《茶馆》中性格化的语言艺术
试论《茶馆》中性格化的语言艺术
【摘要】老舍是著名的语言大师，他的戏剧《茶馆》时代气氛足，语言精炼、幽默。以极其普通的日常口语将人物的身份、性格展现出来。《茶馆》的剧中人物对话经常十分简短，却在浓缩的语言中包含丰富的内容，三言两语便能写出一个人物的性格特征，勾画出一幅幅生动的人物形象，充分显示出了作者深厚的语言功力。
【关键词】语言大师；性格化
【中图分类号】g623 【文献标识码】a
随着社会的快速发展，人们在生活或学习工作中对语言的要求越来越高，语言的重要性也就越来越突出。为了更好地适应社会，顺利地进行交际和工作，必须好好学习语言。我们通过学习老舍的语言艺术，可以提高我们自身的素质，锤炼我们的语言，从而更好地为我们进行教学服务！他的戏剧语言来自于生活，经过他下功夫提炼和润色，成为精当、简洁而又生动、性格化的语言。本人就以《茶馆》为例，来谈谈老舍的戏剧中性格化的语言艺术。
《茶馆》中的话剧语言，具有北京口语的地方色彩，同老舍的小说语言一样，既生动形象，又符合人物的个性特征，剧中人物的对话经常十分简短，却在浓缩的语言中包含丰富的内容，三言两语便能写出一个人物的性格特征，勾画出一副生动的人物肖像。
在《茶馆》中，不仅三个主要人物王利发、常四爷、秦仲义写得真实生动、性格鲜明，就是许多只出一次场、只讲三五句话的人物，也被牢牢地“钉”在那个巧手绘成的社会风俗画的画面上，叫人过
浅析《茶馆》的语言特色
浅析《茶馆》的语言特色 【摘要】在《茶馆》里，我们处处可以看到老舍其作为一个语言大师的风范。《茶馆》中，十几个人物依次登台，却个个形象立体，性格鲜明，从中我们可以看出其写作语言的性格化，时代化，应人切景；老舍以笑写悲，寓庄于谐，以幽默风趣的语言辛辣地讽刺了那些于三个时代中光怪陆离的丑类；北京化的口语也是本剧一大特色，给穿梭于茶馆中的人物注入生命。《茶馆》的语言特色丰富多样，本文集中这三个方面加以说明。 【关键词】《茶馆》语言特色应人切景幽默风趣京味儿 《茶馆》是以北京一座茶馆为舞台,事实上，一个大茶馆就是一个小社会,展开了清末戊戌维新失败以后、民国初年北洋军阀混战时期和国民政府在大陆的统治崩溃前夕三个不同时代的生活场景和历史动向。《茶馆》是老舍最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。《茶馆》演出已有500场之多.创造了中国话剧史上最受观众喜爱的许多记录，还曾代表中国的话剧艺术到国外演出，为不同人种、不同经历、不同价值观的观众所赞赏，被称为“东方舞台上的奇迹”。老舍因为其众多优秀作品而被誉为“语言艺术大师”、“人民艺术家”，而《茶馆》之所以取得巨大成功，原因当然也少不了老舍那炉火纯青的语言功力。下面，我们就从谈谈茶馆的语言艺术。 一、应人切景，形象鲜明 对于文学作品的语言，应人切情合境便是遣词艺术的基本原则。老舍说过：“文字的感动力是来自在某个场合中必然的说某种话”；（《我的“话”》）“作者必须苦思熟虑：如此人物，如此地点，如此时机，应该说什么，应该怎么说。”（《话剧的语言》）在他的作品中，到处可见应人切情合境的遣词，语言有很着明显的性格化和时代化。老舍特别注重人物形象的塑造，通常是寥寥数语就活画出一个人的性格和思想特点。正是老舍先生的匠心独具，才使得人物很多却都活灵活现，具有鲜明的个性。如常四爷正直爱国，豪爽耿直，带有闯荡江湖的侠气和饱经沧桑的沉重感。刘麻子、唐铁嘴则满嘴流气，典型的地痞无赖。老舍先生让每个人物的语言都是他们自己的，表达着自己的思想，显示着自己的性格。例如： 1)“要抖威风，跟洋人干去，洋人厉害！英法联军烧了圆明园，尊家吃着官饷，可没见您去冲锋打仗！” 2）“多说好话，多请安，讨人人的喜欢。” 3)“您甭吓唬着我玩，我知道您多么照应我，心疼我，决不会叫我挑着大茶壶，到街上卖热茶去！” 4）“可是，我这儿己经住满了人，什么时候有了空房，我准给你留着!” 5)“我已经不吃大烟了！”
王蒙小说语言艺术特色研究
王蒙小说语言艺术特色研究 摘要 我国当代文坛中，王蒙是一个非常重要的作家。提到王蒙，必然绕不开他的作品《杂色》，深刻的思想内涵、多种形式的表现方式，在文学中产生巨大影响。在语言方面，王蒙通过隐喻性、哲理性的语句，将语言和内容完美结合，产生了独特的化学作用，呈现了全新的艺术表现方式，而作家的语言特点，大都是作家的生活经历和艺术追求影响。 关键词：杂色；小说语言；文学艺术 著名作家王蒙于1934年出生于北京，在新中国成立后进入青年团，从事文学创作工作。在他22岁的时候，创作出《组织部新来的年轻人》一鸣惊人，随后也因此被划为右派。经历过文革岁月，后来获得平反，仍然坚持创作，紧随而来的《坚硬的稀粥》、《青春万岁》、《春之声》和《恋爱的季节》等纷纷面世，在国内外掀起巨大风暴，获得广 泛关注，因此荣获国内外多项大奖。在鲜花和掌声包围下的王蒙，并 没有就此沉溺，而是追求创新，努力在语言上寻求突破，孜孜不倦地 书写，被文坛称为“长亲属”。 作品《杂色》于1981年发表，立即受到广泛关注。从思想内容来看，这部作品和王蒙的其它作品相同，都是通过对社会现象背后的严 肃思考，对人性的深刻探析，处处显示出王蒙个人生活经历的影子和 思想内涵。但是，从艺术的表现形式来看，这部小说又具有明显的特 别性，在文学创作中独树一帜，开创了小说艺术表现的新篇章，和王 蒙以前的作品都不一样，成为了作者对艺术手法探究的代表作品，阐 述全新的理念。 一、《杂色》蕴含的思想内涵 《杂色》中讲述的是一个没有稳定性、荒乱不堪、流离变幻的人生故事，当然并不代表这成为了作品的审美目标。《杂色》中描述曹千里和他的马的各种各样行为或者心理情绪，都是为了创造一个精神不振的人物，一个被社会扭曲灵魂的当代知识分子角色。通过这一形象的艺术创作和加工，使得读者感受到真实存在的社会历史。对于曹千里的精神面貌，没有办法用具体词汇描述出来，主要是因为太过复杂，
品评中国绘画的艺术语言特征
