王澍：业余的建筑
业余的建筑
王 澍
在这里，不说"建筑"，只说"房子"。房子即是业余的建筑。
业余的建筑就是只做建筑所能做的事情的建筑；
业余的建筑正在开始，但却是不知道什么正在开始的起点；
业余的建筑试图把建筑师原以为可以彻底控制、实际既是武断的、也是不切实际的建造活动，通常是修修补补、琐碎的活动留给房子的使用者。这当然不是关于完美建筑的概念，因为强调一种建筑观是业余的，实际上就是在强调自由比准则有更高的价值，并且乐于见到由于对信用扫地的权威的质疑所带来的一点小小的混乱；
业余的建筑试图卸去由于种种外在因素所加负在建筑本身之上的重量，它意识到人和建筑都依赖于社会的准则，但它试图保有运用建筑的手段从这个社会暂时退出的权利，运用建筑捍卫自由；
业余的建筑是反象征的建筑，因为它除了建筑本身之外，没有额外的所指之物，建筑师只是提供了一个假定的形式，一种各类事件可能爆发的条件，但并未决定它；
业余的建筑是反系统的，对它来说，不可能有一部预定的建筑词典；
业余的建筑是矛盾的，而且必然是局部的，甚至琐碎，就像生活本身一样矛盾和琐碎，但它却把一种无前提的建筑语言、实验的语言全部吸附过去；
业余的建筑是克制的建筑，不夸张的，不过分的，因为它和专业建筑所制造的关于什么是建筑的图像总是不能重合，不能对证，以致于可能普通到让你完全忽略；业余的建筑不是艺术的建筑，它并不需要借助包括艺术在内的任何外在的力量来界定自己；
业余的建筑不是反艺术的建筑，但它总是提醒着建筑师，一切非建筑的艺术话语都不仅在于它们可能有启示建筑的力量，而是当它们一旦进入建筑语言，就都改变了性质；
业余的建筑是无限接近自发性秩序的建筑，这就是为什么在它的视野之中，自发的建造，违章的建造，临时的拼接有着和专业建筑平等的地位，我把这一切都称之为过去的现在，或者说现在的传统；
业余的建筑不是离开这个世界围绕着巨大建筑的中心图像的建筑，而是粉碎中心的建筑，它常常以小建筑的形式出现，如同现实中一堆粗糙的碎片，这并非意味着它只是一门关于小建筑的建造活动，而是它总是试图把20世纪象征性的巨型结构瓦解为非结构的结构，重建为小建筑的矛盾的混合，它依赖身体和建筑的接触，而不是视网膜的狂妄，它关注的是随时爆发的事件，而不是预先制定的宏大叙事或者是完成之后的事后解释；
业余的建筑不关注统一的场景，但更具体、更有针对性，它能够分裂某些陈词滥调，专业建筑师很少思考他们的设计活动如何缺乏针对性，一个设计只是一个专业业务，除了习惯的理解秩序，他们什么也看不见、什么也听不见、什么也不知道；
业余的建筑只是不重要的建筑，专业建筑学的问题之一就是把建筑看得太重要，建筑因被寄予了太多的欲望而获得了不恰当的权势；
业余的建筑是恰当使用技术、耐心推敲构造的建筑，它追求的不是技术时代象征性的表现、无针对性的技术滥用，而是试图使建筑以恰当的、有节制的、在技术上可被理解的形式呈现出来。事实上，它试图在建造的技术上留下某些可以继续建造的余地，它的理想的使用者是那类有兴趣继续建造的使用者。它不是已经完成，而总是继续完成，总是既旧又新的。正是在这种营造的意义上我们永远实验着中国建筑的传统，否则我们很难理解现代建筑从崭新迅速衰旧，而身边的明清建筑已经存在二三百年之久，继续建造就是继续生活；
业余的建筑只构筑生活中最基本的东西，它的形式上的不确定就像它的功能一样的不确定，填充它、使用它、继续实验它，是建筑师移交给使用者的一份赠礼；
业余的建筑甚至只是一个细节，小小不言，但它是一切既定准则的起爆器。它总是处在未完成状态，"营造"把过程引入了从前的结构范例，这对专业建筑学赖以为基础的自发建造、模型语言、理论元语言和项目语言之间的一切区别，将予以一种爆炸性的致使打击。对它来说，造型是将要的；
业余的建筑不是知识的建筑，而是求知的建筑，如果我们习惯的理论总是一些既定的、成型的、解释性的东西，是预先决定设计的东西，那么，业余的建筑就是断然反理论的建筑；
在设计开始之前，业余的建筑没有方法，它走进建筑，边做边找方法。一步一步，每一步都呈现为一个自治的片断，没有低潮、没有高潮、没有中心、没有深度、没有结尾，它的开始可以从任何一个随兴的地方开始，它是没有来源的；业余的建筑随着向某种自发秩序的无限接近，实际意味着我们通常所说的建筑的消失，随着这种消失，一起消失的还有那个理论上、专业上似乎无所不知的建筑师。当我们把营造重新看做一种理想，也把建筑师恢复到更接近于工匠的角色：他们从不讨论思想，却有针对性地在生活中工作，他们是生活中的革新能手；
业余的建筑是一种观念活动，它将促进被正统建筑学所忽略的建筑问题的开放，不仅向建筑师开放，也向建筑的使用者开放，为了运用业余的建筑，人们必须对于生活中熟知的惯习重新思考；
业余的建筑是简单的复杂；
业余的建筑不是文化的建筑，文化的观点不过是某种习得教化的产物；
业余的建筑不是反文化的建筑，因为它意识到它最终不能置身于文化之外；
业余的建筑是刺穿文化的建筑，是对被正统建筑学做为不纯因素弃置一边的一切建筑问题的研究，这种活动把建筑语言的不纯、专业建筑学的弃物以及生活世界中一切信息的解体、断裂、突变汇拢，它也许不是全新的，但它断然是强调差异性的价值的；
业余的建筑不是边缘的建筑、另类的建筑，因为它不承认任何权势的中心。它不断以建筑的方式下着某种生活的断言，怀疑的中止，但坚持这种断言始终只具有临时性的效力。如果说它包含着一种批判性，我要说它是一种放弃性的批判。它是一种努力，一种不试图成为任何新的正统的努力。
苏州大学文正学院图书馆我尝试在这个设计中反映出对传统中国江南园林的某种体验。与以往的做法相反，用这个世纪的一切现代语言对过去和现在的建筑作品进行实验的兴趣，阻止我只限于研究那些使作品具有可理解性的结构和语句。这种活动把建筑语言的不纯，正统建筑学的弃物，一切当下生活世界建筑语言的直接解体等等汇拢，于是我找到了"园林的方法"，即不是把建筑作品当作应予分析的人工制品，而是当作一种意识的体现：一种邀请人们去参与的一个假定世界的意识和经验。这种方法使设计的兴趣不是与既定的延续、发展、结构相联系，而是与一系列富有质感的建筑片断的欢悦联系在一起。这里陈列的两组模型照片，反映了实验的过程和我所谓园林方法的某种原则：1. 在一次设计中，最大可能数目的姿态、形象和情节事件的诸单元应同时完成；2. 一切功能均可互换。这就造成了一种建筑语言的简洁性。建筑师虽然创造了一种假定的意义形式，但这意义形式是未决定的，就像一个空的戏剧舞台，功能上、体验上、事件上的可能性与多样性，将造成一种震撼的效果。合作设计人：童明陆文宇
