中国古代戏曲复习资料

中国古代戏曲复习资料一、单选

（一）元杂剧作家及其作品中国戏曲史“黄金时代”

“元人四大悲剧”：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》。

元杂剧四大爱情戏：王实甫《西厢记》、关汉卿《拜月亭》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》

“元杂剧五大历史剧”：关汉卿的《单刀会》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》、高文秀的《渑池会》和纪君祥的《赵氏孤儿》并称作“五大历史剧”。

（二）南戏又称“戏文”“南词”“温州杂剧”“永嘉杂剧”

四大南戏：《荆钗记》王十朋、钱玉莲，《白兔记》刘知远、李三娘，《拜月亭》王瑞兰、蒋世隆，《杀狗记》孙华、孙荣，合称“荆刘拜杀”“四大南戏”“古戏四大家”。加上高明《琵琶记》称“五大南戏”。

徐渭《南词叙录》——中国最早的、也是宋元明清四代唯一的专论南戏的著作。

《戏文概论》中国戏曲史上继明徐渭的《南词叙录》后第一本关于宋元戏文的概论性著作。《张协状元》为最可靠的南戏早期剧本，是研究中国古代戏曲的重要史料，被现代史学界誉为“中国第一戏”和“戏曲活化石”。

《永乐大典》是中国最著名的一部大型古代典籍，是一部类书。

（三）明代杂剧

前期：从明初至成化年间（1368—1487），紧承元杂剧余绪，出现过短暂的繁荣，随

即渐趋萧条。主要由两部分人组成：由元入明者，著名的有王子一、刘东生、贾仲明等；明初长成的，主要是两位藩王朱权和朱有燉，形成宫廷派杂剧创作群体。

产生了《琵琶记》和“荆刘拜杀”等著名剧作，呈现出“南戏中兴”的局面。成就最高：徐渭《四声猿》

1.朱权：还是一位著名的曲学家，《太和正音谱》集元人曲学之大成，戏剧史上重要的理论专著。

作品：《冲模子独步大罗天》、《卓文君私奔相如》

2.朱有燉：杂剧创作数量在明初称最。

作品内容主要包括以下几类：

（1）喜庆宴赏戏，如《八仙庆寿》、《仙官庆寿》、《牡丹仙》、《牡丹园》等

（2）神仙道化戏，如《小桃红》、《十长生》、《夜半朝元》等

（3）忠义节烈戏，如《继母大贤》、《团圆梦》、《义勇辞金》等

（4）水浒英雄戏，如《豹子和尚》、《仗义疏财》

（5）烟花妓女戏，如《香囊怨》、《复落娼》、《桃园景》等

中期：处于转变期

1.康海：《中山狼》，讽刺世情的寓言剧。取材于其师马中锡的寓言小说《中山狼传》。康剧刻画生动，结构严谨，曲词锋利，堪称明人杂剧的上乘之作。

2.王九思：《杜甫游春》，借古写今

3.徐渭：杂剧成就最高、影响最大。代表作《四声猿》（最早一部杂剧合集），包括《玉禅师》、《雌木兰》、《女状元》、《狂鼓史》（《四声猿》中最杰出的作品）四本杂剧。澄道人《四声猿引》称其作品”为明曲之第一”。

4.其它作品：李开先《园林午梦》、冯惟敏《僧尼共犯》。

后期：杂剧倾向——文人化、案头化

这个时期作家大致可分为三类：

1.以写南杂剧为主，有徐复祚、陈与郊、沈璟等。

徐复祚：较为突出，代表作《一文钱》是一本著名的讽刺喜剧。

陈与郊：《昭君出塞》和《文姬入塞》演述王昭君和蔡文姬的历史故事。

2.以写北杂剧为主，有孟称舜、王衡、沈自征等。

孟称舜：较为突出，代表作《桃花人面》，此句讴歌爱情，优美雅丽，充满诗情画意。

王衡：讽刺喜剧颇为出色，代表作《郁轮袍》。

3.兼写南北杂剧，有叶宪祖、吕天成、王骥德等。

叶宪祖：代表。叶氏杂剧以北曲为主者多为历史剧和社会剧，其中《骂座记》和《易水寒》比较有名，皆取材于《史记》。叶氏杂剧中，以南曲或南北合套为主的多为爱情剧，较为著名的有《四艳记》，包括《夭桃纨扇》、《碧莲绣符》、《丹桂钿合》、《素梅玉蟾》等四个短剧。

