色彩构成实训课程标准

平遥现代工程技术学校《色彩构成》实训课程标准

一、课程性质与定位

（一）课程性质

色彩构成是从20世纪80年代后在我国各美术及设计类院校广泛开设的一门专业基础课程，是研究关于二维空间设计规律和设计方法的理论课程，目前我国艺术设计类各专业；包括平面设计设计、工艺美术设计、电脑艺术设计、展示艺术设计、影视广告设计都开设此课程。我校结合美术设计与制作专业的需要开设色彩构成课程。

（二）课程定位

本课程作为美术设计与制作专业的专业基础课，通过对色彩构成基本内容：如色彩构成的的概念与意义、基本要素、分类、构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果；色彩构成的作品创作与应用等方面的学习，可使学生在原有对图形感性认识的基础上，理性地掌握设计的基本规律，以期指导今后设计创作的实际应用，

课程代码 1422001204 课程类别专业课程课程类型理论+实践

课程性质必修课程

课程学分 9学分(实践6学分) 课程学时 162学时（实践108学时）前修课程平面构成后续课程字体设计实施场所美术设计实训室授课方式讲授、项目实训课设时间第1学期

适用专业美术设计与制作

合作开发企业昌鸿瑞图文广告执笔人王晓婷闫洲富审核人

朱永亮

编制时间 2016年3月

审定实施时

间

2016年9月

增强平面创作的理性认知成分。

二、课程目标

（一）知识目标

1.了解色彩构成的概念与意义；

2.掌握色彩构成的基本要素；

3.掌握色彩构成的分类；

4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果；

5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法；

6.培养学生的审美、解读能力；

7.培养学生的设计思维能力与想象能力。

（二）能力目标

1.具有基本色彩辨识能力；

2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力；

3.具有审美和解读美的能力；

4.制作方法；

5.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。

（三）素质目标

1.提高学生对色彩构成的认识和审美能力，提高学生的色彩构成表现能力，并为以后的室内设计专业打下基础；

2.培养学生良好的市场分析的能力；

3.培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力；

4.拥有较好得设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的色彩构成审美能力。三、课程设计思路

（一）课程开设的依据与内容选择标准

教学标准的制定遵循的基本原则是在保证掌握应知应会内容的前提下，注重与专业国家职业资格标准相衔接，强调其实用性和可操作性，增加实践教学环节内容，将理论与实践，通过项目任务进行有机衔接，更加适合中职工艺美术设计专业学生使用。

（二）课程内容载体设计

本课程以设计项目为导向，以实际的设计任务为载体，通过5大项目的教学与实训任务来完成本课程的设计目标和教学任务。在学习的过程中，培养学生的职业能力、设计能力和适应社会的能力。

