日式园林特点

日式园林特点
日式园林特点

日式园林特点(转)

静谧的禅宗庭院,第一感觉中产生的舒坦、静寂、清净,让人有时空凝固、古今穿越的错觉,这是东方庭院的极致,融合了禅宗思想、东方文化和植物世界的精华,走近它,揭示它,拥有它,你便可以与它零距离。——纯道题记

日本庭院有着独特的自然景观,较为单纯、凝炼,细节上的处理是其最精彩的地方,它结合水、石、沙、植物等简单的自然元素,创建一个静谧的禅宗庭院。

这些各种各样的元素相互联系起来便构造成一个微型的大自然。日本庭院设计基于三个理念:缩减规模、象征化、借鉴思想。通过细分,我们可以揭开日本庭院的核心秘密所在。

日本庭院深受中国禅宗和庭院“师法自然”的影响,庭院中的植物、山石、沙砾,都代表不同的意义,除给游人带来视觉上的愉悦,也在精神上得到了休息。

日式庭院一般由树木、植被、引水管、水钵、竹篱笆、灯笼、石子和砂硕等构成。

其中规模小的元素如竹篱笆、灯笼、水钵等,被称作点缀物,以作增添庭院景致情趣之用。

日本庭院树木的种类,大致可以分为常绿树和落叶树两类,而两者的合理布局对庭院构景有着重要的意义。

植被是紧贴地面生长的地被植物的总称,也包括一些较低矮的灌木类、细竹类、藓苔类植被。

日本庭院中一竹制小品名“逐鹿”,利用杠杆原理,当竹筒上部注满水后,自然下垂倒空筒中水,而后再翘头,回复原来的平衡,尾部击打在撞石上,发出清脆声响,颇为有趣。

日本有个喝茶、品茶的习惯,客人从外庭到内庭喝茶,首先要取之水洗手,洗去晦气,然后与主人喝茶,喝茶引用的水一般取之它。

竹篱笆是日式庭院中必不可少的元素,主要用作围屏。他的原材料除了原生竹之外,近年来铝制和塑料制人工竹也因其不易腐烂等特性而得到广泛应用。

灯笼以石制灯笼为主,灯笼原本用于寺院照明,现在已经成为日式庭院点缀物的一部分。

枯山水是源于日本本土的缩微式庭院景观,多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。

在其特有的环境气氛中,细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组,就能对人的心境产生神奇的力量。

禅宗庭院内,树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意,在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布,一沙一世界,这样的庭院无异于一种精神庭院。

后来,这种庭院发展臻于极致——乔灌木、小桥、岛屿甚至庭院不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除,仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地。

这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素,而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。

