弗雷德里克·劳·奥姆斯特德

弗雷德里克·劳·奥姆斯特德人物介绍弗雷德里克·劳·奥姆斯特德(Frederick LawOlmsted)于1822年出生于康涅狄格州哈特福德一个富裕的家庭。是美国19世纪下半叶最著名的规划师和风景园林师。他的设计覆盖面极广，从公园、从城市规划、土地细分，到公共广场、半公共建筑、私人产业等，对美国的城市规划和风景园林具有不可磨灭的影响。被认为是美国风景园弗雷德里克·劳·奥姆斯特德被普遍认为是美国景观设计学的奠基人，是美国最重要的公园设计者。2006年，奥姆斯特德被美国的权威期刊《大西洋月刊》评为影响美国的100位人物之一（名列第49位）。

弗雷德里克·劳·奥姆斯特德，是美国景观设计学的奠基人，同时也是最重要的公园设计者。他最著名的作品是其与合伙人沃克(CalvertVaux)(1824-1895)在100多年前共同设计的位于纽约市的中央公园（1858-1876）。这一事件既开了现代景观设计学之先河，更为重要的是，它标志着普通人生活景观的到来，美国的现代景观设计从中央公园起，就已不再是少数人所赏玩的奢侈品，而是普通公众身心愉悦的空间。他对结合考虑周围自然和公园的城市和社区建设方式将对现代景观设计继续产生重要影响。他是美国城市美化运动原则最早的倡导者之一，也是向美国景观引进郊外发展想法的最早的倡导者之一。弗雷德里克·劳·奥姆斯特德的理论和实践活动推动了美国自然风景园林运动的发展。

纽约的中央公园也许是美国和全世界最著名的城市公园，它给纽约紧张生活的人们提供了放松身心的环境。纽约中央公园的意义不仅在于它是全美第一个公园，还在于在其规划建设中，诞生了一个新的学科--景观设计学。

纽约中央公园号称纽约“后花园”，不只是纽约市民的休闲地，更是世界各地旅游者喜爱的旅游胜地。弗雷德里克·劳·奥姆斯特德与合伙人沃克在100多年前共同设计的位于纽约市的中央公园（1858-1876）。纽约中央公园南起59街，北抵110街，东西两侧被著名的第五大道和中央公园西大道所围合，中央公园名副其实地坐落在纽约曼哈顿岛的中央，占地843英亩（约5000多亩），是纽约最大的都市公园，也是纽约第一个完全以园林学为设计准则建立的公园。

纽约中央公园出现的原因。在19世纪50年代，纽约等美国的大城市正经历着前所未有的城市化。大量人口涌入城市，经济优先的发展理念，不断被压缩的公园绿化等公共开敞空间使得19世纪初确定的城市格局的弊端暴露无遗。包括传染病流行在内的城市问题凸现使得满足市民对新鲜空气、阳光以及公共活动空间的要求成为地方政府的当务之急。1851年纽约州议会通过的公园法正是这种状况的集中体现。在曼哈顿岛东侧沿河建设公园的方案流产后，1853年中央公园的位置及规模大致确定。

1858年中央公园设计竞赛公开举行，弗雷德里克·劳·奥姆斯特德及沃克斯二人合作的方案成为中央公园的实施方案。当时的中央公园用地及其周围地区远在纽约市的郊外。当时弗雷德里克·劳·奥姆斯特德即预料到，将来一定有一天公园的四周发展起来，这里将是居民唯一可以见到自然风光的地方。弗雷德里克·劳·奥姆斯特德预料纽约人口将达到两百万，而这个公园将成为他们游览的中心，他还说，“公园四周的大楼即使高得比中国的长城高两倍，他的设计也可以保证在园里看不到这些大楼。”他的设计中有山有水，拟布置出一派乡村风光。他们预料是有远见的，他1903年去世的那年，纽约人口已达到四百万，而摩天大楼已经林立，早已超过了长城。

注：为什么拟布置出一派田园风光。1850年，弗雷德里克·劳·奥姆斯特

德和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景观，还参观了为数众多的公园和私人庄园。在1852年，他出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论》(WalksandTalksofallAmericanFarmerinEngland)。弗雷德里克·劳·奥姆斯特德第一次到英国利物浦附近参观了伯肯海德公园，他很欣赏那里的曲线道路，不规则的草坪、树群、湖沼等。后来这些内容都用在中央公园的设计中了。当时英国流行的田园主义对美国具有深刻的影响，而且继续产生影响直到今日。城市生活的居民从前乃至如今都是厌烦城市，而喜欢到一个安静、清洁、纯朴的田园环境中来，中央公园恰好提供了这一具有浓厚田园风味的场所。

造园家约

翰·奥姆斯比·西

蒙兹仍高度地评价

中央公园说：“凡

是看到、感觉到和

利用到中央公园的

人，都会感到这块

不动产的价值，它

对城市的贡献是无

法估计的。”他还

郑重地提醒城市规

划的人，绝不能忘

掉中央公园对我们

提供的教训，这样

早有预见的城市公

园是很好的学习榜

样。如今纽约人能

在市中心享用到如

此优美的大公园，

世界上也为数不多。

注：约翰·奥姆斯比·西蒙兹，是举世闻名的风景园林、环境规划领域的教育家、作家和设计大师。

弗雷德里克·劳·奥姆斯特德的风景园林理念受英国田园与乡村风景的影响甚深，英国风景式花园的两大要素——田园牧歌风格和优美如画风格——都为他所用，前者成为他公园设计的基本模式，后者他用来增强大自然的神秘与丰裕。

注：优美如画风格他在陡峭、破碎的地形中采用优美如画风格，大量培植了各种各样的地表植被、灌木、葡萄树和攀援植物，从而获得了一种丰富、广博而神秘的效果。弗雷德里克·劳·奥姆斯特德自己对这效果的最强烈体验是他1863年前往加利福尼亚时途经巴拿马海峡所感受到的。这两个风格都具有不确定性，在实际操作中都缺乏针对性。在他的表述中，风景(scenery)一词并不是指能清晰见到并被明确定义的可视区域。它必须包括“近处光与影的重要组合，或远处细节的遮掩”两者之一。这些品质在风景对精神的无意识熏陶过程中是必要的。

奥姆斯特德原则：1、保护自然景观，某些情况下，自然景观需要加以恢复或进一步加以强调（因地制宜，尊重现状）。2、除了在非常有限的范围内，尽可能避免规则式（自然式规则）。3、保持公园中心区的草坪或草地。4、选用当地的乔灌木。5、大路和小路的规划应成流畅的弯曲线，所有的道路成循环系统。