吕天成：《齐东绝倒》，讽刺剧。与王骥德在戏曲理论上的建树远在其创作成就之上。

讽刺杂剧——徐复祚《一文钱》、王衡《郁轮袍》

爱国杂剧——陈与郊《昭君出塞》、《文姬入塞》

爱情杂剧——冯惟敏《僧尼共犯》、孟称舜《桃花人面》

（四）明代传奇

明代传奇是明代戏曲的主体。特指不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。

明代传奇发源于宋元南戏，带有浓厚南方戏剧特征，但又融合了北曲声腔和元杂剧精华的艺术样式。

分类：爱情剧、明代时事剧、历史故事剧、伦理道德剧、宗教迷信剧

明初传奇

1.道学教化剧：邱濬《五伦全备记》、劭璨《香囊记》(徐渭《南词叙录》说它是“以时文为南曲“的始作俑者，同时也是明代传奇骈俪派的滥觞”)

2.四大优秀剧目：姚茂良《精忠记》、苏复之《金印记》、沈采《千金记》、王济《连环记》

明中期

1.三大传奇：

李开先《宝剑记》（明代戏曲史上第一部以水浒故事为题材的作品，描写的是林冲被逼上梁山的故事。）

梁辰鱼《浣纱记》（又名《吴越春秋》，用魏良辅改良后的昆曲创作的第一部剧，昆腔传奇也成为我国古代戏曲史上最为完整的表演艺术体系。）

王世贞《鸣凤记》（政治时事剧，第一部完整反映政治题材的悲剧现代戏。）

这三部作品的出现标志着明代传奇的第一个高潮。

同期比较有名的还有郑若庸的《玉玦记》和高濂的《玉簪记》（昆曲中传唱至今的一部名作）。

2.四大声腔：海盐腔（浙江海盐）、余姚腔（浙江余姚）、弋阳腔（江西弋阳）、昆山腔（江苏昆山）

3.曲牌联套体：中国戏曲音乐的一种结构体制。将若干支曲牌按一定章法组合成套，以构成一折(出)戏的音乐。一本戏若干折(出)，即由若干组套曲构成。

明后期

自明中期以后，以台州学派为哲学背景，在思想文化领域发生了一股具有人文启蒙色彩的“以情反理”思潮。

1.“沈汤之争”：沈璟——“吴江派”、汤显祖——“临川派”

沈璟“戏曲理论”：（自己书上找找，省略了哈）

①吴江派——伦理、本色、声律

代表人物及作品：吕天成《曲品》、王骥德《曲律》

吴江派剧作家有沈璟、吕天成、卜世臣、王骥德、叶宪祖、沈自晋等。

吴江派理论：

强调戏曲创作要讲究音律。沈璟认为“名为乐府，须教合律依腔，宁使时人不鉴赏，无使人挠喉捩嗓”（《博笑记》附《词隐先生论曲》）。他甚至说：“宁律协而词不工，读之不成句，而讴之始协，是曲中之工巧”（见王骥德《曲律》）。为了贯彻他的这一主张，他还审定了《南九宫十三调曲谱》，作为传奇音律的范本。

●吴江派主张“语言本色”，他们宗元杂剧的当行本色，主张多用民间俚语。吴江派的艺

术主张，对于规范戏曲的音律，冲击剧坛上追求骈丽、堆砌词藻的浮华文风，都有一定贡献。

②临川派——至情、文采

代表人物及作品：吴炳、阮大铖、孟称舜

临川派的作家以孟称舜、吴炳的成就较高。

临川派理论：

●以意趣神色为主。汤显祖认为“凡文以意趣神色为主。四者到时，或有丽词俊音可用，

尔时能一一顾九宫四声否？如必按字模声，即有窒滞迸拽之苦，恐不能成句矣”（《答吕姜山》）！他甚至说“余意所至，不妨拗折天下人嗓子。”

●语言要有文采。汤显祖强调“丽词俊音”，主张语言要有文采。临川派强调内容，但在

戏曲音律上稍有偏激。

（五）明传奇资料与理论

《六十种曲》明末毛晋辑，中国戏曲史上最早的传奇总集，也是规模最大的戏曲总集。集中了元明两代一些著名的作家作品，反映了元、明两代南戏、传奇的概貌。

明清的戏曲理论，在中国戏曲史上占有重要的地位。明代后期，出现了徐渭的《南词叙录》、王骥德的《曲律》、吕天成的《曲品》、祁彪佳的《远山堂曲品》、李渔的《闲情偶寄》等著作。

王骥德《曲律》第一次对中国古代的戏曲创作规律作了系统且新颖的论述，对后来的戏曲研究发展有着深远的影响。其中最有特色最有价值的理论建树，是对戏曲创作理论和写作规律的探索，对风神、虚实、本色、当行等问题作了深入论述。