无水的岩石和沙庭院描绘着一幅幅山河景象。沙子和砾石象征着河流,石头代表着山峰。

在方式上可以随意分类,但是传统意义上来说,石头应该以奇数数量来摆放。当你将这些庭院置于现有的风景中往往会造成一种从远处就能看见山的错觉。

你不需要一个大型的户外空间为家里添置一个岩石园。在家里,用玻璃框起来的岩石园使得居住空间与自然融为一体。

不妨观察观察沙子的形式,感受一下它是如何创造河流蜿蜒的错觉。如果你需要规模再小一点的,你可以在网上购买这种微型岩石园。

日本的庭院经常使用苔藓在于它多功能性和灵活性。即使在恶劣的环境下,不管是严寒还是干旱,苔藓都可以生存,甚至还保持鲜绿如初。

苔藓在日本庭院艺术中仍然扮演着很重要的地位,因为它被认为是一种和平的植物,给人的感觉是欢迎来到这与世隔绝的地方。

正如你所看到的这个设计,苔藓与石头相间,形成棋盘效应。苔藓也可以分布在整个庭院之中,无论它是环绕着水的结构还是水体。

适当的遮阴对苔藓的茂盛生长也是必要的,但多些阳光的滋润当然更好。苔藓适宜生长在具有适量水分、阴凉、湿度和土壤PH值在5.0-5.5之间的地方。

你可以在完成三个步骤后,打造出属于自己的苔藓庭院。首先选择一个绝佳的场所,寻找一块阴凉处——要避免阳光直射。

其次,测试土壤的PH值,若有必要,将液态的硫磺粉与水混合,喷洒在苔藓种植的土壤上。由于苔藓喜湿,在苔藓移植以后确保定时喷雾是十分重要的,至少在前三个星期。

锦鲤鱼池是日本庭院中另一个十分常见的元素,它们代表湖泊或海洋,给庭院带来了色彩与生命。在休闲区会有大型的锦鲤鱼池,自家后院也容纳得下小的鱼池。

日本庭院中的另一个常见元素是“桥梁”,用来连接一个可以自由移动的庭院。

桥梁可以由木头或石头建造,可以是简单或精致的设计,有些桥梁是鲜红色木头,而有些就只是简单质朴的石头制成。

添水,这些独特的水景的特性运用于庭院之中是为了驱赶可能会破坏庭院的鸟群和动物,竹筒撞击在岩石上发出的声音就是所谓的恐吓战术。

当竹筒里缓缓蓄满流水,向下翻倒,敲击在池塘边的石头上,发出清脆“嘟”的一声,将水倒入池塘里,接着又弹起,循环往复。

日本庭院中有各式各样、大小不一的日式灯笼,但最具代表性的是石头制作而成的灯笼。

它们被仔细放置在庭院精心挑选的地点,通常被置于岛屿上或重要的建筑物旁,用来提供光照和美化空间。

在家里建造一个禅意的日本庭院不需要大量空间,只需要对这些元素灵活运用,无论它或大或小。

庭院是有生命的,庭院是寄托主人精神的理想之地,庭院元素是延续庭院生命的载体。

庭院元素的布局的艺术是造园中最重要的,整体布局是一种提纲携领式的艺术创意。布局的成功与否,是造出的庭园美不美的关键。

布局有很多规则可循,日本传统庭园中的真、行、草布局手法,则表示了由繁到简、由仿真到拟意的不同风格样式。

很多素材在布局上运用得好,可以产生各种不同的视觉效果。如高矮大小不同植物的排列组合可显出单纯感、协调感、韵律感、流动感、厚重感、色彩感等。

再如浓密的植物配以曲径,便易生出幽深与静谧感,很适合于东方情调的高品位住宅。而精修细剪的矮丛植物配以大气而典雅的几何造型则更适合于欧陆风情。

素材的运用是没有一定之规的,但精美的庭园是由植物、石材、雕塑类置景、水景等各种不同的素材经过艺术的组合而成的。

因此素材运用得好,可以非常出彩。比如,在日式庭园中,树木与草皮、与各类大小野山石、土坡、砂砾的组合是非常讲究的。

各种手法都是对自然意境和情趣的摹拟,都可以使人得到精神上的陶冶与愉悦。

像枯山水这种日本独有的造园手法,真可以使人领略到佛禅的意境。

日本园林发展史(三)近世园林

一、桃山时代园林(1573-1603年) 在室町时代的后期,日本经过长期的战乱,成就了另一批武将,他们是织田信长(1534-1582年)、丰臣秀吉(1536-1598年)和德川家康(1542-1616年)在军事上的霸业。织田信长在1573年破浅井长政、朝仓义景,流放室町末代将军足利义昭,宣告室町幕府的结束。虽然1593年他在支授部将丰臣秀吉的途中于京都被家臣明智光秀袭击而自杀,但他统一了京畿及周边地区,为丰臣氏统一全国打下了基础。丰臣秀吉秉承他的遗志,在1592年消灭各地军阀,结束了百年战争,完成了日本的统一,其功绩相当于中国的秦始皇结束战国时代的功绩。他开创了桃山时代(1573-1603年,又称安土桃山时代或织丰时代),虽历时不长,只有三十年三代将军,而且一直处于战争之中,但在社会改革中措施得当有力,废除庄园制,确立一地一作人原则,推进兵农分离,收缴武器,废除商业座,实行东市乐座,促进商品经济发展,鼓励对外贸易,实行朱印制,统一货币和度量衡,发动侵朝战争等。这一时期在中国相当于明神宗万历元年(1573年)-明神宗万历31年(1603年)。在文化方面,茶道的发展,从精神落实到实践,那就是草庵风茶室和朴素简洁的茶庭,以园林意境的简约朴素、和寂清静及宾主真诚与大将军的壮观辉煌、绚丽多彩和飞扬跋扈相抗衡。 从建筑的发展期上看,日本建筑有四大转期。第一个转期是引进中国隋唐建筑的飞鸟时代,第二个转期是引进南宋建筑的镰仓时代,第三个是自身发展的桃山时代,第四个是引进西方文明的明治时代。桃山时代的建筑与前朝室町时代的"潇洒飘逸之风"相比,显出喜欢强烈刺激和豪放辉煌。它是以人为中心的时代,而不是以宗教为中心的时代。于是,人情味进入了建筑和园林。在建筑上完成了前代形成的书院造,在园林上进一步完善书院造园林。首先是武家园林表现得最强烈,然后影响到皇家园林。滥用夸张的巨石,显示主人搬运的力量。雄健的石桥和浓绿的苏铁,以及龟鹤形和蓬莱式岛屿综合地表达吉祥和繁荣。 京都的醍醐寺三宝院庭园是酷爱庭园的丰臣秀吉与寺院主持义演准后合作建造的庭园,园林为书院造庭园,即把池泉园林书院结合,大量布置景石的庭园。园中有一池三岛,有石桥、木桥和石桥,有泷口石组,置石达700余个,个个巨大无比,石名有守护石、藤户石等,池北为书院,书院前有观景平台,曲折进退,面对池边景石和桥梁。丰臣秀吉没等到工程完工就死于暴病,义演准后请当时造园名家贤庭继续营建,历时25年,终于江户时代的1623年完工。园中景石巨大,书院辉煌显出丰臣氏的武家气魄。 京都的西本愿寺滴翠园建于1583年,园中以沧浪池为中心,主体建筑飞云阁临水而建,高达三层,在一层可登舟而游,石组刚健有力,跨水建龟背桥,池边有醒泉(此字酉字旁)泉、艳雪林、啸月坡、踏花坞等十个景点。飞云阁临水手法显出与室町初期相承的关系,龟背桥显示了祈寿文化,沧浪池显出老庄文化,其余景点显出文人化倾向,表明桃山时代园林的从武家强健向世俗化、人情化方向发展的趋势。 在室町末产生的茶庭在这一时代得到发展,涌现了茶道六宗匠:村田珠光(1423-1502年)、武野绍鸥(1502-1555年)、千利休(1522-1591)、古田织部(1544-1615年)、小堀远州(1579-1647年)、片桐石州(1605-1673年)。千利休师从村田珠光和武野绍鸥的佗茶,成为桃山时代最伟大的茶道宗匠,织田信长和丰臣秀吉封之为茶头,他创立了草庵风茶室,应用于茶庭(茶庭也称露地)之中,提倡枯寂精神本位,用草庵茶室、飞石和圆形路线的茶庭布局。他的弟子古田织部,继承佗茶精神,提倡六分观景四分实用,用曲折路线增长游览路线,他的茶庭作品也大致形成于桃山末江户初。

苏州园林与日本园林

苏州园林和日本园林比较 同:1、苏州园林和日本园林都是自然山水园,整个布局看不出明显的轴线,道路蜿蜒曲折,这是东方园林区别于西方园林一个共同特征。拙政园桂离宫 2、苏州园林属于私家园林,面积有限;而日本国由于国土面积小,即使是皇家园林也无法像中国的皇家园林一样气势宏大,因此苏州园林和日本园林的一个共同追求追求就是“精致”。造园者都专注与如何将自然微缩于方寸之间,并将主人的情怀融入其中。 3、可能真正会让人傻傻分不清楚的就是日本的水石庭和苏州园林,因为他们都有继承“一池三山”(传说中的仙境,一池指太液池,三山指琼莱、瀛洲、方丈)的园林模式,造园要素主要是以水体、假山、植物、小品为主。 4.苏州园林和日本园林都以建筑,山水和植物这三个元素来造园 不同:日本园林趋向纯净、极致、而有章法,中国园林更追求惬意、自然、以人为本。 布 1.中国园林偏重山性,而日本园林偏向水性。中国园必有山,园可无岛,而日本 园必有岛。 2.借景的造园手法,中国讲究“步移景异”,讲究在有限的内部空间里完美的在 呈现外部世界的空间与结构,内外空间相互渗透,得以流畅、流通、流动。日本讲究 静观。这种对极致的追求可以使他们不断的突破与发展。禅在佛教中意为静观 苏州:水是苏州园林的主要景色,无水不成景,无水不成园。水总是占据园子的中心地带,房子依水而建,山依水而造。水在中国艺术、文学、风水中代表相当多的涵义,因此 如何让水在园中常保流动,随四季有不同的景观,乃至于假山小瀑的意境和音乐效果,都是理水方式所重视的。理水,是中国园林中的一个主题,有时又称做水体。是中国造园的传统手法,也是园林工程的重要组成部分。水是流动的、不定形的,与山的稳重、固定恰成鲜明对比。水的处理有动态和静态之分。 日本:日本多用静水,甚至不用真水,日本园林最为著名即其“枯山水”,以白沙象征水面,以小石象征岛屿,极端抽象体现山水关系。“池泉筑山庭”虽用真山真水,但注重 的是水的形态,小溪平桥,宛如画中。日本园林中的设计元素“枯山水”(karesansui) 是禅宗美学的体现。细细耙制的白砂石象征水,叠放有致的几尊石组象征山。整个庭院象征 宇宙,反应禅宗中得到“启蒙”(enlightenment )的过程。日本大音寺中的枯山水,就 用白砂石讲述了河流瀑布如何运动,最终流入静谧的大海的过程。

