第二课 中国书画的装裱艺术
第四单元自己办展览
第二课中国书画的装裱艺术
课型：综合?探索
课时：1课时
一、教学目标
（一）知识与能力：了解中国书画装裱艺术的具体形式：横披、条幅、册页、扇等。让学生知道什么样的作品用什么样的形式进行装裱，如有可能，可以让学生实践托裱画心的过程。
（二）过程与方法：通过学习使学生掌握中国书画装裱的基本知识，对装裱的形常见术语有一个简单的认识。
（三）情感态度与价值观：通过学习使学生对我国书画艺术有更进一步的认识,画是一门综合性的视觉艺术，理解“三分画七分裱”的说法，加深对我国传统艺术的热爱。
二、教学重难点
教学重点：中国书画装裱艺术的具体形式：横披、条幅、册页、扇等，让学生知道什么样的作品用什么样的形式进行装裱。
教学难点：通过学习使学生实践托裱画心的过程对我国书画艺术有更进一步的认识画是一门综合性的视觉艺术，理解“三分画七分裱”的说法，加深对我国传统艺术的热爱。
三、教学策略
教师利用视频、图片等多媒体资源及实物展示，深入浅出的给学生讲解，从兴趣培养到方法、循序渐进地掌握，再到有意义的创造，更多从现代性、时尚感、创新性等方面帮助学生发现问题、研究对策、提出创新方案。多角度赏析初步完成的作品，突出探究式学习方式，具体而言，需要营造问题情景，鼓励学生通过自主或合作的方式进行探究性学习。和学生进行一些互动，以学生为本，进一步改善作品完成装裱配框的应用任务。
四、教学过程：
《中国书画的装裱
艺术》
年级八年级上册执教
教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的
1．课前准备视频资料：中国书画的装裱过程及镜心、条幅、收卷、册页、
扇面等样式；油画、水彩画、装饰画等配好框的效果。
图片资料：收集装裱美观、色彩协调的优秀作品。培养学生收集学习的能力。
2．引导阶段
通过视频进行导入，中国书画是人类艺术之林中独树一帜
的瑰宝，无论山水画、花鸟画、人物画还是书法都是古老中华
灿烂文化和文明的结晶。
书画的装裱艺术自古至今伴随着书画艺术的发展而演变、
延伸也成为中华文化宝库中独立存在的一部分。
通过欣赏，激发学
生的学习、设计、
动手装裱的动力。
3．发展阶段提问：中国画的展示是直接贴出来吗？
中国书画作品都是经过精心装裱后才挂出来展示的。
提问：为什么中国画要经过装裱这一过程才能算是完整
的艺术作品？
装裱一是加厚了画面用纸，使得画面更牢固，二是起到了
衬托、装饰画面的效果，二者相得益彰。
不论是白描、淡彩、重彩还是兼工带写，未经托裱均显单
薄、灰暗、质材简陋，特别是泼色泼墨画和大写意画，即是大
手之笔不经装裱也难被一般观众所接受。艺术是无价的，书画
本身功力固然有高低之分，但作为社会地位和在艺术界的驰名
度及装裱师高品位的装裱都是增加书画艺术价值的因素。名人
作品愈宝贵对装裱的要求愈严格。
书画装裱的基本格式：镜心、条幅、收卷、册页、扇面。
教师出示几件装裱好的艺术作品实物，给学生分析讲解，
让学生们了解装裱形式及配色的基本知识。
出示几件作品，学生们讨论选择什么的装裱形式比较适
当。
让学生知道书画
家的作品都需托
裱装潢以后才能
显示它们完成效
果。
托裱装潢艺术是
专为中国书画的
完美而产生发展
的。得到艺术的陶
冶。
4．设计过程
（一）教师演示托裱的方法
1.托画芯
2.上托纸
3.上浆
4.上板
5. 裁切
（二）学生练习装裱自己的作品
1.托裱
2.选用合适的绫绢镶边
知识应用。
5．交流评价评价标准：1.裱过的书画款式比例是否协调；
2. 配色是否俗气、杂乱。
师生对设计装裱好的作品发表各自看法。
根据意见进一步改进作品。
通过多层次的交
流，进一步培养鉴
赏能力、审美能
力、交往能力和评
价能力，改进作
品。
6．定稿展示
对于集体通过的设计装裱完成的作品定稿，为下一节课
“布置我们的画展”作准备。
学生体会收获劳
动果实的快乐，憧
憬作品展览。
7．教学拓展
中国书画装裱艺术是我国一项悠久的手工艺技术，它创
造了一件件高雅的艺术作品，课后继续学习这门手艺，并将它
传承下去。
增强学生弘扬我
国传统文化的意
识。
8.教学反思
中国书画装裱与修复书籍(附部分装裱书籍图片)_朕就这样的汉子
中国书画装裱与修复书籍（附部分装裱书籍图片）_朕就這 樣的漢子 X 《中国书画装裱大全》杨正旗著《中国书画装裱》冯增木著《图说中国书画装裱》严桂荣著丁国兴摄影《中国书画装裱技法》冯鹏生著《中国古籍修复与装裱技术图解》杜伟生著《古文献的形制和装修技法》童芷珍著 《书画装裱工-初级中级高级》高建平主编《实用书画装裱款式图例》冯增木著中国宣纸著作《中国书画纸》刘仁庆著《传拓与传拓技法问答》贾双喜著《中国传拓技艺通解》马国庆著《速成书画装裱技法》田维玉著《中国书画装裱款式百例》杨正旗等著《中国书画装裱技术》吴学英著《中国书画装裱最新款式255例》田淑国著《怎样裱画》上海书画出版社裱画组著《中国书画装裱概说》冯鹏生著《书画装裱浅说》冯增木著《药物与书画装裱》夏冬波著《中国书画装裱款式艺术大典》凌波著《中国书画装裱技法》康建国著《中国书画装裱技法-第二版》康建国著《中国书画装裱》蒋保兴著《中国书画装裱技法》（编著者不详）
《中国书画装裱》冯增木著 《中日装裱款式一百例》杨凤兰编著 《中国书画装裱》（编著者不详） 《中国书画装裱款式艺术大典》（编著者不详） 《中国书画装裱最新款式200例图集》田淑国著 《中国书画装裱概说》冯鹏生著《中国书画装裱技法-修订本》唐昭钰著《中国书画装裱艺术》中国书画装裱工艺学院书画装裱教研室著《中国书画装裱》刘懿著《书画装裱艺术》刘珀著 《中国当代书画装裱艺术界博览》张野著 《装裱艺术》汤麟著 《书画装裱》杨正旗著 《书画的装裱与修复》故宫博物院修复厂裱画组著
《书画装裱技法》谢友生著 《中国字画装裱》王栋著 《书画装潢学》杜子熊著 《中国书画装裱》杜子熊著 《书画装潢学》杜子熊著 《书画装裱技艺辑释》杜子熊、杜秉庄著《中国书画装裱技法传统与创新》李喜梅著《中国书画装裱技术》吴学英著 《装潢志图说》（明）周嘉胄著；田君注释《书画装裱简易技法》辛舟编著 《怎样裱画》史良黻著
