三维场景构建手册
无论采用何方案，其流程都可以分为“采集和处理”、“三维地形制作”、“单体建模和场景集成”三个基本步骤。
图3-1 三维场景构建流程图 4 关键步骤 4.1 构建地形
1）新建项目
软件支持地理坐标系和投影坐标系，推荐使用地理坐标系。 2）加载数据 ● 加载影像
图4.1-1 加载影像数据
● 加载高程模型
图4.1-2 加载高程模型
3）数据处理 ● 创建金字塔
将加载的DOM 和DEM 数据生成金字塔。选中需要创建金字塔的数据，点击Resolution Pyramid 。 ● 编辑处理DOM 和DEM 数据异常 DOM 处理
利用Clip Polygon 工具，将DOM 、DEM 接边处进行裁切。
图4.1-3 影像接边处理
此外，不同的来源的DEM 数据，接边处还存在高程差异现象，在三维场景中，这种高程突变将严
航测三维
遥感三维 倾斜摄影测量 获取DOM\DEM
利用Terra Builder 进行地形构建 获取Tin 表面模型
转换为3DML 地面激光测量 获取点云模型
利用Modify Terrain 编辑局部地形
单体粗模
单体精模
贴纹理，制作模型
集成
整饰
标注和属性数据编辑
设计提供精模
模型库
采集和处理 三维地形制作 单体建模和场景集成
由于AutoCAD建模熟练度不同以及导入选项设置等问题，可能存在MAX模型的状态、位置不符合要求。比如面与面衔接的位置不对（某个面伸出去过长、该接上的地方存在很大的裂缝、该垂直或者水平的面倾斜了等等）、独立模型划分的不对（这个主要是由于导入参数设置导致的，原始文件中也会存在同样的问题）、模型渲染的颜色或者纹理有问题、存在很多不需要的元素实体等。可解决的方法有：在原来模型的位置上重新建立MAX模型，调整原模型或者面片的位置使其接合上，重新分离或者附加模型，删除多余的模型。精细模型的三角面数控制在1500以内，一般模型控制在500以内。
●纹理渲染
对MAX模型进行纹理渲染，首先需要制作相应的材质。可以对模型进行整体渲染或者不同的面分别渲染不同的材质。为了使模型导出为X文件后在Skyline三维场景中能够正常显示纹理，在制作纹理的材质时需要注意如下几个问题：
使用标准材质球中位图贴图制作材质。
通过漫反射贴图方式进行贴图。
如果模型需要制作透明效果，比如栏杆，镂空等结构，要使用带透明通道的png或者tga格式的图片通过漫反射贴图方式进行贴图。
如果使用多维子材质进行渲染，每种子材质必须是标准位图形式的材质。
保存纹理尺寸最好是正方形的，宽和高保存纹理尺寸最好是正方形的，宽和高的象素大小不能超过1024，贴图长宽比尽量为1：1，1：2，如果贴图实在太长或宽，则将模型面进行分割单独。
●模型导出
如果需要将模型放入Skyline的TerraExplorer等其他第三方软件中，需要转换三维模型的文件格式（通常为.x文件）。在进行格式转换时，需要注意不同格式文件中模型坐标系、材质信息、外部纹理文件、骨架结构等参数的转换，确保模型在目标软件中按照预想的形式展示出来。
4.6 数据集成
基于MPT地形，加载粗模、精模等单体模型，并对模型附加数据信息等，最终实现场景集成。
推荐建筑物和场景的信息标注采用如下形式：
●固定的三维场景标注，推荐用Label（文字/图片）
●动态提示用Tooltip属性
●详细的用Message属性
4.7 整饰
通过前面粗模、精模构建等一系列操作，站场数据项较多，需要对图层进行归类整理，具体方案见下表。
表4.7-1 站场图层管理方案
序号图层名称内容
3d动画制作流程
三维动画的创作过程与二维动画有很多共同的地方但是也有很多不同之处。这主要是由于三维动画制作方式所决定的。 一、动画故事板 我们将以三维动画短片《原始时代》为例为读者介绍三维动画的制作流程。本片由盛美时代艺术设计有限责任公司制作。作者：杜振光、杨枭奇、孙耕、红雨。 在创作的开始阶段我们会为动画编写一个剧本，并把这个剧本故事改编为动画故事板。这个过程对于动画的制作过程来说是至关重要的，后面的制作过程都要以这个故事板为基础进行深入的制作。 《原始时代》故事板：
二、收集资料并进行形象设计 当我们有了基础的故事板之后应当进一步深入的根据剧本确定动画中的造型与形象，因为这个短片属于科教性质的动画短片因此它的基本风格应当比较写实。我们为了这个短片的制作特意前往北京周口店北京人遗址博物馆，收集了相关的图片、照片、画册等大量资料。
由于形象已经非常明确因此没有绘制具体的形象设定草图。但如果脚本中动画形象比较具有个性，或属于卡通风格我建议您还是要具体的设定形象草图。这也会为以后的具体制作提供很大的帮助。 （原始人雕塑） 三、模型制作 当我们把前期工作做的十分深入具体的时候就可以进入到深入的制作过程中了。在具体的制作过程中你将面对的首要工作是将所有场景中的三维模型根据设定在计算机中逐一制作完成，并分类存储。 在这个动画短片中我们将模型分为四类，包括：人物、动物、植物、场景。 我们设计了两个完整的人物，男人体、女人体，并根据这个初始的设定改变出四五个原始人。 （男人体） （头部模型） （女人体） 制作了一只鹿和一只老鹰。 (肿骨鹿) 我们为建立了完整的树木库，为整个动画整理部制作了10余种树木。草地用毛发插件计算完成。 （落叶树） （场景模型） 四、贴图与材质 已完成的模型就可以进行贴图与材质制作了，以人物头部为例我们在制作材质之前先要将模型的网格体在贴图坐标工具中展平。然后将拥有正确贴图座标的模型输入到
三维场景制作过程
