日本现代设计及其对中国设计发展的启示

浅析日本现代设计及其对中国设计发展的启示

摘要：文章通过对现代设计的认识与了解，及对日本现代设计发展历程的研究，着重对中国与日本设计发展的差异展开讨论，通过分析日本现代设计发展对于中国现代设计所产生的启示，反思中国设计发展的限制因素，并努力探索出利于中国设计的发展模式。关键词：现代设计；日本设计；中国设计；启示

现代主义设计，即以现代主义理念贯穿整个设计过程的设计活动。它基于现代生活的内容，其决定因素包括现代社会标准、现代经济和市场、现代人的需求，受现代市场营销、一般心理学和人体工程学、技术美学、现代技术科学等因素的约束，具有高度的应用性，也是为现代人、现代经济、现代市场以及现代社会提供服务的—种积极地活动。

一、日本现代设计的发展

现代设计在二战结束后迅速发展，到90年代进入到了高度成熟的阶段，在很多国家及地区得到了一定程度的发展，而日本设计可谓后来者居上。

日本现代设计的发展大致经历了四个阶段：

1、日本工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播：从明治维新(1868－1912)到1945年。

2、现代设计意识的萌芽、确立与现代设计艺术教育体系的初步建立：1945－1952年。

3、工业设计的成长期：1952－1960年。

日本设计文化初探

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5018823949.html, 日本设计文化初探作者：冯鸣包海默来源：《艺术与设计·理论》2013年第05期摘要：文章通过研究日本的宗教信仰——佛教的禅宗思维和神道教的万物有灵论思想和美学，以及通过对地理环境、社会制度等因素的分析来解读日本文化，运用关联性方法剖析俭朴与奢华并存的双轨制日本设计风格的成因，并分析了日本现代设计的成熟理念与宗教思维的关系。关键词：宗教文化日本设计设计评价在设计学的理论课程中占有重要的地位，它关系到一个学习者将以怎样的高度去分析一件设计作品。如何抛去作品的表面看到它的内涵，这是设计教育应该解决的关键问题，也是提高设计师基本素养的必经之路[1]。研究设计作品的文化背景，是深入理解该地域艺术形式的基本方法，文章以日本设计为例，运用关联性方法剖析俭朴与奢华并存的双轨制日本设计风格的主导因素。一、神道教的信仰（一）万物有灵顺其自然、尊重自然的万物有灵论。即多神之道，神无所不在，动物、植物，甚至无生命的石头都受到神灵的操纵与指示，于是衍生万物有灵论[2]。提倡顺应自然，即使不完美，也被认为是一种历史的痕迹。因此从信仰衍生的自然观，形成了日本人的精神结构，充满纤细、敏锐且与自然融为一体的雅致情趣。日本知名设计师喜多俊之提出：一般人对设计更关注造型和功能，其实最重要的是灵魂。即使使用坏了，也会用心修复，一种物灵的召唤而产生惜物的价值观。人与物间互动接触下所产生的情感和记忆，是难以抹灭的可贵之处。因此日本的“设计”有时叫“意匠”，“意”可拆为”音“与”心“，用心倾听使用者的声音，还有材料的声音[2]。（二）日本美学日本传统美学，即追求缺、拙、涩之美，是“黯然”之美，就是非直接表现出来的文化特性[3]。“涩”是日本非常独特且具有东方内蕴之美的特性。仔细观察日本的器物设计，通常是一种缺与拙的自然材质特性，体现物灵的真性情。这一点与日本自古信仰神道教有很大联系，尊重自然给予人类的原始物质面貌，表现最俭朴的美感。因此，日本人那种十分追求完美的紧张个性在“不完美”的器物中得到放松。

日本现代设计的发展和历史背景深刻分析!

世界现代设计史 -----------------日本的现代设计发展

日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。日本从1868年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进步工业化时代，19世纪末期已经把国家的中心放在海外扩张上，甲午战争以后占领台湾，日俄战争以后进入辽东半岛，1910年兼并朝鲜，直到1931年占领中国的东北地区，1941年发动太平洋战争，基本没有进入真正的和平经济发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，因而，虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展，是在第二次世界大战以后，特别是1953年结束的朝鲜战争之后的事。日本用了很短的时间，从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计、包装设计、耐用消费品设计达到国际一流水准，连汽车设计、电子产品设计这类学要高度技术背景和长期人才培养的复杂设计类别，也达到国际水平，使世界各国对日本设计另眼相看！而日本能够在如此短暂的时间内取得这样显著的成就，也是设计理论非常重视的课题。日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，唯一的亚洲国家，它的工业革命比各国迟到100年以上，它的民族传统、设计风格、文化根源与西方格格不入。因而，它如何能够发展自己具有世界

