扇面书法介绍

扇面书法介绍

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收集整理——名家谈扇面书法的创作

(2010-06-17 17:10:16)

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分类：绘画

名家

谈

扇面

书法

的创作

文化

一、扇面书法创作应注意哪些问题？

崔廷瑶：

扇面的形状可以分为两大类。一种是折扇，是最常见的扇面形制，传统扇面书画多以此为载体。一种是异形扇，为说明方便，传统的纨扇（圆形）、蕉叶形、八角形及各种自制、剪裁的扇形，统归于此类。

折扇形制上宽下窄，中有折痕。因此，书写时要归行，顺着折痕的行路来写。书写折扇为了求得字形大小协调、空间疏密得当，多采用长短行相间的写法。如每行靠近顶端写一二字，则不用长短行的布局了，这种写法整体上形成大的块面对比。如是剪裁的折扇形，中间没有折痕，也可以直行安排，不写成放射状。

异形扇书写要随形就势，根据扇面外形来安排书写的块面形状。可以在扇面中间以正方形、长方形来安排书写。

因为扇面的形制、规格大小相对固定，书写时字数的多少与字径的大小要适度，既不能过大，也不能过小。正文与款字要能均匀地安排在扇面内。特别是折扇，受行路限制，字数、字径都要适宜。

苗培红：

扇子历史悠久，形制多样，有障扇、羽毛扇、团扇、折扇等。在古代，扇子除却一般的功用外，还代表了使用者的权势、地位与身份。扇面的形状各异，可以在其上创作书画作品。明、清两朝，在成扇上创作书画非常盛行。

创作书法扇面，要避免形式、书体单一，扇面创作一般是在1平尺左右的纸上书写，由于面积小，为半圆或圆形，给创作带来一定的难度。将圆形写满，半圆形一行长、一行短的写法比较常见。如果创作几十件，就不容易了。10年前，我办了一次个人扇面书法展，现就其创作过程，谈点体会，盼对大家有所启发。

扇面作品要想形式多样，首先扇面的形式要多样。扇面的形式，可以根据创作的需要，用障扇、羽毛扇、团扇、折扇的形式来创作。障扇可创作长方形的作品，羽毛形扇可创作桃形的作品，团扇可创作圆形或椭圆形的作品，折扇可创作1/2圆、1/3圆、1/4圆等形状的作品。其次，在每种扇面上创作，也要形式多样。创作折扇，可以4个字、5个字或7个字横写一行落竖款，或在下面的空白处落满款；还可以竖写2个字、3个字、4个字形成2行、3行、4行，在空隙处用小字作注释；再就是最普遍的一行长、一行短的创作方式，若加以变化这种形式也可

以创作出多种新样式；还可以将折扇中央用大字写成长方形，扇面左右两边留空或在左右两边用小楷题上、下款，也很新颖别致，视觉效果也很好。

刘洪彪：和对联、册页或手卷一样，扇面也是在实用中逐渐发展、形成的一种书法艺术样式。对联镶挂于门庭、栋柱上；册页置放于橱柜、箱屉中；手卷展铺于几案、桌台上；扇子则主要是把玩于掌指间。扇子只在炎炎夏日起作用，故扇面书法中之文字须有清热、纳凉、戒躁、镇静之意蕴，扇面书法之点线须有清爽、舒徐、温婉、幽悠之情态，此为扇面书法字里、字表之要则，违者则有悖扇面书法之本质。

丁申阳：扇面书法创作，应注意书写纸质一定要好，不要用粗糙的纸张，最好是在成扇上创作。用墨要优，由于扇面尺幅不大，属小品范畴，条件允许最好磨墨书写，这样可以体现墨色的自然变化，作品更具神采。用笔要精，扇面创作以小字居多，要注意笔法的变化，小字有小字的用笔规律。扇面作品以拿在手上把玩居多，让人近距离品味，要特别注意作品要具有“雅韵”。