6、全园靠主要道路划分不同区域。

弗雷德里克·劳·奥姆斯特德和他的搭档沃克合作设计了波士顿的几个重要的公园，如将Back Bay的沼泽地改建为一个城市公园、富兰克林的希望公园（Prospect Park, 1866）等。在这两个公园设计的基础上，他开始构思一个宏伟的计划，即用一些连续不断的绿色空间-公园道（parkway）将其设计的两个公园和其它几个公园，以及Mudd河（该河最终汇入Charles河）连接起来，这就是后来被称为“翡翠项圈”的规划。

“翡翠项圈”所体现的公园道的规划思想并不是第一次出现在奥姆斯特德的作品中，但在这个作品中表现得最为充分。当时美国大多数城市的急剧膨胀带来许多问题，比如城市空间结构不合理、环境恶化、城市交通混乱等。奥姆斯特德则将公园设计的相关理论推广到平民的生活范畴，用公园的思想来表达城市平民的愿望。

在“翡翠项圈”计划的实施工程中，奥姆斯特德也非常强调城市防洪和城市水系质量等问题。这些问题的解决主要通过修建下水管道、水闸等工程措施。奥姆斯特德在无意识中开创了多目标规划的先例，尽管这些手段和现代的工程手段类似，而不像我们今天所说的生态方法。

公园道，主要是指两侧树木郁郁葱葱的线性通道。这些通道连接着各个公园和周边的社区，宽度也不大，仅能够容纳马车道和步行道。用奥姆斯特德的话说：“在公路上，行车的舒适与方便已经变得比快捷更为重要。由于城镇道路系统中常见的直线道路以及由此产生的规整平面会使人们在行车时目不斜视，产生向前挤压的紧迫感。在设计道路的时候，应该普遍采取优美的曲线、宽敞的空间、避免出现尖锐的街角这种理念。它暗示着景观是适于人们游憩、思考，且令人们愉快而宁静的环境。”

从19世纪60年代开始，奥姆斯特德就开始尝试用公园道或其它线形方式来连接城市公园，或者将公园延伸到附近的社区中，从而增加附近居民进入公园的机会。比如在芝加哥的河滨庄园规划(River Side)中，奥姆斯特德将河流及其两侧的土地规划为公园，并用步行道将其和各个组团中心的绿地连接起来。值得一提的是大约稍晚的时候在英国也相继独立出现了一些相关的概念，如霍华德的田园都市（Garden City）、绿带（Greenbelt）等思想。

公园道不仅体现在了波士顿的翡翠项圈，还影响了后续波士顿都会开放空间系统(Metropolitan Park System)和新英格兰地区的绿色通道规划。

在奥姆斯特德的设计生涯中，他创造了很多种设计典范，它们证明了风景园林职业能改善美国的生活质量。除了上面想输的城市公园和公园道理念，还有：公园系统，为城市的所有居民提供了多种多样的公共娱乐设施；风景保护区，这是使特别优美的风景免于破坏和商用开发的保护区；郊外住宅区，将工作与居住区分开来，并创造了一种社区氛围和家庭生活的环境；私人住宅的庭院，在这里，园艺能开发居住者的审美意识和个性，还包括大量的使家庭活动得以转移到户外的"引人入胜的露天房间"；带宿舍区的机构，在这里，建筑的家庭尺度将为文明的生活方式提供一个培养场所，政府建筑的庭园，建筑物的功能任此将更为高效，通过精心的规划，使它们外观的庄严也有所增色。

城乡规划14-2班

1402114039

李露阳

2017.03.05

美国景观建筑之父弗雷德里克·劳·奥姆斯特德给的10条教导

美国景观建筑之父弗雷德里克·劳·奥姆斯特德给的10条教导作者：佚名来源：互联网浏览：323 美国景观建筑之父，弗雷德里克·劳·奥姆斯特德(1822-1903)，对美国景观行业的影响也许远胜过其他任何人。从1857年设计纽约市的中央公园开始，他创造了数以千计的景观设计，其中包括许多世界最重要的公园。他的作品包括布鲁克林的展望公园，波斯顿的翡翠项圈公园，北卡州的比尔莫庄园，蒙特利尔的皇家山，美国国会大厦广场和白宫的庭院，以及华盛顿公园，杰克逊公园，还有1893年在芝加哥举行的世界哥伦比亚博览会（最后一个作品在艾瑞克．拉森的书《白城魔鬼》中有精彩记录）此外，全国各地许多界定市镇与城市的的绿色空间皆受到奥姆斯特德的影响。以下10条教导出自奥姆斯特德的景观理念：一、尊敬“那里的精灵” 奥姆斯特德希望他的那些设计能忠于它们自然环境的特征。他称之为“那里的精灵”，相信每一处都有其生态的和灵性的特质。其目的是“接近这个精灵”，然后再由它将所有的设计决定注入其中。这意味着利用一个地点的优势的同时也承认它的不足。比如，为了让景观更适合自己工作地方的气候，他会愿意而放弃自己最喜欢的需要降雨的景色。那就是说，对于南方地区采用一种单独的景观类型，而在比较干旱的美国西部地区则采用一种省水的设计。二、让细节服从整体

奥姆斯特德感到，是“设计的精美”将他的作品和花匠的工作区别开来（也就是说：应该让所有的元素都服从整体设计以及其希望表现的效果）。细节不应被视作独个的元素。他反对将“树、草、水、石、桥是看作是有自在之美的事物”在他的作品中，这些都是一副更大的织品上的丝线。这就是为什么他避免使用有装饰感的植物和结构，以便呈现出有机真实的景观。三、艺术在于隐蔽技巧奥姆斯特德相信，目的不是让观众看自己的作品，而是让他们不觉察它的存在。对他而言，不显露技艺才是艺术。而实现的办法就是，消除心理意识的干扰和需求。观众不应是去检查或分析景色的各部分。他们应该不去注意那些正在运作中的一切事物。他试图重现1850年第一次去英格兰的怀特岛时见到的那种美丽：“那吸引力渐渐悄然靠近我们，我们浑然不知身在何处或者做些什么。”奥姆斯特德的作品显得如此自然，以至于一位评论家写道：“令人以为这些东西并非人工布置，而是碰巧保存留下的。” 四、旨在潜意识联系前面的一点，奥姆斯特德是霍勒斯.布什内尔（Horace Bushnell）有关人们“潜意识影响”的著作的忠实读者。（布什内尔相信，真正的特色不是通过言语沟通，而是在意识层面之下进行）奥姆斯特德将这一想法运用到他的布景上。他希望他的公园能创造一种无意识的过程，从中产生放松感。因此，他不断地移除掉意识心理上的干扰和要求。举例说，他的设计微妙地通过景物来引导运动方向。行人在不知不觉中被引领。如果你曾有过在展望公园的路径上迷失的经历，就会明白这一点。这是种奇特的感受：虽然迷失，但却完全有信心轻松回到自己的起点。五、不要为了时尚而时尚奥姆斯特德反对做“新奇时尚，科学的或艺术大师倾向，以及装饰品的”展示。他感到，如今的流行趋势，比如植物标本和异域花床，带来的往往是干扰而不是有益的帮助。举例说，他对比了一朵在青草畔上的野花和一支在瓷釉花瓶中盛开着的，日本进口的俗丽的杂交同类花的不同效果。他观察到，杂交花会立即吸引人们注意，但是“前者，尽管我们经过它时没有停留，而她也不曾打断我们的谈话或要求人们的评论，却以它同一园地里的别样之处，更加打动我们。也许会更为我们了解，更会带来一种舒心清爽的影响。