（三）内容编排体系

四、课程内容

色彩构成教学内容描述表

序教学

学课程内容

教学标准教学建议评价建议

色彩构成实训教学

项目四解构与重组

项目三色彩艺术表现

项目二色彩的设计技法

任务色彩的采集与重组

任务二色彩肌理

任务一

装饰画绘制

任务四色彩推移

任务三冷暖对比面积对比

任务二明度对比纯度对比

项目一色彩感受及基础造

任务三色彩

心理、任务二

色阶的绘任务一

色相环的任务一色相对比

项目五综合实训

任务以校园文化节为主题，完成色

任务四色彩空间

号单元

（模块/案例/项目）

时

色彩感受及基础造型

任务一色相环的绘制

任务二色阶的绘制任务三色彩心理、色彩表情

任务四色彩空间混合

素质：培养学生的观察、想象的能力，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操；

能力：培养学生分析问题，解决问题的能力；

知识：掌握色彩构成的基本要素及分类；掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果。

理论讲解为前提，给学生提供收集优秀的构成作品。

使学生初步体验用美术语言表现生活实际的方法。

22 色彩的设计技

法

任务一色相对比任务二明度对比任务三纯度对比任务四冷暖对比任务五面积对比任务六色彩推移

素质：培养学生的观察、想象和创新能力和应用视觉语言的表达能力；

能力：学会利用不同的技法理论指导实践，抓住形式特点表现优秀作品；

知识：掌握色彩对比的各种表现技法。

理论讲解，优秀案例分析

根据学生课堂表现以及作品做工的精致程度逐一给分。

色彩艺术表现

任务一装饰画绘制

任务二色彩肌理

素质：培养

学生的观察、想象

和创新能力和应

用视觉语言的表

达能力；

能力：培养学

生分析问题，解决问题的能力，提高

学生的动手操作能力；

知识：掌握色彩装饰画的绘制技法及色彩的肌理的表现形式。

大屏幕教学，讲解优秀装饰画和肌理的表现技法。通过

教师引

导，分别装饰画绘制和肌理作品，根据表述内容的准确

流利给于评价。

解构与重组

任务色彩的采集与重组素质：提高学生的审美能力，陶冶学生的情操；

能力：通过对比，理解并掌握色彩重组构成的表现方法；

知识：让学生了解采集与重组构成的表现技法。

知识引导，案例对比，头脑风暴激发学生的创新思维。

根据学生大胆和创新意识结合作品给于评价。

综合实训

8 任务以校园文化节为主题，完成色彩装饰画作品素质：提高学生的审美能力，陶冶学生的情操；能力：具有综合性的运用色彩构成进行设计的

能力；

知识：掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。

知识引导，案例对比，头脑风暴激发学生的创新思维。

根据学生大胆和创新意识结合作品给于评价。

色彩构成课程内容课时分配表

序号项目名称实践教学内容备注课时

1 色彩感受及

基础造型

素质：培养学生的观察、想

象的能力，达到开阔眼界，增长

知识，陶冶情操；

能力：培养学生分析问题，

解决问题的能力；

知识：掌握色彩构成的基本

要素及分类；掌握色彩构成的物

理原理.生理学原理和心理效

应，色彩的混合效果。

2 色彩的设计

技法

素质：培养学生的观察、想

象和创新能力和应用视觉语言

的表达能力；

能力：学会利用不同的技法

理论指导实践，抓住形式特点表

现优秀作品；

知识：掌握色彩对比的各种

表现技法。

3 色彩艺术表

现

素质：培养学生的观察、

想象和创新能力和应用视觉语

言的表达能力；

能力：培养学生分析问题，

解决问题的能力，提高学生的动

手操作能力；

知识：掌握色彩装饰画的

绘制技法及色彩的肌理的表现

形式。

4 解构与重组

素质：提高学生的审美能

力，陶冶学生的情操；

能力：通过对比，理解并掌

握色彩重组构成的表现方法；

知识：让学生了解采集与重

组构成的表现技法。

5 综合实训

素质：提高学生的审美能

力，陶冶学生的情操；

能力：具有综合性的运用色

彩构成进行设计的能力；

知识：掌握色彩构成的原

理.构思方法与表现技法。

五、教学组织与实施建议

（一）教学实施程序

陈述模块内容、学习目标及学习任务，对每一模块作一定的理论知识的讲解；其次，示范教学，让学生熟悉掌握操作流程；再次，让学生欣赏优秀作品，分析及借鉴其成功之处；然后，学生实训制作，教师巡回指导，针对问题，逐一解决；最后，展示学生作品，进行自评、互评、师评。

（二）教学组织形式

本课程在教室和实训室两个场所进行训练，主要采取班级集体授课和个别辅导，以及分组教学的方式。通过“项目任务”引导学生进行自主性学习，注意学生的动手操作能力，给学生充足的探究时空和自由度。

（三）教学情景

项目教学法的实施就是在项目实施过程中学生真正把自己当成

设计公司的员工，将自己的设计展现给客户。学生在做中学、学中做，把传统上互相分离的理论教学和实践教学融合贯通为一体化，培养学生的综合职业能力和创新思维，真正视线“做学融合、理实贯通”。

（四）教学方法

1.项目教学法

通过学生合作或自主完成实际项目以达到教学目标，彻底贯彻学以致用的思想，在做中学，将知识点融合进项目实训中去。

2.情境教学法

通过项目情境创设,使学生能够满足各种甲方对设计效果的需求，锻炼学生的应变能力，同时提高学生的责任心与调解能力，尽力

拓展学生的知识面与实践能力。

3.小组讨论教学法

通过创设情境，确定真实任务，引导学生自主学习、协作学习，讨论评价，搜集信息，培养学生协作学习的能力和团队合作的意识。

4.案例分析教学法

通过案例剖析，使学生一目了然，便于学生更好运用于实践中。

（五）教学媒体

课堂教学多采用课堂实训案例的讲解分析、优秀作品的欣赏分析，让学生熟悉色彩构成的涉及领域，并通过在网上或现实生活中找一些不同类型的版面进行赏析，加深学生对知识点的理解，提高学生的实际应用能力。

六、教学评价

课程评价要采用多主体、全方位的评价方式，通过学生自评互评、教师评价、企业评价、社会及家长评价，认真对课程内容、教师的教学、学生的职业素养、知识、能力等方面进行科学评价。过程性评价60%，结果性评价40%，即学生综合评价=过程性评价×60%+结果性评价×40%。

过程评价结果评价

考核细项出勤作业实操项目课堂表现知识考核实操考核

协作能力

考核

考核办

法

10% 20% 20% 10% 10% 20% 10% 说明

（一）过程评价

对学生的学习评价主要从出勤、作业、实操项目、课堂表现四个方面进行评价，按照能力为主，知识为辅，过程为主，结果为辅的原则，设计实训项目评价方案，考核比重为：出勤10 %、作业20%、实操项目20%、课堂表现10%，各学习情境设计中的项目考核成绩取加权平均值记入课程考核成绩。

（二）结果评价

课程结束后，对学生进行结果性考核评价，结果性考核按应知应会的考核标准分为知识考核、实操考核和协作能力考核三部分：知识考核10%、实操考核20%、协作能力考核20%。

合计分优、良、中、差四个等次给学生作出评价，合计成绩85分（含85分）以上者为“优”，70分（含70分）以上者为“良”，60分（含60分）以上者为中，60分（不含60分）以下者为“差”。

七、实施条件

（一）学习条件

首先，要有美术功底，懂得欣赏美的事物，有发现美的眼睛。学生应具备一定的素描和色彩知识，具备一定的绘画设计能力，具备一定的与人交流、与人沟通能力。

（二）师资条件

专任专业课教师（含专业基础课教师）应具有相关专业的工程技术水平及技术能力，具备课程教学设计能力、组织能力、语言沟通表达能力；实践指导教师必须具备一年以上的实际工作经历和相应的职

业资格；具有基于工作过程或项目化课程的教学设计能力；掌握先进的教学方法和具备驾驭课堂的能力；具有良好的职业道德、遵纪守法意识和责任心。

（三）环境要求

《色彩构成》为我校美术设计与制作专业的核心课程，校、系领导对该门课程的建设、发展给予了高度重视。拥有实训设备，增加了多媒体教室、元素构成实训室，补充了教学需要的优秀作品库。所有这些为提高我校《色彩构成》课程的教学水平提供了有利条件。

具体设备条件：

序号名称数量备注

1多媒体教室2个教学用

八、课程资源

（一）教材选用

教材中应重点突出学生在独立完成一个设计项目时，所有综合能力和技能所对应的各种知识，设计基本原则和方法。

使用教材《色彩构成》

作者：李鹏编著

丛书：高等职业教育“广告和艺术设计”专业系列教材

出版社：清华大学出版社

（二）教学资源开发

教学主要在配有多媒体设备的教室完成。能够进行多媒体、网络

等辅助教学和完成学生的自主学习任务。

色彩构成课程标准

色彩构成课程标准一、课程性质与任务色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是：培养学生的色彩感知和运用的能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。二、课程目标（一）知识目标： 1.了解色彩构成的概念与意义； 2.掌握色彩构成的基本要素； 3.掌握色彩构成的分类； 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果； 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。（二）能力目标： 1.具有基本色彩辨识能力； 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力； 3.具有审美和解读美的能力； 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。（三）素质目标： 1.具有分析问题.解决问题的能力；； 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力； 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风； 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力； 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力；

