外国美术史简答题图文稿

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1、罗马式建筑的主要特点是什么

（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。

（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。

（3）具有封建城堡的特点。

（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。

2、简述法国后印象主义美术的基本特征

（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。

（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。

（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。

（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

3、古代埃及美术的基本特征是什么

埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

2. 古埃及艺术的特点是什么?

①概念写实性②稳定性和纪念性

4、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些

（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念

（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。

（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。

（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

5.意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.开端：新的写实因素开始出现.早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺

术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、盛期：是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展. 晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期.

16.达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么

达.芬奇：不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺

术的人文主义,准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗：在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一

股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴典

雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.17.意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用

意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,

以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰.

12、为什么美学的哲学理论基础应以马克思主义为主干

①马克思主义是人类思想史上最具现实影响的学说

②马列主义是人类思想史上论域最广、也最具深度的学说，马列主义以宏大的气魄涉及人类历史、社会、知识、经济与文化等广阔领域；从思想深度来看，一方面马克思具备传统哲学深刻的理论思辨与洞察能力，另一方面马克思也应用了精密、透彻的分析方法；这两方面的结合加上马克思本人宏博的学识与对社会现实的丰富观察力，使他对哲学的基本问题做出了独创而深刻的论述。

③也由于以上两方面，马克思主义在当代仍具有鲜活的生命力

④马克思主义的思想精神与美学具有内在的契合性。

3. 两河流域古巴比伦的艺术特征是什么?

这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》.

古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就

建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式.

雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.

瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘.

5.为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础

①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不

可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.

②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范.

③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于

进行理论性思考的民族.

6.古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么

建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方

形会堂.

绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.

7.犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么

犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教

本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹

紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.

8.拜占庭艺术的特征是什么拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗

特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、

威严而富有永恒的精神力量.

9.罗马式建筑的主要特征是什么

注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.

10.哥特式建筑的主要特征是什么举例说明.

变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.

11.中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别?

希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺

术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务.

12.什么是蛮族艺术指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术.

13.

如何理解加洛林文艺复兴.

蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣,故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都亚申收集整理古代的文物、书籍,模仿古典样式创作艺术作品,

故历史上把这个复兴古代文化的潮流称之.

14.伊斯兰教艺术的特点是什么举出伊斯兰教的着名建筑.

伊斯兰教艺术中只允许带有装饰的几何纹样和植物纹样出现,艺术家的创造力和丰富想象,只能表现为精美的花饰纹样.清真寺《萨马拉大清真寺》、《奥马尔清真寺》、《泰姬﹒马哈尔陵》.

18.什么是样式主义艺术举出两位形式主义艺术家.晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、

反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.如意大利:巴米基安尼诺、布兰金诺、罗索.

19.老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么

是16世纪尼德兰最伟大的画家,也是欧洲独立风景画的开创者,同时被誉为专画农民生活题材的天才.早期作品以民间传说和谚语作为题材,以后

转向社会生活与斗争,抨击和揭露战争的罪恶.他的作品是当时普遍的社

会情绪的反映.艺术形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不同.

20.威尼斯画派的艺术特点是什么其它代表人物有哪些

威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘,作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调.如乔凡尼.贝利尼和乔尔乔尼.

21.提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响

提香在色彩方面的造诣和绝技,是无人比拟.直接画法和素描上色法表现

质感.善于用辉煌绚丽的色彩.对后代画家影响深刻.作品形式多样、题材广泛、构图多变,洋溢着活泼的生命力.

22.丢勒的艺术成就是什么

丢勒既是油画家也是版画家和建筑师,对水彩画也非常在行,绘画理论也

有建树.他是德国文艺复兴时期最着名的艺术家,在作品中反映出鲜明的

人文主义的思想. 艺术兼有北欧人的细腻、精致和个性特点,以及南欧艺术的优美、理想化和科学性.把版画的地位提高到具有艺术性的独立画种.用了理想化手法,使人体显得更完美和谐.

23. 乔托的艺术特点是什么

创造出写实风格发现平面上塑造空间深度表现手法的画家.他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立

的意义.突破了中世纪的绘画程式,用明暗法来塑造形体,用透视缩短法来表现空间关系,创造出真实生动的形象,使绘画跨入了一个新天地.