杨耀扬：对于怎样书写扇面，各有说法。尤其是书写有扇骨的折扇，每位书家的方法也不尽相同。一些在扇面上创作非常成功的书家，他们大多备有一个制作精良的扇架，将扇面夹得非常平整后再进行书写。但此法于我似不太适宜，用扇架就感到前胸被撑住，不舒服。尤其是写扇面靠顶的那几个字，手和字都在一个位置，前移后感到控制字的稳定度差

了许多。我十分强调写字时保持虚空的姿势，再小的字（小楷也一样）也保持手腕与桌面虚空，坚决不让腕靠死在桌面上（与桌面保持若即若离的状态）。如果手臂前移再加上悬空就感到不习惯、不舒服了。还有一个原因，可能是自己的功夫还未到家，有超出常规的书写方式手就不听话了。因此，书写扇面我基本不用扇架。

关于扇面创作应注意的问题，我所谈的也只是自己多年写扇面的一点心得，不一定对每位书家都适用。折扇有冷金（洒金、洒银）面、泥金（金笺、银笺）面、绢矾面等种类，其质地都是已加工好的熟宣，一般没有湮化的功能（质地差的纸张所加工的成扇跟一般白棒纸无异）。如果单纯地用墨汁书写，则线条入纸后的墨色变化很难表现出来。墨色若通篇黑重无趣与好墨磨出后所书具有的层次效果相差万里。因此，扇面最好磨墨写。如果没有上好的墨锭和发墨上佳的好砚台，也可以先加入少许瓶装优质墨汁然后再加水磨。磨墨用水要少，等墨磨得稍浓后再加一点水继续磨，要来回磨多次，这样磨出来的墨就具有天然的层次感。切忌加很多水一次磨成。

有的折扇扇面发墨太黑显得簇新而古雅不足、有的折扇上有油的成分，针对这种情况，书写前可在扇面上先抹一层目鱼粉，目鱼粉用平日吃剩的目鱼骨头晒干后碾成粉即可。如嫌麻烦，用痱子粉、滑石粉之类也可以。

成扇扇面质地如同熟宣，书写时偏锋入纸线条就显得轻滑。因此，书写成扇笔锋直顶纸面很重要，锋顶住纸腕下才能出现高质量的线条。所以，我写成扇时，将笔杆前倾，笔锋向内，以矫正习惯性的笔杆

向后倾斜的恶习。因我不用扇架写成扇，书写时也无需将扇面全部开启，可以写一点放一点。因为渐写渐开和不用扇架，已经装好扇骨的成扇即使不拆扇骨，书写难度也能减去许多。

游义云：扇面书法创作，形式丰富多彩，不同造型的扇面应有不同的创作方式，其章法布局各不相同。扇面创作也有局限性，不像中堂、条幅可左右开张，其必须按照扇面所具有的独特方式去完成，既要彰显扇面的特色，又不失其气息高古的自然雅致。写团扇，若完全按照斗方的格式上下左右、整齐划一地排列，便有失扇面的品位。折扇形的扇面，其构成除了常见的隔行错落外，还可以打破旧的框框，不受束缚，放浪形骸，不拘一格，跟着自己的审美感觉来分行布白。长短、疏密、虚实，参差错落的幅度可以更大一些。可以大胆地分割扇面上的形式空间，借助一些绘画的方式，挪移避让，出奇制胜。但书写时要切记，不要有粗野霸气、躁动狂怪之弊。扇面作品的幅面不宜求大，务求玲珑雅逸、散淡清新。

朱培尔：

秦观将诗“月团新碾沦花瓮，饮罢呼儿课楚词。风定水轩无落叶，青虫相对吐秋丝”题在邢敦夫扇上，黄庭坚见后作《题邢敦夫扇》，这说明在扇子上题诗作画在北宋已有之。早期的扇面，大多为圆形结构，或者是以圆形结构为主虽不规则但却是上下左右较对称的纨扇。而折扇这种“展之广尺余，合之只两指许”（苏轼语）的扇面形式，因它所特有的折叠与便携功能，迎合了文人雅士实用与审美的需求。到了明代中晚期，在扇面尤其是在折扇上进行书画创作的风气勃兴，涌现出许多画扇、书扇和制扇的名家，产生了很多以扇面这种独特表现形式的经典作品。