合作单位：业余建筑工作室/苏州建设集团规划建筑设计院
建筑师王澍 简介
王澍：但接下来的时间里我就在观察，哪些东西逐渐的又开始回来了。而且回来之后所有的东西和原来的东西其实都不一样了。他不可能完全一样的回来。但是我们如果讲语言的话，他是完全一样的。我就意识到这里面包含着一种建筑学。年老百姓都知道，他一旦掌握了这种语言，他反复的建造都能建造出类似的语言感觉的东西出来。凭什么建筑师就掌握不了这种语言。建筑学校永远培养不出掌握得了这种语言的建筑师呢。 旁白：王澍的妻子陆文宇也是一名建筑师。1997年他们曾和朋友一起创办了业余建筑工作室。在王澍那段漫长的隐居生活中，来着妻子内心的理解和生活上的支持，也成为王澍可以坚持下去的最大动力。2010年他们夫妻二人，一起荣获了德国谢林建筑实践大奖。所以在这次获得普利茨克建筑奖后，王澍的第一反应除了高兴之外，居然是为什么获奖的不是我和妻子。 杨澜：你说自己的妻子是你的人生导师，这是为了拍马屁吗？ 王澍：这个发自内心，基本状态就是当我过于哲学的时候，她总是非常的生活。这个对我影响特别大。 王澍：でも、そのあと、なくなったものはだんだん戻ってきました。実は、戻ってきたものはその前のものとは違いがあります。それがそのまま戻ったわけではない。しかし、そこにある文法はまったく同じです。その変わらなかった文法が建築学なのではないかと気付きました。素人でも一度この文法を習得すると、何回でもちゃんとしたものを造れるのに、なぜ建築家はそれをなかなか身につけられないのか、どうして建築学院ではそのような文法がちゃんと身についたような人材を育成できないのか、と、私はよく考えています。 旁白：王澍の妻、陸文宇さんも建築家です。１９９７年、彼らは友人と一緒に個人の「建築事務所」を設立しました。出世前の長い間、妻の理解や応援があったからこそ、王澍は自分の考えを貫いて頑張り続きられました。２０１０年、夫婦でドイツシェリング建築実践大賞を受賞しました。それもあって、今度プリツカー賞を受賞した時、王澍は心に浮かんだのは喜びではなく、なぜ一人だけ受賞したのか、どうして妻と二人ではないのかという疑問だそうです。 杨澜：王さんは、奥さんが水先案内人と言ったことがあるでしょう？お世辞ですか？ 王澍：いいえ、心からの感謝です。私たち二人は、いつも私が哲学的に考えすぎるとき、彼女がちゃんと現実を見ているのです。これは私にとってとても大きいです。
关于王澍作品的总结
关于王澍作品的总结 一. 材料方面 以旧材料纪念过去，同时又采用现代形式 1.【砖瓦】回收，循环，利用，象征城市的变迁 1.1“这几年，大量古旧建筑被拆除，出现大量砖瓦废料，2000年开始，我们就有重点地回收旧料、循环利用。中国民间早就有对材料循环利用的可持续建造传统。”王澍说。 王澍和许江设计完成的《瓦园》（800平方米），在一片建筑中，以花园的形态出现。他们在地面上用6万片旧青瓦搭出了屋顶，游览者要踏上竹桥走入瓦园中，就像走在中国传统建筑的屋顶上。6万片旧城拆迁回收的青瓦、3000根竹子，王澍团队和3名来自浙江乡村的泥工、瓦工和竹工花了半个多月时间，几乎在全手工的状态下造出了一个800平方米的建筑。
1.2在2010年的世博会上，王澍设计的宁波滕头馆，是一栋由回收旧砖瓦做成的建筑。为了表达他的生态理念，王澍用“瓦爿墙”（用青砖碎瓦甚至破碎的缸片垒加起来的墙壁）来装饰滕头馆的三面墙体。“瓦爿墙”是用回收的50多万块旧砖瓦做的，这些旧砖瓦都是从宁波的象山、鄞州、奉化等地的大小村落收集来的，其中的元宝砖、龙骨砖、屋脊砖都有着超过百年的沧桑。 1.3王澎对瓦片的情结可以追溯到更早的时期。2004年，王澍完成了中国美术学院象山新校区一期工程。为了发挥建筑材料的可再利用和经济实用性，他从各地的拆房现场收集了700万块不同年代的旧砖弃瓦，让它们在象山校区的屋顶和墙面上重现新生。
1.4宁波博物馆的外墙是最吸引眼球的地方。「你仔细看看，可以发现如果是直壁，采用的是浙东地区的『瓦爿墙』，如果是斜壁，采用的则是特殊模板成型的清水混凝土墙。」戴宗品道出了细微处的奥秘。 宁波博物馆的瓦爿墙有其传统根基，历史上，以慈城地区为代表的瓦爿墙随处可见，是宁波地域乡土建造的特有形式。宁波博物馆的瓦爿墙材料包括青砖、龙骨砖、瓦、打碎的缸片等，大多是宁波旧城改造时积留下来的旧物。其中，青砖的数量最多，它们的「出生」年代也多为明清至民国时期不等，甚至有部分是汉晋时代的古砖。不少青砖上，还镌有「福寿」等铭文;龙骨砖是传统建筑中用来压脊的较大的砖，带拱，与青砖拼砌，形成错落。龙骨砖与零碎的瓦片和缸片一起，都成为了外墙的「装饰图案」。博物馆工作人员介绍说：「我们大概测算了一下，每平方米需要100块左右的旧砖旧瓦，整个博物馆的瓦爿墙的面积是1.3万平方米左右，也就是说，宁波博物馆所用的旧砖瓦在百万块以上。」宁波博物馆在全 国建筑界是第一个如此大规模运用废旧材料。
王澍：业余的建筑
业余的建筑 王 澍 在这里，不说"建筑"，只说"房子"。房子即是业余的建筑。 业余的建筑就是只做建筑所能做的事情的建筑； 业余的建筑正在开始，但却是不知道什么正在开始的起点； 业余的建筑试图把建筑师原以为可以彻底控制、实际既是武断的、也是不切实际的建造活动，通常是修修补补、琐碎的活动留给房子的使用者。