景观设计大师作品赏析

弗雷德里克·劳·奥姆斯特德景观大师作品赏析摘要：在以农业与手工业生产为主的封建社会时期，西方传统园林服务于上流社会贵族和富豪阶层，是社会地位、权势与经济实力的象征。随着工业文明的到来，西方社会逐渐产生了深刻的变化，园林的服务对象变为城市自身以及普通市民，因而出现了开放型园林——城市公园与国家公园。它们的出现，拉开了现代景观设计的序幕。关键词：传统园林；城市公园；国家公园；景观设计奥姆斯特德的主要观点 ?主张充满“人性”的设计 ?用理论影响美国景观行业发展 ?用行动促进美国景观教育进步奥姆斯特德部分简介： ?1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德 ?1937年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒，这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业 ?1852年出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论 (Walks and Talks of all American Farmer in England)》。

?1857年秋获得了纽约市中央公园负责人的位置 ?1865年与沃克斯共同完成他们在中央公园的工作，并设计了布鲁克林的希望公园。 ?1895年他退休了弗雷德里克·劳·奥姆斯特德 (Frederick Law Olmsted ) ——美国景观设计之父 ?他是美国19世纪下半叶最著名的规划师和景观设计师，设计覆盖面极广，从公园、从城市规划、土地细分，到公共广场、半公共建筑、私人产业等，对美国的城市规划和景观设计具有不可磨灭的影响。年轻时的奥姆斯特德的不幸遭遇 ?在奥姆斯特德4岁的时候母亲去世，从7岁开始他从住在一起的外乡牧师那里接受学校教育。他的父亲是-名成功的布料商，也是风景的爱好者，奥姆斯特德的假日大多花在与家人从新英格兰北部到纽约州北部“寻找美丽风景的旅行”中。1837年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒，这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业。 ——上图：纽约中央公园局部景观不断努力的奥姆斯特德 ?在放弃学业后的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的贸易旅行了-年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景

浅谈奥姆斯特德理论及其实践

浅谈奥姆斯特德理论及其实践弗雷德里克·劳·奥姆斯特德是美国19世纪下半叶最著名的规划师和景观设计师，设计覆盖面极广，从公园、从城市规划、土地细分，到公共广场、半公共建筑、私人产业等，对美国的城市规划和景观设计具有不可磨灭的影响。曾经涉足过多个职业，直至1857年中央公园设计阶段被指定为项目的主要负责人。他被认为是美国景观设计学的奠基人，是美国最重要的公园设计者。2006年，奥姆斯特德被美国的权威期刊《大西洋月刊》评为影响美国的100位人物之一（名列第49位）当他开始以景观设计为业时，奥姆斯特德已经发展出一系列给他的设计工作指明目标的社会、政治价值观。从他在新英格兰所获得的优秀遗产中，他发展出对社区以及文化与教育等公共组织重要性的信奉。他在景观艺术方面他阅读了如尤维达尔·普赖斯（Uvedale Price）、汉弗莱·雷普顿、威廉·吉尔平（William Gilpin）、威廉·申斯通（William Shenstone）和约翰·拉斯金（John Ruskin）等英国作家的著作，这些影响使他坚信艺术是将美国社会由近乎野蛮的状态改造成为他所认为的文明状态的好方法。 1857年秋，奥姆斯特德因在文学领域的影响，获得了纽约市中央公园负责人的位置。次年3月，他和卡儿弗特·沃克斯*在该公园的设计竞赛中胜出。他的规划理念受英国田园与乡村风景的影响甚深，英国风景式花园的两大要素——田园牧歌风格和优美如画风格——都为他所用，前者成为他公园设计的基本模式，后者他用来增强大自然的神秘与丰裕。奥姆斯特德原则 1、保护自然景观，某些情况下，自然景观需要加以恢复或进一步加以强调（因地制宜，尊重现状） 2、除了在非常有限的范围内，尽可能避免规则式（自然式规则） 3、保持公园中心区的草坪或草地 4、选用当地的乔灌木 5、大路和小路的规划应成流畅的弯曲线，所有的道路成循环系统 6、全园靠主要道路划分不同区域有人说：“没有奥姆斯特德，美国就不会是现在的这个样子。纽约的中央公园也许是美国和全世界最著名的城市公园，它给纽约紧张生活的人们提供了放松身心的环境。中央公园这个美国最大的公共绿地迎来了150周年纪念，它的意义不仅在于它是全美第一个公园，还在于在其规划建设中，诞生了一个新的学科--景观设计学。他被认为是美国景观建筑的创始人和美国最重要公园的设计师。在北京现阶段的绿地系统规划中，奥姆斯特德的理论在某些方面也有了一些实际应用。根据《北京市绿地系统规划》要求：“在遵循人与自然和谐共生的基本法则前提下，将各类自然元素全面统筹，构筑合理空间结构；科学配置，建立完善功能系统，综合协调，提出均衡用地规模；集约布局，满足适宜服务半径”即是对奥姆斯特德理论中“因地制宜”的实际应用。在第8条“规划原则”中的“生态优先原则”即是对自然资源的保护。

奥姆斯特德简介

奥姆斯特德美国19世纪下半叶最著名的规划师和景观设计师，设计覆盖面极广，从公园、从城市规划、土地细分，到公共广场、半公共建筑、私人产业等，对美国的城市规划和景观设计具有不可磨灭的影响。曾经涉足过多个职业，直至1857年中央公园设计阶段被指定为项目的主要负责人。被认为是美国景观设计学的奠基人，是美国最重要的公园设计者。2006年，奥姆斯特德被美国的权威期刊《大西洋月刊》评为影响美国的100位人物之一（名列第49位）。中文名：弗雷德里克·劳·奥姆斯特德外文名：FrederickLawOlmsted 籍贯：美国康涅狄格州哈特福德出生年月：1822年去世年月：1903年个人成就：弗雷德里克·劳·奥姆斯特德被普遍认为是美国景观设计学的奠基人，是美国最重要的公园设计者。代表作品：1、斯坦福大学公园；2、美国国会广场生平介绍弗雷德里克·劳·奥姆斯特德1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德，他是他的家族居住在该城市的第8代。在他4岁的时候母亲去世，从7岁开始他从住在一起的外乡牧师那里接受学校教育。他的父亲是-名成功的布料商，也是风景的爱好者，奥姆斯特德的假日大多花在与家人从新英格兰北部到纽约州北部"寻找美丽风景的旅行"中。1837年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒，这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业。在接下去的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的贸易旅行了-年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景观，

