表现性艺术(Expressive Arts)

表现性艺术（Expressive Arts）一种非传统的治疗手段，包括诗歌、音乐、写作、绘画、舞蹈、雕塑等多种艺术形式。它是在人们对行为变异的认识逐渐加深、需要越来越多有创新精神的治疗方法的背景下产生的。一般来说，表现性艺术活动在治疗中常常是非正式的，起辅助治疗的作用。人们通常认为，表现性艺术对行为变化没有什么直接的作用，但它对人格改变很有用处。目前，关于表现性艺术这种治疗方法的研究报告还不多见，它的治疗效果需要引起人们更多的注意和研究，以便为人们在治疗途径上提供一些新的启示。

表现性艺术是一种允许患者一个人自由地表现自己的治疗方法，它不像谈话疗法那样要求患者和医生面对面，使患者感到尴尬、窘迫。传统的治疗方法常常会激起患者的防御反应，这是人们经常使用的自我保护手段。但如果采用其他非言语的方式，则往往能使一个人更具有自我反省性，也更能自如地展现自己。一般说来，患者在治疗中一接触表现性艺术，通常能感到这种活动更开放、更自由自在、更有安全感、更舒服，他们觉得把他们感受到的东西写下来或画下来是非常容易的。这是因为，表现性是一种植根于个人经验的人类共有的社会需要，在各个社会里都可以发现各种表现性艺术，人们借助它放松情绪和表现自我。表现并不一定是情绪的一种宣泄，当一个人在绘画、跳舞、演奏或倾听音乐、欣赏或自已写作诗文时，这些活动所起的作用即便未能宣泄郁积的情绪也是积极的。通过艺术活动进行自我表现是非常自然的，就像走路说话一样。

行为和人格的变化往往并不依赖于一个人对自已经验到的问题的因果关系的确立，表现性活动可以让一个人把面临的问题表出来，而不是单纯地去探明它的原因。在表现性活动中，人们面临的是问题的实际效果，这足以促使行为和人格发生变化。现今的心理疗法尽管有250种之多，但基本类型只有两类，一类是把重要的变量定位在心灵中，另一类则是把它们定位在人与环境的关系上。如果说表现性艺术与后一种观点比较接近，不着力于发现“无意识”，那么我们就没有必要拘泥于某几种固定的疗法，在人与环境的关系标题下的各种方法包括表现性艺术都可以为我所用。在多数类型的变化中，有很多引起变化的原因是说不清楚的，有的治疗者甚至可能随便找一个原因来说明患者发生的变化。表现性艺术并不追求真正的因果关系，而只是帮助患者参加活动，解决问题，它的确切性质不能也不必加以说明，任何活动从画画到雕塑、从释梦到高度确定的不良行为的改变计划都可以作为它必要的成分。表现性艺术和一些特定的行为变异如我向儿童、迟滞、机能缺陷的治疗的不同之处在于，它不是针对任何一种专门的变异，往往应用于更广泛的一般性领域，因而克服了许多专门的治疗方法的缺点。

冲突理论常常被看成是了解一般性行为变化的有用的理论，它在解释表现性艺术促使行为变化上也是最合适的。冲突就是对目标的趋避的不协调。回避表现为逃离目标区域，趋近行为则是逐渐向目标靠近，这两个方向的交点就是产生高度矛盾、焦虑、犹豫的场所。通常所用的心理治疗方法采用唤起被压抑的回忆、情绪宣泄的策略，这些方法的目的主要是降低逃避的水平，引发积极的趋近的行为表现。行为疗法在把行为导向趋近反应时的做法是很有启发性的，它让患者慢慢指向目标，使焦虑水平下降，逐渐发生替代作用，而不是把戒备回避作为先决条件。表现性艺术疗法也是一种促进趋近性行为的方法，并不直接去硬碰患者的回避性行为，这是一种最好的途径。因此，与传统的谈话疗法相比，经表现性艺术治疗的患者中途退出的人数较少，成功率较高。与谈话疗法的另一个不同之处在于，表现性艺术治疗能通过非指导性的活动和正强化使患者轻轻滑过冲突的焦点。

表现性艺术最大的好处是可以让患者避免由面对面谈话带来的问题，因为艺术活动不会向患者提问题，这样就可避免许多无谓的细节。由于没有这些麻烦，表现性艺术能够从一开始就以温和、开放的姿态迎接患者，获得的结果也不是什么深奥的见解。对人来讲，可用于治疗的艺术形式非常多，目的可以是满足个人的自我表现，也可以解除个人的紧张情绪、平息内心的焦虑等等。当然，所有这一切都还有待于全面的研究和评价。

