宗是日本设计艺术所追求的最高境界,后者的性格和文化也就是禅。正如日本佛教学者铃木大拙所说:“禅造就了日本的性格,禅也表现了日本的性格”。
禅宗使日本美学呈现出幽深、玄奥、清淡、静谧和伤感的特征,倡导在凝神静察中展现对自然和人生的深深眷恋,禅宗思想影响下的工艺文化与设计风格在日本一直占有主导地位。这种自然观与美学态度对艺术设计产生了重要的影响。正如乔治·萨肖姆在《日本文化史略》中所言:“禅宗对日本文化的影响是相当微妙而广泛的,它已成为文化的精髓。”
二禅宗美学在园林设计上的体现
在禅宗美学的影响下,造园家与僧人融禅宗思想于园林创作中,将园林的审美体验与诗画的审美体验相融合,“画境”、“诗境”上升为“意境”。日本造园者不是复制自然,而是把自然作为一种原材料,从中获得灵感并利用想象来造园。日本最有特色的古典园林代表是枯山水庭园。
15世纪建于京都龙安寺的枯山水庭园,是日本最有名的园林精品。为反映禅宗修行者所追求的“苦行”及“自律”精神,日本园林开始摈弃以往的池泉庭园,尝试使用一些静止、不变的元素,如常绿树、苔藓、沙、砾石等营造枯山水庭园,园内几乎不使用任何开花植物,以期达到自我修行的目的。这实际上可称为是一种“精神”意义上的园林。
所谓枯山水,就是没有真的山和水,几块大小不一的石头点缀在一片白砂之中,白砂表面
梳耙出圆形和长形的条纹,看上去耐人寻味。在慢慢观望、细细琢磨之中,逐渐达到心领神会。枯山水是以砂代水,以石代山,用来突出大自然和生命的主体。最简单的砂石通过人们的空间视觉感受,让人去联想、去顿悟,创造出独特的宗教审美效果,使这种“枯山水”变成了充满灵性的“抽象自然”。在修行者眼里,它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布,一沙一世界,这样的园林无异于一种具有震撼力的精神园林,能对人的心境产生神奇的力量。
枯山水的写意方式极端简约与抽象,表面看起来,舍去水体的枯山水是了无的,但它表现的却是从自然之中截取的片段。将这种片段凝固下来,使其获得一种不变的“永恒”,充分表达了禅宗美学独有的审美意境,体现出一种至美。
三禅宗美学在建筑室内设计上的体现
日本设计师善于在尽可能小的空间里,用尽可能少的资源去做尽可能多的事情,即体现了回归安宁的“家窄心宽”的住宅观,同时也是一种钟情于小巧、精致和优美的心理特征和精神构造。“不重形式重精神”是禅宗的审美理念,“轻视物质,强调精神”、注重物体的简素之美,也成了日本室内设计不追求材料华贵、只崇尚内在精神的表现。
禅意空间的精神内涵是“闲寂、幽雅、朴素”,它不仅是室内设计追求的一种高境界,也是室内设计师创造空灵、简朴意境的艺术原则。室内设计所呈现出的闲寂、幽静、自然和简素的意象,让人生出目无杂色、耳无杂音、心无杂念之感。
1 在物体表现上——简单朴素
受禅宗思想影响,日本自古以来便认为大凡有鲜艳色彩的物体都是肮脏、不洁净的。所以他们形成了崇尚自然、朴实的风气,不论是神社的建筑,还是民宅的门窗栋梁,注重的是物体的简素之美,简朴到连油漆也不用刷,日本人称之为“素面造”。这种朴素之美,使和式建筑展现出一种禅宗的简素精神。
在日本的室内设计中,偏爱用亚光的材料,粗糙的质地和随意的形态,无不体现出自然的本色之美,洋溢出一派天真、淡泊、潇洒而又雄浑的景象,此正是禅宗精神中“纯净意象”的体现。
2 在造型设计上——非对称性
在日本室内设计中有将形体稍加挪动的习尚,使物体处于一种不对称的状态,这种非对称造型的组合,被视为日本艺术的独有特质。在日本的设计师看来,非对称造型比对称的造型更具灵活性和随意性。日本的室内设计中讲究顺其自然的结构形势,巧妙地利用空间,因而很少见到那种完全对称、规则的结构设计,这也反映出日本独特的空间理念以及日本设计的禅宗精神。
3 在材质选择上——天然、自然
在室内设计的构造上,日本用于建造室内环境的材料大多是货真价实的天然质材,如蒿草、原木、竹子、藤、石板、细石等温润材料,它们不仅能适度地调节气温与湿气,还可和谐
人与物之间的关系,透射出朴素、内敛的气息。此种意象刚好反映出禅宗的朴素美学和谦虚性格。
在室内设计中除了大量便用木材外,还多利用石材为建筑材料,并有意识地将石块粗糙的肌理外表裸露,为的是体现那原汁原味的材料质感,崇尚粗犷、有质感的材料和摈弃太光滑、工整的材料之风气,体现了材料的天然、素色、高雅之美,也反映出日本人自然朴素的审美理念。
4 在空间的意境上——幽玄、空灵
在禅宗的精神触发下,日本的室内设计往往将观念性的物体浓缩并缩小到最低的程度,呈现处一种“无相”和“空相”,以此达到禅宗冥想幽玄的精神之美,这也是日本室内设计独特的文化内涵之一。如此形成一种独特的“空、间、寂”日本美学特征,营造出室内“禅境”。
日本室内设计不是以美炫人,而是力求渗入自然深处,表示出纯洁和简朴,亦表现出一种平淡、含蓄、单纯和空灵之美,使观赏者从自然的艺术形态中体验一种空寂的景象,品味出一种幽玄之美,保持超脱的心灵境界,使室内真正成为灵魂的栖息之所。
四禅宗美学在茶道及日用设计上的体现
日本民族自古就非常尊重手工艺人与手工技艺,重视与衣食住行密切相关的实用品创造活动。日本人把技艺、技巧推崇到“道”的高度,表明他们对技艺、技巧本身的审美价值的重视。
1 茶道
日本的“茶道”既可以说是日本文化的典型,也可以说是东方文化的奇葩。
后世禅僧认为,谁如能无心地、默默地领受茶道中的一杯茶,那他的禅就参成了。换句话说就是参禅与品茗皆是闲寂淡泊之为,禅宗的遁世思想为“茶之汤”(茶道)的兴起提供了必要条件。
茶道大师千利休提出了最能体现茶道思想和审美意识的“和敬清寂”四个字,人们一直用这四个字来阐述“禅茶一味”的化境。茶道是禅宗自然观外化的一种艺术形式,其“和”主张用淡泊无为的清净本心去体验、了悟“佛我一如”的“和境”;“敬”是“和”的孪生概念,茶道吸收了禅宗的“心佛平等观”并加以升华提炼而形成了“敬”的情感概念;“清”也是茶道与禅宗共有的意识。禅宗认为“本心清净”是“物我两忘”的先决条件,只有如此,才可达到“佛我一如”的最高境界;“寂”是“枯淡闲寂”之意,是茶道美的最高境界,亦是“禅茶一味”的灵魂所在。枯淡闲寂之情
是禅宗对自然界的感受及领悟,表明了“不以物喜,不以己悲”的禅境。茶道是具有独特审美价值的日本文化精品,也可以说是禅宗日本化之后结出的清香典雅的艺术奇葩。
2 平常日用
对自然界的景物,日本人素以纤细娇小为美,强调在微小而具体的事物和操行中体现人性的尊严。在日本,无论在繁华都市或僻静小镇的商业橱窗里,你常常会发现空无一物,就只摆一件陶器,花瓶只插一束花,茶室里只挂一幅画,这便是“禅心”。“无即是有、多即是一、一即是多”,他们用物质上的“少”去寻求精神上的“多”,这也是禅宗美学中“把外在世界看成与内在活动相关照的一种扩展”的反映,在生活中也倾向于淡泊静心。
日本艺术的特点是保有自然事物的天生状态和色彩,表现人类天性的情感和欲望,这在日本的手工艺设计中表现得尤为明显。例如,日本的制陶工艺、编制工艺、食用餐具等都追求保持自然原料的原色,尤其以白色、绿色等自然原色为美。