24.德国文艺复兴有哪些重要艺术家他们在艺术上取得了哪些成就

丢勒.小荷尔拜因.格吕奈瓦尔德.他们创作的版画,油画以及用线造型的大量素描作品影响深广.将北欧艺术同意大利相结合.有较强的宗教性,重理性,善思考,注重细节的刻画,较强调个性的表现.

25.巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别

巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄,讲求富丽堂皇,奇形怪诞.多采用强烈运动感的波状曲线,色彩厚重热烈.文艺复兴盛期艺术:追求的美是一种绝对的美的概念, 他们把最完美的比例,最美的线条,最温柔典雅的形象视为普遍公式,创造了一种古典理想美的艺术典型.完美,准确,概括的写实绘画体系建立起来.

26. 巴洛克艺术的表现在哪些方面?

突破了文艺复兴艺术以来古典艺术的理性,匀称.静止.典雅的风格.表现在建筑上,它一反文艺复兴时期

27. 卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家他的艺术特点是什么

他大胆地处理光线,用光作为塑造形象,构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家,他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现艺术家.

28.戈雅的艺术特点是什么其代表作有哪些

他在思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统,创造了新的艺术.自由而率真地表现他那个时代生活和斗争.打破了传统的美丑的界限,把原来视为平凡,卑微的东西提到史诗的高度加以歌颂和赞美,甚至不惜描绘生活中的丑.他还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活、抨击时弊、自由表达个人的感受.《查理四世一家》《奇想集》.

29.“荷兰小画派”的代表人物有哪些其艺术特点有何不同

维米尔主要是风俗画家和风景画家.善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,

简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.

30.维米尔的艺术特点是什么

维米尔善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品构图、质感、用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.

外国美术史试题3 （转）

31.伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么

伦勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理解上,作品的形象不那么完美,却能体现出一种内在精神气质,表现出微妙的精神状态,洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻味.把真实和质朴放在第一位,在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面.伦勃朗不仅是油画

家,还是着名的铜板画家.在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的造诣,特别是油画技法作出了重要贡献.

32.17世纪法国古典主义美术的代表人物是谁他在法国艺术史上的地位和影响是什么尼古拉.普桑他十分注重理性,强调艺术中的条理性和秩序感,强调构图的稳定和平衡.也受拉斐尔艺术的影响,重视表现对象的素描结构,他认为绘画的最高宗旨是表现人类行为的高尚和尊严,将绘画同文学紧密联系起来,使他的作品反映出深厚的古典艺术修养.

33.罗可可艺术的特点的什么其代表人物有哪些

它是一种高度技巧性的装饰艺术,表现为纤巧、华丽、繁琐和精美,多采用S形和旋涡形的曲线.追求视觉快感和舒适实用,并有排斥和贬低精神内容的倾向.代表人有画家华多、布歇和佛拉戈纳尔.

34.鲁本斯的艺术风格及成就是什么

他把意大利艺术的优雅完美融入自己的风格中,创造出既有夸张的形体,多变的线条、鲜明的色彩、精湛的细部刻画、洒脱的用笔,又不失正确比例和优美造型的艺术.他的作品渲染宫廷的富丽堂皇和歌颂帝王权贵的势力,因此人称为巴罗克绘画大师.油画技法一般是一次完成,用笔奔放,色彩明快鲜艳.生气勃勃.不过某些形象过分健硕夸张,显得浮华缺少内在的气质.对浪漫主义艺术有着直接而深远的影响.

35.法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系

区别.古典主义:强调回到古代希腊去,要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗,艺术上倾向感官享受,没有题材的限制,

色彩与线条并重,体现典范的美学观,如和谐、明晰、严谨、普遍性和理

想化.新古典主义:强调的是回到古罗马,公众利益至上,要求全社会的规范,为了祖国可以牺牲自己与封建主义相妥协,在艺术上要求有理性的内容,以英雄人物和神话题材为主,强大素描造型的重要.联系:古典主义是

新古典主义的过度,在重视古代这一点上,它们有着美学观点的一致性.重规律、重典雅、重技巧、重传统.新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史,特定需要下的继续.

36. 大卫有哪些艺术成就?

在艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者,他服从于既有的艺术体系,强调古典艺术强有力的结构关系,追求间接,质朴和庄严感,这

种过分追求理性导致了艺术的冷漠和呆板,也失去了艺术家的独创性.作

品有平衡理智的构图,人物造型极为严禁,古典油画技巧纯熟,善于处理戏剧性的人物动态和场面,在画中常常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物.但是他的人物姿态不免有呆板做作的痕迹.他是一位紧跟时代潮流,积极

投身大革命的艺术家,他将艺术同革命紧密结合起来.他还以严谨准确的

造型对素描艺术作出了贡献.

37. 安哥尔的艺术主义和主要成就是什么?

他十分敬慕庄重典雅的古典艺术.强调写实训练,重艺术形式,倾向于唯美主义的古典艺术家.还带有一些夸张的浪漫情调.他维护大卫的古典主义

传统,坚持古典主义的绘画原则,反对新主张.他追求一种永恒的,纯粹的美.认为曲线和圆弧形是最美的.在素描、形体、线条等造型手段方面加

以发展,成为古典主义艺术的最高成就的人.尽管极力维护古典主义原则,

追求严谨的构图、准确的造型、微妙的明暗变化、清晰的轮廓、,精细的

用笔,但从他的大量作品中看到,其艺术实践同他所一心追寻的古典主义

原则并不完全一致.作品常常带有个人色彩和不符合古典规范的夸张变形.

38. 浪漫主义的美学特征是什么其代表人物是谁

表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的

自我,放弃了古典那种普遍而绝对的共同美,去追寻每个人自己内心的理

想美.浪漫主义不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，以富于诗

意的想象和热情，通过自然形象寄予个人的情感．艺术成为了以个人感

情为基础的创造．这种强调主观感情，努力表现人的内心世界是浪漫主

义的第一特征．一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的

对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征．

39.德拉克洛瓦的艺术特点是什么

有＂浪漫主义的狮子＂之称的画家．认为艺术家应把感情从一切理性法

则中解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密，他相信灵感的作

用，具有丰富的想象力．不愿完全接受学院派的教条，执着于对古代雕

像的临摹和对素描的准确描写．相信绘画中的色彩和激情比素描和理性

更重要．倡导主观动态奔放多变光色．是一位色彩的革新者，以色彩来

补充素描的不足之处．

40. 巴比松画派的特点是什么其主要的代表人物有哪些

主张走出画室到大自然写生,描绘充满空气和生命的大自然景色,研究光

线和大气对绘画的影响.对印象派影响和启示极大.直观自然,对景写生,

怀着对大自然的热爱探索绘画,倡导风景画赋予自然亲切气质.如:柯罗、米勒、卢索.

41. 柯罗.米勒和库尔贝各自艺术特点和成就是什么

柯罗:风景画画家,将古典风景过度到印象绘画,作品既有古典的典雅,宁静,又有浪漫的诗意画意,也有现实的淳朴自然,还追求印象光和色彩.用

含蓄和谐的风格,精湛的技巧和题材多样表现自然.米勒:着名的农民画家,以质朴、真诚、亲切的笔调反映农家生活.

库尔贝:现实主义美术运动的代表和旗手.倡导艺术的真实,主张师法自然,去华就实,表现自己亲眼所见.敢于标新立异的艺术家.

42. 法国印象派的主要观点和主张是什么它在美术史上的重要影响表现

在哪些方面

法国印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛.都与自然科学上的发明有不可分割的关系,都是想通过这一手段达到“真实感”反映现实. 印象派重感觉、直观、经验和写实,根据科学理解光和色的关系.使人的主观为

客观代替,从而把临摹论推向了极端,它使文艺复兴时期开始的西方近代

美术宣告结束,并为新的历史时期的美术,开辟了更广阔的天地.

43.印象派有哪些重要艺术家他们的艺术特色和艺术成就是什么

法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以

光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画

的审美功能.

44. 塞尚对现代艺术的主要贡献是什么它有哪些主要艺术观点

塞尚十分强调色彩与体积的密切关系,强调主观的艺术处理,对后来的现代主义艺术诸流派产生了强烈的影响,因此被称为＂现代艺术之父＂他认为绘画不意味盲目去复制现实,而是把自己的感受译成特有的光学语言,再现自然新的意义.他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术,追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面深度.

45.凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么?

凡高:是一位热爱生活和艺术的画家,视绘画如宗教,以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神,用笔触来表达情感的冲动,强烈的色彩表现个人感受和内在激情,运用清晰的点,旋转运动的线状笔触,夸张变形的形象创作.