（高湘萍）

演讲的艺术

Chapter 1 Orator A person with special skills in public speaking Rhetoric The art of effective communication between a speaker (or writer) and an audience Intercultural communicative competence The ability to respect diversity and to communicate effectively in cross-cultural situations Critical thinking Focused, organized thinking about such things as the logical relationships among ideals, the soundness of evidence, and the differences between fact and opinion Speaker The person who is presenting an oral message to a listener Message Whatever a speaker communicates to someone else Channel The means by which a message is communicated Listener The person who receives the speaker’s message Frame of reference The sum of a person’s knowledge, experience, goals, values, and attitudes Feedback The messages, usually nonverbal, sent from a listener to a speaker Interference Anything that impedes the communication of a message Situation The time and place in which speech communication occurs Chapter 2 Stage fright Anxiety over the prospect of giving a speech in front of an audience Adrenaline A hormone released into the bloodstream in response to physical or mental stress Positive nervousness Controlled nervousness that helps energize a speaker for his or her presentation Visualization Mental imaging in which a speaker vividly pictures himself or herself giving a successful presentation Ethics The branch of philosophy that deals with issues of right and wrong in human affairs Plagiarism Presenting another person's language or ideals as one's own Global plagiarism Stealing a speech entirely from a single source and passing it off as one's own Patchwork plagiarism Stealing ideals or language from two or three sources and passing them off as one's own Incremental plagiarism Failing to give credit for particular parts of a speech that are borrowed from other people Paraphrase To restate or summarize an author's ideals in one's own words Chapter 3 Preview statement A statement in the introduction of a speech that identifies the main points to be discussed in the body Chronological order A method of speech organization in which the main points follow a time pattern Topical order A method of speech organization in which the main points divide the topic into logical and consistent subtopics Transition A word or phrase that indicates when the speaker has finished one thought and is moving on to another Extemporaneous delivery A method of delivery in which the speech is carefully prepared and rehearsed but is presented from a brief set of notes Chapter 4 Topic The subject of a speech Brainstorming A method of generating ideals for speech topics by free association of words and ideas General purpose The broad goal of a speech Specific purpose A single infinitive phrase that states precisely what a speaker hopes to accomplish in his or her speech Central idea A one-sentence statement that sums up or encapsulates the major ideas of a speech Residual message What a speaker wants the audience to remember after it has forgotten everything else in a speech Chapter 5 Audience-centeredness Keeping the audience foremost in mind at every step of speech preparation and presentation Egocentrism The tendency of people to be concerned above all with their own value, beliefs, and well-being

举例说明设计与艺术的关系

设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。一、什么是设计？设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。

二、艺术是什么？关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。三、艺术与设计的关系记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、

艺术的特征

课程内容：艺术的基本特征?学习目标：通过本节课的学习能够初步理解艺术作品是由形象性、主体性、审美性三个基本部分构成。 ?学习重点：艺术的主体性。 ?学习难点：审美性（价值判断）。韩雪松

（一）形象性 ?形象性要做到三个统一。 ?1、艺术形象是客观与主观的统一； ?客观指艺术作品的形象的具体、可感；主观指在作品必须体现一定的思想感情。这两个方面常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。?只表现客观或主观的作品不能称为艺术作品。?齐白石讲作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。这就是讲的这个道理，这句话可以用在一切艺术创作中。

?2、艺术形象是内容与形式的统一； ?在艺术欣赏中，首先作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以感人、影响人，是由于这种鲜明地形象体现了深刻的思想内容。 ?同一内容由于艺术的形式不同会表现出不同形式：?如雕塑:形体、质地、空间； ?音乐:时间性、复演性、非语义性、不确定性； ?舞蹈:情感、节奏、韵律、人体结构与运动； ?戏剧:扮演性、剧场性、戏剧性。 ?就艺术整体来讲以上这些都是艺术的个性，单就一门艺术而言，它又表现为个性与共性的统一。这就讲到下面一点：

?3、艺术形象是个性与共性的统一； ?个性是多样的，共性具有普遍性和概括性。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性。与此同时，艺术形象又必须具有典型性。典型性就是我们常常说的举一反三，甚至从“一”知“十”。 ?这里的“一”就是共性，“三”和“十”就是个性（多样性）。 ?共性就是典型和代表性。如罗中立创作的《父亲》形象，朱自清创作的《背影》中的父亲形象。

（二）主体性 ?主体性从两个方面去理解,一是创作主体；二是欣赏主体。?1、从创作主体的角度看： ?艺术是客观化追求主观化的过程。客观是艺术本身具有的形象，主观则是艺术家主体的表现。很难想象一件艺术作品只有客观化，而没有主观的表现会成为艺术作品？如中国绘画，唐代张彦远说：“若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地。列植之状，则若伸臂布指。”什么意思呢？就是说山水画一开始十分具有装饰性，说明这时人的能力只能是追求客观，还没有达到追求主观的时候。到唐代，花鸟、人物、山水、树石、蔬果等等只要是人的眼睛所能看到的都被竭力的表现，元代倪瓒的山水画则是不求形似，只求逸笔草草，这就是到了主观表现的阶段。西方绘画也是如此。

