影片《我的父亲母亲》中色彩蒙太奇的运用

XX大学课程论文

学院：XXX 班级：XX

姓名：XX 学号：XXX

课程论文题目：影片《我的父亲母亲》中色彩蒙太奇的运用课程名称：影视鉴赏

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影片《我的父亲母亲》中色彩蒙太奇的运用

学生：XX

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摘要：张艺某的《我的父亲母亲》，这是一个关于老一辈人的故事。通过运用黑白、彩色两种色调的营造的回忆和现在空间，现在的冰冷漠然与过去的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。从一开始到儿子看着照片回忆父母的爱情故事之前是黑白的画面，之后进入回忆之中，画面由黑白转到彩色，在蒙太奇手法的灵活运用中，整个故事拉开帷幕。

关键词：黑白彩色转换对比

一、《我的父亲母亲》剧情简介

这部电影的情节很简单，说的是在文化大革命期间，一个农村的女孩爱上一个城里来的教书先生，经过艰辛的等待，终于走到一起的故事。影片采用插叙的手法，以第三人（儿子）的角度来讲述他的父亲母亲的恋爱经历。其实主要还是讲母亲队爱的单纯执著和对母亲开创“咱们村自由恋爱的先河”的骄傲。影片把现在父亲去世的悲伤氛围放在黑白视觉中，让甜蜜的多彩流淌在过去的河流上。整部影片都被梦一般色彩斑斓的过去给占据，不会让观众陷入过多的苍白的现实中去。

二、《我的父亲母亲》中色彩的运用

（一）影片中包含的色彩

在《我的父亲母亲》这部影片中，现实时空和过去时空分别采用了冷暖对比的色调，营造出不同的气氛。在传统的电影观念中，一般作为回忆的段落，都处理成黑白的，是过去的、旧的感觉，而本片却一反常规。用张艺谋的话说：“因为我觉得，这是一个三天的故事，是一个关于葬礼的故事，没有笑容，没有愉快的情绪，只有沉痛的怀念和对死者的眷恋，再加上下着雪又是冬天。所以我想用黑白的效果，更能传达这样一种感觉。回忆部分是彩色的，因为那是一个非常美

丽的回忆和影像感觉。”（引自《与张艺谋对话》169页）

在现实时空中，父亲去世了，“我”和母亲为他筹备葬礼，影片用黑白画面象征着死亡与沉重。而红色在我国的文化史上是热情奔放、激情希望的象征，因此在过去时空的叙事中，母亲身穿大红碎花棉袄、头戴红发卡、织红布等局部色相，以及周围橙黄色的环境，这些暖色画面的使用表现了父母恋爱时温馨、兴奋与甜蜜。过去时空的彩色与现实时空的冷色在对比中蕴涵着和谐。

1、红——暖人心窝，炽烈如火

在《我的父亲母亲》里，红色尽是父亲眼里关于母亲的画面，是那殷切始终，一生倾心的迷恋。从红棉袄痴痴寻踪到红发卡深情紧握，爱已被展露无疑，但这种直白却还是需要臆想再造的。在这里，红色发散思维的作用得以体现，母亲的红头绳如一根引线，引燃了情绪的烟花，在回忆的夜幕里缤纷绽放。冰天雪地里的母亲身着红袄在路上等着父亲，乍眼的火红与冰雪的苍白形成对比，营造出无助而又渺茫的氛围。红衣不时被大雪遮掩，可以挖掘出哥特式的窒息与挤压，效果雷同于开篇和结尾的黑白纪实。红是影片的灵魂，可以表现所有，亦可以装点所有，传达了深爱、忠贞与信仰曾在那个不会被刻意想起的年代沸腾过。

2、黄——沧海心醉，温柔如水

黄叶红衣。在《我的父亲母亲》里可以看见大量的黄作为衬景，突出了母亲在追寻真爱的道路上发自心底的满足感，充盈着对爱情的痴迷与执著。片中的黄作为大面积渲染的区域色，为观众能够更好地感受情节提供了一种基调，烘托的同时又达成了升华的目的。黄叶泛泛的树林，被间隙透过的阳光照得灿若仙境，母亲穿梭其中，追赶着全待把握的幸福。由是浑黄的道路上，情愫破土萌生，载着母亲雀跃着离开，陪伴父亲深情地目送。该片定焦在农村，使得这类深情的黄透着漫漫的泥土芬芳，娓娓道来一段地久天长。不同于当今的某些“色彩心理学”所讲述的那样，黄仅被剖析为“陌生与疏理”。在这里，黄象征一种持久，传达了父亲和母亲之间坚韧、绵长和韬深似海的爱恋。

3、黑白——心灰意冷肃穆沉痛

而比之红黄的主流，其他色彩真正成为了装饰。就如表现在远近景交融和穿插的空镜头当中的黑发和白雪。

影片结尾时在黑白色调的画面里，大雪纷飞中，有一排长长的送行队伍，这让

人感动得落泪，并且和原先担心的人手不够，道路艰难，形成了强烈对比，这种对比深深震撼着观众们的心。而在处理这段抬回来的情景，导演又采用了多个画面模糊交替的形式，跟里面送行的人争先恐后抬棺的情景紧密融合，使得画面在一种隐隐作痛的情境中进行。所以，面对厚厚积雪和茫茫荒野，面对长长送行队伍和争先恐后抬棺的人，如此在黑白色调中在影片即将结尾时我们每一个观众无不为之动容。

（二）色彩蒙太奇手法的运用

影片一开始，就是寒冷暗沉的天气，一丝寒意慢慢渗透到每一根骨头。黑白的画面，穿着厚棉袄的人们。淳朴厚实的的气息从画面上吹落下来，沉积在我心里。父亲去世了，儿子赶回来为父亲办丧事，而母亲，年老了，仍然固执的要把父亲从医院里抬回来。这时黑白暗沉的色彩一转，回忆慢慢袭来明朗欢快的绿色铺天盖地的倾泻下来。四十多年前的偏僻的小村庄，贫瘠落后，但是孩子们向往知识，姑娘们向往爱情，村民们希望下一代有出息。于是，一个高大英俊的城里男人出现在这个小村庄，他是作者一辆马车来的，下车后，村民们翘首仰望着这个象征知识和文明的男人，笔挺的中山装，干净的笑容，他回头过去，一个女孩的眼神紧紧地跟随着他，这是母亲第一次见到父亲，便喜欢上了父亲，这天母亲穿的是红棉袄，这也奠定了影片的主要色调，这充满着热情、温暖的红色！