日本家具设计风格清新脱俗。家具的涂饰多以透明的清漆为主,他们能在简单、质朴、静态的物体中,参悟出不简单、非质朴、具有活力与感染力的东西。
日本人还用朴素的材料和简约的家具造型来满足安恬、反省和对事物本来面目的感知,以及“随缘任运、超脱自如”的生活态度。
在对食物外观的设计上,日本料理的摆放也杜绝机械的对称、排列和平均布局,而是采取“三分空白”、“奇斜取势”等符合自然美的法则的营造,以体现出菜肴鲜活的情态,使日本料理具有一种内在的艺术情致,同时也反映出日本独特的空间心理以及设计上的禅宗精神。
五结语
禅宗思想对日本设计的影响深远而广泛。出于单纯和朴素要求的形式,已成为经久相传的程式,其符合美学和心理学规律的出发点一直是日本设计所遵循的,并形成了独有内向、沉静、幽玄、崇高的特性。其实,禅的实质就是通过自我来调心,来达到主体与客体自然的和谐统一,达到精神上的超脱与安宁。这种心境是通过淳朴的材料或简约的造型来满足参禅者的安恬与适宜,从对人与自然现象的反省中抒发“万法皆空,人生如梦”的感触,以及“随缘任运,超脱自在”的生活态度。如此体现出的设计中的禅韵,充分表达了创作者特殊的审美情趣与心灵感受。必须承认,禅宗美学对日本文化和日本设计的影响力是难以估量的,虽然它移植于中国,但日本民族“复合变异”的本领,使禅宗在日本文化的浸润下,艺术设计呈现处了空灵、清淡、恬静、和谐的意境,日本设计师们也在这其中将禅宗的博大精深以及超越境界表达得淋漓尽致,为人们营造出了一个令人神往的诗意境界。
禅宗美学思想在现代设计中的应用研究
禅宗美学思想在现代设计中的应用研究 本文以禅宗美学思想中的“空寂”“自然”和“简约”美学观，三个方面阐述禅意美学思想精髓在我国现代设计语境中彰显的“尊重人性、反对浮夸、注重内在”的精神内涵和“自然环保、可持续发展”的艺术理念，以期在今后的艺术设计研究和发展中，能吸纳和融合禅宗美学思想精华。 标签：禅宗美学；艺术设计；应用 “禅”，梵语“禅那”的简称，意译为静虑，基本精神是“抛却世俗，到这宁静的地方”。“禅宗”乃佛教的一支别派，通过“禅”法将心专注在一种法镜上，以期怔悟本自心性，即“有序的心灵修行”。“禅宗”是印度佛学本体融合了中国传统儒道精神和智慧形成的中国化的佛教宗派之一，主张“不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛”，推崇自性顿悟，而非言传。禅宗美学思想倡导直视事物本质，强调运用简洁洗练的手法或自然、单纯的材料表现禅意，反映内心的空灵与冥思。这种追求自然与纯净的手法形成了禅宗美学最为独特的魅力，也为现代设计提供了更多的表现方法。 一、禅宗美学思想在现代设计中的应用 1.“空寂”美学观——“空纳万境”“天人合一” 禅宗主张“万法皆空”，意指世界万物本质是虚空。“空”并不是真空，而是性空。“空”乃佛教根本，具有否定恒久不变存在实体之意，音译“舜若多”，作“空寂”“空性”“有非”等，包容一切。在禅者眼中，世间一切犹如水中月镜中花，本质上都是虚空的。 在我国传统文化国画的创作和审美中追求的即是“空”“无”的艺术表现和审美境界，一些留白的画面更能让人浮想联翩、意味无穷。早在南宋时期，马远的山水画就是“空寂”意境诠释的典范代表。其经典作品《寒江独钓图》，呈现在画面上的是一扁舟，一孤叟，独坐船头静心垂钓。画面中没有描绘水，通过大面积留白，却使人感到烟波浩渺，水天一色，满幅皆水，传神地表现出寒江独钓的寂寥和空灵，予人以无限想象之空间，百看不厌。因此，这种留白的“空寂”意境完美地展现出禅宗式的美学。 原研哉为无印良品（MUJI）设计的海报作品《地平线》，也巧妙的采用了“空纳万境、天人合一”的禅宗美学设计理念。海报整个画面表现的是将空间一分为二的地平线，人们从地平线出发，将天地间所有的景象收于眼底，人与地球的关系也得到一个趋于极致的体现。古云：大音希声，大象无形，该系列海报如同一个巨大、空白的容器，能容纳天与地，既是原始状态下的“无”，也是丰富想象境界的“有”，达到了天人合一的境界。 在建筑艺术中，空寂玄幽是一种精神上的内在智慧之美。日本园林设计的山
看日本动漫对日本禅宗文化的浅析
对日本禅宗文化的浅析 ---观赏《幽灵公主》 日本很多动漫都带有神学色彩，如我们都非常熟悉的《千与千寻》，《棋魂》，《龙猫》等等。这些动漫集中表现了禅宗思想在日本是占有极大的地位的。本文以《幽灵公主》为例，简单谈谈日本的禅宗文化。 《幽灵公主》的故事发生在日本的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片中有虾夷族的首领，即影片的男主人公----阿席达卡，有从小在狼群中长大的小桑，即女主人公，有山林的保护神----麒麟兽，有勇敢的斗士----白狼，有被诅咒的野猪----拿各神。还有森林精灵，大猩猩等。电影的故事梗概是受诅咒而变成“业报神”的拿各要毁灭一切，而为了拯救族人的阿席达卡射杀了拿各，但因右臂被却因被触角缠住而受伤，手臂中更是有着拿各神的仇恨诅咒，要解除诅咒，他必须要往日本西部，在解除的过程中引发了人神魔三者之间的斗争。 从影片的故事情节中，可以看到很久以前日本就已经存在宗教信仰，并且通过日本的历史，我们可以了解到，千余年来，三大宗教即宗教化的儒学、佛教和神道影响着日本文化的发展和日本人的思想及精神，而禅宗则是佛教诸宗中对日本影响最深、持续时间最长的宗派。因此，揭示日本禅宗的形成、发展，及其思想内涵、社会价值、历史作用等，便显得格外重要。在本文中，我将对日本的禅宗文化进行浅析。 首先，禅宗佛教在1192年从印度经中国传到日本的。日僧明庵荣西可谓是日本禅宗的创始人。而禅宗自中国传到日本后，曾经形成过二十四种之多的流派，其中以临济宗，曹洞宗和黄檗宗为主要派别。临济宗以荣西为开祖，曹洞宗以道元为开祖，黄檗宗以隐元为开祖。临济宗和曹洞宗同时创建于镰仓时代，黄檗宗则创建于江户时期。目前，临济宗的主要寺院有妙心寺，大龙寺，大德寺等。曹洞宗的主要寺院有永平寺和总持寺。黄檗宗的主要寺院是万福寺。临济宗的信仰者多为武家阶层，曹洞宗的信仰者多为庶民阶层，二黄檗宗则巩固了与各阶层的联系。 虽然禅宗在日本占有非常流行，但其实禅宗传入初期，受到佛教的压制，它在日本并不流行。那为什么直至今天日本禅宗三大派别能够站得如此之稳呢？ 日本真正形成禅宗热，始于镰仓幕府时代，正是武士集团兴起的时候。一些著名禅匠都与幕府上层关系密切，并积极在武士之间传授禅法。如"圣一国师"圆尔辨圆受到摄政九条道家的
浅谈北欧和日本的现代简约风的异同