卡耐基口才课程体系2014.5.21

卡耐基口才课程体系总裁班系列班级名称价格（元）开课时间课程周期享受待遇总裁演说智慧2800 每月一期一天 6小时 1、学习《总裁演说智慧》总裁班课程一次，享受一餐两点， 2、获得当期会员商家赠送产品若干。总裁演说力训练班4980 每周日六天 36小时 1、终身免费学习《当众讲话演讲口才训练》课 2、终身免费学习《总裁演说智慧》总裁班课程 3、送卡耐基《演讲的艺术》一本、吴继良老师《当众讲话演讲艺术》光盘一套、吴继良老师《当众讲话》一本、演讲辅导一次总裁沟通力训练班8800 预约报名十天 60小时 1、终身免费学习《当众讲话演讲口才训练》课 2、终身免费学习《总裁演说智慧》班课程 3、送卡耐基《演讲的艺术》一本、吴继良老师《当众讲话演讲艺术》光盘一套、吴继良老师《当众讲话》一本、演讲辅导一次 4、终身免费学习《人际关系沟通口才训练》 5、送卡耐基《人性的优点》、《人性的弱点》各一本总裁领导力训练班12800 预约报名十二天 72小时 1、终身免费学习《当众讲话演讲口才训练》课 2、终身免费学习《总裁演说智慧》班课程 3、送卡耐基《演讲的艺术》一本、吴继良老师《当众讲话演讲艺术》光盘一套、吴继良老师《当众讲话》一本、演讲辅导一次 4、终身免费学习《人际关系沟通口才训练》 5、送卡耐基《人性的优点》、《人性的弱点》各一本 6、终身免费学习《和谐成交销售口才训练》亲和之境19800 每季度一期三天 18小时 1、最实效的性格改善课程，跳出性格决定命运的魔咒,让您的性格吸引财富。 2、最快速解决企业团队管理失调，发展受阻的现状，打破企业瓶颈，实现企业不败。 3、最根本的解决亲和力差，人际交往明显受挫的尴尬和烦恼，实现人生不败。

艺术、设计、科学三者之间的关系

一、艺术、设计、科学三者之间的关系。文艺复兴使“美术”从“艺术”中分离出来，形成所谓的“大美术”、“小美术”，工业革命使“设计”从剩下的“小美术”即“装饰艺术”中分离出来。美术辞典对设计的解释是这样的——“根据一定的目的和要求所形成的构思和意图，运用符号形象地表现为可视的内容，作为造型活动的重要阶段的造型计划可称为设计。”因为设计既要满足人们的生理需求又要满足人们的心理需求，所以有人把设计定义为科学的艺术，也有人定义为艺术的科学。他们争论的焦点是:在设计中艺术的成分居多还是科学的成分居多。我们暂且把设计看成是美的“物化”。当美的“物化”达到一定质量时，才能形成一种较高形态的生产力。但并非美的“物化”质量越大，它的物质和精神形态生产力就越高。它受到时代性和创造性的制约，时代性又包括科技形态、历史遗产及意识形态；经济基础、地域、市场、艺术观、思想基础，创造性又受科学的方法、敏锐的感受以及客观标准、文化标准、商业标准、主观标准的制约。只有当美的“物化“与以上这些因素相适应时，才能对生产力的主体和实体部分起到更佳的扩张作用。从这个意义上说，设计是科学;设计师在创造某种使用功能时更重要的是赋予其以人类情感和生命即满足人类的心理需求，设计师要表现人类情感，设计同样是艺术。艺术是通过自己特殊的语言表达感情和情感活动；设计也通过自己的语言——材质、色彩、形体构造及整体传达它的功能目的和深层的文化含义。社会发展到多元化的今天，我们没有必要下结论说设计到底是艺术还是科学，它是艺术和科学的多角度的融合。人的情感将设计和科学、艺术紧紧地联系在一起，适应当时当地的人的情感需要对设计来说是重要的。就拿曾经风靡整个世界的现代主义风格来说，现代主义注重使用功能，适合目的、用途而淡漠了人的精神需要；崇尚几何形，排斥有机形，而未能协调好人与自然的关系；消除设计上的装饰，实际上是失去了表现人类情感的一个重要形式，它并非出于对人的关怀，而是对机械大生产的关心；反对历史式样而忽视了人类文化的连续性；追求形象纯化，风格统一而未能考虑到文化的民族性、差异性，更忽视了人的个性和多样性。因而我们说现代主义未能很好地关心人，它已经满足不了人们今天的需要了。很长一段时间以来，正是由于现代主义风格的普及，人们生活在一个由我们自己造就的单调的产品世界里，住着差不多同样的楼房，坐着差不多同样的汽车，走进差不多同样的办公室，然后下班后又回到差不多同样的居室……单调的风格化的物品包围着我们，窘息着我们，使我们变得和它们一样，渐渐失去了感觉。如今，人们已经放弃了“现代主义”的理论，对“机械风格”，“标准化”，“简单化”越来越反感的人们认识到产品过于注重功能性、物质性，牺牲自然性、非物质性给人类带来的巨大灾难。作为人类，我们不仅应把那些物品用于我们的生活，而且，还应该开始把它们当作我们心灵和感情的投射，愉悦我们，表达我们。让它们吸引并纵容我们的各种感觉，支持和帮助我们的行为。现代社会发展到了今天，我们大家都生活在不知道下一分钟、秒钟甚至更短的时间里世界会是什么样子的情感空虚里，“设计为人”的目的就显得更加重要。设计需要利用现代科学技术手段，然而它的目的却始终是创造设计人的生活，引导人们新的建立在现代科学技术和生产力的基础上的生活方式。设计需要协调人与人的关系、人与环境的关系及人与物的关系。今天，人们对设计的态度的改变使设计有了更大的灵活性，它把理性的设计意图，内心的联想和感觉上的价值柔和在一起，进入了一个有着一切可能性的更广阔的与人交流的领域。这样的设计在注重功能因素和经济因素和经济原则的基础上强调尊重人的情感，强调设计的有机结构和感情品质，从而换取人们对设计的亲近感和信任感。艺术与科学的共同与共通这里所说的艺术是众多艺术门类的一个分支——造型艺术。造型艺术是形象的科学。20世纪，科学和艺术是两大争论不休的主题，然而它们之间也存在着必然的共同与共通。科学与艺术是同源的，共同的源头是人类的诸多自身特点,其中，最主要的就是人类情感。狄拉克有一次对澳本海默说：“听说您是一位诗人？”澳本海默回答：“是的。”狄拉克说：“这很奇怪，诗人描述的感情是每个人内在所有的，也都能理解的，但他叙述的方式是从未有人用过的；物理学则正好相反，我们用的是和其它人同样的语言，但表述的是以前任何人都不知道的知识。您怎么可以同时成为两者呢？”我想，这可能是因为艺术，如诗歌、音乐、造型艺术等都包含了一定的科学性，而科学范围中的任何一个分支也同样包含一定的艺术性。如果我们对国外的科学家和艺术家作一些了解，就不难发现，许多艺术家掌握着先进的科学技术，许多科学家也同样扮