母亲在小路上等待放学的父亲，还是那一身红棉袄，黄色的土地上，母亲的红棉袄格外的显眼，这充赤着执着热烈的红色，凸显出了母亲那种急切的心情。

金黄色的麦田，绿色茂密的树林，辽阔的土地，弯曲的小路，这一切的真实的画面也为本片增添了真实的感觉。

父亲去母亲家吃饭，母亲得知了父亲喜欢吃水饺，并答应了母亲还会来她家。可等到母亲做好水饺之后，却得知父亲要走了。母亲抱着装满水饺的碗，在小路上、山坡上、树林中奔跑，一个个红色的背影出从中穿过，母亲摔倒了，碗碎了，人哭了，父亲送的发卡也掉了。母亲对父亲那种执着的爱，那热切的心，温暖了寒冷的冬天，也使每个人的血液为之沸腾。

等不来父亲的母亲，执意要冒着风雪去县城找父亲，在漫天大雪的天气里，在白色的大地上，一个红色的人影分外的显眼，那种奔放的热情也为着寒冷的冬

天增添了一丝的暖意，母亲对父亲的爱渗透在这漫天的大雪里，蕴藏在这凛冽的寒风中，充赤在这弯曲的小路上。

红的与白色的强烈对比，给上视觉上造成强烈的冲击，能够给人很深的印象。母亲途中晕倒，生病了。父亲偷着跑回来看母亲，母亲有如从前一样跑去看父亲。这也能看出父亲与母亲那彼此的爱。

父亲又走了，几年后父亲回来了，还是那条弯曲的小路，一个穿着红棉袄的女人依然在那里等着他。从此他们再也没有分开。那条路，那件红棉袄，见证了他们的幸福！

收起回忆，黑白色的暗沉重新回来，儿子同意了母亲，要把父亲从医院里抬回来，可是谁也没想到父亲的学生们都赶回来给他抬棺。天空还是下着大雪，已没有了红棉袄，剩下的只是白色和黑色，这黑白为整个画面的主色调，悲伤在每个人心中蔓延，尤其是母亲。彩色与黑白的交替出现，幸福美好快乐与悲伤的变换，使母亲的一生都得以展现！

为了完成父亲的遗愿，母亲把赞下的钱全部都捐出去，来帮助重盖学校.老教室里的红布也变成了黑白，一切的幸福都换成美好的回忆，只剩下悲伤！

三、结束语

《我的父亲母亲》可以说是一部诗电影，在几乎没有什么剧情的空间里勾勒出对爱情的礼赞颂歌，象音乐一样，或者说象歌剧一样，在一个非常优美的爱情旋律中跳跃着由情节、细节构成的音符，张艺谋就象帕瓦罗缔般咏唱着心中的爱情图腾。

色彩蒙太奇表现手法的运用，通过色彩得变换，真实的景物，强烈的色调对比，来叙述母亲的一生，她的幸福快乐和悲伤都体现的淋漓尽致。不愧是大师手笔。

论色彩运用在电影中的作用

精心整理论色彩在电影中的运用及作用学校：辽宁大学专业：广告学姓名：马路学号：中文要关词序言二彩的表达三、（二）浪漫、夸张风格---------------------------------------6 （三）商业片---------------------------------------------------6 四、电影色彩与文化的关系--------------------------------------6 五、色彩在电影中的作用-----------------------------------------6 （一）增强电影的形式美------------------------------------6

（二）表意-------------------------------------------------------7 注释---------------------------------------------------------------------8 参考文献 8 关键词序言色彩存在于世界的每个角落，不同的色彩可以引起跟自己生活体验相关的不同联想，产生不同的心理反应，或者说色彩能够表现感情。正因为如此，色彩在荧幕上如同在画布上一样，不仅仅是一种表现现象和实物外貌的手段，而且在揭示角色的内心面貌上起着重要的作用。色彩越来越成为影视艺术中不可或缺的重要元素。一、彩色电影的产生及发展色彩在电影中的作用是毋庸置疑的。在电影成长的最初岁月中，由于技术的原因，色彩曾长期徘徊在黑白世界中。真正意义上的彩色电影直到20世纪30年代方才问世，到了49年代才逐渐普及。

色彩在电影中的影响作用

色彩在电影中的影响作用当电影从黑白片进入到彩色片时代，意味着电影的一个新时代的到来，因为银幕影像发生质的变化，彩色影像成为银幕空间的主体，电影色彩从此成为电影语言的重要组成部分。那么什么是色彩呢？色彩是人与物的自然特征。色彩是从原始时代就存在的概念，是原始的无色彩光线及其相对物无色彩黑暗的产儿。色彩是--视觉艺术，根据再现美学原则，视觉艺术的本性应是物质现实的复原，强调视觉真实性；而根据表现美学原则，视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现性。歌德曾说过：“色彩是太阳神头顶的光环，大自然脸上的红晕，人类心灵的震栗。" 色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为。伊顿在《色彩艺术》中指出：“色彩效果不仅在视觉上，而且在心理上应该有体会和理解??它能把崇拜者的梦想转化到一个精神境界中去。”色彩在某种程度上影响着所有人的情感，即使在我们没有充分意识到的情况下，周围的色彩也会影响我们的情绪，甚至影响我们的工作状况。如红色给人热情、奔放，象征着喜庆、幸福；黄色代表着光明、希望、高贵；蓝色象征着和平、安静、理智等等。色彩在电影中的出现，不仅在电影中还原了自然界的丰富色彩，而且增强了电影画面的表现力和感染力。人们在欣赏电影时感受到色彩带给他们不同的心理感受。如要表现一种喜庆、欢快、愉悦的情绪情感时，我们常常运用暖色调(红、黄)；而要表现一种恐惧、失望、悲伤的情绪情感时，则多用一些冷色调(黑、蓝、绿)。从心理方面看，色彩是电影中下意识元素。它有强烈的情绪性，所诉诸的不是意识和知性，而是表现性和气氛。不同颜色可以使人产生不同的感受。对电影的色彩运用来说，起主要作用的还是色彩的感受性。既然不同的色彩会使人产生不同的感受，那么色彩就可以去影响观众的感受，这正是电影运用色彩的依据，也是电影发掘色彩的艺术可能性的前提。色彩是电影的一种视觉语言形态。作为语言来讲述故事的电影无非有两种语言形式——听觉语言和视觉语言。色彩在电影中无疑是作为视觉语言元素被编码的。一方面，它同其它语言元素一样，具有象征、比喻、重复和省略等语言修辞功能。另一方面，这些修辞功能是通过视觉语言的特殊表意系统来完成的。如：现代电影的色彩往往是通过对人物场景空间的色彩布局和构成、视觉气氛的渲染、画面构图的经营、色彩运动的变化，使观众从强烈的视觉影像中感受某种超出影片故事情节之外的内容。因此现代电影导演更注重影片视觉造型语言传递信息的作用与功能。随着科技的日益发展，观众的日益挑剔，无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式主义、表现主义风格的影片中，色彩变成了无可取代的电影艺术语言，既传递情感，又表现思想，既烘托气氛，又体现风格。色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次。色彩是影象时代和历史进程中的催化剂，有了它，电影世界及世界的电影才有了看不尽的主题。在当代电影中，色彩最初级的运用就是叙述事物，交代环境，增强视觉形象。这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的。这里的色彩是视觉表达的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。这也就是说，色彩是构建影片的基本要素之一。著名摄影师斯托拉罗曾说："色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样”。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。