日本园林的特点

日本园林的特点 日本是个具有得天独厚自然环境的岛国,气候温暖多雨,四季分明,森林茂密,丰富而秀美的自然景观,孕育了日本民族顺应自然、赞美自然的美学观,甚至连姓名也大多与自然有关,这种审美观奠定了日本民族精神的基础,从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。 日本园林以其清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。 在表现自然时,日本园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使日本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生的思索和领悟。 日本园林的精彩之处在于它的小巧而精致,枯寂而玄妙,抽象而深邃。大者不过一亩余,小者仅几平方米,日本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果。日本园林 虽早期受中国园林的影响,但在长期的发展过程中己的特色,尤其在小庭院方面产生了颇有特色的庭园。 从种类而言,日本庭园一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合等。 枯山水又叫假山水,是日本特有的造园手法,系日本园林的精华。其本质意义是无水之庭,即在庭园内敷白砂,缀以石组或适量树木,因无山无水而得名。 池泉园是以池泉为中心的园林构成,体现日本园林的本质特征,即岛国性国家的特征。园中以水池为中心,布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等。 筑山庭是在庭园内堆土筑成假山,缀以石组、树木、飞石、石灯笼的园林构成。一般要求有较大的规模,以表现开阔的河山,常利用自然地形加以人工美化,达到幽深丰富的景

日本景观庭院的设计特色

世界各地庭院建筑各有特点,其中包括中国式假山、小桥流水的庭园,日本庭院的筑山式回游庭园、枯山水庭园、茶道庭园,东南亚自然和谐的热带庭院设计,还有欧美典雅的庭园设计,每一种都独具风格。其中日本庭园独特风格,自成一脉。 自省、含蓄、恬静、淡泊为美 日本庭院为代表的东方园林以自省、含蓄、恬静、淡泊为美,注重在精神层次的塑造,追求情感上的感受和精神的领悟。哲学上追求一种清静无为、天人合一的境界,与自然之间保持着和谐的、相互依存的融洽关系,反映出返璞归真的自然观。 枯山水重写意,欲在 方寸间引人暝思无穷。 景观元素搭配给人以 自然的原生态之感

造园手法取法于山水画的高度抽象性和象征性 日本园林的基本特征是在有限的范围里再现大自然之美,并用象征的方式来表现自然山水的无限意境。日本园林以其清纯、自然的风格闻名于工,它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。 因此,日本的庭园艺术也就具有极高的抽象性和象征性。这就表现在日本庭园设计的主观意念强,比如它用庭石组成山岳或峡谷,用立石代表瀑布,用白砂代表流水,在平安前期还用巨石荒矶来表现海洋,如常荣寺在园内草坪上堆若干石组,称之为三山五岳,恰当地体现了日本造园手法取法于山水画的高度抽象性和象征性。 在表现自然时,日本园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使日本庭院具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻、含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生思索和领悟。 力求自然

讲究意境 掩映有致,景深意远 规划布局力求含蓄、意境深远 在空间上追求峰回路转,无穷无尽,以含蓄的"藏"的境界为上。因此平面构图常采用不对称式设计,道路、水岸、地形等以自然蜿蜒的曲线构图。 布局从整体感觉上讲,日本庭园很整洁,灌木修剪得很整齐,水面上露出几块踏脚石,园子里点缀着几盏石灯笼,地上耙有一层沙子或砾石,偶尔还别出心裁地堆砌一些岩石和石块。

日本园林史复习

日本园林部分 一. 名词解释 1. 垣屏:园林中的土围墙. 2. 腰挂:茶庭中用于休息的坐凳. 3. 待合:茶庭中用于等待的建筑,往往与坐凳结合成为待合腰挂. 4. 洗手钵:是茶庭中的显著标志,用于茶道仪式的净手,通常为石制.茶道宗匠们皆有各自喜欢的样式. 5. 石灯笼:随佛教一起从中国传入日本的用于殿堂献灯的变体,应用于园林中,较古老的还有铜灯笼. 6. 蹲距:在茶室附近茶客洗手用的低矮洗手钵. 7. 蹲距组石:是以蹲距为中心的一组功能石,包括距石,手灯石,佛石,疏水石. 8. 寄附:在茶庭外门口处用于客人整理衣物的场所. 9. 雪隐:茶庭中的厕所.砂雪隐:即在内露地中供旅客用的铺砂厕所.装饰大于实用性. 10. 躏口:茶室的出入口,用于客人进出. 11. 贵人口:躏口的一种,在门口设有两道障,用于重要客人出入. 12. 步石:在庭院中用于步行的石块,分为铺石,飞石,汀石和阶石等. 13. 飞石:大部分埋入土中,只露出很浅的一部分供人踏步. 14. 阶石:用于茶室门口的几块功能步石,由高至低,踏脱石,滴水石,蹬脚石,挂刀石. 15. 亭主石:在茶庭中园主为迎接客人所站立的功能石,在中潜门附近. 16. 客石:位于中潜门边的置石,每当茶会时,亭主(园主)欢迎客人对客人所站的功能石. 17. 乘越石:茶庭中在亭主石和客人之间用于装饰的景石. 18. 控石:茶庭步石或中潜门附近,用于景点的功能石. 19. 寂:茶道和俳沟中远离人间喧嚣,追求苍古和凄凉的美学境界. 20.

广缘:宽广的走廊,常作观赏园景之用. 21. 月见台:用于观赏园林或月亮的木平台,常有顶棚. 22. 枯池:无水的水池.有池形,无池水!池底常铺以卵石. 23. 远山石:庭院中表示为远山的石组 24. 伽蓝石:把寺院的柱础石用于园林中,作为飞石或洗手钵,上面有孔,可当水穴。 25. 中岛:在池泉园的水池中设置的最大的岛屿成为园林中心,故名。 26. 须弥山:佛教认为,世界以妙高山为中心,上居住有释天大帝,半山腰有四大天王的居住场所,北面黄金,东面白银,南面琉璃,西面水晶,日月在某周环绕,于是造国家以此为依据造石景。 27. 泷:即瀑布,在池泉园中为真山水,在枯山水中用白砂代替。泷口即瀑布,其做法固定。 28. 神仙岛:蓬莱,方丈,瀛洲三岛 29. 遣水:平安时代引水溪流的做法,溪流常做成曲流形式。 30. 筑山:用土堆成假山。 二造园史 1.日本历史 古代:大和时代飞鸟时代奈良时代平安时代 中世:镰仓时代南北朝时代室町时代 近世:桃山时代江户时代 近代:明治时代大正时代昭和时代平成时代 2.各时代园林特点 (1)大和时代(300-529年) 正值中国的魏晋南北朝时代,故园林在带有中国殷商时代苑囿特点的同时,也带有该期的自然山水风格。属池泉山水园系列,园中有游船。 日本园林一开始要素就较齐全,活动也很丰富,表明日本园林源于中国的史实。 (2)飞鸟时代(593-700年) 池泉山水园系列:藤原宫内庭,飞鸟岛宫庭园,小垦宫庭园,苏我氏庭园 此时期造园盛于大和时期,技术上来源于中国,内容上依旧以池为中心,增设岛屿,文化上受中国神仙思想影响,类型上皇家私家园林均出现。 (3)奈良时代(711-794年) 深受文化影响,正值中国的盛唐时期,中国的唐代文化传入日本,奈良城周围,兴建了大量中国式园林,以水为中心,有水池泉,水中有岛,池泉式庭园。规模法则更加规范化,比飞鸟时代更进一步,水池一面有厅堂,其余三面绿化规模不大,不可泛舟。例子:三条二坊六坪宅园 (4)平安时期(794-1185年)