三维场景制作过程 1、影像数据准备 确定影像数据：如果我们所要做的工程范围内有以前拍摄的航片数据或高精度卫星影像数据，需要先把影像数据处理为正射影像，并拼接在一起，可一个条带拼接在一起，条带与条带之间无需拼接，最后直接将每个条带加入TB模块中。 2、DEM数据准备 1、大范围的DEM数据 为了使场景更加漂亮，需要增加比我们所要做的工程范围更大的DEM数据，可使用全国90米分辨率或全国30米分辨率的免费DEM数据进行融合，这类数据通过收集或直接从网上免费下载。 2、高精度的DEM 我们针对每个地区，比例尺可能有1：500、1：2000、1：5000不等，均可将此类地形图做成高精度DEM添加到场景中。地形图如果为SHP格式则直接在ArcMap中生成DEM即可，下面主要针对DWG格式的处理方式进行说明。对等高线均需要进行正确的高程赋值，而且等高线尽量不断线（包括注记、房屋、陡崖等经过的地方）： （1）DWG格式 ①.图幅拼接 DWG格式大部分均为单幅地形图，为了方便，可以将多幅地形图在AUTOCAD中拼接为一幅（拼接的幅数根据电脑性能确定），在拼接的时候即可检查是否有断线，如果有断线尽量把线连在一起，避免生成DEM时出错； ②.高程赋值 如果等高线没有赋值，首先要对等高线进行赋值，等高线必须有高程值； ③.检查错误 包括检查等高线赋值是否正确等
检查是否有0值等高线：在AUTOCAD中可以用快速选择命令（qselect）来选择是否有高程值为0的等高线，如果有，则要对其赋予正确的高程值； 检查等高线赋值是否正确：可以在AUTOCAD的三维视窗中浏览看等高线的赋值是否正确，或在ArcScene中检查生成的DEM是否正确，如果不正确，再返回等高线修改相应的位置，再生成DEM。 ④.DEM生成 制作DEM时使用ArcGIS的3D Analyst工具条，该工具条在ArcMap 或ArcScene中都有。 制作过程如下： A、选择如上图所示的Create TIN From Features菜单，则会弹出如下所示对话框：
《三维动画场景制作》大纲
《三维动画场景制作》课程设计大纲 一、课程简介 课程名称：三维动画场景制作 英文名称：Design of 3D Animation Background 课程代码：0320107 课程类别：集中实践环节 学分：2 总学时：32 先修课程：MayaⅠ、动画场景设计 课程概要： 三维动画场景制作是动画专业的集中实践课程。该实践教学重点从三维软件使用和动画场景设计两个课程来诠释，主要锻炼学生的场景概念设计意识，同时配合计算机辅助设计手法来实现三维虚拟场景环境，并为三维动画片的创作打下良好的基础。 二、目的与性质 通过理论学习和实践研究相结合的手法，培养学生对客观生活、对自然景象的敏锐观察力，提高审美水平，并对研究、分析和理解二维、三维动画场景设计产生积极作用，为创作出较高水平的动画作品打下良好的基础。 三、主要内容与要求 1、主要内容 动画场景3D创作，掌握动画场景设计的技法，能够独立创作场景设计概念效果图，结合所学到的3D软件理论知识创造出3维虚拟场景。重点创作场景CG效果图。 2、要求 在三维动画场景制作之前，要求同学回顾并掌握场景设计理论知识，了解动画片的基本组成，明确美术设计的任务和范畴，如何确立和设计动画片的主场景，动画片场景设计的不同类型与风格注意场景设计中的色彩处理，具体场景设计的诸多程序和相关知识。 四、方式、程序及时间安排 1、设计方式 学生的课程设计可以由学生根据设计的内容与要求，结合自己的兴趣自主选题，也可由指导教师负责拟定题目。鼓励学生通过参加科技立项、校内、外设计基地实习、相关企事业单位实习等方式完成课程设计。 2、设计程序及时间安排
（1）设计动员（设计内容、要求、分组）及准备工作2学时； （2）前一周（课上14学时）完成资料收集、场景制作分析、技术分析、场景艺术设计分析、色彩设计分析； （3）后一周（课上16学时）完成三维动画场景制作及课程设计报告。 五、考核与成绩评定 1、成绩评定 课程设计成绩 =课程设计作品×70% + 平时×30% 2、评分标准 （1）90—100分：能认真完成课程设计大纲所规定的任务。设计过程中积极主动、虚心好学、严格要求自己，服从指导教师安排，遵守各项规章制度。设计过程中能充分灵活地运用所学的知识、技能，具有一定的独立工作能力和好的接受新知识、新技能的能力，能很好地完成设计任务； （2）80—89分：能完成设计大纲所规定的任务。设计态度认真，服从指导教师安排，遵守纪律。设计报告总结比较完整，并能较好地运用所学知识。考核时能较好地回答有关问题； （3）70—79分：达到设计计划中规定的主要要求，设计期间表现尚好，能按时参加设计，设计报告有一定质量，考核时能回答主要问题； （4）60—69分：能达到设计计划中所规定的基本要求，设计期间表现一般。服从指导教师安排，遵守纪律。设计报告质量一般。考核时能回答问题，但不够完整准确； （5）60分以下：未达到设计计划中所规定的基本要求。设计期间表现较差。设计报告不认真或有原则错误。考核时不能正确回答主要问题。 六、其它 1、对教师的要求 指导教师应具备较高的业务水平和较丰富的指导课程设计经验、责任心强。能及时、正确地对学生出现的问题给予指导。 2、对学生的要求 （1）课程设计是教学过程的重要实践性教学环节，不允许免修；不及格者，按照学生学籍管理规定处理； （2）在课程设计期间，要求保证时间，全心投入、认真设计，确保课程设计按期完成； （3）在课程设计期间，要求态度端正，不允许复制或抄袭别人的设计，应独立完成自
一个手绘风景场景的制作过程
一个手绘风景场景的制作过程 灵感 我一直都非常向往着东方各国的文化。我想东方的文化加上奇迹般的建筑是我制作艺术作品很好的一个主题，这就是我如何开始的。在开始之前，我会先绘制一个草图，我想在最后的作品中拥有独特的内涵。有些东西不一定非常好看，但是他们都 有自己的故事。 在绘制环境的时候，我尝试着寻找最好的视角，给予画面更多的戏剧性和趣味。通过一些透视调节并且将角度拉宽大概的制作了出来。与画面的思想一样，我同样需要一个清楚的制作思路。我知道花园看起来会很棒。我需要一些魔幻的东西，所以结束的时候我加入了一些神秘的东西。与这个东方花园想配对的魔法与力量，还有沉寂的现场。