三、参考学时 56学时。四、课程学分 4学分。五、课程内容和要求

六、教学建议（一）教学方法本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式，教学重点在能力培养上，将理论知识转化为动手实践能力，在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务，鼓励学生互相借鉴、互相点评，共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外，教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例，不仅可以帮助学生理解概念，发现变化规律，而且可

色彩构成课程标准2012

色彩构成课程标准课程代码：适用专业：色彩构成适用学时：50 本课程标准是根据我校《工业设计》2012级人才培养方案而制定的。一、课程性质 1、课程学习领域定位色彩构成是我国各美术及设计类院校广泛开设的一门专业基础课程，是研究关于色彩设计规律和设计方法的理论课程，目前我国艺术设计类各专业；包括工业设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、电脑艺术设计、展示艺术设计、广告设计都开设此课程。因此本课程作为设计专业的专业基础课，通过对色彩构成基本内容如：色彩构成的三要素色相、明度、纯度，色彩构成的色调，色彩的表情与色彩的情感情绪表达等形式，色彩构成的作品创作与应用等方面的学习，可使学生在原有对色彩感性认识的基础上，进一步从理论的角度了解色彩设计中图形构成的一些基本原理，理性地掌握色彩设计的基本规律，以期指导今后色彩设计创作的实际应用，增强色彩创作的理性认知成分，使得色彩应用设计更具专业特点，更有针对性。 2、课程在课程体系中的地位和作用色彩构成这门课程是设计专业的专业基础课程，本课程主要研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律，培养学生的审美能力，拓展学生创造能力，为《工业设计》、《包装设计》、等设计课程作好知识和能力的必要准备。基于色彩构成的内容量大、面广、基础知识点多、理论性强的特点；色彩构成课程的教学，各专业又应当有不同的选择点和侧重点及难易程度，从课程设置、教学授课方式及实践实练的布置安排上都应与本专业密切相连，一切以为具体专业服务为基准。二、课程目标专业能力目标：本门课的教学目标在于培养学生的色彩感受力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为工业设计专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。方法能力目标： 1. 研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律。 2.掌握色彩构成的形式设计的美学法则。 3.整和不同源流的基础教学内容，吸收和运用不同原理的基础造型方法，强化课程的综合实

平面色彩构成论文

平面色彩构成论文摘要：通过平面色彩构成这一学科的学习，让我对平面构成和色彩构成两大部分有了深刻的理解。平面构成运用抽象的思维方式，将点、线、面三种基本造型元素完美的融合在一起构成了具有形式美、肌理的视觉特征、以及层次感和空间感的平面。色彩构成，即色彩之间的相互作用，是从人的知觉和心理出发，运用科学的方法分析，将复杂的色彩现象还原成为基本元素，再将色彩的基本元素按照一定的规律和相互之间的关系，再创造出新的视觉效果的过程。关键字：平面基本元素色彩基本属性平面构成的基本元素是点、线、面。点是一切物体在视觉上所呈现的最小状态，任何相对面积最小的形态不论其形状如何都具有点的特征和属性。点在视觉上具有定位性、点缀性、虚线性以及虚面性的造型特征。线在视觉艺术领域里，无论是绘画还是设计，都是最简洁有效的造型手段。写生轮廓的绘制、设计构思的最初体现、创作意图的表达、体面的分割都离不开线的运用和线的造型功能。线具有很强的表形功能和表意功能。面的形态包含了点与线的因素。点、线的密集与移动构成面，点、线、面的密集与移动构成体，这是最基本的造型原理。面的形态具有富于整体感的视觉特征。作为造型元素，面是最大的形态，它的大小、位置、形状、虚实、层次在整个构成的视觉效果中是举足轻重的，是决定平面设计成功与否的重要元素。正如康定斯基指出：“一切艺术的最后抽象表现是数学”。平面的形式美是我们进行构成和创作所遵循的形式美的法则。平

面构成形式美的法则包括：和谐、对称、均衡、韵律、秩序、材质、肌理、比例、结构、层次、渐变等。肌理是一种特殊形式的美，它让我们仅仅从“一看”就能感受到面的质感和纹理感。肌理分为视觉肌理和触觉肌理。在平面构成中，视觉肌理指的是规则或不规则形态以较小的尺度经过群化或密集化处理成面的形态后所体现的视觉形式。触觉肌理是相对于视觉肌理而言的，指的是触摸时所感受到的细腻感、粗糙感、质地感或纹理感。色彩的基本属性是色相、明度、纯度。色相是色彩的最大特征，是指能够确切地表示某种颜色的色别的名称。明度是色彩的明亮程度。纯度是指色彩的纯净程度及光波长的单纯程度。色彩之间的相互作用包括色彩的对比、色彩的调和、色彩的调性、色彩的采集、色彩的肌理。色彩的对比是指各色彩之间存在的矛盾、对立、差别。任何色彩在构图中都不可能孤立出现，总是处于某些色彩的环境中，当两个或两个以上的色彩处于同一画面时，就能比较明显的看出它们的差别，这样各色彩的形状、位置、面积、色相、明度、纯度、生理及心理的差别就构成了色彩之间的对比。色彩间差异越大，对比效果就明显，色彩间差异越小，对比效果就越趋向缓和。色彩的调和是指两个以上的色彩，有秩序，协调统一地组织在一起，能使人心情愉快、喜欢、满足等的色彩组合。下面我们结合具体的图画来进行平面色彩的分析：