浅谈中国书法艺术之美
浅谈中国书法艺术之美 古人云：“借它山之石，可以攻玉”。 中国书法有它独一无二的艺术美。它对美学追求和对艺术真谛的把握，使世界各国的艺术家、美学家赞叹不已。西方现代艺术更是把书法奉为楷模。从中国美学自身系统来看，人们普遍认为，书法是中国艺术的核心，体现了中国艺术的本质精神，书法美学包含了可与其它各门艺术相通的最基本的审美规律。可以说，不懂书法美学，就不能真正理解中国艺术和中国美学。可见，对中国古代书法美学进行研究、学习，不仅可以把握书法美学自身的系统的本质规律，而且对充分理解中国古代艺术和美学，乃至整个中国文化，都是大有裨益的。中国的书法艺术以其自身的特点，在艺林中独树一帜。当人们涉猎中国传统书法艺术时，总会感觉到中国的传统书法有一种独特的艺术语言，而且高深莫测。书法作品像蕴藏着丰富的宝藏一样，能把人们带进一个五彩缤纷、神秘而和谐的精神世界。书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术的具体形式。书家的笔法、笔墨便成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法堪称为中国美术之魂。 历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。康有为在《广艺双楫？十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。”这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。 分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。
书画装裱介绍
书画装裱程序大全书画装裱工艺流程 一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装潢、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后 也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。 一、国画装裱 一幅完整的国画，要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。 装裱还可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管下善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出上书画进行装裱。 那么中国画装裱的程序是怎样的呢？一般是先用纸托裱在绘画作品的背后，再用绞、绢、纸等镶边，然后安装轴杆成版面。传统的装裱是多种多样的，但其成品按形制可分为挂轴，手卷，册页三大类。原裱的绘画只有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。只是画心的托裱是整个装璜工艺中的重要工序。而旧书画的重新装裱则就相当困难了。 二、装裱简介 装裱可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按一般的装裱程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管不善，导致书画发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬等现象的传世书画及出上书画进行装裱。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画，也会延长它的生命力。古人说：“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。” 三、程序 那么中国画装裱的程序是怎样的呢？一般来说是先用纸托裱在绘画作品的背后，再用绞、绢、纸等镶边，之后安装轴杆形成版面而传统的装裱是多种多样的，但其成品按形制则可分为挂轴，手卷，册页三大类。原裱的绘画不论画心的大小、形状、及裱后的用途，都只有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。只是画心的托裱是整个装潢工艺中的重要工序。而旧书画的重新装裱则就相当困难了。一般程序是首先要揭下旧画心，清洗污
中国美术史参考书目
《中国美术史》参考书目 中国美术史相关专业参考书： 薄松年、陈少丰、张同霞《中国美术史教程》陕西人民出版社，2000年。 中央美术学院美术史史教研室《中国美术简史》（增订本），中国青年出版社，2002年。洪再新《中国美术史》，中国美术学院出版社2000年。 李公明主编《中国美术史纲》，湖南美术出版社，2004年。 谢丽君、李倍雷《中国美术简史》，安徽美术出版社，2004年 贺西林、赵力《中国美术史简编》，高等教育出版社，2003年。 贡布里希《艺术的历程》，陕西人民美术出版社，1987年。 陈师曾《中国绘画史》，《诸家中国美术史著选汇》吉林美术出版社，1992年。 郑午昌《中国画学全史》上海古籍出版社，2001年。 傅抱石《中国绘画变迁史纲》上海古籍出版社，1998年。 王伯敏《中国绘画通史》三联书店，2000年。 薛永年《晋唐宋元卷轴画史》新华出版社，1991年。 陈洛加《外国美术史纲要》，西南师范大学出版社，2005年。 吴永强《外国美术史》，海南出版社，2006年。 美术理论参考书： 张建军《中国画论史》，山东人民出版社，2008年。 黄宾虹、邓实编《美术丛书》北京古籍出版社，1999年影印本。 俞剑华编著《中国古代画论类编》（修订本）人民美术出版社，2002年。 沈子丞编《历代论画名著汇编》，文物出版社，1983年。 于安澜编《画论丛刊》人民美术出版社，1989年。 于安澜编《画品丛书》人民美术出版社，1982年。 于安澜编《画史丛书》人民美术出版社，1962年。 卢辅圣主编《中国书画全书》，上海人民美术出版社，1993年。 徐复观《中国艺术精神》华东师范大学出版社，2001年。 伍蠡甫《伍蠡甫艺术美学文集》复旦大学出版社，1986年。 葛路《中国绘画理论发展史》上海人民美术出版社，1982年。 何楚熊《中国画论研究》中国社会科学出版社，1996年。 陈传席《六朝画论研究》江苏美术出版社，1985年。 陈传席《中国绘画美学》人民美术出版社，2000年。 邓乔彬《中国绘画思想史》贵州人民出版社，2001年。 陈绶祥《遮蔽的文明》北京工艺美术出版社，1992年。