竞争水平的设计，就更加令人感兴趣了。日本国土虽然狭小，但是人口总多，在一个小于美国加利福尼亚州的领土上，居然能够容乃下1.3亿人口，可见居住空间下载是日本人生活的一个特点，这个特殊的背景，在日本的传统设计与现代设计中都得到鲜明的体现。日本的文明发展是基于大量地借鉴外国文明的精华基础之上的，公元7世纪到9世纪从中国学习文化，乃至文化的借鉴；明治维新之后从德国学习工程技术，从英国借鉴文官制度和社会管理体系；第二次世界大战之后从美国学习先进的现代的企业管理技术和科学技术，等等，把这些因素结合起来，加上自己的消化，达到融汇贯通的地步，形成自己的独特的文化。日本的设计发展也是基于这种模式。因此，从传统的日本设计中，可以看到中国、韩国的影响；从日本现代设计中；从日本的现代设计中，则可以看到美国的、德国的、意大利的影响。日本是一个学习外国先进经验最好的学生，但是，也是最能够把别人的经验和自己的本国国情结合，发展自己独特体系的国家。因此，不能说日本的经验仅仅是建立在抄袭别人经验之上。日本多年学习的历史，造就了一种超级的消化和选择机制，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境，特殊的社会结构和人际关系网络，使日本的文化、经济、政治都与众不同，而日本的设计也因而具有自己非常特殊

论日本包装设计的特色

一、日本市场包装设计的“第一印象” 1. “洋”、“和”两式包装各显风采此行途经东京、富士宫、京都、奈良、大阪、名古屋以及爱知世博会等地，一路走马观花，来去匆匆，走过街头小店、纪念品店、专卖店、超市、百货公司、大型商城。第一印象是日本是一个供大于需的社会，商品琳琅满目。从包装设计的角度来审视，大致可以将其风格归纳为两大类别，一类是现代的“洋”式，另一类是传统的“和”式；尽管还可以分出综合形态，但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女，有染着五颜六色的头发，身着夸张开放的时尚服饰的形象，也有穿着传统的和服、木屐，踩着细小碎步，典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应，引人注目，让人感到传统与现代，质朴与时髦和谐共存。 “洋”式包装彰显日本当今都市生活主流民众的消费心态——追逐时尚、开放和崇洋；而“和”式包装则是反映了日本人对本民族传统文化精神依恋的情结。日本今天的“和”包装之所以为笔者关注，首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时，还力求使作品具有时代性，从而产生出一种新的时尚风格；其次是因为它的东方精神与我国的传统文化有着千丝万缕的联系。今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神，并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境，走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。 2. 传统出新的材料、精致的工艺和精心的设计日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看：不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度，更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化，而材料的选择则从自然入手，通过现代的工艺使之变得实用美观，形成有明显日本特色的包装形象，充分显示出素以工作严谨著称的日本人在包装艺术上的才智。这种才智还表现在如下方面：其一，与包装相关的材料工业、加工工艺及其系统发展得相当完备，诸如和纸、漆艺、木作等传统手工艺的现代时尚化；其二，图形设计和方法的相关研究、传统手工艺的深化研究以及商业情报工作都做得比较扎实。这些都为设计创作提供了很好的基础。因此，在日本商店中很难找到粗制滥造的东西，从最小的牙签，到日常生活用品；从单一的个体产品，到系列化的产品组合；从机器生产到手工制作，件件都精雕细琢，引人入胜。 3. 环保理念在包装设计和制作中处处体现日本是个岛国，地少人多，内在的资源危机使他们形成了很强的环保意识。这种环保意识是政府及其相关组织、教育和民众意识觉悟的结果。它反映在日本民众日常生活的方方面面。同样，在包装设计中，设计师自觉地考虑到环保因素，成为他们常态的思维方式。在设计实践中对材料的选择和开发上，均以不污染环境，易于回收再利用的材料为首选。二、解读设计产生的背景和原因

浅谈日本现代设计

1.浅析日本现代设计 By lisco 此时多难之邦：日本正在遭遇有史以来最强烈的地震和浪头最高、影响范围最广的海啸。日本堪称是一个地理环境上多灾多难的国家，灾难也几乎一直是日本文化中重要的一部分，这次灾难又在考验日本人的坚强。我们只能祈祷日本尽快的恢复过来。从最后一张灾民排队取水的图片可以看出日本人团队精神和个人素养是很高的。在这种天灾人祸的时候依然能表现的这么井然有序。这是一种早已形成的习惯在发挥作用。而日本除了是一个礼仪之邦，同时也是一个设计大国，下面我们就一起来分析日本的设计文化:

日本经济泡沫破灭后，政府确立了“设计兴国”的战略，为日本设计师提供一个个可以大胆挥洒灵感的舞台，经过短短的10多年的努力，日本人取得了辉煌的成绩，不管是普通的日用品，包装，还是汽车、电子产品…日本人都做到了国际水平。这让世界各国刮目相看，日本也因此成为了世界上重要的设计大国之一。日本人的设计风格可以说是独树一帜的。其简洁、细腻、天马行空而又富有创意的设计作品迅速推广着日本的设计实力，影响力日益深远。日本是一个善于吸收别国成果的国家，但他们能够通过学习别人的优点并整理自己的民族特性，最后形成自己特有的风格，而且只用了短短10多年的时间，就取得这么大的进步和优异成绩，不得不令人侧目。 > 浅谈日本现代设计先从日本人身上说起：日本人对于佛教禅宗的信仰–形成日本人简朴、单纯、自然的文化。日本人传统的神道信仰（对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成日本人对于自然风格的高度喜爱）–形成了干净、整洁的民族习惯和民族文化特征。

日本设计从禅宗中获益良多。禅宗对日本人的另一种影响就是极简，朴素，低调。这使得日本人在日常生活中懂得谦虚和礼让。以下来看看日本人的一些和生活环境和家居用品: 可以说“简洁”是日本设计的一大特色。再看日本人的其它方面的设计作品：