品评中国绘画的艺术语言特征文/张国军 当今，中国绘画艺术创作呈现出百花齐放、丰富多姿的多元化局面。但能够打动人们心弦、具有典型代表性的作品却不多见。在市场经济占主导地位的今天，不少画家被商业观念所左右，心浮笔躁，形式上强装学术，故作深沉，技法上偏重于肌理制作，玩弄雕虫小技；有的急功近利，玩弄笔墨游戏；有的打着创新的招牌搬抄西方的绘画形式，从而失去了中国民族绘画的艺术特质，也直接影响到中国绘画的发展和人民大众对中国画的审美价值的判断和评价。重审中国绘画，其线条之丰富，笔墨之有趣，构图之灵活，空白之妙用，诗书画印之相得益彰，可谓世界艺术奇观。在文艺创作多元化的今天，如何传承，如何把握中国绘画的民族精神，体现民族文化底蕴，乃是我们艺术家的主要责任。中国画创作必须按照绘画的演绎过程，沿着事物本质发展的轨迹，运用新的审美观念进行拓展。 中国绘画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，融汇了整个中华民族独特的审美意识、思维方法、美学思想和哲学观念，并形成了自己独特的艺术体系。从东晋顾恺之的“以形写神”，到南齐谢赫的“骨法用笔”，再到唐张璪的“外师造化、中得心源”，直到近代齐白石的“似与不似之间”，等等，包含着立意、气韵、意境、经营、笔墨、程式、风格以及学养等一系列艺术创造的经验和理论。这些经验和理论，经过长期的艺术实践检验，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的民族风格和中国气派。中国画无论是表现形式、表现方法，抑或工具材料，都与西方绘画迥然不同，深为中国人民喜闻乐见。在中国绘画艺术创作繁荣与多元发展的今天，把握和深化中国画的艺术特征仍具有重要意义。 一、传神写意超以象外 中国画重写意，区别于西方的写实绘画，具有鲜明的个性和独特的意蕴。中国画不同于西方具象的摹拟和抽象的不似，而 是在具象和抽象之间，通过形象和笔墨，表现出人的感情和气质。近代大师齐白石先生有句名言说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”“似”指创作的题材和内容来源于对客观事物的观察，是真实的反映。即表现的形象既是主观的，又是客观的；既是具象的，又是抽象的；既有再现因素，又有表现因素。“似与不似之间”实际上体现了中国画的一种造型观。 中国传统绘画发展过程中，深受“天人合一”、“阴阳相克相生”等哲学思想的影响。古代画家很早便认识到艺术创作是艺术家主观和客观统一的过程。早在一千多年前，东晋画家顾恺之就提出了“迁想妙得”的主张，唐代张璪确立了“外师造化，中得心源”的创作原则，并形成了“气韵生动”的审美标准和“以形写神”、“超以象外”、“缘物寄情”等艺术理论。中国画家承认艺术创作来源于客观世界，又十分重视画家的主观作用。在这些理论的指导下，中国绘画到了唐宋时期得到了很大发展，现实精神和浪漫精神，写实方法和写意方法达到了完美的结合。 中国画的“写意”并不是简单地描绘含混不清的图像和意念，而是一个画家对时代、对民族、对社会、对人生、对自然深邃体察的意向性整合，是一种意识、一种精神、一种情感借助于客观物象和笔墨表达出来，立意为象。因此，它不同于具象的模拟和抽象的不似，而主要通过形象，并超越形象之外，表达人的感情、意志和内在气质，重视人的精神的真实性、写意性。中国画既是主观的，又是客观的；既是抽象的，又是具象的。一句话，中国绘画的“写意”性，即是“写神”、“写情”、“写心”。状物即是为了“寄情”。它既是一种表现风格，又是一种艺术观念。即使是中国绘画中的工笔画，也只是表现形式和方法不同，在艺术观念上，也具有极强的概括性和意向性。在当今中国画创作中，不少作品虽然是精心绘制，却忽略了中国画的写意精神。“超以象外”、“传神写意”是中国绘画主要的艺术特征，把握中国画的艺术语言特征，是中华民族文化精神的体现。
戏剧老舍茶馆个人观后感
戏剧老舍茶馆个人观后感 茶馆是以北京一座茶馆为舞台，事实上，一个大茶馆就是一个小社会，展开了清末戊戌维新失败以后、民国初年北洋军阀混战时期和国民政府在大陆的统治崩溃前夕三个不同时代的生活 嘲和历史动向。以下是为大家推荐的关于一些戏剧老舍茶馆个人观后感，希望能帮助到大家! 戏剧老舍茶馆观后感1 近日去新华书店，在书之海洋中，惋叹自己太渺小，忽逢一薄书者，名曰《茶馆》，置于书山中，其渺小程度同吾也，吾大喜，捧书而视，受益无穷于其中，故有感如下：书名为《茶馆》，我不由得想起了小时候外公每次带我去茶馆打牌的情形，在我印象中，茶馆就是一个热闹而常常笼罩着烟雾的地方。可翻开了书，才发现它并不是仅仅讲的是在茶馆里的事，而是以对话剧本的形式讲述了一副旧北平社会的浮世绘的黑暗社会，老舍从小小的一个茶馆中反映出了整个社会，以小见大。是由茶馆中的客人的话中而得。语言朴素却能体会出许多意味。书虽短小而精致。把我印象中的茶馆的形象完全颠覆，同《骆驼祥子》一样，老舍也是无情的批判了这个社会—他不让好人有出路。
书的主人公是王利发，他是他裕泰茶馆的老板，他也是整本书的线索。在第一阶段中，太监娶老婆，暗探遍布社会，麻木的旗兵无所事事，寻衅打群架，另一方面是破产的农民卖儿鬻女，爱国的旗人常四爷因几句牢骚被捕，新兴的资本家企图“实业救国”，王利发左右周旋，企图使生意兴隆。而在第二阶段的发展中，恶势力越来越肆无忌惮，为所欲为，暗探宋恩子、吴祥子的后代子承父业，继续敲诈勒索，刘麻子的后代青出于蓝，依托当局要员准备开女招待“拖拉撕”，庞太监的侄子侄媳组成的迷信会道门在社会上称王称霸，甚至做着“皇帝”、“娘娘”的美梦，而一些企图有所作为的良民百姓却走投无路。 我第一遍读它的时候，还不能理解它，此书短小，且为剧本式的，还被拍成了真正的话剧，我虽未深入去读，但也能浅薄的感受到当时社会下厚重的历史画面。 戏剧老舍茶馆观后感2 老舍对我们来说，已经是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介绍了。倒是写作背景得说说：话剧《写于1956至1957年间，它是老舍一生中最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。老舍写小说很少，却写了不少的戏。在写《茶馆》之前，他写了话剧《春华秋实》、《西望长安》，在《茶馆》之后写了《红大院》、《女店员》和《全家福》等。
