节奏的渐变——《花鼓》附属部分节奏形态分析

商业空间的五大功能性特征

商业空间的五大功能性特征商业展示是一种高效率的传播手段，能有效的传递企业商品的信息，树立企业和商品的良好形象，是传播企业和产品的十分重要的手段。通过展示空间的类型可以根据不同空间构成所具有的性质和特点来加以区分，以利于在设计组织空间时选择和利用，室内装饰设计的各项要素，室内空间是由地面、墙面、顶面装修公司围合限定而成，从而确定了室内空间大小和形状，进行室内装饰是创造适用、美观室内环境，室内空间地面和墙面是衬托人和家具、陈设背景，而顶面差异使室内空间更富有变化。商业空间泛指为人们日常购物等商业活动所提供的各种场所，构成种类繁多。不同的商业空间特性、经营方式、功能要求、行业配置、规模大小及交通组织等，均产生多种不同的建筑空间形式。从不同的角度出发，商业空间的分类也有不同。购物场所设计主要由几个类别构成，购物中心设计、超级市场设计、中小型自选商场设计、商业街策划设计和专卖店设计。其中购物中心设计功能齐全，包含购物、餐饮、娱乐、休闲等；大型超市商品种类多，分布合理，便于人们日常生活消费；中小型自选商场属小规模经营，灵活方便，便于人们日常生活消费；商业街集休闲购物娱乐为一体，注重入口空间、街道空间、店中店、游戏空间、展示空间、附属空间与设施设计；专卖店定位明确，针对性强，风格具有个性，有家用电器、妇女时装、金银首饰、品牌专卖等。赢利性服务机构包含酒店类、餐饮类、娱乐类和休闲类。酒店类即宾馆和旅店，餐饮类即饭店、快餐店、料理店、茶座等；娱乐类包括酒吧、迪厅、夜总会、KTV、会所等；休闲类包括洗浴、美容美发、俱乐部、网吧以及影院等。商业空间设计一般要包括五个功能性的特征：展示性、服务性、娱乐性、艺术性、科技性。商业空间具有展示性、服务性、娱乐性、文化性和科技性特征。展示性： Red Box 红点 KTV

浅析小学音乐教学中的节奏训练

浅析中学音乐教学中的节奏训练旋律是音乐的血肉，节奏则是音乐的骨架。没有节奏，旋律就不能存在，音乐也就无法表达，所以节奏是构成音乐的第一要素。达尔克罗斯认为“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用”。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此，在音乐教学中必须重视节奏训练，尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中，我们借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验，对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试，收到了良好的教学效果。一利用游戏，激发兴趣，训练节奏。 “兴趣是最好的老师”。如果学生对音乐知识怀有浓厚的兴趣，就会产生强烈的学习欲望。根据低年级学生好动的特点和认识规律，将各种节奏与学生的现实生活和熟知的事物相结合，进行启发教学，能使节奏知识的学习变得生动、活泼、有趣。例如在教学认识“二分音符、四分音符、八分音符”时，先让学生从生活中寻找节奏，启发学生模仿火车叫、乌龟走（×—）、大象走×、小兔跳××××等；再在琴上弹奏有×—、×、×等组成的旋律来表现各种动物的走路形象，使学生在充满情趣的活动中得到形象的感性认识。然后，再让学生亲身感受音乐符号的时值：请一个学生慢走，再用一

般的速度走，最后跑步走。紧接着把这些节奏编入音乐游戏的《钟》中进行巩固，并采用双响筒、碰铃、三角铁伴奏。以六人为一组、其中三人分别扮演时针、分针、秒针，其他形式分别演奏双响筒、碰铃和三角铁进行简单的立体节奏练习。这样，学生在游戏中不知不觉第九接受了节奏训练。二、利用小时侯熟知的词句进行节奏音乐与语言有密切的关系，语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练，有助于培养儿童的情感，发展想象力，增强他们对歌曲的感受力。让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于达到预期的学习目标。三、结合律动进行节奏训练律动教学是“动”的艺术，是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点，通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作，伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还

小学音乐教学中节奏教学研究课题的研究方案

小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案一、课题研究的目的意义：节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态，小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩，二．小学音乐研究现状分析：节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创： 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展，

规划方案《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》三、课题研究的目标： 1．奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。 2．教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。 3．将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。四、课题研究的内容及研究方法：（1）研究的内容： 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。（2）研究的方法： 1、调查研究法 2、文献资料法

关于自行车花鼓发电蓄电的研究

关于自行车花鼓发电蓄电的研究【摘要】随着生活节奏的加快，人们对自身健康的关注度逐渐提高，骑车长距离出游成为了众多青年人放松、锻炼的最佳方法。本项目基于现有自行车的基本功能，主要针对长距离骑行的蓄电需要进行改进。首先对自行车的结构进行分析，确定发电花鼓的安装位置。然后介绍花鼓发电和蓄电系统的内容和连接方式。最后通过实验，所设计的远途自行车达到了预期的性能指标，对于自行车的开发利用有重要的现实意义。【关键词】花鼓发电；磁感应；稳压电源 0.引言随着人们环保意识的逐渐加强，以及对身体状况关注度的提高，绿色环保的的自行车现已越来越受到重视，人们不仅将其作为日常交通工具，同时也是放松身心，健身、探险的必备工具。所以，骑车出游成为了众多青年人减压、锻炼的最佳方法。但是现有的自行车对于长途骑行还存在着许多困难，比如：长距离骑行过程中，电子产品没电造成的通讯不便，晚间没有可持续的灯光等等。所以在现有自行车基础上，对其花鼓发电部分进行改进，使其能够实现蓄电，以达到在紧急情况时，为电子产品充电的目的，并可用于晚间车灯的能量来源，以达到照片和求救的作用。计划在前车轮花鼓处安装发电装置，利用花鼓的旋转切割磁感线发电，并通过连接的稳压管、蓄电池，使其能够达到为电子产品充电的目的。 1.远途自行车整体结构设计该结构主要涉及一个连接稳压整流电路的蓄电池，适用于自行车发电，如图其所示：蓄电池及稳压整流电路区（1），输入输出线（2），充电接口（3），发电机安装区（4）.本项目能够在骑行过程中，通过脚踏板带动（4）处发电机发电，然后通过（1）处的蓄电池和整流电路供给电源发电。