十三种蒙太奇镜头举例分析

十三种蒙太奇镜头分析朱礼超11广告学一，前进蒙太奇这是由远到近的组接方式，它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。例举：《偷天换日》茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——罗布饮酒的近景，从大到小，依次排列，井然有序，富有层次感，就像“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚”那样的层次感。二，后退蒙太奇

这是由近到远的组接方式，它把观众的视野从近处的局部引领到远处的整体。例举：《偷天换日》对怀表的特写——罗布的表情——堵车的远景，利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇，简单易懂，不晦涩。三，集合蒙太奇这是在一个完整的事态性内容过程中，选取几个主要的典型片断，把它们组接在一起，每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮，通过这些高潮段落的组合，建立起一个完整的事件过程的印象。集合蒙太奇的优点在于：叙述简练、概括性强、语意丰富。例举：《偷天换日》

史蒂夫对车队的追逐——查理对史蒂夫飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景，采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题，简单易懂，不生硬，顺序性强。四，交叉蒙太奇例举：《偷天换日》即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来，构成紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果。

当罗布和天才开汽艇引开保安争取时间的同时，查理一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜，并且两处行动的镜头来回交错，引起观众心理十分紧张，情节紧凑，极具动感。五，平行蒙太奇即两条或两条以上的情节线索在不同时空、同时异地或同时同地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，所谓“花开两朵，各表一枝”。

浅谈色彩在影视作品的作用

论色彩在电影中重要性摘要色彩因其鲜明的感性特征而最易为大众所接受，色彩在导演们的手中成为一种总体象征和表意的因素，通过对环境、服饰色彩的变换来表现人物性格的转换，演绎人性的释放。一部电影的技术高低，主要看它能恰当的综合使用几种色彩。关键词色彩影视作品环境服饰色彩是一种重要的电影语言要素。但是，在影视艺术中，色彩发挥本色之外的表意功能却是较晚的事情。长期以来，色彩在电影中仅仅发挥其再现客观事物的写实功能，后来在不断的艺术实践中，色彩的造型功能和表意功能才逐渐被挖掘出来，善于利用色彩进行表意和造型的电影大师安东尼奥尼说过的那样：“在拍摄彩色片时，有必要进行干预，拿走常见的现实，代之以当时的现实。” 鲁道夫曾经指出，“色彩产生的是情感经验。”各种不同的色彩唤起不同的情调，甚至在不同的文化环境中表现出不同的象征意义，是因为色彩具有一定的心里倾向。影视中的色彩应该比现实生活更高，更完美，更具有感染力和艺术魅力，它连同景物同周围环境的色彩搭配和变化来烘托整部影片的色彩，从而塑造人物，表现人物的性情。在《非常完美》中，导演通过对画面形象进行色彩的冷暖处理，明暗处理，反差处理等表达方式，达到了影片所要求的不同效果，从而使观众获得与影片故事情节发展相一致或是与角色情感发展相一致的视觉感受，影片中的场景最具有设计感也是色彩运用最精彩的当属苏菲家。在苏菲家里，我们不仅仅可以看到绿色的墙壁和红色的躺椅，还可以看到蓝色系的地砖，黄色系的沙发和紫色系的壁画……多种色彩的大胆运用，浓烈色块的激烈碰撞，不同色块的巧妙组合，使得苏菲家的整体风格色彩绚烂，既有欧洲的复古与奢华，又渗透着当今的时尚感和现代感，既体现课苏菲本身作为一个艺术家、漫画家所具有的如天马行空般的幻想能力，又随着情节的发展，通过室内不同角度和色彩的迭景反映出主人公的喜怒哀乐，例如，在影片的刚开始，表现苏菲失恋后生病卧床，画面最先呈现的是暗红色的墙纸和深色系的卧具，这种暗色调色彩的运用恰如其分地烘托出苏菲失恋时情绪上的低落，同样是苏菲坐在床上的镜头，当苏菲准备反攻的时候，画面中开始有了橘红色的电话和淡色的台灯，卧具也变成了浅蓝色，这种色彩的明显变化反映出主角苏菲状态由一蹶不振到斗志昂扬的转变；而当何润东所饰的常瑞走进苏菲的生活中时，苏菲家更鲜艳的颜色和更跳跃的颜色和更跳跃的色彩组合逐渐出现在影片的画面中，这同时也暗示着苏菲的生活和情感经历都会有不同于从往的变化。

