外国美术史复习简洁版

第十三章欧洲文艺复兴时期的艺术

一、意大利早期文艺复兴美术

1.布鲁涅列斯齐的建筑成就和透视理论；

2.多纳泰罗:青铜雕塑《大卫》、《加纳梅拉达骑马像》；

3.韦罗基奥：巴尔托洛梅奥.科莱奥尼骑马像

4.马萨乔:壁画《纳税金》；《神圣三位一体》

5.乌切罗：蛋彩画《圣罗马诺之战》；

6.波提切利:蛋彩画《春》、《维纳斯的诞生》。（选择填空）

（二）意大利其它地区早期文艺复兴美术

1.提香：《酒神节狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》

二、意大利盛期文艺复兴美术

名词解释：文艺复兴美术：是当时人文主义者为自身所处时代给出的名词，反映了人的自觉，即人文主义，不知是指复兴文艺，也是思想解放的伟大时代，一个热情创造的时代。

论述题：艺术与理想，艺术与科学，艺术与现实。。。。

1.达·芬奇:木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》；

2.米开朗琪罗:雕塑《大卫像》、雕塑《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、设计圣彼得大教堂穹隆；

3.拉斐尔:油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学派》；

4.提香和威尼斯画派的杰出代表

①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》；

②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；（选择填空）

③丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》；

1.杨.凡.爱克；康平，韦登

四、意大利以外地区的文艺复兴美术

1.尼德兰文艺复兴美术

②杨·凡·埃克兄弟:油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》；

③勃鲁盖尔：《尼德兰格言》（选择填空）

④凡·德尔·韦登：油画《下十字架》；

⑤老勃鲁盖尔:油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》；

2.德国文艺复兴美术

①丢勒:木刻《四骑士》、晚年作品油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》；《忧郁》

②丢勒与意大利几位大师名字：

③霍尔拜因：《伊拉斯谟像》。《亨利八世》

3.法国文艺复兴美术

①绘画：“枫丹白露派”；

献论述：意大利盛期文艺复兴美术最重要的代表人物及他们的主要贡献

文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

达·芬奇（全才、奇才）主要贡献：

1，达·芬奇既是艺术家，又是科学家，为当时“全面发展的人”的完美典型。,

2，达·芬奇空气透视法的认识，协调了人物与空间。

3，创造了明暗表现法，称为“薄雾法”此法栩栩如生的塑造了和谐统一的人物和环境。

代表作：肖像画《蒙娜丽莎》被誉为世界美术杰作之冠，表现了艺术家对女性美和人的丰富精神生活的赞赏；

壁画《最后的晚餐》则反映了艺术家创造典型人物和戏剧性场面的能力，深刻描绘了人物的性格，布局严谨又富于变化，为后人学习的典范。达·芬奇精深的艺术创作又与广博的科学研究密切结合，凡各种写实表现无不穷究其科学技术的基础。他对许多学科都有重大发现，在解剖学、生理学、地质学、植物学、应用技术和机械设计方面建树尤多，被誉为许多现代发明的先驱。

米开朗琪罗（艺术大师）主要贡献：主要作品《大卫》

1，致力于掌握人体的结构和运动，是最擅长发挥艺术表现力的美术家。

2，米开朗琪罗是艺术上造诣极高的大师，在建筑，雕刻、绘画、诗歌等方面都留有很多不朽杰作。

3，他的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑的英雄精神，摆脱了文字的束缚，着力于本质的体现形式与内容高度统一。

他创作的罗马梵蒂冈西斯廷礼拜堂的巨幅屋顶壁画，虽属宗教题材，却充满热情奔放、力量无穷的英雄形象，被称为世界上最宏伟的艺术作品。他的许多雕塑，例如《大卫》、《摩西》和《垂死的奴隶》等，在技艺上较希腊古典名作有过之无不及。