论现代书画装裱与传统书画装裱
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/4e15240292.html, 论现代书画装裱与传统书画装裱 作者：宁浩 来源：《美术文献》2017年第06期 [摘要] 书画装裱是一项复杂而责任重大的工作，这要求我们本着对文化遗产负责任的态度，在研究字画装裱的历史背景、内容形式、社会价值和实用意义的同时，努力實践、不断创新，并要对传统书画装裱和现代书画装裱的准备工作及工作环境、使用工具及原材料、配件的加工和制作、工序流程等进行深入细致的分析、研究，然后再进行维护与修复，使其能长久地保存，从收藏角度、价值角度、工艺角度、社会角度尽可能地挖掘出书画装裱作品最美的艺术本质。 [关键词] 现代书画装裱工艺传统书画装裱工艺机器设备 装裱艺术在我国具有悠久的历史和鲜明的民族特色，墨妙必须经过装裱才便于收藏、流传和欣赏，因而装裱技术的高低、绫绢色彩的选择与装裱形式的设计会直接影响作品的艺术效果。 装裱的历史，可以上溯到距今2000多年前的战国时期，书画装裱的历史虽长，但留下来的文字记载并不多，据现存文书，最早记载装裱史料的当推唐代张彦远《历代名画记》，其中提及：“自晋代已前，装背不佳，宋时范晔始能装背。”南朝宋的宣城太守，《后汉书》的作者著名史学家范晔，是我国装裱史上早期的装裱名家。到了唐朝，唐太宗大力搜集王羲之的书法和历代名画，指定王行直装裱，褚遂良、王知敬监领其事，足见唐代对裱画的重视。其时，日本国奈良朝使臣来我国学习装裱技术，唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺，从此我国的装裱技艺流传日本，在异国生根、开花、结果。五代时，装裱技艺进一步发展。到了北宋，宋徽宗设立画院，装裱家列入官职，成为文思院六种待招之一。在皇家的倡导下，在书画家、装裱家精心探究的基础上，终于形成了著名的“宣和裱”的格式。这标志着我国书画装裱技艺传入民间，特别在明、清五百年间，装裱技艺成为设店裱画的专门行业，在苏州、扬州、北京、上海、广州、湖南、湖北、开封等地先后出现了许多驰名中外的书画装裱店铺。 解放之后，由于种种因素的影响，装裱业一度衰落。后来，一些文物、博物馆单位设置了书画装裱机构，上世纪七十年代中后期这种情况发生了较大的变化，书画装裱如同被唤醒的春风，一改往日的沉寂；改革开放之后，书画装裱更是如雨后春笋般生根发芽，从业人员大幅度增长，在装裱工艺及用料方面，亦进行了许多探索与改革，朝着传统工艺与现代科技相结合的道路迈进。 书画装裱工艺是以其独有的工艺造型、操作手法和选材用料而成为装潢学科中的一门根基很深的传统艺术。由于气候、风俗、环境等种种不同的因素，自然地形成了南、北各方所特有的艺术风格，但是这一切并不是不可变动的教条。不论是在传统的品式、技法和工序上，还是
论中国书画装裱艺术在室内环境中的作用.doc
论中国书画装裱艺术在室内环境中的作用 - 摘要：中国书画装裱艺术距今已有1700余年的历史，是我国独有的传统文化之一。利用书画装裱艺术来改善空间环境也是室内环境设计的重要手法之一，文章主要从室内环境设计的基本规律和法则入手，对中国书画装裱艺术赋予室内空间环境的文化内涵进行了分析，得出书画装裱艺术为室内环境的意境创造不仅烘托了气氛，起到了装饰作用，还有空间分割等功能及意义，展示传统文化在室内环境中的个性和艺术魅力。 关键词：中国书画；装裱艺术；室内环境 室内环境设计中的装饰艺术是空间设计最富有魅力的表现语言，同时也是室内环境布局中能够很好地展示空间效果，最能出彩的重要环节。良好的环境布置与装饰效果会给室内环境带来画龙点睛的效果，对室内空间的布局至关重要[1]。利用书画装裱艺术来改善空间环境是室内环境设计的重要方面之一。 一、室内环境设计的种类与表现形式 就室内环境的种类来说，可分为装饰性环境设计和功能性环境设计两种。前者以装饰观赏为主，如：在室内挂画、花草植物、雕塑摆件、鱼缸等[2]，它不仅给室内环境带来新鲜的气息，还能美化环境。后者主要以家具、灯饰、家用电器等为主，是室内环境中不可缺少的主要设施。 室内环境的使用功能与美观是衡量室内设计方案成败的关键，只有将内容与形式的完美结合才能呈现出较高质量的设计作品来。在当今市场经济的大潮下，很多室内环境设计的大同，没
有特点和个性，很难体现设计的构思和艺术表现力，这也是室内设计面临尴尬的局面。在当代中国，室内环境设计是需要有较深的传统文化根基作为土壤，才能创造出符合中国人的审美要求的室内设计。中国的传统文化是受社会环境、地域环境、民族特点的影响，审美意识是在民族生活中逐渐演化形成。美观适用的室内环境创造是设计的主要目标，虽然“美”的含义不同，但是形式美是设计师追求的方法之一。在不同时期、不同地域，不同的文化素养、民俗习惯的不一样，都会使人们对美的看法和解释有着不一样的含义，但是对室内环境设计中所追求的变化统一的法则是不会改变的[3]。在室内环境设计中，影响其变化的原因很多，如：设计风格的选择、不同材质的表现、造型的变化、色彩的搭配等。但是，设计师首先要把握室内空间的设计风格，找准一个主题去定位，其次，抓住主次进行装饰，做到装饰物和空间组合的统一和谐。设计者要把使用的材料以及材料的纹理、样式、色彩等加以整合考虑进来，另外还要考虑使用者的心理需求，年龄差异、文化修养、个人爱好等诸多方面因素。只有进行全面的系统化的考虑，才能使空间的效果更能够符合人性化的要求，才能创造出品位高、高质量、舒适美观的室内环境。 二、室内环境空间表现的基本规律和法则 室内环境设计必须遵循美学的基本规律和法则，把握规律、遵守原则是做好室内空间表现的基础。主要有以下几种表现形式： （一）装饰物选择搭配的和谐性 在室内环境中，装饰物的选择搭配是很重要的，装饰物的可以是一个精美的落地灯饰、一幅美丽的绘画作品、一张桌子、一把椅子等。各种装饰物之间彼此协调，在视觉空间里彼此产生