艺术的真实性

艺术的真实性艺术是美学的技术性，艺术直接产生于创造它的主体——人。通过艺术的手段表达美学的精神和内容,目的就是通过表现和展示传播等程序触动、激发欣赏者的情绪，引导欣赏者的欣赏行为。它是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术的真实性--- 一个永恒的不容回避的话题，自古以来就被人津津乐道。艺术形象作为艺术家对社会生活从感性到理性认识的成果，就存在着一个认识的正确与否活真实与否的问题。那么艺术到底是不是真实存在的，什么是艺术真实性。艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也都是社会的人，离开社会，就没有现实的人，也就不会有艺术，所以，社会性是艺术的首要本质。艺术真实就是文学作品通过艺术形象所显示的社会生活的某些本质和规律性。作为艺术，真实是基础、是生命。离开了“真实”，就失去了读者，也就失去了作品存在的意义和价值。艺术真实是以实际生活为基础，他的真实必须来自实际生活。因为社会生活是文学创作的唯一源泉，也是艺术真实的唯一源泉。反过来，实际生活又是检验艺术真实的唯一尺度。艺术真实是观念形态的东西，它是否正确地反映了社会生活，还要用实际生活来检验。只有作品既真实地再现了实际生活的基本面貌和本质的某些方面、作家的主观感情色彩和评价，又同生活的客观实际相一致或大体一致，才算具有艺术真实。艺术的真实来自生活的真实。实际生活的人和事，主要是指实际上已经存在和发生的人和事。而艺术作品一旦产生就必须回到社会去实现其价值。它不是也不可能是静止和孤立的现象。作为观念形态的艺术，它是社会生活在艺术家头

演讲与口才——教学大纲

课程教学大纲（单元章节式）课程名称：演讲与口才制定部门：经管系制定时间：2015年9月

一、课程基本信息课程名称：演讲与口才课程代码：适用专业：会审课程性质：专业选修课开课学期：5 学时：18学分：1 2、性质和任务《演讲与口才》作为经济管理类专业的选修课程，其主要任务是传授言语交际基本知识和进行口才基本训练，并进行必要的口才鉴赏，使学生初步养成良好的言语交际的能力。课程任务：了解演讲、口才、人才等概念及其相互关糸；研究演讲者与听众的关系；探讨古今中外著名演讲家的演讲风格及特点；弄清楚一个演讲家应具备的素质；学会演讲技巧；掌握演讲艺术；进行口才训练；提高大学生的沟通能力、交际能力、组织协调能力。 3、课程教学目标及学生应达到的能力知识目标：明确演讲与口才的概念、特点、分类；有声语言、无声语言的基本特点、作用、技巧；演讲者与听众的关系；演讲者的心理素质；演讲稿的撰写方法；实用口才技巧。能力目标：学生能利用演讲这一有力工具传递信息、交流思想、表达情感；提高学生口头表达能力，能正面阐述自己的观点以及说服对方，从而完成工作任务成为社会所需要的实用型人才；掌握各行业的口才技巧，从而提高专业能力水平。思想教育目标：树立正确的人生观、价值观；具有文明、优雅、谦虚、礼貌的交谈方式；具有良好的心理素质和人际交往能力 4、课程教学内容及要求第1章口才概述第1节口才的价值第2节口语表达的总体要求及常见问题第3节口才的培养本章重点：演讲学的教学要求、学习态度和方法本章难点：演讲学的教学要求、学习态度和方法第2章口才基础训练第一节口才基础训练概述第二节发音训练