蒙太奇手法

蒙太奇是法语Montage的音译，原是建筑学用语，意为构成，装配。到了20世纪中期，电影艺术家将它引入到电影艺术，意思转变为剪辑，组合剪接，即影片构成形式和构成方法的总称。在无声电影时代，蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接。在后来出现了有声电影后，影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论，含义更加广泛了。 1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素。在影片中的表现有下面这些方面。（1）表达寓意，创造意境。镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。单个镜头，单独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义，本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话，就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。（2）选择与取舍，概括与集中。一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。（3）蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想。由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。（4）可以创造银幕（屏幕）上的时间概念。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。（5）蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。 2、镜头组接蒙太奇这种镜头的组接不考虑音频效果和其他因素，根据其表现形式，我们将这种蒙太奇分为两大类：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。（1）叙述蒙太奇在影视艺术中又被称作叙述性蒙太奇，他是按照情节的发展、时间、空间、逻辑顺序以及因果关系来组接镜头、场面和段落。表现了事件的连贯性，推动情节的发展，引导观众理解内容，是影视节目片中最基本、常用的叙述方法。优点是脉胳清晰、逻辑连贯。叙述蒙太奇的叙述方法在具体的操作中还分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇以及重复蒙太奇等几种具体方式。 ·连续蒙太奇，这种影视的叙述方法类似于小说叙述手法中的顺叙方式。一般来说它有一个单一明朗的主线，按照事件发展的逻辑顺序，有节奏地连续叙述。这种叙述方法比较简单，在线索上也比较明朗，能够使得所要叙述的事件通俗易懂。但也有着自己的不足，一个影片中过多的连续蒙太奇手法会给人拖沓冗长的感觉。因此我们在非线性编辑的时候，需要考虑到这些方面的内容，最好与其他的叙述手法有机结合，互相配合运用。 ·平等蒙太奇，这是一种分叙式表达方法。将两个或者两个以上的情节线索分头叙述，

蒙太奇的画面基础

如果说蒙太奇是影视语言的语法，那么画面就是最基础的词汇。现在，我们来分析影视画面的独特表意性是怎样起作用的。一、客观视像的再现所谓客观视像的再现，是指电视画面可以准确客观地记录镜头前现实场景的各种面貌，包括物体的运动与现实的声音，而且，电视原本记录的就是现实生活，不是虚构的故事，因此，电视画面在给人以强烈的现实感、真实感的同时，也具有电影画面所缺少的亲近性。电视画面内所展示的就象是生活中某处正在发生的，并且从总体上如同现实生活那般，保持着一种永不终止的流动状态，于是，在电视提出"走入生活"的时候，电视画面、节目形态都在赋予观众越来越强的参与感。这种画面的直接展示消解了修饰语，比如说，如果电视屏幕出现采访对象正在说话的形象，解说词旁白："某某欣喜地告诉记者……"或者"某某领导坚决表示……"，这样的表述实在画蛇添足，因为观众自然会从画面中看出某某是否欣喜，如果某某表情一般，就更糟了，因为观众反而会觉得节目虚假、主观。电视画面的直观形象也培养了观众以轻松的方式"看"而不是"阅读"电视，瞬间的印象感知胜过了逻辑严密的分析。电视节目的结构并不需要严谨的逻辑和文字表述，画面的视觉表现力和总体的视听吸引力更为重要。二、画外意义的延伸所谓画外意义的延伸，是指摄影机记录的客观影像，经过人们的观念作用，则会延伸出比本身直接的形象含义更为丰富的引申意义。比如，影视制作者能够通过组织画面内容，或者使观众从特殊角度去观看画面，画面就会产生另一种明确的意义。中国申奥片中，三位活力充沛的老人在北京前门楼前踢毽子的形象已不是画面含义的简单再现，它引申着中国的传统文明与现代精神的结合，这是画面内在辨证法。蒙太奇又令画面具有外在的辨证关系，而且在蒙太奇画面组接中，画面的引申意义会更为丰富。其原因在于： 1、画面并不只有一种引申意义。比如，蜡烛，可以表示夜幕降临，也可以隐喻燃烧自己照亮他人的精神，甚至可以代表命运的衰败，忧伤的情绪等等；这种不确定性使蒙太奇充满了创造力，而不是机械地画面连接。 2、有些画面本身不一定具有相同性质的引申意义，但是如果寻找到画面之间的相关性，同样能够创造画面内容不具有的意象。在纪录片《英和白》中，英是生活在武汉杂技团里的大熊猫，白是熊猫训练师，片中有一个情绪性段落：熊猫英静静地趴在窗前，向外看，人们不知道熊猫在看什么，但是，经过前面叙事铺垫之后，此时，编导将熊猫安静地趴在窗台看的镜头以近景、特写、中景、全景等依次叠化在一起，在略带忧郁的音乐作用下，熊猫"看"的动作被放大，带有了浓郁的情绪色彩，英似乎象人一样在思考，在孤独地观看，这组镜头最后接了一个缓缓向上摇拍的拥挤在杂技团院外的高楼镜头，此时，观众联想到的是物质文明中人的生活处境。如果没有熊猫"看"的镜头反复组接强调，其中蕴涵的思想情绪就难以被解读。正是因为人类的思维活动常常会自觉在彼此孤立的事物之中寻找联系，从而求得对事物的总体把握，因此，编辑要注意画面形象表意功能的挖掘，在蒙太奇的"上下文关系"中寻找深蕴着的思想或情绪感染力--这是蒙太奇魅力与创造力的体现。三、画面解释的随机性单一的影视画面客观记录了现实具象，但是它展现的只是具体的有限的事物存在形态，

