影视视听语言考试重点

影视视听语言考试重点
影视视听语言考试重点

是指被摄主体和画面形象在电视:单向性、运动性、模仿性、创造性。景别:视听语言的特性表现屏幕框架结构中,所呈现出的大小和范围。分远景、全景、中景、近景、特写。远景:)提供广阔空间或开阔场面的画面。主要表现地理环境、自然风貌等开阔的场景。远景功用1)在影视中作开篇镜头,起到交代环境、开门见山的广阔的视觉空间,表现景物的宏观形象2表现人物全身形象或某一具体场景全貌的作

用3)作结尾镜头,抒情性强,意味深长。全景:)将人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现,环境对人物具有画面。全景功用1)能够完整地表现人物的形体动作,从而反映其内心情感和心2说明、解释、烘托、陪衬作用)中景对人的手臂活动理状。中景:表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。中景功用1)中景可以清晰地表现形体运动和情绪交流,有利于交待人与人、人2可以实现一种较完美的表现成年人胸部近景:与物之间的关系,所以常用来叙述剧情,是影视剧用的最多的景别。

)近景画面中人物脸上表情的变化尽显无遗,拉近了1以上部分或物体局部的画面。近景功用)32被摄人物与观众的距离,容易产生一种交流感)新闻节目的播音员或主持人常以近景出现表现成年人肩部以上的头特写:调动观众参与的电视节目尤其是娱乐节目,多用近景画面。)2像或被摄对象细部的画面。特写功用1)可把近距离极微小的世界用特写画面放大呈现出来在叙事性段落中,用特写表现人物面

部表情和眼神变化,从而反映出其思想活动和内心意念,:指摄像机镜头与被摄主体在水平平面上一拍摄方向推动故事情节进展3)用特写画面转场。)有利于表现被摄1周360°的相对位置,即正面拍摄、背面拍摄和侧面拍摄。正面拍摄功用)正面平角度拍摄人物,可看到人32对象的正面特征)容易显示出庄重、严肃、静穆的气氛物完整的脸部特征和表情动作,有利于人物与观众面对面地交流,使观众容易产生参与感和)镜头拍摄的方向与被摄对象的视线方向一致,使观众产生与被摄对1亲切感。背面拍摄功用象有同一视线的主观效果。新闻记者采用这个角度表现追踪式记录或采访,具有很强的现场)观众不能直接看到画面中所拍人物的面部表情,具有一种不确定性和悬念感,能2纪实效果有利于表现被摄物体的运动姿态及富有变化的1够激发观众的想象和好奇心。侧面拍摄功用))通过把主体放在靠近镜头的位置上,有3轮廓线条2)有利于表现人与人之间的对话和交流:指摄像机镜头与被摄主体在垂直平面上利于分出画面中的主次关系,突出主体。拍摄高度)平角度拍摄合乎或接近人们平1的相对位置或说相对高度,即俯拍、平拍、仰拍。平拍功用)画面结构安定稳固,形象主体客观公正,是2时的视觉习惯,使人感到平等真实、自然亲切)有利于表现地面景物的大概面貌和壮观气势,给1新闻摄像通常选用的拍摄高度。俯拍功用)有利于介绍规模、数量、层次,从而表现盛大的场面,如2人以深远辽阔的感觉,如山峦等)表现人物活动时,阅兵等3)有利于展示人物间的相互关系、相互方位和人物活动的趋向等4)有利于表现俯拍人物时,对象易显得低矮、萎缩,

画面带有贬低、蔑视的意味。仰拍功用1从而达到净化背高大垂直的景物2)仰角度拍摄常出现以天空或某种特定物体为背景的画面,)仰摄画面中主景、突出主体的目的43)仰角度拍摄有利于夸张跳跃高度和腾空动作的气势焦距:体形象显得高大、挺拔、具有权威性,画面带有赞颂、敬仰、自豪、庄严等感情色彩。摄像机的镜头都可被看成一块中间厚、边缘薄的凸透镜,光线穿过透镜会聚成焦点,焦点至是指通过光学镜头拍摄下的)。景深:镜头中心的距离即为该镜头的焦距,单位是毫米(mm)视角窄(视造型特点焦距大于50mm的镜头。1长焦镜头:画面,其影像清晰的纵深范围。

角:由视点引向被摄对象边缘的直线所构成的角度)2)景深小3)画面包括的景物范围小4)

)长焦距镜头有“望远”的效果背景虚化,看上去与前景像是在一个平面,压缩了纵向空间5长焦距镜头功6)长焦距在表现运动主体时,对横向运动表现动感强,对纵向运动表现动感弱)利用长焦距镜头远距离拍摄1)调拍距离较远的的被摄对象,追求真实自然的艺术效果2用长焦距镜头能正跨越复杂空间拍摄不易接近或无法接近的人物和场面3)小景别画面的优势,利用长焦距镜头景深范围小的4)确表现人物的面部而不会因为镜头畸变出现面部变形的现象特点,通过调整镜头焦点,形成画面形象的转换,完成同角度不同景物或不同景别的场面调广)利用长焦距镜头拍摄虚焦点画面,可以创造出人眼不常

见到的景象,营造诗意氛围。度5)画面包3广角镜头特点1)视角宽2)景深大35mm角镜头:短焦距镜头,焦距小于的镜头。)广角镜头在表现运动对象时,对横向运动表54括的景物范围大)广角镜头有曲像畸变现象广角镜头现动感弱,对纵向运动表现动感强6)广角镜头便于肩扛拍摄,画面易于平稳清晰。)广角镜头适于展现画面主体及其所处的2功用1)有利于近距离表现大范围景物的宏观形象)利用广角镜头景深大的特点,对被摄物进行多层次地表现,增加画面的容量和信息量3环境)利用广角镜头线条透视的夸张形54)利用广角镜头近距离接近拍摄对象,完成抢拍和偷拍的镜头。能还中焦距镜头,焦距从35mm到50mm变效果形成某种特殊的表现意义标准镜头:原人的正常视觉感受,空间既不延伸,也不压缩,变形也不明显,使人感到画面逼真自然,是相对于定焦距镜头而言的一种可连非常适合拍摄人像、风光、生活等题材。变焦距镜头:)通21)通过变焦距推拉,实现画面景别的连续变化标准镜头画面功用续变换焦距的镜头。变焦距镜头便于调整画面过变焦距推拉追随运动中的被摄主体,保持画面景别的相对稳定)3)变焦距急推急拉镜头可以产生某种特定的节奏变化。4构图,选择最佳景物,突出视觉重点又叫色别,指色彩给予人的某种特定的视。色相:色彩是由光照射在物体上呈现出来的颜色也叫亮度、明度,指色彩的明暗、觉感受,用于区别不同色彩,即辨别色彩的差异。色值:深浅程度,即该物体对光线反射的程度,它的强弱取决于照射光源的性质和物体的固有色。色调是根据人的视觉生理和心理对色彩纯度:也称饱和度,指色彩的纯正指标和鲜艳程