合成 在绘制之前，我使用GOOGLE搜索了一下中国/日本建筑的参照图片（那种下着细雨，非常凄凉的屋子）。我搜集到了一些图片，并且将它们合成起来，使用线条勾勒出它的透视关系。我选择一个消失点，然后引出透视线条和地平线条，然后借助 较好的透视定位加入色彩。 在我绘制出几个建筑物的大体细节以后，我大部分使用Photoshop 中的线条工具中的填充象素模式。就想我需要得到一个较为神秘和下雨天气的感觉。我决定在图片上绘制出冷色调和一些不饱和的颜色。我使用了几个图层来对图片的对比度进行调 节。我也将所有的物体都尽量适合开始绘制的透视线条。 细节 大部分细节都是我使用一个圆形笔刷，线条工具以及其他一些基本工具制作出来的。我从中间的建筑物开始，使用线条将他二到三分进行结构线条的绘制。那块大的平坦墙壁是使用一个圆形的硬性笔刷绘制，使用另外一个自定义笔刷来制作污垢， 加亮和阴影。 我也使用了手绘制作木头纹理和地板一些区域的绘制。为了让制作更快一些，我决定将现有的纹理进行复制让后调节，放到透视图中去。我将制作完成的左边建筑复制到右边建筑物上。稍微改变他的结构，并且制作中间的那个池子。这样的顺序让 我正确并且快速的完成了建筑物的绘制。
(完整版)3DOne动画制作流程.doc
3D One 动画制作流程 1.点击工具箱下面输出到装配图标。进入装配界面。 2.点击工具箱新建动画图标，再单击第一个新建动画工具。 （第二个是编辑动画，第三 个是删除动画）输入动画名称：动画 1，再输入时间 1:00 马 关 添 达 运 键帧 加 关键 动 直 帧参数 线运动 设 置 照 相机 记 录 动 画 到 AVI 文件中 3.基本动画流程如下： （ 1）新建关键帧：点击动画主菜单：关键帧按钮新建一帧，输入时间 0:03。动画管理 处效果如右图所示。后面操作只对该帧进行的。 （ 2）用鼠标右键改变视图位置。如下图开始位置，到右图位置。 （ 3）保存当前视图。单击动画主菜单：设置照像机按钮调出视图设置框，再单击当前 视图按钮，最后再单击确定（绿钩按钮） 。这样动画就会产生了，眼镜会从里往左转动。 预览时可单击上一帧按钮 （0：00），再单击下面播放按钮就会播放该动画效果。下面图
示是播放 0 ：00 以后的动画效果。 （ 4）重复上面（ 1）、（ 2）、（3），在 0：05 设置视图如下： 这样我们就制作了眼镜从里向左外转动，最后停在上面视图的旋转视图动画。 以上流程大家可以制作三维物体转动视图展示的动画。下面再讲讲直线动画： （ 4）直线运动制作。新建关键帧：0：08，点击动画主菜单：直线运动，出现下图设置框。单击右镜片，再单击设置框上的动态移动按钮。把镜片从往右移动一定距离。效果图下图所示。 最后单击设置框上的确定按钮就可以了。回到上一帧0:05 处，单击播放按钮可看到镜片往右移动的效果，时间为 3 秒。
同样的操作，大家可以设置左边镜片往左移动的效果。这样的动画在讲解三维物体构成时能动态展示各零部件，类似组装中的爆炸效果。 最后再设置两块镜片回位的效果，也是用直线运动来完成。在一帧时可以设置多个零部件的直线运动效果。
3d动画制作流程
三维动画制作流程 三维动画的创作过程与二维动画有很多共同的地方但是也有很多不同之处。这主要是由于三维动画制作方式所决定的。 一、动画故事板 我们将以三维动画短片《原始时代》为例为读者介绍三维动画的制作流程。本片由盛美时代艺术设计有限责任公司制作。作者：杜振光、杨枭奇、孙耕、红雨。 在创作的开始阶段我们会为动画编写一个剧本，并把这个剧本故事改编为动画故事板。这个过程对于动画的制作过程来说是至关重要的，后面的制作过程都要以这个故事板为基础进行深入的制作。 《原始时代》故事板： 镜号构图、景别镜头描述时间 01 太阳爬出山脊，新的一天 3.5秒 开始了。 02 阳光照耀在北京猿人生 3秒 活的山洞入口。
03 一个母性猿人走出山洞， 12秒 开始一天的生活。她用手 遮挡了一下阳光，看了看 天气。 04 （主观镜头）天空中雄鹰 3秒 盘旋。 05 猿人趴在草丛中观察猎 2秒 物。 06 两只肿骨鹿悠闲的漫步。10秒 07 继续观察。3秒 08 猿人们悄悄接近猎物。7秒
09 肿骨鹿机警的听到一些 1秒 声音。 10 猿人们开始了攻击3秒 11 （仰拍）肿骨鹿跳过草 1秒 丛。 12 猿人背着猎物回家。4秒 13 近景镜头5秒 14 向山洞走去10秒
15 火光映在洞壁上忽明忽 4秒 暗。 16 猿人们围坐烤火。5秒 17 一个猿人用木柴捅火。8秒 18 另一个正在用石器切肉。3秒 19 洞外野狼在月光下嚎叫。5秒 二、收集资料并进行形象设计 当我们有了基础的故事板之后应当进一步深入的根据剧本确定动画中的造型与形象，因为这个短片属于科教性质的动画短片因此它的基本风格应当比较写实。我们为了这个短片的制作特意前往北京周口店北京人遗址博物馆，收集了相关的图片、照片、画册等大量资料。由于形象已经非常明确因此没有绘制具体的形象设定草图。但如果脚本中动画形象比较具有
《三维动画制作》学习心得
《三维动画制作》学习心得 专业: 班级: 姓名: 通过一学期的学习,我对三维动画制作这门课程有了深刻的了解。我也基本掌握了它的基本操作方法。 通过学习知道三维动画就是指通过使用电脑软件制作出的立体虚拟影像,又称之为3D动画,就是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。它就是摄影艺术、布景设计,及舞台灯光的合理布置等等的各种艺术与技术的集合体。与此同时三维动画的设计制作需要更多的艺术功底与创造力。一个好的三维动画,它除了要求制作者要有较好的空间感与艺术感外,还有就就是必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件。因此三维动画的设计与制作就是一个涉及范围很广的技术,也可以说它就就是一件艺术与技术紧密相结合的工作。所以在以前就只有专业的三维动画制作者才能够制作的出来。 在制作三维动画之前我们要先明确动画故事的主旨,这就是非常重要的。一部优秀的动画不管它就是2D动画还就是3D动画,剧情都就是它们的重要方面,可以说拥有了一个好的剧情就等于成功了一半。所以对于任何一个优秀的三维动画作品来说突出、鲜明的主题,就就是吸引人的地方,其次就就是人物与场景的精美程度了。因此我们在制作三维动画前要先详细地构思好动画的剧情、符合故事情节的人物造型与能够体现出人物特征的生动动作。 