色彩构成课程介绍

课程介绍色彩构成作为艺术设计类专业的基础，在专业课程体系中的重要位置是不言而喻的。色彩构成课程教学的任务有两个：一是方法与表达能力的培养；二是解决色彩的运用问题，即通过对基本色彩规律的掌握，举一反三地应用于专业设计。它是一种形象构成，传递一种情感。要求学生掌握色彩最基本的使用概念，色彩的工具与材料及其使用方法与设计更加亲近起来，强化色彩的结构、空间、质量的概念，灵活运用色彩的创作方法与步骤，理解色彩的表现技巧，深入地理解色彩构成的本质。高职艺术设计教育还没模式可循，许多院校采用实用主义的态度，即将一般本科艺术院校的教学大纲、教学方法略加“压缩”、“削减”而粘来就范，形成多年来煮“夹生饭”式的现象。为结合高职教学改革的特色，我们从内容、课时、学生素质与本科院校相比，深切地体会到——必须把色彩构成教学的改革渗透到“三个阶段”的整合中去，才能形成一个适合于高职艺术设计教学的模式，才能完成培养高技能、高素质人才的教学目标。第一个阶段是基本训练，这一阶段是从色彩基本理论教学起步，进行基础训练，培养学生的色彩表达能力。第二个阶段是技能训练，这一阶段是从色彩的知觉效应出发，运用科学原理与形式美相结合的法则培养学生对色彩的创造性能力。第三个阶段是结合专业方向的技法训练，这一阶段是从专业方向出发灵活进行包括：具象、意象、抽象训练。通过这三阶段表现性、综合性的色彩构成训练，突出专业方向的实践教学和针对性训练，进一步培养和提高学生的综合性应用设计能力，成为高素质、高技能人才。为了适应市场经济发展的步伐，在教学实践进程中，我们不断对原有的课程进行补充、调整和修订，使其更加适应新职业岗位对于设计艺术技能的需求。课程发展的主要历史沿革：本课程从1985年装潢艺术设计专业（美术装潢专业）成立以来，一共经历了3个主要历史阶段色彩构成课程的初步建立与摸索阶段 1985年邯郸职业技术学院根据邯郸地方经济的优势，决定设立“美术装潢专业”专业，培养邯郸及周边地区急需的美术装潢设计人才。成立初期，在师资队伍、教学经验、专业建设上都是处于起步探索阶段，在课程建设上，采取了先从市场、行业调查入手的做法，对邯郸市及河北省地区进行了初步的专项调查，了解美术装潢设计专业人才的需求情况，再向有关高等院校的美术设计专业进行专业考察学习，初步构建了美术装潢专业课程。于1985年秋季正式招生，进行了正常的色彩构成课程教学。色彩构成课程的改革和完善阶段 1993年秋季，邯郸职业技术学院正式成立了艺术系，“装潢艺术设计专业”、“环境艺术设计专业”作为二个独立的专业，艺术系组成了专业基础教研室。根据装潢广告产业的迅猛发展和科技进步的新形势，学院正式下文决定将“装潢艺术设计专业”列为学院重点建设专业，并加大了教学改革的力度，成立了以院领导为首的专业建设改革领导小组，进行更广泛的市场和行业调研，对色彩构成专业课程和教学大纲进行了重大调整，决定强化基础，突出现代设计能力的培养，改革后的课程教学取得明显效果。色彩构成课程的发展与创新阶段 2002年“装潢艺术设计专业”在取得初步成效的基础上，进一步加大了改革力度，决定申报国家教育部高职高专教学改革试点专业，在院领导和全系老师的共同努力下，对装潢艺术设计专

界面设计课程标准

《界面设计》课程标准视觉传达艺术设计系多媒体设计与制作专业方向一、课程设计思路本课程以社会对于多媒体设计人才界面设计能力的实际需求为课程开设依据。课程容选择以“新”为标准，紧扣手机界面和界面设计最新的发展状况，以实际案例的形式贯穿整个教学，并结合高职类院校学生的学习规律，由浅入深。本课程首先从理论基础入手，介绍手机界面和网页界面设计相关知识，再通过对具体设计实例的解析，介绍了界面设计各个要素设计的方法，阐明界面设计的常识、规、流程与方法。本课程在第三学开设。总学时数为96 课时。二、课程目标通过本课程学习，学生能认识到界面设计作为现代传媒的重要途径，其合理性与美观性直接影响用户的评价，从而促使学生提高界面的设计技能，通过人性化设计的方法来进行手机、用户界面设计，并掌握相关的设计软件的操作，独立完成图标、手机、网页等界面的设计和表现工作，以适应社会对本职业能力的要求。 1. 知识目标: ①了解界面设计的含义、特性； ②理解界面设计的出发点。它包括：视觉、信息传达的基本原则和基本元素； ③理解感知与情趣，感情与文化，传统与现代，世界性与民族性在界面设计中的作用； ④深入理解平面构成要素和基本的构成原则； ⑤理解色彩的构成原理和基本构成原则； ⑥深入理解文字的编排与设计在界面设计中的作用； ⑦深入理解字体的选择在在界面设计中的作用； ⑧深入理解版式设计在界面设计中的重要性；

2.能力目标: ①掌握平面设计的设计方法和要素，并利用平面设计的原则和基本要素设计界面； ②掌握色彩的构成原则，应用色彩的构成原则设计界面； ③掌握图标、页面和动画效果的设计方法； ④掌握手机界面设计的方法和技巧； ⑤熟练掌握网页界面文字编排的设计方法和技巧； ⑥掌握版式设计的原则和构成手法，进行版式设计和优化； ⑦能按照网页开发的设计流程来进行网页界面设计工作； 3.素质目标: ①培养学生实践动手操作能力； ②树立科学的设计创新意识； ③形成“以人为本”的设计观念； ④锻炼设计表达与语言表达能力。 4.职业技能证书考核要求三、课程与其他相关课程之间的关系本课程是多媒体设计与制作专业一门专业必修课程，是学生工作过程化课程体系中的的一门重要课程。与该课程联系较为紧密的平行课程有：前导课程：平面构成、色彩构成、图形设计、字体设计、coreldraw、photoshop 后续课程：flash动画、网页设计四、本课程的主要特色 ⑴构建了基于职业岗位能力和工作过程导向的工学交替教学模式推行“以职业岗位能力为目标以企业实际项目为载体以工作过程为导向以项目团队为组织形成”的工学交替教学模式。同时通过将企业项目引入课程中最大化的缩短了与企业需求的差距增加了学生的就业竞争力。 ⑵“教学做合一、引导重于训导”的教学模式本课程开发和建设了基于工作过程“教学做”一体化的教学模式标准，学生研究现场的实际问题体验真实的工作情境，