拉斐尔（画圣）主要贡献：

1，是最擅长塑造圣母像的大师，把感性美与精神美和谐无间的统一起来，深切的传达出人类美好的感情和崇高理想。

2，他的艺术具有动人的特色，纯真优美，庄重自然，简洁和谐。

3，拉斐尔则是卓越的画家，被后世尊为画圣。他善于吸收各家之长，加以自己的创造，在艺术的秀美、典雅方面大放异彩，留下了许多第一流的杰作。

代表作：《雅典学派》《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》

乔托的主要贡献①：意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。

②他的作品富有立体感，并以自然景物代替中世纪绘画贯用的金色及蓝色背景。

③1334年6月，乔托设计了佛罗伦萨大教堂的钟楼，并为此楼设计了部分浮雕。当年，佛罗伦萨共和国政府授予他“艺术大师”称号。

④乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为控绘画的发展奠定了基础。乔托的绘画影响意大利长达一个世纪之久。

代表作：最著名的四幅是：《金门之会》、《逃亡埃及》、《犹大之吻》和《哀悼基督》，

第十四章 17、18世纪欧洲艺术

名词解释：巴洛克美术：1，产生于16世纪末的意大利。

2，包含有奇形怪状，矫揉造作之意。

3，无论是建筑，雕刻，绘画都强掉运动感，空间感，豪华感，激情感，有时还带点神秘感。

4，雕刻和绘画多表现宗教题材。

巴洛克式艺术风格特点：1，是它有豪华的特色它既是有宗教的特色又有享乐主义的色彩，

2，它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐具有浓郁的浪漫主义色彩非常强调艺术家的丰富想象力，

3，它有极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂，

4，它很关注作品的空间感和立体感，

5，它的综合性，巴罗克艺术强调艺术形式的综合手段，

6，它有浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位，7，大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。

代表人物：鲁本斯《劫留西帕斯之女》《爱的乐园》，卡拉瓦乔，伦勃朗。

贝尼尼:是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家建筑家画家，他与卡拉瓦乔完全不同，他一生显贵荣耀非凡，他的雕刻顶峰作品《圣徳列萨祭坛》。

名词解释：洛可可美术：18世纪法国宫廷绘画风格。改绘画标榜的所谓“纯美化”的追求，已呈现肉感的裸体，艳丽的色彩为目标。甜腻，繁琐，娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又称为“路易十五式”。代表画家有华多，布歇等。

33罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些?

（纤巧、精美、浮华华铎）

特点：1，为轻快优雅.轻盈柔和的艳情艺术,题材上完全摆脱了宗教题材用舒适豪华的场景代替了圣徒痛苦的殉难, 2，表现贵族日常生活中谈情说爱的场景.娇柔艳媚.向反映现实生活迈进了一步

代表画家华多.布歇.弗拉戈纳.夏尔丹

代表作品:<舟发西苔苔岛> < 裸女><浴后的狄安娜><秋千><餐桌上的炊具>。

一、17世纪意大利美术

①雷尼：壁画《黎明女神》；《曙光》

②圭尔奇诺，是画家乔瓦尼·佛朗切斯科·巴尔别里的绰号。《曙光》

2.卡拉瓦乔：油画《召唤圣马太》《圣母之死》

简答题：卡拉瓦乔作品艺术特点：（1）把审美领域对准下层人生活的写照。专画那些被侮辱，被损害的形象。

（2）对社会保有批评和怀疑的态度。

（3）作品不加美化的表现生活，具有浓厚的生活气息。

（4）具有鲜明的民主主义色彩，反对宗教，封建，资产阶级对下层人民的迫害，把宗教题材平民化。

（5）反对学院派的无现实主义精神；主张艺术与自然真实的结合在一起。

（6）画风淳朴，使永恒的美存在自然中。《女占卜者》

卡拉瓦乔绘画题材，前期为一些神话和风俗类绘画，后期主要是创作教会需要的宗教画，在处理传统题材时，卡拉瓦乔抛弃了盛期文艺复兴大师确立起来的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘的如同现实生活中的真人实景，为了追求心目中的生动效果，他大胆革新了绘画语言，一反达芬奇细腻柔和的敏感过度法，转而采用反差强烈的明暗对比法，借以突出重点，渲染气氛。

3.巴洛克美术家和贝尔尼尼

贝尔尼尼：《圣彼得教堂》本人才气横溢，技艺超拔，兴趣广泛。

34巴洛克艺术与洛可可艺术的区别和联系。

①巴罗克产生于路易十四世,当时国力强大,崇拜太阳神

洛可可产生于路易十五世.