这当然不是关于完美建筑的概念，因为强调一种建筑观是业余的，实际上就是在强调自由比准则有更高的价值，并且乐于见到由于对信用扫地的权威的质疑所带来的一点小小的混乱； 业余的建筑试图卸去由于种种外在因素所加负在建筑本身之上的重量，它意识到人和建筑都依赖于社会的准则，但它试图保有运用建筑的手段从这个社会暂时退出的权利，运用建筑捍卫自由； 业余的建筑是反象征的建筑，因为它除了建筑本身之外，没有额外的所指之物，建筑师只是提供了一个假定的形式，一种各类事件可能爆发的条件，但并未决定它； 业余的建筑是反系统的，对它来说，不可能有一部预定的建筑词典； 业余的建筑是矛盾的，而且必然是局部的，甚至琐碎，就像生活本身一样矛盾和琐碎，但它却把一种无前提的建筑语言、实验的语言全部吸附过去； 业余的建筑是克制的建筑，不夸张的，不过分的，因为它和专业建筑所制造的关于什么是建筑的图像总是不能重合，不能对证，以致于可能普通到让你完全忽略；业余的建筑不是艺术的建筑，它并不需要借助包括艺术在内的任何外在的力量来界定自己； 业余的建筑不是反艺术的建筑，但它总是提醒着建筑师，一切非建筑的艺术话语都不仅在于它们可能有启示建筑的力量，而是当它们一旦进入建筑语言，就都改变了性质； 业余的建筑是无限接近自发性秩序的建筑，这就是为什么在它的视野之中，自发的建造，违章的建造，临时的拼接有着和专业建筑平等的地位，我把这一切都称之为过去的现在，或者说现在的传统； 业余的建筑不是离开这个世界围绕着巨大建筑的中心图像的建筑，而是粉碎中心的建筑，它常常以小建筑的形式出现，如同现实中一堆粗糙的碎片，这并非意味着它只是一门关于小建筑的建造活动，而是它总是试图把20世纪象征性的巨型结构瓦解为非结构的结构，重建为小建筑的矛盾的混合，它依赖身体和建筑的接触，而不是视网膜的狂妄，它关注的是随时爆发的事件，而不是预先制定的宏大叙事或者是完成之后的事后解释； 业余的建筑不关注统一的场景，但更具体、更有针对性，它能够分裂某些陈词滥调，专业建筑师很少思考他们的设计活动如何缺乏针对性，一个设计只是一个专业业务，除了习惯的理解秩序，他们什么也看不见、什么也听不见、什么也不知道； 业余的建筑只是不重要的建筑，专业建筑学的问题之一就是把建筑看得太重要，建筑因被寄予了太多的欲望而获得了不恰当的权势； 业余的建筑是恰当使用技术、耐心推敲构造的建筑，它追求的不是技术时代象征性的表现、无针对性的技术滥用，而是试图使建筑以恰当的、有节制的、在技术上可被理解的形式呈现出来。事实上，它试图在建造的技术上留下某些可以继续建造的余地，它的理想的使用者是那类有兴趣继续建造的使用者。它不是已经完成，而总是继续完成，总是既旧又新的。正是在这种营造的意义上我们永远实验着中国建筑的传统，否则我们很难理解现代建筑从崭新迅速衰旧，而身边的明清建筑已经存在二三百年之久，继续建造就是继续生活； 业余的建筑只构筑生活中最基本的东西，它的形式上的不确定就像它的功能一样的不确定，填充它、使用它、继续实验它，是建筑师移交给使用者的一份赠礼； 业余的建筑甚至只是一个细节，小小不言，但它是一切既定准则的起爆器。它总是处在未完成状态，"营造"把过程引入了从前的结构范例，这对专业建筑学赖以为基础的自发建造、模型语言、理论元语言和项目语言之间的一切区别，将予以一种爆炸性的致使打击。对它来说，造型是将要的；
王澍作品思想分析
王澍建筑思想分析及对中国城市化的思考 建筑学专业 摘要：随着改革开放，中国的社会、经济高速发展，刹那间各式各样的高楼大厦在各大城市拔地而起，传统建筑风貌正逐步消失，快速的城市化进程引发了我们对中国的城市化、中国的建筑应基于传统还是只应面向未来的思考。本文将通过对王澍关于城市复兴和传统建筑现代复兴思想的分析，结合当代中国城市化发展的问题，探讨中国城市化该如何更好地发展下去。 关键词：中国城市化、传统建筑、未来、王澍、城市复兴 一、王澍的建筑思想 2012年，中国建筑师王澍获得了普利兹克建筑奖，这是中国本土建筑师首次获得这个被誉为建筑界诺贝尔奖的建筑奖项。王澍的获奖引起了相当大的社会关注，这是因为中国快速的城市化进程发展到一个阶段，传统建筑社区生活方式消失殆尽，取而代之的是对现代建筑简单的复制和模仿，不仅建筑师连普通的居民也要发出提问，我们究竟需要什么样的生活方式。正如评审辞中指出：“中国建筑师获奖的重要之处在于，它代表着评委会成员们认可中国建筑师将推动中国及世界建筑思潮的发展。同时，未来中国城市化的成功对中国及世界而言都将是意义重大的。在面临前所未有的机遇的同时，中国既要保持悠久而独特而的文化传统，又应关注城市未来的可持续发展。”由此可见，王澍基于本土建筑的思想和将旧材料与新技术成功结合的作品将对中国今后的建筑和城市发展起着重要的引导作用。 王澍是一个对建筑有着独立思考的人。他一向都特立独行，在读大学时就被看作是异类，大二时就宣称没有老师可以再教他了。上个世纪80年代，当大家都热衷于现代主义建筑时，他曾写过论文《当代中国建筑学的危机》，批判整个近代中国建筑界的状态，从各个建筑界大师，一直批到自己的导师齐康；他的硕士毕业论文《死屋手记》影射了东大建筑系以及整个中国的建筑学状况，当时有人给他传话，如果不改论文就可能没有学位，但他就是一个字都不改；他的博士论文《虚构城市》阐述了他对未来城市发展趋势的思考，但时至今日，不少他在同济的师兄弟和老师都说看不懂。“看不懂”，也是很多人对王澍建筑作品的评价。由最初的苏州大学文正学院图书馆，到后来作为获奖代表作的中国美术学院象山校区、宁波美术馆，以及他参与的住宅项目“钱江时代”，争议从未平息，但他从不受外界评价的影响或左右，坚定地抵制市场压力，保持独立的价值观，坚持建筑世界的差异性和多样性，走基于本土文化又具有普适价值的当代建筑之路。 王澍的建筑观念是：就地取材，旧料回收，循环建造（图1）。他认为建筑就是景观，景观不仅体现在对自然地理的适应、调整、敏感对话，甚至将真实的自然也变为生活场所建造的一种元素，根据对“自然
以王澍为例谈中国传统文化在建筑中的发展方向
以王澍为例谈中国传统文化在建筑中的发展方向 随着中国城市化进程快速的发展，我们传统的建筑、社区、生活方式慢慢 消失殆尽。取而代之的则是大量对西方现代派建筑的简单的重复和模仿。在这 样的情况下，我们不禁要发出这样的疑问：“我们究竟需要什么样的城市，我们究竟需要什么样的生活”。 自从上世纪八十年代我国打开国门迎接西方建筑理论的同时，西方建筑理 论就对国内建筑理论和实践产生了狂风暴雨般的袭击。国内大多数建筑师也盲 目跟风，导致中国传统建筑文化的发展及其缓慢甚至衰落。从上世纪九十年代 的欧风到近些十年左右中国内陆摩天大楼盲目追高得现象可以看出，中国大陆 现在的建筑发展趋势可是说是一种不健康甚至是一种病态的发展模式。中国当 代建筑是正好碰到了中国历史乃至世界历史上非常少见的短时间内如此大规模 的快速的建设。在这种非常时期，建筑师有着特殊的责任。建筑师的所作所为 直接影响着每一个普通人日常生活的方方面面。 由“摩天城市网”刚刚发布的《2012摩天城市报告》显示，470座摩天大楼 已经矗立在中国大地上。这与全球摩天第一大国——美国现有的533座相比，还略有逊色，但胜负正在逆转。中国在建摩天大楼还有332座，另有516座已经完成土地拍卖、设计招标或已奠基。而美国在建及规划的摩天大楼只有30座。