由于受扇面这种特殊形制的制约，以及其日常使用所必须的审美多样性与恒久性，决定了进行扇面书法创作所必须注意的问题。

首先，是必须精致耐看。由于扇面在反复使用的过程中，必须经受使用者反复的观赏与把玩，并且由于它具有便携的特征，其传播的范围往往极为广泛。一件好的扇面，在书写技法、技巧上应具有一定的高度，如笔法、章法、字法等方面应该是无懈可击的。除此之外，它还应该具有令使用者在欣赏的同时，产生一种安静清凉的能动作用，或者说其必须具有较为清新的意境，从而使欣赏者有一种较之其他形式书法作品有更广阔的想象空间。因此，扇

面书法的创作，对那些风格较为豪放的作者而言，难度尤为明显。

其次，是扇面的质地，无论是市矾、老矾还是洒金、洒银等质地，由于制作方法的特殊性，其与一般的生、熟宣的特性都有很大的区别。好的扇面，光滑而不拒笔。如若拒笔，则势屡曲而神衰，毫挫折而不舒，墨凝滞而不润。并且，一般新制扇面，均不易受墨，得放上数年才好用。有人在墨中加洗衣粉或用绒布擦扇面，虽有助于着墨，但写出来的字，墨色往往呆滞少神，实不可取。

遆高亮：无论是折扇、团扇还是其他形式的扇面，在其上进行书法创作都应表现扇面小巧玲珑、文雅精致的特征。创作时，字径宜小不宜大、风格宜雅不宜俗、气息宜静不宜躁、面貌宜净不宜脏。

王丹：

扇面在过去纯为拂暑把玩的消暑器物，我们今天将它当作书画创作的载体，本身就是一个变异。扇子可以穿扇骨两面使用，一面书、一面画，种类繁多。今天展览用的扇面，多是自行裁剪的各种形式的扇面，大小高度不甚规矩，人们往往关注其中字、画水准的优劣，对其形状却有所忽略。

窃以为，扇面应该有其自身所具有的“质感”。用宣纸写好再裱好，墨色虽然很好，但已失去了“质感”。自制的扇面，弧度不准，有失雅意，形式过于“设计”则有失自然，尺寸过大亦有失文气。现在的成扇，质量佳者不多。愚以为，扇面没有了扇骨、折印，就少了真趣。

刘灿铭：

进行扇面创作，首先要弄清楚扇面的形制和特点。扇子是实用之物，国人有在实用器物上进行装饰的传统，扇面也不例外。由于实用需要，古代扇子种类较多，但真正能施以书画装饰的扇子，只有折扇和团扇（我将异形扇也归入团扇）。折扇从明代开始流行，据说是从日本传入我国的，在本土文化的交融下，已形成了自己的特质。团扇原早于折扇，因“团圆”暗合国人“合欢吉祥”之意，故广受喜爱。

折扇，因扇面不平多有折痕造成了书写的困难，在折扇上创作有一定难度。明代书画家

祝允明曾把在扇子上作画比作美女在瓦砾上跳舞。折扇上宽下窄有别于正常形式的书法创作，想克服这些困难，就要充分利用折扇的特点来进行书法创作：1、要利用较平整的折面；

2、调整书写的方向；

3、要创造平整（如压平折痕等方式）；

4、要利用扇面上的弧线；

5、要利用好上端、下端不用；

6、可以上齐下不齐（即一长一短式）；

7、要小中见大。

团扇，多以圆形为主（包含椭圆和其他异形扇面）。团扇虽无折痕，但因其形状特殊，创作时难以把握。根据我多年的创作体会，其形式大体如下：1、均匀利用好圆弧线（即团扇满写）；2、如上下弧度不同，大小不一，可写中间（竖写）；3、左右弧度不同，也可写中间（横写）；4、上下左右弧度均不同，只用中间（横写、竖写以大弧度面为参照，作品整体布局要包含在大弧度面中）；5、错落有致，变化多端。