日本园林发展脉络

日本园林发展脉络 【摘要】园林是一种实现人们接触自然愿望的场所,体现着经过艺术处理后,大自然美的缩影;同时也承载着非常鲜明的文化与地域特征。日本园林作为日本传统文化的一部分,其形成和发展与时代密不可分,不仅从侧面反映了造园时期整体社会的价值观、世界观与审美倾向,同时也反映着当时人们的生活情趣及宗教信仰。 【关键词】日本园林、造园史略、造园理念、造园手法 1.与中国“一衣带水”的日本的造园文化 日本文化曾一度以中国文化为蓝本,从中国古老的文明中汲取营养。日本传统的园林亦具有浓郁的东方哲学思想,究其理念与思想的原点可以追溯到中国古代道教的阴阳五行说以及对于蓬莱仙境的向往。日本园林就是在这样的影响下发展起来,又无处不体现出日本特有的民族个性,逐步形成一种独特的造园文化。在理念与思想上,日本园林多以大自然为主,在追求与自然和谐的同时,试图营造出一种人间乐土的境界。 2.日本园林的造园史略 日本历史可分为古代、中世、近世和现代四个时代,每个时代又分成若干朝代。其造园史亦据此而分成四个阶段。 2.1古代园林——大和时代、飞鸟时代、奈良时代、平安时代 2.1.1大和时代(300年—592年) 大和时代正值中国的魏晋南北朝,大和国不断像中国派出使者,学习中国文化,日本最早的史书《古事记》提到了皇家园林的情况,其特点是宫馆环池、环墙或环篱,苑内更有池、泉、游、岛及各种动植物。园中有游船,表明日本园林一开始就和舟游结下了不解之缘。 日本园林一开始就很发达,并未经过像中国那样长久的苑囿阶段。大和时代的园林和中国最初供帝王权贵打猎游玩的“囿”有着同样的作用。 2.1.2飞鸟时代(552年—645年) 日本社会由奴隶制向封建制过渡。在从中国传入佛教后,日本文化有了新的发展,建筑、雕刻、绘画、工艺也在日本兴盛起来。 苏我最先把佛教传入日本,受中国蓬莱仙境的影 响,在院子里挖地造岛,请仙人居住。《日本书纪》 推古三十四年(626年)六月条,关于苏我马子宅邸 园池有如下记载“家于飞鸟河之傍,乃庭中开小池。

日本园林类型与其历史

日本园林类型与其历史 (1)池泉筑山庭在7世纪以前,日本的园林主要供围猎骑射之用,娱乐观赏性为辅。公元8世纪的奈良时期,日本在大规模输入中国文化的同时,也引进了中国的园林文化,开始在庭园中凿池引水,构筑假山,并逐渐将造园发展成一门独立的技艺。日本在平安时期停止派遣唐使,逐渐改变对中国文化的直接模仿,注重发展自己的文化,具有日本特点的园林——池泉筑山庭,正是在这个时期发展起来的。8世纪平安时期,宫城内外修造了几处皇家庭园,如南苑,西池宫,松林苑,鸟池苑等。皇室还在风景优美的地方兴建离宫或寝殿式邸宅。这时期的显贵邸宅也多有庭园。此类庭园较大,以具有自然水体形态的湖面为主,园内有湖,岛,廊,亭,舟楫等。如果湖面较大,则在湖中堆置岛屿并与桥接岸,有时也以一弯溪流代替湖面,树木和建筑则沿湖配置。平安宫东南角宫墙外的神泉苑,是年代较早的寝殿式邸宅庭院实例,神泉苑寝殿之前为广庭,广庭之南是一泓池水,曲岸参差,两侧的中廊直抵池边,还设有临垂钓台。这时的日本庭园与中国园林的差异还不是很大。 (2)枯山水庭园约11世纪以后,“以一木一石写天下之景”为指导思想的写意式庭园在日本得到发展。13世纪,由中国传入了禅宗和南宋山水画。禅宗的哲理和南宋山水画的写意技法,再次对日本园林产生了重大影响。14世纪下半叶至17世纪。是日本写意庭园的极盛时期,并产生了最具特色的园林样式———枯山水。枯山水庭园即枯庭,是一种无泉池水景,充分利用地势地貌营建的庭园。典型的枯庭往往是小型的观赏性庭园,游人是不能入内游赏的。地面铺白砂耙成的曲线,借以象征湖泊;在白砂上摆放若干石块,其上点缀少量的灌木或苔草,象征山峦,使不大的庭院蕴含深远的意境。枯山水庭园多见于寺庙园林,设计者多为禅宗僧人。枯山水庭园是禅宗哲理与园艺相结合的园林艺术形式。他的赋予此种园林以恬淡出世的气氛,把宗教的哲理与园林艺术完美的结合起来,把“写意”的造景方法到了极致,也抽象到了顶点。枯山水很讲究置石,主要是利用单块石头本身的造型和它们之间的配列关系。石形务求稳重,低广顶削,不作飞梁,悬挑等奇构,也很少堆叠成山,这与我国的叠石很不一样。枯山水庭园内也不栽置不太高大的观赏树木,都很注意修剪树的外形姿势而又不失其自然生态。 (3)茶庭15世纪,随着日本茶道的盛行而出现了茶庭。茶道是以品茶为题的一套礼仪,由禅宗僧侣所倡导,武士,豪绅们附庸风雅而竟相效仿。茶室为举行茶道的场所,茶庭即茶室所在的庭园。茶庭的面积比池泉筑山庭小,要求环境清雅,幽静,便于沉思冥想,所以造园设计偏重与写意。茶庭顺应自然,面积不大,单设与庭园其他部分隔开。四周围以竹篱,有庭门和小径通过最主要的建筑即茶汤仪式的茶屋。茶庭面积虽小,但要表现自然的片段,寸地而有深山野谷幽美的意境,更要和茶的精神协调,能使人默思沉想,一旦进入茶庭好似远离尘世一般。庭中栽植主要为绿树,洁净是首要的,庭地和石上都要长有青苔,使茶庭形成“静寂”的氛围,忌用花木,一方面是出于对水墨画的模仿,另一方面。在用无色表现幽静、古雅感情也有其积极的意义。园内草地上一般铺设石径,散置几块山石并配以石灯和几株姿

日式庭院特点介绍

日本景观庭院的设计特色(一) 中国风景园林网讯世界各地庭院建筑各有特点,其中包括中国式假山、小桥流水的庭园,日本庭院的筑山式回游庭园、枯山水庭园、茶道庭园,东南亚自然和谐的热带庭院设计,还有欧美典雅的庭园设计,每一种都独具风格。其中日本庭园独特风格,自成一脉。 自省、含蓄、恬静、淡泊为美 日本庭院为代表的东方园林以自省、含蓄、恬静、淡泊为美,注重在精神层次的塑造,追求情感上的感受和精神的领悟。哲学上追求一种清静无为、天人合一的境界,与自然之间保持着和谐的、相互依存的融洽关系,反映出返璞归真的自然观。 枯山水重写意,欲在方寸间引人暝思无穷。