浅谈北欧和日本的现代简约风的异同 摘要：北欧的设计和日本的设计都可以归结为“简约”，一般来说，把造型简洁、配色素雅的设计统称为“简约风格”。两者虽然都是简洁风，但是它们之间却有着各自鲜明的风格特征。从家居风格中体现出的不同也正是北欧和日本两地之间人文的差异。在大多数人看来，日本的设计和北欧的设计总感觉很相似，小到工艺小饰品尤其是木制家具，大到家装设计和装饰风格，到处都有着相似的材料和元素。想要理清北欧与日本简约风格的区别，单凭几句话是很难说的清楚的。即使把MUJI 家具和宜家的家具搭配到一块，也毫无违和感。喜欢此种感觉的人也许能切身体会其中的微妙不同，但又说不清楚，这就是北欧和日本现代简约风之间的微妙关系。 关键词：北欧现代风格日本现代简约家居风格 一、起源 1.北欧现代简约风格的起源 20世纪30年代，北欧涌现了功能主义或现代主义思潮，在建筑、家具、工艺品方面开始崛起，1939年纽约博览会上，芬兰展馆向世人展示了北欧的自然形象、文化传统、乌托邦思想、对手工艺品的感触等要素，整个北欧国家在普通层面上的居住环境的意识也开始萌生。 进入20 世纪 50 年代，那些在第二次世界大战期间出于军事目的而开发的新材料、新技术，在战后为家具及建筑领域带来了极大的影响，胶合板、不锈钢管、塑料就是其中最具代表性的材料。米兰家具展、北美巡回展为北欧的文化输出提供了契机。90 年代后随着信息的通畅以及北欧设计师不断在国际获奖，北欧现代设计更一步被英语圈为中心的地区所追捧。 2.日本现代简约风的起源 日本战后在美国和社会各界的支持下，工业发展迅猛，但有过迷茫，好在日本是一个包容性比较强的民族。懂得吸收，更懂得本土化的改良。今天日本的简洁风格，受到当年北欧现代风格的影响很大。日本也是一个从抄，到改良，再到创新的过程。可以说，日本的现代简约风起源于欧洲而在日本本土发扬成派。 二、特征 北欧现代简约风以极简为主至纯至真则至简，但是简约而不简单，相对柔和典雅。代表了一种回归、崇尚原木韵味的自然时尚。正是因为北欧的设计来源于自然，尊重自然，所以北欧的设计作品不仅给人一种人文关怀，而且也崇尚节俭这一宝贵品质。北欧现代家居风格的四个典型特征为线条简约、温馨舒适、实用主义、自然环保。北欧现代风格的基础还是有着强烈民族气息的，更像是一种改良，更具包容性。有传统的演变，也有十足现代感的出现。没有明显的符号化特征。北欧的室内设计风格是世界设计王国中一道独特的风景。 日本重视物与人，人与自然的沟通。日本的简洁设计往往给人的感觉是自然纯朴、清雅、具有浓厚的东方情调。日本设计在解决基础功能后，不会做刻意的修饰。简洁可以是直角直线，比如 MUJI 大多数产品的线条一样，也可以是不加刻意修饰的纯朴样子。也因为国土资源以及战争的原因，日本在设计时的出发点更趋于回归原点。每一件产品有良好的功能，尽可能的减少浪费，更加环保且性
生态停车场的设计与规划
景区生态停车场的设计与规划 生态停车场是一种新型的、科学的停车规划理念，体现了人与自然空间环境的和谐共生。何为生态停车场?景区生态停车场的设计与规划是怎样的?下面带大家一同来了解。 生态停车场是指在露天停车场应用透气、透水性铺装材料铺设地面，并间隔栽植一定量的乔木等绿化植物，形成绿荫覆盖，将停车空间与园林绿化空间有机结合。 生态停车场既能解决停车问题，又能改善生态环境，生态停车场是景区和城市停车规划建设的发展方向。生态停车场是国家AAAAA级旅游景区建设的重要内容之一。 1景区生态停车场设计原理 所谓生态停车场，暨在地面适当种植绿化，并在停车场种植或移植树木，利用树木作为车位与车位之间的隔离手段，最终达到“树下停车，车下有草，车上有树”的环保效果，其设计原理如下： 强调景区的自然协调性 对旅游景区来说，停车场是游客上下车，车辆周转、临时停放的地方。旅游场所的配套设施，尤其是停车场的好坏很大程度上影响了一个景区的人文景观和对其他地区的吸引力。 因此，旅游景区停车场规划的首要问题是依据场地本身的自然条件与周围自然风景的统一协调，能最大地借用景区的自然地形地势条件，依势而造。在停车场区域内大客车与小汽车要分区停放， 用绿化划分出各自的停车空间。
讲究以人为本 有条件的地方应尽量将停车场建在地下或水下，而腾出的地面最好用于建游园，搞绿化，或扩大水面。要在整个停车场的合适位置分散布置一些休闲设施、指示牌、公共休闲亭等，最大限度地 为游客提供便捷的服务。 提倡可持续性 市场上有一种新产品，草坪格，是一种具有环境亲和力的产品，它的出现既解决了停车问题又美化了环境。它与混凝土网砖相比绿化率大大提高，其绿化率能达到90%，负载能力可达20吨/㎡。其特殊设计使其安装快速简便，便于移动及耐高压、对环境无污染，既环保又生态。
和风禅意在日本设计中的延伸与流动
大 众 文 艺大 68摘要：日本设计以其独特的民族特征在西方发达国家主导的国 际设计界取得一席之地，在国际竞争中取得显著成就的作品也大都带有鲜明的日本身份。在日本的设计艺术中，由于禅宗美学的渗透而愈发显得灵性和深幽，表现出一种超然物外的空寂。禅宗和设计的结合，已成为日本设计师表现自己文化心理结构和审美感受的最佳选择。 关键词：禅宗美学；简素之美；隐喻；空灵虚无； 纯净意象；幽玄 日本的设计在世界是有独特魅力的。其作品往往表现出一种静、虚、空灵的意境，更能从中感受到一种东方式的抽象。日本很多大和民族的文化大都是得益于对中国文化的吸收和融合，然而中国当代的设计为什么还不及日本呢?这是一个值得深思的问题。 一、和风禅意的艺术魅力 铃木大拙说：“日本人最擅长的，是用直觉把握最深的真理，并借表象将此极为现实地表现出来。”[1] 日本是世界上受禅宗思想浸染最多的国家，日本设计常以一种传统的东方思维方式和感受力来表现作品，超越对视觉符号表面形式的关注，把人们对于视觉的解读由表及里，深入到心灵。 （一）轻圆融、喜残缺 这一审美理念符合禅宗推崇“物体不完整的形态和有残缺的状态”[2]的主张，禅学认为不完全的形式与有瑕疵的状态更能表达精神特性，并衍生出无限的可能性，激发更大的想象空间，而完美的形式易使人只注意形式本身，而忽略内在精神。 （二）淡与简 禅宗往往以淡为尚，以简为雅，以惨淡微茫为妙境，化深厚为潇洒，变刚劲为柔和，一洗火气、躁气、锐猛之气而进入一个更深的或更为基本的层次，在恬淡虚无中，展示自然与人生的内在节奏和豁然开悟之境，若要触及有关生命的最终的不可知的真理，其特色必然是静穆和单纯的，舍去非必需之物以接近本质。 [3] 现代的日式简约设计更加趋向自然，常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理，力求表现悠闲、舒畅、自然的生活情趣。 （三）道有心悟获得生命之美 禅宗强调顿悟，主张通过冥思方式，以自心自性的“悟”获得生命之美，达到审美境界。所以禅宗美学拒绝采用具象的手法，而通过写意的方式来隐喻和比拟，同时也反对人工的雕琢和装饰，强调运用纯粹自然的，单纯的材料，并以一种极为洗练的手法来反映内心的冥想。这种追求自然和纯净的极少主义的写意手法构成了禅宗美学的最为独特的魅力。[4] 二、日本设计中禅意识的融入 （一）和风拂面、禅意袭人——谈日本陶艺 日本陶艺深受禅宗美学理念的影响，如常利用陶器的破损形态，呈现出一种残缺之美，从残破的陶艺作品中，体现“物盛则衰”，“有生有灭”这一禅宗理念。 1.日本陶艺的简素之美 日本的设计崇尚自然、朴实。注重物体的简素之美，已成为日本设计艺术中一种传统的审美趣向。日本的陶艺多素烧、熏烧，呈现出泥土的本色，再加上粗糙的质地，随意的形态，无不体现出自然的本色之美。 2.日本陶艺的残缺之美 日本陶艺作品多凹凸不平、不规整，往往呈破损形态，体现出一种残缺之美！不完整的空间，往往给人留下些许的伤感，从这些残破的陶艺作品中，很好的体现出物盛则衰的禅宗理念。 3.