世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一

世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预

料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

美国景观设计之父--奥姆斯特德及其作品

美国景观设计之父—奥姆斯特德及其作品(图) https://www.360docs.net/doc/429683559.html,2011-03-16来源：作者：gloria发表评论(1) 弗雷德里克?劳?奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted )(1822-1903) 是美国19世纪下半叶最著名的规划师和景观设计师，设计覆盖面极广，从公园、从城市规划、土地细分，到公共广场、半公共建筑、私人产业等，对美国的城市规划和景观设计具有不可磨灭的影响。规划理念 1.主张充满人性的设计 2.用理论影响美国景观行业的发展，他的景观设计理念受英国田园与乡村风景的影响甚深，英国风景式花园的两大要素——田园牧歌风格和优美如画风格——都为他所用，前者成为他公园设计的基本模式，后者他用来增强大自然的神秘感。 3.用行动促进美国景观教育进步奥姆斯特德原则 1、保护自然景观，某些情况下，自然景观需要加以恢复或进一步加以强调（因地制宜，尊重现状） 2、除了在非常有限的范围内，尽可能避免规则式（自然式规则） 3、保持公园中心区的草坪或草地 4、选用当地的乔灌木 5、大路和小路的规划应成流畅的弯曲线，所有的道路成循环系统 6、全园靠主要道路划分不同区域弗雷德里克?劳?奥姆斯特德(Frederick Law Olmsted )简介：

1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德，他是他的家族居住在该城市的第8代。在他4岁的时候母亲去世，从7岁开始他从住在一起的外乡牧师那里接受学校教育。他的父亲是-名成功的布料商，也是风景的爱好者，奥姆斯特德的假日大多花在与家人从新英格兰北部到纽约州北部"寻找美丽风景的旅行"中。 1837年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒，这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业。 1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景观，还参观了为数众多的公园和私人庄园。 1852年，他出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论(Walks and Talks of all American Farmer in England)》。同年12月，作为《纽约时报》的-名记者，他开始了在仍受奴隶制统治的南方的旅行，这是他两次南方之旅的第一次。 1856-1860年间，他发表了3本关于南方的旅行说明和社会分析著作。在这段时期，他用他的笔杆反对奴隶制度的向西蔓延，争取南部各州奴隶制度的废除。1855-1857年间，他是一家出版公司的股东以及《普特南月刊(Putnam's Monthly Magazine)》的主编，这是在文学和政治评论界首屈一指的杂志。在这期间，他有6个月的时间住在伦敦，并在欧洲大陆上多次旅行，其间访问了很多公园。当他开始以景观设计为业时，奥姆斯特德已经发展出一系列给他的设计工作指明目标的社会、政治价值观。从他在新英格兰所获得的优秀遗产中，他发展出对社区以及文化与教育等公共组织重要性的信奉。他往南方的旅行，以及与因1848年德意志革命失败而被放逐的革命者的友谊，使他坚信美国有必要证明共和政府和劳动力自由的优越性。他受到了一系列的影响，最初来自于他的父亲，此外，在景观艺术方面他阅读了如尤维达尔?普赖斯(Uvedale Price)、汉弗莱?雷普顿、威廉?吉尔平(William Gilpin)、威廉?申斯通(William Shenstone)和约翰?拉斯金(John Ruskin)等英国作家的著作，这些影响使他坚信艺术是将美国社会由近乎野蛮的状态改造成为他所认为的文明状态的好方法。 1857年秋，奥姆斯特德因在文学领域的影响，获得了纽约市中央公园负责人的位置。次年3月，他和卡儿弗特?沃克斯*在该公园的设计竞赛中胜出。在接下去的7年里，他主要负责了一些重要的规划项目：最初(1859-1861)是作为中央公园的首席设计师，负责公园建设；之后(1861～1863)任美国卫生委员会主席，负责审查所有联邦军队志愿兵的健康和军队环境卫生，并为军队制定了-套国家医疗保障系统；最后(1863～1865)，任加利福尼亚州大型金矿企业马里波萨工业区(Mariposa Estate)的经理。

美国景观建筑之父弗雷德里克·劳·奥姆斯特德给的教导

美国景观建筑之父，弗雷德里克·劳·奥姆斯特德 (1822-1903)，对美国景观行业的影响也许远胜过其他任何人。从1857年设计纽约市的中央公园开始，他创造了数以千计的景观设计，其中包括许多世界最重要的公园。他的作品包括布鲁克林的展望公园，波斯顿的翡翠项圈公园，北卡州的比尔莫庄园，蒙特利尔的皇家山，美国国会大厦广场和白宫的庭院，以及华盛顿公园，杰克逊公园，还有1893年在芝加哥举行的世界哥伦比亚博览会（最后一个作品在艾瑞克．拉森的书《白城魔鬼》中有精彩记录）此外，全国各地许多界定市镇与城市的的绿色空间皆受到奥姆斯特德的影响。以下10条教导出自奥姆斯特德的景观理念：一、尊敬“那里的精灵” 奥姆斯特德希望他的那些设计能忠于它们自然环境的特征。他称之为“那里的精灵”，相信每一处都有其生态的和灵性的特质。其目的是“接近这个精灵”，然后再由它将所有的设计决定注入其中。这意味着利用一个地点的优势的同时也承认它的不足。比如，为了让景观更适合自己工作地方的气候，他会愿意而放弃自己最喜欢的需要降雨的景色。那就是说，对于南方地区采用一种单独的景观类型，而在比较干旱的美国西部地区则采用一种省水的设计。二、让细节服从整体奥姆斯特德感到，是“设计的精美”将他的作品和花匠的工作区别开来（也就是说：应该让所有的元素都服从整体设计以及其希望表现的效果）。细节不应被视作独个的元素。他反对将“树、草、水、石、桥是看作是有自在之美的事物”在他的作品中，这些都是一副更大的织品上的丝线。这就是为什么他避免使用有装饰感的植物和结构，以便呈现出有机真实的景观。三、艺术在于隐蔽技巧奥姆斯特德相信，目的不是让观众看自己的作品，而是让他们不觉察它的存在。对他而言，不显露技艺才是艺术。而实现的办法就是，消除心理意识的干扰和需求。观众不应是去检查或分析景色的各部分。他们应该不去注意那些正在运作中的一切事物。