2.花鼓发电装置发电花鼓安装在自行车前轮，使用切割磁感线发电原理，利用车轮转动，带动花鼓发电，以达到在蓄电池中储存电量为电子产品充电的目的。图2是额定输出为6V3W的发电花鼓。安装完成后，如图3所示。花鼓发电极性接出位置如图4所示。根据万用表测量，骑速与电压电流的关系如下表2-1所示：花鼓发电的原理为，花鼓内部两侧分别装有磁块，车轮的辐条由三段材料组成，花鼓外为一般自行车材料，花鼓内部选择铜丝，两者之间用绝缘材料隔绝。花鼓内部的相邻铜丝首尾相接，当踩动自行车时花鼓内部切割磁感线，使铜丝带电，从花鼓中连出铜丝正负极，经过电压放大器通过电线接到蓄电池中进行蓄电，蓄电池内由整流蓄电和电流放大组成，最后将蓄电池连接到多功能变压接口上进行外接充电。 3.稳压蓄电装置该部分主要有两块组成，一为稳压整流电路板，二为蓄电结构。稳压整流由桥式整流器、2200μF电容、7805线行电压调节器所组成而成，其结构如图3-1所示。随后，在其正负极输出处连接USB接口，使其可直接与蓄电池连接，如图3-2所示。蓄电池中连接升压板，如图3-3所示。升压板与蓄电池连接后如图3-4所示。该装置采用四节Li-ion MH12210型号蓄电池，额定参数为5V1.5A。经过测试，该装置打承受电流不超过1A，在1.5V至30V电压内均可工作，根据表2-1，满足自行车骑行状态下的充电需求。 4.结论本文在分析了自行车不同骑行状态下的输出电压电流范围后，根据其值设计了稳压整流蓄电装置。实现了利用花鼓发电为蓄电池充电，从而给电子产品充电的功能。适用于任何自

日本蜡烛图-技术分析经典形态分析

『技术分析』- 形态分析的经典资料形态分析是技术分析领域中比较简明实用的分析方法，把汇价走势中若干典型的形态作出归纳，并命名之。被分为两大类：反转形态和中继形态。我们先说说反转形态。反转形态表示趋势有重要的反转现象，整理形态则表示市场正逢盘整，也许在修正短线的超卖或超买之后，仍往原来的趋势前进。反转形态：头肩型三重顶与底，双重顶与底，V型顶与底，圆型还有三角形,菱形,楔形,矩形整理形态：三角型对称三角型上升三角型下降三角型扩散三角形菱型旗型楔型矩型第一部分反转形态

反转形态-----1、头肩型绝大多数情况下，当一个价格走势处于反转过程中，不论是由涨至跌还是由跌至涨，图表上都会呈现一个典型的“区域”或“形态”，这就被称为反转形态。一个大的反转形态会带来一轮幅度大的运动，而一个小的反转形态就伴随一轮小的运动。反转形态的特性 1、反转形态的形成在于先有一个主要趋势的存在 2、趋势即将反转的第一个信号通常也表示重要趋势线的突破 3、图形愈大，价格移动愈大 4、顶部形态形成的时间较底部图形短，且震荡较大 5、底部形态的价格幅度较小，形成的时间则较长。头肩顶／底是最为人熟知而又最可靠的主要反转形态，其它的反转形态大都仅是头肩型的变化形态。形成的时候，通常在最强烈的上涨／下降趋势中形成左肩，小幅回调后再次上行／下降形成头部，再次回调（幅度可能略大些）后的上行／下降，形成右肩。两次回调，通常为简单的ｚｉｇｚａｇ形态（该形态，常常反映了市场急于完成回调）。头肩顶/底形态在实际中，并不都是很完整的，也不一定很标准。然而，在形成的时候，成交量/动量都相应地表现出某种共同的特征。即：在左肩形成时，由于通常伴随在在最强烈的上涨／下降趋势中（第三浪特征）形成，动量最大，市场交投活跃，充斥着大量的各种利好传言，动量/成交量达到最大高峰状态。头部形成时，尽管各种利好消息仍然不断出现，汇价也随之不断w创出新高，然而此时，动量/成交量出现萎缩，递减的现象。这是见利好出货的阶段，对后市转向悲观的投资者开始逐步抛出/买进（下跌中，头肩底），出现了头部。然而，仍然有部分投资者出于对原有趋势继续维持的乐观状态，继续逢低买入/逢高卖出（下跌中，头肩底），但是动量明显下降，交投量不再活跃，趋于衰竭，于是形成了右肩。鉴于维持原有运行趋势的动能衰竭，再次朝向与原有的运行方向，不同的运行，势不可免。对原有趋势继续维持乐观的，对此看作是回调。然而，一旦颈线位的跌破，恐惧心理聚起，抛盘如潮，虽然，随后出现一次反抽，但是回抽通常无法越过颈线价位，无力回天，通常成为市场大跌前的最后一次出货机会。判别：利用各种时间框架的图表，可以直观看出大小头肩顶／底的外围形态。然而，缺乏具体成交量数据，其内在的特征，可利用布林带辅助判别。头肩顶／底形态中，汇价和布林带间对应位置的变化关系，可以推测出市场在这一方向上的动能逐步衰弱的过程。一般说来，鉴于形成过程中的能量特征，左肩会越出布林带得上轨（上涨中，头肩顶）／下轨（下跌中，头肩底），而头部也会触及到布林带得上轨，然而，右肩，通常仅仅触及／越过布林带的中轨。同时，关注每次回落时显示不同方向上的ｋ线数量的变化，也是对判断动量递减是否，一个很有用的信息之一。比如：上涨时，每次回落的阴线逐渐增多，本身，就说明了，空方的力量在增强。几项注意事项（１）头部与双肩不成比例者，不应视之头肩顶（底），不应套用头肩顶（底）的操作策略。（２）理论上，头肩顶的左肩成交量最大，头部次之，右肩最少。但并非所有的情形都如此。（３）突破颈线是确认头肩顶（底）的重要条件（４）头肩顶（底）形态形成之后，股价突破颈线，成交量会在随后的一个短时间内出现低谷，这是市场犹豫的表现，之后，通常会有一个反抽的过程，使得价格回试颈线水平。失败的头肩形态一旦突破颈线，完成头肩形态后，便不应再度穿过颈线。以顶部形态来说，价格向下突破颈线后，如果再度回到颈线上，便是个严重的警告，表示最初的突破可能是个恶兆。这样的头肩型就是失几的头肩型。