浅析日本现代设计的传统与现代

学号：2009012143 哈尔滨师范大学学士学位论文题目浅析日本现代设计的传统与现代学生刘竹指导教师刘剑虹教授年级2009级专业环境艺术设计系别环境艺术系学院美术学院

浅析日本设计中的传统与现代摘要：传统与现代是一对看上去相互对立的词语在当今的中国，设计包装中加入的西方元素越来越多，西方的奢侈品什么的在中国也成为身份地位的象征，而博大精深的民族瑰宝却通常只能作为一种久远的文化在展厅和台面上短暂的展示，并没有很好的融合在现代生活中。然而日本的设计却能在短短五十年内奋起跻身于世界设计强国之列，这完全得益于其对传统文化的留存和发扬。关键词：日本设计传统文化欧洲文化现代设计

浅析日本设计中的传统与现代传统与现代是一对看上去相互对立的词语，正如林间小榭之于摩天大楼，烛光摇曳之于霓虹闪烁，旗袍汉服之于T恤热裤一样，呈现出的不仅是时间上的鸿沟，也是从古到今人类审美观价值观的变化。在当今的中国，设计包装中加入的西方元素越来越多，西方的奢侈品什么的在中国也成为身份地位的象征，而博大精深的民族瑰宝却通常只能作为一种久远的文化在展厅和台面上短暂的展示，并没有很好的融合在现代生活中。然而日本的设计却能在短短五十年内奋起跻身于世界设计强国之列，这完全得益于其对传统文化的留存和发扬。在日本传统设计中，江户时代的设计是日本设计的原典。由于日本是个人口密集而资源田地相对来说较缺乏的岛国，传统的日本人都很注重资源的合理利用和回收。据设计大师田中一光的回忆，撇开众多的工艺不谈，光说住这一方面，一旦搬家甚至连家具，榻榻米，建筑工具等都可以一并拿走；和服也是这样，重复的清洗过很多次以后，最后变成了被子，尿布，抹布等，算是最节约资源的衣服了。而也正是江户时期开始，日本就有了相当浓厚的庶民文化。浮世绘与是十八世纪欧洲王侯贵族们创造的文化不同，当时的画的演员像相当于现在的明星照，安腾广重创作的东海道五十三次则类似于明信片，当时是作为一种旅游纪念品发行的。这些浮世绘在十九世纪末的欧洲受到很高的评价，被升格成了艺术品。而它们原本只是存在于百姓生活中随处可见的普通物件。因此，对于日本人来说，设计似乎要比艺术更加贴近生活。而日本设计最辉煌的时期无非是九十年代中后期开始发展起来的现代设计，它的发展历程也是值得我们学习借鉴的。我们不妨先从日本设计的几个发展阶段来了解传统并现代着的日本设计。日本现代设计的发展历史 19世纪末叶的日本基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。日本在明治唯心之后逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、

日本的现代设计

日本的现代设计摘要：本文通过研究日本设计的发展阶段来了解日本的现代设计，解析日本现代设计的特点，找到我们借鉴的东西。关键字：日本设计现代一背景日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。日本从1868年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进步工业化时代，19世纪末期已经把国家的中心放在海外扩张上，甲午战争以后占领台湾，日俄战争以后进入辽东半岛，1910年兼并朝鲜，直到1931年占领中国的东北地区，1941年发动太平洋战争，基本没有进入真正的和平经济发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，因而，虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展，是在第二次世界大战以后，特别是1953年结束的朝鲜战争之后的事。二日本现代设计的发展阶段 1、日本的工业化与西方艺术思潮在日本的初步传播（明治维新到1945年）日本明治维新之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴。把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、文化和教育经历了巨大的变革。西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻求日本工艺现代化的最佳途径。1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对日本传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。 2、缓慢恢复发展阶段（20世纪40年代中期到50年代中期）二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。 1947年举办“美国文化生活展”；1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。 3、成长阶段（50年代后期至60年代初）

浅谈日本传统文化在平面设计中的应用

论文课题名称：浅谈日本传统文化在平面设计中的应用学生姓名：张婉宁洪敏何琪媛戴安琪院别：美术学院专业：美术学指导教师：刘乃芳

浅谈日本传统文化在平面设计中的应用目录：一、摘要二、第1章日本平面设计的发展 1、1.1 战后日本平面设计的发展 2、1.2 日本平面设计快速发展时期三、第2章日本传统文化在平面设计中的运用 1、2.1 禅宗 2、2.2 武士、艺妓 3、2.3传统绘画 4、2.4传统名俗四、结论

摘要在当今的世界，平面设计的风格越来越注重对于本土文化的运用。通过对本土文化内涵的探索，继承与发展本民族的文化和传统，从而形成自己的设计风格，这对于当代平面设计师来说，显得格外重要。在设计与审美日益同化的今天，日本的现代设计以其独特的民族特色，在世界设计强国中独树一帜，甚至成为代表东方设计体系的代言人。本论文主要运用了文献研究法、定性分析法等研究方法，从日本平面设计的发展、日本传统文化的禅宗观念、武士、艺妓以及传统名俗和绘画等方面对进行简要分析并指出日本民族传统文化在日本现代设计中的应用。关键字：日本平面设计传统文化

