广东粤剧简介

广东粤剧简介
广东粤剧简介

广东粤剧简介

广东粤剧,汉族地方戏曲,原称大戏或者广东大戏,源自南戏,自公元1522年~1566年(明朝嘉靖年间)开始在广东、广西出现,是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵,又称为戏棚官话。到了清朝末期,知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话,使广东人更容易明白。粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元2009年9月30日,粤剧获联合国教科文组织肯定,列入人类非物质文化遗产名录。

粤剧花旦造型:

广东粤剧:到了20世纪50年代,中华人民共和国刚刚成立不久,积极挖掘优秀剧码、继承粤剧传统,在艺术上也全面革新,而且培养了一批新艺人。公元1958年,广东粤剧院正式成立。公元1960年和公元1962年先后创立广东粤剧学校和广东粤剧学校湛江分校。在粤剧历史上,是第一次有了培养接班人的综合性专业学校。

同时期电影开始蓬勃,粤剧吸引力大减。可是后来创作的粤剧电影重新把粤剧带入电影院,使粤剧重获昔日光辉。当时著名的粤剧电影有“蟹美人”、“龙王三宫主”、“黄飞虎反五关”、“万里琵琶关外月”、“四郎探母”、“宝莲灯”、“双仙拜月亭”、“红娘”、“夜光杯”、“千面美人鱼”、“香罗冢”等等。

20世纪50年代末,香港的粤剧形势不妙,当时红伶芳艳芬因为结婚而退下来,薛觉先、马师曾、红线女离开香港,连红透半边天的新马师曾都不大热衷于演出。幸好后来麦炳荣和凤凰女组织班霸“大龙凤剧团”,有谭兰卿加入,并由林家声担当小生,演出很多著名剧目《百战荣归迎彩凤》、《刁蛮元帅莽将军》、《三夕恩情廿载仇》《彩凤荣华双拜相》、《凤阁恩仇未了情》等。不久,陈好逑与林家声另立新班“大龙凤剧团”。及后新的剧团纷纷迭起,包括羽佳的庆红佳剧团、何非凡的非凡响剧团、林家声的庆新声剧团。

《三夕恩情廿载仇》小生花旦造型:

广东粤剧很受群众欢迎,不但深受广东人喜爱,而且深受云、桂人民和港澳同胞以及海外华人的喜爱,是中国最先走向世界的剧种,可见其魅力四射。如今,粤剧剧目已多达一万一千多个,堪称世界之最。它结合广东本地民间曲调,吸取弋阳腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戏曲的优点,逐渐发展形成,流行于广东、广西、香港和澳门等地。

粤剧演出:

粤剧唱腔:以梆子、二黄的板腔体为主,曲牌体为辅。同时保留了南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间腔调。伴奏器材分管弦乐和打击乐两种。管弦乐以高胡、二弦、扬琴等乐器为主,打击乐则有沙鼓、卜鱼、高边鼓、大钹等。

粤剧乐器:

粤剧的角色行当:为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大

行,后来简化为“六柱制”,即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。粤剧的表演粗犷、质朴。好的演员一般都具有耍筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等绝活。

粤剧花脸:

粤剧名剧名曲非常多:

广东省粤剧保护传承规定

广东省粤剧保护传承规定 【法规类别】机关工作综合规定 【发文字号】广东省人民政府令第236号 【发布部门】广东省政府 【发布日期】2017.05.08 【实施日期】2017.07.01 【时效性】现行有效 【效力级别】地方政府规章 广东省人民政府令 (第236号) 《广东省粤剧保护传承规定》已经2017年4月1日广东省人民政府第十二届98次常务会议审议通过,现予公布,自2017年7月1日起施行。 省长马兴瑞 2017年5月8日 广东省粤剧保护传承规定

第一条为了加强对粤剧的保护与传承,根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》和《广东省非物质文化遗产条例》等法律、法规,结合本省实际,制定本规定。 第二条本规定适用于本省行政区域内粤剧的保护、传承、发展与传播。 第三条本规定所称的保护传承对象,包括下列具有历史、美学、艺术价值的粤剧传统文化表现形式以及相关的实物和场所: (一)粤剧的代表性剧目、唱腔音乐、传统表演艺术、舞台美术、剧本乐谱等; (二)与粤剧密切相关的乐器、服装、道具、舞台、化妆原料等制作技艺; (三)与粤剧密切相关的历史档案、文献资料、器具实物、场所设施; (四)粤剧特有的传统习俗、信俗; (五)与粤剧密切相关的其他保护传承对象。 第四条粤剧保护传承应当注重其真实性、整体性和传承性,坚持保护、传承与发展并重原则。 第五条省和相关市、县(区)人民政府文化主管部门负责本行政区域内的粤剧保护传承工作,其他有关部门在各自职责范围内做好粤剧保护传承工作。 本规定所称相关市、县(区),是指粤剧流传分布的市、县(区)。 第六条省和相关市、县(区)人民政府应当加强对粤剧保护传承工作的组织和领导,并将其纳入本级国民经济和社会发展规划。 省和相关市、县(区)人民政府文化主管部门应当结合本地实际情况,制定粤剧保护专项规划并报本级人民政府批准后组织实施。 第七条省和相关市、县(区)人民政府文化主管部门应当组织对本行政区域的粤剧资源状况进行调查,建立粤剧资料档案和相关数据库。除依法应当保密的外,粤剧资料档案及相关数据信息应当向社会公开。 调查粤剧资源,应当收集属于粤剧组成部分的历史文献和代表性实物,整理调查工