日本陶艺的非对称之美 日本陶艺作品常利用非对称的造型手法来塑造形体，形态看似规整，却又不对称，简朴的造型和单一的色调，看上去静穆袭人，但又折射出内在的张力，这也是“静中的极动”的一种呈现。 （二）返璞归真的品牌设计——无印良品 日本有一个很能体现本土风格的品牌—无印良品(Muji)。“无印”在日文中是没有花纹的意思，“无印”意为“无品牌”，然而靠着它的质朴简约的纯粹之美，追求低调的无印良品反而成为闻名世界的“无品牌”，做到了古人所说的“大音希声，大象无形”的境界。 无印良品的理念是删繁就简、去除浮华、直逼本质、以人为本。它已经被认为是日本当代最有代表性的“禅的美学”。其产品以简洁的色彩、利落的形态与个性化风格为标准，包含趣味十足的创意，简约中注重精神层面的提高，使得无印良品逐渐成为一种生活方式的倡导。 三、日本跻身设计强国的法宝——独特气质 日本设计师的创作理念中，始终信奉“简单的优于复杂的、幽静的优于喧闹的、轻巧的优于笨重的、稀少的优于繁杂”的这一禅宗理念。 在日本的许多平面设计中你会感到好像雪花静静地飘落。多是细致的描写，平静的抒情，往往从日本的设计作品中看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到一种东方式的抽象。[5]（一）民族的即是世界的 日本的设计作品有着明显的民族风格。继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格，并将这种风格更近一步地推向完美和充实。 在现代高科技冲击中的日本传统并没有消亡，反而与现代设计融为一体，并且作为精神支柱植根于日本当代设计理念中，使日本设计表现出独特的气质，成为别国无法取代的重大特征，是日本跻身设计强国的制胜法宝。 当下设计的全球化是一种趋势，但日本设计的民族风格在这种趋势的发展中却随之增强，就是因为他们在吸收外来文化的同时，更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性。在传统与现代，东方与西方之间找到了一条适合本国设计发展的道路。 （二）对我国当代设计的启示 中日两国一衣带水，由于历史的渊源，在传统上有很多相似之处，这为同样具有悠久历史传统的中国提供了非常有意义的参照系统。日本在处理传统与现代设计的问题上，更多地从精神上、思想上、功能上来考虑，运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿，这些不能不值得我们学习和借鉴。 中国的当代设计起步比较晚，设计作品停留在对外国设计中物质层面的模仿上。中国要想跻身设计强国的行列，就必须要挖掘我国传统文化中的内在本质。无论社会如何发展，对文化的重视只会不断加强，因为设计中带有的本土文化的烙印是人们求得归属感的基础。 四、总结 外来文化和本土文化，传统文化与现代艺术之间必然会发生激烈的碰撞，作为有五千年历史文化的中国，早已感觉到了这种碰撞对自身设计发展所带来的影响。作为深谙传统精髓的当代中国设计师，也应该具备融和这种矛盾的设计能力，这样，才能让我们民族的精神，植根于设计理念中，在现代设计中焕发出更新 和风禅意在日本设计中的延伸与流动 刘春廷 （山东大学 山东济南 250000） 理论研究·设计
比较北欧_日本工业设计构建中国现代设计美学_王明治
比较北欧、日本工业设计 构建中国现代设计美学 王明治,袁平 (南京工程学院,南京210067) 摘要:通过对北欧、日本两大优秀设计文化的观察、比较,以及对中国自然资源环境和传统美学的观察,得出在全球化浪潮中构建中国现代意义的本土设计美学的价值和意义。并且这种建设活动应该在尊重我国自然环境、尊重民族传统美学观念;同时将本土传统和西方现代文化二者放在平等的立场上;进行从审美内核开始、而非从形式到形式的、“对冲互补”以求和谐的中国的、现代意义的设计美学构建。 关键词:北欧设计;日本设计;中国传统美学;中国自然资源环境;中国现代设计美学构建中图分类号:T B47 文献标识码:A 文章编号:1001-3563(2005)05-0183-03 收稿日期:2005Ο05Ο20;修订日期:2005Ο07Ο26 作者简介:王明治(1977-),男,河北秦皇岛人,南京工程学院教师,中国工业设计协会会员,主要从事工业设计研究和教学。 Com par ison of the outst and i n g desi gn culture of Northern Europe and Japan and the con structi on of the Ch i n ese m odern desi gn aestheti cs WAN G M ing Οzhi,YUAN P ing (Nanjing I nstitute of Technol ogy,Nanjing 210067,China ) Abstracts:Thr ough the comparis on of the outstanding design culture of Northern Eur ope and Japan and the study on the envir on ment of natural res ources and the traditi onal Chinese aesthetics,the thesis put for 2ward the value and meaning of constructing native design aesthetics .It was suggested that the constructi on of native design aesthetics should be based on res pecting our natural envir on ment and our traditi onal aesthetic i 2deas;put the traditi onal and the western modern in equal positi on;carry on the constructi on fr om the core of aesthetics t o get har monic,Chinese,modern aesthetics . Key words:Northern Eur opean design;Japanese design;the Chinese traditi onal aesthetics;Chinese natural res ources envir on ment;constructi on of the Chinese modern design aesthetics 设计的教育与实践是系统的统一体,通过我国制造业在国际上只能依靠廉价参与竞争、而知识品牌竞争力微弱这一事实可以看到,目前我们的设计活动未能给工业带来值得信赖的保障。而在国际上发达工业国家无不是通过现代设计来整合其产业竞争优势,“在制造水平相当的情况下,国际间的商品竞 争,主要的就是竞争‘设计’[1]。”