论电影中的重复蒙太奇的表现形式及其修辞作用教学提纲

论电影中的重复蒙太奇的表现形式及其修辞作用

论电影中的重复蒙太奇的表现形式及其修辞作用关键词：重复蒙太奇表现形式修辞作用中国论文职称论文摘要:本文列举中外优秀电影的典型范例,阐明重复蒙太奇的主要几种表现形式,剖析它对电影刻画人物、推动情节、深化主题的修辞作用。关键词:重复蒙太奇表现形式修辞作用电影中的重复蒙太奇,相当于文学作品中的复叙方法或反复修辞手法,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头,在情节发展的关键时刻反复出现,以达到刻画人物、深化主题的目的。所谓重复式蒙太奇,指相同(或相似)的镜头(或画面、或声音)在影视作品中反复出现的组合方式。它将具有戏剧因素的各种电影手段:人物、场面、景物、对话、道具、细节、动作、角度、色彩等反复出现,构成强调、形成对比,并表达内在和本质的发展。由于电影具有时间和空间穿插的自由,能更加自如地运用重复蒙太奇的手法。“正像音乐是依靠一种不断重复的主题的时隐时现的音响运动一样,电影结构也是依靠一种不断重复的绘画式主题的时隐时现的视觉效果运动。”[1]佛里伯格的这段论述,对理解重复蒙太奇颇有启迪。下面笔者逐一列举重复式蒙太奇主要几种表现形式,并分析其独特的修辞作用。 1、人物对话重复蒙太奇《人到中年》(中国 1982年)看过《人到中年》,谁都不会忘记,匈牙利诗人裴多菲爱情诗《我愿意是激流》在影片中三次绝妙的穿插。(小圆圈中的数字,表示重复次数的顺序,下同。)①眼科医生陆文婷为科研人员傅家杰治好了眼睛,两个恋人在秋天红透了的枫林里散步,傅家杰随口背诵了这首诗:“我愿意是激流/只要我的爱人/是一条小鱼/在我的浪花中/快乐的游来游去∥我愿意是荒林/只要我的爱人/是一只小鸟/在我的稠密的森林间做窝、鸣叫∥我愿意是废墟/只要我的爱人/是青春的长青藤/沿着我荒凉的额/亲密地攀援上升∥” 陆文婷为傅家杰的文学才华深感惊讶,并自愧不懂得诗。然而傅家杰对她工作的意义充满了诗意的理解,由衷地说:“你的工作能使千万人看见光明,它,就是一首最美的诗。” 可见,他俩的结合,是共同理想的结合,是美好心灵的结合,是诗意的结合。影片以诗人的笔调为男女主人公的爱情生活创造了诗的意境。 ②当他们在备尝生活的艰辛时,陆文婷伏在傅家杰的身上互相慰藉。傅家杰指着自己的脸:“你看,我现在是残垣断壁了吧?” 陆文婷自责地说:“我太自私了”(意即让你负担太重的家务了)陆文婷看着傅家杰的脸,心疼地说“你老了,我多么不愿意你老啊!”此时傅家杰再次朗诵:“我愿意是废墟......” 这个片断既表现陆文婷的体贴、自责、内疚,也表现了傅家杰的自我牺牲精神。由此可见,他们夫妻感情情笃意深。 ③陆文婷病危时,傅家杰内心非常痛苦,他用颤抖的哭腔又朗诵起这首诗,陆文婷微弱地应和着。傅:“只要我的爱人是一条小鱼” 陆:“我已不能游了” 傅:“只要我的爱人是一只小鸟”

蒙太奇

蒙太奇蒙太奇，是法语Montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。蒙太奇是指通过对画面和声音进行有目的、有逻辑地组接，在其间建立联系，从而产生丰富意义的电影创作手法。完整的蒙太奇概念，应当包括以下三种含义：其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头，段落于段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；其三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。蒙太奇不仅体现在后期剪辑之中，也体现在前期的文学剧本和分镜头剧本上，乃至各个创作部门合作完成的整个创作拍摄过程之中。因此，可以说，蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法。爱森斯坦苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。他的电影论著《杂耍蒙太奇》开辟了蒙太奇理论，对世界电影的发展影响极其深远。爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性研究。同时，爱森斯坦还积极将蒙太奇理论运用至电影作品当中，尤其是其导演的《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”一段，更是蒙太奇运用的经典之作。爱森斯坦的其他电影作品有《罢工》《十月》等。谢晋我国著名的电影导演。代表作品有《天云山传奇》《芙蓉镇》《红色娘子军》《鸦片战争》等。从50年代到90年代，谢晋的电影影响了整整几代中国人。他以其不断创新的追求精神，创造了中国当代文化史上的一个奇迹。这种历时几十年成功的因素无非就是对政治关系的把握，对女性形象的创造，对叙事风格的处理。在创作态度上，谢晋是一个现实主义者，在继承和超越传统，在承认现实和改造现实，在过去和未来之间，谢晋的电影找到了一个最佳的平衡点。这既是一种生存策略，也是一种成功策略。这既是一种创作风格，也是一种人生态度。唯美主义唯美主义是于19世纪末在欧洲流行的一股文艺思潮。唯美主义者以“为艺术而艺术”为口号，追求感官享受，讲究形式至上，忽略艺术内容甚至脱离社会生活。代表人物是王尔德，他的作品有《温德米尔夫人的扇子》《无足轻重的女人》《理想丈夫》等。唯美主义20世纪30年代传至中国，对中国文坛一度产生影响。古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、象征主义、印象主义、现代主义、后现代主义长镜头是一种相对于蒙太奇的拍摄手法，是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏时间发展中时间和空间连贯性的镜头。可分为固定长镜头、变焦长镜头、运动长镜头等，长镜头往往给人以真实、可信和连贯的感觉。

论色彩在张艺谋电影中的应用

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论色彩在张艺谋电影中的应用汉语言文学0602 王丽琴指导教师张艳梅摘要：文章首先对张艺谋的电影作了简单评价，然后指出其电影的主要特点是色彩强烈。具体拟从他的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《我的父亲母亲》、《英雄》等影片为例来分析色彩在电影中的应用及所起的作用。关键词：色彩；电影；应用； On the color of the ZhangYimou film W angliqin Instructor:zhangyanmei Abstract:This article first briefly evaluate a film, and then point out the film's main characteristic is the color strong. Specific plans from his "Red Sorghum," "Raise the Red Lantern," "My Father and Mother," "Heroes" and other films as an example to analyze the application of color in the film and the role. Key words:Color;Film;Application;

目录一、张艺谋电影的评价 (1) 二、色彩在张艺谋电影中的作用 (2) （一）利用色彩形成影片的整体基调并调节影片的整体氛围 (2) （二）以色彩表现人物的主观情感和心理活动 (3) （三）利用色彩体现时空的转换 (4) （四）将色彩作为一种语言来表达影片的主题 (5) 三、结语 (7) 注释 (7) 参考文献 (7) 致谢 (8)