吕天成《曲品》是中国古典戏曲史上第一部品评之作。

吕天成曲学理论：事奇而真，合乎情理；删繁就简，重点突出；本色当行，雅俗共赏；贵于创新，忌在落套。

1.爱情喜剧：高濂《玉簪记》、爱情悲剧：周朝俊《红梅记》、孟称舜《娇红记》

2.“临川四梦”——汤显祖《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》

3. 汤显祖“至情”论：

内容有三：

①世界是有情世界，人生是有情人生。

“世总为情”（《耳伯麻姑游诗序》）“人生而有情”（《宜黄县戏神清源师庙记》）

②有情人生的极境是“至情”。

“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”（《牡丹亭·题词》）

③“至情”的感悟方式是借戏剧来演绎。——“因情成梦，因梦成戏”（《复甘义麓》）。

4.王阳明“心学”：心学，作为儒学的一门学派，最早可推溯自孟子，而北宋程灏开其端，南宋陆九渊则大启其门径，而与朱熹的理学分庭抗礼。至明朝，由王守仁首度提出“心学”两字。

“心即理”。王阳明认为“至善是心之本体”，“心即理也，此心无私欲之蔽，即是天理，不须外面添一分。”王阳明认为，“心外无物”、“心外无理”、“心外无善”；“心”是第一性的，“物”是第二性的。

5.李贽的思想

李贽以孔孟传统儒学的“异端”而自居，对封建的男尊女卑、假道学、社会腐败、贪官污吏，大加痛斥批判，主张“革故鼎新”，反对思想禁锢。

文学思想：“童心说”，主张创作要“绝假还真”，抒发己见。

哲学思想：“穿衣吃饭，即人伦物理”。“真心”就是童心、初心，最初一念之本心，即不受外界影响的“我”的心。它们是主宰一切，产生诸相的本源。

6.王艮：泰州学派是中国历史中第一个真正意义上的思想启蒙学派，它发扬了王守仁的心学思想，反对束缚人性，引领了明朝后期的思想解放潮流。

(六)清代传奇

苏州派领袖李玉、风情喜剧大家李渔、蒋士铨的诗化剧作

清初传奇

明末清初，在苏州这个戏剧创作和演出的中心城市，出现了一群平民专业剧作家，较为著名的有李玉、朱佐朝（代表作《渔家乐》）、朱素臣（代表作《十五贯》）、叶雉斐（代表作《琥珀匙》）等。他们相互往还密切，有时合作创作剧本，有时共同切磋曲律，在市民生活的土壤和文化氛围中，形成了创作倾向和艺术风格大致相近的戏曲流派，后人称之为苏州派。

1.李玉：苏州派的的领袖。也是明清传奇作家中写作剧本及存留剧本最多的作家，现存完整的有18种。

作品：李玉的剧作可以明朝灭亡为界，分为前后期。前期作品以描写人情世态为主要内容，最负盛名的是崇祯年间刊刻的《一笠庵四种曲》，亦即《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》，合称“一人永占”。

入清后的剧作主要有《清忠谱》《千忠戮》《两须眉》《眉山秀》《意中人》《万里圆》《风云会》《牛头山》《昊天塔》《七国传》《连城璧》《五高风》

《清忠谱》为李玉、朱素臣、毕万后和叶雉斐的共同创作。第一次在戏曲舞台上描写了如火如荼的市民斗争，表现了新题材、新人物、新主题。是我国戏曲史上第一部“事俱按实”(吴伟业《清忠谱序》)的历史戏，在清代舞台上有著重要的地位。这对后来的《桃花扇》等剧有影响。

2.李渔：素有才子之誉，世称李十郎，家设戏班，至各地演出，从而积累了丰富的戏曲创作、演出经验，提出了较为完善的戏剧理论体系，被后世誉为“中国理论始祖”、“世界喜剧大师”、“东方莎士比亚”，是休闲文化的倡导者、文化产业的先行者，被列入世界文化名人之一。戏曲理论：

●重视戏曲文学

“填词非末技，乃与史传诗文同流而异派者也。”

●重视作品的结构

“立主脑”、“减头绪”、“密针线”、“戒荒唐”