浅谈中国书画在现代平面设计中的运用价值
安徽工程大学毕业论文 浅谈中国书画在现代平面设计中的运用价值 所学专业：艺术设计 准考证号：240707300015 学生姓名：孔浩 指导教师:钱涛 二0一二年八月
浅谈中国书画在现代平面设计中的运用价值 准考证号：240707300015 学生姓名：孔浩 指导教师:钱涛 摘要:中国书法、绘画有着几千年的历史。文章概述了中国书画的简单历史和中国书画区别于其他造型艺术的独特艺术魅力。简要分析了当前中国平面设计的现状。并从中国书画的特点入手浅析了它们同现代平面设计的关系，举例证实了合理运用中国书画元素能够增添作品的艺术魅力，对传承和发展中国传统文化有一定的意义。 关键词:中国书法中国画平面设计运用
Discuss Chinese calligraphy and painting in the modern plane design application value Abstract:Chinese calligraphy, painting has a history of several thousand years. This paper summarizes the simple Chinese painting and calligraphy history and Chinese calligraphy and painting is different from other plastic arts of the unique artistic charm. Briefly analyses the present situation of Chinese graphic design. And from the characteristic of the Chinese painting and calligraphy are analyzed them with the modern plane design relationship, for example proved reasonable use of Chinese painting and calligraphy element can add artistic charm, the inheritance and development of traditional Chinese culture has certain significance. Keywords: Chinese calligraphy Chinese paintings graphic design use
美术史学习参考书目
中国美术史学习参考书目 (加★为必读,加☆为重点推荐) 一、中国美术史 1、于安澜《画史丛书》（5册）★ 2、王伯敏《中国美术通史》（8册），山东教育出版社★ 3、李淞《中国绘画断代史》（8册），人民美术出版社★ 4、《中国绘画研究论文全集》，上海书画出版社★ 5、洪再辛《海外中国画研究文选（1950—1987）》，上海人民美术出版社★ 附： 方闻《心印》/ 李铸晋《鹊华秋色》/ 高居翰《山外山》《气势撼人》《隔江山色》《江岸送行》/ 巫鸿《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史》/ 李淞《论汉代艺术中的西王母图像》/ 黄宗贤《大忧患时代的抉择》以上☆ 王朝闻总主编《中国美术史》（12卷）山东人民出版社，/ 陈辅国《诸家中国美术史著选汇》/ 水中天等编《二十世纪中国美术文选》，上海书画出版社1999年，/ 伍蠡甫主编《中国名画鉴赏辞典》/ 徐邦达、谢稚柳、启功、金维诺、林树中、薛永年、郎绍君等人有关论文集/ 《朵云》杂志（不定期丛刊）各期，上海书画出版社，/ 卢辅圣主编《中国书画全书》，上海书画出版社/ 谢巍《中国画学著作考录》，上海书画出版社/ 《美术论文论著资料索引》（上下卷），天津人民美术出版社/ 刘九庵《宋元明清书画家传世作品年表》，上海书画出版社/ 陈高华《隋唐画家史料》《宋辽金画家史料》《元代画家史料汇编》/ 《中国美术全集》（60集） 《中国绘画全集》（30集）《中国现代美术全集》（40集）/ 《艺苑掇英》各期 二、中国画论 1、于安澜《画品丛书》,上海人民美术出版社,1982年,☆其中,元以前必读.★ 2、于安澜《画论丛刊》,人民美术出版社,1960年,☆其中,元以前必读★ 3、葛路《中国画论史》,上海人民美术出版社,2010年★ 4、邓乔彬《中国绘画思想史》，贵州人民出版社，2001年☆ 附： 俞剑华《中国古代画论类编》，人民美术出版社2000年/ 沈子丞《历代论画名著汇编》，文物出版社1983年，/ 吴孟夏《中国画论》（2册，此书有注释），安徽美术出版社1995年//湖南美术出版社潘运告主编“历代书画论丛书” 三、世界美术史 1、[英] 伍德福特等《剑桥艺术史》★ 2、[美] 休﹒昂纳等《世界美术史》★
书画装裱