景观元素搭配给人以自然的原生态之感 造园手法取法于山水画的高度抽象性和象征性 日本园林的基本特征是在有限的范围里再现大自然之美,并用象征的方式来表现自然山水的无限意境。日本园林以其清纯、自然的风格闻名于工,它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。 因此,日本的庭园艺术也就具有极高的抽象性和象征性。这就表现在日本庭园设计的主观意念强,比如它用庭石组成山岳或峡谷,用立石代表瀑布,用白砂代表流水,在平安前期还用巨石荒矶来表现海洋,如常荣寺在园内草坪上堆若干石组,称之为三山五岳,恰当地体现了日本造园手法取法于山水画的高度抽象性和象征性。 在表现自然时,日本园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使日本庭院具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻、含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生思索和领悟。 力求自然

讲究意境 掩映有致,景深意远 规划布局力求含蓄、意境深远 在空间上追求峰回路转,无穷无尽,以含蓄的"藏"的境界为上。因此平面构图常采用不对称式设计,道路、水岸、地形等以自然蜿蜒的曲线构图。 布局从整体感觉上讲,日本庭园很整洁,灌木修剪得很整齐,水面上露出几块踏脚石,

浅谈中国园林与日本园林的异同

课题:浅谈中国园林与日本园林的异同 摘要:通过分析中国与日本之间的地理、历史和文化差异,浅谈中日园林之间的异同!本次研究的中心是中日园林的布局异同,他们之间的造园手法差异。让我们对中日园林之间的差异有一个感性的认识。正文: 中日两国古典园林同属于区别于欧洲和西亚的东方园林体系,日本园林受中国园林影响很大,两者之间存在着许多相似之处。但经过日本长期的历史过滤与消化,逐步形成了具有日本文化性格特征的园林艺术。与中国园林在许多方面又有着区别. 中国和日本古典园林同属于世界三大造园系统(以中国为代表的东方园林,西亚,欧洲)的东方园林体系。东方人对大自然的态度是同自然交朋友,在认识、了解自然的基础上向自然索取。日本园林是在中国园林直接影响下发展起来的,在某种程度上可以说,它是中国古代文明在日本园林方面的体现。然而,日本在受中国文化长期熏染和渗透的过程中,也不断经过自身的历史过滤和消化,逐步形成了具有日本文化性格特征的园林艺术。下面就两国古典园林形成和发展的主要特征作出比较和分析,并就其成因进行探究。 中日两国分属大陆文明和岛国文化。中国以山水为根本,山为骨,水为血,土为皮,木为毛。地大物博,材料充足,山体多为整块石材雕刻而成。国土广大本国的山川水岳本身就大,园林相对较大,多仿景。 而日本以池岛为根本,海为母,岛为家,木为衣。日本塔多不上人,

又国中高楼高阁少,视点低,所以浓缩景观,以适合人的视野。地少物薄,材料不足,多累石,铺沙。由于国土面积小,本土景物体量本身就小,使日本园林体量上较小,走向缩景。 中心:从根源上说,中心思想源于《易经》。儒家哲学不仅以“中庸”为上,而且在环境方位上也也以居中为上。从庭院的中庭、园林的中海、陈设的中堂,到布局的中轴和中心,“中”字在各个领域都占有重要的地位。把中的位与德的公和正结合时,就有了坐北朝南的规划思想。中心思想随《易经》和《中庸》等传入日本后,不仅在城市规划上,讲究中心,而且也应用在园林中。但由于两国的地理条件和物资不同,两国的中心布局采用的方式也各有千秋。从园林的中心布置来说中国园林视觉中心较强中心式园林中:以水、岛为平面中心,以山亭为视觉中心。平面中心与视觉中心通常不重合。多级中心山水建筑、亭岛皆可为中心,一般水池为一级中心,大岛或园中园为二级中心,其内的建筑为三级中心。且重轴线。平面中心较强。而日本园林的中心式园林中,以水、沙、岛、石为平面中心和视觉中心。平面中心与视觉中心重合。通常为一级中心,除山科南殿庭园、平等院阿弥陀堂庭园、桂离宫等有岛屿中建筑外,其他园林很少有。岛上只置石松等,且园的面积小,几乎没有园中园,所以也没有次中心。枯山水多数是以沙池中石岛为中心。 首先,中日两国园林按类型所属,都可分为皇家园林、私家园林和宗教园林。中国偏重于皇家和私家园林,宗教园林最弱;而日本偏重于寺院和私家园林。中国皇家园林,如现存的西苑、颐和园和承德

图说日式园林

图说日式园林 日式园林作为东方园林的典范,也值得我们深入研究,下面我们用图片来展示日本的庭院设计,让大家对日式庭院设计有深刻的了解。 1、垣摒:土围墙 2、腰挂:茶庭中用于休息的坐凳 3、待合:茶庭中用于等待的建筑,与坐凳结合,成为“待合腰挂”,即坐等处 4、洗手钵:茶庭的显著标志,用于茶道仪式的净手,通常为石制 5、蹲踞:茶客先蹲距而后才能洗手

6、石灯笼:常置于路边、树下或水中 7、蹲距组合:以蹲距为中心的一组功能石,包括踏石(用于站立)、汤桶石(用于搁置水桶)、手灯石(用于搁置小灯笼)、控石、佛石和流水石(防止落水飞溅)等

8、寄付:客人整理衣物的场所 9、雪隐:茶庭中的厕所,砂雪隐:供贵客用的铺砂厕所,又称为饰雪隐、装雪隐、石雪隐 10、尘穴、尘壶:用于盛垃圾的地方,后成为装饰品 11、躏口:茶室的入口,用于客人进出 12、贵人口:躏口的一种,在门口设有两道帐子,用于重要客人出入 13、步石:用于步行的石头,分为铺石、飞石、汀石和阶石等。铺石:铺路,汀步路;飞石:埋入地中一半,露出一半;阶石:用于茶室门口的几块功能石,又高到底依次为:踏脱石(用于脱鞋)、滴水石(用于防止屋檐滴水)、蹬脚石(用于上阶蹬脚)、挂刀石(用于挂刀时站立的石头)

14、亭主石:为迎接客人所站立的功能石,在中潜门附近 15、客石:在中潜门外客人所站立的石头 16、乘越石:茶庭中在亭主石和客石之间用于装饰的景石 17、控石:茶庭步石或中潜门附近,用于添点的功能石 18、守关石:留石、止石,用于茶庭的飞石歧路终点,用蕨藤十字形扎结作为禁止通行的标志

19、佗:超脱人间世故,追求清幽和逍遥的美学境界 20、寂:远离人间喧嚣,追求苍古和凄凉的美学境界 21、广缘:宽广的走廊,常作观赏园景之用 22、月见台:用于观赏园林或月亮的木平台,常有顶棚

日式园林特点

日式园林特点(转) 静谧的禅宗庭院,第一感觉中产生的舒坦、静寂、清净,让人有时空凝固、古今穿越的错觉,这是东方庭院的极致,融合了禅宗思想、东方文化和植物世界的精华,走近它,揭示它,拥有它,你便可以与它零距离。——纯道题记 日本庭院有着独特的自然景观,较为单纯、凝炼,细节上的处理是其最精彩的地方,它结合水、石、沙、植物等简单的自然元素,创建一个静谧的禅宗庭院。 这些各种各样的元素相互联系起来便构造成一个微型的大自然。日本庭院设计基于三个理念:缩减规模、象征化、借鉴思想。通过细分,我们可以揭开日本庭院的核心秘密所在。