●重视关目的安排

反对蹈袭前人，提出“脱窠臼”，主张选材要“奇”，而又“不当索诸闻见之外”。

●重视戏曲的语言

●其他方面

在音律方面。他是主张“恪守词韵”、“凛遵曲谱”。

在科诨方面。主张科诨合于生旦净丑的身分，自然包孕事理之中。应“戒淫亵”、“忌俗恶”、“重关系”、“贵自然”。

3.洪昇：名剧《长生殿》轰动北京。

《长生殿》主要情况：

（1）思想内容：

●展现帝、妃情缘，宣扬李、杨挚爱。

●穿插朝政事件，寄寓垂戒之意。

●“情缘总归虚幻”，点出全剧主旨。

4.孔尚任：

“南洪北孔”

洪升《长生殿》脱稿11年之后，清康熙二十八年（1689年）孔尚任《桃花扇》诞生。《桃花扇》主要情况：

（1）内容及其意义

●作者创作意图

●剧本揭出阉党余孽既是造成侯、李悲剧的罪魁，又是导致南明覆亡的祸首。

●塑造了光彩照人的李香君等下层人物形象，表现出对等级贵贱观念的思索和突破。

●剧末马、阮败亡和侯、李入道，既蕴含民族的沦落、失意之悲，又表现出国家至上的思

想。

（2）艺术成就

●结构精巧缜密，匠心独运

①整体构思是“借离合之情，写兴亡之感”

②一柄诗扇贯穿全剧。

诗扇既是侯、李定情信物，又是二人离合象征。赠扇、溅扇、画扇、寄扇、撕扇等。

③以中介人物为正邪双方纽带

一方是正直重节的复社文人，一方是卑鄙无耻的阉党余孽；一边是侯、李爱情，一边是弘光王朝闹剧。巧妙利用杨龙友的双重身份和双重性格联系起来。

④结局不落生旦团圆俗套

●人物有血有肉，个性鲜明

①善于写出同类人物的不同性。

同为阉党余孽，马士英、阮大铖不同。同为江湖艺人，柳敬亭、苏昆生有别。

②善于写出人物性格的多面性。

比如“作好作恶者”杨龙友。

●曲词、宾白刻意求工，安排合度。

①“说白详备，不容再添一字”（《凡例》）。

宾白交代故事情节，推动戏剧进程，展现人物性格。

②曲词以工整典雅见长。每出以八曲为限，很适合舞台演唱。

缺陷：典雅有余而当行不足，严谨有余而生动不足。

（七）清代杂剧

题材内容：政治斗争剧、英雄豪杰剧、清官公案剧、爱情婚姻剧、反清反帝新剧

清初——繁荣时期

二、填空题

1．易见的元杂剧刊本有明代藏懋循编的《元曲选》和近要隋树森编的《元曲选外编》。

2．在元杂剧剧本中，宾白（简称白）是剧中人物的言语，而科范（简称科）是指人物的动作表情和音响效果的。

3．元杂剧中的女主唱称为正旦，男主唱则称为正末。

4．著名的散曲套数《不伏老》是元代杂剧空关汉卿的自叙之作。作者自称是“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”，这几乎是一篇浪子文人的宣言。

5．燕燕、赵盼儿、王瑞兰分别是关汉卿在杂剧《调风月》、《救风尘》和《拜月亭》中塑造的三个各具特色的女性形象。

6．《单刀会》是元代杂剧家关汉卿的历史剧代表作。剧中突出了关羽豪迈无畏的英雄气概，并借关羽之口抒发了深沉的历史沧桑之感。

7．元代剧作家白朴的杂剧《梧桐雨》曲辞缠绵悱恻，细腻传神，朴实而优雅，赢得了无数的赞誉。他描写李千金和裴少俊爱情故事的杂剧《墙头马上》则比较爽朗轻松。

8．李逵是元代水浒戏中最受欢迎的角色，康进之的《李逵负荆》和高文秀的《双献功》就是以他为核心人物的优秀剧本。

9．元代剧作家纪君祥创作的《赵氏孤儿》是一部著名的历史悲剧，剧中表现了屠岸贾的残暴奸诈，突出了程婴等义士赴汤蹈火的牺牲精神。

10．士子与妓女之间的爱情是元杂剧的重要题材之一，如著名剧作家石君宝的《曲江池》歌颂了李亚仙和郑元和对爱情的坚贞不渝。马致远的剧作《青衫泪》也歌颂了妓女裴兴奴和诗人白居易之间的爱情。

11．元明的杂剧传奇很多改编自唐传奇，如王实甫的《西厢记》改编自元稹的《莺莺传》，郑光祖的杂剧《倩女离魂》改编自陈玄稹的《离魂记》，石君宝的《曲江池》改编自白行简的《李娃传》，汤显祖的《邯郸记》改编自沈既济的《枕中记》。