电影经典对白(心理博弈)分析

扬州大学广陵学院《旅游沟通与实务》作业班级：旅游管理81102 姓名：张达学号：110034237 试题：影视中的经典对白（心理博弈）答：对白：刘建明（刘德华饰）：挺利索的。陈永仁（梁朝伟饰）：我也读过警校。刘建明：你们这些卧底真有意思，老在天台见面。陈永仁：我不像你，我光明正大。陈永仁：我要的东西呢？刘建明：我要的你都未必带来。陈永仁：哼，什么意思，你上来晒太阳的啊。刘建明：给我个机会。陈永仁：怎么给你机刘建明：我以前没得选择，现在我想做一个好人。陈永仁：好，跟法官说，看他让不让你做好人。刘建明：那就是要我死。陈永仁：对不起，我是警察。刘建明：谁知道 ——取自电影《无间道1》解读：此段对白取自经典电影《无间道1》的天台选段，此段对白是电影高潮部分语言艺术的集中表现，更是深刻的刻画了电影两大男主的心理攻防，是本部电影人物心理博弈最集中的体现。现在我们来解读下这段对白。首先，本段前提背景是陈永仁知道了刘建明是警察局内部的卧底，陈永仁为了拿回自己的黑帮卧底的身份威胁刘建明，约在天台见。此段对白是电影高潮部分的经典对话，不仅把本剧的两大男主的激烈矛盾展示的“无声胜有声”，更是把二人心理博弈，强强对撞，表现的机警而老道。看似不温不火的语言背后却是暗潮汹涌，接下来我们就来分析下这段语言艺术。很明显，本段对话中。刘建明是“被邀”上天台，在博弈的两方中，明显是处于守势，然而在两人见面的时候却是先声夺人，率先发难，目的就在于扳回一城，扭转局势，我们再看他们的“第一场交锋”，刘建明心理攻势不可谓不强，然而这招反客为主在陈永仁的充满戏谑意味的调侃，特别是强调我也读过警校，守住自己的道德制高点，并没有落下风。而接下来的这一组对白很有意思，刘建明咄咄逼人，讥讽陈永仁卧底，强调上天台。其实这是一着狠棋，结果也是起到了立竿见影的效果。四面楚歌的陈永仁所处的境地的确非常糟糕，但是为了化解被动的局面，注意这里，陈永仁抢白的这句台词，不仅巧妙的化被动为主动，不在被刘建明牵着鼻子走，两人博弈的节奏主控权瞬间逆转。电影对白到此节奏陡然变快，而在下一句就瞬间到达了一个小高潮。两人的矛盾似乎发到不可调和就要爆发的地步，其实我们可以认为这是两大高手互相试探对方心理防线的底线，而陈永仁在这一回合的较量中略占上风，而接下来两个回合中，陈永仁则步步紧逼，刘建明形式急转直下，在此期间真情流露，说出自己的内心真实情愫，

音乐节奏教学浅析

音乐节奏教学浅析摘要:音乐教育家柯达伊就曾说过:音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力,进而获得体验和表现音乐的能力。因而,在音乐课堂的教学中,从节奏入手进行音乐教育,就显得非常重要和必要了。那么,在新课程背景下,音乐课堂中节奏教学的开展应注意哪些问题呢? 关键词:节奏、倾听、兴趣、创编节奏《音乐新课程标准》指出：音乐课程教学在中小学中不应该理性化、学术化，而应在一定程度上音乐化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动的同时，有趣地、开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，即在一定程度上让学生“从做中学、从乐中学”，让音乐充满人生，让快乐伴随终生。节奏是音乐三大要素之一，作为音乐的灵魂、音乐的骨架，乐曲结构的基本素材，是音乐赖以生存的原动力。音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序地组织在一起。如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，根本形不成音乐，因此，在音乐里节奏是至关重要的。