第1章日本平面设计的发展 19世纪中后期，日本一直在致力于对外的领土扩张，使之经济、设计发展一直处于缓和停滞状态，所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。其设计得到真正发展是在第二次世界大战之后，尤其是在朝鲜战争之后。 1.1 战后日本平面设计的发展战后的日本，在经济上得到了美国的大力扶助，使得日本的经济得到了高速的发展。在面向世界方面，日本为了更好的在世界市场上立足，采取了走世界认同的国际形象以及国际主义风格的平面设计形式，争求在其中得到广泛了解。在面向国内方面，日本则采取了符合本民族传统审美观的设计形式，主要依据传统方式，特别是采取汉字作为设计的构思依据。 1.2 日本平面设计快速发展时期随着20世纪40、50年代日本经济的恢复和发展以及采取走向世界的发展模式。日本人很擅长学习，不管是在经济还是在文化方面，就像他们曾在中国唐代时期全盘吸收汉字而发展出自己的文字那样，在日本现代设计的开端，他们也全盘接受了欧美现代设计的成果，把欧洲设计的式样完全照搬过来。日本设计采取了一种“拿来主义”是的发展方式，但他们很注意扬长避短。在50年代，他们经常邀请一些欧美著名的设计师来日本传授设计知识，还举办了一些欧美的设计作品展览，派遣学生去欧美学习或是在旅行途中学习他们的设计经验。日本政府以及民间设计者对此的重视，使得日本的平面设计得到迅速的发展。然而到了20世纪五十年代后半期，随着日本经济的进一步发展和日本设计师对现代设计的深一步了解，发现国际主义风格过于单调和形式主义，不符合不同民族和不同人群的需要，于是开始在设计中寻求自己的风格。日本人深刻知道，一直走模仿的道路，是永远不会有所超越的，只能是成为别人的附庸。在对外交流中，日本敏锐的发现在欧洲现代主义文化强大的设计浪潮冲击下，长期保留传统工艺的瑞典、丹麦、芬兰等国家的设计在世界市场上深受好评，而后现代主义国际主义设计风格在世界上开始受到批评，于是开始意识到要改变现有的方式，将“具有风格”这种方式当成一种对外贸易的手段，试图以传统手工艺在国际市场上赢得关注与影响，也正是在这样一种思想观念的引导下，日本平面设计在20世纪50年代后期形成了传统与现代双规并行的体制。在20世纪60年代日本的经济水平已经站在了世界的前茅。随着商品经济带出的平面设计，在世界上得到了广泛的传播，也让世界都看到了他们的设计，在国际市场上得到认同，成长为世界设计界中一支强有力的力量。到了20世纪60年代后期日本积极面向世界，为将日本设计更好的展现在世界面前，参与了各种世界设计会议。1960年日本承办世界设计大会，使与会各国开始关注日本的现代设计；1961年“世界工业协会联合会议”开始走向世界；1963年巴黎“世界工业设计协会”。 20世纪70年代的日本，工业化高速发展，使得大批的各具特性的新素材诞