他改变了美国城市景观设计之父辞世百年

他改变了美国城市景观设计之父辞世百年有人说：“没有奥姆斯特德，美国就不会是现在的这个样子。”今年是纽约中央公园建造150周年，也是它的设计者、美国景观设计之父奥姆斯特德逝世100周年。在这个特殊的日子里，人们对奥姆斯特德对城市公共空间建设的贡献投以越来越多的关注，其景观设计哲学也引发了人们对居住环境的更多思考纽约的中央公园也许是美国和全世界最著名的城市公园，它给纽约紧张生活的人们提供了放松身心的环境。中央公园这个美国最大的公共绿地迎来了150周年纪念，它的意义不仅在于它是全美第一个公园，还在于在其规划建设中，诞生了一个新的学科——城市景观设计学。超大城市中的奇迹：纽约中央公园在中央公园酝酿出现的19世纪50年代，纽约等美国大城市正经历着迅猛的城市化进程。大量人口拥入城市，经济优先的发展理念，使城市的绿色公共空间被不断压缩，19世纪初确定的城市格局弊端暴露无遗。传染病流行等城市问题的凸现，使得满足市民对新鲜空气、阳光以及公共活动空间的要求成为地方政府的当务之急。1851年纽约州议会通过的公园法正是这种状况的集中体现。中央公园于1873年全部建成，历时15年，它的兴建也带动了当时尚属郊区的周边地区的城市化进程。公园的面积大得惊人，达340万平方米。它位于曼哈顿的中央，足足占掉150个街区，比欧洲的摩纳哥还大。中央公园有总长93公里的步行道，9000张长椅和6000棵树木，每年吸引多达2500万人次进出。园内有动物园、运动场、美术馆、剧院等各种设施。本来是一片近乎荒野的地方，现在是一大片田园式的禁猎区，有茂密的树林、湖泊和草坪，甚至还有农场和牧场，里面还有羊儿在吃草。在这样一个喧嚣繁荣的大都市开辟出这样一个巨大的公园，这一创举得到了举世称赞。在这个人迹纷繁的地带，公园的地下还建造了公路，这样过往的车辆既穿过了公园，又不打乱参观者。中央公园也成了文化活动的理想场所，除了小型的表演经常举行之外，超大型的演唱会也毫无问题，保罗·西蒙就曾在这里举办了数万人参加的演唱会。而德国著名的大地艺术家克里斯托，最近也着手在这里进行他雄心勃勃地包裹中央公园的艺术计划，预计2005年完成。而纽约的中央公园的设计者，就是美国园林艺术的先驱弗雷德里克·劳·奥姆斯特德。中央公园是他最著名的设计作品之一，但他的成就远不止这一个。除了中央公园之外，奥姆斯特德还设计了很多的大的公园，它们散落在美国的东海岸到西海岸之间，其中包括著名的波士顿水上公园“翡翠项链”。今年是他去世整整一百周年，而他的作品仍然陪伴着人们。奥姆斯特德被人们尊称为美国景观设计之父。建造城市中的心灵栖所奥姆斯特德的一生都在康涅迪格州的哈特福德度过。他是一位充满幻想的艺术家，用自己的园林设计改变了美国许多城市。奥姆斯特德同时也是一位值得尊敬的作家，他是奴隶制的反对者，曾在南北战争前写过一本很有影响的关于南方奴隶制的书。在19世纪下半叶，城市以惊人的速度开始发展，卫生设施成了大难题，人们也很少有机会享受开放的空间。随着乡村的城市化，城市开始感受到越来越大的压力，而奥姆斯特德的工作地点是在已经处于重压之下的城市的中心地带，这给了他很大的压力。但他始终相信在19世纪美国越来越肮脏的城市中，一片绿色的草地不仅是一个野餐和行走的地方，而更能给人们带来精神上的振奋。虽然这只是人造的园林，但奥姆斯特德仍然力求保持土地的自然特征，这也成为奥姆斯特德的园林设计的特色。他认为享受风景可以使人心灵放松而不感到疲倦，使人安静，并且使心灵的感受贯穿全身，让人得到愉快的休息振作起来。”奥姆斯特德的园林设计受到他年轻时在哈特福德的生活时强大的影响，那时候他的父亲经常带他骑着马穿越城市周围的乡村，去看那些风景。一种“田园牧歌”似的风格贯穿了奥姆斯特德整个设计的基础，在其中他有意地提供了一种无意识的或者间接的愉悦，比如宽阔的草地通常被小片的树林分割开来。奥姆斯特德的园林设计作品最多的地方是他的家乡康涅迪格州，他和他的设计伙伴在那里一共设计兴建250多个项目，其中的一些成为了他的景观设计哲学体系很好的范例。

奥姆斯特德与公园体系

奥姆斯特德与公园体系摘要：简述奥姆斯特德医生所做的重要设计，了解奥姆斯特德的规划理念和他超前的思想，学习他的公园体系，并已出自己的感想。关键字：奥姆斯特德公园体系绿地规划理论弗雷德里克·劳·奥姆斯特德(1822-1903)是美国19世纪下半叶最著名的规划师和景观设计师，设计覆盖面极广，从公园、从城市规划、土地细分，到公共广场、半公共建筑、私人产业等，对美国的城市规划和景观设计具有不可磨灭的影响。一设计的起步——纽约中央公园约瑟夫帕克斯顿于 1847 年设计了开放的伯肯黑德公园，自此掀起了英国的公园运动公共风景式公园的观念随后流传到美国。纽约当局于 1858 年希望设立中央公园，旨在使城市之中有一片可供市民休憩的绿洲。奥姆斯特德与建筑师同伴卡尔弗特沃克斯所做的草地规划赢得了中央公园设计竞赛首奖，开始了他的公园与风景园林设计之路，中央公园也成为风景园林史上里程碑式的设计。奥姆斯特德欣赏伯肯黑德公园的曲线道路，不规则的草坪、树群、湖沼等，这些内容都用在中央公园的设计中了。当时英国流行的田园主义对美国具有深刻的影响，而且继续产生影响直到今日。城市生活的居民从前乃至现在都是厌烦城市，而喜欢到一个安静、清洁、纯朴的田园环境中来，中央公园恰好提供了这一具有浓厚田园风味的场所。这里挖了湖，堆了不高的山，因为造价太高，所以大量的保留了原来的地貌。但在自然式当中也掺杂了整齐式，最给人印象深刻的是一个大的树荫道及中央林荫广场，平坦、开旷，四周有足够的树荫，游人最喜欢停留，坐在这里只闲看过往的行人都是一种乐趣。中央公园四周在一百年内围满了街区，一共在横长3.5公里的范围内就有52个街口，纵长不满一公里内有4个街口，总数有112个街口对着公园四周的环行路，这样一个狭长形的公园会引起极大的交通的矛盾。然而奥姆斯特德却设立了4条穿越公园的道路，这四条道路使用了人车分离的思想，将公园里游人走的道路与穿越公园的车道分开，即将车到建于人行道之上，形成立体交通。这四条车道原本是为当时的交通工具马车设计的，但现在却成为穿越公园的汽车道路，足见奥姆斯特德的远见。二设计的成熟——公园体系 1868-1876年奥姆斯特德为布法罗市规划了一系列相互联系的林荫大道，城市公园，城市医院庭园，滨水地带及城市广场，并与城市其余部分连结起来。园道体系在那时已经相当成熟了。1878-1895 年，他又为波士顿做了大面积的城市开敞空间和园道系统规划，包括 5 个独立的公园和连接它们的园道，长达十余千米，被誉为翡翠项链。 1878年，奥姆斯特德应公园委员会的要求，提出了自己的波士顿公园系统方案，得到高度评价，并被任命为负责整个公园系统建设的风景建筑师；1883年，他把全家从纽约迁至紧邻波士顿市的布鲁克莱恩镇定居。被波士顿人亲昵地称为翡翠项链的公园系统，从波士顿公地到富兰克林公园绵延约16公里，由相互连接的9个部分组成 ①波士顿公地 ②公共花园 ③马省林荫道 ④滨河绿带，又称查尔斯河滨公园