已成为共识。那么中国设计 界如何面对这一事实呢? 作者认为观察、分析成功者的经验,对我国的设计实践有着现实意义。在世界设计强国中,北欧国、日本等国的优秀现代设计文化的成因、得失对我国较具有针对性。因为我国与当初的北欧与日本同样面临人均资源短缺、民族文化传统中对自然因素的欣赏、以及均有强烈而极具本民族特色的文化及审美特质。 1 北欧设计对民族传统及生活习惯的尊重 北欧设计制品在世界范围内的消费者心目中基本上是柔 和、简约和人情味的代名词。那么北欧人是如何成功建立起这套被世界广泛认可的设计风格,从而促使其各类产品近一个世纪以来在世界各地均拥有大量消费群体的呢? 首先生活环境。北欧气候严寒,资源种类稀少但森林资源丰富,同时由于冬季往往一天只有3个小时日照,决定了北欧人主要交流场所是在室内。因此北欧人对家居环境的气氛历来就非常重视,面对严寒和黑夜,北欧人更愿意将家居营造的柔和、舒适和简约。这使得北欧人的制品中自然流露出他们民族那种质朴、明朗的人情味道。 其次,北欧人长期的户内生活和丰富的木材资源,造就了他们丰富而熟练的各种民族工艺传统。同时这些工艺保障了他们各种制品的民族特色,并为制品增加了不可复制的人的痕迹,这在工业化环境中显得格外可爱和具有不可复制的独特民族情感。北欧人在现代设计活动中没有将工业化生产和传统手工艺对立起来,而是采用融合的态度保障了北欧制造的独特性和人文特质。 3 81王明治等 比较北欧、日本工业设计 构建中国现代设计美学
停车场规划设计规范
停车场规划设计规范 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】
城市居住区规划设计规范 GB50180—93 (2002年版） 居住区内必须配套设置居民汽车（含通勤车）停车场、停车库，并应符合下列规定； 居民汽车停车率不应小于10%;居住区内地面停车率（居住区内居民汽车的停车位数量与居住户数的比率）不宜超过10％； 城市道路交通规划设计规范 GB50220-95 市内机动车公共停车场停车位数的分布：在市中心和分区中心地区，应为全部停车位数的50%-70%；在城市对外道路的出入口地区应为全部停车位数的5%-10%；在城市其它地区应为全部停车位数的25%-40%。 公安部、建设部停车场建设和管理暂行规定，停车场规划设计规则 公安部、建设部停车场建设和管理暂行规定 （1988年10月3日） 第一条为加强停车场建设和管理、改善道路交通状况，保障交通安全畅通。根据《中华人民共和国道路交通管理条例》和《城市规划》条例的有关规定，制定本规定。 第二条本规定适用于城市、重点旅游区停车场的建设和管理。 第三条停车场是指供各种机动车和非机动车停放的露天或室内场所。 停车场分为专用停车场和公共停车场。专用停车场是指主要供本单位车辆停放的场所和私人停车场所；公共停车场是指要为社会车辆提供服务的停车场所。 第四条停车场的建设，必须符合城市规划和保障道路交通安全畅通的要求，其规划设计须遵守《停车场规划设计规则（试行）》。 停车场的设计方案（包括有关的主体工程设计方案），须经城市规划部门审核，并征得公安交通管理部门同意，方可办理施工手续；停车场竣工后，须经公安交通管理部门参加验收合格方可使用。 第五条新建、改建、扩建的大型旅馆、饭店、商店、体育场（馆）、影（剧）院、展览馆、图书馆、医院、旅游场所、车站、码头、航空港、仓库等公共建筑和商业街（区），必须配建或增建停车场，有条件的小型公共建筑须配建
高中生物实验设计专题复习
2017高中生物实验设计专题复习 1 实验设计的一般程序： 明确实验目的；分析实验原理；选择材料用具；设计实验步骤；预测实验结果； 观察收集数据；分析推理得出结论。 2 实验设计遵循的原则： ⑴单一变量原则 ? ①自变量与因变量 自变量是实验中由实验者操纵的因素或条件，而因变量是指由实验变量而引起的变化结果，二者之间是前因后果的关系。实验的目的就在于获得和解释前因与后果。 例：关于“唾液淀粉酶水? 解淀粉”的实验中，“低温(冰块)、适温(37℃)、高温 (沸水)就是实验变量，而这些变量引起的实验变化结果就是反应变量。该实验旨在获得和解释温度变化(自变量)与酶的活性(因变量)的因果关系。 ②无关变量与额外变量 无关变量是指实验中除实验变量外的影响实验结果与现象的因素或条件。由无关变量引起的变化结果就叫额外变量。它们之间也是前因后果的关系。但它们的存在对实验与反应变量的获得起干扰作用。例如：“唾液淀粉酶实验”中，除实验变量(温度)外，试管的洁净程度、唾液的新鲜程度、淀粉浓度、温度处理的时间长短等等就属于无关变量。如无关变量中的任何一个或几个对三组实验不等同、不均衡，就会产生额外变量，影响实验的真实结果。实验变量，或称自变量，指实验假设中涉及的给定的研究因素。反应变量，或称因变量，指实验变量所引起产生的结果或结论。而其他对反应变量有影响的因素称之为无关变量，观察其对实验结果的影响。 强调：不论一个实验有几个实验变量，都应确定一个实验变量对应观测一个反应变量，这就是单一变量原则，它是处理实验中的复杂关系的准则之一。 ⑵对照性原则? 对照实验是指除所控因素外其它条件与被对照实验完全相等的实验。 ①空白对照 空白对照是指不做任何实验处理的对象组。如，在“唾液淀粉酶催化淀粉”的实验中，实验组滴加了唾液淀粉酶液，而对照组只加了等量的蒸馏水，起空白对照。 ②条件对照 条件对照是指虽给对象施以某种实验处理,但这种处理作为对照意义的,或者说这种处理不是实验 假设所给定的实验变量意义的，或不是所要研究的处理因素。即虽给对照组施以部分实验因素，但不是所研究的实验处理因素；这种对照方法是指不论实验组还是对照组的对象都作不同条件的处理，目的是通过得出两种相对立的结论，以验证实验结论的正确性。例,“动物激素饲喂小动物”实验,其实验设计方案是：甲组：饲喂甲状腺激素(实验组)；乙组：饲喂甲状腺抑制剂(条件对照组)；丙组：不饲喂药剂(空白对照组)。显然,乙组为条件对照。该实验既设置了条件对照,又设置了空白对照, 通过比较、对照,更能充分说明实验变量---甲状腺激素能促进蝌蚪的生长发育。 ③自身对照 自身对照是指实验与对照在同一对象上进行,即不另设对照。如“植物细胞质壁分离和复原”实验,则是典型的自身对照。自身对照,方法简便,关键是要看清楚实验处理前后现象变化的差异,实验处理前的对象状况为对照组,实验处理后的对象变化则为实验组。 ④相互对照 相互对照是指不另设对照组,而是几个实验组相互对比对照。如“植物激素与向光性向重力性实验”和“温度对唾液淀粉酶活性的影响的实验”中,所采用的都是相互对照,较好地平衡和抵消了无关变量的影响,使实验结果具有说服力。 ⑶等量原则 对照实验设置的正确与否，关键就在于如何尽量去保证“其它条件的完全相等”。具体来说有如下四个方面： ①所用生物材料要相同即所用生物材料的数量、质量、长度、体积、来源和生理状况等方面特点要尽量相同或至少大致相同。 ②所用实验器具要相同即试管、烧杯、水槽、广口瓶等器具的大小型号要完全一样。 ③所用实验试剂要相同即试剂的成分、浓度、体积要相同。尤其要注意体积上等量的问题。 ④所用处理方法要相同如：保温或冷却：光照或黑暗；搅拌或振荡都要一致。有时尽管某种处理对对照实验来说，看起来似乎是毫无意义的，但最好还是要作同样的处理。