平面与色彩构成基础(教案)

平面构成与色彩构成教案时间：20XX年7月

平面构成（48学时）第一周绪论：构成设计概论——现代设计的造型基础训练教学目的及基本要求：对对学生讲解本课的性质、教学目的和内容，使之明白构成课训练对培养设计素质的意义和作用。教学重点和难点盲目的作业堆砌是本课常见的通病，首先是教学上目的的迷失，继之以学生提不起学习兴趣，不知学了有什么用处。问题在课程概念不清，意义缺失。绪论课的任务就在于明确课程意义，界定教学内容，弄清教学目的，了解教学手段。课时：4学时教辅方式：讲解与电子课件（详见课件——构成设计概论）（2学时）讲解包豪斯学校的视频（1学时）图例欣赏——构成产生之前的艺术流派（1学时）问题：问什么会出现构成设计？现代艺术设计以什么为基础？设计到底是用来做什么的？三大构成在设计中起到什么样的作用？第一部分：平面构成——视觉传达设计的基本原理第一章概论一平面构成二设计构成的分类三平面构成所包含的元素课时：2学时教辅方式：教材结合课件的形式，先演示课件（1课时）（详见《平面构成概论》），其次提出问题：形态认知、形态构成、形态语义、形态表达，然后逐个解释，用范例讲解设计构成的分类以及平面构成包含的元素（1课时），让学生对平面构成有一个充分的理解。问题：在日常生活中你认为哪些属于平面构成范畴？

平面构成解决的是设计中的什么问题？平面构成里有哪些重要的元素？作业：从日常生活中拍摄属于平面构成的画面若干幅，并总结出点线面在其中的位置第二周第二章平面构成中的形象一. 定义二. 形象的正负三. 形象的分类四. 形象的组合五. 点、线、面的形象课时：6学时教辅方式：简单复习上次课的内容，分析部分学生的作业（1课时），然后演示课件（1课时）（详见《平面构成中的形象》）；用软件讲解点、线、面的形态、分类及空间组合形式（1课时）；课堂练习：让学生运用软件或手绘练习点、线、面的构成形式，认识各种形态（3课时）问题：举例说明平面构成中抽象形与具象形有哪些？点、线、面有什么样的组合方式？第三周第三章形式美的法则一. 调和二. 对比三. 对称四. 平衡课时：6学时教辅方式：简单复习上次课的内容（30分钟），然后演示课件（1课时）（详见《平面构成的形式美原则》）；用软件讲解形式美的构成原则（2课时）；课堂练习：让学生运用软件练习形式美的各种原则（3课时）问题讨论（30分钟）：让学生回答哪些范图属于平面构成中的哪一原则？时间随机而定作业：通过课上讲解的形式美原理，运用软件、手绘或者摄影的方法完成3幅以点、线、面为基本元素的综合画面

设计色彩课程标准分析

附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项目课程）设计色彩课程标准课程编码：165203 课程类别：基础课程适用专业：艺术设计授课单位：美术系学时：54 编写执笔人及编写日期：学分：审定负责人及审定日期：一、课程定位 1.课程性质与作用课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。

《设计色彩》教案

课时授课计划（教案） 2017 ～2018学年第一学期教学系部艺术学院课程名称设计色彩教学课时64课时专业班级17级艺术设计本、专科授课教师职称四川师范大学成都学院 2017年9月11日四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）授课班次与时间：课题名称：第一章设计色彩的理论知识第一节设计色彩的基础知识第二节设计色彩的形式规律第三节设计色彩的表现技法教学重点、难点和教学方法设计：【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式附件及说明：一、教具、幻灯、电化教学手段的说明二、新课内容小结三、作业布置四、后记

五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边七、青年教师需提供板书设计（最后）备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）教学主要内容：第一章设计色彩的理论知识第一节设计色彩的基础知识一、设计色彩的定义所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割感则有一定的要求与设计理念。二、设计色彩的特征（一）设计色彩的造型特征 1.单纯化装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 2.平面化装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。 3.意象化指对形体进行主观想象性设计和绘制。 4.夸张化是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。（二）设计色彩的色彩特征 1.色彩形象固有色它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色彩的特征。 2.色彩布局均衡性所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现” ，才能相映成趣。 3.色彩表现高纯度意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高纯度色彩搭配。 4.色彩观察移动性备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。

设计色彩课程标准

课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。 2. 课程基本理念设计色彩即色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。设计色彩是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。

色彩构成课程教案

1666年进行了著名的色彩实验。他把太阳光用三棱镜分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光束，同时，七色光束通过三棱镜还能还原成白光。这七色色带就是太阳光谱光波的变化与光谱现象光的波长示意图 2．光源色、物体色、固有色 ⑴光源色光源:宇宙间凡是自行发光的物体叫光源，对地球而言太阳是最大的光源。光源种类：白轵灯(代表晚上的光),火，太阳光、有太阳光时特有的蓝天的昼光，也就是带有蓝味的白光－－也是常说的光源。标准光源：颜色根据照射光源的性质而言而发生的变化，颜料色决定与照明光色。为了调色的准确性规定了标准光源，以在调制颜料和染料时使用。光源色：由各种光源发出的光，由于光波的长短、强弱、比例性质的不同，形成了不同的色光，叫光源色。 ⑵物体色概念：物体色本身不会发光，光源色经物体的吸收，反射，反映到视觉中的光色感觉。凡是本身不会发光的色彩通称为物体色。