这意味着，未来十年内，中国将以1318座超过152米(约合500英尺)的摩天 大楼总数傲视全球。例如大陆在建的上海中心设计高度为632米，总投资为 146亿元人民币；北京中国尊设计高度528米，总投资 240亿元人民币；武汉 绿地国际金融城设计高度606米，总投资 300亿人民币。 对于西方的建筑及其理论，我们了解的还很肤浅，我们今天许多创作还停 留在漫无目的的模仿与重复中，甚至有盲目跟风的嫌疑。我们现在所看到的西方建筑理论只是它的果实，而想要真正了解西方建筑理论的精髓，我们势必要 消除浮躁之风，从西方建筑理论的的发展过程去看待、理解，运用和发展西方 建筑理论。而不能仅仅停留在模仿和重复的阶段。 正如吴良镛院士所说：“尽管我们过去走过了曲折的道路，而今日仍存在 不少困惑。”近些年来在建筑史学、建筑实践方面虽然有可喜的发展，但还不 能说对我们的理论建筑设起到了足够的影响。我们在谈要活跃自己思维的同时 一般总是希望注意不要陷入盲目跟风，追求时尚的误区，更不要把建筑等同绘
王澍 一个建筑师的理想与现实
王澍：一个建筑师的理想与现实 中国网络电视台消息：这里是杭州的一个普通住宅小区，叫做钱江时代，他的设计师给他的名字叫做垂直的院宅，而当地人给他的名字叫做钱塘江边的那几栋怪房子，这个小区在开盘的时候销售的状况并不好，因为设计师独特的理念还有它不一样的长相，它的设计师名字叫王澍，最近刚刚得了国际建筑界的最高奖普利兹克奖，由于这样的一个奖项，使得人们对于王澍和他设计的这一堆古怪的房子刮目相看。 导语：这里是杭州的一个普通住宅小区，叫做钱江时代，它的设计师给它起的名字叫做垂直的院宅，而当地人给了它一个更加有趣的名字，叫钱塘江边的那几栋怪房子，这个小区在刚刚开盘的时候卖得并不好，因为设计师独特的理念，还有它不一样的长相。它的设计师名字叫王澍，最近刚刚得了国际建筑界的最高奖，普利兹克建筑奖，由于这样的一个奖项，使得人们对于王澍和他设计的这一堆古怪的房子刮目相看。 人物介绍：王澍，49岁，中国美术学院建筑艺术学院院长，2012年普利兹克建筑奖获得者。 【解说1】2012年2月28日，普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克正式宣布，49岁的中国建筑师王澍，荣获2012年普利兹克建筑奖。这一代表全球建筑领域最高荣誉的颁奖典礼将于2012年5月25日在北京举行。普利兹克建筑奖每年度授予一位做出杰出贡献的、在世的建筑师，被誉为全球建筑界“诺贝尔奖”。在历届获奖者中，有悉尼歌剧院的设计者丹麦设计师约翰·伍重，鸟巢的设计者瑞士设计师皮尔·德·梅隆，以及卢浮宫金字塔的设计者美籍华裔设计师贝聿铭等等。作为第一位获此殊荣的中国人，王澍引来了社会的极大关注。 记者：您好像一直走过来是比较，用别人给您的评价是比较狂妄，比较清高的，但既然这样的话，为什么还要去参加一系列的国际的评奖？ 王澍：我从来没参加过评奖，我觉得比较高兴的是我从来不参加中国国内的评奖，那才叫评奖，每次评的时候会要求你提交资料，层层地让你填东西，完了之后有人要审你，评奖。国外的奖都很简单，都是某一天某人给我电话，说你拿这个奖，事先我不知道任何事情。 记者：就是说按照我们的逻辑，你没有参评。 王澍：从来没有。 记者：人家就给你。 王澍：到现在为止我从来没有参评过任何奖。 记者：你这次得奖是用什么得的这个奖？ 王澍：两块吧我觉得，一块儿可能是大家讲的代表作，当然他们有国外的评委那种角度，他们会认为我的这么大面积的整体设计在全世界都罕见的项目，剩下我做的宁波的博物馆，在公众的心目当中用大量的旧的回收材料来建造，既包含了对历史的讨论，也包含了对这种生态或者可持续发展的讨论，这是代表作。另外一个就是他们讲给我的是在足够长的时间内坚持自己的理想，不动摇不妥协，保持高质量的设计。 【解说2】在此之前，王澍的名字并不被人们所熟知，那么他是何许人物，为什么一位青年设计师能够走上最高荣誉的领奖台。带着这些问题，我们在杭州市首先找到了王澍设计过的唯一一个商业住宅项目“钱江时代”，开始了对他的采访。 【钱江时代小区动态采访】 记者：咱们上几层？
解读本土建筑师王澍的建筑观
解读本土建筑师王澍的建筑观 摘要：王澍作为本土建筑师，一直坚持中国传统营造的文化观，在他十多年的从业生涯中，扎根于研究中国民间的传统营造技术，在建筑与环境之间试图营造出带有中国文人气质的建筑内涵，他对于建筑如何适应于环境以及营造所传达的空间感受有他独特的文化价值观。 关键词：王澍，文化观，环境观，技术观，教育观 Abstract: as a local architect wang shu, insist on the construction of Chinese traditional culture, in his more than ten years working career, rooted in the Chinese folk traditional construction technology, in between buildings and environment with Chinese try to build their quality building connotation about him, how to adapt to the building in the environmental and create convey sense of space has his unique cultural values. Keywords: wang shu, culture, view of environment, technology view, education 一．背景 二． 2012年对于王澍来说无疑是丰收的一年，他获得了2012年度建筑普利策奖，这也是继华人建筑师贝聿铭之后第二位中国建筑师能够获此殊荣。这不仅是中国建筑师经过半个多世纪努力的结果，也是中国城市化发展的今天，经济文化大繁荣的体现，中国的城市化发展给中国的建筑师带来了实现自我价值的机会。从积极的角度去看，王澍也是在这样的环境背景下成长起来的； 王澍1963年出生于新疆一个艺术家庭，不能不说王澍的成长和他的家庭背景有着一定的关系，父亲是一名小提琴演奏家，母亲是一名老师兼图书管理员，从小王澍就饱读了大量的文学作品，较早的接触了一些西方的哲学思想和中国传统思想，这也为他的文人气质打下了厚实的基础，王澍也自诩自己首先是一个文人，其次是一个带有艺术气息的建筑艺术家。 王澍曾先后毕业于中国两所著名的建筑系院校，分别为东南大学建筑系和同济大学建筑系，取得了硕士学位和博士学位，从一般意义上说可以顺利成章的成为一名具有现代主义思想的建筑师，但对于王澍来说却没有这样选择自己的从业方向，不同于国内的大多数崇尚现代技术和西方思潮影响的建筑师们，王澍选择了一条根植于传统文化，着眼于中国本土特色的建筑营造哲学，潜心研究中国地域特色的建筑营造手法，在中国这样一个浮躁的大兴土木的时代背景下坚持着自