粤剧初探

粵劇初探戴淑茵博士(學與教材料供教師參考) 粵劇歷史背景及傳統 據陳守仁的研究,早在乾隆五十一年(1786)粵劇已經漸成雛型,於香港新界元朗大樹下天后廟有戲曲演出活動(陳守仁,2007),直至1920年代末,朱次伯(?-1922)演出傳統劇目《寶玉哭靈》時,把粵劇粵曲從官話及古腔時期過渡到白話及平腔,粵劇開始使用廣府話演唱,至1930年代,廣州方言(粵語)正式取代官話。 1930年代,粵劇出現長達九年的「薛馬爭雄」時期,當時薛覺先(1904-1956)建立「覺先聲劇團」及「覺先聲男女劇團」等,而馬師曾(1900-1964)組織「太平劇團」,演出多齣粵劇經典劇目,包括《胡不歸》、《嫣然一笑》、《賊王子》和《苦鳳鶯憐》等。 1941年日軍佔領香港後,粵劇演出未有間斷,不過不及1930年代的興盛。第二次世界大戰結束後,香港粵劇的編劇、音樂及演員人材輩出,為香港粵劇此後的發展奠定了穩固的基礎。編劇名家包括李少芸(1916-2002)、陳冠卿(1920-2003)、唐滌生(1917-1959)及潘一帆(1922-1985)等。音樂名家如王粵生(1919-1989)、朱毅剛(1922-1981)及林兆鎏(1917-1979)等。當時活躍的演員如余麗珍(1923-2004)、新馬師曾(1916-1997)、陳錦棠(1906-1981)、靚次伯(1905-1992)、黃千歲(?-1993)、芳艷芬(生於1929年)、何非凡(1919-1980)、紅線女(生於1927年)、任劍輝(1913-1989)、白雪仙(生於1928年)、吳君麗(生於1930年)、麥炳榮(1915-1984)、鳳凰女(1925-1992)、林家聲(生於1933年)和梁醒波(1908-1981)等。 這個年代的粵劇劇目很多成為經典,當今仍然經常上演,如《洛神》(1956年4月;芳艷芬、陳錦棠及黃千歲合演)、《牡丹亭驚夢》(1956年11月;任劍輝、白雪仙合演)、《帝女花》(1957年6月;任劍輝、白雪仙合演)、《紫釵記》(1957年8月;任劍輝、白雪仙合演)、《雙仙拜月亭》(1958年1月;吳君麗、何非凡合演)、《白兔會》(1958年6月;吳君麗、何非凡合演)、《西樓錯夢》(1958年9月;任劍輝、白雪仙合演)及《再世紅梅記》(1959年;任劍輝、白雪仙合演)等。 1960至80年代,麥炳榮及鳳凰女領導的「大龍鳳劇團」先後開山了《十年一覺揚州夢》(1960;徐子郎(1936-1965)及劉月峰(1919-2003)合編)和《鳳閣恩仇未了情》(1962;徐子郎與劉月峰合編)等,林家聲及陳好逑先後開山了《雷鳴金鼓戰笳

关于非物质文化遗产粤剧的调查报告

关于非物质文化遗产粤剧的调查报告 一、前言 为了深入了解人们对当前广东粤剧文化的发展和保护情况,特进行此次的调查。调查方式为口头调查和网络收集资料调查相结合的方式。各调查工作结束后,我将调查内容予以总结,其调查报告如下: 二、粤剧的起源和特色 佛山是粤剧的发源地。明末清初,佛山粤剧活动相当兴盛,并建有“琼花会馆”。古往今来,名人辈出,好戏连台。 粤剧戏曲剧种,流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区,也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地,如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”,都曾培养出不少粤剧著名演员。 粤剧的唱词通俗易懂,音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调,唱法上改“假声”为“平喉”(真声),并经反复实践,全部改用广州方言演唱。术风格近乎写意。布景简单,剧中规定情境,主要靠虚拟的表演程式来显示,程式不能表明时,就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。在城市演出的“省港大班” 吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养,在反映当代生活,使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。剧目以生旦戏为多,重唱轻做,文戏多于武戏,但也从生活中提炼、创造了一些新的表

演程式,并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧,形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样,并加以改良为戏服。清朝时期,京剧越来越受欢迎,交流逐渐增多,服装制度亦渐受京剧影响,而且当时新剧目加入朝廷官员角色,部分戏服也有清朝官服的式样。 三、现在发展的状况 改革开放以来,粤剧曾面临港澳台流行文化的巨大冲击,但在粤剧人士的不懈努力下,不但牢牢把握住这块文化阵地,而且积极推动了粤剧的改革和发展。近10多年来,广东省各粤剧团在粤剧改革上有着不同程度的探索,且不少剧在全国造成一定影响,推出了一大批粤剧新人。同时,粤剧演出市场也比较稳定。 广东共有省、市、地区粤剧团30多个,民间社团、街头票友演出更是不计其数。以广东粤剧院为例,平均每年在国内演出110场,每场演出上座率基本保持9成以上,一场票房盈利在2—3万元以上。这一方面说明粤剧有着深厚的文化土壤和广泛的基础,它所表现出的地域文化特点、雅俗共赏的艺术表演形式与粤语流行地区民众深层文化心态十分契合;另一方面也是这些年粤剧同仁在粤剧发展中努力的结果。 佛山是粤剧的发源地,粤剧在佛山民间如鱼得水。据不完全统计,佛山全市目前有正式名称的“私伙局”206个,加上无名无姓的“私伙局”数量已经超过了400个,村村有、镇镇有,佛山粤剧根系枝繁茂盛。