⑶固有色概念：物体固有的属性在常光源态下所呈现出来的色彩。图（1）、物体常态下产生的色彩。图（2）不同颜色的不透明物体对白色的不同吸收和反射作用图（1）图（2） 3．色彩与色温一般的物体在温度变化时都可产生色光及色彩的变化。第二节色彩的生理原理 1．视觉的生理构造人眼的形状像一个小球，通常称为眼球，眼球内具有特殊的折光系统，使进入眼内的可见光汇聚在视网膜上。视网膜上含有感光的视感细胞和视锥细胞，这些感光细胞把接受到的色光信号传到神经节细胞，再由视神经传到大脑皮层枕叶视觉神经中枢，产生色感。

2．色彩的视觉研究（亦称三原感觉论） ⑴视觉三色学说 1802年英国物理学家杨格提出色彩视觉生理三原色的假说，后来法国物理学家赫尔姆霍滋补充了杨格的学说；提出在大脑皮质有与三种感色器官相应的三种特化结构。即“杨-赫视觉三色说”。“三色说”认为人眼视网膜的视锥细胞含有红、绿、蓝三种感光色素。 ⑵视觉四色学说 1874年德国生理学家赫林提出人的视网膜有三对视素即：白-黑视素、红-绿视素、黄-蓝视素。 ⑶总结 3．色彩的错觉与幻觉 ⑴正后像：在黑暗的深夜，先看一盏明亮的灯，然后闭上眼睛，那么在黑暗中就会出现那盏灯的影象，称正后像。 ⑵负后像：是神经疲劳过度所引起的，因此其反应与正后像相反。 ⑶同时对比：指眼睛同时受到色彩刺激时，色彩感觉发生排斥现象，具体表现如下几幅图： A、色相对比：同一种橙黄在深红中比在明黄中显得明亮。

《色彩构成》过程性考核实施方案

《色彩构成》考核实施方案【考核对象】 10级专科环艺2班 10级广告专科3班【考核目的】色彩构成课程是艺术设计专业的一门专业基础课程，通过考核检验学生对色彩构成理论知识的掌握程度，使学生对色彩的感觉由个人直觉直接升华到更宽广的科学色彩审美境界。培养学生的色彩感觉和学生对色彩的创造性思维。【考试时间】第6周随堂考试【考试地点】随堂教室【考核形式】实践考核（应用设计：手绘）【成绩构成比例】总成绩= 平时成绩（10%） + 平时实践成绩（50%）+ 期末考试成绩（40%）【平时成绩考核标准】平时成绩指学生的到课成绩，满分100分，旷课一次扣10，迟到或早退一次扣5分，请假2次按一次迟到计算。【平时实践考核标准】 1、根据课堂教学要求进行实践作业的布置，本学期布置5次。 2、作业全批全改，分优秀、良好、一般、差四个等级进行批改 3、学生实践作业成绩分布为：优秀占全班人数的25%，良占50%，中占20%，差占5%；优秀、良好、一般所占比例可以浮动，但不得超过5个百分点，但差所占比例不低于5%。【期末实践考核内容及要求】 [考核题目] 色彩构成的采集与重构 [考试要求] 以独特的视角来审视生活中的色彩，并从中获得启示，构图得当，画面协调统一，色彩采集与分析恰当。层次感清晰，能熟练运用构成规律表现画面的视觉效果。在第6周随堂完成12*12cm大小的色彩构成设计作品。

【期末实践考核评分标准】 1、0—59分色彩重构表现不准确，色彩使用混乱，整体效果差。 2、60—69分重构表现不足，构图太散或过于集中，色彩运用不恰当。 3、70—84分色彩表现充分，能够很好提取生活中的色彩，画面色彩具有空间感、质量感和层次感，画面整体效果较好。 4、85分以上具有很强的色彩表现力，构图美观，色彩重构准确，画面协调统一。考核负责人：李文辉监考人员：陈莉艺术学院艺术设计教研室 2011年11月20日

《形象设计》课程标准

《化妆与形象设计》课程标准一、课程名称《化妆与形象设计》二、适用专业中等职业学校美容专业 1、前言课程的性质《化妆与形象设计》是美容美发专业的专业核心课程，以提高学生分析人物特点和进行人物化妆与造型的能力，并为今后从事专业领域的实际工作打下坚实的基础。课程培养对象是有意向从事彩妆妆师、造型师、美容师、发型师、服装搭陈列师、色彩顾问、化妆品导购员、形象设计顾问等工作的学生。设计思路本课程的总体设计思路是，重视理论与实践相结合—突出人物形象造型能力—培养职业形象—通过中级证书考试，也就是说我们在培养学生上，既要重视在实际工作中的应用，又要有扎实的理论基础，而且体现出良好的职业道德修养及职业形象，最后就是要学生能顺利通过中级化妆师职业资格证书的考试。在教学内容选取上，以工作岗位为导向，将教学内容划分为两个教学模块：化妆基础知识、形象设计知识，建议授课2~3学期，总教学课时为576课时。 2、课程教育目标知识目标（1）、了解形象设计的基本概念展史和发展方向；（2）、了解形象设计师的职业道德和职业形象；（3）、了解化妆品基础知识（4）、学习设计理念（5）、掌握整体搭配知识。技能目标（1）、能通过各种学习资源查找所需信息；（2）、具备彩妆造型和发型造型的能力；

（3）、具备服装造型的能力；（4）、具备设计整体造型和修改造型的能力。素质目标 1、具有较强的语言表达、与顾客沟通的能力； 2、具有良好的心理素质和职业形象； 3、培养理论联系实际，并激发学生的创新潜能。 3、课程内容和要求

4、实施建议教材编写（1）应依据本课程标准编写教材。（2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。（3）教材应根据美容、美发专业学生在专业的知识需求，设置全面、合理、够用的课程内容，课程应加大实训的环节，增强学生的感性认识，以便增强学生适应工作岗位的能力。（4）教材应以学生对知识需求为本，理论知识以够用为原则，文字宜简明扼要，原理通俗易懂，易于理解，增强实践应用环节，力求图文并茂，增强学生的感性认识，各个章节均要有一套简明的技能操作图解，以便学生更好的掌握。