谈艺术设计的功能性与审美性

谈艺术设计的功能性与审美性摘要：艺术设计是设计者自身综合素质的体现，如表现能力、感知能力、想象能力等。设计者将他们的设计理念融入到所需设计的物品中来显示他的功能性与审美性，让人们在审美中得到艺术的享受与升华。关键词：艺术设计，功能性，审美学，和谐艺术设计的功能性在生活中的各个方面都越来越离不开艺术设计。例如在建筑方面、时装方面、装饰方面，都越来越重视艺术设计，这完全是由于它的功能性。 1、艺术设计在建筑中日益成长。从古至今无论是哪朝哪代都有各自的建筑风格，这不仅仅是由于美观，同时也是各个时代的民风习俗所要求的。在古时候还没有艺术设计这个概念的时候，人们知道最基本的对称美。实不然，在人们心中那最原始的对称美便是那人们最基本所掌握的艺术设计。它的功能性就是让人们能够有视觉的享受，同时也要有实用性。到科技发达的今天，艺术设计在建筑中的运用也日趋成熟。2008年北京奥运会的主体育馆——鸟巢，就是建筑与艺术的完美结合，充分体现了艺术设计的功能性。又如，在上海世博会上，那简直就是艺术设计的建筑，虽然没有实用性，但却看出了设计技术在建筑中的完美应用。西班牙馆是竹子与钢铁的结合，多了份远古气息，少了份现代化的元素。中国馆，将典型的中国元素完美的融入了建筑中，在审美中得到情感的升华。相信以后，艺术设计会成为建筑的主流艺术设计会成为建筑的主流。

2、艺术设计在时装中日趋完美。当我们坐在荧屏前，欣赏着模特穿着各式衣服走秀时，你是否已沉浸在那令人神往的服装世界中。绚丽的灯光，美丽的模特，最吸引人们眼球的却是那一件件新颖而又别致的衣服。衣服外观奇特，融入了设计师们无数的心血。他（她）们将他（她）们的设计理念放入了他们的服装中，穿在人们身上，给人们以艺术上的审美享受。过去我们过得满足式的生活，意思就是吃饱穿暖就行，在外观要求上几乎没有。然而在二十一世纪的当今社会，人们已不拘泥于过去的满足式生活，他们要的是享受型生活，这也就意味着将会有越来越多的人注意的不仅是实用，而且还要美观，给人以艺术的享受。这也意味着服装行业要对艺术设计这一块越来越重视，将二者能够完美的融合在一起，所以才会有一个又一个服装设计师名满天下。我相信随着我们的国家变得越来越富强，我们的生活水平会越来越好，艺术设计在服装界的路会越来越长，最终会趋向完美统一，这便是艺术设计又一在生活中的功能性，是一不可缺乏的功能性。