再来就就是绘制分镜头草图了,绘制草图就就是将构思进一步视觉化的重要一步。这体现了制作者的创作设想与艺术风格,分镜头草图就是由图画加文字组成的,其表达的内容包括镜头的类别与运动、人物与场景的构图与光影、运动方式与时间、音乐与音效等。其中每个图画都代表着一个镜头,使用文字来说明镜头的长度、人物台词及动作等内容。 在人物设计初期,需要在纸上画出人物的大概形态,包括人物或动物的外型与动作设计、器物造型等设计,造型设计的要求比较严格,包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等,通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格与典型动作),并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提倡造型可适当夸张、要突出角色特征,运动合乎规律。若在制作的过程中无法想象出人物在运动过程中的状态时也需要进行纸上创作,然后再进行绘制。
【必藏篇】手把手教你制作机房三维场景(3D效果图)
前言： 随着信息技术的不断发展，大量数据中心机房的建设、监控软件已经成为机房管理者的重要武器，特别是机房效果图这一块，从简易的CAD到现在的3D效果图，从静态到三维动态的改进，机房监控软件基本上可以说是从无到有的一个过程，下面本文跟大家分享机房高大上的数据中心三维可视化管理软件的三维场景制作过程（俗称：3D效果图的制作过程）。 1 以前的机房效果图 2 现在的机房3D效果图 数据中心可三维可视化管理软件，通过对现实存在数据中心建筑，设备等事物进行数据
建模、渲染，以三维的方式展示出来，还提供在线浏览、数据交互、设备管理等。它支持B/S和C/S架构，能集成到第三方软件中，实现数据双向交互，通常制作一张完整的3d效果图分为六个步骤，拿到设计部的CAD图纸——了解设计师的设计意图——模型的搭建——打灯光——渲染——后期处理，下面为大家介绍制作流程需要注意的事项，才能把握好这个度。 （1）首先是：模型的搭建 现在从模型的搭建开始：我们不能一味的追求光感与质感，对于一个效果图来说特别是纯商业图。面对的人群大部分不懂这些，因此对于那些所谓的外行我们只有提高模型的精确度来达到最好的视觉冲击效果。有时候一些很不起眼的东西放到整个模型中会对图面有很大的改善。比如一个白色的坐垫上放一本以红色为主的封面的书或是一个黑色台面的茶几上放一个白色陶瓷的茶杯等等，这些细节都能让图面生动起来。 3 （2）其次是：灯光 这个比较灵活，一般的制作思路是明冷暗暖远虚近实，这是对一个白天的表现来说的，所以以这个为出发点，打灯的思路就不会乱了，打起灯来也比较容易控制。然后就是大的气氛的把握，像办公空间以冷色为主，点缀一点暖色让工作人员在严肃的工作环境中心灵有点依靠，或是酒店的包间以暖色为主透出一点冷色增强图面的一点艺术性等等。总之在灯光的运用上要用心去体会、感觉。 （3）最后是：后期处理 效果图的后期制作一般主要是用PHOTOSHOP图完成后期的处理。很多人认为后期是作弊，但我认为PS处理一下对图面会增色不少，有时候渲染的时间出现的问题也可以通过PS 来解决。 以上的基本了解后是不是觉得其实做效果图不难，软件很好操作，主要是个人对生活中的一些事物的细微光影变化与材质的性质等要有独到的理解，下面是详细的教学流程：
全景图制作流程 pixmaker简易教程
PixMaker制作全景图简易教程 1、pixmaker简介 PixMaker是一个简单方便的360度全景图片制作软件，它可以将描写一个环型场景的多个连续图片无缝地接合在一起，形成一个360度“场景”图片。可以在网页上播放，使你的页面更加生动活泼。 2、利用PixMaker制作全景图片注意时项。 （１）使照像机平行于地面并最好固定在三角架上。（２）拍摄每一幅照片时要保持照像机在同一个高度。（３）以一个固定点为圆心，顺时针方向旋转拍摄每一幅照片。 （４）每一幅照片的边界要有30％左右的重叠区域。（５）要注意将移动的物体拍摄在照片的中间，不要让移动物体出现的照片相交错的边界上，以免对以后照片的边界处理带来不便。 （６）根据你使用的照像设备的不同，使用扫描仪等设备将照片处理成JPG格式的图片文件，图片的尺寸可根据你自己的需要决定，文件名最好按字母顺序排列。 3、利用Pixmkaer制作全景图的基本步骤 （1）snap点击snap后可以看到如下对话框
点击ok按钮，打开导入图片的对话框。 可以用shift键进行选择全部的图片进入到Pixmaker 软件。 制作全景图的图片数据导入到pixmaker软件后如图所示：
导入图片后出现一个工具条，如红框所示： 即可。 （2）stitch 这一步骤是将前面所抓取的多幅图片无缝地连接在一起，形 成一个360度全景的“场景”图。操作非常简单，只需你点 击第二个“Stitch”大图标，PixMaker程序会自动地处理图 片的边界对齐和连接，在一个弹出的处理窗口中可以动态地 看到自动处理图片的全过程。
拼接处理完毕后，可以进行360度全景图的预览，如图所示： 此时你就可以用鼠标指针操纵图片，欣赏刚刚生成的360度旋转的全景影像了。横向拖动鼠标可以左右移动图片，按住“Shift”键并上下移多鼠标指针可以放大和缩小“场景”的影像。使用场景窗口左下方的工具条也可以操纵场景图片的放大、缩小和使场景自动旋转，用鼠标指针点击场景图片内任一位置，可停止场景的移动，操作方式非常灵活方便。其中“+”代表放大操作，“-”代表缩小操作。单击演示栏右上方的按钮可以进行全屏观察。如果你对自动生成场景图片的边界连接效果不满意，也可以选择手动方式人为调整图片的边界连接。 （3）publish预览没有问题可以利用该工具打包发布。可以点击界面上的Publish按钮进行场景的发布。用PixMaker
三维动画制作流程