度。红、橙、黄、黄绿等,对人的视网膜冲击力强烈,有的感知进行的规律性的分类。暖色调:冷色扩张感,让人兴奋,代表不安、暴力、刺激、温暖、活力,使影像有突出、前进的感觉绿、青、蓝、紫。黑、白、灰等无彩色系也倾向于寒冷的感觉。使视网膜收缩,让人压调:各种色彩和谐对比,平衡1.抑,代表安静、孤独、隐蔽、后退、收缩的视觉联想。色彩作用突出画面中的被摄对象和主暗示人物背景和命运,塑造人物性格和内心世界;3.画面构图2.是能够作用于人们的视网膜、刺激视神光线要细节4.构成影视作品的画面基调,深化主题。经、引起视觉感受的电磁辐射。光线是表达情绪、营造画面气氛的重要手段,光线效果和影)1调是影片形成视觉风格的造型元素。按光源性质分类1)自然光2)人工光按光源位置分类)1按光效反差分)硬光2)顶光)侧顺光)侧面光正面光23)逆光4 5)侧逆光67)脚光。是指影视画面的明暗基调和层次,是构成影像的基本元素,是造型处理、画面构图、软光影调影调的建立分类和摄影的光线性质、场景中的色彩性烘托气氛、表达情感的重要表现手段。

提升悬念感、表达忧郁情绪2影调的分类质有关1)高调表现欢乐、明朗、抒情的气氛)低调适于表现的题材比较宽泛,给观者真实、3)中间调亲切的感觉,恐怖的气氛表现压抑、苦闷、控制画面亮度和光线作用1.尤其善于表现物体模糊的轮廓,又有表现雨、雾、云、烟的特长反差,形成明暗层次;2.渲染场景气氛。光线效果体现了空间、时间和情绪上的变化,决定

塑造人物形象。通过光线的明暗对比,突出主要人物或正了全片的时空发展和感情色彩;3.为影片确立视觉基调,表达情感和树立主题。镜头的面角色,隐蔽次要人物或反面角色;4.客观描客观镜头:视点指的是摄像机所模拟的观察者的视野,视点影响着影视的述说方式。述人物活动和情节发展的叙事镜头。一般是指从旁观者的角度所看到的景物,或者是从导演是以摄影机镜头代表影片中某一人物主观镜头:艺术构思的角度来叙事和表现的一种镜头。)内反打:不出现听话人,即以听话人的视的眼睛,直接摄取的当时目击的景象正反打镜头1)外反打:框住听话人的肩部或头部,从听话人背面看说话人的客观点看说话人的主观镜头2是指在影视画面构图)表现时间3)渲染情绪。

2镜头,即过肩镜。空镜头功能1)介绍环境拍摄中把被摄对象及各

种造型元素加以有机地组织、选择和安排,以最佳画面形式塑造视觉画面构图的形式元素构成视觉形象的形象、表现主题思想和抒发审美情感的一种创作活动。3.陪体画面构图结构成分 1.主体2.“原材料”:光线、色彩、影调、线条、形状等元素。画面应具4.主体要突出画

面要简洁2.3.立意要明确4.前景背景5.空白画面构图基本要求1.

常见的构5.在处理运动构图时,摄像机应抓住主体的运动来调整构图。有表现力和造型美感形构图、黄金分割构图法、垂直与水平构图、三角形构图、对角线构图、框式构图、S图样式是指摄像机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下圆形构图、L形构图固定画面固定画面能够比1.拍摄的画面。固定画面功用固定画面有利于

表现静态环境和静态人物;2.4.利用框架因素突出和强化动感;较客观地记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化;3.固定画面在造型上有绘画和图片效果,与运动画面相比,更富有静态造型之美及美术作品的固定画面与运动画面相比较少主观因素,镜头表现出一定的客观性,特别是较5.审美体验;运动画面与固定画面所表现的时间感觉:运动画面有一种 6.少运动摄像所带来的指向性;“近”的感觉,即正在发生和进行的时间感;固定画面则易于表现出“远”的感觉,即时间是指在一个镜头中通过移动摄像机机位,或者变上的过去感、历史感和往事感等。运动摄像)形1动镜头光轴,或者变化镜头焦距所进行的拍摄。由起幅、运动过程、落幅组成推摄特征推镜头3)将被摄主体由小变大,周围环境由大变小成视觉前移效果2)具有明确的主体目标)在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与2功用1)突出主体人物,突出细节和重点形象)4主体人物的关系3)推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏,从而产生外化的情绪力量可以加强或减弱运动主体的动)可以通过突出一个重要的戏剧元素来表现特定的主题和涵义5拉镜头功)形成视觉后移效果2)将被摄主体由大变小,周围环境由小变大。拉摄特征感。1)可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象2用1)有利于表现主体和主体所处环境的关系)不易推测出整体形象的局部为起幅,有利于调动观众对整体3形成对比、反衬或比喻等效果犹如人们头部环顾四周或将视线由一点移向另一点1)摇摄特征形象逐渐出现的想象和猜测;的视觉效果2)一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程,迫使观众不断调整自己的视觉注意

影视视听语言艺术分析

影视视听语言艺术分析 ——以电影《这个杀手不太冷》为例摘要:影视艺术是一种视听语言艺术,而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术,两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是著名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作,也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术,为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位,将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中;另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例,对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词:影视;视听语言;艺术;《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物,如果说谁是这个世界上最著名的杀手,那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里,往往人们眼中的高手都是非常低调的,尽管如此,他们的名字还是被人们所熟知,他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内,论杀手的知名度和影响力,很少有超过里昂的。电影在上映的初期,许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称,一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心,这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技,更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映,可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前,吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影,而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影,吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控,将作品表现的更加细腻,这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的,电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究,让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分,导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀,勾勒出里昂基本的主人公形象:杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调,让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达,导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写,“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京,镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升,画面中出现女主人公的裤子,然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发,上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来,玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中,不小心将右脸的伤痕显露出来,这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩,生活过的不是很快乐,但是生性大胆、有主见。在这里,导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌,拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一,可分为三个部分。其一,是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程,包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其