色彩构成课程教学计划修订稿

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色彩构成教学计划一、学期教学总目标：《色彩构成》是广告美术设计专业的一门专业设计基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，引导学生研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助大家分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地专业设计做好准备。（一）技能目标：（1) 能合理有序选择色彩（2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；（3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力；（4) 具备设计构思规划色彩的能力。（二）能力目标：（1) 培养严谨的治学态度，具有热爱科学和实事求是的严谨学风，具有较强的创新意识和创新精神；（2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；；（3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力二、学情分析：大部分学生以前在初中没收接触过美术课，对色彩的了解也很差。这给色彩构成教学带来一定的难度。学生对本学科的学习积极性不是太高，不像PS平面设计课，能直观看到；我们要求大家自己去画，但有些学生绘画功底太差，往往很快就放弃了，对于这一点，我们教师要进一步对他们进行正确的引导。三、教材分析及处理意见：

本教材是中等职业教育规划教材，是向学习者传授色彩构成基础知识和培养合理有序选择色彩应用能力的入门课程，其内容着重色彩构成的基本概念和基本方法，具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；具备设计构思规划色彩的能力，培养学生应用色彩的基本能力和思维方法，为学生学习PS打下良好的基础，同时也作为学生今后进一步学习其他设计知识的基础。要求学生学会利用素材提炼色彩关系，在实际的设计中用形式美的法则来约束构图和色彩设计达到审美和设计的要求。四、教学重点、难点、关键：重点：1、设计色彩的概念和特点。 2、光线的传播方式和色彩的关系、关于物体色的关系及光的演色性； 3、视觉特性；色彩的三要素概念、特点及相互关系； 4、色彩关系的6种主要基调； 5、日本多色配色形象尺度；色彩构成理论和应用。难点：1、设计色彩和绘画色彩及自然色彩的区别和联系 2、。不同色相的表情；典型色彩联觉。 3、用形式美的规律和法则调整正整体画面色彩关系，达到审美要求对比和调和的区别与联系； 4、建立以对比为主或以调和为主的配色关系的方法；。关键：色彩的减色混和和空间混和，色立体五、教法及改进教学的主要措施：教法：本课程以理论讲课和色彩设计训练双重并进的方式进行。理论教学采用讲授新课结合图片及优秀作品分析，使学生能理解掌握色彩构成的关键结构，理论授课和多媒

平面设计色彩构成

■色彩构成是根据人对色彩的视知觉和心理效应，用一定的色彩规律去组合搭建色彩要素间的相互关系，创造出符合审美需求和设计创意的色彩效果，是一种对理想色彩的创造过程及结果。

课程的基本内容教学内容主要分三个方面 ■ 一是对色彩学基本理论和基本知识的学习。 ■二是作业范例评析。课程围绕教学内容列举作业范例，并根据作品中的亮点予以重点的评析，以方便学生学习中参照。 ■三是作业完成。课程紧密结合各单元课题内容布置作业，同时明确作业要求并指导学生练习。

课程预期的教学目标 ■1、理论层面从色彩学基本理论切入，学习色彩构成的基本原理和方法，继而了解人的心理、情感与色彩的联系以及区域文化对色彩的影响，以增强学生对整个课程的学习理解能力。 ■2、实践层面通过各单元作业的实施完成过程，掌握色彩组合的基本原理和方法，能够较为熟练地应用构成规律组成不同色调并把握它们的转换关系，为以后的色彩设计应用打下一个扎实的基础。 ■3、认识层面学生应当明确色彩构成学习的目的不仅是对色彩造型及表现的训练，更是思维创造性的培养。因此，色彩构成是一种能力训练的过程，而非结果。这一学习阶段应该成为学生日后的专业课程学习支撐；并使他们对于如何将本阶段的学习运用到设计实践中有一个初步的认识和体会。

第一单元色彩的产生及色彩体系单元学习目标：学习色彩的基础理论，重点掌握色彩的基本属性和色彩体系相关知识；在配色中体会色彩所具有的明度、色相、纯度变化规律。

一，光与色/视觉感知的前提条件我们的眼睛是在光的作用下通过色彩的差异感受景物的存在。光线明亮时, 我们看到大自然的万物鲜艳而清晰；光线阴喑时，色彩变得阴喑而模糊；如果没有了光，在黑喑中我们什么都看不见。

色彩构成的学习反思

色彩构成的学习反思 20144104044 钟艺玲大一下册我们曾学习过平面色彩构成，如果那时候的算是实践课，今年的算是理论课，这样倒着上的好处就如同西天取经，先经历九九八十一难，经历十万八千里的跌跌撞撞，最后得到蕴含无限真理的宝贵经书，这时看到里面的道理，才句句体会至深，明白至透。从实践到理论，从客观操作到主观审美，以下就是我按照这个思路整理的学习反思。一、实践：强刺激调及形式美手法（一）、色彩刺激调和色彩的美感能提供给人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于接受的色彩。以满足各方面的需求。从狭义的色彩调和标准而言，是要求提供不带尖锐的刺激感的色彩组合群体，但这种含义仅提供视觉舒适的一方面。因为过分调和的色彩组配，效果会显得模糊、平板、乏味、单调，视觉可辩度差，多看容易使人产生厌烦、疲劳的不适应等。 1.面积法将色彩对比特点是色相对比强烈的双方面积反差拉大，使一方处于绝对优势的大面积状态，造成其稳定的主导地位，另一方则为小面积的从属性质。如中国古诗词里的“万绿丛中一点红”等。 2.阻隔法（1）强对比阻隔：在组织鲜色调时，将色相对比强烈的各高纯度色之间，嵌入金、银、黑、白、灰等分离色彩的线条或块面，以调节色彩的强度，使原配色有所缓冲，产生新的优良色彩效果。（2）弱对比阻隔：为了补救因色彩间色相、明度、纯度各要素对比过于类