书画装裱 唐朝张彦远讲：“夫金出于山，珠产于泉，取之不已，为天下用；图书岁月既久。耗散将尽，名人艺士，不复更生，可不惜哉”。早在一千多年前，人们就在关注着书画作品的命运，也暗示当时有着精良的裱工，形成了一套完整的裱画操作工艺。 1、立轴有一色、二色、三色裱，纸镶绫边、纸镶旗杆边等格式。立轴画心的 四周，一般由"圈档"（紧包住书画的绫、绢或纸的窄边）、"隔水"（紧靠书画的那部分绢或绫）、"天地头"（隔水上、下的两部分绢或绫，上为" 天头"，下为"地头"）、"包首"（书画背包起首部位，在书画卷起后包于卷的外部的那部分丝织品）、"惊燕"（裱贴于"天头"上的两条竖的绫或绢的条子）、"天地杆"（包卷在书画两头内的两根木杆）、"轴头"（套住"天地杆"暴露于书画外的木杆的两头，卷画时手握之处）、"签条"（贴于包首上的绢或绫的长形条子，用于书写书画名）等组成。 2、根据建筑物高低、画心长短的比例而定，并予以相配合。 ①一色镶边框的"天地头"用同一浅色绫绢挖嵌或镶成，不用"惊燕"。 ②二色裱由"圈档"、"天地头"、"惊燕"组成。"圈档"随画心配色，"惊燕" 与"圈档"颜色相同，"天地头"用蟹青、古铜等较深颜色。 ③三色裱与二色裱相同，另加上、下"副隔水"，"副隔水"的颜色比"圈档" 较深，"惊燕"色彩有别于"副隔水"（"三色裱"，是在"天地头"和"隔水"之间再加一层绢或绫的裱，故有三截。中间加的一截称为"副隔水"）颜色。
2、对联，秦汉以前用桃木作板分写"神恭"、"郁垒"神名，悬于门之左右，以为驱鬼压邪之用。至五代，据《宋史·蜀世家》记载，五代后蜀主孟昶，在寝门桃符板上自题："新年纳余庆，嘉节号长春"的联句，世称"题桃符"，这是对联的起始。宋时，民间广泛张贴对联，后盛行于明清。 3、宋代开始流行用书画裱成条幅装饰壁面，称为"屏条"。元代则通行"墙皮画"，即把托好的大幅画用来遮壁。至明、清发展为4～12幅画面，拼成为整体的一幅连屏，称为"通景屏"。由于"通景屏"跨幅连景，中间不宜用镶料，不然有隔断之感，故中间几幅的左右和外侧两幅的内边，仅镶一条约半厘米的绢窄边，隐在画幅背后，起护托作用。每一条屏条，要求裱得长短、宽窄、镶料都一样，一般都用一色浅米色或浅湖色绫绢装裱，通常尺寸比立轴为短，并排挂在一起，中间不露出墙壁，所以地杆不装轴头，两端用色锦封。另一种是四条分别为春、夏、秋、冬四时景物，或四条篆、隶、正草等书法的屏条，都称为一堂。
浅析中国书画市场现状
浅析中国书画市场现状 摘要：书画交易一直是我国艺术品交易市场中最主要的内容，在中国艺术品拍卖市场上，书画的份额更是占到了百分之七八十，但是我国的书画市场假货横流，整顿书画市场秩序刻不容缓，界定真伪需要有关的专业知识，只要我们从民族事业出发，从大局出发，在有关部门配合下，发动群众不懈努力，一定会很快遏制书画艺术品制假贩假的泛滥。 关键词：书画市场；现状；分析 书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，美术市场的空前繁荣，也吸引越来越多的资金投入进来。然而，很多业内人士在谈及当前书画市场的表现时，却是忧心忡忡。在一些文艺论坛上，来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场，呼吁大家冷静投资，看清火热市场背后的真相。 一、中国书画市场概述 中国当前的艺术市场表现出两大特点：一方面艺术市场火爆，艺术品收藏的群体大大超过了专业收藏家和鉴赏家，诸多买画者艺术品收藏为重要的投资手段，许多艺术品拍出千万天价；而另一方面，书画市场假画、赝品泛滥，不仅损害了画家个体的合法权益，更破坏了中国书画在收藏者中，乃至世界艺术市场的声誉和信誉，阻碍了中国书画行业的健康发展。下面结合我国书画艺术市场特点和现状，提出书画艺术市场持续发展的几点建议。 （一）我国书画艺术市场的现状
近年来，随着中国经济的快速增长，人民生活得到了很大改善，喜欢和涉足书画艺术的人越来越多，人们对书画艺术的需求量增大，藏家和炒家收藏与投资增多，加上我国书画艺术市场国内市场与国际市场逐步接轨，大量外围资金纷纷踊入，直接导致中国书画成交量增大，成交率提高。艺术市场在发展繁荣的同时，由于经济利益的驱使，书画艺术市场不良现象增多，商业竞争加剧，经营户之间彼此勾心斗角，甚至赝品以假乱真，以次充好，严重影响了书画艺术市场的形象。书画艺术市场在发展的同时，需要规范和合理监管。 中华文化拥有悠久的历史，书画艺术具有极其丰富的资源。由于受中国人民消费观念的影响，人们对书画艺术的认识不够，审美能力不强，社会公众对书画艺术市场行业认知、认同及基本情况不太清楚，人们没有太强的购买力，书画艺术交易额受到影响。在建设发展方面速度较慢，没有形成较大的规模，无论是数量还是发展规模上都受到了一定的局限。 由于一些书画艺术市场和艺术家宣传不到位，人们对书画艺术市场主要交易和流通市场，如古玩市场、画廊、书画商店及拍卖会等认识不够，许多珍贵的书画艺术仅仅是在拍卖会及展览会上偶露一面，但更多的则处在被人们遗忘的角落，其文化艺术价值得不到应有的承认与体现。 （二）我国书画艺术市场的特点 随着我国社会的发展和人民生活水平的增长，人们文化素质和艺
《书法研究》：《怀素草书歌》考论
《书法研究》：《怀素草书歌》考论 《怀素草书歌》考论向彬摘要：怀素《自叙帖》中 提及赞扬他书法的名人有刑部尚书颜真卿、尚书司勋郎卢象、司勋员外郎钱起、礼部侍郎张谓、吏部侍郎韦陟、永州太守王邕、御史李舟、许瑝、戴叔伦、窦冀、处士朱逵等十一人，而陈思《书苑菁华》中著录有李白、王邕、戴叔伦、朱逵、鲁收、窦冀、任华、苏涣、贯休、钱起等诗人写给怀素书法的诗歌。本文认为李白所作《赠怀素草书歌》不是李白所作，而是他人杜撰，但《自叙帖》中提及的草书诗分别描述了怀素草书的“形似”、“机格”、“疾速”等方面的艺术特征以及怀素“愚劣”的性格，本文就《怀素草书歌》作认真辨析，对这些 诗歌的创作者及诗文的文献著录情况作了认真考论。关键词：怀素；草书歌；形似；机格；疾速 宋代陈思《书苑菁华》卷第十七《书歌》著录了四十三首 歌颂书法的诗歌，这些诗歌涉及的书法家有李潮、怀素、张旭、陈氏童子、萧郸、马秀才、?光、广利大师、修公上人、王羲之、贺知章、梦龟等人，而撰写诗歌的有李白、杜甫、王邕、戴叔伦、朱逵、鲁收、窦冀、任华、苏涣、贯休、皎然、顾况、权德舆、吴融、贾耽、姚赞、史邕、岑文本、李颀、高适、钱起、刘禹锡、孟郊、温庭筠、陈陶、张祐、陆希声、罗隐、韩偓、可明、亚栖、李建勋等诗人。怀素草书