说到禅宗美学设计
一日本艺术设计的特点 在日本设计美学思想中,设计之道遵循自然之道。包括两方面的含义:其一,设计创作源于对自然生命的感受;其二,设计创作不矫饰、不夸张做作、不违背自然事物的状态以及人的自然天性和情感。而禅宗的自然观,符合日本本土尊崇自然的思想,加上日本民族坚守俭朴的生活方式,与禅宗简朴的审美趣味相合,禅宗影响着日本人社会文化生活的各个方面。尽管日本的禅来自于我国,但演变至今却发展出不同的风貌,“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”,因而 具有禅的简朴、枯高、自然、幽玄、脱俗等性格特征,它不单是一种表现艺术,更是一种象征艺术和联想艺术。特别是在园林、建筑、室内设计、书道、茶道、花道等等中积累下来的审美格调和艺术品味,已成为日本现代艺术设计取之不竭的灵感来源。从某种意义上说,禅宗是日本设计艺术所追求的最高境界,后者的性格和文化也就是禅。正如日本佛教学者铃木大拙所说:“禅造就了日本的性格,禅也表现了日本的性格”。 禅宗使日本美学呈现出幽深、玄奥、清淡、静谧和伤感的特征,倡导在凝神静察中展现对自然和人生的深深眷恋,禅宗思想影响下的工艺文化与设计风格在日本一直占有主导地位。这种自然观与美学态度对艺术设计产生了重要的影响。正如乔治·萨肖姆在《日本文化史略》中所言:“禅宗对日本文化的影响是相当微妙而广泛的,它已成为文化的精髓。” 二禅宗美学在园林设计上的体现 在禅宗美学的影响下,造园家与僧人融禅宗思想于园林创作中,将园林的审美体验与诗画的审美体验相融合,“画境”、“诗境”上升为“意境”。日本造园者不是复制自然,而是把自然作为一种原材料,从中获得灵感并利用想象来造园。日本最有特色的古典园林代表是枯山水庭园。 15世纪建于京都龙安寺的枯山水庭园,是日本最有名的园林精品。为反映禅宗修行者所追求的“苦行”及“自律”精神,日本园林开始摈弃以往的池泉庭园,尝试使用一些静止、不变的元素,如常绿树、苔藓、沙、砾石等营造枯山水庭园,园内几乎不使用任何开花植物,以期达到自我修行的目的。这实际上可称为是一种“精神”意义上的园林。 所谓枯山水,就是没有真的山和水,几块大小不一的石头点缀在一片白砂之中,白砂表面 梳耙出圆形和长形的条纹,看上去耐人寻味。在慢慢观望、细细琢磨之中,逐渐达到心领神会。枯山水是以砂代水,以石代山,用来突出大自然和生命的主体。最简单的砂石通过人们的空间视觉感受,让人去联想、去顿悟,创造出独特的宗教审美效果,使这种“枯山水”变成了充满灵性的“抽象自然”。在修行者眼里,它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布,一沙一世界,这样的园林无异于一种具有震撼力的精神园林,能对人的心境产生神奇的力量。
日本的禅文化与建筑
日本的禅文化与建筑 日本的建筑深受禅宗思想的影响，而日本对禅宗的欢迎却是世界上其他国家少有的，这不单单是因为仰慕当时先进的中国文化使然，还有来自日本内部的自身因素。 日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件，日本远离大陆，是一个多山的国家，海洋性气候明显，经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。他们知道再美的事物也只是一瞬的存在，都只是昙花一现。日本人爱樱花，但樱花的的花期只有七天，短暂易落，它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。伤感的日本人，总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。同时，大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中，使人产生一种解脱和超越的渴望，正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。 日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。禅宗也追求自然，让自然成为悟道的媒介，这也是禅宗容易被日本人接受的
一个重要原因。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”（见叶渭渠《日本文明》）。“空寂”日语语义为幽闭，孤寂，贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向，对日本文化艺术各个领域影响深远，在诗歌领域表现为“余情”?在绘画领域表现为“留白”，在园林艺术领域表现为“空相”，在茶道表现为彻底的“无”。 枯山水 日本的园林艺术也深受禅宗影响。入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然，喜爱山水的灵性，对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。回国后，在禅寺庭院模仿杭州、苏州名园，陶冶性情，体会“物我一如”的禅境。梦窗疏石著《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。”室町时代
停车场规划设计规则
停车场规划设计规则 第一条本规则适用于大、中城市和重点旅游区停车场的规划设计，小城市可参照执行。 第二条专用和公共建筑配建的停车场原则上应在主体建筑用地范围之内。 第三条机动车停车场内必须按照国家标准5768-86《道路交通标志和标线》设置交通标志，施划交通标线。第四条机动车停车场的出入口应有良好的视野。出入口距离人行过街天桥、地道和桥梁、隧道引道须大于50米；距离交叉路口须大于八十米。 第五条机动车停车场车位指标大于50个时，出入口不得少于2个；大于500个时，出入口不得少于3个。出入口之间的净距须大于10米，出入口宽度不得小于7米。 公共建筑配建的机动车停车场车位指标，包括吸引外来车辆和本建筑所属车辆的停车位指标。 第六条机动车停车场内的停车方式应以占地面积小、疏散方便、保证安全为原则。主要停车方式见图一。第七条机动车停车场车位指标，以小型汽车为计算当量。设计时，应将其他类型车辆按表一所列换算系数换算成当量车型，以当量车型核算车位总指标。 第八条机动车停车场主要设计指标应不小于表二规定。 第九条在停车场内停放的机动车之间的净距应不小于表三规定。 第十条机动车停车场内的主要通道宽度不得小于6米。 第十一条机动车停车场通道的最小平曲线半径应不小于表四规定。 第十二条机动车停车场通道的最大纵坡度应不大于表五规定。 第十三条自行车停车场原则上不设在交叉路口附近。出入口应不少于二个，宽度不小于2.5米。 第十四条自行车停车方式应以出入方便为原则。主要停车方式见图二。 第十五条自行车停车场主要设计指标应不小于表六规定。 第十六条公共自行车停车场的停车位指标是指吸引外来自行车的停车位指标。 专用自行车停车场的停车位指标应不小于本单位职工人数的30%。 第十七条各类建筑配建的停车场车位指标应不小于表七至表十八规定。 第十八条各省、自治区、直辖市公安交通管理部门和城市规划部门可结合当地实际情况制定细则，报当地人民政府批准，并报公安部和建设部备案。 第十九条本规则由公安部和建设部负责解释。 第二十条本规定自1989年1月1日施行。 表一：停车场（库）设计车型外廓尺寸和换算系数 注：(1)三轮摩托车可按微型汽车尺寸计算。
