平面色彩构成教案
平面色彩构成
一平面构成
第一章概述
构成——现代设计的造型基础训练
构成是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间怎样组合，以及形象排列的方法，构成艺术，是现代视觉传达艺术的基础理论。构成艺术，分为二维构成与三维构成，分为三种：平面构成，色彩构成，立体构成。
构成一词来源于“构成艺术”。“构成主义”属于哲学和艺术范畴，它有具体的内容、思想方法和行为准则，是一种风格和流派。构成更多的是哲学和科学的含义：“对象世界诸要素的分解与组合，使新功能显现。”
平面构成，是一种视觉形象的构成。它的研究对象，主要是在平面设计中，如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形。（也就是说，平面构成是在平面上以多种造型元素按照一定的秩序与法则进行分解、组合，从而构成理想形态的设计）我们学习构成不是目的，而是达到目的的手段，是培养一种创造观念。平面构成一般只用黑白两色，目的是便于研究和表现形态自身的情感力量。
*平面构成，作为一门设计基础课的教育，始于1919年德国包豪斯设计学院（它是由建筑师格罗佩斯于1919年在德国魏玛创建的）
第二章平面构成的设计元素---点、线、面
造型元素
点、线、面，是一切造
型要素中最基本基础的元素，
可以存在于任何造型设计之中。
第一节点的概念
一、点的概念
点，表示位置。它既无长度，也无宽度，最小的单位，在平面构成中，点的概念只是相对的，它在对比中存在。圆中同一个圆点，在小的框架中会显得很大，而在巨大的框架中又会显得很小。比如，人类居住的地球与我们人类相比较是巨大的，但与宇宙相比较，它又是一个渺小的点，因此，点的概念是由相互比较的关系决定的。几何学中的点，只有具体位置，而无面积大小，从造型意义上说，点是具有空间位置和形态的视觉单位。
A、点的大小
点可大，可小，点越小，点的感觉越强，点越大，则会产生面的感觉。
B、点的形态
点的形态可分为规则形与非规则形的点，规则形的点常称为几何形态的点。非规则形的点为自然点，偶然形点。
C、点的构成
有单点构成、散点排列、点的连续排列和变化性或规则性排列等。
D、点的视觉感
点有集中、吸引视线的视觉感。点居画面中央，有向心力，有静态
感；点偏离中心位置，则产生不稳定感和动感；点如果连续排列则
具有线的感觉；点的集合则产生面的感觉；点的大小变化则具有远
近感等。
第二节线的概念
一、线的概念
在几何学定义里，线是只具有位置，长度而不具有宽度和厚度的。它是点进行移动的轨迹。从平面构成角度讲，线既具有长度，也可以具有宽度和厚度。线的形象十分丰富，可以是直的、曲的、变的、规则的或不规则的。
二、线的性质、作用与形态
a、线的形态一般可分为直线和曲线两大类。
直线：平行线、直线、折线、斜线、交叉线，发射线等。
曲线：弧线、圆线、自由曲线等。
虚线锯齿线。
b、线的表现性：
直线：表达出平静、坚定感。
曲线：有庄重感、开阔感。
斜线：则表达不安定、具有倾斜感。
折线：具有起伏与动荡感。
曲线：表达动感、富有弹力、柔和。（自由）
自由曲线：则显得自然流动，随意轻快，富有表现力。
d、线的构成
可以是纯直线构成、曲线构成或者直线与曲线相结合的构成。要注意线的粗细变化、长短变化、疏密变化和整体排列效果。
线的其他表现：（补充内容，选讲）
a)线的粗细———粗线有力，细线锐利、纤细而神经质。另外，细线又具有
速度感。线的粗细可产生远近关系，粗线前进，细线后退。
b) 线的浓淡——线的明度产生远近感，及凹凸感。
c) 线与间隔——远近感的形成，密集的线后退。
d) 线的方向性—并行线方向的改变，可表现三次元的效果。垂直线有庄重、
上升的感觉，水平线有静止，安宁的感觉。斜线则表现为
运动和速度，曲线给人以流动柔美之感。
e) 线的点（反之为点的线化）
f) 线的面化密集的线的方向改变及疏密可造成立体的或曲面的感觉。
三、线的错视（略）
1、由于附加物的影响，显得不平行。
2、由于斜线插入显得斜线不在一条直线。
3、同等长度的两条直线，因两端的形状不同，感觉长短也不同。
4、曲线与直线并置时，直线会产生曲线感。
第三节面的概念
面有两种解释：一是线移动的轨迹，二是浓密有致的点。都可以形成面，
它们都具有长度，宽度，有位置，有方向性，但无厚度。
一、面的形成：
点的平面密集可形成面，
线的密集排列，纵横交叉可形成面，
点与线的适度扩张可成为面。
二、面的形态：
面的形态较复杂，可归纳为：几何形、有机形、偶然形、
不规则形、徒手性形态的面、直线性的面。
三、面的构成：
主要考虑各种形态面的组合及面与面的分割所形成新的面
或体的视觉效果。
总之，点、线、面的设计元素各有其特有的性质与表现性，把握好它们的内涵，才能提高构成设计的能力，达到完美的视觉效果。
图与底，正与负的形象（选）
在平面上，最先吸引人的视觉的跳到人的眼前占有空间前进的形象被称为“图”。反之，后退的在“图”周围的空间的形象称为“底”。力的形象就称为正的形象，底的形象称为负的形象。“图”和“底”的形象就像我国的阴刻图章一样，“图”和“底”总是相互陪衬着的。“图”和“底”的关系并非总是很清楚的，在形象以不同的方向转换的时候，当形象的一部分被框架骨格线分割或者切除，或者形象和形象之间联合起来的时候，何者为“图”，何者为“底”，就不十分明显。因而就很难辩认出某种形象究竟是正形还是负形，这种构成中所产生的“图”和“底”也就是“正”与“负”随时变化的关系为设计构成中的填色来选择图形，使图形具多样性提供了较多的可能。
第三章平面构成形式美的法则
构成要遵循的形式法则(即：美的设计原理)：是点、线、面、形、色在一定规律秩序的指导下排列、组合中所呈现出来的美感。
这种美的法则在我们的自然环境中也是客观存在的。如马路两边的树、铁路的钢轨、树枝的生长规律等，都体现一种秩序感与形式规律。这些形式规律一般体现在：
一、变化与统一
变化寓于统一中，统一中求变化，两者相辅相成互为补充，缺一不可。
变化是指具有差异的形态要素并置在一起所形成的对比感觉。
如：黑白对比、方圆对比、曲直对比、大小对比等。
统一是指性质相同或类似的形态要素组合在一起所形成一致而协调的感觉。统一不是简单的一致，而是使各种多样变化的因素具有条理性与规律性。统一的原理如下：
1.接近的原理
如形体的大小类同、色彩的接受、肌理造型特性的接近都容易具有统一
感。
2.连续的原理
这个原理在人们的生活中经常看到和使用。把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体，用一根直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也仍能够得到统一。
3.闭合的原理
将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内侧闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而统一的形态，原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了。
二、对称与均衡
对称，也称均齐，自然界中对称形体随处可见。如：花、叶、动物、人的形体结构、车辆、飞机、风筝、自行车等等，体现了实用性对称形的美学观。
对称：是以“中轴线”为基础，两侧施以同形、同量、同色的对称形象，是等形等量的组合。
（1）轴对称:“以对称为中心.左右、上下或倾斜一定的角度的等形的对称图形（图1）。
（2）中心对称：对称的图形，对称点在中心称为中心对称。（图2）
（3）旋转对称：一个图形按照一定的相同的角度旋转，成为放射状的图形，称为旋转对称，旋转90度的图形，称为回旋对称。旋转180度的图形彼此相逆，叫逆对称，也称反转对称。(图3)
（4）移动对称：图形按照一定的距离或按某种一定的规则乾地平行移动所得到的图形称为移动对称。（图4）
（5）扩大对称:图形按一定的比例放大，称为扩大对称。（图5）
均衡：即平衡。是遵循杠杆力学原理，以同量不同形的组合取得画面的平衡状态。均衡的构成形式，要把握住重心，布局自然合理。
对称形构成具有稳定、沉静、庄重的视觉的心理效果，具有秩序美感。均衡形构成具有灵活、生动、活跃感、富有一定的动势，具有运动的美感。
三、节奏与韵律
节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。在构成中为同一形象在一定格律中
的重复出现产生的运动感。节奏必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。如：连续、渐变、重复等。
韵律是按一定的法则而变化的节奏；也就是不同的节奏有规律地连续伸展的整体感觉。
（韵律是诗歌中常用的名词。原是指诗歌中的声韵和律动，音的轻重、长短、高低的组合，匀称间歇或停顿。在构成中韵律常伴与节奏同时出现。通过有规则的重复变化。对比、等比处理使之产生音乐诗歌般的旋律感，运用得好就能增加作品的美感和诱惑力。）
第四章骨骼与基本形
第一节骨骼的概念
也称框架，是指形象的编排秩序，它具有分割画面的空间及固定基本形的位置的作用。
骨格是支撑构成形象的最基本的组合形式，使形象有秩序地经过人为的构想，排列出各种宽窄不同的框架空间，把基本形输入到设定的骨格中以各种不同的编排来构成设计，骨格既起到编排形象和管辖形象的空间作用。自然界也有骨骼的存在，如鱼鳞、树的树叶与树枝的编排。