论《茶馆》的语言特色
论《茶馆》的语言特色 【摘要】在《茶馆》里，我们可以看到老舍作为一个语言大师的风范，《茶馆》的人物语言十分“个性化”，通过人物的言行的变化来体现时代的变化，“以笑写悲”，以幽默的语言，讽刺揭示了一个时代，带给我们深深的思考。 【关键字】老舍茶馆语言特色个性化时代化幽默风趣 老舍是当代语言艺术的大师，他的小说和话剧，都有自己的独特的语言风格。《茶馆》是老舍后期创作的代表性作品，其语言艺术，更达到了炉火纯青、无与伦比的美妙境界。 《茶馆》出场人物众多，人物对话极具性格化，“话到人到”1，“开口就响，闻其声知其人”2，剧中出场的几十个人物，哪怕有的只讲了三五句话，也写得性格鲜明，栩栩如生。 《茶馆》的语言特色之一在于“性格化”。《茶馆》中的对话都是“人物自己应该说的语言”，这就使人物之间的性格区别非常鲜明。王利发的语言谦恭、周到，与各种人物应酬反应机敏，对答如流，很能显示他茶馆掌柜的身份。常四爷的语言则豪爽耿直，带有闯荡多年的侠气和饱经沧桑的沉重感。宋恩子、吴祥子的语言则狡猾奸诈、傲慢无理，具有老牌特务的特点。话剧开始时，松二爷、常四爷和二德子的一段对话： 松二爷好像又有事？ 常四爷反正打不起来！要真打的话，早到城外头去啦；到茶馆来干嘛？ 二德子（凑过去）你这是对谁甩闲话呢？ 常四爷（不肯示弱）你问我哪？花钱喝茶，难道还叫谁管着吗？ 松二爷（打量了二德子一番）我说这位爷，你是营里当差的吧？来，坐下喝一碗，我们也都是外场人。 二德子你管我当不当差呢！ 常四爷要抖威风，跟洋人干去，洋人厉害！英法联军烧了圆明园，尊家吃着官饷，可没见您去冲锋打仗！ 1老舍：《对话浅论》 2老舍：《出口成章》
浅析《文化苦旅》语言艺术特色
浅析《文化苦旅》语言的艺术独特性 【内容摘要】《文化苦旅》以其典雅精利的语言锤炼、气势磅礴的行文气势、半谐半庄的哲学思辨、多种修辞雕砌的绚丽描绘，成为当代散文史上的扛鼎之作。余秋雨先生将他丰厚的文化底蕴和独特的生命体验融入到散文的语言中，深入浅出的将深奥的历史文化展现于世人面前，表现出了一种历史浓郁的厚重感与沧桑感，从而形成了富有感染力的语言艺术。本文拟就其《文化苦旅》语言艺术特色的三个方面进行分析探讨，第一，抒情与议论语言相结合；第二，运用多种修辞手法，气势磅礴，寓庄于谐；第三，语言具有的极强的叙事性特征。通过探讨进而剖析作者关于艺术创造的独特见解与其在文体方面的创新。 【关键词】语言艺术抒情与议论多种修辞叙事性 正文：余秋雨《文化苦旅》中散文的语言是比较独特的，打破了传统散文的束缚，运用抒情与议论的散文语言，将自己的情感内敛，借叙事和议论抒发个人情感。作者非常讲究遣词造句，常用多种修辞手法，气势磅礴，寓庄于谐。无论是抒情写景还是叙事说理，都有着极强的叙事性特征，并以强烈的文化意识和冷静的文化反思，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。在《文化苦旅》这部作品中，新形式的语言艺术主要有以下表现： 一．抒情与议论语言的相结合 散文作为一种主体性很强的文学载体，它的语言特征多为“以小见大”，这是它在选材利立意上的基本原则，但余秋雨的散文不同，他的散文中的抒情是隐性的，大多将抒情的语言融入到记叙的语言之中，将感情的抒发和叙事议论相结合。在《文化苦旅》中，余秋雨先生很少对山水名胜做具体的描述，而是运用议论的语言人为的构造出一幅浓郁而又深沉的人文图景，进而对中国历史文化进行种种遐想和议论，使读者为文章的情绪所感染。并且在语言的运用上，余秋雨先生经常是把自己的情感内敛，借叙事和议论抒发个人情感。如《道士塔》中的一段文字“中国是穷，但只要看看这些官僚豪华的生活排场，就知道绝不会穷到筹不出这笔运费。中国官员也不是都没有学问，他们也已在窗明几净的书房里翻动出土经卷，推测着书写朝代了。但他们没有那副赤肠，下个决心，把祖国的遗产好好保护一下。他们文雅地摸着胡须，吩咐手下：‘什么时候，叫那个道士再送几件来！’已得的几件，包装一下，算是送给哪位京官的生日礼品。就在这时，欧美的学者、汉学家、考古家、冒险家，却不远万里、风餐露宿，朝敦煌赶来。他们愿意卖掉自己的全部财产，充作偷运一两件文物回去的路费。他们愿意吃苦，愿意冒着葬身沙漠的危险，甚至作好了被打、被杀的准备，朝这个刚刚打开的洞窟赶来。他
艺术基础知识(简答题)
艺术基础知识(简单题) 五、问答题(答案要点 1、简述艺术的主要社会功能。(常考) 艺术作为人类审美艺术的最高表现形式,它的各种社会功能始终就是以审美价值为基础的,艺术的各种社会功能也只有在审美价值的基础上才能发挥作用。艺术的社会功能主要有审美认知功能、审美教育功能、审美娱乐功能。 (1)审美认知功能。艺术的审美认知功能主要就是指人们通过艺术欣赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。艺术的审美认知功能在帮助人们认识社会人生的同时,还能够发挥其她社会科学、自然科学所不能代替的作用。 2)审美教育功能。艺术的审美教育功能主要指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶与感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,引导人们正确地理解与认识生活,树立正确的人生观与世界观。具体来说,艺术的审美教育功能具有三个特点,即“以情感人”“潜移默化”“寓教于乐”。 (3)审美娱乐功能。艺术的审美娱乐功能主要就是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受与审美愉悦,通过阅读作品或观赏演出,使身心愉悦得到休息。 2、简要介绍艺术作品内容与形式的关系。 艺术作品的内容就是指经过艺术家体验、加工与创造的人类生活,其中包括客体世界与人的主观世界。艺术作品的形式就是指艺术作品的内容的存在方式,即作品的内部联系与外部表现形态。两者的关系如下: (1)艺术作品的内容与形式就是统一与不可分割的有机体。在艺术创造中,内容常常起主导作用,形式总要为一定的内容服务。 (2)艺术作品的形式又呈现相对的独立性。它不仅可以具有相对独立的审美价值,而且由于形式的变换,可以直接影响与制约内容的审美价值的实现。 (3)艺术创作应当力求把内容与形式尽可能完美地统一起来。 3简述艺术作品的三个层次。(易错题) (1)第一层就是艺术语言。艺术语言就是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料媒介,按照审美法则进行艺术表现的手段与方法,就是作品外在的形式结构。艺术语言具有两个重要功能:一就是塑造艺术形象,传达艺术内容就是审美的功能。 (2)第二层就是艺术形象。艺术形象就是反映社会生活的特殊方式。它就是艺术家依据