论“在地性”建筑与其营造手法--以王澍作品中国美院象山校区为例
【城市建筑研究 】 2012年，我国建筑师王澍获得了被誉为“建筑界诺贝尔奖”的普利兹克奖，犹如春夜中的惊雷一般，他的建筑作品与建筑理念随即引起了全世界的关注。王澍以其基于本土环境的建筑理念及融合大量中国传统建筑元素的建筑手法，为当代中国建筑在世界范围内的影响画下了浓重的一笔。 随着文明的发展及建筑技术的增强，我们在追求不断挑战经济发展效率极限的同时正在逐渐与环境脱节。王澍说：“今天的建筑师处在文化断裂当中，传统建筑是文人和工匠相结合，但今天的中国建筑师基本上和文人无关，建筑设计师一个技术性的、服务性的行业，带有强烈的功利色彩。”在这样的大环境下，中国传统建筑也面临相同的难题，许多具有民族文化特色以及地域代表性的传统建筑正在逐渐消失，取而代之的是现代建筑所组成的水泥森林。传统老建筑的消逝与当代建筑中的文化缺失导致地域间建筑的差异愈发单薄，进而几乎所有城市都相差无几。 建筑与自然，在现今的建筑环境下正在走向两个截然不同的方向。而对于王澍来说，他的建筑精神即是回归自然，他对建筑的“营造”理念以及“业余”的态度使得其建筑作品意境深远，令人耳目一新。 一、“造园”与“造人” 中国美术学院象山校区作为王澍的代表作之一（图1），整座校园形式简洁，没有人为形式主义的元素，更多的是 展现了纯粹的自然秩序与原生态的环境塑造。在细节处理中通过对传统文化的理解，将各种元素转化为新的形式体现在建筑当中。王樹对中国园林的偏好使他在设计中更多地采用造园的技法理念，旨在营造人与自然和谐共处的生活环境。 整个校园以象山南北分为象山校区的一期及二期，其中包括山北十个和山南十二个单体建筑，顺延山体的走势以自然山水融合的疏密来进行布置总体建筑格局。通过对建筑形体的特定处理如“山房” 、“水房”以及“合院”等形式使得建筑融于自然环境，达到弱化建筑的目的。 纵观整座校园，江南民居中的砖、瓦、竹、木等饱含地域性色彩的元素让其富有江南水一般的灵性。层层铺陈的瓦与错落有致的屋檐配合灰色建筑所形成的厚重感，加上合院周围郁郁葱葱的竹林，使人不自禁地联想到沐雨时节的情景：细雨飘落在竹林间，顺着屋檐淌下传出滴滴答答声，连同沉浸在山坡之间的一座座合院。谁又能说这不是一幅充满诗意的画卷呢。王澍对自己的评价是“在作为建筑师之前，我首先是一个文人”。王澍的建筑充分却又不张扬地向世人展示了他藏在这灰色的砖瓦与古朴的大山之间的文人情怀。 王樹在钟情于对传统进行表达的同时并不拘泥于对传统的运用。校园建筑外墙上错落有致而又形态不一的凹窗展示江南传统建筑形态的同时，从建筑内观察又给人以截然不同的感受；配合建筑内部开敞的空间布局，原始的水 论“在地性”建筑与其营造手法 ——— 以王澍作品中国美院象山校区为例殷刘 彤 摘要:在以西方现代化建筑为主流的当今社会潮流影响下,具有中国地域性文化的传统建筑逐渐走向没落并遭人遗 忘。王澍秉承其“营造”式建筑理念,着眼于本土建筑的发展及可持续性,使面临被抛弃的传统再次以新的形式呈现在世人面前。文章以王澍作品中国美院象山校区为例,试图对其中的精神内涵及设计语言做出分析,旨在探讨传统元素在现代建筑中应用的基本方法和途径。 关键词:王澍;地域性文化;中国美院象山校区;设计 语言 图2具有江南意识形态的“水房”与现代主义风格的建筑内部 图1中国美院象山校区规划布置图8
王澍 设计的开始
王澍--《设计的开始》 央视国际2003年08月22日16:35 内容提要： 建筑师王澍认为建筑师首先应该是一个女人，在他的书中《设计的开始》，建筑和写作是两条平行但并不相互解释的线索，节目将把王澍的设计作品––––上海顶层画 廊和苏州大学图书馆，穿插在访谈中。 演播室: 主持人(李潘): 大家好，欢迎光临《读书时间》，我们今天的话题，是围绕这样一套丛书来展开的，《贝森文库》建筑界丛书。这套书总共是五册，他们分别是王澍的《设计的开始》、刘加昆的《此时此地》、张永合的《平常建筑》、崔凯的《工程报告》、还有汤华的《营造乌托邦》。这五位作者都是中国优秀的青年建筑师，不仅仅是对于建筑的技术层面的解释，更多关注的是，建筑所展现出来的文化内涵。在这套书中，我们可以感受到这五位优秀的青年建筑师，他们新锐的活力、大胆的观念和非常独特的心灵的体验，今天我们就特别来到了杭州的西子湖畔，和这本书《设计的开始》的作者王澍聊天。王澍你好。 嘉宾(王澍)： 你好 主持人(李潘):
很高兴在杭州，跟您聊天，我们现在在这个地方，背后这个就是您的作品是吗？ 嘉宾(王澍): 是。 主持人(李潘): 什么样一个作品？ 嘉宾(王澍): 一个以雕塑的名义做的建筑。 主持人(李潘): 怎么解释？叫什么名字？ 嘉宾(王澍): 一分为二。 主持人(李潘): 一分为二。 嘉宾(王澍): 就是把这个青砖做了两个东西，把它分开了，中间一条道路，应该这么说，这个雕塑展做了两届，每一届我都是做总的布置，给雕塑家们安排地方，都让他们先挑，挑剩下那地给我。这次挑剩这地就这一个，大家都说这地特好，但都觉得特别难做，我觉得其实对我来说没有什么地难地，什么地都好做，按中国的说法就叫顺其自然，顺着走。我记得我一开始做的图，是做的八种不同的砖砌的，连续的几种是一道墙,我想了大概两个月，突然想明白了，要想使一个东西有活力或者说它有生命，它只需要在两个之间，出现一个差点，一切东西的变化就从此开始了，所以最后的结论就是两片。 主持人(李潘): 两片什么样的两片？ 嘉宾(王澍):
浅析王澍的建筑思想