《影视视听语言》考试重点复习进程

《影视视听语言》考 试重点

视听语言的特性:单向性、运动性、模仿性、创造性。景别:是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中,所呈现出的大小和范围。分远景、全景、中景、近景、特写。远景:表现广阔空间或开阔场面的画面。主要表现地理环境、自然风貌等开阔的场景。远景功用1)提供广阔的视觉空间,表现景物的宏观形象2)在影视中作开篇镜头,起到交代环境、开门见山的作用3)作结尾镜头,抒情性强,意味深长。全景:表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景功用1)将人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现,环境对人物具有说明、解释、烘托、陪衬作用2)能够完整地表现人物的形体动作,从而反映其内心情感和心理状。中景:表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。中景功用1)中景对人的手臂活动可以实现一种较完美的2)中景可以清晰地表现形体运动和情绪交流,有利于交待人与人、人与物之间的关系,所以常用来叙述剧情,是影视剧用的最多的景别。近景:表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。近景功用1)近景画面中人物脸上表情的变化尽显无遗,拉近了被摄人物与观众的距离,容易产生一种交流感2)新闻节目的播音员或主持人常以近景出现3)调动观众参与的电视节目尤其是娱乐节目,多用近景画面。特写:表现成年人肩部以上的头像或被摄对象细部的画面。特写功用1)可把近距离极微小的世界用特写画面放大呈现出来2)在叙事性段落中,用特写表现人物面部表情和眼神变化,从而反映出其思想活动和内心意念,推动故事情节进展3)用特写画面转场。拍摄方向:指摄像机镜头与被摄主体在水平平面上一周360°的相对位置,即正面拍摄、背面拍摄和侧面拍摄。正面拍摄功用1)有利于表现被摄对象的正面特征2)容易显示出庄重、严肃、静穆的气氛3)正面平角度拍摄人物,可看到人物完整的脸部特征和表情动作,有利于人物与观众面对面地交流,使观众容易产生参与感和亲切感。背面拍摄功用1)镜头拍摄的方向与被摄对象的视线方向一致,使观众产生与被摄对象有同一视线的主观效果。新闻记者采用这个角度表现追踪式记录或采访,具有很强的现场纪实效果2)观众不能直接看到画面中所拍人物的面部表情,具有一种不确定性和悬念感,能够激发观众的想象和好奇心。侧面拍摄功用

影视视听语言

影视视听语言----景别 深圳市平冈中学路博一、教材与学情分析 (一)教材结构与内容简析 本章节是传媒高考编导类科目的基础知识,通过学习区分景别,了解不同景别的作用以及不同情况景别的作用。对于情节发展、人物塑造的作用以及导演的隐喻含义。 (二)学情分析 通过对景别的学习掌握编导类专业的基本知识,对影视视听语言有一个相对较全面、深刻的印象,这为学习影评写作作了一个良好的知识铺垫。 (二)教学目标 知识目标:了解景别,区分景别,应用景别于拍摄以及影评写作。 能力目标:通过景别学习其内容表达含义,结合影片分析。这样,学生能够提高电影的鉴赏能力以影评写作能力。 情感目标:培养审美与人文情怀:对于电影的基本赏析能力,解读导演景别取景的背后含义,了解影片的内涵。 (三)教学重点、难点 1.了解景别构成 2.区分常见景别 3.了解不同景别的使用方式 4、了解各个景别的含义以及在影片中的作用 5.如何应用在影评写作中 二、教学设计 导入新课: 复习导入:什么是景别?5中常见景别是那几个?不同的景别的不同作用是什么? 一、景别的性质与划分 1、景别是画面从二维平面识别人物位置和空间,是完成电影、电视画面空间塑造 的重要形式。景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。 2、景别的分类: 全景系列:大远景、远景、大全景、全景、人物全景

近景系列:中景、近景、特写、大特写 2、景别的划分: 第一种:以被摄主体在画面中所占的面积大小来划分景别。 第二种:以成年人在画面中所占位置大小来划分景别。 二、景别的功能: 1、远景与大远景 展示电影《阿甘正传》中大远景截图。 一般影片开头或结尾常用大远景,开头需要交代大环境,而结尾是因为故事结束需要将观众带出,场景的宽阔意味着情绪的超脱。大远景的另一个功能是由它的造型特点产生的,大远景画面,人是非常渺小的一点,所以人物的细节、状态、表情不被呈现,而只是给观众留下自由想象的空间。远景中被摄主体只占画面很小的面积,画面大幅面积为景物,主要被摄人或物处于画面远处或深处。相比大远景,远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。在叙事功能上,远景景别的叙事能力更强,信息交代上更明确,情绪表现比较超脱。远景的作用:交代背景,抒发情感,渲染气氛,创造某种意境重点知识关键词:和谐性。观看影片画面,注意画面是否“和谐”。 学生讨论:电影《阿甘正传》中大远景截图,导演的背后含义与具体分析“和谐性” 2、全景 展示电影《阿甘正传》中全景截图。 被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来,画幅中人物占据主体,是非常常用的景别,这种景别在实际拍摄中又被称为“人物全景”。这个景别既能展示人物的形状、动作,又能带出人物的形状、动作,又能带出人物所处的环境。全景也可以用来塑造空间环境,但人物形象比较突出,人物的形体表现明确。全景与远景都是交代镜头。 重点知识关键词:顶天立地。观看影片时特别注意人物全景中的人物是否对观众带来视觉冲力力或者心理冲击力,是人物塑造的重要手段,是展开剧情的重要线索。 学生讨论:电影《阿甘正传》中全景截图,导演的背后含义与具体分析“顶天立地” 3、中景 展示电影《阿甘正传》中中景截图。 这个景别既能交代环境,也专注于人物主体的形体和表情,人物之间的交流关系,是叙述性非常强的功能性景别。人物上半身动势最为活跃和明显的手臂活动完整而突出地呈现出