在唐代时期就名声很大，很多文人士大夫都写诗歌称颂他的草书，王琦在李白《赠怀素草书歌》的注释中称当时为怀素赠歌者多达三十七人。怀素《自叙帖》中提及赞扬他书法的名人有刑部尚书颜真卿、尚书司勋郎卢象、司勋员外郎钱起、礼部侍郎张谓、吏部侍郎韦陟、永州太守王邕、御史李舟、许瑝、戴叔伦、窦冀、处士朱逵等十一人，而陈思《书苑菁华》中著录有李白、王邕、戴叔伦、朱逵、鲁收、窦冀、任华、苏涣、贯休、钱起等诗人写给怀素书法的诗歌。这些《怀素草书歌》曾被哪些文献著录？这些诗歌是否真为当时诗人所写？这些诗歌主要描述和歌颂怀素及其草书的什么特征？本文就这些问题作认真考论。一、李白《赠怀素草书歌》非李白之作考文献记载，李白曾作《赠怀素草书歌》，全文 如下：少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。笺麻素绢排数箱，宣州石砚墨色光。吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。起来向壁不停手，一行数字大如斗。恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。湖南七郡凡几家，家家屏幛书题遍。王逸少，张伯英，古来几许浪得名。张颠老死不足数，我师此义不师古，古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。[i]对于李白此诗，《李太白文集》卷六、《全唐诗》卷一百六十七、《湖广通志》卷八十五、（宋）朱长文《墨池
浅谈中国书法的特点
浅谈中国书画的特点 中国书画是书法和国画的统称。中国书画是我们中华民族文化的优良传统之一，它不仅是进行思想文化交流的工具，也是独放异彩的艺术瑰宝。中国书画的历史源远流长，历转千年而不衰，可以说是中华民族文化宝库中一门具有独特形式的艺术，是东方艺术中历史最悠久的艺术。 什么叫书法呢？《辞源》解释为“汉字的书写艺术”。《辞海》释为“毛笔写字的方法，讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次，章法）等方法”。书法具有两重性即工具性和艺术性，前者说它是纪录语音，表达情感，交流思想的工具，后者讲它又具有观赏审美价值，给人以美的享受，它采用简练的线条造型和情感上的平、仄、顿、挫表达丰富的思想情感和精神世界。书法是伴随着汉字的产生而产生，又伴随着汉字的发展而发展，书法艺术的起源与文字起源有关，历史学家和考古学家普遍认为“仰韶文化时期”已创造了文字，距今约5000—6000年左右始，它从图画，符号到创造、定型，由大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草各种文字形体逐渐形成。在汉字字体的发展和演变中，书写的艺术愈来愈兴盛，最后成为一门独特的书法艺术。 作为在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，又有优良传统的中国画又是怎样的呢？《历代名画记》在谈论中国书画的起源时说到：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书，无以见其形，故有画。”就充分说明了书，画同源但其有可比性，然而在书画的发展中它们又是以互补的相对独立性的发展变化的。中国画是指采用毛笔、黑墨、自然矿物颜料在帛、布、绢、绫、纸等上面画的东西。中国画艺术的起源与汉字书法艺术相关外，还与生活器皿和岩画联系颇紧，但相对成熟独立发展至今，专家一般认为距今约4000—5000年原始时期的半山和马厂陶画及春秋战国长沙楚墓出土的帛画实物，距今约2000—2500年左右。中国画注重达意畅神与线条造型，讲究法书用笔和笔墨关系，以结构组织为主，色彩明暗为辅，诗、书、印、款识与画意结合为艺术特征。其绘画形式有大写意、小写意、工笔、界画、泼彩等，其表现形式有长卷、中堂、卷轴、册页、扇面等。若将书法书体与绘画形式作一对比如：泼墨/狂草、大写意/草书、小写意/行书、工笔/楷书，亦印证了它们的同源性和独立性。
江宏：笔底流淌着彻底的快乐
江宏：笔底流淌着彻底的快乐 江宏可能是个慢热型的画家，他身上的魏晋名士气息，已经渗透到日常生活的方方面面。所以我更愿意称他为“都市里的隐士”，一个脾气很大却叫朋友感觉十分亲切的隐士。林泉深处，一个隐士的背影江宏是以传统风格著称的山水画家、美术史家，他的古体诗写得也相当好。美国芝加哥艺术学院史论教学的教案中称江宏为“中国当代活着的文人画”的范例。江宏可能是个慢热型的画家，他身上的魏晋名士气息，已经渗透到日常生活的方方面面。先喝茶，再喝酒，然后在罗汉床上盘腿而坐，冥想一两时辰，或与到访的朋友东拉西扯甚至争得面红耳赤，突然将杯中的残茶一饮而尽，从罗汉床上跳下来，趿着鞋皮飞步来到南窗画桌前，呼地一下从晾衣竿上扯下一张老宣纸，白云一般展开，再从笔筒里拔出一支长峰，往砚台里戳几下，画了？不，他在考虑从何处落笔，这么一想可能又是半天。但也有例外，比如窗外阳光明媚，春花一夜怒放，他看着高兴，一杯茶未吃完就进入颠狂状态，笔扫千里，风卷残云，一张画很快就完成了。但你若要细看，却不是花卉，而是远在千里之外的山水丘壑，是他心里的终南山，大山的裥子里开着一片红花，或许与窗外的景色有那么一点关联。收到江宏寄赠的大型画册《林泉高致》，迫不及待拆封瞻阅。啊呀！这一幅幅画，笔简意繁，