12．明代剧作家朱有燉的杂剧《继母大贤》和元代关汉卿的杂剧《蝴蝶梦》都写了兄弟争死、继母保全前妻之子的故事，这是当时民间流行的一个题材。

13．明代剧作家康海的杂剧《中山狼》借寓言来抒写自己的心情，王九思的杂剧《杜子美沽酒游春》则借前代诗人杜甫之口发泄自己的积愤。

14．明代剧作家冯惟敏的杂剧《不伏老》写梁颢八十二岁中状元的故事，是戏曲史上首部以科举考试为表现对象的作品。王衡的杂剧《郁轮袍》写唐代大诗人王维科举考试的经历，沈自徵的《霸亭秋》写杜默落地后在霸王庙哭诉，都表现了对科举制度的批判和反思。

15．明代剧作家王骥德的杂剧《男王后》反映了晚明文人的激情纵欲、追求世俗享受；吕天成取材才《孟子》的杂剧《齐东绝倒》则通过对舜等古圣贤的戏谑，表现了晚明文人对传统的挑战。

16．明代徐复祚的杂剧《一文钱》刻画了一个贪得无厌、爱财如命的吝啬鬼卢至的形象，剧中还带有浓厚的佛教色彩，显示出佛教对晚明文人的影响。

17．许潮的剧作多以文人的游宴雅集为题材，如《兰亭会》一剧写王羲之、谢安等人上巳集会修禊，表达了作者对这种风雅的倾慕。

18．孟称舜将其《古今名剧合选》所选杂剧分为婉丽、雄爽两类，并根据柳永的《雨霖铃》中“杨柳岸晓风残月”和苏轼的《念奴娇》中“一樽还酹江月”之意，分别命名为《柳枝集》和《酹江集》。

19．南戏《白兔记》写刘知远由流浪汉而成为皇帝的故事，属于在民间颇受欢迎的发迹变泰题材。

20.明初剧作家丘璿的《五伦全备记》和邵灿的《香囊记》在创作主旨和情节安排上都亦步亦趋地追随高明的《琵琶记》。

21．南戏《王状元荆钗记》与《张协状元》、《赵贞女》等谴责文人负心的作品不同，它借书生王十朋和钱玉莲的爱情故事，赞扬了文人在科场得意后对爱情的忠贞。

22．四大南戏之一的《拜月亭》是根据元代剧作家关汉卿的杂剧《闺怨佳人拜月亭》改编的。剧中描写了蒋世龙与王瑞兰、陀满兴福与蒋瑞莲聚散悲欢的爱情故事。

23．赵五娘和李琼梅分别是南戏《琵琶记》和《小孙屠》中的人物。

24．梁辰鱼创作的传奇《浣纱记》是第一部用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔戏曲舞台上迅速流传开来。

25．“灯前修本”是明代传奇《鸣凤记》的一个片断。这部传奇表现了嘉靖年间杨继盛等忠义之士与权奸严嵩父子的斗争，开启了此后时事剧的创作。

26．古代戏曲中常用误传错认法来结撰情节。阮大铖的《春灯谜》一剧就以十错认造成一系列的波澜，堪称错认法的典范之作。

27．汤显祖的“玉茗堂四梦”包括传奇《牡丹亭》、《邯郸记》和《荆钗记》、《南柯记》。

28．明代著名剧作家汤显祖又成为其他剧作的表现对象，如清代蒋士铨的《临川梦》就以戏曲形式为汤显祖作传。

29．明代是中国戏曲理论发展的重要时期，著名剧作家徐渭的《南词叙录》是第一部南戏概论性质的专著。而王骥德的《曲律》则是一部具有承上启下作用的著作。沈璟的《南九宫十三调曲谱》则为创作提供了一本可依赖的工具书。

30．清初传奇创作非常繁荣，洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》代表了这一阶段传奇创作的最高成就。

31．“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，是传奇《牡丹亭》中的曲词。

32．明代很多剧作家追随汤显祖讴歌真情，如孟称舜的剧作《娇红记》歌颂王娇娘和申纯至死不渝的爱情。《二胥记》则歌颂了伍子胥灭楚复仇之孝和申包胥复楚之忠。

33．明代作家沈璟的剧作很注意对诙谐的追求，他的《博笑记》就是一部演“可喜可怪之事”，“俱可绝倒”的作品。

34．明代很多剧作取材于《水浒传》，如李开先创作的《宝剑记》演林冲被逼上梁山的故事。沈璟的《义侠记》演英雄武松的故事。

35．清初以李玉为代表的苏州派剧作家，以戏曲来反映现实政治和平民生活，李玉、朱素臣等合作的《清忠谱》是其代表作之一，剧中反映了东林党人和苏州人民反阉党魏忠贤的斗争。