视听语言 期末考试范围1

课后填空 1.视听语言:视听语言主要是电影的艺术手段,同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为独特的艺术形式,主要的内容包括:镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。 2.追述动画发展的历史,应该说动画的技艺是从“实验动画”开始的。 3.实验动画片一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音。 4.叙事动画片具有严谨的故事结构,明确的主人公,明确的时空关系以及明确的因果关系,一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及明确的结局。 5.叙事动画片中的影像首先是为剧情服务的,是大众的。 6.电视动画系列片的形式特征是每集与每集之间有相同的人物,演绎不同的故事。 7.二万五千年前石器时代洞穴上就有系列的野牛奔跑分析图,这是人类试图用笔(或石块)来捕捉动作的尝试。 8.中国唐朝发明的皮影戏,是一种有幕后透射光源的影子戏。 9.第一部动画片产生在电影之前,埃米尔.雷诺绘制了人类历史上第一部动画片《一只小鹿》。该片无论在艺术上还是在幽默风格上及人情味表现方面至今还无人能匹敌。 10.利用动画手段讲述一个完整的故事是从温瑟.麦凯开始的,他是第一个注意到动画艺术潜能的艺术家。 11.一个镜头是指摄像机连续不断的一次拍摄。 12.对于绝大多数影片来说,镜头的职能是提供信息,镜头是由画面和音响组成的一个信息单位。 13.画面设计即画面构成,用来表达镜头影像基本构成的设计图,即将分镜表进行加工,画成接近原画的草稿,并由导演标注上完整的指示告知原话如何工作,是原画和背景设定的基础。 14.景别越大,环境因素越多。景别越小,强调因素越多。 15.在一部电影中,中景镜头所占比例较大,因而处理的是否得当,关系到影片造型的成败。 16.固定摄影善于表现人、物,观众能够在镜头中详细地观察被拍摄物体的对象,而不必受到各种其他运动物体的干扰。 17.俯拍角度在处理群众场面中课产生壮观宏伟的气势。 18.在拍摄升降镜头的时候经常会安排一些前景,加强空间深度的幻觉,产生高度感。 19.镜头主要分为:短焦距镜头(又称“广角镜头”)、标准镜头、长焦距镜头。具有多层焦距的镜头则称为变焦镜头。 20.焦距越短,视角越宽阔。所以广角镜头能在较近的距离,拍摄比较大的范围。 21.景深长指画面中对焦范围大,画面中全部或是大部分的景物是清晰的;景深短指画面中对焦范围小,画面中只有局部的景物是清晰的。 22.景深主要是由镜头的口径来控制的。一般而言,光圈开口越窄,景深越短。它也受焦距的影响:广角镜头具有较深的景深;长焦距镜头的景深较浅。 23.景别可具体划分为大全景、全景、中景、特写、大特写五种。 24.大远景:一般用来表现原理摄像机的环境全貌,展示人物及其周围广阔空间环境、自然景色或群众活动大场景的镜头画面。 25.特写:指腋部或是两肩以上人物的头像或是其他事主体景别细部占满画面的景别。 26.主观视角:把摄影机当成一个演员的眼睛,将摄影角度和人物的眼睛的位置统一起来,这就是所谓的主观视角 27.推镜头:指摄影机沿光轴方向向前移动拍摄 18.在只有一个演员的情况下,关系轴线存在于他和他所观察的事物之间,一般不能超过关系轴线到另一侧去拍摄。 29.三角形摄像机布局原理的基本规则,就是选着关系轴线的一侧并保持在另一侧。 30.齐镜头属于内反拍摄角度一种极端的位置,将摄影机放在轴线上拍摄,此时拍摄的画面为演员的正面镜头。 31.有若干片段将运动的典型部分拍下来,往往要比只用一个镜头拍下来整个动作更生动,更有趣。 32.运动分切依赖于分切点的选择和分切的数量。 33.轴线是在镜头的转换中制约视角变化范围的界线。轴线有包括关系轴线和运动轴线。 34.关系轴线:有被摄对象的视线和关系所形成的轴线。运动轴线:有被摄对象的运动方向构成的轴线。 35.场面调度的目的不是让演员或者摄影机随心所欲的移动,而是把剧情的含义和情感内容传达给观众。赋予剧情以美学形式 36.导演必须准确的断定让观众朝那里看、怎样看,他设计的镜头应该试管中没有选择的余地。 37.场面调度的一句主要是剧本提供的内容,作者描述的人物性格与心里活动,人物之间的矛盾纠葛,人物与环境的关系。 38.电影场面调度基本上包含两个层次,演员调度和场景调度。 39.演员在设计演员场面调度时起码要做到一点,人物的配置要使观众时刻都注视他所应注视的人。 40.镜头场面调度主要依靠景别和运动。 41.演员场面调度又不仅仅只关系到演员本身,还包括布景和灯光。 42.纵深场面调度可以在一个镜头内产生不同的景别。 43.平面场面调度来自于戏剧舞台,属于戏剧性的场面调度。 44.现代电影艺术创作过程包括三个不同特点的阶段,1、剧本创作阶段2、导演拍摄阶段3、剪辑阶段 45.分剪是将一个镜头建成几段和在几个地方使用 46.挖剪解决某个镜头内在拍摄的过程中,由于某种原因造成的遗憾和不足抠掉诸如某一多余的表演过程,某一过长的停顿等必须剔除的画面段落技术措施。 1、拼剪是拼接来补救画面长度的不足 2、插入镜头亦称夹接 3、动作错觉法是通过恰当地运用电影特性的某些错觉,加强动作性和节奏感的剪辑方法,这种方法有利于动作的衔接和空间上的大跳跃。

电影视听语言风格分析

电影视听语言风格分析 摘要 每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格,但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中,都会有这两种方式的出现,而区别就在于更注重哪一种方式的使用,这也就形成了导演的特色风格,如侯孝贤的长镜头的冷静观察,但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用,无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。 关键词视听语言,蒙太奇,长镜头 视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具,具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成,以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。 (一)蒙太奇 1.含义:蒙太奇是法语montage 的中文音译名,在法语里是装配、构成、升高或爬上之意,是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中,发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果,库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时,可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。 蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展,而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定