色彩蒙太奇与影片

摘要：这部影片是从新巴洛克电影中演化出的一个新兴作品，因为他黑暗、怪诞并且充满了童话色彩和超现实主义语言，是一部超现实的幻想喜剧。1991年问世时，给予了法国影坛一片惊喜。《黑店》具有浓烈的魔幻色彩，整部影片都有着强烈的象征意义。其中电影情节中对于色彩和色相的充分运用都有着独特的内涵，色彩是这部影片中十分重要的象征语言之一。关键词：色调；色相；魔幻；气氛故事发生在21世纪的巴黎，片中人物因经济萧条，以吃人肉维生。开肉店的屠夫拥有一栋房子，里面住了几户怪里怪气的“自己人”，他们都希望吃到别人身上切下来的鲜肉，若没有新鲜“货源”的话，他们宁愿牺牲自己人也在所不惜。前马戏班小丑路易本是他们的囊中物，不料屠夫的女儿爱上了他，并助他逃过一劫。一、《黑店》的色调以及其象征意味从美术学角度来看，色彩的价值在于百分之百的天然、真实。但是我们知道的任何元素一旦进入艺术作品，包括电影，就具有了审美价值和意义。在美术学角度中，从作者的角度来看，作者的色彩表现方式、影调、色调对比的不同，都会赋予色独特的内涵。由于历史、文化以及心理因素的影响，不同的色彩在人们的心中也会造成不同的思想、情感内涵和特定的寓意，是具有象征性的。从观赏者的角度来说，因为各自的文化背景不同所以对同一艺术作品的理解是不同的。《黑店》具有浓烈的魔幻色彩，整部影片具有强烈的象征意味。色彩是这部影片中十分重要的象征语言之一。整部另类的背景设定令全片一开始便给人沉抑恐怖的感觉，神秘的工业化大楼在深黑色的背景下散发着邪恶的神秘感。配合那浓烈的暖色调，就像走进一个大型的屠宰场。影片整体色彩以红、橙为主，色相、明度、纯度适中，整体画面给人的感觉就是温馨、亢奋、前进、和谐。草绿色和灰色交斥的外景环境，给人一种较朦脓、阴冷的感觉，象征着平静而又有些躁动的心情和不确定的未来。当朱莉与路易信相约于朱莉的房间洽谈时，《黑店》的色调转为了高调，大面积的红色、橙色、黄色运用于影片背景之中，明度不高，纯度较高，色相为橙黄、柠檬黄。即使偶尔使用绿色、蓝色、黑色，由于这些色彩的明度不是很高，因此没有影响到整个色调的升高，毋庸置疑的，两人置身的房间是呈暖色调的。高调创造出的意境具有隐秘的象征意味。也就是在为后面下一场景的变化铺垫色彩过渡，更好的给人以视觉的冲击感，就如天堂和地狱的反差。正所谓物极必反，随着情节的发展，路易信也开始走到了地狱边沿。在与朱莉相约观看马戏节目时，屠夫在屋顶捣乱，路易信上去检查，这时浓重的暗黑色铺天盖地，墨绿色点缀其中，在这冷色调中美女身着红色睡衣出现在画面中，但是却使整个画面的色调更冷，地狱的恐怖遍布画面之中。画面中路易信身着的黑色、美女的红色、屠夫的灰白色更加的增加了地狱的狰狞，同时也更加紧密的制造了此情景中恐怖、压抑的感觉。如果说朱莉与路易信在朱莉房间洽谈时画面的色彩是高调的，浪漫、张扬、温馨；那么在屠夫屋顶捣乱，路易信上去检查时的色调则是低调的，冷酷、压抑，象征着人性恶的凸显以及浮华世界背后残酷的被掩饰的恐怖一面。二、《黑店》气氛的对比营造色彩在进入影片之前，是美术作品的固定元素。色彩后作为一种视觉元素进入电影，在其中的意义跟美术作品中的表达是相同的，它能够参与打造特定场景，构成作品背景，营造整体的气氛、风格和情调。《黑店》中我认为最具创造性的是营造一种浪漫与恐怖的对比。如门外和门后的对比，门外营造的场景中，色彩和色调黯淡而又诡异，黑暗、深褐色的四壁，柠檬黄的色彩的加入，

蒙太奇含义、分类和功能

蒙太奇含义、分类和功能蒙太奇, 文学音乐或美术的组合体的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众赶进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头衔接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头衔接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头衔接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，形成了蒙太奇学派，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音

乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。原理：在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系？我们知道，镜头就

电影中色彩的作用

色彩基调是指色彩在画面中表现出来的全面的总的倾向和风格。在电影创作中，首先要营造作品的色彩基调。一部电影往往是以一种或者几种相近的颜色作为影片的主导色彩，在视觉形象中营造出整体的气氛、风格和情调。导演通过对画面形象的色彩设计、提炼和选择搭配。在电影中形成一定的色彩基调，产生强烈的艺术效果，从而起到渲染、烘托主题的作用。电影内容所需要的情绪基调的特定氛围能强化色彩在作品中的视觉冲击力、更好地传递作品的思想感情。色彩成为一种特殊的视觉语言，一方面它体现了导演的意图，表达某种倾向性；另一方面不同色彩的选择还可以营造出不同影片的风格和基调。电影色彩的独立象征。句子层面上的独立象征是色彩象征意义的起点，它大致分为两类情况：一种是色彩与人结合形成服装色彩的象征，另一种是色彩与物结合形成符号色彩的象征。在电影中，导演常常拿不同的服装色彩来表现人物、塑造人物，这是因为服装色彩能最直接的反映一个人的心理偏爱和取向，从而达到明确的象征意义。电影中还有色彩与物的结合，导演充分使用“红灯笼”———色彩造型符号，随着剧情的变化，它被导演赋不同的象征意义。洞房花烛夜的红色灯笼成了男权主义的符号，那象征着封建礼数和牢狱的古建筑的红灯笼，便成为妻妾欲望的主体，不仅几位夫人在争，而且连一个女仆人，也被困在这种状态之中，在屋中自行点着补着补丁的灯笼，以示她对地位和欲念的渴望。可见色彩的符号象征意义是多么美妙。电影色彩的局部象征。色彩的符号意义在电影艺术中的作用是不可代替的，然而一个复杂一点的象征意义往往不是一个色彩组，一个色彩句子可以承担的，必须有一个色彩的意象群，在色彩的句法和句群结构的象征层面上考虑。这就是色彩的局部象征意义。张艺谋的电影《英雄》就是色彩结构象征的最佳例证。在这部电影中主要设定了红、蓝、白、绿、黑五种颜色分成五个色彩段落，不同的色彩段落，承担了不同的叙事任务，也有着不同的象征意义，在每一种颜色的叙事中都蕴含着一个谎言和背叛。“ 红色是无名欺骗秦王的谎言，是飞雪对残剑的爱情虚拟的背叛；蓝色是秦王猜出无名的谎言，进而对无名的谎言的修补：白色是无名对自己、飞雪和长空允诺的背叛； “绿色”是残剑对飞雪允诺的背叛； “黑色”是秦王对无名阐述诺言的色彩隐喻电影《英雄》用色彩构筑场景空间达到了自己所需的象征目的，属于色彩象征进入结构的层面。。