读老舍茶馆有感
读老舍茶馆有感 读老舍茶馆有感一 书由文字构成，书的文字构成了令人难忘的情节。而一些书更是只通过一个很小的点，叙述了整个面的特况，这种奇妙的感受，是我读完老舍的《茶馆》之后才萌生的。 泡一杯茶，紧跟着老舍，就走进了那些波涛汹涌的年代在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派繁荣景象。年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个繁荣的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、爱国者遭逮捕。到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门。尽管如此，社会上的xxx 仍波及茶馆。又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆，以独特的角度在上演着整个社会的戏。 一切还在继续，日本投降了，但国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。 这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着，这种场景容易想象，令人难忘、发指。最后只剩下王利发一人，安然了结他的一生。这种安静的凄景，比轰轰烈烈的流血牺牲还要
令人心酸! 茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几 乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出 着一幕幕的人间活剧。 《茶馆》通过裕泰的茶馆陈设古朴、新式、简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。难以忘记 那开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色， 但由于侦缉的出现及莫谈国事的纸条，一动一静，均产生着一种 令人压抑的气氛。 在第二幕中，裕泰的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。难忘 那茶馆中的洋气以及那张越写越大的莫谈国事纸条，则预示着更 大的危机。 一转眼，到了第三幕，不仅莫谈国事的纸条写得更大，数目 更多，而且旁边还有一张纸条:茶钱先付。这表明了茶馆已经到了 入不敷出的地步，而茶钱先付莫谈国事显然反映了一种因果联系。难忘世态的炎凉、冷漠刻骨铭心 全文只有三幕，一幕一段，简洁、干净，也十分容易表现剧情，这便是这本剧的最大优点。从清末戊戌维新失败到民国初年 北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，人物表现年代，而 年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不 得不让人用看历史剧的眼光评审这部巨作。
试论老舍戏剧的语言艺术-最新范文
试论老舍戏剧的语言艺术 内容摘要：本人通过认真阅读语言大师老舍的现代戏剧,进行了分析和比较,学习了戏剧创作的语言特色,深有感触！老舍的戏剧打破陈规,没有统一的事件,形散神不散,靠人物取胜而不靠“剧情”取胜。剧本时代气氛足,生活气息浓,民族色彩浓,语言精炼。以极其普通的日常口语将他们的身份、性格展现出来。剧本语言,具有浓厚的北京口语的地方特征,剧中人物的对话常常十分简短,却在浓缩的语言中包含丰富的内容,三言二语便能写出一个人物的性格特征,勾画出一幅幅生动的人物形象,充分显示出了作者深厚的语言功力。 关键词：语言大师,精炼生动,性格化,北京口语,简洁凝练 引言：随着社会的快速发展,人们在生活或学习工作中对语言的要求越来越高,语言的重要性也就越来越突出。为了更好地适应社会,顺利地进行交际和工作,必须好好学习语言。当代艺术大师曹禺①说：“老先生是小说家,散文家,诗人,更是一位人民的幽默文学家”。老舍是一位著名的语言大师,精炼、生动性格化是老舍话剧语言风格的基本特色。我们通过学习老舍的语言艺术,可以提高我们自身的素质,锤炼我们的语言,从而更好地我们进行教学服务！ 一、老舍简介 老舍（1899年~1966年）,原名舒庆春,字舍予,满族人。他对多种文艺体裁都进行过广泛的实践。小说作品中短篇与中篇不乏佳作,而尤以长篇小说最有影响,与茅盾、巴金齐名,同为现代长篇小说大家。