音乐教育家柯达伊就曾说过:音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力,进而获得体验和表现音乐的能力。因而,在音乐课堂的教学中,从节奏入手进行音乐教育,就显得非常重要和必要了。那么,在新课程背景下,音乐课堂中节奏教学的开展应注意哪些问题呢? 一、教会学生倾听生活中的节奏,激发学生主动学习节奏的、倾听----感知只有在倾听音乐中，才能感受到音乐的无穷魅力，在我们的自然界中,大自然的声音是神奇的、形形色色的,如和风细雨声、鸟鸣蛙叫声、汽车鸣笛声、拍手跺脚声……在做家务的时候,拖地板时的沙沙声,搓衣时的嚓嚓声,擦碗时的叽咕声……如果学生对周围生活中的各种声音有敏锐的感觉、细微的辨别能力,这样会为他们欣赏音乐作品打下良好的基础。二、培养学生表现生活中的节奏的能力做“走过去，跑回来”游戏：让小朋友用八个一拍“走”到规定的地点，又用十六个半拍“跑”回到原地，通过这个活动锻炼学生空间概念，并对自己走步，跑步距离的长短、速度的快慢，都有一定的控制能力。在课堂中,也可以利用不同材质的器具让学生表现和感受节奏的长短、强弱、快慢等;同时教师可以启发学生自己动手制造乐器。有的同学在易拉罐里放上沙子做沙锤;有的同学在易拉罐上放个皮筋,拉动皮筋产生声音;也有的同学拿几根木棒做打击乐器,所有的创造热情都显露了出来,他们的思维和创造力是那样活跃,让你耳目一新。而在这一过程中,无形中培养了学生表现节奏的能力。这种活动

自行车自动变速器设计

自行车自动变速器设计赵春锋a , 周人杰b , 郭玮b (上海工程技术大学a. 工程实训中心; b. 城市轨道交通学院, 上海201620) 摘要: 针对普通自行车手动变速器使用繁琐、保养困难的缺陷,设计了基于单片机的自行车自动变速装置, 自动检测自行车时速,并依据使用者的舒适度对自行车设置自动变速. 该装置根据单片机采集的自行车发电前花鼓产生的交流电频率来判断车速, 与自行车当前的换挡设置进行比较,进而控制安装在车架上的直线步进电机, 推动自行车后轮内置式变速器的变速杆达到变速目的.自行车自动变速装置实现了轻松骑行,无需手动换挡,可以适应不同用户的变速设置要求. 关键词: 自行车; 自动变速器; 单片机中图分类号: U 484 文献标志码: A Design of Automatic Transmission for Bicycle ZHAO Chun feng a , ZHOU Ren jieb , GU O Wei b ( a. Engineering T rain ing Center; b. College of U rban Railway Transp ortat ion, S hanghai U nivers ity of Engin eering Science, Sh angh ai 201620, Ch ina) Abstract: Aiming at shortcomings o f the cumbersome operat ion and dif ficult maintenance for the hand operat ing t ransmissio n o f common bicy cles, an automat ic t ransmission based on single chip micro computer ( SCM) w as desig ned, w hich can detect the bicy cle speed and shift speeds automat ically acco rding to the comfo rt lev el o f users. The device can determine the bicycle speed in accordance w ith the SCM collect ing alternat ing current fr equency produced by the f ront hub g ener ator, compare w ith current shift set ting of the bicy cle and contr ol the linear stepping motor to push the g earlever of the rear derailleur of the bicycle for chang ing the bicycle speed. T he automatic bicycle t ransmission can achiev e requirements o f easy r iding , no manual shif t and shif t set t ing of different users. Key words : bicycle; automat ic t ransmission; SCM( Sing le Chip Micr ocomputer) 自行车是一种环保健康的出行代步工具,传统的自行车采用了固定齿比的传动系统, 在上坡和起步时相对费力. 自行车手动变速器的出现, 虽然解决了这个问题, 但是, 由于需要频繁地使用转动拨杆,使得普通变速车的故障率变高, 很大程度上阻碍了人们使用变速功能的热情. 基于此, 本文设计

动画电影空间节奏的结合及声画节奏表现形态分析(一)

动画电影空间节奏的结合及声画节奏表现形态分析(一) 【摘要】空间节奏和声画视听节奏在动画影视作品中不是孤立存在的,它们之闾存在着同步与对位的关系,是统一体。动画影视作品能抓住观众的不光是画面中精彩的情节、所制造的悬念、镜头的运用、场景色彩的变化,很关键的一环在于空间与声画的配合。【关键词】空间节奏;声画节奏;动画电影;艺术从视听感受的角度而言,影视是视听艺术的统一体,影片通过画面和声音直接诉诸于观众的视听感官,给人以艺术享受。空间节奏和声画视听节奏在动画影视作品中不是孤立存在的,它们之闾存在着同步与对位的关系,是统一体。画面的空间节奏必须与声画节奏紧密配合,才能最大限度地增强影片的主观意图,增加艺术感染力。电影的目的就是要创造和谐完美的视听效果,增加艺术感染力。动画影视作品能抓住观众的不光是画面中精彩的情节、所制造的悬念、镜头的运用、场景色彩的变化,很关键的一环在于空间与声画的配合。现就动画影视空间节奏与声画节奏之间的结合为例,依据动画电影的特点,对动画电影空间节奏的结合及声画节奏表现形态进行相关分析。一、空间节奏及声画节奏在动画影片中的重要地位节奏,作为一种有机的运动,是各门艺术中最基本、最活跃的元素之一。节奏的把握保证了艺术作品的生命活力,创造完美的艺术形式,激发欣赏者的审美热情,保证艺术信息的传递宜于感官和心理接受,实现了艺术作品创作者和欣赏者思想与感情的顺畅交流。