高考生物实验设计专题复习
高考生物实验设计专题复习 一、典型高考试题分析 实验设计题是近年高考的常见试题.我们应对这些典型实验设计的高考试题进行分析，把握其命题规律、题型特征和答题要求. 例1．〔2009广东36〕〔8分〕 小王发现黑暗中生长的大豆幼苗比阳光下生长的大豆幼苗高得多.请设计一个实验方案，探究不同光照强度对大豆植株高度的影响，并预测实验结果. 实验材料和用具：大豆种子〔200粒〕、光照培养箱〔光照强度范围0-10000 Lux，温度、湿度等均可自行设定〕、培养皿、直尺等. 〔1〕实验方案： 〔2〕实验结果预测： 例2：〔2010广东29〕〔16分〕 假设你去某饲料研究所进行课外实践活动，需要完成以下任务： 〔1〕选用恰当的试剂检测某样品中是否含有蛋白质.提供的试剂有：①碘液，②苏丹Ⅲ溶液，③双缩脲试剂，④斐林试剂.你选用的试剂应该是；蛋白质与相应试剂反应后，显示的颜色应为 . 〔2〕完善以下实验设计并回答问题. 探究A动物蛋白对小鼠生长的影响 资料：饲料中的蛋白含量一般低于20%；普通饲料可维持小鼠正常生长； A动物蛋白有可能用于饲料生产. 一、研究目的： 探究A动物蛋白对小鼠生长的影响. 二、饲料： 1、基础饲料：基本无蛋白质的饲料；
2、普通饲料（含12%植物蛋白）：基础饲料+植物蛋白； 3、试验饲料：基础饲料+A动物蛋白. 三、实验分组： 实验组号小鼠数量（只）饲料饲养时间（天） 1 10 基础饲料 21 2 10 试验饲料1（含6% A动物蛋白） 21 3 10 试验饲料2（含12% A动物蛋白） 21 4 10 试验饲料3（含18 %A动物蛋白） 21 5 10 试验饲料4（含24% A动物蛋白） 21 6 10 ⅠⅡ 备注：小鼠的性别组成、大小、月龄、喂饲量和饲养环境均相同. 四、实验方法和检测指标：略 ①实验组6中，Ⅰ应该为，原因是； Ⅱ应该为，原因是； ②要直观和定量地反映小鼠的生长情况，可以测量小鼠的和 . 例3：〔2011广东29〕〔16分〕 中国的饮食讲究“色香味“，颜色会影响消费.小李同学拟研发“绿色”食用色素，他以生长很快的入侵植物水葫芦为材料进行如下实验. I.提取叶绿素 Ⅱ.探究pH对叶绿素稳定性的影响 取一些叶绿素粗产品，配成一定浓度的溶液，于室温〔约25℃〕下进行实验. 方法和结果如下表.
禅宗美学思想对中国设计的启示
当时经济、社会和技术的发展，存在不同的设计风格，比如现代设计萌芽时期起源于英国的“工艺美术”运动，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量和复兴手工艺品的设计传统；工艺美术运动之后，完全追求自然风格，强调自然中只有曲线，放弃任何一种传统装饰的“新艺术”运动；英国“工艺美术”运动之前“包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利亚之风，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。”[1]在现代社会背景下，物质极度丰富，产品琳琅满目，人们一方面享受着辛勤劳动带来的视觉盛宴，另一方面又要承受着为维持生活而带来的各方面压力，于是越来越多的人选择简单、自然的生活，设计也是追求一目了然，寻求视觉享受与心理承受能力的平衡，简单设计的同时具有简约、简洁的内涵。 禅宗的“空寂”以“贫困”作为本质构成，“贫困”是“空寂”根本属性。这种“贫困”事实上构成的是“雅致”的设计，它培养出明显的质朴的格调。公然展示财富，夸耀或引人注目的消费都被一种自然的微观世野之中，肯定在观者心目中呈现出帝王周围的豪华宫室， 殊的中国“含蓄”之美和“大象无形” 六祖云：“本来无一物，何处惹尘埃” 可以看作是“有”与“无”的对比， 名的“鲁宾之杯”（图1），两边深色的人脸侧面即是 空间是“无”，因为“有”而构成的 本著名平面设计师福田繁雄以 招贴整体以黄色为背景，一枚大炮和反向的导弹置于画面的对角线上，画面空无一字，却传达给观众深刻的灵魂的触动： 取灭亡”。通过大炮与反向导弹视觉上的 形成强烈的视觉对比与冲击力， 目。这是“有”与“无”构成的“空寂” 简单大方却又充满内涵，是禅宗 （二）用自然代替造作 禅宗倡导追求自然，引导众生摆脱世俗的束缚， 一种顺其自然，不矫揉造作的心态。 重自然的发展规律，顺应材料的特性， 时，达到人与自然和谐发展。 > 图1 鲁宾之杯> 图2 反战招贴
高考化学大二轮复习热点大题专攻练一化学实验方案设计与评价
(一)化学实验方案设计与评价 1．NCl 3既可用于漂白,又可用于柠檬等水果的熏蒸处理。已知：NCl 3熔点为－40 ℃,沸点为70 ℃,95 ℃以上易爆炸,有刺激性气味,在热水中易水解。实验室可用Cl 2和NH 4Cl 溶液反应制取NCl 3。某小组利用如图所示的装置制备NCl 3,并探究NCl 3的漂白性。 回答下列问题： (1)仪器M 中盛放的试剂为________。 (2)各装置接口连接的顺序为________(用小写字母表示)。 (3)当装置B 的蒸馏烧瓶中出现较多油状液体后,关闭b 处的活塞,应控制水浴加热的温度为________,装置C 的作用为________________________________________________________________________。 (4)当装置D 的锥形瓶内有较多黄色油状液体出现时,用干燥、洁净的玻璃棒蘸取该液体滴到干燥的红色石蕊试纸上,试纸不褪色；若取该液体滴入50～60 ℃的热水中,片刻后取该热水再滴到干燥的红色石蕊试纸上,则试纸先变蓝后褪色。结合化学方程式解释该现象：________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________。 (5)在pH ＝4时电解NH 4Cl 溶液也可以制得NCl 3,然后利用空气流将产物带出电解槽。电解池中产生NCl 3的电极为________(填“阴极”或“阳极”),该电极的电极反应式为________________________________________________________________________。 (6)NCl 3可与NaClO 2溶液反应制取ClO 2气体,同时产生一种无污染的气体,该反应的化学方程式为________________________________________________________________________。 