浅谈粤剧表演艺术的传承及创造

浅谈粤剧表演艺术的传承及创造 发表时间:2019-07-18T12:37:39.527Z 来源:《科技尚品》2018年第10期作者:何瑛华 [导读] 粤语在我国的历史比较悠久,初期的粤剧表演都是处于大棚戏,环境相对来说十分简陋。随着社会的变革,粤剧的表演形式发生了翻天覆地的变化。为了让粤剧能够有效得到传承和发展,就应该对其表演形式不断创新,让其能够跟上时代的发展与时俱进。本文从两方面对粤剧进行了论述,一方面是粤剧表演艺术的传承,另一方面是粤剧表演艺术的创造。 广州粤剧院有限公司 粤剧在广东地区非常盛行,其戏曲内容和当地的文化有效进行融合。粤剧要想得到最大化的发展,就应该与时俱进,对其戏曲内容不断进行创新,选择具有时代特征的粤剧素材,让粤剧表演能够具有一定的美感,让其市场上能够具有较大的占有率。 一、粤剧表演艺术的传承 粤剧表演起源于广州,阻碍这一表演传承的主要原因是编剧的缺失问题。要想让粤剧得到相应的传承,就应该紧跟时代的步伐与时俱进,对粤剧要不断进行创新。不仅仅要培养一批专业的表演人才,还应该培养诸多的编剧人才。粤剧要想得到发展就必须将这些难题全面攻破。经过研究可以发现,现阶段我国在粤剧方面缺乏大量的编剧人才[1]。针对这一现状,应该采取合理的措施进行改善。不但要培养一批编剧人才,还应该寻求外援,让强强进行联合。对现有的编剧进行激发,让其对工作具有相应的积极性。 传承和发扬粤剧,还可以从观众方面下手。采取相应的措施对一些高层次的观众进行吸引,这样能够有效对东粤剧的传承和发展。从目前状况来看,虽然粤剧的观众群和粉丝非常多,但是从总体上来看还十分匮乏。观众中占据最多的是当地人,从年龄的划分来看,老年人还是占据大多数。因此,就应该对一些高层次的观众的进行吸引,这对粤剧的发展和传承具有重要意义。 二、粤剧表演艺术的创造 (一)粤剧表演艺术的形式创新 当今社会的娱乐消遣方式逐渐增多,粤剧在艺术表演形式上发生了翻天覆地的变化。为了能够对环境有所适应,吸引更多的受众群体,粤剧在表演形式上不断在推陈出新,形成一种独具特色的艺术表现形式。主要的表现可以分为三个方面:第一,就是大锣打鼓,从原来的资料分析中可以得出一个结论,粤剧里边使用最广泛的是尺八口径,使用次数最多的是排钱尺,这种排钱尺和市场上的市尺相比较长。粤剧中的司钹通常都是站立着,其中的一只脚放置于木椅上面,双手使慢力度尽情的开始挥舞。第二,粤剧中的角色也会画脸谱,传统模式的粤剧舞台上,为了增添艺术效果,通常都是以煤油灯作为点缀,使用煤油灯制造舞台效果相对来说光线比较昏暗。距离舞台较远的观众根本看不清楚舞台上的效果,加上观看现场通常来说十分嘈杂,如果不安装扩音装置,距离舞台较远的观众根本听不到舞台上的声音,一定程度上会导致角色脸谱化,观众对人物属性进行分辨时,通常都是利用脸谱将其分辨出来。例如:白脸就代表奸臣一类的人物,观众要能够对不同类型的脸谱有效进行分类,根据脸谱对任务形象进行划分[2]。再弄清人物原型的状态下,研究起来也顺理成章,这样欣赏起来也比较含有滋味。第三,表演过程具有一定的程式化。人们通常有一句俗语说生活处处是戏曲,传统模式下的粤剧表演选取的素材都是来源于实际生活,立足于实际生活的背景之上,对粤剧进行改编和创作。但是,社会的发展让人们对粤剧的审美逐渐发生了变化,人们对舞台表演有了更高的要求,粤剧中的舞台表演不仅需要具备美感,还要具备夸张的成分,同时,还应该有一种集中和凝练的感觉。对粤剧的舞台表演形式应该不断进行创新和研究,对其秩序不断进行完善,受众群体的思想水平也会得到全面的上升。对粤剧的舞台装置进行设计时一定要科学、合理,对各项设施全面进行完善,将灯光设计和扩充器全面进行普及。粤剧的发祥地是广州,因此其曲牌和韵味更加贴合广东地区的文化特点,其唱腔是整个民族的地方特色。观众对粤剧方面的审美力度全面上升,这就让粤剧在艺术形式上发生改变,由粗狂变成细腻,从故事情节逐渐向人的阶段开始过渡。原来的粤剧表演中,对于形体动作上具有较高的要求。现如今,人们对粤剧要求较高的是情感的表达,这从一定程度上能够让粤剧的艺术氛围全面提升。也就是说,应该将粤剧这项表演艺术广泛进行传承,并将其发扬光大,让其能够跟上时代的发展步骤,真正做到与时俱进。粤剧的表演具有一定的程式化,这种程式化是由多种元素有效结合在一起的,通过各种形式的不断变化对表演内容进行充实,让粤剧表演展现出相应的美感[3]。例如:上个世纪30年代,锣鼓点锣边大滚花这种形式通常都是用于武将出场的时候,一般英雄人物出场时也会使用这种背景音乐的表现形式。进行表演时应该将其和下面各种因素全面结合起来,例如:大靠、背旗。将急促、响亮的锣鼓声有效加入其中,将各种动作全面进行合成,就能够给观众呈现出一个充满英雄气概的人物,一定程度上能够将美感充分的渲染出来,能够将全场观众的眼光全部吸引。除过这些,还存在各种其他的表演,如:水袖功、扇子功等,所有的表演都已经向着富有美感的领域进军。用水袖表演来说,这种表演在粤剧舞台上初步兴起的时候,水袖都特别短,一般情况下都超过了一尺,不存在技巧方面的问题。但是,粤剧的水袖表演在发展过程中会将其他剧种的精华全面吸收,因此后期的水袖在制作上也越来越长,通常情况下都会超过1米,表演者进行表演时,可以随意对水袖进行舞动,舞动的效果防非常利落,如同行云流水般潇洒。 (二)根据观众审美需求创新粤剧题材 早在封建社会的时候,就已经诞生了粤剧的表演形式,粤剧中的大部分内容都来源于封建社会思想,其中的表演类型大多都是君臣、父子之类的。对原来的粤剧进行创作时,其中的内容素材相对来说比较固定,一定程度上具有较大的局限性。粤剧中的包含的道德理念阐述的也是封建社会的道德理念[4]。社会的飞速发展之下,和旧社会相比,当今社会发生了翻天覆地的变化,人们的思维模式也发生较大变化。对题材进行创造时不会拘泥于各种封建文化。创造粤剧的内容时,能够对其进行创新和研究,让粤剧的剧种能够向着千姿百态的形势发展,整个剧目呈现出一种绚丽多彩的形象,具有一种传奇色彩。原来的粤剧表演在表演形式上相对来说比较落后,跟不上大众的审美变化,观众人数正在以逐年递减的方式淡化。特别是当今年轻人对审美境界通常都比较高,传统模式中的粤剧素材对他们没有任何吸引力,和年轻人的思想无法达成共识,因此,年轻观众也就特别少。粤剧要想得到较大的发展就应该对自我不断进行突破,这样才能够得以传承和发扬。能够跟上时代的步伐与时俱进,让娱乐能够体现出时尚化的状态。不管是思想内容,还是表现形式,都应该逐渐向现代生活靠拢在,这样观众群体才会增多,这样粤剧才会得到较大发展。 (三)有效消除粤剧的表演误区 对目前的现状进行分析,粤剧在表演上存在较大的误区,这种误区一定程度上制约着粤剧的发展。通过研究证明,粤剧在表演上存在两大误区,在粤剧刚发展的阶段,其表演形式都是比较传统的,其中最常用的就是锣鼓点。粤剧也属于一种传统戏曲,这种戏曲通常都是以身段作为主要研究内容,然后穿戴上古装进行演出。对于传统的锣鼓点来说,为了表现身段做手,通常都会采用古装戏。这种服装和现

浅析广东粤剧院演艺大楼剧场设计

浅析广东粤剧院演艺大楼剧场设计 赵启尚广东省轻纺建筑设计院510080 摘要:本文从建筑设计的角度出发,结合作者在广东粤剧院演艺大楼项目中的建筑设计实践经验,以综合性粤剧剧场为研究对象,进行了尝试性的探讨,并对设计过程中的得失进行总结。 关键词:粤剧;剧场;建筑设计 1.项目背景及概况 广东是戏剧文化大省,除了粤、潮、汉三大剧种外,还有正音戏、白字戏、西秦戏、采茶戏、花鼓戏、山歌剧、花朝戏、白戏、雷剧、琼剧等剧种。而其中,以粤剧作为广东众多戏曲剧种之首。近年来,为达成建设广东“文化大省”这一目标,有关政府部门对粤剧及粤剧文化的扶持可谓不遗余力。广东粤剧院演艺大楼正是这一系列建设项目中的一项重点工程。 广东粤剧院所处城市位置为广州老城区之一――东山区的区庄,此处交通便利,居民区密集,且人文环境气氛浓厚、粤剧爱好者众多。广东粤剧院演艺大楼总建筑面积约2万平方米,而一个约800座的综合性甲级剧场则是大楼设计的核心内容 2.设计原则 2.1具有良好的视听条件 看得满意、听得清楚,是观众、听众对剧场建筑的最基本要求,也是剧场建筑设计成败的关键。室内设计必须根据人的视觉规律和室内声学特点,解决视听的科技问题,因此剧场建筑室内设计具有高度的科学性。根据粤剧的戏剧特点,剧场内声响以直达声为主,电声为辅,设计过程中应充分地考虑这一特点。另外,作为一个综合性的剧场,还应考虑其它剧种演出时的视觉及声响效果要求。 2.2满足综合性剧场的设计要求 由于各种流行音乐的冲击,80年代以来粤剧观众的不断流失,造成现在粤剧演出的上座率并不高。为提高演艺大楼剧场的使用效率,减低剧团的负担,增加剧团的经济效益,必须提高剧场的兼容性,使其具有适应多种剧种演出的能力。