在一部好的电影中节奏感是非常重要的,如果一个电影的节奏感不强,观众就会感到没有多少紧张的气氛,就会感到非常的平淡无味。在动画影片中,节奏的把握显得更为重要。作为一种艺术形式的表现,动画片的张力决定着影片的风格。所以动画电影中的节奏理论成为空间节奏和声画节奏把握的基础,动画电影的发展将是在运用这两个节奏的基础上寻找新的突破。二、空间节奏及声画节奏的结合在动画电影中的表现 (一)空间节奏的大胆运用动画电影的高度假定性,使它可以在空间观念上,超越现实论动画影视艺术中的空间节奏中的物理空间和一般电影在空间的局限性,在空间的安排、配置和运用以及对镜头画面的变化等艺术处理方面拥有极大的自由,为动画的结构方式和艺术表现提供了广阔的天地。这就决定了的前提条件就是对影片的空间节奏进行控制,这就要求制片时对叙事的整体特点和要求有明晰的认识,对观众生理和心理作用机制有深入的了解,这样才能够真正体会到空间节奏在电影中的作用。例如在我国水墨动画电影《山水情》中,没有一句对白,在黑白交融的空间流动之中,让你隐隐地感觉到那悠扬的琴音似乎也蕴藏在画中。我们仿佛可以听到或感受到自然界的风、水和重重的山峦。自然的天籁与琴音的绝响相互呼应,给你一种空灵的感觉。这一切留给你无限的想象空间,在无言中表现一切,含蓄而洒脱,真正做到了情、景、声交融的意蕴空间,把意味深远的空间意识表现得淋漓尽致。

小学音乐节奏课教案

小学音乐节奏课教案【篇一：节拍教案】【教学目的】一、复习巩固节奏知识点，从而掌握有关节拍的音乐知识,了解节拍在音乐中的表现作用。二、熟悉掌握四二拍、四三拍、四四拍的指挥图式,并能富有表情地指挥较简单的一段体四二拍、四三拍、四四拍的歌曲【教学重点】了解不同的节拍及其表现作用【教学要求】一、通过聆听、游戏、用强弱不同的力度指挥表演歌曲等音乐活动，感受节拍的强弱规律,学习了解有关节拍的音乐知识,了解节拍的含义二、熟悉掌握四二拍、四三拍、四四拍的指挥图式【教学过程】一、复习节奏知识 1.知识回顾 x代表一个苹果，代表被平均切分的苹果，表示两个八分音符； 2.火车座位任你挑小游戏。用x、 xx分别表示中年人、儿童、青年人，用x、 xx节奏型，按照2/4、3/4、4/4的规律来任意安排乘客在小火车中的位置，从而自创一条四小节的节奏型。二、新授知识

每个小火车的每节车厢里也有规律，在2/4、3/4小火车里，第一个位置都是最大最舒适的，因此它们的强弱特性分别是：2/4强弱；3/4强弱弱。在4/4的小火车里，除了第一个位置都是最大最舒适的，第三个位置也较为舒适，因此它的强弱特性为：强弱次强弱。 1. 用拍手掌的方式分别感受2/4、3/4、4/4的强弱规律。（1）你拍我猜老师按强弱拍手掌，学生感受并给出是2/4或3/4或4/4的答案。（2）听歌曲猜节拍 (一) 回顾复习歌曲《小小鼓号手》 (二) 回顾复习歌曲《童心是小鸟》 (三) 回顾复习歌曲《大雨小雨》三、常见节拍类型小结运用和实践:四、常见节拍类型二四拍、三四拍、四四拍的指挥的学习和练习 (一) 2/4拍歌曲《小小鼓号手》指挥学习及练习 (二) 3/4拍歌曲《童心是小鸟》的指挥学习及练习 (三) 4/4拍歌曲《大雨小雨》的指挥学习及练习小结:本节课我们主要通过一些歌曲的学习欣赏,对常见的节拍类型有了一定的认识并通过指挥的学习和练习我们更加深刻地理解了这一知识第二教时【教学要求】一、本节课通过欣赏进一步深刻理解节拍所特有的表现功能

电视片花鼓戏讨学钱歌词

湖南花鼓戏电影《讨学钱》唱词唉唉，自从科场落了榜唉，不能四处把名杨哦，只能面对孔夫子唉，游手教育馆混肚肠唉。收拾停当，准备前往。张先生忙不赢，收拾笔砚与书文，今日不到别家去，我要到那陈家走一程哪，我要到那陈家走一程哪。除夕的火，十五的灯，家家户户贺新春，龙灯狮子多热闹咧，敲锣打鼓闹沉沉，忽听得门外高声喊，龙灯狮子要上我的门，张先生我爱看灯，怎奈我无钱打包封，关门躲债主，设法呀做人情，我关门哪闭户躲新春哪，关门哪闭户躲新春哪。元宵过，是花朝，先生就把学生邀，大学生有了七八个，小学生有了十几名，如今的世界大不同哪，老书不教要教国文，算术体操都容易搞，就是这个英文A.B.C.D，A.B.C.D我搞不清，张先生我从没进过那洋学堂门，唉如今教书打背躬哪，唉如今教书打背躬哪。想起那旧年四月八，东家送我一只鸭，我只想喂不想杀，偏偏督学来视察，没得办法，只好抓哒鸭来杀，刀也钝，鸭也挪，哎哟价，一刀就割哒咯手指甲，血直往下滴，烂布子缠，麻线来扎，有意栽花哎花不发，无心插柳柳发芽，如今我写字手发痂哪，如今我写字手发痂哪。四月过，是端阳，先生回家看师娘，学生急忙来送礼，肉几块些，酒一缸，还有那糯米粽子和麻糖，我舍不得吃，舍不得尝，柜子里头放，米缸里藏，没晓得天气热，大雨过后又出太阳，我急忙打开柜子看，哦嗬嗬，一声我慌了张，麻糖溶成块，粽子又起哒霉霜，肉肚里蛆婆子拱，酒味都跑光，吃又不能吃，尝又不能尝，只好端起往外哐哪，只好端起往外哐哪。端阳过，是中秋，上边屋里做喜酒，下边屋里过中秋，本想登门喝几盅，怎柰无钱打包封，满腹文章何处用，写首对联打秋风，不信但看筳中酒，杯杯先劝有钱人，我夹一块肥肉子润喉咙，依呀依，依子呀哟，我夹一块肥肉子润喉咙哪。重阳过，立了冬，日子越过越冷清，大学生跑了七八个，小学生只剩上十名，饿起肚皮来讨学俸，来此不觉是陈家门，去年的门对是我写，四红对联两边分，一门天赐平安福，四季人同富贵春，我叫声陈大嫂快开门哪，我叫一声陈大嫂快开门哪。我在后堂不赢，忽听门外叫高声，在家不会迎贵客，出门方知少主人，用手开开门来看，哎呀咧，原来是张先生到来临，那荷嘿，依呀依，依哎呀子哟，原来是张先生到来临咧时，那荷嘿。客来主不顾，因恐是痴人，怕你屋里狗咬人呢，呀荷嘿，依呀依，依子呀依哟，怕你屋里狗咬人呢，呀荷嘿。我顺手拿一根打狗棍，野狗子莫咬张先生咧，那荷嘿，依呀依，依子呀依哟，野狗子莫咬张先生咧，那荷嘿。进了你的屋，打一个躬，恭喜你，贺喜你，陈大嫂，在屋里，贫居闹市无人问，富在深山有远亲。张先生你莫讲文。:文章是天下行，我取掉帽子我行鞠躬，依呀依，依子呀依哟，我取掉帽子我行鞠躬咧，那荷嘿。张先生你莫讲礼性,我陈大嫂本是一个堂客们咧，那荷嘿。依呀依，依子呀依哟，我陈大嫂本是一个堂客们，那荷嘿。人不知，,而不愠们，客进屋来又不抽凳. 客进屋来又不抽凳.那荷嘿。忙把椅子拖一拖，尊声先生你请坐，先进于礼乐，后进于礼乐。我转到厨房里泡热茶喝咧，那呀么一荷嘿，那呀依子嘿荷嘿。陈大嫂你好贤良，客进屋来泡茶汤，戒之哉，宜勉力，阿大嫂泡茶费哒力呀，那荷嘿。阿大嫂泡茶费哒力呀，那荷嘿。请坐，请坐，请坐啰。好好好，: 请坐，坐。:先生咧，请坐,请坐,请坐啰.。好，坐，坐。哎呀，先生呀咧，我咯一向没看见你前，咯人老哒一点样的那。嗬，陈大嫂，那我老是不乱老的,有古诗一首。什么古诗咧，请听咧!记得少年骑竹马，看看又是白头翁。先生咧，你咯是出口成章咧。