三维动画制作流程（简易） 随着多媒体电影电视行业的发展，逐渐出现了一个个让观众无比享受的作品，一 部部的视听盛宴在让观众愉悦的同时，还带动了国内整个多媒体行业的飞速发展。而 三维动画，就是这其中的一个。为了让觉得不解，或者刚开始接触想要了解，还有觉 得很神奇的人们真正的靠近三维的虚拟世界, 下面我就简单的介绍一下三维动画制作的基本流程。 为什么说简单介绍呢，看下边的字数也不少对吧，一是因为以现在上线的大片为例来说，下面列举的每一块都是动辄上几百人来工作的，里面的细节远比我说的多的多，近期跟我一个朋友聊天，他跟我诉苦说，某项目中某角色的一条眉毛做了两个月了还 没做完，所以如果想要深入研究每一块都是广阔的天地。二就是因为所谓流程是根据 资金成本、公司规模、参与人数、导演习惯、项目内容、时间成本息息相关的，不同
的条件下的流程都略有不同，实行符合自身条件流程执行才是对的，所以说这里只是简单的介绍基本的，如果能够理解透彻并且融入到自己或公司的自身情况中，那么我这篇介绍就是有价值的。 好了，言归正传。在正式介绍流程之前，先介绍一个基本知识以便有助于后面理解。那就是，我们人的生理反应----视觉暂留原理：当物体在人的视网膜上成像后，下一刻物体瞬间消失，影像还会在视网膜上停留0.1-0.4秒才消失，这个现象叫做视觉暂留现象。基于此原理所以就有了胶片，有了电影电视，有了剪纸、水墨、逐格、二维动画，而三维动画虽然是基于软件与各种新新技术，但是最后还是要输出成一秒至少24张的图片连续播放形成完整的画面。基于这个原理，可以理解为我们看到的所有在播放的东西都不是真是存在的，而是以一张张图片连续播放的形式展现在你眼前，由于人的眼睛有视觉暂留的特性，一个画面的印象还没有消失，下一个稍微有一点差别的画面又出现在银幕上，连续不断的印象衔接起来，就组成了活动电影。
动画场景制作流程
场景制作流程： 一、墙体及地砖制作 1、绘制对象。利用“标准基本体|长方体”制作一个长方体，其中墙体长宽高参数分别为1.0，50，50，地砖长宽高参数分别为50，50，1。 2、对齐对象。通过顶视图、左视图和前视图移动“墙体”和“地砖”两个对象，将其对齐。 3、材质贴图。打开“材质编辑器”，选中一个材质，并在Blinn基本参数| 漫反射右边按钮，进入材质|贴图浏览器，双击“位图”，选中 需要的贴图，此时编辑器窗口材质修改成，点击将材质赋予选中的对象，若窗口中无贴图无显示，点击在视窗中显示贴图。 制作完成后结果如图： 二、橘子制作 1、绘制对象。利用“标准基本体|球体”制作半径为5的球体。 2、材质贴图。打开“材质编辑器”，选中一个材质，并在Blinn基本参数| 漫反射右边按钮，进入材质|贴图浏览器，双击“位图”，选中
需要的贴图，此时编辑器窗口材质修改成，点击将材质赋予选中的对象，若窗口中无贴图无显示，点击在视窗中显示贴图。 3、对齐对象。通过顶视图、左视图和前视图移动“橘子”，放置于场景中。 制作完成后结果如图： 三、花瓶制作 1、绘制对象。利用“标准基本体|圆柱体”制作一个半径为8，高度为20的圆柱体。 2、修改对象。选中“修改”，在修改器列表中选择“任意修改器”， 并选中控制点，左键并拖动鼠标，在前视图中选中第二行控制点，并通过均匀缩放，将第二行控制点范围缩小，结果显示如图：
，同理在左视图中将第二行控制点范围缩小，显示结果为： 再次选择修改器列表，选中网格平滑，将制作的花瓶进行平滑。 3、材质贴图。打开“材质编辑器”，选中一个材质，通过修改Blinn基本 参数中漫反射光源、反射高光等参数确定花瓶材质，点击将材质赋予选中的对象，若窗口中无贴图无显示，点击在视窗中显示贴图。
三维动画的制作流程是怎样的
三维动画的制作流程是怎样的 三维动画的制作流程是怎样的 1、前期制作 是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。 分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。 造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。 场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。 2、动画片段制作 根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出 场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心 是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个 小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑);样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性， 不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的.建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模 方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的 恐龙模型。 材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗 糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模 型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三 维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的 对象属性相一致。 灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明 场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个 主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯 决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的 3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生 的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作 用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来， 背景灯通常放置在背面的3/4处。 摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机 的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。