对电影中视听语言艺术表现性的分析

【摘要】一部优秀的影视作品中，视听语言的艺术表现是艺术家实现自身情感、意识、心灵的媒介，是审美的物象化。如何准确把握视觉、听觉语言的艺术表现，调动各种视听元素，准确而贴切地将最生动、最形象的情思与理想通过画面、声音传达给观众，是对视听语言进行研究和使用的意义所在。本文对电影中的视、听觉语言艺术分别进行论述，以探索电影美学的系统和本性，完善和丰富视听语言艺术的使用。【关键词】视听语言；艺术表现性；分析中图分类号：j90 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）06-0138-01一、视觉语言的艺术表现力电影屏幕通过镜头的推远与拉近来呈现画面的空间与构图，为了达到强烈的透视感和立体空间感，光学镜头使镜头中的前景和景深部的背景均处于清晰的焦点位置，这样就可以拉深镜头画面的距离，将画面由平面创造为立体，人和物的位置也更加清楚。景深构图之所以能为观众带来与众不同的艺术表现力，一方面是因为景深使观众与画面的距离拉近了，让观众有亲身体验的感觉；另一方面是因为景深会引导观众更积极地思考，甚至使他们参与到故事的演出中来。最重要的一点是因为，纵深构图给观众带来了选择关注点的自由，而且电影的观看屏幕非常利于景深镜头的呈现，使得全、远镜头的纵深感更为逼真，更有视觉冲击力。一部电影大多时候都是在表现人、物、事件的运动情况，所以对画面的处理，实则是对运动的处理。镜头的移动不单是为了画面构图的审美需要，也是为了更好地反映出电影在不同阶段要呈现的情感、思想。例如快速向前推进的镜头可以用来表现大胆和狂放的激情；缓慢、不停向前移动的镜头可传达出丰富的信息，带领观众步步深入，满足观众探求表现对象的愿望；静止不动的镜头却能够达到意想不到的画面效果，呈现出不易察觉、充满思索与内省的含义，将观众的情绪积压起来，并为后期情绪的释放做好铺垫。光与色彩使世界以五彩缤纷的姿态呈现在我们眼前，让我们看到了生活中形形色色的事件与人物。光效对于电影来说是必不可少的重要元素，光既是用来照明拍摄对象的，也是用来表达情绪和气氛的，因此一部电影中对光效的使用能够体现出艺术家不同的创作风格，巧妙使用光效能为电影带来新鲜的视觉，为观众带来全新的视觉感受。色彩是人和物的自然特征，彩色电影的出现为影片更真实、客观地反映物质现实提供了可能。色彩的视觉表现要结合观众的心理特点和生活经验加以运用，根据影片的题材、主题的思想，有意识地运用色彩去表情达意，帮助剧情发展、刻画人物等，以达到一种新的美学追求。在现代电影中，色彩经常被导演拿来作为自己表达主观情感的工具，由于色彩所具有的情感含义和表意功能，使它成为某种抽象思想和理念的升华，甚至上升到精神和哲理思考层面，这是色彩表现力的极高境界。二、声音语言的艺术表现力相较于视觉元素，声音元素进入电影世界的时间要晚了近30年，也就是说，当无声电影已经发展得较为完备甚至有了自己的电影理论时，声音才突然闯入电影，这让当时的电影界有了不小的纷争与议论。然而，不得不承认的是，声音语言的加入让电影发生了重大的变革，不仅表现为内容更为丰富，情感表达也更为深切，就连电影的气氛、人物的关系都更加清晰和真实。声音的出现还创造了电影新的时空结构：画面上视觉元素表现的是叙事时空发生的事，而表现人物内心世界的声音则构成了一个超叙事时空，即声音改变了镜头之间的关系，成为时空转换、镜头衔接的动因。例如由远及近的脚步声，是由声音在纵身空间的运动造成的，声音的由远及近向我们揭示了纵深空间的存在。声音进入电影，起初是以伴奏画面的配乐形式出现的，而且基本是用古典音乐来作配乐。现代影片中的声音作为一种独立的元素，与画面形成新的视听关系，结合画面、情节以及影片主题、风格而创造出新的含义。如激烈的战斗场面同叙事空间中瓦格纳的歌剧所形成的强烈视听冲击波，带给人思想的震撼；而结婚场景中常用的唱诗班混响的歌声，能够体现教堂空旷、高深的空间环境。电影中声音的概念还包括有言语和音乐。言语是人物表达思想情感的重要工具，有了言语，才有可能表现更为复杂的情节和人物情感，

读什么书可以锻炼口才

读什么书可以锻炼口才口才不好咋锻炼多说话，大胆的说话。一个口才好的人肯定是一个大胆的人，不惧气场大的人。要想口才好，先从练胆开始。不怕被人说，脸皮要厚。多看口才技巧、演讲家之类的书籍。这里就要求我们每夭坚持看，而且耐心的看。把书中的精华部分要倒背如流，然后在家好好练习，时间一久肯定口若悬河。在网上找一些演讲比赛来看.然后自己身临其境，想想如果是自己怎么应对。看完以后多回味里面的精彩部分。推荐大家可以看一下大学生辩论大赛，里面的辩论员确实口才好，值得一看。自己在家多练习。口才的培养是一个长期的过程，需要长时间的锻炼。自己在家可以对着镜子反复练习，直到自己满意为止。多读书多写作，养成写日记的习惯。一个口才好的人，肚子里一定要有货。没有货和文笔，量你有再好的口才也说不出好东西。多参加社会或者集体性的演讲。比如主持人，社团讲演等活动。这样做不但是胆子得到提升，也是知识和朋友的积累。锻炼口才要看哪些书籍 1.心灵鸡汤类书籍

这一类的书籍往往有着很丰富、启迪人参的温暖语句，适合想要短时间提升自己修养的小清新一族。 2.哲学类历史类书籍这一类的书籍比较晦涩难懂，能够看懂并且对这类书籍着迷的人，资深文化修养也是极高的。 3.演讲类书籍口才不好的人可以看世界名人的演讲稿，这一类的书籍都是经典中的经典，做销售的也可以参考销售心理学等书籍。 4.散文类书籍散文很美，美在型散而意不散，散文书籍适合学生一族，增加文思和想象力，并学习更多的文字表现方式，提高自己的文字内涵。 5.功利性书籍这一类的书籍一般是考试类的，为考试而存在的，对于学霸而言就是小菜一碟，对提升修养没多大帮助，对提升社会地位帮助或许更大一些，毕竟这是进入体制的敲门砖。锻炼口才的书籍 (一)《卡耐基魅力口才与演讲的艺术》卡耐基是20世纪最伟大的励志大师，他的许多著作在全球广泛传播，帮助无数人改变了命运。口才学是卡耐基思想最核心的内容之一，他曾经论断：一个人事业成功的因素当中，有85%来自于人际沟通能力，只有15%依赖于专业知识。 20世纪以来，世界各地涌现出了许多卡耐基演讲口才