浅谈日本设计对我国现代设计发展的启示

Vol.41/No.14/Westleather 浅谈日本设计对我国现代设计发展的启示郑璨 (长春理工大学，吉林长春130022) 摘要：日本从1953年开始发展设计，仅用了30年时间就跃居世界前列，这种飞速发展的设计体系在世界范围内也不多见, 值得我们探索和学习％通过分析日本设计的发展过程，认识到日本设计快速发展的原因，探寻中国现代设计的发展的方向％关键词：日本设计；设计体系；中国现代设计中图分类号：J524 文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)14-0011-01 日本善于学习国外设计经验，早在公元7—9世纪，就开始学习中国文化$在明治维新之后学习德国先进的技术％日本的学习不仅仅限于单纯模仿，而且能很好地与自己本土文化相结合，从而形成了日本著名的体制一双轨制％日本政府对于设计方面大力支持，派遣留学生去西方国家学习设计经验，设立通产省来更大限度的维护设计师们的利益％ 1日本设计的发展历程日本的设计发展大概经历了四个阶段： 1.1初步阶段％从1945年到1952年，战争导致日本受损严重，工业设备大多不能使用，经济非常不景气％受到了美国的大力支持之后，经济才得到发展，开始举办各种展览来进行设计交流，在1951年，邀请到美国著名设计师罗维赴日本讲学，成立了工业设计协会，并举办了第一届日本工业设计展览会％这两件事情极大地促进了日本在工业设计的发展％ 1.2成长阶段％从1953年到1960年，日本工业设计处于成长阶段%在美国的帮助下，日本经济迅速发展，摩托车、汽车、家用电器也开始发展起来$日本政府还设立了通产省来积极配合设计的发展％日本想逐步摆脱模仿欧美国家设计的状态，开始培养大批设计人才，建立自己的设计教育体系% 1.3发展阶段％20世纪六十年代之后，日本设计开始摆脱对于西方国家的模仿，想创造自己独特的风格％随着新技术的发展，制造商们纷纷建立了自己的设计部门，极大的促进了高新技术产业的发展％例如，夏普公司设计的音响，采用五颜六色的指示灯和各式按钮，看上去像一个科学仪器$高科技风格很突出% 1.4多元阶段％日本设计进入世界舞台，设计更加多元化％绿色设计、无障碍设计也逐渐走进人们的生活%绿色设计呼吁人们对于生态环境的保护，强调人与自然和平相处％无障碍设计是基于以人为本的设计，例如，地铁上、电梯里都有无障碍设计的存在，这些设计已成为一种设计主流，对于设计具有重要的推动作用％2日本设计迅速发展的原因 2. 1政府扶持％二战之后，日本经济低迷$日本产品在国际市场上不被认可％为了迅速抢占国际市场，提高日本产品的销量，使产品被大众认可成为了日本政府迫在眉睫的任务％因此日本政府在1951年成立了通产省即日本对外贸易组织$负责提供重要的设计情报、选派学生赴欧美国家留学、邀请著名的设计师赴日本交流讲学％日本政府推动设计发展最成功的例子是索尼电器公司，政府出面在美国西部地区购买到了半导体专利，促使索尼公司研制出了半导体收音机％日本政府在海外设立办事处，以监督日本产品被仿造的情况％这些部门的设立是为了更好地保护日本工业设计％ 2. 2集体化发展％日本设计一个重要的特点就是集体化的发展，日本设计个人单独完成的案例很少，主要是以设计团队和设计公司的名义居多，设计成果也是集体智慧的结晶，设计师本人则是默默无闻的付出者$这一点与欧美国家有着很大的不同％日本的团队精神与日本的终身雇佣制度有着密切的关系，人们不用担心失业的问题，人们工作有着很强的积极性，在西方国家经常发生的劳资纠纷在日本并不常见％ 2. 3企业宣传％日本企业中最重视设计的当属索尼公司，也是日本第一家从事企业宣传的公司％每次索尼开发新产品时，都会派人去实地考察$所以索尼的产品更能深入人心％并且索尼公司提出了一种“创造市场”的战略，每推出新的产品都会进行教育与宣传工作%在20世纪60至70年代，索尼开始进军国际市场，通过国外电视台、杂志和其他新闻媒体来宣传其新产品％索尼在纽约第五大道上设立了一个展厅$还收购了纽约的前AT&T大楼，并将其替换为索尼大厦，引起很大轰动％索尼在法国的爱丽舍大道设立了展示中心，在中国上海等城市也纷纷设立了展示中心来进行宣传%索尼能够认识到推广产品的重要性是其成功的要素，并在这方面为我们提供了一个非常有意义的样板% 3从日本设计中思考我国现代设计发展上世纪80年代，中国开始探索现代设计发展的道路，但是经过了30年的发展，脚步仍然缓慢，还停留在模仿西方设计的阶段，没有形成自己独特的风格％然而日本设计的初期阶段也属于模仿阶段，并取得了成功，值得我们去思考％中国②十应该多发扬本国优秀传统文化，吸收国外先进经验，而不仅仅只'寸于西方设计的一味模仿％中国设计想要发展离不开政府的支持，在教育方面，中小学可以开设设计课程，使学生从小对于设计就有一定的认识基础％设计还应该考虑到大众的感受$大众消费需求是设计良好发展的源泉，以人为本的设计才是设计的重中之重，人们肯定的设计才是好的设计％日本由于特殊的地理环境，在生态环境上格外注重发展生态设计％生态设计的重点是把资源尽最大可能的利用，使产品使用周期结束后回收再利用，在满足人的需求的同时，更加注重人与自然的和谐相处，以营造更好的生态环境％以及日本的绿色设计，以无印良品为例％去除了繁琐的装饰，选择环保、价格低廉的边角料材质，真正实现了“绿色”包装％在中国设计的发展过程中，传统文化是不可抛弃的，在尊重传统文化的同时，也要发展绿色设计％4结语在不到30年的时间里$日本设计飞速发展，在国际上占有一席之地，产品也打入国际市场并且有着良好地口碑％其中的诸多原因是值得借鉴学习的，我们应该积极发扬本国优秀传统文化，学习西方先进的设计理念，取其精华，去其糟粕，最终走出中国独特的设计之路％参考文献： [1]王受之?世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社$2002. [2]何人可.工业设计史[M]?北京：高等教育出版社，2010. [3]王受之?世界工业设计史略[M].上海：上海人民美术出 $1987. [4]杨先艺?艺术概论[M]?北京：清华大学出版社；北京交通$2009. 作者简介：郑璨，女，硕士研究生在读，研究方向：视觉传达设计% 11

浅析日本现代设计风格

浅析日本现代设计风格 ——传统与现代最完美的结合王然(M100285)