②巴罗克雄伟磅礴的气魄,讲究富丽堂皇,奇型怪异,

洛可可追求柔媚轻佻,讲究小巧玲珑,光滑润洁.

③前者趋向壮美,后者趋向秀美.

④巴罗克在艺术语言上常采用强烈的运动感波状曲线,色彩浓重热烈,力求将建筑,艺术.点可融为一体,造成一种具有幻觉和神秘感的天地. 洛可可在艺术语言上多采用委婉的波状曲线,喜用黄绿和娇嫩色调

造成一种现实人间的生活享受.

⑤巴罗克仍然是维护教权,王权.反宗教革命核炫耀皇家贵族威严的艺术

洛可可仍然是皇家享乐的谈情说爱的艺术

二、17世纪法国美术

17世纪上半叶法国美术

①路易·勒南：油画《农民一家》、《农民用餐》；

②乔治·德·拉图尔：油画《木匠约瑟》、《新生儿》；烛光是他特别喜欢用来创造独特绘画效果，构成别致情境的独特手段。烛光使他的作品具有极为单纯简洁的形态，并让其中溢散出一股温暖宁和的神圣气息。《新生儿》就是充分体现这种艺术特色的绘画精品。（填空选择）

3.路易十四治下的美术

②里戈：油画《路易十四像》；

三、17世纪西班牙美术

②苏巴朗：油画《圣塞拉皮翁》、《圣芳济各在静思》、《静物》；

③委拉士开兹：油画《煎鸡蛋的老妇人》、代表作《英诺森十世》、《宫娥》；（多选）

委拉士开兹：艺术特点，把强烈的明暗对比法纳入自己笔法严谨，色彩明快，感情真挚的绘画，形成自己的风格。

艺术风格：

四、17世纪法兰德斯美术

*简答：1，关于鲁本斯艺术的特点：①鲁本斯的艺术以华美取胜。

②色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他善于描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。

③鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康生活的讴歌。鲁本斯创作过各种题材的作品：历史画、宗教画、神话画、官方或家庭肖像画以及自画像和风景画。

④他的作品大小各异，他创作的巨幅装饰组画则充分展露出画家的艺术才华。

或，2如何评价鲁本斯的绘画？

鲁本斯作为典范的巴洛克画家，人物轮廓像编织图案那样穿插组合人物和马匹，共同构成色彩冷暖交错，明暗变化丰富的巨大体块，看重绘画语言，色彩对比组合的魅力。

①鲁本斯：油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼》

五、17世纪荷兰美术（三大师）

1.肖像画家哈尔斯：油画《吉普赛少女》、《圣乔治民团的宴会》；

2.伦勃朗：油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、《基督救治病人》、《剥牛的皮》；

3代尔夫特的圭美尔

简答：关于弗美尔：

六、法国罗可可美术

1.华托：油画《乘船赴西特拉岛》、《热尔桑画店招牌》。代表作：《朝拜基西拉岛》《发舟基西拉岛》《热尔桑画店招牌》。（选择，填空）

2. 布歇、弗拉戈纳尔与莫里斯·昆丹·德·拉图尔

①布歇：（女画家）油画《梳妆的维纳斯》、《丽达与天鹅》、《庞巴杜尔夫人》；

②弗拉戈纳尔：油画《秋千》

弗拉戈纳尔作品特点：

3.夏尔丹：油画《做祷告》、《静物》。《餐前祈祷》是他风俗画的精品。

格勒兹：与夏尔丹相比，格勒兹明显是“道德的画家”无论是描绘家庭的生活，还是刻画甜美的少女，他都极力让读者读出其中的教训。代表作《忘恩负义之子》很好地展示了他的绘画基本特色。