平面构成中，骨格是支撑构成形象的最基本的组合形式，使形象有秩序地经过人为的构想，排列出各种宽窄不同的框架空间，把基本形输入到设定的骨格中以各种不同的编排来构成设计，骨格既起到编排形象和管辖形象的空间作用。
第二节骨骼的分类
一般分为四种：规律性骨骼
非规律性骨骼
作用性骨骼
非作用性骨骼
（1）规律性骨骼：就是按数学方式精确、严谨、有秩序的排列构成。最常见的有重复、渐变、发射构成方法。
（2）非规律性骨骼：一般没有严格的骨骼线，构成方式比较随意自由。如：对比、密集、变异等方式。
（3）作用性骨骼：这种骨骼给形象以准确的空间，每个单元的基本形必须控制在骨骼线内。作用性骨骼线一般采用正方形格式，因为它便于基本形方向、正负的变换。
（4）非作用性骨骼：这种骨骼有助于基本形的排列和组织。在构成设计中，我们一般是将基本形单元安排在骨骼线上的交点上，当形象构成完后去掉骨骼线。其表现方法主要是依靠基本形大小不同所形成的疏密关系的变化，通过密度大的重色将密度小的亮部衬托出来，形成画面明暗的鲜明对比。
第三节基本形
在平面设计中借以表达意图的视觉元素，它是表达构成意图的主要手段，是构成设计的基本单位。设计由一组重复的或彼此有关联的“形”构成，这些形称之为基本形。基本形由一组相同或相似的形象组成，在构成内部起到统一的作用。基本形设计以简为宜。基本形有助于设计的内在统一，在构成中占有举足轻重的地位。包括点、线、面。基本形的形状、大小、色彩和机理受方向、位置、空间和重心的制约。
第四节形象、形态
形象是指能引起人的思想或感情的具体形状。形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素。形象是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。在构成中点、线、面是造型元素中最基本的形象。由于点、线、面的多种不同的形态结合和作用，就产生了多种不同的表现手法和形象。
形态的分类：理念形态→抽象：（几何形、有机形、偶然形）
现实形态→具象：（人为形、自然形）
第五节形象形态的组合关系（即：基本形的构成）（详）
在设计中，通常要将几个基本形组合在一起构成新的形象，我们用最简单的形→圆形来解释形态的组合关系。
（1）分离：形与形之间不接触，有一定距离。
（2）接触：形与形的边缘正好相切。
（3）重叠：一个形叠在另一个形之上，产生前后关系，形成一远一近的层次变化。
（4）透叠：形与形有透明性的相互交叠，没上下前后的空间关系。
（5）结合：形与形相互结合成较大的新形象。
（6）减缺：一个形被另一个形局部遮挡，形成一个新的形。
（7）差叠：两个形象相互交叠，交叠部分成为新的形象，其余部分被减去。与透叠相反，只有互相重叠的地方可以看见。
（8）重合：形与形相互重合，变为一体。
第五章平面构成的基本形式（重点）
平面构成形式多样，主要有：重复、近似、渐变、发射、对比、密集、分割、空间、纵深、肌理等形式。这些构成形式并不是孤立的，而是相互联系和作用的。
第一节重复构成
一、概念：在同一设计中，相同的形象出现两次或两次以上，称为重复构成。
重复是指同一画面上同样的造型重复出现的构成方式，设计中运用重复的形式，无疑会加深印象，使主题得以强化，也是最富有秩序感和统一感的表现手段，歌德说：重复就是力量。电视广告的重复播放、招贴画的重复出现张贴，其目的就是让观众记住这一信息。
二、类型
a、基本形的重复：在设计中使用同一基本形构成图画叫基本形的重复。如高楼窗子、地面砖、布料图案。
b、方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
c、骨骼的重复：骨骼的单元,形状,大小方向等是相同的,最基本的骨骼是有两个元素所组成的.水平线加垂直线构成所有骨骼变化步骤.我们将构成骨骼的主要两元素加以变化其宽窄,方向,线质,就可求到各种不同的骨骼形状.
d、形态的重复：
e、色彩重复：色彩相同，形状大小可变换。
f、肌理重复：肌理相等，形、大小、色彩可有变换。
g、大小的重复：相似或相同形在大小上进行重复。
第二节近似构成
一、概念：在构成中，骨骼和单位基本变化
不大，或相近相似的形象组合，称之为近似构成。
二、类型：含形状近似、骨骼近似或形状与骨骼相结合的近似。
形状近似：
在形状近似中，一般先找一个基本形作用原始的材料，然后在这个基础上作一些增减、变形、正负、大小、方向、肌理、色彩等方面变化，这种变化的强弱要特别注意保持形状之间相似的因素。
骨骼近似：
是指骨骼单位的形状、大小有一定的变化，是相似的。
在构成设计中要注意近似的变化规律性不强，基本形和其他视觉要素的变化较大，也比较活泼，所以要把握好变化的尺度，不宜过分夸大。
三、与渐变的区别
渐变的规律性强，排列严谨。
近似的顾虑性不强，变化较大。
第三节渐变构成
一、概念：渐变是指基本形或骨骼单位逐渐地有规律地循序渐进，是一种有
顺序、有节奏的变化，在视觉中能产生强烈的透视感、空间感。
渐变是多方面的，形象的大小、疏密、粗细、方向、位置、层次、色彩的明
暗和色调、声音等方面都可以达到渐变的效果。
二、渐变形式：主要有基本形和骨骼渐变。类型如下：
（1）形状渐变：从一个基本形渐变到另一个基本形。
如；从完整-----渐变——→残缺形
简单形-----渐变——→复杂形
抽象形-----渐变——→具象形
（2）方向渐变：基本形有规律地逐渐向一个方向变化，造成平面空间中的动感。
（3）大小渐变：基本形由大到小或由小到大的渐变排列，产生远近深度及
空间感。
第四节发射构成
一、概念：
发射：基本形或骨骼线围绕一个或几个中心向四周散发就构成发射。
发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向
中心集中，或由中心散开，有强烈的视觉效应。
生活中如盛开的鲜花、电灯光、火花、鞭炮等都是呈发射构成。
二、类型：
（1）中心点的发射：发射点由中心向外或由外向内集中发射。
（2）螺旋式的发射：螺旋的基本形是以旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大的形成螺旋式的发射。
（3）同心式的发射：以一个焦点为中心，层层环绕发射，如同箭靶的图形。
第五节特异构成
一、概念：特异是指构成要素在有秩序的关系里，个别形态有意违反常规所造成的突破或差异，这使得少数要素显得突出，形成特异。这种秩序或规律指的是重复，近似，渐变，发射等有规律的构成。
（特异构成是具有比较性的，夹杂于规律性之中。特异部分不应数量过多，应选择放在画面中比较显著的位置，使人在视觉上受到刺激,形成视觉的焦点,打破单调，以取得构成画面生动活泼的效果。）
特异以突出醒目的新形象而吸引人的视线，，商业广告、产品宣传画、封面等设计中都常应用，形成强烈的视觉感。
（要打破设计单调的规律，可采用的办法之有一就是变异。在大自然里绿叶丛中的花朵，夜空星群间的明月，荒漠中的植物，都是很明显的变异例子，变异是比较性的，存在与规律中间。所谓规律就是指重复、近似、渐变、发射等。变异可在这些规律中产生出来，变异在设计中可以达到下列各种不同的效果。）
二、类型：（无论哪种类型都必须注意特异构成对形状类型的不同要求。）主要有基本形的的特异和骨格线的特异。
特异有：1 形状的特异
２大小的特异
３色彩的特异
４方向的特异
５正负的特异
６肌理的特异
a.形状变异(解除单调)，画中有两种以上的基本形，分有规律部分和变异部分，变异部分通常杂比例中占少数，不能与基本形过分相同或数目均等，这样就不可能有变异效果。大小变异比例也不能过分或太接近。同时，还可作色彩变异：这里我们只用黑白，因此留到色彩课中去讨论。但我们可用线框的形与填色的形作比较。
方向变异：基本形具有强烈的方向性时，可利用异方向构成变异但应减少其它变异同时使用。
位置变异：比较明显的位置作变异部分。可同时作大小、形状、色彩的变异。
b.焦点作用：如果基本形的变异产生异常的对比，可产生焦点作用。（视觉中心）
c.转移规律：可从一种规律性骨骼而经转移点再进入另一种规律性骨骼或同样的骨骼时，其转移点部分就成为变异。
d.破坏规律：规律的骨骼可以作故意破坏而得特殊效果。
第六节密集构成
一、概念：密集构成是比较自由的组合构成形式，是基本形的密集组织，有张力与动感趋势。构成要素中的点、线、面均可作密集构成。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
二、构成形式：
（1）点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图的某一点上，基本形在组织排列上都趋向于这个密集，愈接近此点则愈密，愈远则愈疏。
（2）线的密集：在构图中，有一概念性的线、基本形向此线密集，在线的位置上密集最大，离线愈远则基本形愈疏。
注意：基本形面积要细小，数量要多，以便有密集的效果，同时要注意密集的组织，不能组织松散。
第七节对比构成
一、概念：对比是相反性质要素的组合，使它们各自的特点更加鲜明突出。它存在于形与形之间的差异性，差异表现在大小、体积、编排、空间距离等关系上。
如：远与近、高与低、方与圆对比。
二、基本形式：
（1）形态的对比：两种不同形态放在一起。
（直线形对弧线形，规律的形状对自由的，简单与繁杂
基本形的相加或相减所构成的形状会构成本身对比。）（2）大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不
同所形成的对比。（近者为大，远者为小，
因而构成远近对比。大者为重，小者为轻，
亦有轻重对比的效果。）