浅析日本现代设计风格 ——传统与现代最完美的结合现代设计已经有近一百多年的发展历程，其中日本现代设计虽然起步晚，但是发展的极其迅速和成熟，仅用了短短几十年，便跻身于世界设计大国的行列，完成了欧洲等发达设计国家用了七十几年才达到的发展现代设计的目的。日本，我们中国的近邻，世界发达国家中唯一的亚洲面孔，它的工业革命比西方发达国家整整迟了一百多年，而且日本无论是民族传统文化，历史人文因素，还是设计风格理念都与西方国家不同，并有着本质的区别，但它却发展起了具有世界竞争水平的设计。为什么这个国家从二战残破的战争废墟中走出来，并能迅速成为新的国际设计中心，这是值得我们探究深思的一个问题。这个国家可以说创造出了一个奇迹。而造就这个奇迹的关键所在，就是日本传统文化与现代设计成功融合所形成的独特的名族特色。当其他的国家还在探索如何面对外来文化和现代理念的冲击，如何保护和发扬本国传统文化时候，日本现代设计已经把传统文化和现代设计进行了完美的融合，在二战结束之后，日本向美国，学习先进的现代企业管理技术和科学技术以及现代设计艺术等内容，并且把这些外来文化综合起来融入到本民族的文化之中，绝不是简单的模仿或者抄袭，而是将外来文化和自己的文化、经济、政治融为一体，能够在发展现代化的同时完整地保存，甚至发扬自己的民族传统设计，这对于我们中国现代设计，在如何处理历史与现代、民族与世界等看似矛盾的问题，都具有很强的借鉴意义。人们常说社会环境是影响人的行为的环境因素中一切非物质的因素，对于人的行为影响尤胜于物理环境。日本的国土人口密度十分高，从物理空间环境来看，居住的空间狭窄是日本人生活的显著特点，在这样一个特殊背景，在它的传统设计和现代设计中都有鲜明地体现。日本现代设计与日本传统文化精神在日本的文化发展史上，不断地受外来文化的冲击和影响，可以说，日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明的精华基础上，他们把这些精华加以消化，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境，特殊的社会结构和人际关系网络，融会贯通，使日本的文化，经济，政治都与众不同。随着现代设计的不断成熟，融合了日本名族传统特色的作品，引起了世界现代设计极大的关注。日本现代设计以其特有的名族性格在西方发达国家主导的

赴日旅游背景下“日本旅游文化”课程设计探讨

2019年第06期基金项目：福建省中青年教师教育科研项目“日语专业毕业生流向分析视角下的课程改革探析”（JAS180270）作者简介：鄢玲（1978-），女，汉族，福建永泰人，硕士，讲师，研究方向：日本社会、日语教育。收稿日期：2019年1月15日。 1“日本旅游文化”课程设计背景近年，随着中国经济的发展，人民生活水平的提高，人们出去旅游的愿望越来越强烈，出国游的人数也与日俱增。友邦国家日本，自2003年开始实施“观光立国”战略以来，不断通过放宽签证政策、完善网络宣传、多渠道多方位多广度地向全球各国游客宣传、提高游客满意度、拓宽入境渠道等方式来吸引各国游客。同时，该国优秀的传统文化、丰富的旅游资源、物美价优的产品、高超的服务水平等，对中国游客都充满魅力。因此，近几年中国赴日游的游客人数不断攀升，仅2018年一年，中国大陆赴日游客就高达838万人次，为日本贡献了15450亿日元（约982亿人民币）的消费额[1] 。日本在入境（inbound ）产业取得如此大的成功，与其将旅游业当作一项由中央到地方、产学研一体化推进、自上而下的全民运动密切相关。上至国家政策的制定理念、推进方式、不同阶段的不同调整方法，下至各个旅游业者将政策落到实处的具体举措，以及各个旅游相关行业的优秀经营理念，对于旅游业虽欣欣向荣却依然处于发展初期的中国来说，皆有可借鉴之处。同时，作为一个以观光立国的国家，日本在挖掘传统文化、开发旅游资源、吸引游客数量及高质量游客人群、提高游客人均消费水平等方面，亦有诸多成功经验值得学习。因此，在高校面向旅游管理专业的学生开设《日本旅游文化》课程，使学生了解日本国的基本概括、日本的旅游资源、日本观光立国政策的成效，通过对比发现中日两国在文化、服务理念、旅游管理理念、工厂开放等方面的差异与不同，分析各自的优劣，取其长避其短，并通过技能实训实践，让学生学会自行设计日本旅游路线，不仅可以让今后可能从事旅游相关行业工作的该专业学生对日本有较全面的理解，同时也可以让他们在赴日旅游时能够对日本文化有更深的认识与理解，提高旅游体验感，更重要的是可以让他们在今后的工作中能够借鉴日本经验对从事的行业提出行之有效的建议并付诸实践，为中国旅游业的发展做出贡献。本课程同样可以作为专业选修课，以日语授课的形式面向旅游方向的日语系专业大三或大四的学生开放，使该专业学生在获得相关专业知识的同时，提高日语表达能力。旅游活动中跨文化交流的双方往往来自不同的民族、不同的国家或不同的地区，实际上是不同文化之间的碰撞与融合，是人们对陌生文化的体验，也是对自身文化的重新发现和认识，因此跨文化交流包含着对一种相异文化的体验，它是文化与文化之间，人与人之间亲身的、直接的、互动的、即时的、感知的交流与传播，而不是单纯通过媒介来间接、外在地获得真实世界映像式的交流与传播[2] 。但是，近年在媒体报端不乏见到中国游客在日不文明行为的相关报道。如中国游客在日赏樱时随意折枝攀爬、带孩子随地小便、在竹林里刻字涂鸦、私拍民宅照片、公共交通工具里打电话、大声喧哗等，这里面既有素质水平的问题，也有文化差异导致的矛盾。如果对日本这个国家没有基本的认识，不仅大大降低旅游体验感，还可能因为文化差异给彼此留下不好的印象。因此该课程还可以作为通识课程面向全校师生开放，使对日本感兴趣、或打算赴日游的师生加深对日本的了解。 2“日本旅游文化”课程设计旅游文化类课程是综合性很强的课程，不仅能丰富学生的知识、开拓学生的眼界、培养学生健康的、正确的审美价值取向，同时还能活跃学生的思维、激发他们的创新灵感、提升思想道德修养和文化素质，并且还可以通过理论联系实际，以实践的方式训练学生的观察能力、分析能力、创新能力和动手能力。日本旅游文化课程，无特定教材，需要在宏观把控日本旅游相关文化的基础上，针对学生特性做好教学分析。旅游文化教学以中日对比为主要手段，强调学生的自主能动性，分析学生的学习习惯、学习特征、知识储备等情况，有目的以及有重点地展开某一章节或知识点的教授与学习。对学习习惯以及学习环境的分析有利于教师确定教学目标、教学重难点以及灵活、合理的教学方法，避免学习资源利用效率偏低、知识点缺乏内在逻辑、教学重难点重叠、与学习资源联系不紧密等问题[3]。2.1教学目标及内容通过本课程的学习，学生能够自主设计日本旅游路线；能够主动发现问题、分析问题和解决问题；能够通过对比中日差异找出各自优劣并摒劣学优；能够加深异文化理解；能够具备团队合作能力、较好的跨文化理解能力，提高创新思维和合作学习的能力。同时使学生牢固树立正确的价值观、世界观，增进民族认知感与自豪感，具备中国情怀和国际视野。课程主要分为实用性知识、日式接待能力、日式旅游经营管理和玩味日本四大模块。实用性知识模块，通过教师主讲的方式系统介绍日本概况、日本旅游业的现状与展望、日本观光立国政策、以及日本的旅游资源（含旅游资源的开发理念等）；日式接待能力模块，通过视频教学法、案例教学法、角色扮演教学法等教学方式引导学生学习日式服务的精髓、通过对比中日文化差异，探讨日本旅游文化所根植的土壤，以及传统文化对旅游文化所产生的深远影响，揭示其内在本质和发展规律，引导学生在了解旅游人文资源历史文化的基础上，了解旅游资源的可塑性、以及突出地方特色和文化底蕴在旅游中的重要性；日式旅游经营管理模块，通过对比中日两国官方与民间旅游网站的设计、温泉经营、旅游小册子、工厂开放等方面的不同，以视频教学法、材料教学法、案例教学法等教学方式，使学生体会日本旅游行业在经营方面的突出优点，并反思中国今后的努力方向；玩味日本模块，通过视频教学法、参与式教学法等教赴日旅游背景下“日本旅游文化”课程设计探讨鄢玲（厦门大学嘉庚学院日语系，福建龙海363105）摘要：在日本观光立国政策不断推进的背景下，中国赴日旅游游客人数越来越多，在日消费总金额也逐年提高。日本旅游业的经营理念、成功经验中有诸多值得中国旅游业学习与借鉴之处，同时学习日本的旅游文化也能加深对日本的了解，提高旅游体验感并增进跨文化理解。本文从实用性知识、日式接待能力、日式旅游经营管理和玩味日本四大模块入手，运用视频教学法、案例教学法等多样的教学方式，提出“日本旅游文化”课程的设计方案。关键词：日本旅游文化；课程设计；赴日旅游；观光立国生态旅游 69