七、18世纪晚期巴洛克美术

②提埃波罗：壁画《贝特丽丝和巴巴罗撒》、《阿波罗把贝特丽丝引向巴巴罗撒》。--宗教题材

第五章 19世纪欧洲和美国美术

本期新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。

一、新古典主义美术

简答：新古典主义美术与浪漫主义美术的差别？（各个特点，再说差别）

(1)各自特点：①新古典主义是随着法国大革命的到来，艺术的倾向:变为宣扬视死如归的坚强。宫廷美术已经很难适应形势的需要和发展. 以此来为资产阶级革命进行美术上的服务。

②浪漫主义是注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。不注重素描，强调色彩的丰富斑斓，用笔奔放不羁。强调个性表现，主张创作自由，重视感情与想象。（重中古，重自然，重感情，重形式，重对比）

（2）对比①重中古：古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。浪漫主义在向往中世纪的同时，也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。

②重自然:古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰的语言。浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。二是摆脱羁绊得到真正的自由联系到浪漫主义的艺术实践看，重自然也可说是重个性的一种表现。

③重感情：古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美；提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。

④重形式：古典主义和浪漫主义都重视形式，但二者的方式和目的有所不同。古典主义在于用单一的模式规范作品的内容，浪漫主义在于用多种形式表达内容。古典主义从封闭中注意形式的统一，达到“善”。浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。古典主义的形式与道德相联系，浪漫主义的形式与审美相联系。

⑤重对比：重对比是浪漫主义重要的美学原则。艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。他提出了一个很重要的与古典主义要求的纯正、和谐相对抗的美学原则即“对比的原则”，认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如雄伟与秀婉、高尚与卑下、至美与至丑、文明与野蛮、人性与兽性、光明与黑暗等。这个宣言标志着浪漫主义与古典主义的彻底决裂。

1.达维特及其弟子

①达维特：油画代表作《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《莱卡米耶夫人像》；

新古典主义的中坚安格尔：油画《德沃赛夫人》、《大宫女》、《泉》《土耳其浴室》

二、浪漫主义美术

1.浪漫主义先驱戈雅：油画《查理四世及其家人》、《1808年5月3日》、蚀刻版画《奇想集》、《战争灾难》、壁画《吞食自己孩子的萨图思》浪漫主义美术的基本特征：

2.英国浪漫主义美术家

①布莱克：水彩画《善良天使与邪恶天使争夺孩子》；

②康斯泰勃尔：油画《干草车》；

③透纳：油画《奴隶船》。

3.德国浪漫主义风景画家弗里德里希：油画《山上的十字架》

4.法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦

①热里科：油画《墨杜萨之筏》；

②德拉克罗瓦：油画《但丁之舟》、《希阿岛上的屠杀》、《萨尔丹那帕勒斯之死》、《自由引导人民》、《阿尔及尔的妇人》、水彩画《豹子扑马》；

③吕德：浮雕《马赛曲》。

三、写实主义美术

1.法国写实主义美术的代表库尔贝：油画《打石工》、《画室》《奥南的葬礼》

简答题：库尔贝

2. 杜米埃、柯罗和米勒

①杜米埃：油画《三等车厢》；《唐吉可德》

③米勒：《播种者》《依锄的男子》油画《拾麦穗的妇女》、《晚钟》。（填空选择）

3.巴比松画派：

名词解释：巴比松画派：

①卢梭：油画《巴比松附近的橡树》；

②克拉姆斯柯依：油画《列夫·托尔斯泰像》、《无名女郎像》；

③列宾：油画《伏尔加河纤夫》、《伊凡雷帝杀子》；

四、印象主义美术

名词解释，法国印象主义:印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。

论述题；印象主义绘画与写实主义绘画有哪些异同之处？

相同点：①都以现实生活为创作原则，让美术创作摆脱了神话，宗教历史等大题目。

②把目光投向发生在身边的现象，把新现实转化为了文艺作品

不同点：①写实主义更多揭示了社会的丑陋和黑暗，表现普通人和他们的生活，颂扬他们的美好心灵。

②印象主义更加大胆的抛弃了历史悠久的创作观念和方式，以直接写生或类似的方式，捕捉光线和色彩，体才不再是关注写实主义关注的那些沉重话题，更加关注大自然和都市人的休闲生活，把纯粹的视觉感受转向光线和色彩的效果上，是现代主义美术离我们更近了。