粤剧简介

粤剧简介 【粤剧源流】 一、百川汇海 粤剧是由多种唱腔溶汇而成。明清以来,流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔吸收珠江三角洲的民间音乐,逐渐演进成南方一大戏曲剧种。 明清以来,弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东,继而出现了广东“本地班”,所唱弋腔是一唱众和,称为“广腔”。 清嘉庆、道光年间,高腔、昆腔逐渐衰落,“本地班”遂以梆子为主要唱腔。后徽班影响日益扩大,又以“梆簧”(即西皮、二黄)作为基本唱腔,同时也保留了部分昆腔、弋腔,并吸收广东民间乐曲和时调,逐渐形成粤剧。现在保

留的粤剧传统剧目大多数以唱梆子腔为主。 二、波汹浪涌 咸丰四年(1854),粤剧艺人李文茂响应太平天国起义,率领梨园弟子,编成文虎、猛虎、飞虎三军。清政府残杀艺人,并禁“本地班”演出,长达15年之久。在禁演期间,粤剧艺人为了生活,或“插掌子”(搭班)加入徽汉等剧的外江班,或“借衣乞食”,挂京、汉、徽、湘等皮黄戏班招牌演出,因而促成梆子与二黄的合流。随着徽汉各班的普遍流传,粤剧中二黄的比重超过了梆子。 三、掀起狂澜 辛亥革命前后,在民族民主革命浪潮的影响下,一些具有爱国思想的粤剧演员受“春柳社”新剧的影响,对粤剧进行改良革新运动,经金山炳、朱次伯等人的反复尝试和实践,在1920年前后完成了从“戏棚官话”到广州方言的重大

变革,改用平喉(本嗓)唱方言,完全脱离了梆子腔用假嗓的高亢唱法,梆子和二黄一律唱低八度,使梆子、皮黄在风格上和谐统一起来。 1920年前后,不少粤剧大班吸收了话剧、歌剧和电影的部分营养,使表演更富于生活气息,同时由于受资本主义商业化的影响,迎合资产阶级和小市民的荒诞剧也相应产生。 四、新潮逐浪 中华人民共和国成立后,积极挖掘、继承优秀传统,艺术上也全面革新,演出了不少优秀剧目,而且培养了一批新人。1958年,广东粤剧院成立,1960年和1962年先后成立广东粤剧学校和广东粤剧学校湛江分校,粤剧历史上第一次有了培养接班人的综合性专业学校。 1966年至1976年“文化大革命”期间,粤剧像

透过非物质遗产角度看粤剧的传承与保护

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/447679443.html, 透过非物质遗产角度看粤剧的传承与保护 作者:郑艳芬 来源:《艺术科技》2016年第04期 摘要:中国是具有数千年文明历史大国,在发展中涌现出了大量优秀的文化。在岭南文 化中,粤剧具有极高的代表性,具有丰富的文化底蕴和坚实的历史基础,一度受到人们的喜爱。但是在现代社会中,由于各种因素的影响,使得年轻一代对粤剧的兴趣越来越低,只有部分老年人仍然喜爱粤剧。如果不加以继承和保护,粤剧最终难逃失传的命运。目前,粤剧已经被列为联合国非物质文化遗产。所以,应从非物质遗产的角度入手,对粤剧进行良好的传承和保护,从而使粤剧焕发出新的生机。 关键词:非物质遗产;粤剧;传承与保护 0 前言 岭南文化是我国传统文化中一个十分重要的分支,在岭南文化中,粤剧占据着相当重要的地位,具有独特的艺术性、历史性、民间性、地域性特点,经过漫长的发展,不断进行创新、吸纳、融汇,形成了独有的文化优势。但是,在当前的社会中,粤剧的喜爱和欢迎程度大大削弱,正面临着流派、行当失传的危险。当代年轻人往往更加喜爱现代流行音乐,不太喜欢粤剧等传统剧。对此,应当正视粤剧作为非物质遗产的意义,采取有效的措施传承和保护粤剧,避免粤剧渐渐沦为仅存于博物馆中的非物质遗产。 1 粤剧的起源 在岭南文化当中,粤剧具有最为突出的艺术特色,因而具有极高的代表性,素有南国红豆的美誉,在澳门、香港、广西、广东等粤语地区,都有着十分广泛的群众基础。2009年,联 合国教科文组织将粤剧列入人类非物质文化遗产的名录当中,使得世界人民对粤剧艺术的人文价值、艺术价值、历史价值等有了更广泛的认识。粤剧作为广东地区最大的戏曲剧种,源于外省戏曲声腔的流入。明清时期,广东地区涌入大量的外省戏班,开展各种表演。广东地区因而传入了很多外省的戏曲音乐,在粤乐源流当中,江南小曲小调、牌子曲等逐渐占据了重要的位置。对于粤乐来说,很多牌子曲逐渐发展演化为粤剧曲目的牌子曲。而江南小曲小调经过不断的发展和流传,身受本土文化的影响,因而具有十分浓厚的地方风格色彩,也形成了独特的粤剧曲目。在唱腔方面,粤剧主要是板腔体和曲牌体综合的形式,其中以板腔体为主,曲牌体发挥着辅助性的作用。粤剧具有变化灵活、旋律优美、节奏鲜明等特点,因而逐渐发展成为一种十分受欢迎的大戏曲种。 2 粤剧的发展