日本庭院深受中国禅宗和庭院“师法自然”的影响,庭院中的植物、山石、沙砾,都代表不同的意义,除给游人带来视觉上的愉悦,也在精神上得到了休息。 日式庭院一般由树木、植被、引水管、水钵、竹篱笆、灯笼、石子和砂硕等构成。 其中规模小的元素如竹篱笆、灯笼、水钵等,被称作点缀物,以作增添庭院景致情趣之用。 日本庭院树木的种类,大致可以分为常绿树和落叶树两类,而两者的合理布局对庭院构景有着重要的意义。 植被是紧贴地面生长的地被植物的总称,也包括一些较低矮的灌木类、细竹类、藓苔类植被。 日本庭院中一竹制小品名“逐鹿”,利用杠杆原理,当竹筒上部注满水后,自然下垂倒空筒中水,而后再翘头,回复原来的平衡,尾部击打在撞石上,发出清脆声响,颇为有趣。 日本有个喝茶、品茶的习惯,客人从外庭到内庭喝茶,首先要取之水洗手,洗去晦气,然后与主人喝茶,喝茶引用的水一般取之它。 竹篱笆是日式庭院中必不可少的元素,主要用作围屏。他的原材料除了原生竹之外,近年来铝制和塑料制人工竹也因其不易腐烂等特性而得到广泛应用。

日本庭院特点

日本庭院特点, 1.总体形象 日本庭院为代表的东方园林以自省、含蓄、恬静、淡泊为美,重在情感上的感受和精神上的领悟。哲学上追求的是一种清净无为和天人合一,与自然之间保持着和谐的,相互依存的融洽关系,反映出返璞归真的自然观。 日本庭院受中国文化的影响很深,也可以说是中式庭院的一个精巧的微缩版本,细节上的处理是日式庭院最精彩的地方。此外由于日本是一个岛国,这一地理特征形成了他独特的自然景观,较为单纯和凝练。 他们的基本共同特征是在有限的范围里再现大自然之美,并用象征的方式来表现自然山水的无限意境。 在空间上追求峰回路转,无穷无尽,以含蓄的“藏”的境界为上。因此平面构图常采用不对称式设计,道路、水岸、地形等以自然蜿蜒的无线构图。 日本庭院中最具代表性的就是“枯山水“,他以石块象征山峦,用砂石象征湖海,再点缀少量的灌木或苔草。因为植物覆盖的极少,也没有人造假山,故名为枯山水。 2.色调 由于庭院多以白色沙石铺设地面,植物覆盖很少,总体色调区域冷色调。 3.常用景观元素 以山石主导庭园风格,日本庭院布置的基本元素无外植物、山石与建筑,常常还设置有禅宗意义的建筑小品。 4.具体设计 硬质景观: 铺地用大片灰色细暖石铺地,同时点缀叠放有致的几尊石组。 小品及构筑物 水景 软质景观: 植物 园内地面常用细草,小竹类,蔓类,苔藓类等植物。

日本国与中国一衣带水,从古至今一直有着广泛的交流。日本与中国的关系始于汉代,从汉末开始,日本不断向中国派出汉使,全方位学习中国文化。其中日本园林艺术就是在中国园林艺术的影响下,经过漫长的历史变迁,逐渐形成具有日本 民族特色的日本园林。 1 日本园林的溯源 日本园林历史悠久,渊源流长。公元六世纪,中国园林随佛教传入日本。飞鸟、奈良时代是中国式山水园林舶来期,平安时代是日本式池泉园的“和化”期,镰仓、室町时代是园林佛教化时期,桃山时代是园林的茶道化期,江户时代是佛法、茶道、儒意综合期。日本园林主景的演变过程为:动植物(大和、飞鸟)———中国式山水(奈良)———寝殿建筑佛化岛石(平安)———池岛、枯山水(镰仓)———纯枯山水石庭(室町)———书院、茶道、枯山水(桃山)———茶道、枯山水与池岛(江户)。日本历史上早期虽有掘池筑岛,在岛上建筑宫殿的记载,但主要是为了防火及防御外敌。随着佛教的东传,中国园林对日本的影响逐渐扩大。日本园林的山水骨架是从中国流传而入,它成为后来池泉的始祖。其中佛教被日本确定为国教的地位对于日本园林朝宗教化发展起着重要的作用。日本园林初期相当于囿的苑园,因输入了中国较为成熟的技法,除动植物外,更多的是人 工山水,即更接近于人工园。由于结合了日本国土性质,采用舟游的形式,其内容有山水部分的池、矶、须弥山等,动物部分的龟、鱼、狗、马等,建筑有苑、离宫、吴桥、画舫等,园林活动有狩猎、舟游、其水宴等。日本园林风格虽然受我国园林艺术的影响,但经过长期的发展与创新,已形成日本民族独有的自然式风格的山水园。可以认为,日本园林起初重在把中国园林的局部内容有选择、有发展地兼收并蓄入自己的文化传统中,后来则通过中国禅宗的传入,把对园林精神的追求推向极致,并产生有自己风格的园林形式。 2 日本园林的特点 日本是个具有得天独厚自然环境的岛国,气候温暖多雨,四季分明,森林茂密,丰富而秀美的自然景观,孕育了日本民族顺应自然、赞美自然的美学观,甚至连姓名也大多与自然有关,这种审美观奠定了日本民族精神的基础,从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。 日本园林以其清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。 在表现自然时,日本园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使日本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生的思索和领悟。 日本园林的精彩之处在于它的小巧而精致,枯寂而玄妙,抽象而深邃。大者不过一亩余,小者仅几平方米,日本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意 韵效果。日本园林虽早期受中国园林的影响,但在长期的发展过程中形成了自己的特色,尤其在小庭院方面产生了颇有特色的庭园。