解析：(1)A 装置制备氯气,因此仪器M 中盛放的试剂为浓盐酸。(2)B 装置中Cl 2与NH 4Cl 水溶液在低温下反应得到NCl 3,加热蒸馏,再冷凝收集NCl 3,最后用氢氧化钠溶液吸收尾气,防止污染空气,故仪器接口连接的顺序为a 、b 、c 、e 、f 、d 。(3)由于NCl 3熔点为－40 ℃,沸点为70 ℃,95 ℃以上易爆炸,有刺激性气味,在热水中易水解,所以应控制水浴加热的温度为70～95 ℃,氯气、氯化氢都能引起空气污染,不能直接排放,可以用氢氧化钠溶液吸收,所以装置C 的作用为吸收尾气并防止倒吸。(4)NCl 3本身无漂白性,与水反应生成 次氯酸和氨气,化学方程式：NCl 3＋3H 2O=====△3HClO ＋NH 3↑,氨气与水反应生成一水合氨,一水合氨电离出氢 氧根离子,溶液显碱性,使红色石蕊试纸变蓝,生成的HClO 又使其漂白褪色。(5)在pH ＝4时电解NH 4Cl 溶液也可以制得NCl 3,氮元素化合价从－3价升高到＋3价,发生失去电子的氧化反应,则电解池中产生NCl 3的电极为阳极,该电极的电极反应式为3Cl －＋NH ＋4－6e －===NCl 3＋4H ＋ 。(6)NCl 3可与NaClO 2溶液反应制取ClO 2气体,同时产生一种无污染的气体,根据原子守恒可知该气体是氮气,反应的方程式为2NCl 3＋6NaClO 2===6ClO 2
浅析日本“无设计”与北欧“简约设计”的区别与关联
青春岁 月 416 我们处在一个全球经济化的时代，不可避免的，各国的文化收到了不同程度的冲击，设计的边界也渐渐模糊。然而在这全球化的大背景下，仍有许多优秀设计的国家坚持着将本国传统文化与现代设计结合。 所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。设计的目的是解决问题，其中包括功能性问题和心理问题，无论是问题本身还是解决之道都是千差万别的，就拿极简主义来说，日本的“无设计”与北欧的 “简约设计”就有很大的区别。 一、日本“无设计” 设计，在日本这个以商业为主导的产业社会中起着不可或缺的作用越来越多的日本产品设计开始极力淡化品牌形象，而是将重心放在倡导自然质朴的生活模式。当被问到如何取得商业效应与设计理念的平衡，设计师更多的是站在使用者的角度去考虑，同时坚持自己想要表达的态度。在看似简单的结构中，隐藏着设计师们对生活的感悟和思考。如何在极简主义的形式下发挥创意，让平凡的生活变化出无限可能，才是他们的追求。 “无设计”的由来：“无设计”观念是日本安金聪设计团队提出的，同时为了给本国无印良品提出独特的设计理念，他们提出了“无设计的设计”这一口号。对此，安金聪解释说：“这是设计的最高境界：无品牌，朴实无华，也没有商标”。“无设计”认为真正的设计不是在功能型基础上的单纯修饰与雕琢，而是使之看起来不俗自然、宛若天成。 “无设计”的产生一部分原因是因为现代社会过度消费、过度包装，导致受众审美疲劳，而呼吁的返璞归真；另一方面的原因是根植在日本民族思想中的“空寂”的审美哲学。 “无设计”的美学范畴：在设计中要自然而然，无为而无不为，在设计的过程中，要尊重事物的本性以及本来的样子，部位设计之物做违背自身规律的改变。从“纯粹性”“精神”“色彩”与“细节”等特质辨识其日本特色，日本设计是简单的，但简单背后却是涵括了许多不简单的设计思考与制作技巧。在构思是注重设计悟性及精神的体现，表现时注重形式的单纯简朴，实践时追求技艺的精益求精，意境中表现空寂枯淡之感。这受到日本的“空寂”审美哲学影响很大：因为日本特殊的自然地理条件、气候等诸多原因使日本民族具有干净、空灵、柔和的气质；同时，狭小的国土，地震火山频繁、四面环海的独立感又给日本民族造成一种悲壮、崇高的壮美感。日本人偏爱樱花，这其中带有明显的“物哀情怀”，花开花落，缘起缘灭，叹人生苦短。这种种自然、地理、历史因素，造成了日本民族 浅析日本“无设计”与北欧“简约设计”的区别与关联 □ 高一心（陕西师范大学美术学院， 陕西 西安 710062） 【摘要】同为两个优秀的质朴设计之国，日本与北欧存在许多异同点。通过对比日本“无设计”与北欧“简约设计”帮助我们更好地理解在全球经济化的今天，如何将国家的本土文化与国际文化有机的结合起来，如何在资源匮乏的今天，让人们过上更加美好的生活。 【关键词】以人为本；质朴设计；自然；和谐这种幽闭，孤寂，不随世俗、无所执着的独特审美情怀。“空寂”的基本特征是通过“无”而实现对“无”的突破。“空寂”完全排除“物”的世界，建立在“无”的美学基础上。拒绝“物”而显枯淡，就意味着精神的寂寥。 二、北欧的“简约设计” 北欧特别是瑞典大部分地区因高纬度，冬季漫长且寒冷，然而，严酷的环境没有击退瑞典等北欧的设计师对美好生活的向往，为了突破环境的障碍与束缚，获得更广大、更深远的视野，设计师喜欢用大面积的玻璃幕墙换得与大自然的交融；为了凝固阳光的味道，设计师采用浅淡鲜艳的色彩、简洁明快的造型作为家居用品的设计语汇……换言之，正是设计，为北欧人民创造了一种“健康的生活方式”。 北欧设计主要指丹麦、瑞典、挪威、芬兰，综观北欧四国设计风格，北欧设计回归自然，崇尚原木韵味，它们吸取了现代主义中积极地因素，同时又传承了自身民族特色，这种现代、实用、富有文化内涵的艺术风格引起很多使用者感情上的共鸣。 北欧设计多为简约主义，它体现了一种生活概念，既简单又高贵。用很少的装饰营造出美的家居环境，简化室内装饰要素，可使人视觉开阔，让空间中的重点之处富有活力。北欧简约主义设计风格在以下几点也表现出特殊个性： 1、线条利落简洁 简约风格中通常线条简单，除了橱柜为简单的直线直角外，沙发、床架、桌子亦为直线或简洁流畅的曲线条，造型简单，富含设计或哲学意味但不夸张。 2、材质更多样化 木质、皮质是主要的基本材质，还可见到现代工业的新材质，如铝、塑料、高密度玻璃…… 3、光照效果的功能性 北欧简约风格中灯具是非常重要的。它强调光照体本身的形象质感和光源对象内不同光环境的功能性。 4、功能设计 虽然线条与颜色简单，但简约风格多功能可不简单。每一物件都强调相对与人的机理功能学和储物使用合理性，显示设计者细致入微的生活观察能力和纯熟的设计应用能力。 日本设计与北欧国家有着相似的美学特征：同样追求极致的简约之美、崇尚自然、简朴本真、亲切舒适，在材料的运用上，追求未加工的天然材料，使之更加接近自然。同为两个优秀的质朴设计之国，如果说北欧的设计简洁有力、古朴优雅，整体洋溢着实用主义的现代风情，那么日本的设计则更凸显出一种东方的禅意。 设计并没有美丑对错之分，它的受众不同，它所呈现的方式也千差万别。不论是空寂淡漠，充满灵性的日本“无设计”，还是北欧强调民族情结及人与自然和谐的“简约设计”，它的本意都是为了人们更好的生活，享受生活中的美。这里的“以人为本”并不是孤立的去看待，不是“即在设计中仅仅考虑人的自身利益和需求，并且作为设计的唯一尺度，使人走向自然的对立”而是达到一种人和自然和谐共处，“天人合一”的境界。 【作者简介】 高一心（1990—），女，汉族，甘肃兰州人，陕西师范大学美术学院2012 级硕士研究生，主要研究方向：视觉传达设计。