此外,还写过杂文、鼓词、新诗、旧剧、民歌……解放后,他考虑到“以一部分劳动人民现有的文化水平来讲,阅读小说也许多少还有困难。可是,看戏就不那么麻烦。”（1）“剧本排演出来,就连不识字的人也能看明白。”（2）在这种思想指导下,深入群众,写了一批话剧作品,因而蜚声文坛。1951年获北京市人民政府授予的“人民艺术家”称号。本人试从老舍戏剧的代表作《茶馆》（3）揭示其特有的艺术结构及语言特色。 二、老舍的戏剧语言特色老舍是著名的语言大师,精炼、生动性格化的语言是老舍话剧语言风格的基本特色。他驾驭语言的能力很强,尤其对他所熟悉的北京话,运用起来得心应手,游刃有余。他的戏剧语言是来自于生活,经过他下功夫提炼和润色,成为精当、简洁而又生动、性格化的语言。同时,他的戏剧语言也是朴素的,没有什么浓烈的色彩,以“白描”见长。老舍的语言风格对于他的戏剧创作艺术特色的形成,有着重要的作用。本人就以《茶馆》为例,谈谈老舍的戏剧语言特色。《茶馆》中的话剧语言,具有北京口语的地方色彩,同他的小说语言一样,既生动形象,又符合人物的个性特征,剧中人物的对话常常十分简短,却在浓缩的语言中包含丰富的内容,三言两语便能写出一个人物的性格特征,勾画出一副生动的人物肖像,充分显示出老舍精深的语言功力。王瑶②说,《茶馆》这个剧本时代气氛足,生活气息浓,民族色彩浓,语言精炼。简洁凝炼是老舍遣词艺术的最重要的特点。自从三十年代意识到了语言控制的重要性之后,老舍就自觉地把简洁凝炼作为其毕生追求的目标。他十分推崇精炼而有表现力的古典
古代诗人的作品艺术特色和语言风格
部分古代诗人的作品 所体现的艺术特色和语言风格李白(701--762)，字太白，是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。 杜甫（712--770），字子美，是中国文学史上伟大的现实主义诗人，他的诗深刻地反映了唐朝由兴盛走向衰亡时期的社会面貌，具有丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向。他的诗激荡着热爱祖国、热爱人民的炽烈情感和不惜自我牺牲的崇高精神，因此被后人公认为“诗史”，诗人被尊称为“诗圣”。
杜甫诗风多变，但总体来看，可以概括为沉郁顿挫。这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。杜诗最大的艺术特色是，诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。例如《丽人行》中，诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的荒淫，然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中，作者的爱憎态度已显露无遗。杜诗语言平易朴素、通俗、写实，但却极见功力。他还常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。杜诗在刻画人物时，特别善于抓住细节的描写，如《北征》中关于妻子儿女的一段文字就是非常突出的例子。 刘禹锡（772—842）字梦得，有《刘梦得文集》。刘禹锡的咏史诗十分为人称道。这些诗以简洁的文字、精选的意象，表现他阅尽沧桑变化之后的沉思，其中蕴涵了很深的感慨，如《西塞山怀古》、《乌衣巷》、《石头城》、《蜀先主庙》等都是名篇。“王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”（《西塞山怀古》）“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”（《乌衣巷》）前一首是诗人站在西塞山远眺的感慨，在他心中，是一种永恒与短暂的强烈对比：千帆竞发、铁锁沉江，无论是战降治乱、分裂统一，这一切比起默默无言的大自然来，都不过是过眼烟云，瞬间即逝。后一首则通过王谢这些士族的旧迹变为寻常百姓家的历史
水浒传的语言艺术特色
浅谈《水浒传》的语言艺术特色 谢琴08 文秘单班31 号[ 摘要] ：《水浒传》是一座蕴藏丰富的艺术宝库，其语言艺术尤为突出。作者熟练地驾驭了明快、生动、形象的语言，用字准确、精当，或生动地显示出人物的性格，或恰到好处地传达出人物彼时彼地彼境的心理状态，或巧妙地烘托出人物活动的环境氛围，或清晰的叙述了故事情节，或准确地描摹了人物的行为动作，为后人提供了值得模拟的语言标本。[ 关键字] ：水浒传语言艺术人物描写场面描写人物对话 《水浒传》艺术方面的成就是多方面的，不仅在结构艺术上有很大的成就，在语言上的成就也十分的显著。由于它从话本发展而来，因此先天就有口语化的特点。施耐庵又在人民口语的基础上进行了巨大的艺术加工，使其成为优秀的文学语言。状人叙事，多作白描，能够抓住主要特征和细节，洗练而传神。《水浒传》则能娴熟地运用白话来写景、叙事、传神，比如第十回“林教头风雪神庙” 中的“那雪正下得紧” 一句，鲁迅就称赞它“比‘大雪纷飞' 多两个字，但那‘神韵'却好得远了”。因为“紧”字不但写出了风雪之大，而且也隐含了人物的心理感受，烘托了氛围。特别是在人物语言个性化方面，《水浒传》能“一样人，便还他一样说话” ，从对话中能看出不同人物的性格。例如第七回写高衙内调戏林冲娘子，鲁智深赶来要打抱不平，林冲道: “原来是本官高太尉的衙内，不识得荆妇，时间无礼。林冲本待要痛打那厮一顿，太尉面上须不好看。自古道：‘不怕官，不怕管。'林冲不合吃着他的请受，权且让他这一次。”而鲁智深则道：“你却怕他本官太尉，洒家怕他甚鸟！”两句话，鲜明、准确地反映了林冲和鲁智深两人不同的处境、不同的性格：一个是有家小，受人管，只能委曲求全、逆来顺受；另一个是赤条条无牵挂，一无反顾。又如李逵初见宋江时的一段对话非常精彩，就是一些次要人物的语言也表现得很出色。例如武松打虎后，遇见两个猎户，他们吃了一惊道：“你那人吃了忽律（指鳄鱼）心，豹子肝，狮子腿，胆倒包着身躯，如何敢独自一个，昏黑将夜，又没器械，走过冈子来!不知你是人是鬼?”这就非常切合猎户的身分和他们当时的心情。此外像差拨语言的两面三刀，阎婆惜语言的刁钻泼辣，王婆语言的老练圆滑，都给人留下了极其深刻的印象。《水浒传》作为一部长篇小说，就是用这种民间口语的基础上加以提炼、净化了的文学语言，塑造了一大批传奇的英雄。这不但标志着我国古代运用白话语体创造小说已经成熟，而且对整个白话文学的发展也具有深远的意义。 《水浒传》的画面所以显得那样光辉夺目，绚丽多彩，人物形象所以表现得那样活灵 活现。呼之欲出。就是因为作者熟练地驾驶了明快、生动、形象的语言。用字准确、精当。或生动地显示出人物的性格，或恰到好处地传达出人物的彼时彼地彼境的心理状态，或巧妙烘托出人物活动的环境氛围，或清晰地叙述了故事情节，或准确地描摹了人物的行为动作。如“鲁提辖拳打镇关西”一节，写店小二不放金老走时，“鲁达大怒，揸开五指，去那小二脸上只一掌，打得那店小二口中吐血；再复一拳，打落两个当面门牙。小二扒将起来，一道烟跑向店里去躲了。”鲁达是个急性子的人，干什么事都是大咧咧的，打人亦此你看他还没说上几句话。便“大怒” ，不由分说就打起来。“揸开五指”如见其伸出大手, 往小二脸上打去。“只一掌” ，清脆响亮之声，响于耳际。“再复一拳” ，是一掌不足于解恨。“小二扒将起来，一道烟跑向店里去躲了。”店小二的狼狈相活现于眼前。作者以幽默、