中国五大戏曲简介

中国戏曲发展史及五大戏曲简介 一、中国戏曲发展史 中国戏曲起源于原始歌舞。至今发展已有数千年的历史。其历程大致如下: 从汉代开始出现具有表演成分的“角抵戏”,至唐朝出现了种类众多的戏曲表演形式,这一时期为中国戏曲的孕育与形成时期。 宋元南戏的出现标志着中国戏曲最早的成熟形式。元代是中国戏曲史的一个重要时期,在这一时期产生的元杂剧,迎来了中国戏曲的第一个繁盛期。至明清,宋元南戏更加成熟与规,出现了明清传奇,表演上则日趋成熟,多用昆曲演唱。这是中国戏曲的第二个繁盛期。中国戏曲的转型期--清代地方戏的兴起自清代前期起,戏曲舞台发生了极大的变化,主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行,后是地方戏的兴起。 中国戏曲史上的大事--京剧形成继徽班进京之后,汉调艺人也于道光年间(1828年前后)进京与徽班艺人同台献艺,他们同徽调艺人一样唱皮黄腔,只是更具风格。徽、汉皮黄在京城和流,经过数十年的发展,终于在1840年前后,形成一种独具北方特色的皮黄腔棗京剧。 新兴地方戏的产生──豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等20世纪初,一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现,包括

越剧、评剧、黄梅戏等。它们均由民间小戏发展而来,具有极为浓郁的民间乡土气息,进入城市后,它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养,表演上得以成熟。 二、五大戏曲简介 京剧:也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。京剧的脸谱分为十类:红表示忠勇正直、义薄云天、精忠报国、有血性,如关羽、岳飞、白白:表示奸诈狠毒、笑里藏刀、工于心计,如操、黑:表示刚正、鲁莽、勇猛、粗中有细,如包拯、飞、黄、蓝(青)、绿、紫、粉红(灰)、金和银。获选进入人类非物质文化遗产代表作名录。 越剧,又叫戏:流行于一带的地方剧种。它源于嵊县的“的笃班”,1916年左右进入,以“文戏”的名义演出。先以男演员为主,后变为以女演员为主。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。越剧被列为中国文化部第一批国家级非物质文化遗产黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏:起源于的戏曲剧种,流行于、及地区。它的前身是黄梅地区的采茶调,清代中叶后形

粤剧粤曲列表

粤剧歌曲目录 001惆怅杜鹃花.mp3 002文千岁 - 禅院钟声 - 粤剧.mp3 003粤剧 - 啼笑姻缘 - 原唱.mp3 004鹅潭夜月红线女.mp3 005郭凤女魂梦绕山河梁玉嵘.mp3 006梁玉嵘、粤剧 - 惆怅沈园春.mp3 007粤剧 - 鸳鸯泪洒莫愁湖.mp3 008搜书院之柴房自叹红线女粤曲.mp3 009七月落薇花-梁玉嵘-.MP3 010楼台泣别叶幼琪蒋文端.mp3 011啼笑姻缘长亭送别黄少梅郭凤女.mp3 012山伯忆祝黄少梅.mp3 013搜书院初遇诉情马师曾红线女吕玉郎.mp3 014孔雀东南飞之惜别 - 粤剧李宝莹.mp3 015梁山伯祝英台之草亭结拜 - 粤剧李宝莹.mp3 016卖油郎独占花魁.mp3 017 搜书院之初遇诉情 - 粤剧钟丽容.mp3 018游园惊梦 - 粤剧牡丹亭李宝莹.mp3 019文千岁、粤剧 - 唐伯虎点秋香之求神.mp3 020香君守楼红线女.mp3 021新马师曾许仙出家.mp3 022粤剧 - 庵遇.mp3 023粤剧 - 白玉红梅.mp3 024粤剧 - 白云晚望.mp3 025粤剧 - 百年经典.mp3 026粤剧 - 碧玉簪之并蒂花开.mp3 027粤剧 - 边个话我傻.mp3 028粤剧 - 陈笑风.mp3 029粤剧 - 春风得意 - 倪惠英.mp3 030粤剧 - 春宵.mp3 031粤剧 - 崔莺娘.mp3 032粤剧 - 打神红线女.mp3 033粤剧 - 狄青夜闯三关之追夫.mp3 034粤剧 - 帝女花 - 任剑辉白雪仙.mp3 035粤剧 - 帝女花之相认.mp3 036粤剧 - 多情君瑞俏红娘.mp3 037粤剧 - 鹅潭夜月.mp3 038粤剧 - 分飞燕.mp3 039粤剧 - 风雪卑田院.mp3 040粤剧 - 凤阁恩仇末了情.mp3 041粤剧 - 凤烛烧残泪未干.mp3 042粤剧 - 芙奴传之二.mp3 043粤剧 - 观柳还琴.mp3 044粤剧 - 光棍姻缘.mp3 045粤剧 - 光绪皇夜祭珍妃之祭珍妃.mp3 046粤剧 - 光绪皇与珍妃.mp3 047粤剧 - 汉武帝初会卫夫人.mp3 048粤剧 - 红梅记之石牢咏.mp3 049粤剧 - 红线女.mp3 050粤剧 - 红烛泪 - 丽莎.mp3 051粤剧 - 胡不归.mp3 052粤剧 - 胡不归之哭坟.mp3 053粤剧 - 胡不归之慰妻.mp3 054粤剧 - 花木兰 - 谁说女子不如男.mp3 055粤剧 - 花田错会 - 倪惠英梁玉嵘.mp3 056粤剧 - 还琴记之一.mp3 057粤剧 - 魂断马嵬坡.mp3 058粤剧 - 火网梵宫十四年.mp3 059粤剧 - 祭潇湘.mp3 060粤剧 - 祭玉河之哭阿娇.mp3 061粤剧 - 江山美人之龙凤店.mp3 062粤剧 - 锦江诗侣二关国华蒋文端.mp3 063粤剧 - 锦江诗侣一关国华蒋文端.mp3 064粤剧 - 客途秋恨 - 邓志驹.mp3 065粤剧 - 孔雀东南飞之惜别.mp3 066粤剧 - 李宝莹夜送寒衣.mp3 067粤剧 - 李香君之香君守楼.mp3 068粤剧 - 梁山伯与祝英台.mp3 069粤剧 - 梁山伯与祝英台 - 之楼台会.mp3 070粤剧 - 梁山伯与祝英台愿为蝴蝶绕孤坟.mp3 071粤剧 - 梁山伯与祝英台之十八相送.mp3 072粤剧 - 柳毅传书之洞房.mp3 073粤剧 - 柳毅传书之花好月圆.mp3 074粤剧 - 六号门之卖仔.mp3 075粤剧 - 楼台会之二.mp3 076粤剧 - 楼台会之一.mp3 077粤剧 - 罗家宝.mp3 078粤剧 - 卖花女.mp3 079粤剧 - 梦会太湖.mp3 080粤剧 - 牡丹亭之游园惊梦.mp3 081粤剧 - 穆桂英挂帅 - 李敏华.mp3 082粤剧 - 平湖秋月 - 红线女.mp3 083粤剧 - 七月落薇花.mp3 084粤剧 - 情僧偷到潇湘馆.mp3 085粤剧 - 情殉劫后花梁玉嵘.mp3 086粤剧 - 任剑辉红线女游龙戏凤.mp3 087粤剧 - 三笑姻缘之求神.mp3 088粤剧 - 傻仔 - 洞房梁醒波任冰儿.mp3 089粤剧 - 山伯临终.mp3 090粤剧 - 十八相送 - 文千岁李宝莹.mp3 091粤剧 - 十绣香囊.mp3 092粤剧 - 双星恨 - 天仙别梁耀安.mp3 093粤剧 - 司马琴挑.mp3 094粤剧 - 搜书院.mp3 095粤剧 - 苏三起解 - 李宝莹.mp3 096粤剧 - 投荔曲.mp3