视听语言试题库完整

视听语言课程考试试卷A 一、名词解释 1.特写2.场面调度3.对比调度 4.人声5.声画同步6.理性蒙太奇 二、简答题 1.简要回答构图的基本原则。 2.谈谈剪辑的基本原则。 3.镜头运动的作用。 4.拍摄角度有哪些及其拍摄角度的作用。 三、论述题 1.试论述声画同步对非连贯性剪辑的影响。 2.电影的时空结构包括哪几大类,试举例分析。 视听语言课程试卷A参考答案 一、名词解释: 1.特写:特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。有时候特写被应用于主观镜头,表现人物主观视点。 2.场面调度:本义指导演对演员在舞台上的表演活动、空间位置的安排与调度。引申到影视艺术中,场面调度获得了更丰富的可能性:它不仅关系到演员的调度,而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。 3.对比调度:在演员调度和镜头调度的具体处理上,可以运用各种对比形式,如动与静、快与慢的强烈对比,音响上强与弱的对比,或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比,则艺术效果会更加丰富多彩。 4.人声:指人在声音表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音。按表现方式不同,电影中的人声主要分成对话、独白和旁白三部分。 5.声画同步:也称声画合一,指影视中的声音和画面严格匹配,使发音的人或物体在银幕上与发声音保持同步进行的自然关系,使得画面中视像的发声动作和它发出的声音同时呈现、并且同时消失,两者吻合一致。 6.理性蒙太奇:爱森斯坦对杂耍蒙太奇进一步发展,提出理性电影的观念,追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。“理性蒙太奇理论的意义在于:理性电影是能够克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手段。在电影辩证法的基础上,理性电影将不在是故事的电影,也不是轶闻的电影。更改电影将是概念的电影。它将是整个思想体系的直接表现。” 二、简答题 1、简要回答构图的重要原则。 ①平衡原则。根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验,我们在构图时,需要尽量遵循平衡原则。画框内的构图,基本需要保持地平线的水平,各元素的重心基本能够位于画框中央或接近中央,各元素对比要让人感觉协调,但这也不是绝对的标准,需要依照情况而定。 ②变化原则。相对而言,人眼对不平衡的、富于变化与动态的构图更为敏感,如在一片相对静态的物体中,个别动态的物体就会首先吸引人的注意,平衡的构图中,如果重心突然发生改变,也会吸引人的注意,所以,有时候,我们利用变化原则,可以表达特定的内涵。 ③动态构图的原则。因为影像是活动的,相对于静态构图而言,动态构图在通常的点线面色光等要素之外,又加入运动这个因素。动态构图中,各元素在时刻发生变化,这与剪辑有很大的关联。 2.谈谈剪辑的基本原则。

最新影视视听语言分析总备课讲稿

影视视听语言分析 艺术的语言 ?每一门艺术都有它自己独特的艺术语言,或者说是表现元素?绘画:色彩,线条,构图等…… ?戏剧:台词、唱腔、表演等…… ?文学:文字 对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解?分析,是影片欣赏、读解的过程。 ?分析,是一种思想、感觉的经历。 ?分析,是电影手段、技巧的学习。 ?分析,是影片创作、规律的总结。 ?分析,是导演方法细化学习过程。 ?分析,是我们对电影知识的补充。 ?分析,是我们对电影理论的积淀。 ?分析,是我们对电影历史的了解。 ?分析,是对影片艺术特性的总体把握. 电影的语言

?电影“视”第一,“听”第二。 ?电影是以“视”为主,“听”为辅的艺术形式。 影像的重要性 ?①、电影的诞生,其实就是影像的诞生 ?②、就相同时间所提供的信息量而言,影像是得天独厚的。 ?③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍,直接走入人的心灵。镜头 ?影像结构的基本单位 ?马尔丹讲: 1、(从拍摄角度讲):镜头是拍摄过程中,摄影机的马达开动至 停止这段时间内被感光的胶片; 2、(从剪辑角度讲):镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片; 3、(从观众角度讲):镜头是两个镜头之间的那段胶片。 影像构成元素 1、构图:对角线、对称、斜线、S线等 2、景别:远全中近特

3、角度:俯仰平 4、运动:推拉摇移跟 5、照明:三点布光 6、色彩:冷暖色调、颜色的象征意义 第一节、电影影像的构图 画格 ?影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分,即“画格”。 ?一个镜头是由无数的画格组成的。 ?电影每秒24格 画格构图三原则 ?①美学原则; ?②主题服务原则; ?③变化原则。(整部影片而言) 一、美学原则 ?构图目的:视觉美感 ?内容美——拍什么

最新影视视听语言 试题

影视视听语言试题 1 2 考试形式 3 填空题(1分×15=15分) 4 单选题(1分×10=10分) 5 多选题(2分×10=20分)【多选、错选、少选不给分】 6 名词解释(5分×3=15分)【主要意思正确,表述有差别的给分,否则,酌情7 给分】 8 简单题(10分×2=20分)【主要意思正确,表述有差别的给分,否则,酌情9 给分】 10 论述题(20分×1=20分)【如题目需要例证分析,仅给出答案要点的得一半11 分,举例但未对例证分析的,酌情给分,例证分析详细清楚的,给满分】 12 13 主观题备选题目 14 名词解释 15 视听语言 16 视觉暂留原理17 似动现象 18 心理补偿机制19 九宫格构图法 20 色调 21 运动镜头 22 连贯性剪辑 23 平行蒙太奇 24 交叉蒙太奇 25 隐喻蒙太奇 26 对比蒙太奇 27

长镜头 29 声画对位 30 28 声画同步 31 32 33 简答 34 电影画面的的画外空间构成方法有哪些? 35 景别的组接规则包括哪些? 36 如何进行“三点布光”?并画出光位图 37 变焦形成的推镜头与移动机位形成的推镜头有什么区别与联系? 38 推镜头、前移镜头与跟镜头有什么异同之处? 39 摇镜头的表现功能有哪些? 40 升降镜头的表现功能有哪些 41 什么是轴线原则? 42 如何实现合理越轴 43 什么是“三镜头”法?并画出一个简单的机位图。 44 45 46 论述 47 远景与特写是两种比较特殊的景别,请举例论述它们的表现特点。 48 线条是构图的重要原素,请举例论述不同线条形式在影视构图中的表现与作49 用。

期末考试答案:声光影的内心感动:电影视听语言

声光影的内心感动:电影视听语言课程评价 《声光影的内心感动:电影视听语言》期末考试(20) 一、单选题(题数:50,共50.0 分) 1 对角线构图的最大好处就是可以合理且优雅的将画面中的()完美的结合起来。(1.0分)1.0 分 A、 前景与背景 B、 前景与人物 C、 背景与景物 D、 人物与景物 正确答案:A 我的答案:A 2 王家卫电影中的手提摄影机跟拍镜头为空间创造了()。(1.0分) 1.0 分 A、 时间感 B、 流动感 C、 光线变化 D、 色彩变化