似而产生的软弱、模糊感觉，也常采用此法。 3.统调法在多种色相对比强烈色彩进行组合的情况下，为使其达到整体统一、和谐协调之目的，往往用加入某个共同要素而让统一色调去支配全体色彩的手法，称为色彩统调。 4.削弱法使原来色相对比强烈的多方，从明度及纯度方面拉开距离，减少色彩同时对比下越看越显眼、生硬、火爆的弊端，起到减弱矛盾、冲突的作用，增强画面的成熟感和调和感。如红与绿的组合，因色相对比距离大，明度、纯度反差小，感觉粗俗、烦躁、不安。（二）、色彩形式美手法 1.色彩平衡对称是一种形态美学构形式，有左右对称，放射对称，回旋对称等。在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩且合形象如通过镜子反映出来的效果一样如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。回转角作180度处理时，两翼成螺旋桨似形态称为色彩的回旋对称。对称是一种绝对的平衡。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良印象。 2．色彩均衡均衡是形式美的另一构成形式。虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相对稳定的视觉生理、心理感受。这种形式既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平衡状态，因此，最能适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法与方案。色彩的平衡还有上下平衡及前后均衡等，都要注意从一定的空间、立场、出发作好适当的布局调整。 3.色彩比例

色彩构成教学大纲

湖北美术学院艺术设计学院造型基础《色彩构成》教学大纲（通用试行）课程编号：课程类型：造型基础课程名称：色彩构成英文名称：constitution of color 适用专业：艺术设计适用年级：一年级下学期总学时数：64（其中理论10学时）实践学时：54+课外16 执笔：视觉传达教研室编写时间：2006/01/18 一、课程性质与课程任务：《色彩构成》是与平面构成、立体构成平行互补的设计造型基础课，形成相对独立、完整的构成体系，是一门涉及物理、化学、生理学、心理学、美学、逻辑学等相关学科理论的艺术设计基础造型课。《色彩构成》这门课程的教学目的是要求学生从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动性和抽象思维，利用色彩在空间，量与质的可变换性，对色彩进行以基本元素为单位的多层面，多角度的组合、配量，并创造出理想，新颖与审美的设计色彩。对《色彩构成》的学习是一个研究过程，一种方式和一种手段，是为实现更高境界的色彩创造和设计目的的重要途径。二、授课内容与教学要求：第一章绪论色彩的基本原理

第一节认识色彩第二节色彩的本质第三节色彩的属性与色彩体系第四节色彩的混合教学要求：要求学生了解和掌握色彩的基本概念，基本规律以及色彩的几个属性。作业要求：要求掌握色彩的几种类型；明度推移练习；色相推移练习，纯度推移练习补，补色互混推移、并置空间互混。练习：色调构成练习；加法混合练习和空间混合练习各一张。教具：范例。多媒体课件。第二章色彩对比第一节色彩知觉现象第二节色彩的三要素对比第三节色彩的其他对比教学要求：要求学生掌握色彩的三要素和对比规律。理解色彩对比的不同表现力。作业要求：分别对色彩的明度，纯度和色相作构成练习；就色彩的肌理进行练习。教具：范例。第三章色彩的调和第一节色彩调和的原理第二节色彩调和的基本类型及配色方法第三节色彩的采集，重构教学要求：要求学生掌握色彩调和的几种方法和配色技法形成原理，理解色彩调和的不同表现力以及对自然界中的色彩进行有选择，提炼和重组的训练。作业要求：孟塞尔色立体作一组调和构成作业，包括同一色相调和：同一纯度调和；同一明度调和；同一色相调和；同一明度调和；同一纯度调和各一

色彩构成课程教学大纲

《色彩构成》课程教学大纲第一部分课程说明色彩构成与平面构成、立体构成合称为设计的三大构成，是设计的各门学科的基础课程，在设计中起着非常重要的作用。教学目的: 《色彩构成》课程的教学目的就是从理性的角度和色彩美学、物理学、生理学、心理学的高度为各艺术设计专业提供色彩设计的理论依据和指导。通过对色彩构成基本规律的学习,掌握色彩在构成关系上的科学原理，明确使用色彩的目的性和功能性,以及了解相关色彩组合，变化的基本规律，通过色彩构成作业，进而强化理性认识，为设计专业主干课程的学习打下良好的基础。本课程重点：色彩的构成原理，即色彩的对比与调和，及色彩的心理象征意义。此部分重在操作，在培养学生的动手能力的同时，增强对色彩的构成规律及色彩的心理意义的认识与理解。本课程重难点：色彩的心理。色彩的心理涉及到了物理学、生理学、美学及心理学，是比较抽象的，难以理解与把握，但色彩的心理因素却在设计中起着至关重要的作用。此一部分重要理解，以色彩的表现创作为辅助，最终达到让学生对色彩的心理意义的理解与掌握。第二部分学时分配课时：51节

注：学时分配及内容将根据实际情况而有所调整。第三部分讲授部分第一单元色彩的物理理论【知识要点】 1.色彩产生的原理。 2.色彩的表示方式。 ★孟塞尔色立体。 ★奥斯特瓦德色立体。【能力目标】 1．通过学习让学生能够科学地理解色彩产生的原理。

⒉通过学习让学生能够熟练地辨别孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号。【素质目标】培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。【重点、难点】该节的重点与难点是对孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号的理解与运用。第二单元色彩的分类与特征【知识要点】 ⒈色彩的分类。 ⒉色彩的基本属性。 ⒊色彩的混合。【能力目标】 ⒈通过学习让学生能对色彩的分类有一个系统的理解。 ⒉从新的层次理解色彩的基本属性。 ⒊理解色彩混合的几种类型并能独立完成相关作业。【素质目标】培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。【重点、难点】该节的重点与难点是对几种类型的色彩混合理论的理解与运用。第三单元色彩与心理【知识要点】 1．色彩的视知觉现象。 ⒉色彩的情感与思维。【能力目标】 ⒈通过学习让学生对色彩的对比、色彩的适应、色彩的稳定性、色彩的易见度、色彩的膨胀与收缩、色彩的前进与后退、色彩的错视现象的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。 ⒉通过学习让学生能对色彩的情感、色彩的性格与象征、色彩的联想、色彩的味觉、嗅觉的联想、色彩与形状、色彩的音乐感的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。【素质目标】