总之，要充分利用扇面的特点，克服书写的困难，以自然顺手为准。同时，根据自己书风的特征，精心设计、和谐布局，使扇面书法作品不因幅面的小而受到影响，能够小中见大。

刘洪洋：随着审美多元化的发展，扇面形制变化更加丰富。因形制的特殊性，其创作要在狭小、特殊的空间内展开，所以布局是难点。我写团扇，常以竖式为之，整体以圆为统领，但要方者令其圆、大者令其小，力求整体之圆。我写折扇，常横式写两行，因其上宽下窄、行间长短错落，要使两个弧形的留空一致，关注正文与行款的顾盼和谐。无论团扇、折扇作品，创作前最好先设计一下小样，选择好书体，将字的多少、大小、章法考虑好。精心布局，随形布势，用笔精到，把握好扇面书法整体的雅致风格。

刘颜涛：林语堂《生活的艺术》一书，讲到生活的艺术化才是真正的、最高的生活。同样，艺术的生活化也应该是真正的、最高的艺术。余秋雨《笔墨祭》一文谈道：“在毛笔文化鼎盛的古代，文人们的衣衫步履、谈吐行止、居室布置、交际往来，都与书法构成和谐，他们的生命行为，整个儿散发着墨香。”扇面书画作品即将艺术的生活化和生活的艺术化很好地融合了。虽然扇子的某些功能在当今已逐渐淡化，但在历史长河中，扇面书画已积淀为中国文化的一种符号与元素，一柄在手，不只是驱暑纳凉，更多的是一种风雅，通过把玩观赏来陶冶性情。从帝王将相到文人墨客莫不对其喜爱有加，如王羲之为老妪书扇换鹅、宋徽宗爱在扇面上题诗作画赐给大臣等。折扇，常见的处理方式有长短式、平展式、间隔式等。团扇，处理方式有两种：一是随形布势，将书写内容包括题款都写在圆形扇面内，以求协调。

一是圆中取方，将文字内容写成方形，取内方外圆状。一般说来，篆、隶以上密下空的平展式布局最为常见；真、行、草作扇面多用长短式布局。不同的书体或写数段不同的内容，则以间隔式的布局较为适当。这种间隔留给观者视觉的转换过程，避免了不同书体的冲突和不同内容的混淆。这种依次分块、空间夹白的布局方式体现了疏密参差之美。

李啸：扇子在古代是文人传播、交流书艺的绝佳方式。古时文友相聚，互馈题扇一柄，既增进了友谊，又切磋了书艺，真乃赏心乐事。应该说，文人之于扇面的“书法创作”，更多是遣兴式的，内容每每以即兴所作诗文、旧作或录他人诗文居多。因此，从某种意义上说，古代文人的扇面书法作品比起今天书家创作的扇面书法作品文化含量要高，它同时也是文人间珍藏友情、记录交往的物证，具有较高的收藏价值。

米闹：我平时创作扇面作品，以折扇、团扇居多。折扇上宽下窄，呈放射状，具无限延伸之意，颇有装饰效果。团扇一般是圆形，也有椭圆或上下宽窄略微变通者。相对来说，团扇的书写较容易，可直行书写、涉及角度的变化较少，只是上下天地的弧度和留白处要稍留心。折扇扇骨的折线将每行文字书写的空间分割好了，在书写时须注意上疏下密，所以折扇一般的书写方式是一行长一行短，长行可以写到底，短行通常写一两个字或两三个字，这样整体显得疏密有致，和谐平衡。另外，由于折扇呈放射状，书写时应注意方向和角度的调整，每行的方向要正对着书写者，且边写边转动折扇，这样才能使整个折扇写完后呈现出较为均匀的放射状。

二、一件扇面能否用多种书体来书写？

崔廷瑶：书写扇面，一般以一种或两种书体完成为多见。因为扇面较小，款书与正文一致，也比较好看，不像其他形式的大字书法作品，款书与正文一体而略显呆板。两种书体体现在正文与款书上，如楷书用行书落款，篆、隶用楷行落款等。

至于用多体书写，也是有的。曾见过用四体所书的扇面，以真、草、隶、