（3）多少的对比：特指两种或两种以上不同形状的基本形在
同一画面，若对方数目有很大的差异，就很易构成多
与少的对比。多为主，少为次。
（4）色彩的对比：色彩由色相、明度、浓度、冷暖不同所产
生的对比。
（5）肌理对比：所有不同的材料表面纹理，包括自然的及人
文的。如光滑——粗糙；粗——细。
（6）位置的对比：画面中形状的位置不同（如上下、左右、
高低、前后感觉）所产生的对比。
（7）空间的对比：平面中正负、远近和前后感不同所形成的
对比。
（8）虚实的对比：画面中有实感的图形是实，空间是虚。对
比因素是很多的，在构成中要处理好对比关系，以取得
好的视觉效果。
对比是比较性，任何东西或事情在互相比较下，获得突出
或隐显，如没有互相比较，事事就不会分高下。
第八节空间构成
一、概念：空间有两种，一是平面的二维空间，二是立体的三维空间，现在我们所要学的是平面空间。
空间构成即以视觉透视所求得的幻觉性平面。它在平面构成中应用是很重要的，它的构成可分为自然空间和矛盾空间两种。
二、类型：
（1）自然空间
构成中，因形与形、形与空间
的关系是合乎现实逻辑的，符合正规透
视关系，所表现出自然的空间关系。
（2）矛盾空间
是指在真实空间所不能产生或不能有的情形，但在假设的空间中存在。我们所指的矛盾，纯以视觉的错觉而来。在平面上绘有立体感的东西，通常与透视学有关。
矛盾空间一般有两个以上的视点，由于视点的变换，形象的空间关系会交替发生变化，视此为凸，则彼为凹，反之亦然。表现为一种强烈的空间关系。“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一。
第六章平面构成的材料与工具
从课堂教学的特性出发，一般平面构成的工具是：
1、颜料：平面构成作业常用瓶装水粉颜料来填色。（黑色）也可用绘图墨汁、
圆珠笔或马克笔来填图样。
2、笔：毛笔、叶筋笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、鸭嘴
笔等。
3、绘画仪器：直尺、三角板、圆规、曲线板、剪刀等工具。
4、纸张：白板纸、卡纸、素描纸等。也可以用白卡纸作图，用黑卡
纸来衬底。5、透明膜：用来装裱作品。
具体见授课计划。
色彩构成Preface 引
色彩设计是一门现代艺术设计领域中必修的基础课。完整的色彩学包括物理、化学、心理、生理、数学等多方面内容的综合性学科。现代色彩设计又联系着城市规划、建筑设计、工业品设计、视觉传达设计、交通系统设计、图形设计等。色彩作为一门多学科交叉性的边缘学科，像自由的空气一样，无所不在，无时无刻不影响着我们的生活。在现代设计中，显示了它惊人的力量。尤其是20世纪被现代人誉为“色彩时代”。正是因为色彩的运用达到了多样化的最开放、最大胆的时代。色彩的运用是设计创作中十分重要的表述手段。对一个设计者来说，掌握色彩原理、色彩构成的客观法则及运用，就成为提高个人自身设计修养的一个不可缺少的因素。
第一章色彩的基础
第一节认识色彩
我们生活在一个五彩缤纷的世界里，对于每一个视力健全的人来说，大都能够正常的观察色彩和感受色彩。但是，如果真要问一句：“你认识色彩吗？”“会欣赏色彩吗？”恐怕能作出肯定回答的人不会太多。
为了对我们将要学习和运用的色彩有个基本认识，首先我们对生活中丰富的色彩作大致的分类。
一．自然色彩与设计色彩
1.自然色彩
把以太阳光源为主而产生的自然物体色这一类色彩称为自然色彩。比如：（自然界的色彩往往有其各自的独特作用）
有的动物为了生存安全，披上了隐蔽的保护色；有的为了招来伴侣，生就一身华丽醒目的鲜艳色；还有的猛兽为了恐吓异类，生有一身使外敌见而生畏的警戒色。
再如：四季中的色彩：春天，新绿初染，娇嫩鲜活，姹紫嫣红，争奇斗艳；夏天，骄阳似火，光彩热烈；秋天的原野一片金黄，令人心旷神怡；冬天，
茫茫雪原，万里无垠，银装素裹，分外妖娆。
2.设计色彩
这一类色彩，是直接与我们日常生活中的衣、食、住、行等相关的色彩。
如：服装色彩——有位心理学家曾建议道“心情不好换衣服”。可见,服
装包括的色彩和款式对人心理的影响力是很大的。服装的
色彩选择，与人的性格也有很大关系，不同性格的人，选
择不同色彩的服装。比如，性格外向的人，首选红、黄等
色彩鲜艳的衣服；性格内向的人，则多选咖啡色等色彩灰
暗的衣服。所以，商家曾有这样的结论：“商品色彩是沟
通顾客与产品的媒介，同类产品美则胜。”在此，色彩的
重要性不言而喻。
烹调中的色彩――有一种说法叫：“吃在中国”。可见中国人是非常
讲究吃的。烹调讲究“色、香、味、形”俱全。特别是讲
究色彩的搭配。
实验：把酒店包间的色调，分别按绿色、白色、黄色布置，然
后请人入室就餐。
在绿色包间中，人们吃的很慢，谈话索然无味。
在白色包间中，人们谈话彬彬有礼，但觉得无聊，有人
竟打起哈欠来。
在黄色包间中，大家吃的很香，谈得也投机，最后还相
约下次再来相聚。
实验证明，色彩与人的食欲密切相关。暖色可刺激胃口，增
强食欲；冷色则恰恰相反。
交通工具中的色彩――以日本东京地铁为例，站方为了方便顾客，
节省寻找车次的时间，决定采取一项“以色定向”
的措施，即指由东京驶向不同方向去的列车车
体，以不同的色彩规定下来，这样，乘客一进车
站，就可以在很远的地方，用最短的时间找到自
己所要乘坐的列车。这一列车色彩指定方案的实
施，大大方便了乘客的工作、学习和生活。
总：在这里，色彩实际上是被当作一种识别信号而应用
于交通行业的，诸如此类的例子还可举出许多，如：
交通指示用的红、黄、绿信号灯;红色消防车；白色
救护车；绿色邮政车等等。
环境色彩――说到环境，首先会使人想到自己生活的空间，同时
也会联想到与空间有关的城市规划、景观设计、建筑设计、
室内设计、展示设计等。如私人住宅、酒店商场、博物馆、
娱乐厅、快餐店、幼儿园等不同场所的色彩，各具特色，
各有情调。
仅举一例：时下，年轻人常去的肯德基快餐店，粉红色的
桌椅、浅黄色的墙壁、富于童话般色彩的墙上绘画、企业
图形上的标准色（蓝和红）、印刷漂亮的菜单，都在营造着
一种轻松愉快的氛围和异域情调，即便不吃什么，坐在里
面喝杯红茶，也会使人的心情轻松许多。
平面设计和产品设计中的色彩――在这两个领域。我们仅仅列
出一些项目来，大家便会想象出它们的色彩。
庄重典雅的家具、科技感极强的微机、摩托车、小轿车、
明快灵巧的门把手、柔美温馨的化妆品、多彩有趣的电视
广告和儿童动画、引人注目的路牌广告、招贴画、精美的
贺卡……
以上的色彩例子，都是属于设计色彩。都是人们通过劳动和
智慧创造出来的，是人为的色彩，即设计色彩。它已被广
泛运用于视觉、产品、环境三大设计领域之中。
二.设计色彩与传统绘画色彩
两者有很大的不同，区别在于：
1.观察方法不同
绘画色彩，侧重观察对象的固有色、光源色、环境色及其关系。其特点是以物体色及其真实感的色彩关系为表现依据。
设计色彩，则超越自然物体色，作纯粹色彩的探索，重在观察色与色之间的对比关系与规律，特点是以色彩自律性为表现依据。
2.表现内容不同
绘画，只有客观形态相结合才显示出色彩内容，表现的内容多是具体的、真实的。
设计，具有独立的表现意义，不依附于客观形态，以色彩组合表达情感，内容是主观的、抽象的（具有多义性和模糊性）。
3.艺术风格不同
绘画，建立在具体形象的基础之上，多属写实风格，色彩逼真，形象逼真。
设计，建立在概念形象上，具有单纯、夸张的装饰风格和设计意味。
4.艺术功能不同
绘画，属纯美术的视觉艺术，其价值仅在于欣赏和收藏，具有教育功能，重于精神冲撞。
设计，属应用型设计艺术，不仅具有艺术品的一般功能，而且与材料、工艺、产品结合，更具实用价值和经济价值。
三.色彩的基本性质
1.物理性――光源能量反射导致物体与色彩之间的关系。大家都知道，一朵玫
瑰花，无论它多么艳丽漂亮，在黑暗中是无法看到的，这是因为没
有光就没有色彩，而光和色彩的关系，色彩混合的方法等，都属于
物理学研究的范畴。
2.化学性――指色彩的制造与改良。
3.生理性－－眼睛对色彩的感觉。
4.心理性――指视觉、听觉、味觉、触觉对色彩的反应，受其明度、色相、纯
度的影响产生兴奋、华丽、朴实的感情联想效果。
5.表现性――把我们的感受透过色彩表现到平面以及立体造型中去，把握色彩
与形态的构成要素。
第二节色彩的形成（色彩的类别、原理、体系）
一.人感知色彩必须具有三个要素――光线、物体、眼睛。没有光，就不能
感知色彩；没有物体，就没有感知色彩的对象；没有正常生理构造的眼睛，就不能准确感知甚至无法感知色彩。
1.光与色
有光才有色，两者之间的联系：
1)波长的不同，决定色彩的不同色相
2)振幅的高低幅度，决定色彩的明暗区别
2.1666年，英国科学家牛顿进行了著名的色散实验。他通过实验将太阳光分解
成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个基本单色光。
光与物体色：
我们一般情况看到的某一物体的颜色（称固有色）是由物体自身对不同光源的吸收和反射选择决定的。例如：我们看到一面红色的旗帜，之所以看到的是红颜色，是因为旗帜吸收了光源中其他一些单色光，而反射出来的只是红色，才使人看到红色。
3.色彩与视知觉
我们在观察色彩时把客观事物（如花儿）的颜色称为色彩实体；而把看到这些实物后，感觉到的色彩称为色彩感觉。
从我们以往的视觉经验中，可以发现，同一色彩实体，往往会产生多种色彩感觉。例如：
同样面积的黑与白，看起来白大黑小
同样距离的黑与白，似乎白比黑看起来近一些
同一灰色，在黑底上显亮，在浅底上显暗
为什么会出现大小、远近、明暗、虚实、色相等感觉上的差异呢？这是因为色彩与人的视知觉有关系。