民歌的节奏形态与演唱.

民歌的节奏形态与演唱内容摘要：文章将汉族民歌演唱的主要节奏形态归类为上板唱、散板唱、垛唱和急唱，并通过对具体演唱实例的分析提出了演唱要领。关键词：民歌节奏演唱民歌节奏的形成，有两个途径：一是从语音节律的基础上逐步提炼而来，语音本身的律动美是民歌旋律形成的基础；二是由于受人们长期的劳动生活的影响而形成的，劳动、舞蹈、行进等活动本身的节奏特点形成部分民歌的基本节奏。不同类型的民歌的旋律节奏形态有不同的特点。如号子的节奏与所从事的劳动有关，节奏规整，节奏型的顿逗，适合劳动的气息运用，节奏重音突出；山歌的节奏大多自由、灵活，以散腔居多，即使板眼较规整，也常运用延长音记号，使歌手自由发挥，乐句的节奏型大多前短后长，句末有充分的长音是山歌节奏的显著特点；小调的节奏、节拍既规整又灵活多变。民歌旋律总是在不同速度、不同力度的节奏驱动下，体现丰富的表现力。论文百事通演唱者了解民歌节奏的特点，有利于更准确地表现旋律节奏的长短、疏密、连断等变化，更好地表达作品的内容。 1.上板唱上板唱的作品的节拍形态是规整的，演唱速度基本一致。号子、小调、舞歌大多属于此类节拍。其中多数为偶数拍，如2/4、4/4等，节奏的律动特点稳定，强弱对比性较大。上板唱中，小调和号子的节奏处理方式有很大区别。由于号子与生产劳动直接相关，音乐中总带有有关劳动方式的节奏特点，音乐节奏与劳动节奏密切吻合，节拍规则整齐，律动感强，出现有规律的、效果突出的强音。其演唱应着重体现音乐紧凑、曲调方整、有较强的推动力的特点，还常根据不同的劳动形式加入了气息声和叹息声。上海码头工人的《杠棒快步号子》是一首歌腔化的劳动呼号，其演唱与自然劳动呼号很相近，起腔和落腔都用很强的气息和大滑音，演唱者要按劳动的节奏调整呼吸，同时在用腔时把气息顶上去，借此来调动全身的力量。作品中每小节的第一拍是甲、乙二人唱腔交接的地方，起腔者大幅度上滑，落腔者大幅度下滑，演唱上都用很强的气流，造成音乐的推动力和强烈的气氛。四川成都的《板车平路哨子》是用以切分音为特点的节奏型贯穿全曲，这与调整呼吸和精力的实用性功用要求有密切的联系。演唱时，第一拍的后半拍加重音，与脚步节奏错开，第二拍休止处换气。小调也有上板唱，但不像号子那样有明显的律动性，节拍感也没有那么强烈。所以小调的演唱虽然也受规整节奏的制约，但演唱上更着重体现音乐的流畅性，多使用圆滑的连音唱法，节奏重音则不宜过分强调。如江苏扬州民歌《月儿弯弯照九州》，歌词的节奏很规整，歌曲中4/4拍的节拍重音与歌词的词拍重音相一致，前三句都是两小节为一个乐句，第四句由于最后一个字的拖腔的运用扩展了一小节。演唱时节奏很平稳，着重体现乐句整体的流畅感，并不刻意强调节奏重音。云南的《扬调》是一首云南花灯中舞霸王用鞭时常用的曲牌，旋律在平行、级进的基础上多用跳进，由于受舞蹈表演因素的作用，音乐的速度较快，节奏十分活跃，2/4拍的强弱布局突出，演唱时要注意随舞蹈的律动感来突出小节重音。上板唱中，有时也有多种节拍混合的形式。浙江民歌《青丝鸟》是2/4、3/4两种节拍的混合，歌曲中倾诉了传统妇女生活中的悲苦，音乐与口语很接近，装饰较少，但地方特点鲜明，很好地表现了一个天真幼稚、初涉人世的农村姑娘的性格。由于歌词词拍不很规整，所以音乐采用了两种节拍的混合与之相适应。虽有一定的节拍规律，但总体上有一种不稳定感，演唱时要着重体现这种疏密相间、不同节拍重音交错的特