浅析王澍的建筑思想 当代中国建筑行业中涌现了许多年轻有为的中青年建筑师，而最让人感兴趣的莫过于王澍。好的建筑作品必然会与背后的建筑思想挂钩，而王澍正是现在为数不多的能够横跨业界与学界，并且能谈得上有思想而不仅仅是捕捉潮流的建筑师。然而，建筑思想又与建筑师本人的生活经历、所受教育、思维方式等因素有关。而王澍，他的身份是多变的——建筑师、文人、学者、教师。所以解读王澍的作品，不妨先解读一下王澍除建筑师之外的各种身份，然后再一窥他的建筑思想。 一、情趣盎然的“传统”文人 王澍对弟子常说的一句话是“在作为一个建筑师之前，我首先是一个文人”。通观王澍的文章，字里行间里流露出一种浓烈的儒气与书卷味。王澍的这种文人情结，影响了他的为人气质与做事方法。赏山水画、品龙井茶、携妻游园是他生活必不可少的一部分。这种颇有传统文人气息的生活方式使得王澍成为当下离中国传统最近的建筑师之一，所以他对园林的关注，也就表现出了不同于其他专业人士的视角：用略带感性的笔调记录。他让学生走进花圃中，或站或坐，然后调侃说“这就是竹林七贤”。在此，文人墨客的意味由生。王澍深知园林的博大精深在于“人的到场”——他曾不下百次地游历苏州园林，熟到可以默背的地步——可以认为，王澍是在有意识地摆脱对现代主义彩响下的宏大叙事性，不再过多纠缠于书本杂
志上的平面图像，而深入现象之中，用“识悟”的方式感知对象。 如此看来，王澍最关心的这个“到场”的场所就是诗意长驻的空间——园林。王澍的妻子问他“为什么在你造的房子里总有一种气氛，让人说不清楚”，而王澍的答案是“那个人类观察者隐匿在建筑看似客观的砖石梁柱间”。所以王澍的作品中往往会带有一“到场”的视角，而对此的表现又似乎是充满文人气的，并具有园林式的路径体验。于是，王澍设计的宁波美术馆就是充分表现出了这一特点。 二、求真务实的“边缘”学者 对比王澍的传统文人形象，他对建筑理论的反叛似乎众所周知，一如他的工作室之名——“业余建筑工作室”。在“反学院的建筑师”一文中，诸位建筑师与王澍的言论里，可以看出，他其实是一个非常标准的学院派学者，与其说他反学院，不如说他在行为上打上了“边缘”的烙印。 他的知识背景中有相当一部分建立在形而上学的思考之中，属于哲学读得偏多的学者之一。他的论文特点就是以文字为主，较少出现图片，行文相当理论化，例如《当空间开始出现》一文。然而这一非常学院派气质和特点却没有将王澍桎梏住，他反而极其注重分析与理性之外的事情------体验与营造，这点倒是体现了西学的质疑精神。在面对“建筑是什么”这样一个简单而又复杂的问题时，王澍答到“说到底，建筑就是造房子”，这个答案是出乎意料的，因为不少学院派学者对此大书特书，最终给出一个似是而非的结论。而
王澍：大学的望境本土的营造
王澍：大学的望境本土的营造从象山校区、大学建筑到大学之道，许江、王澍共同寻求——大学的望境本土的营造 7月21日下午，主持人邀请中国美术学院院长许江和2012年度“普利兹克建筑奖”获得者王澍，以《大学的“望境”》为题展开对话 象山校区的建造设计有备而来共识早已形成 主持人：王澍获得普利兹克奖的重要作品之一是中国美院的象山校区，因此大家习惯把象山校区和王澍联系起来，事实上它由多方合力促成，其中首推以许江为首的校方。许院长，当年怎么独独选中了王澍的设计？ 许江：首先，我认识王澍有20多年，很了解他对中国自然山水的情怀和犀锐的表达。其次，中国美院决定将象山校区建造的任务交由本院建筑教师，就是希望以校园建造来培养队伍，塑造人才。而王澍也显然有备而来。设计方案中，他以合院为基本模型，展示系列变化，像做外科手术那样把合院切一刀或切一角，通过合院的向背关系，形成与青山相望的崭新格局。如此创意深深吸引了我们。最后，重要的一点是，这之前我参观了美国罗德岛美院，这所学校独立学院的建构和管理方式引起我的关注。于是我们确立了共识：希望象山校区以群楼的方式来适应未来多学科的分院独立教学管理方式。 因此，王澍的方案高票获选，接着他开始了非常艰难的深化设计阶段。 很长时间它还将是一个孤本 主持人：王澍，在象山校区设计之前您对园林风格已有所实践。你如何构思象山校区？ 王澍：其实，我1993年就参与过杭州南山路中国美院的改造设计。我当时的方案是把校园里已建的新楼全部拔掉，保留老建筑，我觉得保留文化的传承最重要，历史的气息一旦断裂很难再继。但象山校区不同，它是建在一块空地上。以实物来看中国园林，它的房子都很小。而象山大到800亩，全新的语境下如何寻回园林的感觉是挑战。20年来，我一直在思考这种园林的新尝试。 中国人内心都有园林情结。这种建造叫“城市山林”，那些文人在城市里划出一个园子，造出山野的感觉，以便人与自然随时对话。这种设计代表了另一种对中国城市的看法——最富有中国文化的要素并不都在城市里。 另两点也很重要，在选址时，学校有个共识：大学城坚决不去。规模化的大学城虽然是现代主义风格的代表，但在我们看来几乎就是“巨型监狱”。选中转塘象山因为那里有山有水，那种气息不仅适合美术学院，也适合于中国文化的培养。另外，在中国，哪怕拥有足够好的建筑系的学校也很少会请本校教师设计建筑，这体现了美院对自己老师的信任。
王澍代表作品衰变的穹顶
王澍代表作品衰变的穹顶 2010年8月29日，王澍作为首个以个人身份参加最核心的专题展的建筑师，凭借作品“衰变的穹顶”(Decay of Dome)获得了该届展览的特别荣誉奖。而此前，中国建筑师参加的都是非核心的国家馆展示或外围展，上一次获得核心展大奖还是8年前，中国与亚洲多国建筑师合作的项目。 简洁小木条理念打动老外 威尼斯建筑双年展是当今世界建筑界最重要的展事，王澍获得特别荣誉奖，是中国力量继8年前“长城脚下的公社”项目获双年展“建筑推动大奖”后，第二次获得专业大奖。当年，王澍也参与了“长城脚下的公社”项目，但该作品是由亚洲建筑师合作完成的。作为纯“中国造”的建筑师，此次他获得个人大奖，暗示了中国建筑师力量的崛起。 对于威尼斯建筑双年展，中国的很多建筑师可能并不在意。他们不关注甚至不太了解威尼斯建筑双年展，因为他们“喜欢跟自己玩”。在很多并不需要特殊创意也能生存得不错的建筑师看来，重要的是眼前和市场。不过，至少现在有人愿意走出这个封闭圈子，跑出去和国际友人“玩”，并且玩出了名堂，赢得了喝彩，他就是王澍。