日本设计的风格特征.doc

日本设计的风格特征我在看日本设计的发展历程时我首先是从日本设计风格的形成来看日本设计的风格特征。日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。在日本的设计当中我们中国人有好多设计要向日本人学习的。19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。日本国土虽然狭小，但是人口众多，在一个小干美国加利福尼亚州的领土上，居然能够容纳下1.3 亿人口，可见居住空间的狭窄是日本人生活的一个特点，这个特殊的背景，在日本的传统设计与现代设计中都得到鲜明地体现。日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没有能够进人现代设计的运动阶段。日本的真正的设计发展，是二战之后开始的。日本用了很短的时间，从1953 年前后开始发展自己的现代设计，到80 年代已经成为世界上最重要的设计大国之一。日本的设计发展模式: 日本的设计发展模式是基于把从外面学来的东西结合起来，加上自己的消化，达到融会贯通的地步，形成自己的独特的风格。从传统的日本设计中，可以看到中国、韩国的影响；从日本现代的设计中，则可以看到美国的、德国的、意大利的影响。日本设计特点：双轨并行体制日本学习外国先进经验并且和自己本国国情结合(文明传统，特殊的地理环境，特殊的社会结构和人际关系网络) 。日本的设计也因而具有自己非常特殊的形式。日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。发展现代化时能够完整地保持、甚至发扬了自己的民族传统设计双轨是指传统设计和现代设计：传统设计，这是基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人的日常生活休戚相关的。主要针对日本国内市场. 现代设计，基于从外国学习的经验发展而成的。利用进口的技术、为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。日本现代设计是为日本人民的现代生活方式、为日本出口贸易服务。传统设计与现代设计综观日本的设计总体，可以看到两种完全不同的特征： 1.一种是比较民族化的、传统的、温煦的、历史的； 2.另外一种则是现代的、发展的、国际的。传统设计：（如茶道、花道、盆景设计、陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统文化）现代设计：（如汽车、家用电器、照相机、现代建筑和环境设计、现代平面设计、包装设计、展示设计）日本传统文化基本立场日本传统文化讲究三个基本立场，这三个基本立场都反映在日本传统与现代设计中，这三个立场是：