场景设计教案
教师课时授课计划 教师姓名：授课班级：授课课时：2 课程名称：二维动画场景设计第 6讲教学循环号：1-6 详细教学过程附后 一、教学目标
掌握动画场景设计图的制作技法。 二、二维动画设计与制作软件工具介绍 在二维动画设计与制作中，除了传统的手绘工具之外，现在更为常用的是各种计算机辅助软件，利用各种软件工具，可以很大程度上节省动画影片制作成本，提高工作效率。 当今主流的动画制作软件按大的范围分，分为图像处理软件、动画制作软件与后期合成软件。在二维动画场景的制作中，主要是利用图像处理软件进行线稿绘制、上色以及特效处理。 1.PHOTOSHOP Adobe Photoshop是公认的最好的通用平面美术设计软件。由Adobe公司开发设计。其用户界面易懂，功能完善，性能稳定，所以，在几乎所有的广告、出版、软件公司，Photoshop 都是首选的平面工具。 在动画制作行业，传统的动画制作方法，比如说手工描线，在赛璐璐片上上色等处理工序，基本上都已被电脑操作所取代，Adobe Photoshop具有很强的图形处理能力，将线稿扫描进电脑后，可在Photoshop中对线稿进行优化，然后利用强大的画笔功能与图层功能对线稿进行着色，从而完成动画场景的绘制。 （1） Photoshop的特点： ·丰富多样的Brush（画笔）工具可以完全模拟现实的绘画工具 ·快速高效的选择工具可以快速锁定目标 ·Layer（图层）的应用使复杂的图像处理轻松有序
·丰富的Layer Style（图层样式）快速给字体或图形添加效果 ·矢量图形操作简单 ·完善的文字编辑功能 ·实用而精致的Filter（滤镜）为设计增添更多的特殊效果 （2） Photoshop界面介绍 作为图形处理的专业软件之一, photoshop具有Adobe公司一贯的软件设计风格,在界面上,菜单上等都具有相当高的人性化设计在其中。而做为Adobe公司的产品之一,也保持了与其他软件交叉使用的方便及快捷。 菜单栏工具信息栏控制面板 工具栏文档信息栏文档窗口 1．菜单栏：集成了在图像处理过程中所用到的各种命令，以及包含了在图形处理过程中所用到各种文件存储，打开，软件设置，面板的调换等。 2．工具信息栏：当从工具栏里选择任何一个工具之后在此栏中都会显示相应的工具的信息以及一些操作方式 3．工具栏：是对图形进行处理的各种工具。 4．文档窗口：当前正在进行操作处理的文件。
三维动画制作流程
1 绪论 三维动画相对于二维动画来说，多了时间和空间的概念，而要做到逼真和自然的感观效果，从纯粹的制作角度看，主要涉及几何造型技术和图像处理技术，重点是运动控制技术。运动控制技术就是基于骨骼的控制来驱动模型跟随运动的一种技术。骨骼技术是动画领域的一项比较高级的技术。由于其生动、逼真的效果，在影视制作、动态仿真等领域起着重要的作用。只有使用骨骼技术，才能制作出更高级别的动画作品。所以为了让画面的动作更加生动逼真，就必须在骨骼装配上面花费精力。 在屏幕上看到的多是角色或者场景在运动，并不是单纯的骨骼直观的在运动，因此大部分观众忽略了骨骼技术的存在重要性。其实生动的角色动作表现是动画师通过激活具有大量骨骼关节的复杂模型，根据决定运动的几个主要骨骼的最终角度可以确定骨架的运动，从而创建精确灵活的人物动画。 通过毕业设计《小熊日记》的创作，了解与掌握三维动画的骨骼装配及动作调试各个技术要点，探讨骨骼装配及动作调试在三维动画创作过程中所占的地位，以及短片《小熊日记》中的骨骼装配技巧与运用。
2 《小熊日记》创作前期 2.1 剧本创作 2.2动画创意与制作流程 小熊躺在床上看书，听到敲门声起身开门回来时手中提着塑料袋里面有一只红色的小鱼，小熊提着塑料袋走到桌子旁边左右看了一下从桌子抽屉里拿出了一个牙缸倒了里面的东西将小鱼放到里面，小熊坐在凳子上看小鱼但是小鱼在里面太小了，小熊想了一下一抬头看到柜子上面有一个空鱼缸，把鱼缸拿下来把小鱼放到鱼缸里，抱着鱼缸转身出了宿舍回来时鱼缸里多了一条小黑鱼还有些水草，小熊坐在桌前看小鱼。有人敲门小熊转身看原来是另一只小熊她走到桌前和小熊说话，走的时候她带走了那只小红鱼，小熊看到小红鱼和小黑鱼依依不舍的样子，想了一下他抱起鱼缸去追赶那只小熊将小黑鱼和鱼缸一起送给了那只小熊，又回到宿舍看书 2.2.1 动画创意 本短片是以主人公小熊日记的形式展开的表现了小熊在不同的两天不同的地点发生的故事为题材表现了小熊的善良和好动。 短片中的小熊就是比拟了现实中的学生借以表现了现在学生的精神面貌。 2.2.2 制作流程 一部好的片子的实现，前期的工作犹如房屋的地基，首当其冲的是剧本的创意性。短片《小熊日记》剧本创作的灵感来源于现实社会，用卡通形式来表现出社会的阶级本质，更能深刻的阐述短片的灵魂所在。 其次是分镜头剧本和角色的设定，镜头感的运用会带给短片更好的视觉传达。对于角色的性格塑造也起到了重要作用。角色的造型决定了整部短片的生命力和风格特点。 第三中期制作就是切实的进入短片角色、场景的创作过程，实现预期效果。例如《小熊日记》中各个角色以及场景的建模，uv，贴图，灯光和材质，渲染等。 最后就是后期制作，片头和片尾的制作也不容忽视，做事情要善始善终，既要有好的开头也要有耳目一新的结尾。
三维地图的制作流程