粤剧南派艺术的传承与发展研究

粤剧南派艺术的传承与发展研究 艺术与社会文化环境不是一个单向关系,它们是互相施受的双向关系,下面是本人搜集整理的一篇探究粤剧南派艺术传承发展的论文,欢迎阅读参考。 前言 中国的传统戏剧发展到明清,迎来了艺术上的又一个高峰,先有四大声腔竞胜,后有花部的崛起。花部一词最早见于成书于乾隆五十年的吴太初《燕兰小谱》今以弋阳、梆子曰花部,昆腔曰雅部,使彼此擅长,各不相掩。 ①稍晚的李斗《扬州画舫录》作了更为详细的介绍,两淮盐务例蓄花雅两部,以备大戏。雅部即昆山腔,花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调,统谓之乱弹。 ②可见清初昆腔以外,其他乱弹诸腔通通划归花部,由此花部的艺术渊源也自然比较庞杂,有明清的民歌小调,也有南北曲。 焦循在《花部农谭》中提出:花部者,其曲文俚质,共称为乱弹者也,乃余独好之。 花部原本于元剧,其事多忠、孝、节、义,足以动人;其词直质,虽妇孺亦能解,其音慷慨,血气为之动荡。郭外各村,于二、八月间,递相演唱,农叟、渔父,聚以为欢,由来久矣。 ③根据焦氏的说法,花部继承北曲杂剧传统,形成于民间,最先盛行于乡村。再从《扬州画舫录》的记载来看,花部包括了弋阳腔,与南曲戏文也断不了关系。俞为民在《宋元南戏考论续编》中就论证了南戏在明清时期发展衍变的路径:宋元南戏进入明代后,便分为民间南戏(传奇)与文人南戏(传奇)两路发展,到了清代中叶,文人南戏(传奇)受到花部诸腔戏的冲击,其流传的范围愈来愈小。相反,民间南戏(传奇)到了清代中叶,则出现了蓬勃发展的情形。清代南戏一路以原有的形式在民间流传,另一路则衍变或融入了花部诸腔戏中。 ④从前人的研究来看,花部虽崛起于清,实酝酿于明,其艺术的渊源有相当部分乃南曲戏文、北曲杂剧在明清时期民间化、地方化的结果。花部的繁盛,昆腔的影响,还有地域文化的滋养,地方剧种纷纷形成。在岭南地区,也有一个戏剧品种在这个艺术浪潮中傲然绽放,这就是本文要讨论的粤剧。 一、南派粤剧的形成 粤剧,又称广府大戏,源自南戏,大约明末清初形成于佛山。 ①麦啸霞在《广东戏剧史略》中提出:粤剧承昆弋之轨范兼汉徽秦川之

【51Talk-英文介绍中国非遗文化】中国非物质文化遗产:粤剧

中国非物质文化遗产:粤剧 Cantonese opera is one of the major Chinese opera categories. It is a traditional Chinese art form that originated in southern China’s Cantonese culture, and involves music, singing, martial arts, acrobatics and acting. T oday it is not only very popular in Guangdong, Guangxi, Hong Kong and Macao, but also performed in Southeast Asia, Oceania and American countries where Cantonese people live. Cantonese opera was included in the first list of 518 state-level intangible cultural heritage elements, which was announced on May 20th, 2006. 粤剧是中国戏曲的主要种类之一。它是中国传统艺术形式,起源于中国南方的广东文化,涉及音乐、歌唱、武术、杂技和表演。今天,它不仅在广东、广西、香港和澳门很受欢迎,而且在东南亚、大洋洲和广东人居住的美国国家也很受欢迎。2006年5月20日公布粤剧被列入首批518项国家级非物质文化遗产。

《走近粤剧的行当》教案

《走近粤剧的行当》教案 授课: 十中杜建萍时间: 2009年12月1日星期二第三节课 教学内容: 引导学生了解粤剧的主要角色行当以及各主要行当在“唱”和“做”之间的大致的明显的不同。 教学重点与难点: 把各粤剧的主要的角色行当深入浅出地介绍明白。 教学目标: 1.基础知识目标:让学生知道粤剧有哪些主要行当,及各行当表演在唱和做方面的大致不同,并明白这种种的不同,其目的在于塑造不同的故事人物; 2.能力培养目标:能从直观的欣赏感受中,对比、归纳出角色行当的理性认识,并能据此认识大致区分主要的行当角色; 3.情感价值观目标:力求使学生对粤剧的偏见有所转变,重新激发学生对本土的地方大戏粤剧的欣赏兴趣,为弘扬本土文化出力。 解决重难点的策略: 1、学生们对粤剧有一定的感性认识。针对此情况,本课的教学是先以感性认识为插入点,通过师生的 互动,引导学生通过自己对有关的粤剧片段的欣赏、分析和归纳,得出关于行当的理性认识。 2、在具有了初步的理性认识后,通过引导学生完成练习,进一步巩固学生对行当的理解。 教具:多媒体课件 教学过程安排: 导入:1、听着粤曲伴奏音乐进入课室; 2、看若干个戏曲人物造型的漫画图案; 3、老师用语言导入课题。 一、进入课题,展开教学 (一)解释什么是“行当”? 1、用文字表述解释“行当”的意思; 2、老师进一步用语言补充行当的简单理解。 (二)粤剧有些什么行当?(了解粤剧的传统行当----“六柱制”) 1、欣赏粤剧各主要“台柱”(行当)的造型扮相; 2、老师引导学生认识这些行当的名称,及所扮演的人物类型;

3、小结粤剧的“六柱制”以及其发展现状。 (三)各主要行当在“唱”、“做”方面的明显不同之处。 1、唱的声音不一样: (1)师生互动: 在欣赏专业演员演唱前,先来听听老师与学生的粤曲对唱。 (2)欣赏生、旦、净、丑等唱段,让学生把关于声音的描述语言和不同的声音做出较合适的搭配。 (3)老师在引导学生完成练习的基础上作出进一步的小结对比,进入介绍粤剧常用的子、大、平等喉腔的简介。 2、做的动作不一样: (1)举例欣赏若干个片段,对比体验各行当的不同动作特色; (2)让学生说说,还能举出哪些例子? (3)、小结各行当的明显不同之处。 (四)互动练习: 1、欣赏片段; 2、小组讨论:根据演员的唱和做,猜出其所属行当。 (请学生根据已掌握的关于行当的认识,猜一猜,欣赏片段中的人物属于那个行当。)(五)小结本课: 1、小结本课所学知识点; 2、提升练习: 小组讨论:为故事人物分配较合理的角色行当。 3、提出期望: 传承弘扬优秀的本土民族传统文化是我们傲立于世界民族之林的需要,粤剧集中了我们本土文化的传统精华,更多的精彩有待同学们多多去欣赏发现。