浅谈日本平面设计的独特魅力

浅谈日本平面设计的独特魅力潘洁卿（广东交通职业技术学院，广东广州 510800）【摘要】文章针对日本平面设计的独特性，阐述日本平面设计中审美的民族性，即既重视民族性又不缺乏走世界意识下；探索本土文化内涵，形成个性文化。【关键词】日本平面设计；民族文化；本土文化；个性文化【中图分类号】G03 【文献标识码】A 【文章编号】1008-1151(2009)08-0200-01 一直以来，我们都说“民族的就是世界的”，日本设计的成功，也正是在这句话中得到体现。日本设计的成功，是他们对东方理念贯穿于设计作品的成功。华夏文明是东方文明重要的组成部分，深深的熏陶着周围的其他民族和影响着世界文化，但对本土文化内涵的探讨还有待不断的思考。其中，受华夏文明的遗留痕迹的大和民族，在他们的作品中，把东方“归一”性诠释得很透彻。在日本平面设计中，用本土化的文字、图案对设计定位的引导，从中提炼设计的表现元素，并与现代设计精神完美的结合。正如日本设计大师福田繁雄先生曾指出：“设计中不能有多余”。要求我们对本土文化在设计中的表现中不是简单的临摹和转载，认识需要探索本土文化的内涵。（一）在日本设计中“民族的就是世界的”这句话的现实意义地域风俗差异使旅行充满惊奇，成长环境缔造人的个性，人确实有他无法介入的某个部分的感觉，民族间的文化差异同样如此。如：北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。其实这并不是无道理的。日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口成了它重要的经济来源，尤其在电器方面，怎样在目前国际竞争环境下占一席之地，独领风骚，那就要求该产品在设计上的优劣。更形象一点，设计的优劣关系到国家的经济命脉，以至于日本设计受到政府的关注。日本的设计从上世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。在日本传统中有两个因素影响着日本的设计：一是，少而精的简约风格；一是，在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系。日本人还是世界上最好的学生，能对当前世界先进的文化知识进行广泛的学习，（如从德国引入模数概念）并融会贯通，据为己有用。空间的狭小，使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，而这种恰恰符合了国际市场的需求，并导致日本的电器产品引导世界潮流、横扫市场的态势。（二）日本平面设计中如何体现审美的民族性现代设计越来越认同本土化，日本设计师善于和本国的文化结合，在许多的设计表现有很多跳跃的地方，像日本的一种短诗——俳句，语法、字句、节奏凝练而跳跃的含蓄，在没有着笔的空白处，会感到非常的魅力。那是纯日本、纯感性的世界，是对日本文学精神的延续。只有建立在对传统文化深入研究和批判继承的基础上，经过哲学的思辨达到更深的境界，才能上升到一种思维方法的把握和东方审美情感的创造性表达。 1.平面设计中民族性审美与现代设计的关系艺术是以情感表达为特征的，民族性审美就是表达这片土地的民族情感。从古到今，政治制度、民俗风俗、文化生活体现出不同地域性的哲学思想和审美情感，由于地域差异，使这种情感衍生不同的艺术表现形式。日本平面设计，作品中表达出来的情感在不同历史阶段以不同的形式存在。比如对爱情和死亡的看法，喻情感于细节的表述习惯，执着认真的态度，这种审美情感特征经历漫长的历史逐渐形成，他的生命力是可想而知的。在目前世界一体化的经济环境下，现代科技局部开始改变我们的生存环境，但它并不能代替我们的命运，每种民族情感在现代设计中的表达是现实生活的必然要求。 2.平面设计中现代精神和民族性审美的结合民族审美情感不仅是传统图案，现代性审美情感不仅是对西方诸现代派设计的模仿，富有现代感的设计语言背后是一种对生活反思批判的精神和表达这种精神的创造态度，现代审美意味着对当下生活环境的表达，是不断进步的现代技术对人类感知方式不可避免的影响，所以这种新的造型方式最终也受到时代氛围的影响，而不是仅仅出自一个民族的气质和喜好。20世纪日本设计就是来自民族情感、现代科技、自然环境三则不可分割的信念。（三）日本平面设计中即重视民族性又不缺乏走世界意识日本平面作品体现出来的民族性和现代性兼具的背后，正是东西方文化群交锋的结果。如果我们只是功利的模仿西方的视觉语言，或简单的拷贝传统装饰手法，那么我们的作品就总是花花绿绿而不知所云。从日本平面设计风格形成的经验中，我们可以看到，没有任何形态和色彩自身能够自成体系，而是所有形态和色彩在同一感觉的功能构造中各业其能，共同发挥作用，所以，在追求一种代表社会环境的新造型就成了每个新时期的任务。在目前工业化向信息化转型的一个过渡阶段，国际主义风格产品目前大批生产、价格低廉、适合广大民众的需求，但它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。从长远利益来看，产品必须有个性才能在时常竞争之中占有一席之地。日本平面设计，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因素结合起来，形成独特的设计体系，并成为东方设计文化的主流。（四）探索本土文化内涵，形成个性文化 1.现代设计的本土文化。在现代设计中（下转第195页）【收稿日期】2009-05-24 【作者简介】潘洁卿（1982－），女，广东交通职业技术学院教师，硕士研究生，研究方向为书籍装帧艺术设计。 - 200 -