个人收集整理-ZQ 至于什么是三维地图，它都有哪些应用，我在这了就不做过多地赘述了，仁者见仁，智者见智.在这里我只跟大家简单地分享下三维地图地相关制作流程，这个制作流程仅限本人地多年工作经验而来，有什么不到之处请大家指正. 制作三维地图主要分为以下七个步骤： 前期规划，把需要制作地区域（比如某个市区或是某个城镇等等）做一个规划，规划地主要内容是在相关软件中制作出所需要区域地地块、地形、道路等相关信息，这些信息地制作一定要尽量精确，在制作过程中，可以参照相关地卫图来规划地块地形.这样做地目地是为了方便后期数据地整合工作，这一步也关系到整个三维地图是否跟现实接近地至关重要地一步.资料个人收集整理，勿做商业用途 前期采集.采集工作非常繁琐，工作量很大，采集地数据内容包括建筑地外在形态照片（这个很重要，因为后期地制作完全要依赖这些采集来地相片）信息，道路信息，公交信息，商家店铺信息等.采集过程中要尽量做到信息地详细化、实时化、准确化.因为信息才是三维地图地灵魂.资料个人收集整理，勿做商业用途 模型场景地制作，这个不必多说，就是根据采集来地相关信息照片制作出需要地场景模型，最后把场景模型渲染成自己所需要地图片信息即可.资料个人收集整理，勿做商业用途 美化.把制作出来地单个区块地场景图片通过相关软件进行整体美化，美化地主要内容包括绿化带植被地栽种，水面地美化，道路公交信息图标地添加，图片场景整体地色彩美感把握等等，总之就是为了让图片场景看起来更漂亮更接近真实即可.资料个人收集整理，勿做商业用途 整合.把制作好得所有场景模型图片整合到第一步中所做地地块上去，达到自己想要地效果.切割，通过相关软件把整合好地图片按照一定地坐标切割成块（具体坐标地算法要根据三维平台地具体情况而定），通过后台放到三维平台中去即可.资料个人收集整理，勿做商业用途后期信息地添加.这一步主要是在三维平台中来操作，添加地内容主要是建筑信息，建筑热区，道路信息，公交信息等等，根据公司运营方式地不同，所添加地信息也有所不同.资料个人收集整理，勿做商业用途 以上就是制作三维地图地大概流程，本人文字表达能力不佳，只能粗略地介绍一下，仅供大家参考. 谢谢！ 1 / 1
动画场景设计图的制作[1]
第七章动画场景设计图的制作 动画场景设计图是场景设计思想的体现，也是学习的重点。设计图包括很多方面，比如效果图、平面图、立体图、鸟瞰图等等，都需要我们学习、训练。 第一节场景方位结构图制作 方位结构图就是我们经常所说的平面图、立体图、鸟瞰图等。绘制这些图的目的就是要准确、清晰地将场景结构、方位表述出来。场景设计者应该用准确细致的图样，使剧组的其他创作者了解场景的具体空间形态、结构特点，为未来影片的场面调度提供可靠的环境、支点的依据，为镜头设计提供更方便快捷的思考空间。所以在进行场景设计之前，就必须对这一场景进行整体的、详细的规划。 一、平面图、立体图的基本画法 1、制图中线的种类和用法 制图中各种图形都是用粗细、形状不同的线段来表示的，见图7-1。2、制图中的通用符号 制图中有些特定的物体，需要特定的符号表示，见图7-2,7-3。 3、绘制平面图、立体图 运用这些制图的符号，我们就可以按照比例，完成一个场景的平面的、立体图了，见图7-4，图7-5。 二、鸟瞰图的基本画法 鸟瞰图是一种立体示意的辅助图，在一个图画上展现三个以上的结构。 可以帮助了解结构复杂的场景空间。 鸟瞰图有两种： 1、透视鸟瞰图 可以任意确定结构线的消失点，即灭点，画出有一定透视效果的鸟瞰图。这并不是严格的透视。图7-6为不同风格与效果的鸟瞰图。 2、无透视效果的鸟瞰图 根据平面图画出鸟瞰图。方法很简单，就是以45度水平斜轴做出鸟瞰效果，见图7-7。 三、方位结构图在影片创作中的应用 图7-8为《怪物公司》的平面示意。这场戏中，方位结构图在影片中的主要作用就是对场面调度的准确描述。 第二节场景效果图的制作 一、画幅规格 由于人眼的生理特殊性，从正常的平视角度讲，以视觉为中心，水平40度内，垂直30度以内，形成左右大于上下的椭圆范围是人眼的有效范围。所以我们在绘制动画场景效果图之前，应了解国际上通用的屏幕画幅的规格比例。 1）电视屏幕高宽比：普通电视屏幕是4:3，高清电视屏幕是16:9。 2）电影屏幕高宽比：普通银幕1:1.38，遮幅银幕（假宽银幕）1:1.66或1:1.85，宽银幕是1:2.35. 二、景别 景别就是影片主体对象在我们镜头画面中所占的比例。这个比例就是“景别”。 景别与场景设计有着直接的关系。景别决定最终镜头画面中景物范围的大小，决定了表现对象的比例大小，即决定了要“看清”还是要“看细”，
工业机械三维动画制作的基本流程
工业机械三维动画制作的基本流程 作者：汤姆大叔发布时间：06月16日浏览量：1730评论量：8 在群里，经常和一些朋友聊天。刚接触这一行的朋友，无一例外的，都会问这样一个问题，制作机械动画或者工业动画的基本流程是什么，或者说，做机械动画会用到哪些软件？ 每次回答这样的问题，都是简单的说个几句话，不成系统。今天闲暇无事，写篇博文，也算是总结经验。 1.前期沟通 当得知客户有意向想做动画之后，我们，也就是动画制作公司，会安排人员与客户进行沟通，了解客户需求及要求。 项目确立下来后，我们大概会从客户那里获得一些图片，视频，图纸，文档等相关资料。 2.动画脚本 动画脚本，此词语来自日本，意思即为动画剧本，和通常所说的电影剧本一样，都是记录台词，对话，动作之列的东西，是使故事或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等等。在机械动画行业，一般来说，最基本的，要罗列出每一个镜头要表现的画面，台词（可能没有），时间长度，相关信息等等。 动画脚本是制作动画的总提纲，后面的动画制作，都会以此为基础，并且会发给客户方反复审核和确认。 其重要性，不言而喻。 3.建立模型 根据脚本内容，涉及到三维动画部分，将在动画制作软件中进行，例如 3DSMAX，MAYA，C4D，这些常用软件。 模型当然是这一部分工作的基础。模型的制作，有图纸就依据图纸来制作，没有图纸，依据图片和是视频，或者实物。 4.灯光、材质、渲染