36．白朴的杂剧《梧桐雨》描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事，马致远创作的《汉宫秋》则描写了汉元帝和昭君之间的感情。

三、名词解释

1.苏州派

四、默写

汉宫秋

【梅花酒】他、他、他伤心辞汉主，我、我、我携手上河梁。他部从入穷荒，我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒螀；泣寒螀，绿纱窗；绿纱窗，不思量。

【收江南】呀！不思量除是铁心肠。铁心肠也愁泪滴千行。美人图今夜挂昭阳，我那里供养，便是我高烧银烛照红妆。

牡丹亭

【步步娇】袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。步香闺怎把全身现？

【翠扶归】你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝镇，可知我常一生儿爱好是天然。恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。

【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱。

【江儿水、偶然间心似缱，梅树边。这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。

五、简答

关于《牡丹亭》

（一）《牡丹亭》的浪漫主义风格

1.主题上：为演绎生死“至情”，剧中主人公对“情”执著追求，对“理”强烈反叛，最终如愿以偿，实现理想，主题具有浓重的浪漫主义、理想主义色彩。

2.情节构思和人物塑造上：杜丽娘由梦生情，由情生病，因病而死，死而再生。与意中人先有梦中结合，继而阴间结合，最终人间结合。没有爱可得到爱，没有情人可生出情人，现实生命死亡可作为理想人生起点。奇幻情节和感人形象，既充满浪漫色彩，又带有时代特征。

(二)杜丽娘形象及其意义

杜丽娘：大胆追求爱情、追求自由、追求个性解放的女性叛逆者形象。

1.苦于幽闺，乐于梦境

2.因情而死，为情再生

3.捍卫爱情，勇于抗争

《牡丹亭》通过杜丽娘形象塑造，揭露了封建礼教的残酷、程朱理学“存天理，灭人欲”的虚伪与反动；反映当时青年男女对自由爱情、个性解放的强烈渴望，表现他们为实现理想的不屈不挠斗争，具有鲜明的历史意义。

关于《西厢记》

(一)《西厢记》的艺术成就

1.体制和形式上的突破和创新。五本二十一折，多角色司唱。

2.情节结构线索清晰，波澜横生。双线复合结构将复杂的矛盾冲突有机地组合为一个艺术整体。

3.利用相反相成的原则塑造人物。如崔莺莺明明爱着张生，却偏偏装出相反的样子，其实是通过外在的假更深刻地透视出内在的真。

4.华美清丽的语言风格。文采与本色相生，优美典雅而又生动活泼。表现在：善于化用前人诗词入曲，形成诗的优美工细。好用骈语。化用日常语入曲，雅中融俗，别有韵致。

5.戏剧时空的巧妙设置。表现在：环境时间的意象渲染；心境时间的诗意结撰；思绪时间的对比描写。

(二)《西厢记》的戏剧冲突

1.以老妇人为代表的封建家长和以张生、莺莺、红娘为代表的叛逆者的矛盾；

2.张生、莺莺、红娘三人之间的性格冲突。

一主一辅两条线索，相互制约，起伏交错，推动剧情的发展。

(三)《西厢记》戏剧冲突的四个高潮

1.佛店巧遇→老妇人不许→孙飞虎事件→张生计退贼兵→老夫人赖婚

2.张生、莺莺、红娘三人之间的性格冲突

3.拷红

4.郑恒的“赖婚”，实则是老妇人的又一次“赖婚”

(四)试分析《西厢记》中张生和红娘的形象

张生是一个痴情的多情多感多愁多病的书生的形象。为了爱情，什么事情都可以去做，面对爱情时也有些卤莽、糊涂和不知所措。他同时又是一个才子，有才华，有智慧。他又是软弱的，情绪化的。情绪随着事件的发展大起大落。

红娘是一个正直、聪明、伶俐、热心的丫鬟的形象，富于正义感、同情心，她又是机智的和伶俐的。她磊落直言，急公好义，促成了崔张的好事，同时也承担了老夫人的责骂。正因为如此，后来人们将“红娘”作为了成就人们婚姻好事的热心人的代名词。

(五)试以莺莺为例，分析《西厢记》是如何刻画爱情心理的

《西厢记》在中国戏曲史上首度成功刻画了爱情心理，是戏曲史上一部直接描写爱情心理的作品。它主要体现在对于莺莺的描写上。在《西厢记》中，莺莺的内心世界得到了非常生动、细腻的表现，成功地揭示了莺莺这个大家闺秀在争取自由爱情过程中的心理矛盾。使我们不仅看到莺莺冲破了封建礼教的束缚，而且看到她怎样冲破封建礼教的束缚，看到她战胜自我的过程，看到她内心的矛盾和痛苦。