日本古典园林发展演变及其特征分析

日本古典园林发展演变及其特征分析 1 日本古典园林发展历程 日本园林源于巾国,从汉末开始,日本不断向中同派出汉使,到了隋唐,日本更是大量派遣留学生进人中国围子监学习,可以说这一历史时期是对汉文化的全盘吸收。平安时代后期,日本逐渐摆脱了对巾国园林的直接模仿,注重发展自己的文化,汉风文化向和风文化过渡,具有日本民族特色的池庭在平安时期奠定了发展的基础。 从镰仓时代开始,传统的贵族文化开始衰退,13本开始了武士执政历史,这一历史时期的造园活动大多有禅僧参与,园林呈现新的文化面貌,具有苍凉美的枯山水禅庭和追求秩序美的茶庭,成为时代审美精神的标志。日本园林在汀户时代得到了飞速发展,在茶庭和寺庙继续发展的同时,大民园林和庶民园林相继出现,并逐渐成为日本园林的主题之一。 表l为日本园林演变表。从表l可以看}{I 13本园林的演变过程,飞鸟时代和奈良时 代是中国式自然山水园的引进 期,平安时期是日本化园林的形 成时期和i大同林(皇家、私家和 寺院同林)的个性分道扬镳时 期.中世的镰仓时代和室町时代 是寺社园林的发展期,近代的桃 山时代是茶庭露地的发展期,近 世的江户时代是茶庭、石庭与池 泉园的综合期。 2 日本古典园林风格特征 日本现代诗人、作家室生犀星曾说过:“纯日本美的最高表现是日本的园林”。日本园林着重体现和象征自然界的景观,避免人丁斧凿的痕迹,创造出一种简朴清宁的致美境界。下面就日木园林的不同风格分类阐述。 2.1 池泉园 池泉园是以池泉为巾心的同林构成,无论是 皇家园林、寺院园林还是私家园林都体现了这种 根植的海岛性。池泉式园林源于中国古典园林中 的“一池三山”,闶巾以水池为中心,布置岛、瀑 布、土山、溪流、桥、亭、榭等。它反映于5点: 泉为水源,池为水象,池泉为基础,石岛为点缀, 舟桥为沟通。因此,池泉园中“池”是海洋的影 子,“泉”是岩岛的结果。池泉嗣里面比较典型是 寝殿造系与净土式庭院。 寝殿造的建筑形式是13本在飞鸟时代从中国引进的一种建筑样式,在平安时代逐渐成熟并流行开来,成为宫廷贵族所喜欢的主要建筑类型。依附于这种建筑而发展起来的寝殿造型同林也成为平安时代园林发展的主流。平安时代的皇家园林中,神泉苑、冷然院、淳知院、朱雀院以及左大雁源融的河原源都是著名的寝殿造庭园。 9世纪以后,日本寺庙开始营造净土式庭院,以自然风景式庭园为主体,不仅有池、泉、岛、树,还有亭俞、楼、阁等建筑。佛教理论把西方极乐世界称为净土,不仅净土寺在寺院中营造净土气氛,更有宫廷贵族们或在自家同林巾建寺造佛,或将豪宅直接改造为净土寺庙,

日本园林的艺术风格特点

日本园林的艺术风格特点 中国是世界园林之母,同中国一衣带水的日本在园林上深受中国园林艺术的影响,并经过漫长的历史变迁,逐渐形成具有日本民族特色的日本园林,并且在城市环境高速发展的今天,日本园林的生态理念仍然具有非常重要的借鉴意义。 一、日本园林的发展 日本园林历史悠久,渊源流长。公元六世纪,中国园林随佛教传入日本。飞鸟、奈良时代是中国式山水园林舶来期,平安时代是日本式池泉园的“和化”期,镰仓、室町时代是园林佛教化时期,桃山时代是园林的茶道化期,江户时代是佛法、茶道、儒意综合期。日本园林的山水骨架是从中国流传而入,它成为后来池泉的始祖。其中佛教被日本确定为国教的地位对于日本园林朝宗教化发展起着重要的作用。日本园林初期相当于囿的苑园,因输入了中国较为成熟的技法,除动植物外,更多的是人工山水,即更接近于人工园。由于结合了日本国土性质,采用舟游的形式,日本园林风格虽然受我国园林艺术的影响,但经过长期的发展与创新,已形成日本民族独有的自然式风格的山水园。 二、日本园林的风格类型

从种类上讲日本园林可分为枯山水、池泉园、筑山庭、茶庭等等。枯山水是日本特有的造园手法,发源地是京都为中心的中部地区,是日本园林的精华。把枯山水它称为假山水,主要是指园中有无水而言。最初之意是在没有池水溪流的地方仅立山石而名之为枯山水,不过在后来的园林中加入更多的文化内涵,形式上也进行了深化,由原来只是断壁悬崖和荒坡野岭发展为以砂代石、以石代岛、富于哲理、包罗万象的形态。池泉园以池泉为中心的园林构成,相当于中国的山水园林,既有山又有水,它是从中国传承到日本最原始的园林模式,体现日本园林的本质特征,也就是岛国性国家的特征。因为这个国土特征,日本大部分园林都做成池泉的形式,或以池和泉为中心的形式。园中以水池为中心,布置岛、溪流、桥、榭、亭等。筑山庭是在庭园内堆土筑成假山,缀以石组、飞石、树木、石灯笼的园林构成。一般要求有较大的规模,利用自然地形加以人工美化,以表现开阔的河山。日本筑山庭中的园山在中国园林中被称为岗。日本庭园中一般有池泉,但不一定有筑山,就是说日本以池泉园为主,筑山庭为辅。茶庭是把茶道融入园林之中,为进行茶道的礼仪而创造的一种园林形式。面积很小,可设在平庭和筑山庭之中,一般是在进入茶室前的一段空间里,布置各种景观。茶庭的气氛是以裸露的步石象征崎岖的山间石径,以地上的松叶暗示茂密的森林,以寺社的围墙、石灯笼来模仿古刹神社的肃穆清净。

日式园林风格

日式园林风格 日式花园是世界上最流行的花园设计中的一钟,他的平和、安静、隐忍,会让你感觉到心灵的安宁和灵魂的升脱。 曰本园林以其清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。 在表现自然时,曰本园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使曰本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生的思索和领悟。 日本园林的精彩之处在于它的小巧而精致,枯寂而玄妙,抽象而深邃。大者不过一亩余,小者仅几平方米,曰本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果。曰本园林虽早期受中国园林的影响,但在长期的发展过程中形成了自己的特色,尤其在小庭院方面产生了颇有特色的庭院。 从种类而言,曰本庭园一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式 以及它们的组合等。 枯山水又叫假山水,是曰本特有的造园手法,系曰本园林的精华。其本质意义是无水之庭,即在庭园内敷白砂,缀以石组或适量树木,因无山无水而得名。 池泉园是以池泉为中心的园林构成,体现曰本园林的本质特征,即岛国性国家的特征。园中以水池为中心,布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等。 筑山庭是在庭园内堆土筑成假山,缀以石组、树木、飞石、石灯笼的园林构成。一般要求有较大的规模,以表现开阔的河山,常利用自然地形加以人工美化,达到幽深丰富的景致。曰本筑山庭中的园山在中国园林中被称为岗或阜,曰本称为“筑山”(较大的岗阜)或“野筋”(坡度较缓的土丘或山腰)。曰本庭院中一般有池泉,但不一定有筑山,即曰本以池泉园为主,筑山庭为辅。 平庭即在平坦的基地上进行规划和建设的园林,一般在平坦的园地上表现出一个山谷地带或原野的风景,用各种岩石、植物、石灯和溪流配置在一起,组成各种自然景色,多用草地、花坛等。根据庭内敷材不同而有芝庭、苔庭、砂庭、石庭等。平庭和筑山庭都有真、行、草三种格式。 茶庭也叫露庭、露路,是把茶道融入园林之中,为进行茶道的礼仪而创造的一种园林形式。面积很小,可设在筑山庭和平庭之中,一般是在进入茶室前的一段空间里,布置各种景观。步石道路按一定的路线,经厕所、洗手钵最后到达目的地。茶庭犹如中国园林的园中之园,但空间的变化没有中国园林层次丰富。其园林的气氛是以裸露的步石象征崎岖的山间石径, 以地上的松叶暗示茂密森林,以蹲踞式的洗手钵象征圣洁泉水,以寺社的围墙、石灯笼来模仿古刹神社的肃穆清静。 回游式、观赏式、坐观式、舟游式是指在大型庭园中,设有“回游式”的环池设路或可兼作水面游览用的“回游兼舟游式”的环池设路等,一般是舟游、回游、坐观三种方式结合在一起,从而增加园林的趣味性。有别于中国园林的步移景随,曰本园林是以静观为主。 曰本园林的四分之三都由植物、山石和水体构成,因此,从种植设计上,曰本园林植物配置的一个突出特点是:同一园中的植物品种不多,常常是以一二种植物作为主景植物,再选用另一二种植物作为点景植物,层次清楚,形式简洁,但十分美观。选材以常绿树木为主,花卉较少,且多有特别的含义,如松树代表长寿,樱花代表完美,鸢尾代表纯洁等等。 曰本园林的基本特点可以概括为: 1、源于自然,匠心独运。曰本园林充分利用造园者的想象,从自然中获得灵感,创造出一个对立统一的景观。注重选材