将此三项工作列在一起，原因是他们都对动画的质量，具有很大的影响。并且相互之间，联系紧密，各个参数，都会反复调节。这将是一个较为繁琐的过程，如果你想得到满意的效果的话。 5.后期合成 在这一步，我们会将所有的素材，包括实拍视频，渲染出的序列帧，各种图标，相关文字，图片，进行总体合成。因此，常会用PhotoShop进行图片的处理，用AfterEffect进行特效合成，用Premiere，或者其他软件进行转场效果等等。 6.压缩及转换格式 为了将动画视频运用在相关场合，需要将其进行压缩和转换格式，最常见的软件是格式工厂，当然例如Premiere软件，也有压缩和转换功能。 补充，有的时候，一个特殊效果，我们可以用3D软件来制作，例如3DSMAX，也可以用后期软件来制作，例如AfterEffect，这样的情况，究竟如何选择？答案是，根据情况，根据难易程度。 好吧，今天这是，想到哪写到哪了，可能会有遗漏，等我想起了，再补充。 本文固定链接： 更多关于机械动画，工业动画信息，可登陆我的博客或者我们公司的网站. 博客地址: 维佳动漫:
三维动画制作流程详解(精)
注意，其实三角面和四面边不是绝对的，最重要的是模型的边线走向一定要和变形方向尽量的垂直，这样才容易变形。教程中我只是说尽量避免三角面，主要还是为了模型的规范性，现代建模中对于三角面和四边面的要求越来越松，不需要绝对的避免。但是模型的变形部分一定不要出现多于四条边的面，因为他们的变形效果不好，只要注意这些方面就行了。 maya里面有一个命令是关于三角面转四角面的。Polygons下Mesh下面Quadrangulate max模型转maya模型方法以及解决三角面问题打开max（我用的是3d max 8）调入max模型然后选择File菜单下的Export（导出）命令在保存类型里选择obj格式然后出现对话框注意（Faces：polygons）选择polygons是保证导入到maya中的模型是四边形的关键，其他选项默认即可4 完成导出模型工作然后打开maya 打开 window菜单下 _settings/preferences下的plug-in Managar 把obj选项打对号。现在就可以直接打开obj文件了。刚刚在max导出的模型就可以直接在maya里用open打开了（不用导入哦！） maya 只是一个软件。maya展UV是主要是通过UV来找准模型对应的位置，有利于贴图的绘制。所以绘画贴图之前的展UV是一个必要的过程。制作动画的流程一般是这样的，1：二维先做人物设定，2：模型组根据二维组的三视图建立模型。3：模型建好之后就把模型给材质组进行贴图绘制，与此同时绑定组也拿同样一个模型进行绑定，（绑定是为key动画做的设定，如：控制眼睛的转动，胳膊的扭动），绑定好的文件给动画组就能做动画了.4:动画组根据剧本镜头等调动画。5：特效组做布料解算或者别的效果，如烟雾，浪花，冒烟，破碎，等.6:灯光组模拟实际生活打灯光以烘托场景人物等。分层渲染整体进行色彩调整统一.7:后期合成完成整个动画的收尾工作。 UV么简单点说你要给你的模型上材质贴图的话，就必须先展好你模型的原始UV，把UV展好展平。再把展好的UV导入PS 或者类似图像处理软件，比照你展的UV画你需要的贴图。。画好后再把你的贴图贴在你已展好UV的模型上。就可以了。你的模型如果不展UV直接贴图的话，那么那张图是会乱七八糟的。动画制作流程：一个比较成熟的动画公司的流程是：原画组设计完2维线稿，给模型组做模型。模型组做模型的同时，原画组画色指图。模型组做完的模型同时分给绑定组和材质组。绑定组绑定骨骼，材质组分UV按色指画贴图。绑定组和材质组都完成工作后，绑定文件给Layout组定摄像
次世代游戏场景制作方法
次世代游戏场景《世界之桥》设计教程 【3D动力网】作者先将制作的方法和构思进行讲解，其后分析了一、制作题材的选择、二、模型制作、贴图等注意事项，教程内容十分值得学习与借鉴！ 一、制作题材的选择 原画的选择会影响我们在制作过程中的心情和作品最终的效果，所以我从很多的图片中选择我喜欢的这张原画。这幅桥梁的原画设计鲜明，风格贴近于欧式建筑，桥面可以升起或落放。（图01） 图01 选材 为了能够让我在制作中确定和更好的把握作品风格，我还找了一些比较有参考价值的真实照片作为参考。（图02）
图02 威尼斯圣马可大教堂真实照片 二、模型制作 1、制作分析 在我们学习的过程中，按老师要求都要把原画仔细分析一下，一方面进一步了解题材，另一方面能增进想法。在分析这张原画时，我主要研究了一下桥面和水轮的运转逻辑。（图03）
图03 运转逻辑分析 ①控制水车启动和关闭的开关。 ②绳子按照此箭头方向拉动，吊起桥面。 ③当桥面往上升起时水车的轮子按照箭头方向逆时针旋转，反之，当桥面放下时车轮瞬时间旋转，这时候玩家就可以看到浸没在水中的车轮水槽因转动带起来的水花。 ④蓝色框内因桥柱的损坏而加上的固定木板、因风吹日晒而锈迹斑斑的金属材质以及石柱损坏的程度。 下面的示意图是我和朋友讨论后得到的一个设计方案，黄色的箭头代表着水轮的运作逻辑。（图04）
图04 设计方案 当桥在升起的时候，我想水车轮会逆时针转动，其中一部分就会浸没在水中，时间长了自然会留下很多潮湿的痕迹，反之，当玩家需要通过此桥，桥面放下，车轮瞬时针转动，早已浸没在水中的轮槽（轮槽在下面的模型图片上可以看到）就会因转动激起部分水花，这样的分析不仅更加贴近实际生活，也增加了我们作品的制作细节，同时也添增游戏的视觉效果。墙面设计比较简单，我们就可以在藤蔓上多花些功夫来装饰干净的墙面。 2、搭建简单的结构模型 开始制作的时候首先搭建一个可以表示结构和比例的简单模型，这样可以确定比例和进一步了解自己的作品。（图05） 图05 搭建模型 3、制作高模 （1）在次世代游戏的制作中，法线贴图是比较关键的一张贴图，通过它我们可以在游戏运转中从低模身上发现出大量三维细节，而这张贴图上的结构细节都是来自于我们制作的高模。高模的制作要求体现模型结构和模型细节的厚度、深度、材质感觉等。（图06）