莺莺的矛盾心理主要通过“闹简”和“赖简”得到表现的。一方面，当她得到张生的情书后，心里又惊又喜。可她长期以来受到的教育，她头脑里的道德观念，使她不愿让人知道她的快乐，甚至她自己也不愿意承认这种内心的快乐。于是有了“闹简”的一幕。但是当红娘假意要去老夫人那里出首时，却又被莺莺拉了回来，询问张生的情况。剧本写莺莺反复地掩饰自己，而反复地掩饰正说明莺莺内心的矛盾。莺莺托红娘带信，与张生约会，但是张生如约而来时，莺莺又变卦，数落训斥了张生一顿，这就是“赖简”。这一方面是由于红娘在场，另一方面也来自莺莺内心的压力与恐惧。在她的内心深处，对“月下偷情”私自和男子约会，还是有所顾及的。杂剧中的“闹简”、“赖简”两折突出表现了莺莺冲破礼教束缚的艰难，她的动摇，她内心的矛盾，是刻画恋爱心理很成功的段落。

六、论述题

（一）《桃花扇》的艺术成就

1.结构精巧缜密，匠心独运

①整体构思是“借离合之情，写兴亡之感”（《桃花扇·先声》）。

“一生一旦为全本纲领，而南明治乱系焉”（《媚座》原批）。

②一柄诗扇贯穿全剧。诗扇既是侯、李定情信物，又是二人离合象征。赠扇、溅扇、画扇、寄扇、撕扇等。

③以中介人物为正邪双方纽带。一方是正直重节的复社文人，一方是卑鄙无耻的阉党余孽；一边是侯、李爱情，一边是弘光王朝闹剧。巧妙利用杨龙友的双重身份和双重性格联系起来。

④结局不落生旦团圆俗套

2.人物有血有肉，个性鲜明。

剧中人物包括李香君，上至皇帝朝臣，下至歌妓艺人，三教九流，各色人等，有姓名可考者39人。人虽众多，却人各一面。

①善于写出同类人物的不同性。同为阉党余孽，马士英、阮大铖不同。同为江湖艺人，柳敬亭、苏昆生有别。

②善于写出人物性格的多面性。比如“作好作恶者”杨龙友。

全剧只有30名出场演员，作者将其分为“色部”、“气部”和“总部”。

●色部：贯穿全剧表现“离合之情”故事主要情节的人物。又分为以男主角侯方域为首的

及其周围人物的“左部”和以女主角李香君为首的及其周围人物的“右部”，共16人。

●气部：表现背景历史“兴亡之感”的人物，又分为以史可法为首的忠臣的“奇部”和以

马士英等为首的奸臣“偶部”。鉴于历史上不敢骂皇帝，将弘光皇帝分在奇部，共12人。

●总部：只有两人；“经星”张瑶星道士，“纬星”南京太常寺老赞礼，作为全剧幕中穿插，

介绍背景，以情节外人补充交代叙事的人物。

3.曲词、宾白刻意求工，安排合度。

①“说白详备，不容再添一字”（《凡例》）。宾白交代故事情节，推动戏剧进程，展现人物性格。

②曲词以工整典雅见长。每出以八曲为限，很适合舞台演唱。缺陷：典雅有余而当行不足，严谨有余而生动不足。

（二）《长生殿》艺术成就

1.在创作方法上，现实主义和浪漫主义有机结合，很好表现了创作意图。

半部偏于写实，下半部主要写幻。采用真幻结合手法写李杨爱情，既有生动的现实生活，又有浓厚的理想色彩。

2.在剧本结构上，以李、杨故事为主线，以朝政大事为副线，表现“占了情场”与“弛了朝纲”的必然联系；爱情主线又以金钗和钿盒贯穿始终，金钗、钿盒、情节、人物，由合而分，由分而合。

3.在曲词艺术上，清丽流畅，

充满诗意，具有浓厚的抒情彩。多处化用唐史、元曲名句，如《惊变》《雨梦》等出曲文，基本由《梧桐雨》脱化而来，却又融化极妙，如同己出。其浓厚的抒情性，尤其能把人物的内心情感表现的声情兼备，淋漓尽致。