1)眼睛和明暗适应性
举例：看电影时――人刚从光线很强的室外突然走进暗室，眼睛
会有一个适应的过程，反之，出电影院时，也会有一个明适应的过程。
2)视觉残像与补色现象
在较为明亮的光线下，我们凝视某物30秒后，把眼睛闭起来，会觉得眼睛里那样东西的形象并未马上消失，即眼睛里会留下刚才所见
之物的影像。这种视觉持续的现象，称为“视觉残像”。其原理是：视
神经受到强光刺激时，处于高度兴奋状态，一旦刺激停止，视觉形象
却不会立即消失，一般会暂留0.1秒钟。
又如：我们凝视绿色卡片一段时间，闭上眼睛后，除了残留卡片的残像之外，色彩也发生了变化，出现了绿色的残像――红颜色。我们
把这种互显残像的色彩称为“补色”。课本 P29
3)眼睛的错视
由于“错视”是色彩对比中的一个重要题目，我们将在下一章中再详细讲解。
第三节概念、原理、体系
一.色彩类别
1)有彩色系――是指太阳光谐中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各单
色光以及它们的复合色。
2)无彩色系――是指只有明暗而无色相的黑、白以及它们之间的各种灰
色。
附：色彩类别表
色彩类别色的三属性
色相类别――――色相
有彩色系――
色调类别――――彩度（纯度）
色――
无彩色系――调子类别――――明度
二.色彩三属性与色彩的三原色
1.色相。
是一种色彩区别于另一种色彩的表象特征，是指能够确切的表示颜色色别的名称，例如：红、橙、黄、绿等。平时我们所谈的色彩，就是以色名来沟通的。
2.明度。色彩明度差别包括两个方面：1）、2）
明度是指任何一种色彩的明暗程度，也即深浅差别。
1）指某一色相的深浅变化，如粉红、大红、深红，都是红，但一种比一种深。
2）不同色相间存在着明度差别。明度最高白，最低黑。黄明度最高，紫最低，橙和绿，红和蓝处于相近的明度之间。
3.纯度（彩度）
是指有彩色系中每个色彩的鲜艳程度。
纯度与明度有着不可分割的制约关系，概括起来有三类：
一是加白色能增强明度，纯度降低。
二是加黑色使明度和纯度都降低。
三是加灰色（即同时加白和黑）或其他色相的颜色，可使明度和纯度产
生很丰富的变化。如：红加亮灰则明度增加纯度降低，而黄加亮灰则明
度和纯度都降低。
三.色立体
把不同明度的黑、白、灰按上白，下黑，中间为不同明度的灰，等差秩
序排列起来，可以构成明度序列。
把不同色相的高纯度色彩按红、橙、黄、绿、蓝、紫红等差环列起来构
成色相环。
把每个色相中不同纯度的色彩，外面为纯色向内纯度降低，按等差纯度
排列起来，可得各色相的纯度序列。
以无彩色黑、白、灰明度序列为中轴，以色相环，环列于中轴，以纯色
与中轴构成纯度序列，这种把千百个色彩依明度、色相、纯度三种关系
组织在一起，构成一个立体，这就是色立体。
1.孟塞尔色立体
“孟”是由美国教育家，色彩学家，美术家孟塞尔创立的的色彩表示法。
他的表示法是以色彩的三要素为基础。色相称为Hue，简写为H，明度叫做Value,简写为V，纯度为Chroma,简称为C。
色相环是以红（R）、黄（Y）、绿（G）、蓝（B）、紫（P）心理五原色为基础，再加上它们的中间色相，橙(YR)，黄绿（GY），蓝绿（BG），蓝紫（PB），红紫（RP）成为十色相，排列顺序为顺时针。再把每一个色相详细分为十等份，以各色相中央第五号为各色相代表，色相总数为一百。如：5R为红，5YR为橙，5Y为黄……等。每种基本色取2.5，5，7.5，10四个色相，共40个色相，在色相环上相对的两色相为互补关系。
“孟”，中心轴为黑、白、灰共分为11个等级，最高明度为10，表示理想白，最低明度为0，表示理想黑。1－9为灰色系列，V＝10表示扩散反射率为100％，即色光释放全部反射时的白；V＝0则表示全部吸收。事实上这两种情况不可能存在，只是理想罢了。
有彩色的明度与相应的中心轴无彩色一致，因此如将色立体做水平断面，其各色彩（不管色相与纯度）明度均相同。
纯度垂直于中心轴，黑、白、灰的中轴纯度为0，离中心轴越远纯度越高，最远为各色相的纯色。同一色相面的上下垂直线所穿过的色块为同纯度，以无彩轴为圆心的同心圆所穿过的不同色相也是同纯度。
“孟塞尔”表色法的写法与读法：有彩色为HV\C即H色相，V明度，C纯度。5R4\14即为红色相5号，明度4，纯度14。无彩色则写成NV，如N5表示明度5的无彩色灰。
2.奥斯特瓦德色立体
是由德国科学家、伟大的色彩学家、诺贝尔奖金获得者奥斯特瓦德创造的。
四.色彩三原色
1.颜料三原色：红、黄、青。
2.色光三原色：红、绿、蓝。
作业：1.绘制一个40色相环。
2.作一个明度和纯度的练习。
第二章色彩的对比与调和法则
第一节色彩对比
一. 概念
所谓色彩对比，就是指某一色彩，因受到周围色彩的影响，产生了与该色彩单独存在时不一样的视觉效果。
色彩对比有两种情形，一种是同时看到两种色彩所产生的对比，叫做同时对比，另一种是先看某种色彩，然后又看到第二种色彩时产生的对比，叫连续对比。
我们平时看到的色彩，一般来讲都不是孤立存在的。如果把几种颜色并置在一起时，色与色之间就会产生相互对比的作用，即通过比较显现出差异来。如明暗、冷暖、鲜灰等。
二. 条件
1.进行色彩对比的练习，必须选用两种以上的颜色。一种无法进行对比，谈
不上美不美的问题。
2.要并置在一起，在同一时间看，在相同的距离内看。
3.要有可比性
a.两种色彩要有可辨的差别。即用肉眼可辨别出其差异来。
b.应具备正常的视力和一定的照明度。
第二节对比与错视现象
人靠眼睛去观察和感知色彩，不可避免会出现错视的现象。比如说，同一色相的颜色，看上去鲜艳程度不一样；同一种灰色，看上去深浅不同，视觉艺术往往利用这种错视效应进行巧妙的设计表现，因此研究色彩的各种色彩的错视现象，就显得十分有意义。
1.冷暖错视 P55
同一块灰色，在不同底色的映衬下，会产生不同的冷暖感。这便是冷暖错视。如图，同一明底的灰色，将其置于蓝底色上时泛红，看上去有温暖感；相反的，将其置于红底色上时泛蓝，感到冷一些。
2.色相错视
把相同的橙色，分别放在红底上和黄底色上，会发现红底色上的橙色偏黄，而黄底色上的橙色偏红。
原因：橙色是由红和黄配出来的，橙色中含有红色，红色成了它们共性成分，当相同的成分被融合后相异的成分会变得更加突出。所以，将橙色放在红底上看的时候，比单独看偏黄一些。
当某一色相的颜色受到其他色相的颜色的比较和影响时，产生了色感偏差，这就是色相对比引起的错视。
3.明度错视
1）两种明度不同的色彩在一起时，明度高的色彩感觉更明亮，而明度低的色彩则更暗，这是一种现象。
2）举例。将同一明度的中灰色，分别放在黑底色上和白底色上比较，会发现白色上的灰色看上去更暗一些；而黑底色上的灰色看上去亮一
些。
4.彩度错视
1）同一彩度的两块色彩，把它和彩度高的色彩放在一起时，看上去彩度要低一些。
2）有彩色放在无彩色（黑、白、灰）的底色上，虽然增加明度，但画面色彩感减弱。这是因为艳色与艳色对比色感强，艳色与无彩色对比色
感弱。
5.补色错视
1）把互为补色的色彩并列在一起，会产生强烈醒目的效果，使彼此的色感愈加鲜艳。补色对比是对比色一类的对比中最为强烈的一种。
举例：中灰色置于黄底色上，则微微泛紫，而同样的中灰色置于紫底色上时，却稍稍偏黄。这是由于灰色分别受到黄色与紫色所产生
的补色残像的影响之后，出现的补色错视。
2）补色残像引起连续对比。连续对比又产生混色现象。
6.面积错视
同样面积的不同色块，给人的感觉：温暖的颜色、明亮的颜色看起来比实际大一些；而寒冷、深暗的颜色看起来比实际要小一些。这是因为温暖、明亮的颜色有扩散效果，是“膨胀色”；而寒冷、深暗的颜色有收缩效果，属于“收缩色”。
7.距离错视
在等距离下，一般暖色和明度高的色彩有向前感。冷色和明度低的色彩有后退感。
8.重量错视
（浅颜色比重颜色感觉要轻）
明度高的浅色看起来较轻，明度低的深暗色则较重。
9.边缘错视
同一灰色，与黑色相邻的部分，显得亮些，与明灰相邻的部分，显得暗一些。有彩色，同理。
第三节色彩对比的种类
色彩构成课程标准
色彩构成课程标准 一、课程性质与任务 色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是：培养学生的色彩感知和运用的能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 二、课程目标 （一）知识目标： 1.了解色彩构成的概念与意义； 2.掌握色彩构成的基本要素； 3.掌握色彩构成的分类； 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果； 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。 （二）能力目标： 1.具有基本色彩辨识能力； 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力； 3.具有审美和解读美的能力； 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。 （三）素质目标： 1.具有分析问题.解决问题的能力；； 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力； 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风； 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力； 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力；