勒柯布西耶个人简介

勒·柯布西耶(Le Corbusier1887年10月6日-1965年8月27日)，原名C harles Edouard Jeannert-Gris，是20世紀最重要的建築師之一，是現代建築運動的激進分子和主將。他和瓦爾特·格羅皮烏斯、路德維格·密斯·凡·德·羅、富蘭克·勞埃德·賴特並稱為現代建築派或國際形式建築派的主要代表。又譯做柯比意。他豐富多變的作品和充滿激情的建築哲學深刻地影響了20世紀的城市面貌和當代人的生活方式，從早年的白色系列的別墅建築、馬賽公寓到朗香教堂，從巴黎改建規劃到昌加爾新城，從《走向新建築》到《模度》，他不斷變化的建築與城市思想，始終將他的追隨者遠遠的拋在身後。柯布西耶是現代建築一座無法逾越的高峰，一個取之不盡的建築思想的源泉。勒·柯布西耶出生於瑞士西北靠近法國邊界的小鎮，父母從事鐘錶製造，少年時曾在故鄉的鐘錶技術學校學習，對美術感興趣，1907年先後到布達佩斯和巴黎學習建築，在巴黎到以運用鋼筋混凝土著名的建築師奧古斯特·貝瑞處學習，後來又到德國貝倫斯事務所工作，彼得·貝倫斯事務所以嘗試用新的建築處理手法設計新穎的工業建築而聞名，在那裡他遇到了同時在那裡工作的瓦爾特·格羅皮烏斯和路德維格·密斯·凡·德·羅，他們互相之間都有影響，一起開創了現代建築的思潮。他又到希臘和土耳其周遊，參觀探訪古代建築和民間建築。勒·柯布西耶於1917年定居巴黎，同時從事繪畫和雕刻，與新派立體主義的畫家和詩人合編雜誌《新精神》，按自己外祖父的姓取筆名為勒·柯布西耶，他在第一期就寫到：“一個新的時代開始了，它植根於一種新的精神，有明確目標的一種建設性和綜合性的新精神。”後來他把其中發

景观建筑之父弗雷德里克·劳·奥姆斯特德的教导

用心专注服务专业美国景观建筑之父，弗雷德里克·劳·奥姆斯特德(1822-1903)，对美国景观行业的影响也许远胜过其他任何人。从1857年设计纽约市的中央公园开始，他创造了数以千计的景观设计，其中包括许多世界最重要的公园。他的作品包括布鲁克林的展望公园，波斯顿的翡翠项圈公园，北卡州的比尔莫庄园，蒙特利尔的皇家山，美国国会大厦广场和白宫的庭院，以及华盛顿公园，杰克逊公园，还有1893年在芝加哥举行的世界哥伦比亚博览会（最后一个作品在艾瑞克．拉森的书《白城魔鬼》中有精彩记录）此外，全国各地许多界定市镇与城市的的绿色空间皆受到奥姆斯特德的影响。以下10条教导出自奥姆斯特德的景观理念：一、尊敬“那里的精灵” 奥姆斯特德希望他的那些设计能忠于它们自然环境的特征。他称之为“那里的精灵”，相信每一处都有其生态的和灵性的特质。其目的是“接近这个精灵”，然后再由它将所有的设计决定注入其中。这意味着利用一个地点的优势的同时也承认它的不足。比如，为了让景观更适合自己工作地方的气候，他会愿意而放弃自己最喜欢的需要降雨的景色。那就是说，对于南方地区采用一种单独的景观类型，而在比较干旱的美国西部地区则采用一种省水的设计。二、让细节服从整体

用心专注服务专业奥姆斯特德感到，是“设计的精美”将他的作品和花匠的工作区别开来（也就是说：应该让所有的元素都服从整体设计以及其希望表现的效果）。细节不应被视作独个的元素。他反对将“树、草、水、石、桥是看作是有自在之美的事物” 在他的作品中，这些都是一副更大的织品上的丝线。这就是为什么他避免使用有装饰感的植物和结构，以便呈现出有机真实的景观。三、艺术在于隐蔽技巧奥姆斯特德相信，目的不是让观众看自己的作品，而是让他们不觉察它的存在。对他而言，不显露技艺才是艺术。而实现的办法就是，消除心理意识的干扰和需求。观众不应是去检查或分析景色的各部分。他们应该不去注意那些正在运作中的一切事物。他试图重现1850年第一次去英格兰的怀特岛时见到的那种美丽：“那吸引力渐渐悄然靠近我们，我们浑然不知身在何处或者做些什么。”奥姆斯特德的作品显得如此自然，以至于一位评论家写道：“令人以为这些东西并非人工布置，而是碰巧保存留下的。” 四、旨在潜意识联系前面的一点，奥姆斯特德是霍勒斯.布什内尔（Horace Bushnell）有关人们“潜意识影响”的著作的忠实读者。（布什内尔相信，真正的特色不是通过言语沟通，而是在意识层面之下进行）奥姆斯特德将这一想法运用到他的布景上。他希望他的公园能创造一种无意识的过程，从中产生放松感。因此，他不断地移除掉意识心理上的干扰和要求。举例说，他的设计微妙地通过景物来引导运动方向。行人在不知不觉中被引领。如果你曾有过在展望公园的路径上迷失的经历，就会明白这一点。这是种奇特的感受：虽然迷失，但却完全有信心轻松回到自己的起点。五、不要为了时尚而时尚奥姆斯特德反对做“新奇时尚，科学的或艺术大师倾向，以及装饰品的”展示。他感到，如今的流行趋势，比如植物标本和异域花床，带来的往往是干扰而不是