（三）《牡丹亭》的艺术特色

1．奇幻浪漫的情节构思。剧本创作了人间、梦幻和幽冥三种境界，互相对比映照，表现出主人公杜丽娘由生到死，死而复生的爱情追求，充满超现实的奇幻色彩。

2．心理写实。牡丹亭是一部典型的心理戏剧。汤显祖深入人的内心世界乃至更深层次的潜意识领域，对内在的律动和意念、意识或情绪的潜流进行细致的跟踪描绘。

3．曲词纤丽缥缈，具有朦胧美，难以指实，妙在可解与不可解之间。

4．缺陷：在整体结构上枝蔓杂处，结局又堕入奉旨成婚的大团圆俗套。

（四）“窦娥”形象分析

窦娥是是一个充满悲剧色彩的人物，她代表了社会上再普通不过的、顺从命运安排的寡妇们。她的性格既温柔善良又坚强、勇敢；她代表了既恪守封建礼教，又对封建礼教抱有反抗的精神的女子形象。

1.善良、传统。窦娥三岁丧母，七岁离父，十七岁成了年轻的寡妇，独守空床，孤苦无依。窦娥的性格根植于中国封建社会的土壤之中，封建伦理道德的教育，“三从四德”的封建女性教育让她：丈夫死后，恪守妇道，为救婆婆，屈打成招，这既是对她敦厚善良性格的刻画，也表现了她的孝道观念。这样的种种行为都是窦娥对封建道德的恪守，同时也表现其善良的本质。

2.性格变化：由善良柔顺到对社会的极端仇视和强烈报复。最初的窦娥是善良柔顺的，既照顾婆婆，又屈从命运。但是，社会一步步的逼迫，先是张驴儿的逼婚，后是张父被毒死的事件和张驴儿的要挟，最后是窦娥寄予最大希望的官府的胡乱判案，使得窦娥对这个社会完全失去了希望。这才导致她的怨天咒地和三桩誓愿。最后“血飞白练、六月飞雪、抗旱三年”，这充分表现了窦娥对社会黑暗的不满与抗争。

3.窦娥的骨子中充满的叛逆是根植于对封建“孝”与“礼”的遵守。她的叛逆表现在蔡婆婆让她嫁给张驴儿时，她毫不犹豫的拒绝了婆婆，在当时的封建社会中，儿媳与婆婆的关系是相当的微妙的关系，作为恪守封建家长制思想的窦娥来说，对婆婆说出“不”字，是十分不能让人理解的事情。而窦娥为了恪守贞节而公然的反对婆婆的做法，可见封建思想在其内心已扎根。

4.关汉卿以窦娥这个年轻的寡妇作为自己表现的对象，由窦娥的遭遇表现自己对当时社会的认识和评价，对现实的批判。他为社会的黑白颠倒、官府的草菅人命所愤怒，不满让好人受难。信守道德的窦娥却被以不道德的名义处以了极刑，这就是关汉卿对于这个充满倒错的社会的评价。

（五）“崔莺莺”形象分析

1.闭锁深闺、蒙受封建礼教熏陶的大家闺秀。作为相国小姐，家长的严厉管束造成了她性格内向与感情深沉的特点。黑暗的封建社会，残酷的封建家长，高墙的深闺后院，迂腐的封建礼教，企图封闭崔莺莺美好的人性，压制她对美好人生的渴望和追求。

2.尚未泯灭的情感追求。《诗经·关雎》中的优美动人的爱情诗句，从而点燃了崔莺莺的青春火焰，播下了爱情的种子。这是崔莺莺人性的萌动。这既是她思想痛苦的流露，又是她对美满幸福爱情生活追求的开始。

3.敢于反抗，渴望爱情自由和婚姻自主。他与张生一见钟情，主动接受张生的追求，本身就是反抗礼教、反抗家长意志的叛逆行为。甚至以身相许，私订终身，这是崔莺莺以大无畏的勇气宣告和封建礼教的决裂，展现了人性的觉醒和抗争。

4.犹豫反复，性格的复杂性。“闹简”“赖简”等表现崔莺莺“假意儿”的戏剧场面，十分真实地反映出她内心的矛盾斗争，在争取婚姻自主的行动上，她又很难放下贵族小姐的架子，表现出犹豫和反复的一面，也说明了封建礼教对人的残害之深。

5.不屈不挠，人性的觉醒和胜利。崔莺莺大无畏地冲破一切阻力不顾一切地去“酬简”，并且私定终身，以身相许。摈弃功名利禄，蔑视荣华富贵，和以崔夫人为代表的封建礼教进行了坚决斗争

6. 崔莺莺性格的生动性和典型性，不只是描写了她挣破传统思想的桎梏与张生结合的过程，更重要的是展示了她反抗封建礼教的道路上充满内在矛盾的心路历程，揭示了这个性格的多重层次与发展轨迹。