三、参考学时 56学时。 四、课程学分 4学分。 五、课程内容和要求
六、教学建议 （一）教学方法 本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式，教学重点在能力培养上，将理论知识转化为动手实践能力，在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务，鼓励学生互相借鉴、互相点评，共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外，教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例，不仅可以帮助学生理解概念，发现变化规律，而且可
餐饮空间设计教案
餐饮空间设计教案 室内设计系列教案之二 餐饮建筑 室内设计教案 魏峰编写 2005年5月
室内设计系列教案之二 餐饮建筑室内设计教案 课程内容：1、餐饮建筑室内设计的设计要求和措施。 2、如何对餐饮建筑室内设计进行风格造型统盘构思。 3、如何让餐饮建筑室内设计色彩与材质肌理协调和谐。 4、餐饮建筑室内设计中各功能用房的具体功能分析。 5、如何在餐饮建筑室内设计中提升文化品质 课程目的：通过对餐饮建筑室内的各功能用房具体功能分析,使学生了解人的饮食行为，从而为餐饮建筑室内设计提供了设计 的依据，让文化品质渗入餐饮建筑室内设计中。 课程重点：1、人的饮食行为与功能分析和交通流线设计的相互关系。 2、文化品质如何渗入餐饮建筑室内设计中。 课程难点：1、人的饮食行为与功能的关系。 2、文化品质如何渗入餐饮建筑室内设计中。
餐饮建筑室内设计教案 近年来，在世界各国，随着经济的不断发展和人们生活水平的日益提高，餐饮业呈现出蓬勃的发展趋势。据估计，在美国大约有4600万人在外用餐，平均每人每天的花费超过3·50美元。在那里，随着闲散时间增多，打发这些闲散时间成了一种生活方式，单身人数不断增加，更多的妇女参加工作以及家庭收人增加等等这些原因都使得人们在外面用餐的次数和花费日趋增加。在我国，人民生活水平近年来也得到了大幅度的提高，由此带来了旅游事业的发展，社交活动、商业贸易活跃，大量的流动人员，各种喜庆节日以及工作地点离家较远等原因，都使得在外面用餐的人越来越多。为了适应这一发展趋势，除了进一步讲究食物本身的营养成份和"味、形、色"之外，更应该创造出符合人们的生活方式和饮食习惯的餐饮类建筑空间和相应的环境气氛，来满足人们的或舒适、或高效、或隆重、或浪漫的不同要求。比如对于普通餐厅应满足舒适、优美的需要;对于快餐厅则应提倡高效、体现一个"快"字;对于宴会厅或大型餐厅则应着重体现隆重、热烈的气氛和灵活多变的格局;而对于酒吧与咖啡厅、甚至茶室则都应注重营造浪漫迷人的情调。 餐饮空间的分类 餐饮空间按照不同的分类标准可以分成若干类型。首先，顾名思义，餐代表餐厅与餐馆，而饮则包含西式的酒吧与咖啡厅，以及中式的茶室、茶楼等。其次，餐饮空间的分类标准包括经营内容、经营性质、规模大小及其布置类型等。 一、根据餐饮空间的经营内容分类 餐饮空间所涉及的经营内容非常广泛，不同的民族，不同的地域，不同的文化，由于饮食习惯各不相同，其餐饮空间的经营内容也各不相同。但为了便于讨论，从我国目前众多的经营内容中，可以将餐饮空间归纳出以下凡种类型:中式餐厅、西式餐厅、宴会厅、快餐厅、风味餐厅、酒吧与咖啡厅、茶室。 二、根据餐饮空间的经营性质分类 餐饮空间的经营性质是指该空间为营业性还是非营业性的。营业性的餐饮空间一般要求较高标准的装修及专门的设计，而非营业性的则只需进行简单装修，以实用为原则，一般由建筑设计一次完成。 1·营业性餐饮空间。这类空间指各式餐馆和酒廊、茶室等，
设计色彩课程标准
附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项 目课程） 设计色彩课程标准 课程编码：165203 课程类别：基础课程 适用专业：艺术设计授课单位：美术系 学时：54 编写执笔人及编写日期： 学分：审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1. 课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。
课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。 2. 课程基本理念 设计色彩即色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。设计色彩是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。 人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。
住宅空间设计教案
涉外商贸学院 教案 艺术设计学院所在单位 电脑辅助设计教研室所属教研室
住宅空间设计名课程称 师教课授秦学军 1 《住宅空间设计》教案 一、课程性质：专业基础必修课 二、总学时∕学分:54学时∕4学分 三、课程类型：理论课（）实践（含实验）课（√） 四、学时分配：理论课（ 10 ）学时实践（含实验）课（ 44 ）学时 五、授课专业、层次：2010环境艺术设计专科 六、本课程的教学目的和要求： 通过《住宅空间设计》课程的教学，引导学生掌握室内设计操作技巧和方法，培养学生在室内设计学习过程中基本操作能力，使学生通过课堂学习和项目实训熟练地掌握家居设计的过程和创意表现的专业技能。 七、本课程的教学重点、难点 1．课程重点 让学生通过对室内设计原理的讲授,使学生了解室内设计，从而为今后的室内设计提供了设计的理论依据,并为室内设计打下扎实的理论基础。 2．课程难点 实际现场观察与测量及业主的沟通，平面图介绍、平面功能分区，家居布置与平面尺寸及装修材料的选用等。 八、教材和参考书 1.《居住空间设计实训》，孔小丹编著，东方出版中心, 2010年7月 2．《室内设计原理》，来增祥编著，重庆大学出版社，2010年4月第2版
2 《住宅空间设计》教案内容 一、章节内容：第一章室内设计理论知识 二、课时：8学时 三、教学目的 本章让学生通过对室内设计原理的讲授,使学生了解室内设计，从而为今后的室内设计提供了设计的理论依据,并为室内设计打下扎实的理论基础。 四、教学重点与难点 本章重点：掌握室内设计的含义、内容、程序及室内装潢、室内装修、室内设计概念的区别，家居设计功能分区，家居照明照度的控制。 本章难点：家居设计中人体工程学的应用，灯具布局，室内色彩的设定。 五、教学方法：身教胜于言教，教师在讲授理论知识的同时，应注重技法的示范辅导，及时解决和纠正学生在学习过程中的偏差和困难。鉴于住宅室内设计的特殊性，在教学中应须注意：（1）因材施教 （2）多媒体理论讲解 （3）实地考察 （4）命题方案设计 （5）讨论 六、教学过程设计 1.室内设计介绍 (1）室内设计的含义 室内设计是将人们的环境意识与审美意识相结合，从建筑内部把握空间进行设计的一项活动。室内设计是根据室内的使用性质和所处的环境，运用物质材料、工艺技术及艺术手段，创造出功能合理、舒适美观，符合人的生理、心理需求的内部空间；赋予使用者愉悦的，便于生活、工作、学习的理想的居住与工作环境。 (2）室内装潢、室内装修、室内设计概念的区别 室内装潢从视觉效果的角度来看，指室内地面、墙面、顶棚等各界面的色彩处理、装饰材料的作用及配置效果。室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面的研究。室内设计指综合的室内环境设计,除室内装修、室内设计两项内容外，还包括氛围、意境等心理环境和个性 特色等文化环境方面的创造。 3 (3）室内设计的内容 室内设计的内容见图1-1。
网络改变了我的生活作文
网络改变了我的生活作文 网络改变了我的生活当今的社会，网络随处可见，瞧，网吧里的“网虫”们在尽情地操作鼠标、键盘，尽情地与外地的亲人聊天，或是查阅可堂上学不到的知识。那时，我心动了，渴望有一台电脑，可以看看网络这个“世界”的美妙、奇妙之处。我盼望的这一天终于来了，由于爸爸的需要，就买了一台电脑，我高兴极了，从此，网络成了我心里面的世界--- 每天放学回家，我都要上网去查阅一些书籍、资料，听听音乐；每逢放假时间，我便与在外读书的表哥聊聊天，这种滋味还真的挺“爽”的，网络也是很奇妙的，可以上网购物、打游戏、聊天、查资料……它改变了我的性格，我从一个内向的人变成了开朗的人，于是，网络在我心中是任何珍贵的东西取代不了的，我要听音乐，它就陪我听音乐；我要看电影，它就陪我看电影，它永远是我心目中最忠实的伙伴，最要好的朋友。于是，我吃饭时想着它，睡觉时也想着它，和别人说话时也想着它，我不得不承认，我已经是一条“网虫”了，我离不开它，但是，它使我的成绩迅速下降，我从成绩全班前几名退到几十名；也因为它，我和我最亲的人---父母吵过架；因为它，我睡不香，吃不消；因为它，我差点成了近视眼。它改变了我的生活，于是，我在爸爸妈妈的强逼下，忍着泪离开了网络这个神奇的世界，这个富有吸引力的世界，在离开它后，我的成绩也迅速提高了。