正确答案:B 我的答案:B 3 镜头远景的古堡和镜头近景的古堡周边的园艺的鲜明对比,是导演惯用的()手法。(1.0分)1.0 分 A、 伏笔 B、 暗示 C、 隐喻 D、 运动 正确答案:C 我的答案:C 4 柔光或硬光属于()。(1.0分) 1.0 分 A、 光的质量 B、 光的方向 C、 光的亮度 D、 光的色彩 正确答案:A 我的答案:A 5 下列哪些不是艺术场景构图起到的目的和作用?()(1.0分) 1.0 分

展现故事内容 B、 交待电影场景 C、 营造电影氛围 D、 强化艺术风格 正确答案:A 我的答案:A 6 ()作为一种最基本的影视特质,也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。(1.0分)1.0 分 A、 人物 B、 色彩 C、 环境 D、 动作 正确答案:B 我的答案:B 7 下列哪项不是造成电影和电视剧质感差异的原因?()(1.0分) 1.0 分 A、 演员素质 B、 制作周期

资金量级 D、 制作心态 正确答案:A 我的答案:A 8 喜剧是对人的天性中存在的()进行的一种宣泄。(1.0分)1.0 分 A、 内在欣喜 B、 内在悲伤 C、 内在惊慌 D、 内在愤怒 正确答案:D 我的答案:D 9 深层剖析最核心的部分,是检验角色与()的互动。(1.0分)1.0 分 A、 其他角色 B、 环境氛围 C、 个体意志 D、 世界观结构下各个分支事件

试题《视听语言》期中考试

《影视动画视听语言》期中考试 一、填空题(15*2) 1、镜头的构成元素:-画面内容-------、---景别------、 拍摄角度、-----镜头的运动----、镜头长度。 2、拍摄角度包括被拍摄对象与摄像机形成的—几何角度 -------和心理角度。心理角度分为-----客观视角----拍摄角度、---主观视角------拍摄角度。其中的----客观视角-----拍摄角度是影片中运用最为频繁、最普通的拍摄角度与拍摄方式。 3、---色彩------是动画创作者最直接的风格定位手段。 4、场面的调度包括---对象------调度与----镜头-----调度。 5、景别分为:远景、----近景-----、----中景-----、----全景-----、-----特写----。其中最适合表现人物动作的景别是----中景-----。 二、判断题(5*4) 1、1928年,美国.澳特.迪斯尼首映的《爵士歌王》是世界上第一部有声动画片。( X ) 2、1927年5月3日,美国华纳公司推出了第一部有声电影《“威廉”号汽艇》,从此声音成为与画面同样重要的元素。

( X ) 3、顶光是影片用光里最常用的一种光线.( X ) 4、轮廓光亮度一般要低于主光源,在画面中具有装饰美化效果。( X ) 眼神光通常用在近景、特写景别中,是人物的目光炯炯有神、明亮而又活跃。( V ) 5、光线的首要任务是造型。( V ) 二、简答(10*3) 1、跟镜头的作用:P66 2、色彩的三要素:P156 3、光线对角色形象的刻画分为三类:P143 三、问答题(20分) 1、画面构图的基本元素: P93

电影视听语言分析

电影《太阳照常升起》中的视听语言分析 影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》,这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影,它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。 电影的名字是从《圣经?旧约》里来的:"一代人来,一代人走,大地永存,太阳升起,太阳落下,太阳照常升起。"姜文说,他觉得很像这个电影的味。时间流逝,生命交错纠结,在漫长的生命环节里,每个人都只是一瞬间。 姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落,每段都有不同的情感表述,他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围,一切画面都是无序的,时间是散落的碎片,情节是随意拼贴的段落。 台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是:“这部电影有非常多解密的快感,几乎像《达芬奇密码》般繁复,一旦找到关键,就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此,这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦,即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 第一篇——疯狂与执着 拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树,执着地呐喊,执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱,别人都以为她是疯子,然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。 在视觉上的表达,首先,所有的色彩都是那么纯粹和饱满,那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝,草木是油油的绿,泥土是生生的红,没有搀杂任何灰调。很单纯,有味道。其次,在光影的处理上也是采用了有力道的光线,把人物处理得棱角分明,对比强烈,没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后,片中出现了大量破碎化的视觉印象,破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘,这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。 第二篇——荒诞与尴尬 在某种历史语境下,人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中,以黄秋生扮演的小梁为视角,目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑,当真诚遭遇虚伪,当欲望遭遇名誉,当明亮遭遇黑暗,小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生,于是,他选择很潇洒的"离开",但也许这并不是一个悲惨的结局。 在视觉上的表达,首先,运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影,调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次,色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色,是人物内,心的写照。

视听语言复习考试(学生)

一、填空题 1.()被认为是世界电影诞生日,法国的()被认为是电影的奠基人。2.美国的()将镜头作为电影的基本组成单位,开创了完整视觉语言形成时期。3.光线按照光位划分包括()、()、()、()、()。 4.场面调度包括()和()。 5.画面组接的连贯因素包括()、()、()、()。 6.主体动作剪辑方法主要包括()、()、()。 7.场面转换技巧主要包括()和()两种。 8.在某一场景插入前一镜头某个人物的思绪或回忆的叙述手法是()。 二、名词解释 1.似动现象 2.主观视角 3.无声 4.蒙太奇 5.景物镜头 6.场面调度 三、简答题 1.试举例说明,影像中的色彩有什么作用和意义 2.影视作品中的镜头按照作用和功能分为哪几类各有什么特点和作用 四、论述题 双人对话具有哪些典型机位组合试举例说明双人对话场面设计有哪些方式至少列出四种,并绘制简略机位图辅助说明。 五、综合题 运用所学过的视听语言知识,试写一个人物出场段的分镜头稿本。不限主题和题目,要体现出人物的特征和性格,并交代适当背景信息,镜头数量不超过20个。 片名______________________