艺术设计的民族性和世界性

艺术原理艺术的世界性与民族性系部：艺术学院专业：视觉传达姓名：李小梅学号：1043111186 指导老师：唐济川

艺术的民族性与世界性每个国家，每个民族都有自己的艺术，当然对于本国家或是本民族的艺术都具有自己的特点，在专业术语中艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。” 艺术的民族性特点我认为主要体现在几个方面，首先具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。当然不同的民族艺术有着不同的色彩和艺术芬芳，像是奴隶社会时期，在埃及有雄伟的金字塔和巨大的神庙；在希腊有维纳斯雕像和具有永恒魅力的神话；在罗马有图拉真纪念柱和众多的凯旋门。同样是在封建社会，欧洲有轻盈俏丽的哥特式教堂；中国则有李杜诗篇和明清小说。在近代毕加索的立体派绘画与齐白石的花鸟鱼虾，贝多芬的命运交响乐还有阿炳的《二泉映月》，埃菲尔铁塔与人民英雄纪念碑。不同民族的艺术之间存在着巨大的差别。世界上有许多的民族，而不同民族艺术的多元性存在是艺术发展的必然律，民族精神是艺术民族性的核心和灵魂，艺术的民族性最重要，最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物，下面来谈一下中国艺术的民族性：我们国家有五十六个民族当然每个民族都有其本民族不同个性的地点、风俗习性。在艺术上也同样表现出不同的艺术表达形式。如我国黄河以北诸多地区：天气寒冷，空气干燥，山重旷野，形象轮廓刚劲明显，色彩也单纯强烈。其与南方水木清秀，云烟速漫，色彩轻松流明有着明显不同的特征，故而形成两个不同派系的山水画体貌：金碧辉煌与水墨苍劲的水系和水墨淡彩的南宗山水体系。这些具有特色的中华艺术在世界上独树一帜，从而影响到了诸多东南亚的国家文化艺术。但自清衰落，西洋绘画渗透到中国人的视线后，长期以来，对诸多的中国艺术家发生了较强烈的影响。、好的地方是中西艺术的交流融合，让艺术的创新发展有更多的空间和表力。然而诸多的艺术者确因而产生了速感。就简单而言，20世纪在国际国内产生了多次热烈的学术争论。例如有的同志一概地吸收西洋的所谓科学的表现手法，而对中国纯眼睛感官的观察表现方法不屑一顾，尚且这是对艺术褒读。假如科学的

电影音乐的审美特征及艺术性表现

电影音乐的审美特征及艺术性表现电影导演为了使影片故事情节的渲染性达到最大化, 一般会借助音乐来实现这一目的, 利用音乐诠释影片的内容。作曲家会根据电影导演的整体思路, 深入了解影片故事中所要展示的主题思想才会进行音乐的创作构想。电影音乐和电影画面结合, 需要体现出电影的艺术构思和美学欣赏的原则。一、电影音乐的审美特征电影音乐具有“画面音乐”之称。电影音乐, 顾名不难思义, 是进入电影中的音乐,音乐被赋予了更加丰富的使命, 体现着更为丰富的内涵和价值。这就决定了它带有交叉学科或边缘学科的审美属性:一方面,它具有音乐艺术的审美属性, 例如抒情性、形象性、表现性、表演性、节奏性、韵律性等:另一方面,它又具有电影艺术的审美属性, 诸如互动性、综合性、蒙太奇性、画面性、银幕性、造型性等。这种特殊的审美属性, 决定了电影音乐特殊的审美品格――电影与音乐的完美结合。（一）电影音乐的审美关联性电影音乐不像普通的音乐只为展示自己的美, 而是要完成电影整体的艺术意图的传达。不论是引起听者的联想和想象也好, 还是直接唤起人们的情感认知也好, 还是纯粹展示音乐本身的美也好,纯音乐都不存在同另一个外在的艺术元素之间的关系问题。当音乐进入电影艺术以后, 音乐与画面的形象一同出现, 画面中表现的剧情和展示的人物性格、场景的气氛都变得具体而真切