网络真的是一个神奇的世界，但又是一个会改变一个人的生活的世界！网络，改变了我的生活网络，改变了我的生活 第十一小学五（六）班 作者姓名：邬雨庭（10岁） 张老师妈妈家教室 网络，是一把具有好与坏的双刃剑。 题记 前不久，我们家换了一台新电脑，上网可方便了。不过网络也是有它的两面性。 一、好的一面 说起好，它的好处也有许多。比如：可以网上购物，可以发送文件，方便查资料……所以，这台电脑也是我们家的“抢手货”爸爸需要用它查阅有关历史和军事方面的文章；妈妈需要用它打文章、写报告；而我就需要用它查我学习资料，聊天。 每当傍晚时，我总是第一个抢到电脑。而这时，爸爸就会来唠唠叨叨，说大家一定要了解一些国家大事。没办江，为了耳朵的清静，我被迫退下了QQ。吃过晚饭，妈妈又说需要写报告了。你说爸爸会怎样？ 他当然败下阵来啊！网络，改变了我的生活。 二、坏的一面 虽然网络的好处有许多，但是它的坏处也不少。相信你也知道吧？如果小学生沉迷在网络里，不仅学习会下降，视力也会逐步下降。而且，关于因网络引起的事件也很多，大多数都是家长不给小孩钱玩网络游
平面色彩构成论文
平面色彩构成论文 摘要：通过平面色彩构成这一学科的学习，让我对平面构成和色彩构成两大部分有了深刻的理解。平面构成运用抽象的思维方式，将点、线、面三种基本造型元素完美的融合在一起构成了具有形式美、肌理的视觉特征、以及层次感和空间感的平面。色彩构成，即色彩之间的相互作用，是从人的知觉和心理出发，运用科学的方法分析，将复杂的色彩现象还原成为基本元素，再将色彩的基本元素按照一定的规律和相互之间的关系，再创造出新的视觉效果的过程。 关键字：平面基本元素色彩基本属性 平面构成的基本元素是点、线、面。点是一切物体在视觉上所呈现的最小状态，任何相对面积最小的形态不论其形状如何都具有点的特征和属性。点在视觉上具有定位性、点缀性、虚线性以及虚面性的造型特征。线在视觉艺术领域里，无论是绘画还是设计，都是最简洁有效的造型手段。写生轮廓的绘制、设计构思的最初体现、创作意图的表达、体面的分割都离不开线的运用和线的造型功能。线具有很强的表形功能和表意功能。面的形态包含了点与线的因素。点、线的密集与移动构成面，点、线、面的密集与移动构成体，这是最基本的造型原理。面的形态具有富于整体感的视觉特征。作为造型元素，面是最大的形态，它的大小、位置、形状、虚实、层次在整个构成的视觉效果中是举足轻重的，是决定平面设计成功与否的重要元素。正如康定斯基指出：“一切艺术的最后抽象表现是数学”。 平面的形式美是我们进行构成和创作所遵循的形式美的法则。平
面构成形式美的法则包括：和谐、对称、均衡、韵律、秩序、材质、肌理、比例、结构、层次、渐变等。 肌理是一种特殊形式的美，它让我们仅仅从“一看”就能感受到面的质感和纹理感。肌理分为视觉肌理和触觉肌理。在平面构成中，视觉肌理指的是规则或不规则形态以较小的尺度经过群化或密集化 处理成面的形态后所体现的视觉形式。触觉肌理是相对于视觉肌理而言的，指的是触摸时所感受到的细腻感、粗糙感、质地感或纹理感。 色彩的基本属性是色相、明度、纯度。色相是色彩的最大特征，是指能够确切地表示某种颜色的色别的名称。明度是色彩的明亮程度。纯度是指色彩的纯净程度及光波长的单纯程度。 色彩之间的相互作用包括色彩的对比、色彩的调和、色彩的调性、色彩的采集、色彩的肌理。色彩的对比是指各色彩之间存在的矛盾、对立、差别。任何色彩在构图中都不可能孤立出现，总是处于某些色彩的环境中，当两个或两个以上的色彩处于同一画面时，就能比较明显的看出它们的差别，这样各色彩的形状、位置、面积、色相、明度、纯度、生理及心理的差别就构成了色彩之间的对比。色彩间差异越大，对比效果就明显，色彩间差异越小，对比效果就越趋向缓和。色彩的调和是指两个以上的色彩，有秩序，协调统一地组织在一起，能使人心情愉快、喜欢、满足等的色彩组合。 下面我们结合具体的图画来进行平面色彩的分析：
网络改变了我的生活初二作文三篇
网络改变了我的生活初二作文三篇 篇一 “忽如一夜春风来，千树万树梨花开“不知不觉网络时代降临到我们身边，各式各样的电脑也走进了千家万户。而它不仅改变了我的生活，也让我从“小菜鸟”变成了“大虾”。 幼虫级 刚买电脑那会儿，老爸怕我“走火入魔”始终不肯教我用电脑。望着可望而不可及的电脑，我心如刀绞。只能在电脑课上认真听讲，靠仅有的一点电脑知识，趁老爸不在时，偷偷地过把瘾。说实在的，那时的我真的很天真，只会在电脑上画画，甚至连上网都不会，可就是这样也满足了我的好奇心，使我睡觉都能笑出声。 爬虫级 后来，随着年龄的增长，对电脑也有了更多的了解。不仅会上网，还会用qq和各式各样的网友神侃。有时作业上有题不会，我便会发到qq群上寻求帮助。大家各抒己见，激烈讨论，很快就有了结果。这不仅提高了各自的表达能力，还使大家多学了知识，
真是一举两得！当然，大家讨论地不止这些作业，其它的内容多着哪！什么“老师今天穿的很beautiful（漂亮）”，“xx班的xxx 学生打群架”，“今天的nba打得怎么怎么样。”内容是五花八门，应有尽有。使我们紧张的学习有个缓解的地方。 大虫级 渐渐地，我的视野开阔起来，操作手法也越来越熟练。不仅学会在各式各样的帖子上发表自己的想法，也学会了网上购物等。偶尔玩个小游戏，听个音乐放松放松，那叫一个惬意啊！通过网络，我也实现了自己的心愿，拥有了属于自己的宠物和农场。时而逗逗自己的宠物；时而坏坏地偷别人的菜；时而料理料理自己的农场。电脑，渐渐地改变了我的生活，丰富了我的生活。 飞虫级 随着多种多样便捷的电脑功能地增加，地球村变得越来越小。“秀才不出门，便知天下事”的奇迹早已成为现实。只用几秒钟，一封跨太平洋的邮件便可成功发送。电脑，不仅改变了我的生活，更是改变了世界人民的生活！ 通过电脑，在学习上我有了提高；在生活上我冲破了封建的观念；在社会上我了解了形形色色的人或事；在人生路上，我懂得了不怕摔倒，勇往直前的信念。
平面与色彩构成基础(教案)
平面构成与色彩构成 教案 时间：20XX年7月
平面构成（48学时） 第一周 绪论：构成设计概论——现代设计的造型基础训练 教学目的及基本要求： 对对学生讲解本课的性质、教学目的和内容，使之明白构成课训练对培养设计素质的意义和作用。 教学重点和难点 盲目的作业堆砌是本课常见的通病，首先是教学上目的的迷失，继之以学生提不起学习兴趣，不知学了有什么用处。问题在课程概念不清，意义缺失。绪论课的任务就在于明确课程意义，界定教学内容，弄清教学目的，了解教学手段。 课时：4学时 教辅方式：讲解与电子课件（详见课件——构成设计概论）（2学时）讲解包豪斯学校的视频（1学时）图例欣赏——构成产生之前的艺术流派（1学时） 问题： 问什么会出现构成设计？ 现代艺术设计以什么为基础？ 设计到底是用来做什么的？ 三大构成在设计中起到什么样的作用？ 第一部分：平面构成——视觉传达设计的基本原理 第一章概论 一平面构成 二设计构成的分类 三平面构成所包含的元素 课时：2学时 教辅方式：教材结合课件的形式，先演示课件（1课时）（详见《平面构成概论》），其次提出问题：形态认知、形态构成、形态语义、形态表达，然后逐个解释，用范例讲解设计构成的分类以及平面构成包含的元素（1课时），让学生对平面构成有一个充分的理解。 问题： 在日常生活中你认为哪些属于平面构成范畴？
平面构成解决的是设计中的什么问题？ 平面构成里有哪些重要的元素？ 作业：从日常生活中拍摄属于平面构成的画面若干幅，并总结出点线面在其中的位置 第二周 第二章平面构成中的形象 一. 定义 二. 形象的正负 三. 形象的分类 四. 形象的组合 五. 点、线、面的形象 课时：6学时 教辅方式：简单复习上次课的内容，分析部分学生的作业（1课时），然后演示课件（1课时）（详见《平面构成中的形象》）；用软件讲解点、线、面的形态、分类及空间组合形式（1课时）；课堂练习：让学生运用软件或手绘练习点、线、面的构成形式，认识各种形态（3课时） 问题： 举例说明平面构成中抽象形与具象形有哪些？ 点、线、面有什么样的组合方式？ 第三周 第三章形式美的法则 一. 调和 二. 对比 三. 对称 四. 平衡 课时：6学时 教辅方式：简单复习上次课的内容（30分钟），然后演示课件（1课时）（详见《平面构成的形式美原则》）；用软件讲解形式美的构成原则（2课时）；课堂练习：让学生运用软件练习形式美的各种原则（3课时） 问题讨论（30分钟）： 让学生回答哪些范图属于平面构成中的哪一原则？时间随机而定 作业： 通过课上讲解的形式美原理，运用软件、手绘或者摄影的方法完成3幅以点、线、面为基本元素的综合画面
版式设计课程标准
《版式设计》课程标准课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业 课程类别：职业拓展领域 修课方式：必修 教学时数：44学时 教研室：电脑艺术设计工作室 编写日期：2012年5月 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 课程的性质： 本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用： 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》
培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。 （三）课程设计思路 本课程的教学内容是以版式设计训练为向导，以典型版面构成方法为基点，综合理论知识，操作技能和职业素养为一体的思路设计。通过完成各种学习情境的学习，学生不但能够掌握版面构成的方法以及与色彩、文字、图形重组的专业知识和审美能力，还能够全面培养其团队协作、沟通表达、工作责任心、职业道德与规范等综合素质，使学生通过学习的过程掌握工作岗位所需要的各项