1.法国印象主义画家

①马奈：油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》、《牧人狂游乐场酒吧》；

②莫奈：油画《日出印象》：、《睡莲》；

③雷诺阿：油画《糕饼磨坊》、《沙邦蒂埃夫人及她的孩子》、《阳光中的裸女》、《浴女们》；

④德加：油画《苦艾酒》；

⑤毕沙罗：油画《红屋顶》；

五、印象主义之后的美术

名词解释：后印象主义: ：也称“印象派之后”或“后期印象派”，诞生于印象派后期,是法国美术史上继印象主义之后的美术现象.认为绘画不能单纯的像印象主义那样去模仿客观世界，而更应该更多的表现画家对客观事物的主观感受，为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感，体积感，稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。塞尚（吸烟者），梵高《向日葵》，高更《芳草的土地》。

1.后印象主义

①保罗·塞尚:油画《玩纸牌的人》、《圣维克图瓦山》；

（看远处，近处虚。看近处，远处虚）

②保罗·高更：油画《布道后的幻想》、《我们是谁,我们从哪里来,我们到哪里去?》；

高更：主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中的表现印象观念和经验三者的综合。从而使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义。为“综合主义”奠定基础。欧洲浪漫主义美术先驱-戈雅，《何维兰诺斯肖像》《费吉尔玛德肖像》《穿衣玛哈像》《裸体的玛哈》18世纪的法国罗可可以上流社会男女的享乐生活为对象描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，它一方面不免浮华做作缺乏对神圣力量的感受，另一方面却以法国式的轻快优雅，使绘画完全摆脱了宗教题林，弗拉戈纳《秋千》和《浴女》

③文森特·凡高：油画《向日葵》、《星夜》、《乡间夜路》。

论述题：后印象主义美术的主要意义是什么？

①印象主义是以当时光学理论的启发下得以兴起的，具有相当的科学性，发展到新印象主义更是将光学原理的运用发挥到了及至。

②从艺术最本真的出发，后印象主义才真正是算是艺术，一如印象派对传统的反叛一样，后印象熔铸了个人的情感，思想，出现了史无前例的革命。

③后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义，风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义，德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

④文艺作品有重内容和重形式的两种类型。可以这么说，在后印象主义之前，侧重的都是重在内容和客观的再现，尤其古典主义，直接取裁于宗教神话题材，为宗教服务，不曾脱离文学的影子，没有找寻到美术本身，即提上“美”这样的概念上来。而“美”本身，纯粹的美，换言之，即“形式”。

⑤更侧重于情感的外在表现，我思故我画，我画故我在，更注重人生个人的存在价值；而这时的西方美术真正迈入一个个性强烈张扬，表现自由的时代了，艺术不再是宗教宣传的工具，从此，艺术也对人生有着哲学一样的终极思索。其实，越是个性的也便越具有共性，越是个人的也便越是世界的，因为，人都是群体中的一员，后印象主义的出现，是人类在挖掘自身内在的情感规律。

因此，印象，后印象对前是继承，对后是拓展，是继往开来，承上启下的作用。后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。

2.新印象主义

①修拉：油画《大碗岛的星期天下午》；

为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？

①17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。

②这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。

②承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；

③启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。（如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。）

名词解释，样式主义：源于意大利语，盛期于文艺复兴之后，巴洛克美术之前的美术新风，特点不在以模仿自然为宗旨，转而把重点放在模仿美术家和美术作品上，形式的探索占据了他们的头脑，他们力求获得一种视觉效果独特的风格。