《视听语言》参考答案 一、填空题 年12月28日卢米埃尔兄弟 2.大卫?格里菲斯 3.顺光、逆光、侧光、顶光、底光 4.演员调度镜头调度 5.逻辑因素、相似因素、缓冲因素、队列因素 6.分解法、增减法、错觉法 7.有技巧转场无技巧转场 8.闪回 二、名词解释 1.似动现象:格式塔心理学以完形原理对影像似动现象的心理学解释。影片的一幅幅静态画格以每秒16格或24格的速度连续呈现,会产生似动和深度感的幻觉,这不仅是由于生理的视觉暂留现象,而且还有赖于把影像组织成更高层次的动作整体的“完形”过程,是大脑积极参与认同的结果。 2.主观视角:摄影机直接代表某一剧中人物的视点,是将观众直接引入剧情的有力手段之一。 3.无声:又叫做“静场”,相当于声音的定格,强调着某一时刻的心理冲击,在表现能 力 上有时胜过最强大的音效。 4.蒙太奇:来自法语,愿意为建筑学上的构成、装配,借用到电影艺术中有组接、构成的意思。在电影中,蒙太奇是指创作者根据影片表现需要,运用艺术手段和技巧,将镜头、场面、段落等按照一定关系进行重新组合,从而产生一定意义,这种构成一部影片的表现方法称为蒙太奇。 5.景物镜头:又叫空镜头,通常指画面中没有人物的镜头。在时空转换和调整节奏等方面具有独特作用。 6.场面调度:来自法语,意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”,开始应用于舞台 剧, 后应用到电影创作。场面调度主要是指导演根据剧本所提供的内容对画框内事物的安排,包括演员调度和镜头调度两部分。 三、简答题 (一)试举例说明,影像中的色彩有什么作用和意义 1.形成视觉基调。色彩整体基调效果是一部影片色彩构成的总倾向,也是一种色彩或几种相近色彩所构成的主导色调。色彩的倾向性的形成有助于形成一定的视觉基调和视觉风格,从而产生象征意义、渲染意境并引起共鸣。

影视视听语言艺术分析

影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例 摘要:影视艺术是一种视听语言艺术,而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术,两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是着名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作,也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术,为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位,将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中;另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例,对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词:影视;视听语言;艺术;《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物,如果说谁是这个世界上最着名的杀手,那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里,往往人们眼中的高手都是非常低调的,尽管如此,他们的名字还是被人们所熟知,他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内,论杀手的知名度和影响力,很少有超过里昂的。电影在上映的初期,许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称,一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心,这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技,更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映,可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前,吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影,而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影,吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控,将作品表现的更加细腻,这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的,电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究,让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分,导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀,勾勒出里昂基本的主人公形象:杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调,让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达,导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写,“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京,镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升,画面中出现女主人公的裤子,然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发,上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来,玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中,不小心将右脸的伤痕显露出来,这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩,生活过的不是很快乐,但是生性大胆、有主见。在这里,导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌,拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一,可分为三个部分。其一,是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程,包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二,是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难,当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候,并且得知家人被杀害的一刹那,她故作镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三,里昂一直用猫眼观看门外发生的一切,在看到玛蒂尔达走向自己

声光影的内心感动,电影视听语言考试答案

声光影的内心感动,电影视听语言考试答案
1、升华是建立在作品内部逻辑缜密、故事发展线条清晰,没有发生重大(逻辑漏洞)的前 提下的。 2、关于王家卫,下列说法不正确的是(出道剧作是《春光乍泄》)。 3 关于电影,说法不正确的是(电影的历史已达到数百年以上)。 4、“演员在台上面对观众,就仿佛面对一群汹涌的野兽;而台上的演员,正是驯兽师”出 自(乔纳森·林恩)。 5、景物故意安排在某一角或某一边,给人以思考和想象,并留下进一步判断余地的构图是 (变化式构图)。 6(色彩)作为一种最基本的影视特质,也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。 7《辛德勒的名单》的制片地区是(美国)。 8 变化式构图是依据剧情发展的特定内容而进行的一种(打破规则)的技法。 9 “死亡” 在哥特电影中的审美价值具有两方面的内涵, 包括 (通过死亡展示真与善的价值, 通过艺术将死亡的恐惧转化为美感)。 10X 形构图能让画面中的各种元素(井然有序)。 11 关于对电影的描述,不正确的是(电影音乐与音效的特征和功能越来越区分明显)。 12 创作者创作的一切故事皆缘起于自己的(情感冲动)。 13 用三分法取景时,应该尽量把需要突出的目标事物放在画面分割线的(右侧交叉点)。 14 下列哪项不是电影和电视剧在剧本结构上的差异?(故事时间) 15 欧美兴起的“文化产业化”运动出现在(20 世纪初)。 16 下列属于电影音效分类的是( 1.0 分 D)。

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A、 音响效果 B、 音乐 C、 对白 D、 以上都是 17 《霸王别姬》是导演(陈凯歌)的作品。 18 在艺术场景的构图应遵循的原则中,不包括(追求真实原则)。 1.0 分
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A、 美学原则 B、 主题服务原则 C、 变化原则
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视听语言期末复习

视听语言:人类创造并使用的,同时依托视觉和听觉两种感觉器官,以声音和图像的综合形态进行思想、感情交流与传播所使用的语言。 视听语言三大构成主体:影像、声音、剪辑 视听语言的特殊性 电影、电视的基本语言单位:镜头;基本视觉元素:一格(帧)画面 视听语言的演变(五个) 1、单镜头影片 (1)固定机位静态拍摄:《工厂大门》1895(卢米埃尔兄弟) (2)单镜头的纵深变化:《火车进站》1896(路易·卢米埃尔) (3)戏剧性场景的记录,创造了戏剧性的叙事:《水浇园丁》1895 2、单镜头组合叙事 《不可能的航行》1904(乔治·梅里爱) (1)把事件分解成几个场景单元,通过场景组合,连接叙事 (2)对故事空间的进行压缩,把不同的地点展示的活动并列在一起,构成独特的银幕空间 3、多时空叙事 《火车大劫案》1903(埃德温·鲍特) (1)打破以往用单个镜头连续拍摄某个场景或像舞台剧一样安排镜头连接的线性叙事形式 (2)使用叙事结构,使画面有详有略,叙事紧凑,节奏流畅 4、分镜头叙事 《一个国家的诞生》片段1915(大卫·格里菲斯) (1)进一步发展梅里爱和鲍特的艺术,并使这门艺术更加完整,更加鲜明,更有效果。 (2)分解出“镜头”这单位 (3)提出了“轴线原则”与“三镜头法” (4)创造了“闪回”技法 5、法国新浪潮“跳切”革命 (1)《筋疲力尽》1968(戈达尔):米歇尔偷车杀警察后到达巴黎的片段