(完整版)《公共空间设计》教案专题
教案 二○一五—二○一六学年第二学期 科目：《公共空间设计》 班级：14环艺班 任课教师：
授课时间第一周课次 1 时数理论（ 4 ） 课型 理论+ 实践 类别 核心专 业课实践（0 ） 标题（章节、标号和本课的题目）公共空间设计概论 本次课程所属的项目： 大项目：公共空间设计基础 本单元内容是完成公共空间设计项目所需掌握的专业技能之一，主要开展设计任务的必要知识储备。 教学目标 能力（技能）目标知识目标 通过本次课，让学生掌握满足工装设计师 岗位要求的基本专业技能，1、使学生了解 公共空间设计的思维与特征。 2、初步掌 握公共空间设计的方法。3、公共空间设计 的流程。 1、公共空间设计的方法和设计流 程。 2、掌握公共空间项目设计基本构成 要素，学习公共空间组织方式与原则。 能力训练任务及案例 要求学生自主参观湖北省博物馆、武汉市美术馆、武汉市新科技馆等公共建筑。思考两个问题：家装和工装的主要区别在哪里？不同种类的工装设计依据大致有哪些？ 课 前 准 备 相关案例图片（由学生搜集，包括不同功能定位的公共空间实景分析） 参 考 资 料 《公共空间设计》-郑曙旸主编、《室内设计资料集》、《公共空间设计》-侯林主编
特色餐厅设计任务书 一、目的 本项目旨在训练学生设计要素把握的能力。重点学习公共空间中的餐饮空间设计，训练对空间的感知和空间设计的能力，在空间设计的基础上进行界面设计、家具与陈设布置、光与色的设计，创造符合实际需求的餐饮环境。同时了解餐厅家具与人体尺度的关系。 二、设计要求 进行空间界面和建筑装饰细部的设计，空间的划分应满足餐厅空间要求；和工作人员的行动需求，同时按所构思的餐厅主题、环境气氛和风格进行陈设与装饰设计，营造有个性的餐饮环境。 着重考虑和解决以下问题： 1．本案周围是密集的住宅区，且店面不临街。要在比较局促的地段，解决好方案的总体布局(如店面设计、人流的组织等)。 2．设计重点为室内的餐饮空间，提倡以工作流程和用餐习惯来推敲和构思方案，并初步确定要营造的室内环境气氛与建筑风格。 3．满足功能使用和结构合理性要求。如： ①餐桌椅摆放是否满足人体工程学，用餐区分隔是否充分利用空间优势。 ②空间路线是否能够按照工作流程顺畅的安置。 三、功能划分
我家的网络生活作文
我家的网络生活作文 进入21世纪，人们的生活逐渐被网络覆盖，生活中的很多瞬间都与网络息息相关。下面，就请走进我家的网络生活吧！ 爸爸最喜欢在网上看电影。以前，错过了在片上映的档期，爸爸就只能到音像店去买碟片放映，又费时、又费钱。可自从有了高带宽的互联网，随便打开一个视频资源网站，就有海量大片任人挑选，爸爸足不出户就能享受大片了。还有，以前每晚七点，爸爸准时收看《新闻联播》，现在有了移动互联网，“一机在手，新闻全有”，爸爸再也不和我抢频道，我就可以看我喜欢的动画片了！ 网络给妈妈带来的好处就更多了。网上购物不仅商品繁多只有你想不到的，没有你买不到的；还物美价廉，有众多的买家评价可作参考，货比三家就不怕买到劣质产品了。妈妈还有一个QQ 工作群，周末加班不必再去办公室，同事们在网上讨论一番，再分工协作，工作很快就能搞定。另外，网络让“懒”妈妈动了起来，她经常与朋友们在网上PK走路的`步数，乐此不疲，不知不觉地养成了锻炼的好习惯。 我呢，最喜欢的是在网络上学习。学英语、练速算……边玩边学，可有意思啦！网络上的学习形式非常丰富，既有一板一眼的跟读课文、拼写单词和句子，也有在赛车、登山、游泳或杂货店买东西等各种场景的习题训练，还可以去图书饭看书，过程中
配有音乐，让我感觉在玩耍中就完成了学习任务。同时，电脑也像一位严格、慈爱的老师，会提醒我何时应做眼保健操；上网时间超过时限，网页就自动关闭了，提醒我该休息了。有一天，我贪玩想不做作业直接进入游戏，结果居然飞出来一只大鸟挡在游戏的入口，我只好乖乖回去做作业。 最近，我70岁的爷爷迷上了微信，天天在手机上发照片、传视频，与他的老伙伴们交流养生之道、旅游见闻，在网上互致问候。网络充实了爷爷的晚年生活。 网络让我们的日常生活变得便利又精彩。我相信，随着科技的发展，网络还会更加深刻地影响和改变人类社会。 【我家的网络生活作文】 【全文结束，小雅为您整理】
版式设计课程标准 (1)
《版式设计》课程标准 课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业 课程类别：职业拓展领域 修课方式：必修 教学时数：44学时 教研室：电脑艺术设计工作室 编写日期：2012年5月 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 课程的性质： 本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用： 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计
公共空间设计教案
GUANGDONG INNOVATIVE TECHNOLOGY COLLEGE 教案 课程名称：公共空间设计 教师姓名：姜佳良 系别：机电系 二○一三年至二○一四年第二学期 课程概况 课程名称: 公共空间设计 总学时：64 周学时：周4学时 教学起始周： 1 周——16 周 授课班级及时间：工业设计二、三班 教材概况（主编、出版社、版次等）： 《公共空间设计》杨清平北京大学出版社
教辅概况： 《室内设计》马澜清华大学出版社
课时授课计划 一、授课具体时间： 第一周 二、授课课题： 公共空间设计概述（1） 三、教学目的要求： 1.公共空间的概念 2.公共空间设计的发展及风格表现 3.公共空间的类型 四、教学重点难点： 公共空间概念的理解 公共空间的主要风格 公共空间的主要类型 五、教学方法、用具： 讲授、演示、实践 六、教学过程（包括教学内容、辅助手段、板书设计、课堂练习、教学进程时间分配、课外作业等）：
教学后记： 课时授课计划一、授课具体时间： 第一周 二、授课课题： 公共空间设计概述（2） 三、教学目的要求： 1.公共空间分类的依据和方法 2.公共空间设计的发展因素 3.公共空间设计发展的主要趋势 四、教学重点难点： 公共空间分类的依据 公共空间发展的因素与趋势
五、教学方法、用具： 讲授、演示、实践 六、教学过程（包括教学内容、辅助手段、板书设计、课堂练习、教学进程时间分配、课外作业等）： 教学后记： 课时授课计划 一、授课具体时间： 第二周 二、授课课题： 展馆空间设计案例鉴赏解析 三、教学目的要求： 对湖南益阳博物馆室内设计进行鉴赏 归纳总结展示空间的设计特点与要求 要求学生进行展示空间设计
《设计色彩》课程标准
《色彩》课程标准一、课程信息 课程名称(中文) 色彩课程名称 (英文) Design color 课程代码开课分院（部）城建商学院 总学时/学分72/4 其中实训学时20 考核方式考查课程类别专业基础课 适用专业广告设计与制作必修/选修必修 二、课程任务 本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。 三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。 四、教学内容与教学要求 第一单元色彩概念类别
任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。 在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。 不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。 任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用 明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的 任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点 了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用 艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义 任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别 理解人文色彩和自然色彩 任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的
商业空间设计教案