论文学语言的审美特性
重庆市黔江区马喇中学黄成德 37岁中一职称学科论文 论文学语言的审美特性 [关键词]：文学语言审美特性 [内容摘要]：文学是语言的艺术，所谓文学的审美特性包括：文学语言的形象性、文学语言的含蓄性、文学语言的多义性、文学语言的音乐性。 文学是语言的艺术，同时，文学语言是艺术的语言，也是一种审美的语言，所谓审美，指的是文学语言的情感性。 文学语言与科学语言是有明显区别的。首先，科学语言注重理性、抽象和逻辑，文学语言注重感性、形象和情感。前者是站在客观的角度如实地反映语言对象，理性地阐述事物的本质或事物间的联系，从中体现思维的规律性。而文学语言则表现“作家的情感方式”，所以它的价值“决不单纯是写得流畅，文理通达，文法无误”之类。作者要能够在其语言上“按自己的个性和精神独创性的印记”，以一种情感（作家情感）接受另一种情感（读者情感）的推敲。 除了两种语言各自的目的不同外，还与人类大脑左右半球的特征与功能相关。即大脑左右半球功能的单侧化（不对称性）。人的大脑左右两半球从表面上看似乎是对称的，实际上两个半球的功能趋于单侧化，即某些功能偏重于左半球或右半球。研究发现，人脑左半球主要是对言语、文字、计算、时间等信息的理性加工；右半球主要对图形、音乐、方位等的感性加工。这种在后天生活实践中逐渐形成的单侧化
现象使人类的左半脑长于概念推理、右半脑长于感觉体念。因此可以说，任何作家都必须借用右半脑进行写作（就语言的生理机制而言）。 由于语言目的的不同，科学语言追求抽象性、明晰性和确凿性，而文学语言则追求形象性、含蓄性、多义性和音乐性。早在先秦时期，有关文学语言审美特性的片言只语己散见于各种文化典籍及文学作品本身之中，诸如部分历史著作（如《尚书》、《左传》）、诸子哲学（如《论语》、《孟子》、《荀子》、《墨子》、《庄子》）和文学作品（如《诗经》、《楚辞》）等。如孟子的“以意逆志”说。着是孟子针对他的学生咸丘蒙拘泥于《小雅。北山》一诗的各别词句，不懂诗歌语言的艺术特性，以至不能正确把握诗意的情况提出来的理论。孟子认为，文学语言有其特殊性，如暗示、委婉、夸张等，说诗的人不应拘泥于语言文字而妨碍对诗人之志的正确理解，孟子批评咸丘蒙对《小雅。北山》的误解，指出正确的读诗方法应该“不以文害辞，不以辞害志；以意逆志，是为得之”。其实，咸丘蒙的错误本质不在于孟子所谓的“以文害辞，不以辞害意”，而在于对文学语言艺术表现特殊性的忽视。 先秦文学是我国古代文学的萌芽或滥觞，但在当时情况下，还不可能出现任何形式的文学理论专著。对文学语言审美特性的系统研究主要集中在近代。 下面简要谈谈我对文学语言审美特性的粗浅认识。 一、文学语言的形象性 人们常说“即如历其境，如见其人，如触其物，如闻其声”，指的就是文学语言的形象性，即具体可感性。如梅晓臣所云：“状难写之景，
浅析《茶馆》语言特色
浅析《茶馆》的语言特色 摘要：老舍是语言艺术大师。《茶馆》的语言就直接体现了老舍作为语言大师的风范。《茶馆》里10几个人物，之所以个个性格鲜明，栩栩如生，得力于语言的性格化，时代化。出 于“葬送3个时代”的需要，老舍以特有的幽默语言尖锐地讽刺与嘲笑了那些光怪陆离的丑类；同时他运用经过提炼的北京话，赋予人物以生命。《茶馆》的语言特色是多种多样的，本文就这3个方面加以说明。 关键词：性格化时代化幽默京味儿 《茶馆》中还有许多语言幽默的地方。作者把对黑暗社会的讽刺，批判与对劳动人民的同情，对祖国的热爱联系起来，在微笑中蕴含着严肃和悲哀，形成自己独特的幽默的风格。这种幽默寓庄于谐，能给读者以回味和思考的余地。 一、人物语言的个性化。 戏剧中每一句台词都是人物的语言，表达人物的思想，显示人物的性格。老舍善于根据人物的身份和性格，选取符合他们心理的个性化语言。 王利发的语言谦恭、周到，与各种人物应酬反应机敏，对答如流，很能显示他茶馆掌柜的身份。常四爷的语言则豪爽耿直，带有闯荡多年的侠气和饱经沧桑的沉重感。宋恩子、吴祥子的语言则狡猾奸诈、傲慢无理，具有老牌特务的特点。出场的人物不论台词多少，都写得活灵活现。 如常四爷“凭力气挣饭吃，我的身上更有劲了！”“什么时候洋人敢再动兵，我姓常的还准备跟他们打打呢！”其正直、敢作敢为、富于正义感和爱国心从中 表现出来。康顺子“我饿死不要紧，可不能饿死这个无倚无靠的好孩子！”“洗洗 涮涮、缝缝补补、作家常饭，都会！我是乡下人，我能吃苦，只要不再作太监的老婆，什么苦处都是甜的！”“有三顿饭吃，有个地方睡觉，够大力上学的，就行！”四个感叹句，写出她的勤劳质朴、吃苦耐劳和心地善良。其余如松二爷的胆小怕事、懒散无能，崔九峰的老气横秋、深深绝望等，也是通过个性化的语言展现出来的。 王利发的台词不但符合其茶馆老板的身份，而且表现了他性格的发展变化。剧的第一幕，王利发正当青年时期，雄心勃勃，精明干练，一心要使祖传的大茶馆发达兴旺起来。他真真假假，虚虚实实，上下应酬，左右逢源。这时他语言的特点是由精明带来的风趣圆滑。秦仲义到茶馆里来说要涨房租，王利发推托、应付说：“二爷，您说得对，太对了!可是这点小事用不着您分心，您派管事的来
分析老舍茶馆戏剧结构
分析老舍茶馆戏剧结构 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