浅析色彩在影视艺术中的作用

浅析色彩在影视艺术中的作用摘要：色彩是影视艺术的基本建构元素，在当代影视中起到非常重要的作用。它在电影中担当着再现客观事物，交待环境；用色彩的视觉表达情感、渲染意境；用色彩的语言来表达内容的内涵，形式的美感；用色彩的象征，张扬个人的个性，引起观众的共鸣的作用。而色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩关系更为热烈，更加具有冲击力。关键词：色彩；作用；叙事；象征色彩随着彩色电影的出现在电影中运用却只是近几十年的事情。虽然在电影中运用色彩的历史不长，而色彩已成为电影艺术的基本建构元素和造型语言的重要组成部分，成为电影艺术产生冲击力和感染力的重要前提。长期以来，色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能。随着科技的日益发展，色彩衍生出更丰富的艺术表现力，成为电影艺术表情达意、参与剧作造型、传达象征意蕴的基本元素，不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。正因为有了色彩使得电影艺术以一种再现艺术的美学品貌区别于其他姊妹艺术而独具魅力，丰富强化了电影的主题。现将电影的色彩作用归纳如下：一、叙述事物，交代环境，增强视觉形象这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的，这里的色彩是构建影片的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。比如一些怀旧的影片，陈凯歌导演的《黄土地》运用土黄色调来表现黄土高原的贫瘠，象征人在大自然面前的渺小。人们是无法逃脱被大自然吞噬的命运的。张艺谋导演的《红高粱》通篇采用红调，张艺谋向我们展示了东北人的血性，和中华民族面对外来侵略的英勇不屈。像王家卫的《花样年华》等等，就加上一层淡淡的黄色，制作出年代久远的感觉，与现在现实形成鲜明的对比。电影《无极》中人物穿上色彩华丽、美纶美换的服装，而背景则沉沦在一片昏暗平淡的色彩中，反映出电影中人物外在的尊贵与内在的空虚委蛇的反差与对比。二、、烘托影片氛围。表达人物感情，产生情感互动影片《海底总动员》中尼姆和爸爸到海底学校的一组镜头，用各种绚丽的橘红色、粉紫色、大红色、草绿色等色彩来装点画面，营造出一种斑斓、和谐、活跃的气氛，而当尼姆不听从爸的劝告执意要离开大家去那艘大船边冒险的时候，画面一下子变成以深蓝色为主的大面积海水，这其中掩映着尼姆那娇小的朱红色身躯，形成冷色与暖色色性上与面积上的强烈对比，使观众的心为之收紧。那一片深蓝色的水域和远处灰黑色的模糊的大船底部预示了一

三种蒙太奇在电影中的运用

三种蒙太奇在电影中的运用：叙事蒙太奇：这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。例如：在《魂断蓝桥》这部影片中主要体现了交叉蒙太奇和重复蒙太奇手法的运用。在影片中，“吉祥符”先后六次重复出现，它既是玛拉和罗依的爱情信物，又是玛拉命运的见证。吉祥符本应有保佑的作用，但它并没能改变战争对男女主人公爱情和命运的摧残，在玛拉离去的时候，陪伴身边的只有那个象牙雕的吉祥符，这种强烈的对比更深化了影片的主题《魂断蓝桥》，玛拉在桥上等待罗伊从战场归来，她的特写依次重叠春夏秋冬的景象，深深浅浅的影象将时间的长度浓缩，一种宛然却怅然的情绪随音乐缓缓流出。还有玛拉神情恍惚地来到滑铁卢桥上，独自倚着栏杆，眼神呆滞。一队军用卡车隆隆开来，玛拉平静地迎着卡车走去，任凭车灯在脸上照耀……此时，镜头在玛拉的脸和卡车头之间不停地切换，不需要语言与文字的任何说明，这种交叉蒙太奇手法加上黑白影片独特的沉重感，构成了紧张的气氛和强烈的节奏感，使人明确的感觉到了玛拉的命运。在人群的惊叫声中，一个年轻的生命就这样结束了。

在《拯救大兵瑞恩》开场的奥哈马海滩登陆战中，在表现德军火力和盟军死伤的一系列交替呈现的画面中，斯皮而伯格成功的运用了连结剪接的方式，使水中的子弹、沙滩上的爆破，中弹的士兵、眼中的机枪等零碎镜头连接为一个整体，从而形成连续蒙太奇。在《拯救大兵瑞恩》中，开场采用颠倒蒙太奇的方式，开始就进入回忆，从老瑞恩，一下子越转到了几十年前的诺曼底登陆战，通过两个不同空间的运动的并列与交叉，可以造成紧张的悬念，表现蒙太奇：表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。例如《狗的生涯》中将主人公住在大街上还有警察来赶和狗还有个窝，以及主人公在垃圾桶找不到吃的然后镜头切到狗找到一根骨头吃，通过这种对比蒙太奇将主人公悲惨生活描述的淋漓尽致。还有，在《魂断蓝桥》中，就运用了隐喻蒙太奇的手法玛拉：被迫沦落街头卖身，她的行为是丑陋的；玛拉因自卑而自杀，后果是难看的。然而，从本质上讲，玛拉是纯洁的、羞怯的、美好的，为了保全她的完美形象，影片只拍摄了她在滑铁卢桥上独倚栏杆对着陌生人的勉强一笑及卡车过后地上散落的手提包和吉祥符两个镜头，来隐喻她的沦落和生命的消逝，而对她曾经的卖身生涯和自杀后血肉模糊的惨状都简单带过。 <<沉默的羔羊>中clasice站在车的旁边哭泣,下一个镜头就到clasice在警校训练的镜头,形成了一个鲜明的对比,运用了对比蒙太奇. 理性蒙太奇: :它是通过画面之间的关系,而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意。理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于,即使它的画面属于实际经历过的事实,按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像。