授课教案 第一章、现代商业空间的主要形态及设计要素 1、商业空间的历史沿革。 ——商业空间是历史和社会发展的产物，也是历史和社会的重要组成部分。 商业空间是历史和社会发展的产物，也是历史和社会的重要组成部分。商业空间作为公众重要的购物场所、社交场所和休闲场所，与社会的发展进程、消费者的消费趣味的变化、社会文化的变迁、时尚的更替都有着紧密和复杂的联系。——我国古代的商业活动场所的发展可分为两个时期：宋朝前与宋朝后。集市是最贴近传统售卖方式的商业环境。 ——国外商业发展模式由最早的专业小手工业做坊向综合店铺发展，而后又向专业商店发展，循环演变。 我国古代的商业活动场所的发展可划分为两个时期，即在宋朝以前，依照《周礼》所载的“市”制而设市，宋朝以后，冲破市制演变为集市。集市是最贴近传统售卖方式的商业环境，其面向大众化化消费者，仅以满足购物需要为目的。二十世纪，出现了商业街、大都市百货公司、百货商场直至发展到今天多元化的商业空间。 国外的零售业的整体发展来看，以美国为例，其商业发展模式由最早的专业小手工业做坊向经营范围较宽的综合店铺发展，而后又向专业商店发展，如此循环演变。 2、现代商业空间的几种形态。 ——百货商场、仓储式商场、商业街、专卖店、便利店、超级市场、购物中心等。现代商业空间存在于非常活跃而且异彩纷呈的社会生活当中，充满了活力和动感，它随着风云变幻的社会潮流不断更新，具有综合性和多样性的特点，其主要的业态有：百货商场、仓储式商场、商业街、专卖店、便利店、超级市场、购物中心等。 在现代商业空间里，Shopping Mall是目前世界上商业零售业发展历程中最先进、最高级的商业形态。近年来，MALL这个舶来词，成为了中国商业发展中最热门的用语之一。 3、新派商业空间的的产生及其发展趋势 ——Shopping Mall，意为大型购物中心，是属于一种新兴的复合型商业地产运营业态。 ——是目前世界上商业零售业发展历程中最先进、最高级的商业形态。 ——提供购物、休闲、娱乐、饮食、康体、文化、商住等各种服务的一站式、体验式消费中心。 Shopping Mall 的形式简称Mall，意为大型购物中心，是属于一种新兴的复合型商业地产运营业态。 Mall 在英文中的原意指的是购物林荫道，它提供给顾客闲庭信步、而又不用经受雨雪风霜之苦的购物乐趣。Shopping Mall 特指规模巨大，在一个毗邻的建筑群中或一个大型建筑物中，由一个管理机构组织、协调和规划，把一系列的零售商店、服务机构组织在一起，提供购物、休闲、娱乐、饮食、康体、文化、商住等各种服务的一站式、体验式消费中心。它由一个主力店和几个次主力店组成，还集合了百货店、超市、大卖场、专卖店、大型专业店等各种零售业态，而且有各式快餐店、小吃店和特色餐馆，娱乐天地、儿童乐园、健身中心等各种休闲娱乐设施，涵盖所有零售业和服务业的内容; 另外，
我们的网络新生活作文
我们的网络新生活作文 随着时代的发展，科技的进步，中国的网络技术日新月异，越来越发达。中国互联网是全球第一大网，网络让我们的生活绽放出更多绚丽多彩，更是给我们的生活带来了许多便捷。足不出户我们便可以阅尽天下风景，购买所需用品，展开视频对话…… 今天的语文作业中有一道题要求写关于鼎字的成语，我连忙求助电脑，上百度一搜，在几秒钟内就找到许多关于这些鼎字成语的资料。 有了网络，身在他乡就可以排解“举头望明月，低头思故乡”的乡愁。通个视频电话，让远在天边的亲人变为近在眼前，就能化解自己的思念。 利用电脑网络不出家门就能购物。只要打开淘宝网，你就可以买你想要的东西，而且网上的东西比商场里便宜许多呢！ 手机网络更是方便。周末我和小姨带上外婆逛街购物。结账时候，外婆才发现忘记带上钱包了，我和小姨也是身无分文，外婆着急得要回去拿钱，小姨连忙拿出手机，对外婆说：“妈，我用手机来付款吧。”外婆疑惑地看着手机：“这行吗？”“行！”小姨说着打开微信收付款，扫描二维码，只听“滴”的一声”，“好了，钱付好了。”小姨拿上买的东西，转身拉着外婆走出店。“你把钱藏手机哪了？”外婆好奇地拿着小姨的手机翻来覆去地看。“哈哈——”我和小姨同时大笑起来。“外婆，钱存在银行呢，只是通过手机转给商家。”外婆拿着手机直叹道：“真是个宝贝手机。”引得我们又是一阵大笑。 前一阵子看到一则新闻说的是一老外在中国用惯了手机支付，回国后发现自己国家的真的很落后。新闻后看完后心里由衷地感到一阵自豪。现在，在福州已基本实现了无现金生活。只要手机在手，万事不愁！中国移动支付震惊了全世界！ 改革开放带来的移动通讯日新月异，让我们的生活变得更便捷更高效！
平面设计色彩构成
■色彩构成是根据人对色彩的视知觉和心理效应，用一定的色彩规律去组合搭建色彩要素间的相互关系，创造出符合审美需求和设计创意的色彩效果，是一种对理想色彩的创造过程及结果。
课程的基本内容 教学内容主要分三个方面 ■ 一是对色彩学基本理论和基本知识的学习。 ■二是作业范例评析。课程围绕教学内容列举作业范例，并根据作品中的亮点予以重点的评析，以方便学生学习中参照。 ■三是作业完成。课程紧密结合各单元课题内容布置作业，同时明确作业要求并指导学生练习。
课程预期的教学目标 ■1、理论层面 从色彩学基本理论切入，学习色彩构成的基本原理和方法，继而了解人的心理、情感与色彩的联系以及区域文化对色彩的影响，以增强学生对整个课程的学习理解能力。 ■2、实践层面 通过各单元作业的实施完成过程，掌握色彩组合的基本原理和方法，能够较为熟练地应用构成规律组成不同色调并把握它们的转换关系，为以后的色彩设计应用打下一个扎实的基础。 ■3、认识层面 学生应当明确色彩构成学习的目的不仅是对色彩造型及表现的训练，更是思维创造性的培养。因此，色彩构成是一种能力训练的过程，而非结果。这一学习阶段应该成为学生日后的专业课程学习支撐；并使他们对于如何将本阶段的学习运用到设计实践中有一个初步的认识和体会。
第一单元色彩的产生及色彩体系 单元学习目标： 学习色彩的基础理论，重点掌握色彩的基本属性和色彩体系相关知识；在配色中体会色彩所具有的明度、色相、纯度变化规律。
一，光与色/视觉感知的前提条件 我们的眼睛是在光的作用下通过色彩的差异感受景物的存在。光线明亮时, 我们看到大自然的万物鲜艳而清晰；光线阴喑时，色彩变得阴喑而模糊；如果没有了光，在黑喑中我们什么都看不见。
平面立体构成课程标准
平面立体构成课程标准 课程编码：080374 课程性质：专业必修课 学分：4 计划学时：64 适用专业：平面设计专业多媒体专业 1．前言 1.1课程定位 平面构成试设计艺术专业必修的一门专业基础课程，平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照没的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，他是以理性和逻辑推理来创造形象，研究形象与形象只见的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，扶优极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。它是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造性观念，训练学生培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高学生创作活动和造型能力，活跃构思。 立体构成也称为空间构成。立体构成是以一定的材料、以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体。它是以点、线、面、对称、肌理由来，研究空间立体形态的学科，也是研究立体造型各元素的构成法则。其任务是，揭开立体造型的基本规律．阐明立体设计的基本原理。 立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。 立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。 立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。
五年级下册第六单元同步作文：网络生活
五年级下册第六单元同步作文：网络生活 信息时代的步伐越来越快，在网上的时间越来越多。小编收集了网络生活作文，欢迎阅读。 第一篇：网络生活 “噢!网络，简直不可思议，我的心仿佛被她牵引着，我不能自拔了。”这是我发自内心最深处的感慨，我至今记忆犹新。 是她，一定是她——那个无形而又有形的网络，她改变了我的生活，让我充实地度过每分每秒，花样年华也不再有悔。 网络，因为生活中有了你，我终于从封建习俗中冲出;因为学习中有你，一向被动学习的我也踏进了主动求知的门槛;因为
社会中有你，我从幼稚开始逐步步入成熟;因为人生中有你，一向感动生活无味的我开始迈上了有滋有味的人生之路……网络，是你给了我展翅的双翼，给了我腾飞的欲望，给了我翱翔太空的信念。 不错，网络，就是你，你改变了我许多生活，也赏赐给我许多的财富。 曾记得，在一段时间我由于憎恶世态炎凉，看不惯一些现象，也不忍目睹那些灯红酒绿的花花世界，于是，我开始沉默寡言了，几乎不与人交谈，一个“沉默是金”的花季男生就这样降临了。当然，这对我来说无疑是一种伤害、无奈，可又该如何是好呢?直到有一天，我也不知是什么缘故，我脑中突然冒出“网络”这个名词，欲望一来，要抑也抑制不住。我冲进了一家名为“半兽人”的网吧，我上网了。在网上，我结识了许多朋友，我见识了许多世面，我不再感到孤独寂寞了。于是，我敞开心胸与人交谈，经过网友的开导，我心中的阴霾在逐渐散开，我开始我的新生活。
就这样，我时而去光顾这家网吧，在这个虚拟的我的世界里，我学会了许多：人生是有意义的，只在于你的行动;生活是多彩的，只在于你的心灵;一切皆有可能，只在于你的信念;要相信自己，要坚信自己会有美好的未来……当然，网络中的收获远不止这些，但我不能一一而论。总之，网络——是她改变了我的一切。 千年一叹，任时光匆匆流去，我不会后悔;百年育人，任岁月逝去而我会长大;十年之久，任海枯石烂但我却不放弃……网络，是你用柔情的美，感动我，成就我，改变我。网络，你改变了我的生活，遇见你是我的缘分，爱上你是你的美，想起你是我的心。 第二篇：网络生活 信息时代的步伐越来越快，在网上的时间越来越多。我，一只“小网虫”，感受到了网络的多彩，网络的快捷，网络的神奇，网络的丰富，网络的无距离感。