“衰变的穹顶”为什么能获得威尼斯建筑双年展评委会的青睐？乍看“穹顶”，会觉得这是个简单得有些简陋的作品。由上百根细小木条搭成的“穹顶”，亦中亦西，兼具中国东方文化旨趣和西方宗教建筑特点的建筑。“建筑成本”也就值五六千元。“穹顶”完成的效率也令人称奇，在威尼斯，王澍和3名助手花了3天就建成了。 评委会对作品的评语是：作品针对中国快速现代化的现状，特别有价值。因为它可以快速搭建与拆卸，轻盈简洁，对建筑环境零负担，用料环保，富有美感。 似中似西不可思议的失重 “这个作品看似简单，可解读的意思至少有四五层。”王澍说：“作品搭建方式吸取中国传统建造方式，形式特点则采用西方穹顶结构。类似于十字架的构件，在似像非像之间，形成中西文化交融的美感。从选材上，这又是一种生态建造，是用边角小料搭构的，每个材料都很细，很小，很便宜，很普通，也很智慧。这个建筑还运用了杠杆体系和力学原理，是‘失去重心的建筑。’” 失去重心这一点，有些不可思议，因为它意味着建筑随时可能坍塌。王澍解释道：“作品最重要的是思考的质量。这种实验性的做法，表面看有很理性的结构，实际上在寻求一种突破，因为建筑的底部不足以支撑上面的力量，所以框架采用变形处理。没有垮，却似乎寓意着传统文化的崩溃。这既是对失去秩序的探讨，也是对作品英文名中Decay（衰变）蕴含的历史意义的思索。我觉得这种实验和探讨很重要。” “衰变的穹顶”（Decay of Dome）的另一个要素Dome（穹顶），在西方是最普通的建筑形式，尤其是教堂，几乎都有一个这样的穹顶，巧合的是本届威尼斯建筑双年展的主海报上选用的是罗马万神殿，那也是一个穹顶式建筑。王澍自己也笑言真是巧。他还表示，“虽然形式借用了西方，但搭建方法上却渗透了很多中国建筑的手法。”因此，与其说这是一种巧合，不如说这是王澍对中西建筑文化融合的成功尝试。 建筑不真，哪来善和美？ 王澍说这几年他一直在进行一种研究，即用生态化的方式替换混凝土式的重体系建造。他说，“混凝土式的重体系建造是一种对资源极具破坏性的建造方式，我要用边角小料，用更生态和环保的方式去做建筑。”
《读书时间》访谈王澍--《设计的开始》
《读书时间》访谈王澍--《设计的开始》 央视国际2003年08月22日16:35 内容提要： 建筑师王澍认为建筑师首先应该是一个女人，在他的书中《设计的开始》，建筑和写作是两条平行但并不相互解释的线索，节目将把王澍的设计作品––––上海顶层画廊和苏州大学图书馆，穿插在访谈中。 演播室: 主持人(李潘): 大家好，欢迎光临《读书时间》，我们今天的话题，是围绕这样一套丛书来展开的，《贝森文库》建筑界丛书。这套书总共是五册，他们分别是王澍的《设计的开始》、刘家琨的《此时此地》、张永合的《平常建筑》、崔恺的《工程报告》、还有汤华的《营造乌托邦》。这五位作者都是中国优秀的青年建筑师，不仅仅是对于建筑的技术层面的解释，更多关注的是，建筑所展现出来的文化内涵。在这套书中，我们可以感受到这五位优秀的青年建筑师，他们新锐的活力、大胆的观念和非常独特的心灵的体验，今天我们就特别来到了杭州的西子湖畔，和这本书《设计的开始》的作者王澍聊天。王澍你好。 嘉宾(王澍)： 你好 主持人(李潘):
很高兴在杭州，跟您聊天，我们现在在这个地方，背后这个就是您的作品是吗？ 嘉宾(王澍): 是。 主持人(李潘): 什么样一个作品？ 嘉宾(王澍): 一个以雕塑的名义做的建筑。 主持人(李潘): 怎么解释？叫什么名字？ 嘉宾(王澍): 一分为二。 主持人(李潘): 一分为二。 嘉宾(王澍): 就是把这个青砖做了两个东西，把它分开了，中间一条道路，应该这么说，这个雕塑展做了两届，每一届我都是做总的布置，给雕塑家们安排地方，都让他们先挑，挑剩下那地给我。这次挑剩这地就这一个，大家都说这地特好，但都觉得特别难做，我觉得其实对我来说没有什么地难地，什么地都好做，按中国的说法就叫顺其自然，顺着走。我记得我一开始做的图，是做的八种不同的砖砌的，连续的几种是一道墙,我想了大概两个月，突然想明白了，要想使一个东西有活力或者说它有生命，它只需要在两个之间，出现一个差点，一切东西的变化就从此开始了，所以最后的结论就是两片。 主持人(李潘): 两片什么样的两片？ 嘉宾(王澍):
建筑师王澍与他的文村
建筑师王澍与他的文村 建筑师王澍说，自己正在挑战建筑界最难的领域：农居房。 当然，“最难”两个字是王澍自己加的。在全国范围内，每一天都出产着各种类型的农居设计图，每一天都涌现出各种风格的乡村民居，但他在富阳洞桥镇文村设计建造的14幢农居房，从规划到落地，整整花了3年。 这是王澍主持设计的第一片农居群落。从2012年开始，他和同是建筑师的妻子陆文宇一趟趟地奔向这个名不见经传 的小村庄，用灰、黄、白的三色基调，以夯土墙、抹泥墙、杭灰石墙、斩假石的外立面设计，呈现他理想中的美丽宜居乡村。 今年，我省提出在2017年底前，完成4000个中心村村庄设计、1000个美丽宜居示范村建设，建成一大批“浙派民居”建筑群落。屡获国际建筑大奖殊荣的王澍坦言，为村民设计农居并获得他们认可并不容易，因为这是在新型城市化的大背景下，寻回乡村传统和意义的过程。 王澍在文村的3年，为将来的乡村规划探出了怎样的路径？等等，我来想办法 11月中旬，在富阳召开的全省推进村庄规划暨农工作房设计落地现场会上，洞桥文村无疑是个最受瞩目的焦点。两三
百位来自省和各市县区的领导、专家、设计师都好奇地来到这里，不仅因为它是省住建厅和中国美院推出的省级“美丽宜居村庄”试点项目，他们更想看看王澍究竟在村里“折腾”出了什么名堂。 王澍带着来访者穿梭在文村，对他们不无深情地絮叨：“城市里的建筑文化传承几乎没有希望了，仅剩的一点种子就在乡村，我希望它还能发芽。”大家都争先恐后地举着相机，拍王澍，拍王澍设计的民居，拍王澍现场讲解他的作品。 在许多人的眼中，王澍代表了中国建筑的最高水平，但更多人忘记了一个场景——2012年，王澍获得普利兹克奖后，大家都关心中国第一位获得“建筑界最高奖项”的建筑师接下去要做什么，王澍说，未来要把主要精力投放在乡村。 此话并非是王澍一时的心血来潮。早在2002年，王澍就和妻子陆文宇决定要对浙江的乡村做初步的调研，作为建筑师，城市化的大潮让他们企图转身回望被时间淹没但却不能被忘记的东西，2010年，两人在中国美院的学生们也加入了调研的队伍，浙江农村几乎都留下了他们的足迹。十多年对浙江乡村的观察和理解，让王澍这位出生于新疆的西北汉子有惊喜有遗憾：“浙江的古村落里，有一大批代表很高建筑水平的江南民居，但城市的建造风气已经不可避免地进入了乡村，大家向往高楼洋房，这些民居也难逃被拆的命运。”王澍说，“老房子就是活着的历史，历史都没了，还有什么
王澍作品中的传统文人色彩和建筑机理