真趣天成，或苍茫而浑然窅深，苍蔚华滋；或灵动而气韵天成，妙造自然；或清润而墨韵天然，清雅绝俗，满纸的春天消息！马上搬出笔墨纸砚，我要用临摹的方式向江宏问候，表一表内心的欣喜，与他一起行进在花团锦簇的山阴道上。先画近处陡峭的山坡，一支枯笔斜插上去，江宏马上说：大胆向上，暗中用点力，画出那种顿挫感来。画到树林，主干粗壮有力，但枝桠却有些凌乱，笔尖颇费踌躇。江宏立刻提醒：注意相互关系，画出彼此的依傍与穿插。画到落水，江宏关照不必在意瀑布垂落的速度，只消将大小乱石突出，将水流劈成四五股，自然就有了声色和水气。画远方的烟岚，江宏又示意我要留出足够的空间，让烟霞自行流散。在平缓的水面上要点缀白帆点点，江宏大声呵道：尽管放松！只消勾勒上半片白帆，越简略越妙，不要去管下面的船体。果然，船身轻灵无比，篷帆吃足了水气氤氲的东风，齐刷刷地去追寻李白和杜甫的足迹，将一行大雁抛在后面……这真是一趟快乐的纸上旅行，以前一直以为江宏怀有深深的悲剧意识，笔墨中饱蘸着浓重的忧患，想不到此时在笔底流泻的是无尽的快乐！这本《林泉高致》，是继《兴高采烈》《双松平远》后，江宏献给中国艺坛的又一本分量厚重的作品集，问世后即受到艺术界的注目与好评。过去一年里，江宏不动声色地办了几次个展。所谓不动声色，是某单位、某朋友撺掇他，他只是按时送交作业。另一层面，他也不愿意惊动报界，甚
书画装裱工艺的程序和技法
书画装裱工艺的程序和技法(一) 书画装裱工艺是以其独有的工艺造型、操作手法和选材用料而成为装潢学科中的一门根基很深的传统艺术。由于气候、风俗、环境等方面的种种不同因素，自然地形成了南、北各方所特有的不同艺术风格。但是这一切并不是不可变动的教条。不论是在传统的品式、技法和工序，还是在配色、用料和规格等方面，随着时代的发展和科学技术的进步，有许多新的东西就可以用宋代替那些无法适应今天这个在不断更新的时代要求的旧东西。但是传统的东西，有许多精华之处是我们应该学习的。 书画装裱工艺的工序在其制作的程序上，大致可分为六大部分，而每个部分又可细分出许多小的程序。如果将这些小的程序连接起来，大约有近三十道大小不同的制作工序。比如：第一部分的定型备料大工序中，就包括制浆、托复褙、审画定品式和定配色、托染绫绢等。第二部分画心上浆托纸平心，则包括调试浆水、配托纸、画心润性、上浆托纸、刷浆口上墙绷平晾干。第三部分的画心方裁和下料，包括画心的下墙，画心的取正方裁，镶嵌材料的合理量裁。第四部分的画心与镶嵌材料的组合和定型，其中就包括镶局、镶牙子、镶边、镶天地头、卷边或沿边、折夹口、贴夹口纸、粘护口判和上钉角等。第五部分的复画上褙，包括配复褙纸，裱件的闷水润性，刷复褙上画和排平，加辅料上墙绷平。第六部分的最后完成包括活件的下墙，打蜡砑光、剪边、装天地的杆轴，拴纲结带。以上的每一道大小工序，都有其不同的操作技法和用途。由于每个装裱师的经验和平法都有其各自习惯和特点，也就形成了各自不同的操作技法。本章所要介绍的内容是目前比较常用的一种技法，也是最为基本的一种实用技法。 第一节托的技法 托的技法在整个工艺中的使用是最为广泛，也是极重要的一个环节，是不同工序所需上浆技法的基础。要想掌握这一技法并不难，关键是根据不同的画心，应学会灵活地运用并能充分地发挥这种托的技法，以达到在解决各种可能出现的问题时，能够运用的得心应手，以不变应万变。因此托的技法，根据需要也就形成了如下几种托法：一般的托法、飞托法、复托法、综合托法。这几种托法的区分就在于湿托、半湿托、干托等的技法不同。 一、一般的托法
《中国首创特型书法》浅谈：中国书画艺术【原创】
《中国首创特型书法》浅谈：中国书画艺术【原创】 现代书法艺术综观 中国现代书法艺术，在传承古代书法理论的基础上发生了巨大的变化，特别在改革开放后，中外文化艺术交流在国际市场上占有重要的地位。它代表着中国文化的渊博历史及丰功伟绩，也代表着中国文化的精髓瑰宝，使世人惊叹和追崇。 中国的书法在古代和现代都占有文化领域的首要位置，原因是语言文字的关联是代表中国文化发展的象征，它体现了中华民族的文明、道德、礼仪、朴实、等精神风貌，也隐藏着中国文化博大精深的原古奥秘。 中国书法它是中国文化艺术境界最高的一个领域，搞书法不但要包揽百科全书，而且要通史作诗，百观奇象横竖贯通，正所谓书画界流传一句俗语：“画画好画，字难写”的道理。画画可以遮丑，写字不能遮丑而且要精准到位，同时还要有诗情韵味。所以说，一个好的书法家能成为一个画家，而一个好的画家不见得能成为一个书法家。权威称：“书法乃中国文化之母”。这就充分地说明了书法艺术的重要性。 （一）、书法艺术现状 近年来，我国的文化事业正处于传承创新的变革时期，随着与国际文化的接轨交流，中国政府也加大了文化体制改革措施，从而，在文化创新方面开拓一个新局面。书法艺术也是如此，要有超越历史的个性化独特风格，体现中国现代书法创新理念，为推动书法艺术得到进一步发展而努力。当前，书画市场兴盛活跃，它提升了人们的生活水准及文化素养，以欣赏、审美、典雅、收藏、激励等方式，使中国文化的传承与发展意识在不断增强（包括古玩收藏），成为一股社会文化收藏热。但有不足的一面：就是高科技手段处理的仿名作品，鱼龙混杂，真假难辨。国家提倡高仿名家作品，是为后代提供一个鉴赏、学习、交流、促进的艺术阵地，而前期是必须注明是：“高仿作品”，否则为假冒（赝品）欺诈消费。有些人将失去艺术伦理和道德，“以假充真、以次充好”将书画市场搞的一片混乱（包括古玩收藏）。所以，我们要有提高辨别真假的能力，避免上当受骗，引以为戒。 （二）、书法人才短缺 电子、高科技的快速发展，给社会各个行业带来了高质量、高性能、高效率的发展机遇，从而，也替代了一些古老而传统的生产力发展模式，是社会发展进程中的一次前所未有的技术大革命。无论是出版、印刷、医疗、工业、军事等等，电子高科技都发挥着十分重要的作用。然而，中国的文化事业也得到了快速发展。但是，中国的书法（包括绘画）原创，很难进入电子高科技领域，原因是：其一，随着中国古老文化的传承，书法与绘画的款式、结构、变化等都错综复杂，电子高科技难以规范；其二，古老文字因当时社会环境所致，习惯于笔（毛笔）、墨、纸、砚，也是中国文化瑰宝的重要根基，显现出它的特色、优美、多变、丰富内涵的文化特征至今流传而经久不衰，必须由原创来精心制作，电子高科技难以介入；其三，智能电脑给社会带来很多方便。现在的学生（包括大学生），因受到社会环境优越条件的影响，原本手写的文字功底也在退化，主要是受电脑的影响，手写字（硬笔书法）难以进入正规化、规范化，毛笔的书写更为其难，很少在毛笔书法上下工夫（指大多数），