《茶馆》的戏剧结构 1、在老舍的话剧中，《茶馆》的戏剧结构是独特的，称为“图卷戏”。用老舍先生自己的话说就是“我的写法多少有点新的尝试，没完全叫老套子捆住”。的确如此，《话剧》整部作品没有一个完整的情节线索，没有贯穿始终的矛盾冲突，而是以写人物来带动情节的发展，这与中外传统的戏剧写法完全不同。每一个在茶馆中出现的人物都有自己的一个故事，这些故事共同构成了茶馆这样一个大时代的缩影。 在《茶馆》中，大大小小人物有70多人，时间跨度长达五十年，老舍先生巧妙地采用了让主要人物自壮到老贯穿全剧，次要人物父子相承，每个人物都说自己的话，人物在剧中商场、出场不用作者交待，召之即来挥之即去，在茶馆这个舞台上演绎着自己的命运，但是都与时代发生关系。在长达五十年的时间跨度中，演绎着社会的变迁、人物的命运，从而揭示主题。 《茶馆》从“侧面透露”的角度进行总体构思，对传统的戏剧结构有所突破。全剧以人民群众同时代的矛盾作为戏剧冲突，用以王利发的命运故事为中心的、联合其他主要人物的命运故事的几条经线和大大小小戏剧冲突形成的几条纬线，织成了“球网状”的结构。这种“球网状”的结构，凸现了戏剧构图的多层次、多色调、立体化的特色。这就是说，在表现戏剧冲突时，不是以同一组对立面人物的矛盾冲突作为推进情节的主轴，而是令接踵而来的社会矛盾穿插切人。所谓是“你方唱罢我登场”。这样，就在同一场面里“集合”了几个生活片断，形成戏剧冲突的此起彼伏，使场面异彩纷呈。应该说，这样的艺术效果是和作
林清玄散文语言艺术特色
语言艺术与写作 结课论文 林清玄散文语言艺术特色分析 新闻二班梁雪玉 学号：20144103069
林清玄散文语言艺术特色 林清玄，当代著名作家、散文家、诗人、学者。1953年生于中国台湾省高雄旗山。毕业于中国台湾世界新闻专科学校。曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。他是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖最多的一位，也被誉为"当代散文八大作家"之一。 林清玄是我最喜欢的作家，尤爱他的散文。在他的写作生涯中，散文创作居多，特别是十本?菩提?系列，震撼文坛。他的散文，朴素自然，温润细腻，清新浪漫，不特别铺设辞藻，也不设故意的修辞，但是却有使人宁静下来的巨大力量。读其文字，犹如一泓清泉潺潺流过心田，伴随着花鸟鱼虫对生命和诗意的礼赞，伴随着檀香和禅音，伴随着朴实却厚重的人生智慧，在我们被膨胀的世俗利益占满的内心开出一丛清净之莲。 林清玄的散文浑然天成，若是分析其用词运句、辞藻修辞，就像是把一个完整的艺术品打碎，好的东西是不能割裂来看的。而且林清玄的散文重文意而轻结构，着重分析字词会导致点金成铁。但一个作家笔耕数十年，再怎么自由也会形成其独特的语言艺术风格。所以，在此，我谨以一个读者的视角，用我的阅读体验，来分析林清玄散文的语言艺术特色。 1、自然灵性——人道主义，万物有灵 在林清玄的笔下，所有的花、草、树、虫，都是有灵性的，每一
个生命自有其独特的灵魂，它们有个性，它们懂生活，它们善思索。于是，在他的笔下，?无花堪比伦?的昙花?吐出了美丽的网，绊住我们的眼睛，使我们一秒也不舍得移开?；于是，在他的笔下，草上有珍珠宫殿，万蚁留恋其间，?品尝到青菜最甘美的滋味，仿佛山上的青翠与流云一起来拜访了我们?；于是，在他的笔下，?朵朵璀璨，蕊蕊晶莹?的山茶花是聊斋中美丽的绛雪，?在历经红尘劫波时，还像清风拂面?；于是，在他的笔下，?这树见过温柔的月光，看过飘流的白云，听过悠扬的鸟声?；于是，在他的笔下，花开不是因为寂寞难耐，?雄孔雀喜欢独自开屏跳舞，公黄莺只是喜欢唱歌，它们只是想唱歌跳舞，心里自有神秘与美丽的国度?。 生命在林清玄的世界里得到了充分尊重，再细微的、再轻卑的存在都蕴含着自然界一个厚重的真理，而林清玄用他柔软清净的眼窥见并表述出来。 2、质朴典雅——寻求大自然中的浪漫 ?传说在北极的人因为天寒地冻，一开口说话就结成冰雪，对方听不见，只好回家慢慢地烤起来听……?林清玄的散文语言有种浪漫的气息，尽管文字质朴没有过多修饰，但是读过后萦绕在内心深处的那种典雅脱俗的浪漫让人印象深刻。?第一次与美相逢，我还是少不经事的少年，美便会与我会面，点头，微笑，错身，如翼飞入花丛，逸失于天空。多年以后，我们已识得门外的青草，品过甜美沁人的气息，听过深深叹息的声音，走过黑暗中长路点燃的灯光，这时又与美相会，心里的火被点燃、心里的水起波澜，从最深的地方传来一声惊
浅析老舍《茶馆》的艺术特色
浅析老舍《茶馆》的艺术特色
目录 摘要 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 2 Abstract ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 3 前言 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 4 正文 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 4 一、主题表达的“反描”手法 ,,,,,,,,,,,,,,, 4 二、“侧面透露”的表现手法 ,,,,,,,,,,,,,,, 5 三、“人像展览”的结构形式 ,,,,,,,,,,,,,,, 6 四、独具特色的话剧语言 ,,,,,,,,,,,,,,,,, 7 五、真实与荒诞相结合的情节艺术 ,,,,,,,,,,,,, 8 六、总体风貌的喜剧样式 ,,,,,,,,,,,,,,,,, 9 结语 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 10 参考文献 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 11 致谢 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 12
摘要 《茶馆》是一部三幕话剧。作者以高超的艺术手法，通过茶馆这个窗口，在三幕戏中分别截取了三个时代的横断面，深刻地展现了不同时代的社会生活本质。《茶馆》以其独特的艺术风格，在国内外话剧史上赢得了极其重要的地位，曾被誉为“东方来的奇 迹” 。《茶馆》的艺术特色主要体现在：主题表达的“反描”手法，“侧面透露”的表现手法，“人像展览”的结构形式，独具特色的话剧语言，真实与荒诞相结合的情节艺术，总体风貌的喜剧样式。 关键词：艺术特色话剧社会本质