说说日式园林

Garden Style-日式风格庭院 2011-02-08 00:49:33| 分类:默认分类| 标签:庭院日式风格|字号大中小订阅 原创文:转载自属于我的Blog:园宿 本文链接地址: Garden Style-日式风格庭院 日式风格庭院里,禅的意境表现极为重要。 在庭院打造上设计师不仅有精致的设计,而且重视心境的传达。日式禅风最主要的精神是“宁静致远”,讲究在宁静思考中得到悟的能力。小庭院中的山水景致,常融入要传达的宁静。他们认为,人生的许多问题 都能在大自然中找到答案。 日本人期待能在一方庭院角落中,通过花木的姿态与造景的景观,给人沉思的力量。如一般庭院中常布置水钵,在水滴落入池中的固定频率的响声中,人们便可以沉淀思绪,静心思考。

巨石为山,卵石为水,形成小庭院里的缩小版山水意象。 近期,日式极简风盛行。人们将原风格庭院中的某一端景在园中放大,例如利用一个瓮放一些漂浮植物,外围铺以卵石,就营造出了山水意象。这种风格更为干净、利落,虽为极简,但基本的精神仍不变

树形姿态与四季变化,是日式庭院里的造景重点之一。 风格构成元素-O1 窗景的自然表现 日本人的住宅由于空间较小,庭院的面积不大,光照有限,无法像英国人那般种大片的草皮植物,或做大庭院的配置,因此,他们非常重视窗景的表现,希望能通过以小观大的方式,在小庭院里做到视觉上放大空间的效果,让人即使坐在室内或玄关一角,也能观赏到庭院景致,纵然只能瞧见局部的景致,但有观赏 悠远风景的效果,既延展了视觉,又让心境更开阔。

即使在室内,也可以欣赏庭院美丽的景致。 风格构成元素-02 多层次的庭院

日本园林发展

日本园林起源、发展及现状 日本历史分成古代、中世、近世和现代四个时代,每个时代又分成若干朝代。园林历史阶段亦据此而分成古代园林、中世园林、近世园林和现代园林四个阶段。古代园林指大和时代、飞鸟时代、奈良时代和平安时代的园林(日本国都经常搬迁,每个朝代都是以国都所在地命名,如奈良时代的京城在奈良),中世园林指镰仓时代、室町时代和南北朝的园林,近世园林指桃山时代和江户时代的园林,现代园林指的是明治时代以后的园林,包括明治、大正、昭和及平成时代的园林。 日本园林主景的演变过程为:动植物(大和、飞鸟)——中国式山水(奈良)——寝殿建筑佛化岛石(平安)——池岛、枯山水(镰仓)——纯枯山水石庭(室町)——书院、茶道、枯山水(桃山)——茶道、枯山水与池岛(江户)。 古代园林 一、大和时代园林(公元300年至公元592年) 日本最早的史书《古事记》成书于公元712年,它与公元720年成书的《日本书记》都提到了皇家园林情况,虽然细节不清,但亦可追到一丝踪迹,如掖上池心宫、矶城瑞篱宫、泊濑列城宫等。这些皇家园林特点是宫馆环池、环墙或环篱,苑内更有池、泉、游、岛及各种动植物。穿池起苑,池内放养鲤鱼,苑内奔走禽兽,天皇在园内走狗试马,远足田猎。 从类型上看,大和时代正值中国的魏晋南北朝时代(公元220年至581年),故园林在带有中国殷商时代苑囿特点的同时,也带有该期的自然山水园风格,属于池泉山水园系列,而且园中有游船,表明日本园林一开始就与舟游结下了不解之缘。从源流上看,日本园林一开始就很发达,并未经过象中国那样长久的苑囿阶段,而且园中活动也很丰富和时髦,进一步表明了日本园林源于中国的史实。从技术上看,当时园林就有池、矶,而且是纯游赏性的,可谓技术先进。从活动上看,曲水宴的举行和欣赏皆是文人雅士所为,显出当时上层阶级的文化层次之高足以达到审美的境界。 二、飞鸟时代园林(公元593年至公元710年) 此期园林亦属于池泉山水园系列,所有古园今已不存,但是,园林史料还是清楚地记载了这一时代的园林,有藤原宫内庭、飞鸟岛宫庭园、小垦宫庭园、苏我氏宅园等。 从造园水平上看,此期造园远胜于大和时代。从技术源流上看,来源于中国经朝鲜传入。从内容依旧是以池为中心,增设岛屿、桥梁建筑,环池的滨楼是借景之所,也是池泉园的标志之一。从文化上看,在池中设岛,与《怀风藻》中所述的蓬莱神山是一致的,表明园林景观受到中国神仙思想的影响已在园林中表现;还有,在水边建造佛寺及须弥山都表明佛教开始渗透园林。从类型上看,不仅皇家有园林,私家园林也出现;不仅在城内有园林,在城外的离宫之制亦初见端倪。从传承上看,池泉式和曲水流觞与前朝一脉相承。从手法上看,该时代还首创了洲浜的做法,成为后世的宗祖。另外,动植物的橘子和灵龟都因其吉祥和长寿而登堂入室。 三、奈良时代园林(公元711年至794年) 此期日本全面吸取中国文化,史载园林有平城宫南苑、西池宫、松林苑、鸟池塘和城北苑等,另外还有平城京以外的郊野离宫,如称德天皇(718-770年)在西大寺后院的离宫。城外私家园林还有橘诸兄(684-757年)的井手别业、长屋王(684-729年)的佐保殿和藤原丰成的紫香别业等。不过,这些往日庭园皆成过眼烟云,埋入历史的尘土之中。 从造园数量上看,奈良时代建园超过前朝。从喜好上看,还是热衷于曲水建制。从做法上看,神山之岛和出水洲浜并未改变。从私园上看,朝廷贵族是建园的主力军。 四、平安时代园林(794-1185年) 平安时代的园林总体上是受唐文化影响十分深刻,中轴、对称、中池、中岛等概念都是唐代皇家园林的特征,在平安初的唐风时期表现更为明显,在平安中后的国风时期表现更弱,主要变化就

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