高一教案音乐要素

高一教案音乐要素课件www.5yk https://www.360docs.net/doc/4218002367.html,作者许以远年级：高一年级执教：笋岗中学许以远教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。教学目的明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。教学过程（一）导入新课、学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。 2、有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。（二）欣赏音乐作品《长城谣》

、导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。 2、简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的五声调式。 3、播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。 4、再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。 5、请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。 6、教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。（三）学唱歌曲《长城谣》、学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。

单车花鼓大解剖

单车花鼓大解剖[1] 由于个人后轴塔基出现了问题，在网上找到一些关于花鼓有用的东西，特发来分享给大家！你说单车是否跑得快，要看就要看花鼓，你说单车是否走的顺，还是要来看花鼓，在同样的大腿肌同样的气候,温度,心情,传动速比情况下驱动下驱动的自行车，花鼓好的远比花鼓差的跑更长的距离，根据我对其两辆不同档次花鼓的车之间估计做的测试：起始位置在同样的速度后滑行一分钟产生的距离差距在2米左右，不要小看这2米，试想如果做环球旅行，这么长的时间，产生的距离得有多大，何况在以零点几秒决出胜负的时候，一厘米距离就能决定很多的的事情。世上花鼓千千万，如何在茫茫鼓海找到属于自己的那一对，这是个问题。幸好，上帝给了我们以一颗聪明的大脑，通过大脑的分析我们可以获得我们想要的答案。在接下来的篇章中，和大家一起研究花鼓的里里外外，并以我所知道的为大家介绍单车花鼓这个小玩意，以便大家选购到合适的那一对。全文包括以下内容：第一篇：花鼓类型第二篇：花鼓结构解析第三篇：花鼓主体第四篇：弹珠和轴承选哪个？第五篇：被遗忘的塔基第六篇：快拆拉杆及轴心第七篇：花鼓选购重点及花鼓Q&A 第一篇：花鼓类型大集合

基于使用场合不同，及其对花鼓的要求也会不同，所以派生出林林总总的花鼓类型。基本来说根据用途可分为以下几个大项：一. 通勤用花鼓： 1. 普通单速花鼓最普通，可以换飞轮的那种，一般为铁制，散珠，有的带有珠巢。 2.一体飞单速花鼓

相对高档通勤车，具有塔基结构，可以单独更换飞轮片。一般为14齿。 3.内变速花鼓通勤车用一般为内三速花鼓。 4.倒鼓刹花鼓具有通过链条逆向转动时驱动刹车机构的后花鼓。二. 山地车花鼓: 作为山地越野骑行而设计的花鼓，花鼓大部分使用辐条数一般为32支，36支。 1.普通山地V煞花鼓前轴轴心9mm 100mm开裆后轴轴开档为135MM的V煞山地花鼓

产品的形态分析

产品的形态分析一、形态的分类世间一切物质都有形态，而且形态各异。就其形成的原因，可分为自然形态和人为形态两大类。自然形态是自然界中客观存在并自然形成的形态。包括各种生物、非生物及各种自然现象，如：动物、植物、山川、流水等。此外，还有一些自然界中无人为目的而偶然发生的形态，如：碰撞、撕裂、挤压等产生的自然形态。自然形态表现出来的各种生命力、运动感、力度感和自然关，是创造人为形态的源泉，人们从自然形态中得到启发，从而设计和制造出各种优美的产品形态。人为形态是人类用一定的材料，使用各种工具和机械，按照一定的目的要求而设计制造出的各种形态。如：建筑物、汽车、家具、生活用品、机电设备等等，人类就生活在由大量的自然形态和人为形态所组成的环境之中。人为形态大致可分为三种形态：原始形态的造型、模仿自然形态的造型及抽象几何形态的造型。人为形态对现代人的生产、生活至关重要，它不仅满足了人们生产、生活的物质需要，同时．人为形态所表现出来的形式美感，无时不在影响着人们的感情，陶冶人们的情操。在人类发展的历史进程中，人们也无时不在追求对具有美感形态的创造。从新石器时代的彩陶到现代陶器，从中国的古代建筑到现代建筑，无不包含具有不同时代特征的美的生活空间。不同时代的人为形态的美的形式与人们的审美观念有关，而人们的审美观念是随着社会和科学技术的发展及人们生活水平的提高而发展的．从而就构成了不同时代人们进行物质生产的不同特点。二、产品形态的演变任何一种工业产品，其物质功能都是通过一定的形式体现出来的，在审美活动中，形式先于内容作用于视觉直接引起心理感受，形式不美妨碍内容的表达，也无法使人得到愉悦．研究形式美的法则，是为了提高美的创造能力和对形式变化的敏感性，以利创造出更多更美的产品。从人类社会产生以来，人类所需的各种用具的形态随着生产力的不断发展而不断改变着。在漫长的应变过程中，人类所创造的产品大致可分为三种形态． 1.原始形态人类初期各种用具的造型。由于当时生产力低下，加上人类对事物认识的肤浅，其用具的造型只是简单地以达到功能目的为依据，毫无装饰成分，如石斧、陶器等。 2.模仿自然形态的造型模仿自然形态是人类模仿自然界中具有生命力和生长感的形态而进行重新创造的形态。自然界中有许多形态是由于物质本身为了生存、发展与自然力量相抗衡而形成的。人们从中得到启发，进而模仿、创造出更适合于人类自己的形态。如植物的生长发芽，花朵的含苞、开放都表现出旺盛的生命力．给人类带来一片生机，动物的运动所表现出的力量、速度等，人们从中得到美的和实用性的启发，而设计和创造出自然形态更优美、更适用的人为形态。如根据自然界的植物形态而设计的现代装饰灯具、玻璃器皿、瓷器等生活用品．根据鸟类的翅膀而设计的飞机机翼．根据贝类动物能抵住强大水压的曲面壳体而设计的大跨度建筑屋顶；根据鱼类在水中快速游荡的特殊形态而设计的潜艇；根据空气流速特点而设计的现代轿车的车身线型等．无不体现人类理想的结晶。在模仿自然形态的造型设计中．造型仍未完全摆脱自然形态的束缚，难免存在物质功能、使用功能与造型形式的矛盾。 3.抽象几何形态的造型抽象几何形态是在基本几何体（如长方体、棱柱体、球体、圆柱体、圆锥体、圆台体等）的基础上进行组合式切割所产生的形体，其形态简洁、明朗、有力，能迅速传达产品的特征和揭示产品的物质功能，简洁的外形，完全适合现代工业生产的快速、批量、保质的特点。基本几何体具有肯定性，因此组成的立体形态，亦具有简洁、准确、肯定的特点。同时，基