Abstract Drama "teahouse" is a three ACTS. Author with superb artistic technique, through the window of the teahouse in act 3 scene cross-sectional answers from three times, respectively, showed different era profoundly the essence of social life. "Teahouse" for its unique artistic style, teachs the won the extremely important status at home and abroad, has been hailed as a "miracle" from the east. "Teahouse" art characteristic mainly reflects in: theme expression "stroke" technique, "revealed" side expression, the structure of "portrait exhibition", the unique features of drama language, combined with a ridiculous plot of real art, the overall style of comedy style. Keywords: drama society essence art characteristics
《老舍茶馆》读后感老舍茶馆读书心得读老舍茶馆有感
《老舍茶馆》读后感|老舍茶馆读书心得| 读老舍茶馆有感 更多《老舍茶馆》读后感相关文章请关注读后感栏目! 《老舍茶馆》读后感一 茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它 竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大 师使它活起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的 意义。而那个人便是老舍一位语言大师，他用其独特的 视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。 老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民 家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生 活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助 老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力 下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，儿时的境遇 更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有小中见大的特色，与其是平民出身也有密切联系。 同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的 一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也 十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民-国初年北 洋军阀割据时期再到*政权覆灭前夕，与其说是时间变迁 不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物
表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让 人用看历史剧的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。 但是几位人物始终贯穿全文，起着核心作用。一、 王利发(茶馆掌柜)二、松二爷(胆儿小，人确不坏)三、 常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四 爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓热闹的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听!说的不是客套话便是奉承话。 我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少 通过这有点人情味儿和有良心的三人谈话使人更深刻的 体会到世态炎凉啊!发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢?!简直是换包装不 换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟升 级为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子发扬光大 变为花花联合公司(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪!为何总在这方面遵规守矩呢? 老舍，无论您想传达于后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前， 我只有说声：谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。