粤曲和广东民歌

粤曲和广东民歌 一、教学目标 (一)通过欣赏粤曲《荔枝颂》,让学生初步感知广东粤曲的特点,萌发对粤曲的兴趣和对粤曲艺术家的喜爱之情,培养学生热爱地方文化的情感。 (二)引导学生亲身感受和体验广东民歌的风格,激发学生尝试用客家方言演唱客家山歌。 二、教学内容 1、欣赏粤曲《荔枝颂》 2、欣赏学唱客家山歌、渔歌、咸水歌、小调、舞歌、牧歌、儿歌。 3、欣赏交响诗篇《土楼回响》第五乐章《客家之歌》 三、教学安排 1、重点:引导学生在欣赏、学唱的过程中,通过感受、议论、,理解“真正创作音乐的是人民”的内涵,体会作曲家是如何从民间音乐中吸取素养进行创作的,从而达到启迪学生创造性思维的目的。 2、难点:激发学生学习民歌的兴趣,鼓励学生用方言演唱民歌。 3、课时安排:3课时 四、教材分析 1、《荔枝颂》:粤曲是广东、港澳、珠江三角洲地区以及西江流域一带人民群众爱好的艺术品种。广义上粤曲是指广东省内的各个曲艺品种,如粤曲演唱、木鱼、龙舟、南音、粤讴等以及潮州歌册、客家板歌、惠东渔歌等等。但通常所说的粤曲是指粤曲演唱,或称广东曲艺。粤曲是广州方言区流行最广的一大曲种,已有150多年历史。它以广东、港、澳为主要活动基地,流行地区扩及两广。可以说凡有粤籍华人聚居的世界各地,均有粤曲的演唱。粤曲原为粤剧的曲调,后来逐渐形成独立的曲种。粤曲的特点是音乐性极强,注重听觉艺术,讲究唱工;唱腔属于皮黄系统的板腔体,梆子、二黄、牌子曲、小曲、歌谣构成整体;分平喉、子喉、大喉三种喉腔。 红线女,粤剧表演艺术家。原名邝健廉,广东开平人。 红线女在艺术上勇于革新,在继承粤剧名旦董华唱腔的基础上,又吸收京剧、昆曲、歌剧和西洋歌唱技巧,形成独树一帜的“女腔”,是当代粤剧舞台上流传最广的唱腔流派。 代表剧目有《关汉卿》、《昭君出塞》、《李香君》、《搜书院》、《山乡风云》等。她于1947年涉足影坛,所主演影片除粤剧《关汉卿》、《搜书院》、《沙家浜》、《李香君》外,还有故事片《慈母泪》、《胭脂虎》、《秋》、《我是一个女人》等。 2、“客家山歌”包括客家山歌文学(即歌词)与客家山歌音乐(即腔调)两个部分,它们互相联系,又彼此独立。客家山歌,伴随着客家民系的形成而诞生,伴随着客家民系的迁徙而远播。 客家山歌与其它民歌一样,是劳动过程中产生的(如种田、牧牛、捕鱼、采茶、伐木、挑担、驶船、抬轿等),这从一些客家山歌的歌词中可以看出。人们在生产劳动中,为了协同劳动动作,或者为了减轻疲劳、排解寂寞与忧愁,便会哼出(或喊出)有旋律的声音,这些原始形态的“歌”,延至现代仍不难发现,例如:蕉岭县的《林工号子》全曲只有反反复复的“嘿呀”、“嘿嘟”、“嘿哟”几个虚词。另外客家山歌与客家人日常生活、民俗歌舞、宗教活动等也有着密切的联系。 客家人音乐的歌词文学性很强,曲调质朴含蓄、抒情奔放、细腻缠绵、风格独特。 客家山歌较集中的传播区主要有粤东北的梅州、兴宁、蕉岭、五华、大埔;赣南的万安、遂川、兴国、瑞金;闽西的宁化、长汀、龙岩、上杭等。代表曲目有《新绣荷包两面红》、《送人离别水东西》、《八月十五月团圆》(粤)、《打只山歌过横排》(赣)、《八月十五看月光》《大

粤剧文化的未来和创新模式

粤剧文化的未来和创新模式 粤剧的未来在哪里?改革和转型的方向在哪里?是大力发展粤剧文化为模式,还是以传承文化模式呢? 的创新和发展为首,粤剧略显冷淡许多。。什么原因呢? 首先,要理解国家发展阶段,在80,90年代改革开放的时期,经济和文化百业待兴,特区,沿海制造业发展,也催生粤剧文化也大力发展,这样,粤剧文化也就进入大力发展的模块,不但省市,各地县乡都出现过粤剧团,有的还出现一个地方一团,二团,还有各种名伶剧团,各地茶楼粤剧文化运运而生。 渐渐地。。。剧团减少,茶楼消失,又回归民间自娱自乐。如今,国家经济主导,一带一路,经济也是2017年重之重议题,战略意义上经济的需要,单一粤剧文化发展和投入相对减少,毕竟文化意识形态,是建立在经济基础之上的。国家大力丰富多种文化和投入并存,解决民生广泛的文化需求,旅游,体育,养生, 设,不是单一大力发展一种粤剧文化。 接下来,粤剧文化也会随转型:1,撤去县级剧团,只保留省市剧团,另外,有的市根据当地文化多元化,可以粤剧,雷剧,

潮剧,桂剧,邕剧等等合并为传统文化研究中心,2,专业演员分流到各县乡文化馆,业余者自己找出路。3,粤剧文化逐渐市场化,国家逐渐减少粤剧文化的投入,戏剧的发展达到它的上限。开始进入转型模式。 市场化,淡化粤剧的发展。从而来集中和优化,当今粤剧团演员的队伍,提高粤剧文化的精品意识。 我们的思想不能停留在原地,必须跟上国家的经济变化而理解政策方向,而不是一意孤行! 现在大谈粤剧的大力发展模式是行不通的,分析一下:1,国家资金投入不足,省市剧团的收入,如今只发60%的工资,40%的要从演出市场找,甚至有的团还60%的收入还从市场找, 而言,对此关注和参与就少,这是很正常的,毕竟民以食为天吧。3,人们经常把现在和以前比,是感到冷淡,但未必就是粤剧的没落。 其实,理解粤剧是文化遗产,那可以进入文化的传承模块不是更好。什么是传承的模式。国内文化传承和手工艺的传承都是继承人和家族式,和剧团式传承的。 政策分析和市场调研一下: 1,粤剧有广泛的民间基础,从民间来,也可回归民间去,形成剧团式传承和家族式的传承,只要有传承人,就会代代相传,而