柯布西耶作品赏析

勒.柯布西耶本世纪最具影响力的建筑师，现代建筑运动的积极分子和主将。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。主张建筑走工业化道路，把住房比作机器，要求建筑师向工程师理性学习。同时，又把建筑看做是纯粹精神的创造，一再说明建筑师是造型艺术学。 [[1926年]]柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”，它们是： * 底层架空：主要層離開地面。獨特支柱使一樓挑空。 * 屋顶花园：將花園移往視野最廣、濕度最少的屋頂。 * 自由平面：各層牆壁位置端看空間的需求來決定即可。 * 横向的长窗：由立面來看各個樓層像是個別存在的樓層間不互相影響。 * 自由立面：大面開窗，可得到良好的視野。按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构，墙体不再承重以后产生的建筑特点。勒·柯布西耶充分发挥这些特点，在二十年代设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。萨伏伊别墅是一个著名的代表作。柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构

的特点，由于墙体不再承重，可以设计大的横向长窗，他的有些设计当时不被人们接受，许多设计被否决，但这些结构和设计形式在以后被其他建筑师推广应用，如逐层退后的公寓，悬索结构的展览馆等，他在建筑设计的许多方面都是一位先行者，对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。勒·柯布西耶还对[[城市规划]]提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出[[高层建筑]]和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。朗香教堂(Notre Dame du Haut) 又译为洪尚教堂，位于法国东部浮日山区的一个小山顶上，1950年由勒.柯布西耶设计。它是勒.柯布西耶在第二次世界大战后的重要作品，代表了勒.柯布西耶创作风格的转变，对现代建筑的发展产生了重要影响。朗香教堂勒规模不大，仅能容纳200余人，教堂前有一可容万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。这是一座位于群山之中的小小天主教堂，它突破了几千年来天主教堂的所有形制,超常

柯布西耶的思想及作品

柯布西耶的思想及作品摘要：勒·柯布西耶(Le Corbusier，1887-1965年)，是对当代生活影响最大的建筑师，是20世纪文艺复兴式的巨人，是毕生充满活力，永无休止进行创造的设计大师、建筑大师和艺术大师，在现代建筑运动中，他最有效地充当了前后两大阶级的旗手：20年代的功能理性主义和后来更广泛的有机建筑阶段。论文主要从勒·柯布西耶的生平简介、建筑规划理论、杰出作品分析来对勒·柯布西耶的思想进行归纳，最后阐述了勒·柯布西耶的启示意义。关键词：勒·柯布西耶机器现代建筑矛盾引言：不谈及勒·柯布西耶，就无法理解20世纪的建筑。他不仅仅为我们留下了大量的个人建筑作品，而且赋予我们许多形、思想、城市发展的构想和对历史的思考。没有其他的建筑师能在那个时代掌握如此多层面的问题。勒·柯布西耶是建筑师、画家、雕刻家、城市主义者和作家，甚至是一位反思人类现代生存状况的哲学家。他给形于思想并反映时代精神，用一种普遍性的论调来阐述他的发现和智慧。不管我们喜欢与否，这些伟大的发现已经成为我们传统的一部分。二十世纪的建筑师很少有人不参考他的例子，而且有许多人只是简单地模仿他的一些发现便获得荣誉。沃特·格罗皮斯说的也许是正确的：“勒·柯布西耶创造了新的价值尺度，这足够丰富后代的建筑师了。” 勒·柯布西耶反对表面的复兴和物质性的功能主义，他以崇高的精神对待建筑。他抓住了古老人类关于艺术的本质，唤起了莱特所宣称的：“所有伟大建筑所具有的内在法则和规律。”勒·柯布西耶认为新事物最好同时应与历史相联系。他既是一个传统主义者，又是一个现代主义者，他感到在他的时代，建筑的纯化必须源于它的根源。在勒·柯布西耶的整个建筑生涯里，坚持不懈地把象征赋予他的时代和技术，在“基本”的秩序中感受自然和传统。勒·柯布西耶认为：历史是他“仅有的真正的大师”。他在历史上不同风格的建筑中寻求共同的主题，把它们综合在一起，通过变形以适合自己的需求。他不断地对宏伟的和谦逊的建筑勾勒草图，目的是从中得出一些本质的、显著的特征，然后使这些印象浸入他

奥姆斯特德

现代景观理论与方法班级研1507 姓名孟蔚学号 152083400272 指导老师张安

奥姆斯特德设计理念及作品研究孟蔚（青岛理工大学风景园林学，青岛266033）摘要：18世纪中期，自然式风景造园风靡英国，同时对整个欧洲造园界产生了巨大的影响，奥姆斯特德深受英国自然式风景园林的感染，同时对当地的伯肯黑德公园大为赞赏，这些都在他后期的作品中留下了痕迹。奥姆斯特德在设计建造纽约中央公园的过程中，形成了自然主义理念、人文主义理念和景观公平性与平等性理念，后期设计的波士顿“翡翠项链”，用公园道将城市的单个公园“串联”起来，形成公园系统个，不仅扩大了服务范围，而且增强了景观系统的稳定性。奥姆斯特德的作品和规划理念对当代景观事业有着重要的启示：景观设计要符合时代的需求和人们的心理需要，景观是系统的而不是局部的，景观设计要与保护和恢复结合才能可是持续发展。关键字：奥姆斯特德；景观设计；理念有人说：“没有奥姆斯特德，美国就不会是现在的这个样子。”当今，人们对奥姆斯特德对城市公共空间建设的贡献投以越来越多的关注，其景观设计哲学也引发了人们对居住环境的更多思考。纽约的中央公园也许是美国和全世界最著名的城市公园，它给纽约紧张生活的人们提供了放松身心的环境，它的意义不仅在于它是全美第一个公园，还在于在其规划建设中，诞生了一个新的学科--风景园林。中央公园取得了巨大的成功，同时确立了与之密切联系的公园设计的主题，特别是他对假山、灌木和蜿蜒曲折人行道的运用，给游客一种曲径通幽和与世隔绝的宁静之感。后来，他与沃克斯成立了事务所，设计了布鲁克林的眺望公园（PROSPECTPARK）以及位于布法罗、路易斯维尔和其他地方的多个公园。1883年，他在布鲁克林成立了自己的事务所，着手波士顿“翡翠项链”绿地广场的设计。在其众多项目中，他在十九世纪七十年代重新设计的美国国会大厦广场和1893年芝加哥世界博览会的设计中扮演着非常关键的角色。他被认为是美国风景园林的创始人和美国最重要公园的设计师。 1人物介绍 1.1 时代背景在奥姆斯特德的时代，西欧与北美因工业革命促成的技术与经济上的进步，各种自然科学学科，皆逐渐成形，并影响到社会科学的诞生或重塑，在艺术上上世纪流行的古典艺术逐渐被浪漫主义替代又开始朝向写实主义发展，这其中又以印象派最为著名，在美国的城市街道鲜有自然风光，猪群四处游荡啃食阴沟里的垃圾，楼房拥挤不堪，居住在这里的中产阶级渴望阳光和空气，而底层百姓居住条件之恶劣更是难以言喻。因此，奥姆斯特德在遍尝城市生活的种种苦痛之后，立志将消除这些痛苦作为毕生的事业，努力使城市变得明亮、亲和起来。 1.2 个人经历弗雷德里克·劳·奥姆斯特德1822年出生在美国康涅狄图1奥姆斯特德来源：网络格州的哈特福德，他是他的家族居住在该城市的第8代。在他4岁的时候母亲去世，从7岁开始他从住在一起的外乡牧师那里接受学校教育。他的父亲是-名成功的布料商，也是风景的爱好者，奥姆斯特德的假日大多花在与家人从新英格兰北部到纽约州北部"寻找美丽风景的旅行"中。1837年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大