画面中的一切对于音乐是在进行客观说明的。由于音乐与电影画面中展现的事物、人物与电影情节的密切关系, 人们往往根据画面的形象内容和电影的剧情来感受音乐。而作曲家进行电影音乐创作时不能像创作纯音乐时那样自由发挥, 因为音乐被置于故事氛围和情节之中。当音乐被附上直接可观、生动的画面时, 人们对音乐的感受自然会与故事内容联系到一起, 产生比较明显的感受和理解。电影音乐要从属于影片的总体构思, 它必须要受到影片作为母体的制约, 不能离开电影本体范畴。电影《美丽人生》的音乐之所以一次次打动观众的心, 是因为它的出现让观众看到一颗父亲对孩子的无私之爱。（二）电影音乐的审美形态具有多样性电影音乐的审美形式丰富多彩, 无论是器乐还是声乐, 无论是民族音乐还是外国音乐,只要符合人物和场景, 就被赋予了灵魂, 就能深入观众的心里。如《恋爱通告》中的古筝曲、美国影片《星球大战》中的交响音乐，《我的野蛮女友》中的《D大调卡农》等。在电影《英雄》的配乐《风》中, 将日本鼓用中国的传统打法演绎并且加入中国叉和人声, 听起来杀气腾腾, 震人心神。在电影《夺命感应》的电影配乐中加入了澳大利亚土著人的乐器作为音乐的表现形式, 创造出与众不同的效果。电影《英雄》中,西洋交响乐团发挥了巨大的表现力,北方粗犷、豪迈、果敢的人物性格和帝王霸气、大漠孤烟、黄沙漫天的意向淋漓尽致地呈现在观众眼前。

浅谈设计与艺术的关系

课程论文课程《外国美术欣赏》姓名沈科妤专业10级环境艺术设计（二）班学号201053080108 成绩：授课教师签字：

浅谈设计与艺术的关系通过这门课程对艺术有了更加透彻的系统的了解。通过课程的讲述和我在课后对《世界现代设计史》、《中国工艺美术史》的学习，了解到学设计的学生必须领悟的文学艺术中的内涵才会对设计有更为深刻的理解。单从浅薄的层面可以这样来理解，艺术就是艺术家创造出来的供人们欣赏和另入思考的作品，它的特点是作者不用考虑受众，也不用考虑经济效益，完全是创作者主观的意识通过作品的表达。但是对于设计，狭义理解的设计，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。设计很主要的一个特征就是必须考虑受众的感受，以及解决问题的效果。艺术是设计的前提，如果一个人不会感悟美好的事物，那么他所谓的灵感就不能感动人心，就不会有好的作品呈献给大家。而设计是艺术的一种表达，能把自己领悟后所得的特定事物来表达出来，就是自己对该事物的一种理解和收益。艺术里有技能和技巧的意思，而设计是设定与计划；艺术是理论感性层次上的门类，而设计是实践为主的门类，相互依存。康德认为艺术美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用追求审美法则的艺术创造过程。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美艺术和价值。在现代中，很多设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响。现代建筑和工业制成品是一种艺术形式，至少部分是艺术。在近现代中，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，而新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。

成为演讲高手-必看的5本书和一部电影!教学内容

成为演讲高手，必看的5本书和一部电影！一个人的成长，我一直觉得有5种能力，是我们每个人都必须掌握的。在昨天的说说里面，我也提到过了。我归类为：学得快（高效学习能力），想清楚（思维能力），写清楚（写作能力），说清楚（演讲能力），走得稳（行动力）等5种能力。关于这5种能力，未来有机会都说一说。今天，我先来谈谈演讲能力。演讲，如何从人数上归类，我们可以分为一对多（1对几百，甚至上千）的演讲，也可以理解为一对一，一对二的演讲。从目的上，我们可以归类为，成交式演讲，激发梦想等多种目的。从对象上，可以归类为，潜在客户、员工、客户、朋友等。但是，无论是那一种方式，演讲只有一个目标，就是向别人清晰表达我们的思想。这种能力的重要性不言而喻，我就不多说了。以下向大家推荐5本书和一部电影。 1 、初级：《卡耐基魅力口才与演讲的艺术》卡耐基是20世纪最伟大的励志大师，他的许多著作在全球广泛传播，帮助无数人改变了命运。口才学是卡耐基思想最核心的内容之一，他曾经论断：一个人事业成功的因素当中，有85％来自于人际沟通能力，只有15％依赖于

专业知识。20世纪以来，世界各地涌现出了许多卡耐基演讲口才训练班和卡耐基演讲口才俱乐部，参加训练的人们中不乏著名作家、政治家、商界大亨，甚至国家元首。这本书以社交与口才为基点，把语言与人性有效地结合在一起，旨在传授人们如何运用口才在社会交往中立于不败之地。同时，这还是一本教会人们如何克服畏惧、建立自信，扩展自己人脉关系的书。它对于开阔我们的视野，顺乎自然地发挥自己的潜在智能。在各种场合下发表恰当的谈话，博得赞誉，获得成功，将有宝贵的启示和借鉴作用。并不是每个人都要成为专业的演讲者，而是除了与自己对话，就需要跟他人交流。但凡你在与他人与这个世界建立联系的时候，说话就是必不可少的。所以，公共演讲的能力，就是与他人的交流，包括私下谈话，这本书能帮助你。 2、中级：《演讲的艺术》如果你从未做过演讲，这本书简直是完美的教科书。首先，书中的内容不仅仅限于公共演讲，书中还介绍了如何主持会议并发言，如何在小团体中发表自己的观点并说服其他人，如何在特殊场合下讲话等等。