弘扬粤剧文化

继承和弘扬粤剧文化开拓岭南文化新未来 黎淑贤高二1班 18 粤剧,汉族地方戏曲,原称大戏或者广东大戏,源自南戏,自公元1522年~1566年(明朝嘉靖年间)开始在广东、广西出现,是糅合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。粤剧,由原来的一种戏剧,一种富贵人家的娱乐消遣,通过岁月的洗礼和沉淀,渐渐地,它上升为一种文化,甚至是一种潜藏的精神力量,一直在广东人和粤语存在的地方生根发芽。 对广东来说,粤剧极具地方特色,是岭南文化的一种艺术传达方式。对中国来说,粤剧历史悠久,是中国文化重要组成部分。粤剧是粤族同人乡音互通、情性互达的一条纽带,在异国他乡,喜欢粤剧的人们也习惯用这种吹拉弹唱的艺术方式来宣泄自己的乡音乡情,寄寓自己对本土文化的依恋。随着广东华侨的增多,粤剧文化已广传海外,具强大影响力和生命力,不少著名的剧团演员远赴海外演出,深得民心。 但是,随着时代的进步,乐韵悠扬的粤剧似乎与时代的步伐错位,人们的物质生活水平提高了,休闲娱乐的方式也逐渐多元化,纵使粤剧本身的内涵能反映时代精神,人们都已经不能停下急促的脚步去欣赏,更莫说是研究了。两者渐行渐远,不得不令老一辈担心粤剧的未来,将要何去何从,毕竟挑起这文化担子不能仅靠个体……当今时代,文化软实力在综合国力的低位越来越重要,而国家政策也支持每个地方有自己的特色文化,发展地方特色文化产业。面对时代发展得大潮流,要做到继承和弘扬粤剧文化开拓岭南文化新未来,粤剧的发展与衰落这对矛盾得靠我们自己去解决。 对80后、90后而言,他们不喜欢粤剧,或许并不讨厌,只是对传统粤剧“冗长又程式化”的表演麻木,让喜欢新鲜、喜欢刺激的青少年对粤剧望而却步。甚至,粤剧被标签化,因为粤剧是许多老人的精神寄托,只有老人才喜欢。粤剧相比其他的时代文化,粤剧需要一定得创新,一招一式都是老前辈所定下来的板式,也未必为现代人所认同的;但对于资深的爱好者而言,篡改未必能接受。因此,粤剧大可以分为两派——其一为创新派,要取其精华,批判继承,保留必须的唱功和表演技巧,但要再其中渗透现代气息,如表演形式的创新,与杂耍想结合;表演道具的创新等等。另一派就是传统派,老一辈的板式弥足珍贵,我们便提倡学习。但是戏行当中有这么一句话:学其者生,似其者死。曾经以为前辈指点,挑一位功底深厚的前辈进行模仿,忌翻唱,而钻研的是方法。言则要求我们在前辈的基础上进行艺术表演的创新。走两个不同的风格,满足更大的需要。 对于粤剧文化,要把粤剧商品化经营,把一部分的剧团独立,改由原来的政府支持为民营,自负盈亏,一改坐等收成的作风,经过“鲶鱼效应”磨练,剧团会更加努力地自寻出路,也有利于推动“送戏下乡”活动。另一方面,粤剧的改良,其市场价值越来越大,可成为促进经济的文化商业路线。在时代文化的激流当中,要在社会有一席之地,首要之事是要有独立的品牌,打响头炮,就像现在的喜羊羊系列,由动画到玩偶,市场率商品率越高,所占的市场份额越高,地位也就举足轻重。剧团大可以通过泥塑、玩偶、抱枕等实物在市场上伴随相对应的专业性营销,出品DVD等视像产品,价廉而物美,何愁无客? 保障粤剧文化不没落便离不开政府的领导与支持。据了解,各地方政府十分重视粤剧的发展,像是香港便有年度的“粤剧文化节”,又因为名家老倌云集,

古代四大戏剧简介

牡丹亭 (明朝剧作家汤显祖代表作) 《牡丹亭》[1],全名《牡丹亭还魂记》,改编于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂记》。《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作,也是他一生最得意之作,他曾言“吾一生四梦,得意处唯在《牡丹》。”[2] 《牡丹亭》与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”,也叫“临川四梦”。受到了儒、释、道三家学说的不同影响,其故事背景就描写的是腐朽的儒家封建体系,故事中出现的花神却是道家的产物,而女主角杜丽娘身死又还魂乃是佛家的三生说。总之,汤显祖在这部《牡丹亭》中倾注了自己毕生的思想感情,完美的诠释了他的“至情说”。 作品把传说故事以及明代社会相结合,使之成为一部具有浪漫主义的精神杰作。全剧共计五十五出,每一出都为后面的剧情提供了暗示。下场诗全部采用了唐诗而无不如意。从这里也可以看出汤显祖对于他的《牡丹亭》的重视超出了他的其他作品。《牡丹亭》不仅讴歌了人性,同时也用另一种独特的方式抨击了当时大行其道的“存天理,灭人欲”的程朱理学。 《牡丹亭》,是明朝剧作家汤显祖的代表作之一,创作于1598年。全名《牡丹亭还魂记》[4],即《还魂记》,也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》,传奇剧本,二卷,五十五出,据明人小说《杜丽娘慕色还魂》而成,明代南曲代表作。共55出,描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。它与汤显祖的另外三部作品并称为“临川四梦”。 舞台上常演的有《闹学》、《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《离魂》、《拾画叫画》、《冥判》、《幽媾》、《冥誓》、《还魂》等几折。 汤显祖万历二十六年被罢免还家,绝意仕途,笔耕以终老。其一生四部传奇杂剧比较著名,《牡丹亭》、《南柯记》、《紫钗记》、《邯郸记》(又称“临川四梦”),其中,以《牡丹亭》最为著名,他本人也十分得意,曾说:“一生四梦,得意处惟在牡丹。”明朝人沈德符称“汤义仍《牡丹亭梦》一出,家传户诵,几令《西厢》减价”。 《牡丹亭》是汤显祖的代表作,也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事,洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一,通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻,喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声,并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。《牡丹亭》以文词典丽著称,宾白饶有机趣,曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄,且巧妙迭出,无境不新,真堪千古矣!” 汤显祖在该剧《题词》中有言:“如杜丽娘者,乃可谓之有情人耳。情不知所起,一往而深。生者可以死,死亦可生[5]。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。”阅读

相关文档
最新文档