浅析色彩在国内外电影中的运用

浅析色彩在国内外电影中的运用电影作为一个已有百年历史的艺术门类，从最初的默片、黑白片到如今的立体声彩色片，经历了从技术到艺术的不断探索与完善。《浮华世界》的诞生，标志着电影从黑白片进入彩色片时代，色彩也成为了电影表现的重要元素。色彩本身能引起情绪反应，在视觉世界中它是生命和活力的象征，是自然美的一种最生动的属性，因此色彩成了艺术表现中的一种传统手段。色彩已成为电影的基本建构元素之一，它在电影里担当着再现客观事物，交待环境的作用。运用色彩的可以表达情感、渲染意境，用色彩的视觉语言来表达电影的内涵和形式的美感，用色彩的象征，张扬个性，引起观众的共鸣。色彩在电影画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性，是元素的运用，也是手段的运用，更是风格的运用，所以在选择色彩时应注意色彩给人带来的各种感觉，在电影中可以影响观众的直接感受。说到色彩在电影中的运用就不得不提克日什托夫?基耶斯洛夫斯基，他导演的《蓝》《白》《红》三部曲是将色彩永远到极致的电影。电影《红》在表达博爱的根基，是基耶斯洛夫斯基三部曲的收尾之作。影片的情节是以瓦伦缔娜和老法官的交往为主线展开的。瓦伦缔娜常穿红色的毛衣，或者红色的裙子。她的屋里布满了红色。年轻法官屋里是褪色基调，但点缀着红。老法官别墅萧条，瓦伦缔娜第一次进屋以暗绿为主，辅以褪色的橙色和杂乱的灰黄，当她看到老法官的时候，才出现一把红色的椅子和苏格兰红底黑格的披巾，暗示着老法官内心深处有人性的温暖，有红在挣扎。从这条披巾红黑相间的使用，和瓦伦缔娜海报头发黑与背景红的使用，和年轻法官的车也是使用红与黑，我们会注意到黑色在影片中常常表达这样的意象：爱受到威胁甚至践踏。在摄影师与瓦伦缔娜选海报照片那个场景，他灭了灯想暧昧行事，此时两人剪影全黑，而瓦伦缔娜在黑暗中拒绝了他。要知这时他们选定的照片正放在桌上，虽然处于黑暗之中，可红还是战胜了黑。另一次是年轻法官爬楼追查真相，在爬过一串大玻璃窗时，身体被拍成黑色的剪影，窗子是褪色的橙，当他露脸惊恐地看到真相时，脸庞在墙角转出，由黑转为灯光褪色的橙，直到惨白。《红》中看到爱情的人会失望，因为基耶斯洛夫意外轻松地跳过了爱情，他要表达的是：“爱”需要“同情”的力量来捍卫尊严。在国内，张艺谋也是将色彩运用到电影中的典型代表，张艺谋对色彩的把握在他的影视作品中是一脉相承的特别是在对浓度很大的整块色彩的运用铺陈上。从他的电影作品看构图新颖，画面华美，色彩绚丽，带有极强的主观性和变现意识，色彩效果夸张，冲突强烈，形式感也是异常强烈，并且往往会选择那些富有强烈视觉性的物象来表达主题。电影《英雄》中则是由纯色转向多色，用了许多不同的色彩来表达出不同的内容，电影中人物服装的色彩不仅具有强烈的视觉冲击力，而且具有区分电影中故事情节的功能。《英雄》由白、蓝、红、绿、黑五大颜色构成，其中是以黑色作为基调。白色是象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色是象征最炽热的生命，绿色象征了最宁静的回忆，而黑色是象征最博大的胸怀。电影《英雄》将这些颜色结合的非常融洽，并没有给人娇柔造作的感觉，多种色彩的运用并没有影响电影故事以及情节的整体感，达到了相得益彰的意境。另外，这些色彩创意还包括了多重意义，影片先运用颜色来讲述了三个不同的故事，其次，由于有了色彩上的时代分隔，使观众在理解故事情节上减轻了压力，并且观众对不同颜色的理解也激发了不同个体潜意识里的联想，以颜色的象征意义带领观众轻松的走进剧情。《英雄》把大漠拍到了极致，万里长风中飞逝的两匹孤骑，或者是烟尘起舞，?F甲武士在荒漠上排出巨大的阵势，涟旗恍如残雪，带着风沙的震耳吼声，拌和着铁盾金属撞击的

蒙太奇手法简析

蒙太奇发展简史内容纲要： 1、蒙太奇的诞生 2、蒙太奇学派的出现 3、蒙太奇理论大师：爱森斯坦 4、声音与色彩对蒙太奇的影响 5、蒙太奇的功能 6、蒙太奇的种类 7、（1）叙事蒙太奇：A、平行蒙太奇B、交叉蒙太奇C、颠倒蒙太奇D、连续蒙太奇（2）表现蒙太奇：A抒情蒙太奇B、心理蒙太奇C、隐喻蒙太奇D、对比蒙太奇蒙太奇的诞生及发展诞生当卢米埃尔兄弟在19世纪末拍出历史上最早的影片时，他是不需要考虑到蒙太奇问题的。因为他总是把摄影机摆在一个固定的位置上，即全景的距离把人的动作从头到尾一气拍完。后来，发现胶片可以剪开、再用药剂黏合，于是有人尝试把摄影机放在不同位置，从不同距离、角度拍摄。他们发现各种镜头用不同的连接方法能产生惊人的不同效果。这就是蒙太奇技巧的开始，也是电影摆脱舞台剧的叙述与表现手段的束缚，有了自己独立的手段的开始。一般电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德温·鲍特，认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端，因为他把不同背景，包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事，这个故事里包括了几条动作线。但是，举世公认还是格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧，使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。蒙太奇在无声片时期已经有了相当的发展。蒙太奇的诞生促进了电影业的发展，可以说是将电影真正的发展成一个独立的产业，使电影变得生动起来。蒙太奇学派的出现蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》、《母亲》、《土地》等蒙太奇艺术的典范之作，构成了著名的蒙太奇学派。几位蒙太奇学派的大师的创作奠定了蒙太奇发展的基础，确立了蒙太奇在电影发展中的地位。蒙太奇理论大师：爱森斯坦