柯布西耶作品

柯布西耶作品: 共15件萨伏伊别墅斯图加特魏森霍夫居住区瑞士柯布西耶中心邱奇邸马赛公寓单元郎香教堂库鲁切特住宅加歇别墅德国维森霍夫住宅展第14、15号住宅工厂主联合建筑奥泽方工作室及寓所吉野特住宅新精神展览馆普拉内克斯住宅 écluse de Kembs-Nifer 阿尔瓦阿尔托作品：共5件玛利亚别墅珊纳特赛罗城镇中心珊纳约基市政府中心 Hochhaus 家具赖特作品：10件 Dana-Thomas House Martin House 古根海姆博物馆流水别墅罗宾住宅唯一派教堂赖特作品1 赖特作品2 赖特作品3 赖特作品4 密斯作品：共10件巴塞罗那德国官柏林美术馆新馆

范斯沃斯住宅 wolf house 湖滨住宅朗格住宅 Group of Three Court Houses 吐根哈特住宅伊利诺理工学院 Brick Country House 路易康作品：共7件特林顿浴室印度管理学院孟加拉国首都玛格丽特艾修里克住宅费舍住宅菲利普艾克赛特大学图书馆萨尔克生物研究所安藤忠雄作品：共13件光之教堂水之教堂住吉的长屋小莜住宅伊东邸 4X4住宅 lee house nakayama house Nihonbashi house 芝加哥的住宅普利策基金会美术馆福特沃斯现代美术博物馆成羽町博塔作品：共4件圆厅住宅 Chiesa a Seriate Santo Volto教堂旧金山现代艺术博物馆

贝聿铭作品：共4件美国国家美术馆东馆德国博物馆贝聿铭作品1 贝聿铭作品2 丹尼尔?里伯斯金作品：共4件美术馆2010 博物馆某别墅某文化馆库哈斯作品：2件巴黎艾瓦别墅波尔多住宅迈耶作品: 共10件史密斯住宅 Douglas House Rachofsky House Rickmers House Weishaupt Forum 加利福尼亚海滩别墅迈耶巴塞罗那艺术中心千禧教堂萨兹曼 theAthenaeum 卒母托作品：2件瑞士瓦尔斯温泉浴场某建筑斯蒂文霍尔作品：共3件Planar House StevenHoll别墅 y house 扎哈哈迪德作品：共4件扎哈作品1 扎哈作品2

柯布西耶生平及作品

勒﹒柯布西耶一、个人信息： Le Corbusier,1887~1966,瑞士原名夏尔· 爱德华·让纳雷 1887 出生于瑞士拉绍德封父母从事钟表制造，少年时曾在故乡的钟表技术学校学习，对美术感兴趣 1905~1908 在家乡的一所艺术学校学习，游历欧洲 1908~1909，到巴黎在著名建筑师佩雷处工作（佩雷因较早运用钢筋混凝土而著名）到柏林德国著名建筑师贝雷斯处工作（贝伦斯以设计新颖的工业建筑而著名），在那里他遇到了同时在那里工作的瓦尔特·格罗皮乌斯和路德维格·密斯·凡·德·罗，他们互相之间都有影响，一起开创了现代建筑的思潮。第一次世界大战发生之前，他曾在地中海一带周游参观古代建筑遗迹和地方民间建筑。 1917，定居巴黎，同时从事绘画和雕刻，按自己外祖父的姓取笔名为勒·柯布西耶 1920，与新派立体主义画家和诗人合编名为《新建筑》的综合性杂志1923，将文章汇集出版《走向新建筑》宣扬现代主义是一种几何精神，一种构筑精神与综合精神，提出“房屋是居住的机器”。 1927年国际联盟总部设计方案 1928年萨伏伊别墅（Villa Savoy） 1930-1932年巴黎瑞士学生宿舍（Pavillion Suisse A La Cite Universitaire AParis） 1936年巴西里约热内卢教育卫生部大楼 1946-1957年马赛公寓大楼（L’unite d’Habitation ,Marseille）

1950-1953年郎香教堂（La Chapelle de Ronchamp） 1950~1955 朗香圣母教堂 1951~1965 印度昌迪加尔行政区规划设计 1952~1960 法国里昂拉土雷特修道院 1953~1954 哈佛大学卡本特视觉艺术中心 1965 卒于法国著作：《走向新建筑》中心思想：激烈否定19世纪以来因循守旧的复古主义、折衷主义的建筑观点和建筑风格，激烈主张创造表现新时代的新建筑。歌颂现代工业的成就，提出“我们的时代正在每天决定自己的样式”，称颂工程师的工作方法，“工程师受经济法则推动，受数学公式所指导，使我们与自然法则一致，达到了和谐”。提出“住房是居住的机器”，鼓吹以工业的方法大规模地建造房屋“建筑的首要任务是促进降低造价，减少房屋的组成构件”。在建筑设计方法上提出：“现代生活要求并等待着房屋和城市有一种新的平面”，而“平面是由内到外开始的，外部是内部的结果”。在建筑形式方面，他赞美简单的几何形体。他说“原始的形体是美的形体，因为它使我们能清晰地辨识”。他同时强调建筑的艺术性，强调一个建筑师不是一个工程师而是一位艺术家。他在书中写到：“建筑艺术超出实用的需要，建筑艺术是造型的东西”。他并且说建筑的“轮廓不受任何约束”，“轮廓线是纯粹精神的创造，它需要有造型的艺术家”；并说，“建筑师用形式的排列组合，实现了一个纯粹是他精神创造的程式。”这些是他在书中表述