基于音乐节奏感的舞蹈教学方法分析

众所周知，舞蹈起源于人类的生产劳动。人类在生产、生活实践中，将一些人体动作提炼出来，使之成为一种特有的表现手段，这个时候，这种以肢体语言为表现手段的艺术形式就成了舞蹈。毋庸置疑，节奏是舞蹈最基本的要素，离开了节奏，舞蹈无法存在。音乐节奏的动与静，生成了最初的舞蹈情感律动。虽然在早期舞蹈中还没有出现准确的音高与节奏，但随着舞蹈的不断完善，音乐节奏也日趋发展，舞蹈艺术也变得更有情感的张力，更富有生命力。所以，在舞蹈教学中，教师要以音乐节奏感为基点，采取合适的教学方法，将学生培养成合格的舞蹈人才。 1在舞蹈教学中培养音乐节奏感的重要性和必要性在舞蹈教学中，教师要以培养学生的音乐节奏感为重点，这有其自身的重要性和必要性。（1）良好的音乐节奏感有利于完善和升华舞蹈。舞蹈教学中的音乐节奏感训练是服务于舞蹈艺术的。舞蹈不是简单的技术与技巧的组合，它是有着灵魂的艺术形式，它更强调一种精神上的升华。没有艺术感染力的舞蹈是毫无吸引力的。而音乐节奏感可以赋予舞蹈以强烈的音乐氛围，可以有效培养学生的乐感，进而引导学生将内心情感溶于肢体语言中，创造出完美的舞蹈。（2）有利于掌握舞蹈节奏。在舞蹈教学中，特殊的舞蹈动作在拍子中进行的，而这种拍子往往没有生命力，不仅缩小了舞蹈动作的表现范围，还使舞蹈失去了色彩。而且光打拍子，让学生跟着拍子进行动作训练，很容易引起学生的烦躁情绪。音乐节奏感是沟通舞蹈与音乐的重要纽带。掌握音乐节奏感，可以让学生将舞蹈本身作为一种音乐来对待，从而使得舞蹈动作更加完善和准确。（3）有利于促进音乐旋律和舞蹈表演的有机融合。舞蹈这种艺术形式，只

有与音乐有机融合才能收到完美的效果，陶冶人们的情操，感染人们的内心。纵观各种民族舞、芭蕾舞、古典舞和现代舞，优美的音乐旋律总能让人沉浸其中，带来强大的艺术感染力。而节奏感有利于促进音乐旋律和舞蹈表演的有机融合，引导学生选出与舞蹈动作相匹配的音乐，进而表现出舞蹈所要表达的真实情感。 2基于音乐节奏感的舞蹈教学方法（1）充实教学内容。音乐节奏感是一个比较复杂的话题，要培养学生的音乐节奏感，不能仅仅靠音乐的堆砌。要想真正培养起学生的音乐节奏感，教师要在课前全方位、多角度地提取音乐素材，将其传授给学生，然后让学生做到为“我”所用。培养学生的音乐节奏感是一个立体过程，不可能一蹴而就。舞蹈中的音乐节奏包括伴奏音乐的旋律节奏和伴奏音乐的节奏点等。只有全方位地体验这些不同的节奏点，找出它们的差异，学生才能让自己的舞蹈动作更富有感染力。所以，在舞蹈教学过程中，教师组织的教学内容中，必须要从舞蹈音乐、舞蹈伴奏和舞蹈动作三个方面综合入手，只有不断充实教学内容，才能满足学生多节奏感的现代舞蹈需要。（2）改进教学方法。教学成功的关键依靠先进的教学方法。所以在舞蹈教学过程中，教师要基于音乐节奏感培训的需要，不断改革教学方法，吸引学生的学习兴趣和积极性。传统的音乐节奏感培训以耳听为主要方式，这种教学方法对乐感比较强的学生来说，是比较有效的。但是由于教育经历、生活经验和能力水平的差异。一个班的学生总有些许差别，不同学生对音乐节奏感的把握不尽相同。事实上，很多学生在自我把握音乐节奏感方面存在着不少问题，比如找不到节奏点，无法连贯音乐等。这就需要教师在舞蹈教学中，添加新的教学手段，比如在听音乐伴奏的同时进行自我节拍唱念，引导学生边听拍子边哼唱。也可以通过课