第二课 中国书画的装裱艺术
第四单元自己办展览 第二课中国书画的装裱艺术 课型：综合?探索 课时：1课时 一、教学目标 （一）知识与能力：了解中国书画装裱艺术的具体形式：横披、条幅、册页、扇等。让学生知道什么样的作品用什么样的形式进行装裱，如有可能，可以让学生实践托裱画心的过程。 （二）过程与方法：通过学习使学生掌握中国书画装裱的基本知识，对装裱的形常见术语有一个简单的认识。 （三）情感态度与价值观：通过学习使学生对我国书画艺术有更进一步的认识,画是一门综合性的视觉艺术，理解“三分画七分裱”的说法，加深对我国传统艺术的热爱。 二、教学重难点 教学重点：中国书画装裱艺术的具体形式：横披、条幅、册页、扇等，让学生知道什么样的作品用什么样的形式进行装裱。 教学难点：通过学习使学生实践托裱画心的过程对我国书画艺术有更进一步的认识画是一门综合性的视觉艺术，理解“三分画七分裱”的说法，加深对我国传统艺术的热爱。 三、教学策略 教师利用视频、图片等多媒体资源及实物展示，深入浅出的给学生讲解，从兴趣培养到方法、循序渐进地掌握，再到有意义的创造，更多从现代性、时尚感、创新性等方面帮助学生发现问题、研究对策、提出创新方案。多角度赏析初步完成的作品，突出探究式学习方式，具体而言，需要营造问题情景，鼓励学生通过自主或合作的方式进行探究性学习。和学生进行一些互动，以学生为本，进一步改善作品完成装裱配框的应用任务。
四、教学过程： 《中国书画的装裱 艺术》 年级八年级上册执教 教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的 1．课前准备视频资料：中国书画的装裱过程及镜心、条幅、收卷、册页、 扇面等样式；油画、水彩画、装饰画等配好框的效果。 图片资料：收集装裱美观、色彩协调的优秀作品。培养学生收集学习的能力。 2．引导阶段 通过视频进行导入，中国书画是人类艺术之林中独树一帜 的瑰宝，无论山水画、花鸟画、人物画还是书法都是古老中华 灿烂文化和文明的结晶。 书画的装裱艺术自古至今伴随着书画艺术的发展而演变、 延伸也成为中华文化宝库中独立存在的一部分。 通过欣赏，激发学 生的学习、设计、 动手装裱的动力。 3．发展阶段提问：中国画的展示是直接贴出来吗？ 中国书画作品都是经过精心装裱后才挂出来展示的。 提问：为什么中国画要经过装裱这一过程才能算是完整 的艺术作品？ 装裱一是加厚了画面用纸，使得画面更牢固，二是起到了 衬托、装饰画面的效果，二者相得益彰。 不论是白描、淡彩、重彩还是兼工带写，未经托裱均显单 薄、灰暗、质材简陋，特别是泼色泼墨画和大写意画，即是大 手之笔不经装裱也难被一般观众所接受。艺术是无价的，书画 本身功力固然有高低之分，但作为社会地位和在艺术界的驰名 度及装裱师高品位的装裱都是增加书画艺术价值的因素。名人 作品愈宝贵对装裱的要求愈严格。 书画装裱的基本格式：镜心、条幅、收卷、册页、扇面。 教师出示几件装裱好的艺术作品实物，给学生分析讲解， 让学生们了解装裱形式及配色的基本知识。 出示几件作品，学生们讨论选择什么的装裱形式比较适 当。 让学生知道书画 家的作品都需托 裱装潢以后才能 显示它们完成效 果。 托裱装潢艺术是 专为中国书画的 完美而产生发展 的。得到艺术的陶 冶。
中国装裱字画过程中常见问题及处理方法
中国装裱字画过程中常见问题及处理方法 中国书画装裱距今已有1700多年的历史，在这漫长的历史长河中，先人们不断总结摸索，已经形成了一套十分完善的体系。传统手工装裱大概分为托料、托心、方心、下料、镶活、覆背、下墙、上天地杆等几大步骤，而任何一个步骤中如果出现问题，都会对整幅作品的最终完成产生巨大影响。下面，装裱字画小编就对各步骤在实际操作过程中易产生的问题及相应的处理方法分别加以分析论述： 一．托料 我们在托料时有时会发生托料粘于墙面[③]上、托料花纹错位、托料托壳等问题。 １．托料粘于墙上：这种现象多发生在用皮纸托料的时候。由于皮纸的质地很薄，吸水性能又很好，因此，在托料时浆糊很容易透过皮纸。而托料上墙时，有皮纸的一面冲里，直接导致皮纸粘于墙面。其实，即使是用宣纸托料，这种现象也是屡见不鲜的。这不仅影响托料的平整度，也使托料部分托纸被粘掉，造成托料不能使用。 防止托料粘于墙上的方法是：在托料上墙之后，快速将托料展平，并将托料四周排实。然后从托料一侧掀起一小口，向皮纸与墙面之间吹气，使托料与墙面形成一层空气隔离层。由于皮纸透气性很好，空气隔离层中的空气很快便会漏掉，这时皮纸又会与墙面吸合。因此，在皮纸上的浆糊没有风干之前，最好再进行一到两次吹气。我们在吹气时，一定要注意不可将气吹到皮纸与绫料之间。否则，就会使托料发生“壳”的现象。即使重新在墙上排实，也难免造成绫料花纹错位及增加吹气难度。在托料晾至半干后上墙，也是避免粘墙的有效方法。此外，还不可忘记在托料一角留一个启子口，否则，在下墙的时候，将会十分麻烦。 ２．花纹错位：这一般是由于托料的时候操作方法不正确所引起的。避免的方法是在托料之前，首先用水把绫料固定在案面上，然后理正经纬。托料上墙时，如果两手高度不一致或使托料中部下垂，也可导致托料花纹发生拧劲错位。（由于此文章致力于分析和解决在传统装裱过程中所发生的问题，因此，对于一些具体的传统操作手法不做过多的介绍。） ３．托料托壳[④]：除了将气吹到托纸与绫料之间导致此原因外，引起这种现象的原因一般还有刷浆不匀，排刷不实，或上墙时出现托料打折等。有时也因为浆水过期失效，所以在托画心的过程中，要尽量保证浆水的质量，力求浆水刷的薄厚适中，分部均匀。尽可能排实，排匀。 另外，在托料起台时，两手要抻平托料一端抬起。如果两手没有抻平托料，使托料中间打折，则起台时很容易引起打折处绫料与托纸起台不同步，导致壳层。 ４．托料走墙：一般由于托料四周浆糊没有打匀或气候等原因所至。