王澍作品中的传统文人色彩和建筑机理 2010551048 王晨曦摘要：建筑的色彩和机理代表了一个建筑的精神，从欧洲的古典主义到柯布西耶引领的现代主义风格，建筑的色彩和机理发扬了这种建筑理论的精神。现在，流行于世界的几种风格中，有解构主义的欧美风格，有白色暧昧的日本建筑，然而有一种建筑突然出现在大家的眼中。人们认为这种建筑是不合时宜，是不可理解的。他的建筑中带着中国文人儒雅朴实的气息和色彩，他让中国建筑屹立在世界人们的讨论之中，这就是王澍和他的传统文人色彩中的建筑。他利用最传统的材料创造出的生于自然的建筑，让人深思。 关键词：王澍材料机理文人思想自然 这样的校园，在中国很特别；这样的建筑，在世界上很罕见。 像座迷宫，没有大门，也找不到出口，初来乍到的人会迷惑。 骑山地车，沿着回廊，居然可以一直冲到楼顶观光。 山行水转，农田、树林、溪流和鱼塘在校园景观之中很自如地起伏舒展。 从各地拆房现场收集来的700多万块不同年代的旧砖弃瓦，穿插在屋顶与墙面，一股沧桑的历史感扑面而来。 这是中国美术学院象山新校园，正是这所“特别”的建筑，使它的设计者——王澍，夺得国际建筑界的最高奖普利兹克奖，他是中国第一位获得该奖的建筑师。鼎鼎大名的华裔建筑师贝聿铭1983年曾获此殊荣。 王澍的建筑语言是充满诗意的，但不是每个人都愿意去体悟。王澍的作品并不多，苏州大学文正学院图书馆运用了中国传统造园术的精髓。由山走到水，四个散落的小房子和主体建筑相比，尺度悬殊，但在这里，水中那座亭子般的房子，是图书馆的“诗歌与哲学”阅览室。王澍想表达的是一个中国文人看待世界的“观点”。从某种意义上来说，王澍的建筑是不合时宜的：非标准化、没有速度、不追求效益。 面对当下中国城市大规模拆迁重建，王澍有意识地循环利用建筑材料，有效地控制造价并实践可持续发展的理念。以数百万块不同拆迁现场捡回来的砖块重新聚合在一起的建筑物，它最重要的意义是提示人们去思考“我们是不是拆得太快了，是不是只顾拆除而忘了它们是怎么建造起来的”，“我们是不是要想一下怎么合理利用这些工艺，发挥它在建筑学上的价值。因此，争议我不在乎。” 曾以巴黎卢浮宫玻璃金字塔而饱受争议的贝聿铭曾说：“批评是需要历史、需要时间的，要过几十年再看。今天做了，明天就说不好，这样的评价我觉得没有价值。” 如今，王澍说：“好的建筑就像植物长在上面，自然而充满生命力，有的建筑照片上好看，实地看会失望，有的建筑照片上看平淡无奇，实地看会很震撼，我的建筑应属于后者。”
建筑师、文人、学者、教师——解读王澍及其建筑思想
万方数据
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建筑师、文人、学者、教师?——解读王澍及其建筑思想 作者：王斌， Wang Bin 作者单位：同济大学建筑与城规学院,200435 刊名： 华中建筑 英文刊名：HUAZHONG ARCHITECTURE 年，卷(期)：2009,27(2) 参考文献(19条) 1.王澍走向虚构之城[期刊论文]-时代建筑 2003(05) 2.王澍造园与造人[期刊论文]-建筑师 2007(02) 3.王澍造园与造人[期刊论文]-建筑师 2007(02) 4.王澍同济记变[期刊论文]-时代建筑 2004(06) 5.王澍教育/简单 2001(增刊) 6.李东;黄居正;王澍座谈"反学院"的建筑师--他的自称、他称和对话 2006(B08) 7.王澎我们从中认出:宁波美术馆设计[期刊论文]-时代建筑 2006(05) 8.王澍走向虚构之城[期刊论文]-时代建筑 2003(05) 9.王澍造园与造人[期刊论文]-建筑师 2007(02) 10.王澍同济记变[期刊论文]-时代建筑 2004(06) 11.王澍走向虚构之城[期刊论文]-时代建筑 2003(05) 12.李东;黄居正;王澍座谈"反学院"的建筑师--他的自称、他称和对话 2006(B08) 13.王澍教育/简单 2001(增刊) 14.王澍教育/简单 2001(增刊) 15.王澍走向虚构之城[期刊论文]-时代建筑 2003(05) 16.王澎我们从中认出--宁波美术馆设计[期刊论文]-时代建筑 2006(05) 17.王澎我们从中认出--宁波美术馆设计[期刊论文]-时代建筑 2006(05) 18.王澍走向虚构之城[期刊论文]-时代建筑 2003(05) 19.王澍笔下常用一词,在此借用.识,认识体验;悟,直觉顿悟.由此可看出王澍所推崇的思维方式本文链接：https://www.360docs.net/doc/4d18236847.html,/Periodical_hzjz200902010.aspx
关于王澍作品的总结
王澍建筑设计作品分析 摘要：王澍作为一个长期致力于中国传统建筑向当代建筑语言转化的建筑师，致力于将当代艺术、人文思考、建筑学、特别是建筑的营造问题铸为一体，反思人文价值的“建筑艺术”和致力于中国本土建筑学复兴的“历史建筑与造园学”作为若干线索，以批判的地域性视角进行了大量有针对性的建筑语言探索及建筑创作实践，范围涉及公共建筑、大学校园、集合住宅、造园、传统城市街区的保护与更新及当代艺术装置展览等。 关键词：王澍建筑材料风水环境 王澍，一个60年代出生的建筑家，他的建筑活动就如其所生的年代一样矛盾而敏感。在建筑师同行里，王澍被公认是最有中国文人气的。而他也是很早就对中国的现代建筑提出尖锐看法的人之一。王澍在中国建筑师中的名气，一方面是因为他在国际上受到的关注，另一方面是因为他的另类。他是把建筑带入大学的引路人，但他又一直表现着对于庙堂规则的不屑。就是这个看起来有些狂妄的建筑师，一直以来却又在传统的中国建筑中寻求着艺术之根。他把中国古代“造园”的手法和方式融入现代建筑。在别人看来，王澍已然是中国建筑师的一个代表，很多人把他的作品当作某种形态的哲学表现去
关注，而他自己却只是用古代工匠的手法去诠释着自己心中的当代建筑。 一、材料的应用 1.1砖瓦 1.1.1瓦园 “这几年，大量古旧建筑被拆除，出现大量砖瓦废料，2000年开始，我们就有重点地回收旧料、循环利用。中国民间早就有对材料循环利用的可持续建造传统。” 王澍和许江设计完成的《瓦园》，在一片建筑中，以花园的形态出现。他们在地面上用6万片旧青瓦搭出了屋顶，游览者要踏上竹桥走入瓦园中，就像走在中国传统建筑的屋顶上。 （王澍瓦园杭州 2006） 1.1.2世博会宁波滕头馆