(2)颠覆了格里菲斯以来确立的以“流畅、无缝剪辑”等为特征的连续剪辑原则,形成了以阐述导演观念或是推进叙事、渲染情绪为主要准则 (3)镜头之间的组接不再束缚于镜头之间的匹配和剪辑的不可见性,而更加重视剪辑创造出的于镜头并列的意境和潜台词 A影视艺术 电影技术→电影艺术 技术美学→艺术美学 A1前期筹备阶段 1.选择剧本 2.组建创作班子(导演、副导演、场记、演员、摄影、摄影助理、美工、置景、 照明、录音、剪辑、服装、化妆、道具、制片、剧务) 3.分镜头剧本:二度创作(脚本) 4.分镜头剧本的格式 一个完整的分镜头要包括7大要素,这七大要素分别是镜头编号、景别、内容、对话(解说词、旁白)、音乐、音效和镜头长度。 5.分镜头剧本的创作说明 分镜头脚本不是对文学剧本的翻译,而是导演在理解文学剧本的基础上,对作品的艺术创创造。他对作品的每个镜头的拍摄方案和镜头间组接方式都予以精心考虑,并将组成每个镜头所有元素的处理方法列成表格形式。 镜号:即镜头在分镜头稿本中所处的顺序号,用数字表示。 景别:景别是拍摄过程中,由于摄像机与被摄对象的距离或采用的焦距不同而形成的,包括远景、全景、中景、近景、特写等。但采用运动镜头拍摄时,景别会产生变化。这时景别这栏中就应注明镜头景别的初末态。 拍摄技巧:(拍摄角度和拍摄方式)推,拉摇移跟.升、降、俯、仰、甩、悬、空、切、综、短长、反打、变焦拍摄、主观拍摄。 画面内容:即用文字描述的具体画面的内容。 台词:戏剧表演中角色所说的话语。 音效:也称为效果,它是用来创造画面身临共境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 音乐:注明音乐的起止位置、内容、风格等。 时长:即镜头的长短,一般以秒标明。(1min30s用1`30”表示) 备注:此栏为导演提供了一个标注特殊事项的地方特别要求. 在前面的各项中是无法表现出来的。比如拍摄的地点,时间。 6.分镜头剧本的创作特征 (1)景别具体,动作具体。例如,描述一个人搭车的过程,可以分成三个镜头:一是全景,一个男子背影,他站在一辆自行车前忙活着;二是中景,该男子鬼鬼祟祟地四处张望;三是近景,两只手在撬锁,每个分镜头都有各自的景别,由于

视听语言考试重点

第一章 1、什么是语言?什么是视听语言? 1)语言的定义:广义和狭义之分,广义的语言是指所有传递信息的工具(信息传播符号系统);狭义的语言是指文学语言,包括自然语言(口头语言)和书面语言。2)视听语言:人类创造并使用的,同时依托听觉与视觉两种感觉器官,以声音和图像的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。 [所谓影视语言,是指影视艺术中由人们创造并使用的,用来传情表意的各种传播符号的总和。影视语言是人类视听语言发展到现代的产物,是视听语言的高级形态][ 画面语言有广义和狭义之分,广义的画面语言就是影视作品中声画结合、声形兼备的语言形式;狭义的画面语言是指连续的图像所构成的一种传递信息的体系][镜头语言是指以一段连续的音像素材为基本单位,以蒙太奇为结构规律构成的表意体系] 2、结合实例,说明视听语言的优点? 影视语言的优点:源于生活,又高于生活;方便复制、永久保存,彻底打破时间限制;传播迅速,彻底打破空间限制; (一、可以比照自然语言分析研究影视语言;二、可以比照各种艺术形式的语言来分析研究影视语言;三、科技进步带来的哲学指导思想和研究方法给影视语言的研究带来了方便之门;) 3、结合实例,阐述我国视听语言的现状? 1)民族特色的缺失导致没有中国流派;2)非故事片中故事性的缺失;3)叙述手段的单一;4)声音的两极运用; 4、简述我国视听语言的发展趋势? 1)第五代导演和影视艺术家的努力,民族特色的凸显;2)各种禁忌的打破,影视语言走上了发展的快车道;3)网络多媒体的诞生,促进了影视的融合、影视语言的变革; 5、什么是抽象思维?什么是形象思维?两者与影视语言的关系如何? 1)抽象思维又称为逻辑思维,是人脑以概念、判断、推理形式对事物间接性和概括性的反映。形象思维是以具体的形象,即以表象、意向作为思维材料和工具,并伴随着想象、联想对事物进行直接、具体、形象的反映 2)抽象思维能力是智力的核心成分;抽象思维与有声语言相互伴随、相互促进;形象思维是影视工作者的主导思维方式;影视语言是形象思维的外在表现,形象思维是影视思维的内在依据; 3)语言和思维形成表里关系,影视语言则和形象思维形成表里关系;“原型”、“意象”和“推演出的新形象”是形象思维的三个阶段,也是观众感知影视作品的三个层次; 6、什么是格式塔?格式塔与影视语言的关系是什么? 格式塔,是Gestalt的音译,而完形,才是这个词的意译。特点:必须是一个整体;具有变调性;完形是“看”的过程中,主客观相互作用所得之形。作用:格式塔的活动原则有两个:简化与张力。格式塔具有表现性。优秀的造型艺术品,无不是格式塔。 影视作品或片段可视为格式塔;格式塔的心理作用是影视作品传播的基础;格式塔是研究影视语言的理论基础; 7、试述影视语言的形成机制? 视觉暂留(0.1秒);格式塔效应(完形心理);影视艺术家的创造;观众的理解和学习; 第二章 1.什么是影视语言?什么是影视言语?影视言语和语言的关系是什么? 所谓影视语言,是指影视艺术中由人们创造并使用的,用来传情表意的各种传播符号的总和,是影视“言语”中概括出来的镜头组合规则的总和。影视语言是人类视听语言发展到现代的产物,是视听语言的高级形态。 影视“言语”是众多的导演们“说”的行为和结果。 两者的关系:I.影视“言语”是开放,影视“语言”则是封闭;II.影视“言语”是无限的,影视“语言”则是有限的;III.影视语言的规则,只有通过对影视“言语”的研究、分析、归纳之后才能获得; 2.什么是语言的组合关系、聚合关系? 各级语言单位与它同级语言单位的相互连接构成组合关系;在某语言单位内部,由于构成元素各自不同的性质而发生一种与同级别的语言单位进行替换的关系,我们称之为聚合关系。 3.什么是影视语言的语法、修辞?它们各自的作用如何? 所谓影视语言的“语法”是指影视语言所使用的规则体系;影视语言的修辞则是指镜头聚合时导演根据所表达的思想感情,选择最恰当的语言手段,以取得最生动的表达效果的过程。影视语言的“语法”保证观众对影视作品的正确理解;影视语言的“修辞”促进影视作品的生动性,保证作品好看。 4.什么是叙述?影视语言叙述的功能是什么?

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