高更:厌倦欧洲文明和工业化的社会,对传统艺术的优美典雅也反感,他向往原始和自然的生活,寻找一种单纯率真的画风,创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术.追求个人主观愿望和追求.

46. 罗丹的主要作品有哪些?

《地狱之门》、《加莱义民》、《欧米哀尔》、《维克多》、《雨果纪念碑》

47. 拉斐尔前派的艺术特点是什么其代表人物有哪些

反对学院派倡导的继承拉斐尔的传统,要改革艺术,就必须回到拉斐尔前期的时代,以早期文艺复兴那种有明快色彩，有丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样,创造出一种风格清新,技巧纯朴和感情真挚的艺术..如：布朗、亨特

48.俄罗斯19世纪巡回展派的艺术主张和特点是什么

站在民主主义的立场上,反映社会问题,人民生活,历史事件和美丽的俄罗斯大自然.巡回展派强调艺术作品的思想性,社会性和主题性,作品具有相当的广度和深度,但在艺术形式的探索方面比较欠缺.

49.

毕加索的艺术特点和成就是什么?

是20世纪最具有创造精神的艺术家,立体派画家.他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索.处绘画外还在陶瓷,雕塑等领域也有相当的成就和建树.

50.西方美术发展到20世纪上半叶有哪些主要现代派

1野兽派 2立体派 3未来派 4表现派5 达达派 6超现实主义 7风格派51.蒙克的艺术特色和成就有哪些?

蒙克是表现主义绘画的先驱,从印象主义和象征主义吸取营养,发展自己,作品表现了人类心灵特征,他的艺术带有强烈的悲剧性,用笔简练,色彩和线条十分富于表现力,以大色块构成画面.

52. 如何看待大地艺术和观念艺术?

在缤纷的现代艺术天地里,在20世纪的巨大变化的确令人感慨万千, 观念艺术认为艺术品是艺术家的观念和思想的物化形态和大地艺术是艺术与自然结合,探求艺术创造材料的无限性.艺术已发展到面向所有人,反映当代社会每一个方面,同人类生活和空间环境密切结合的境地,艺术开始走向生活,走向过程，也走向观念.

中外国美术史试题及答案

外国美术史试题及答案3 一、填空题（40分） 1、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的出土的女性雕像。 2、埃及人相信“灵魂永生”，故对埃及艺术产生了重要影响。 3、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是神庙，而神庙则以有一组女像柱而著称。 4、提出人体比例为1：8的希拉雕刻家，其代表作有《》。 5、古罗马浮雕具有和的特征，其最突出的代表作是纪念柱浮雕。 6、拜占庭式教堂的典型代表是。 7、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是，其代表作品有《》和《》。 8、欧洲油画技术的革新者是（国）的。 9、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是和。 10、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的，在绘画方面的代表是佛兰德斯的。 11、17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是画，一类是画。 12、在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。 13、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）《》、（2）《》、（3）《》。 14、代表着浪漫派色彩成就的《》，是德拉克洛瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品《》。 15、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《》、《》和《》等。 16、在法国印象派中，以画人物著称的画家有、和；以画风景著称的画家又、和。 17、在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是，而另一位画家的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。 18、法国立体主业美术的创立者是，其油画作品《》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。二、名词解释（20分） 1、岩画 2、罗可可艺术 3、巡回画派 4、新印象派三、简答题（20分） 1、罗马式建筑的主要特点是什么？ 2、简述法国后印象主义美术的基本特征四、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分） 1、古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。2. 籍里柯的《梅杜萨之筏》。外国美术史答案一、填空题（40分） 1、温林多夫 2、宗教 3、帕特农、伊克瑞翁 4、留西波斯、赫拉克勒斯 5、记事、写实，图拉真 6、圣菲索亚教堂 7、波提切利、维那斯的诞生春8、尼德兰、凡·埃克兄弟9、乔尔乔内、提香10、贝尼尼、鲁本斯 11、宗教题材、风俗12、夏尔丹13、荷加斯兄弟的宣誓、布鲁图斯、马拉之死14、阿尔及利亚女人、马赛曲15、播种者、拾穗者、晚钟16、马奈、德加、雷诺阿、莫奈、西斯莱、毕沙罗17、透纳、康斯太勃尔18、毕加索、亚威农少女二、名词解释（20分） 1、指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表。 2、18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。 3、19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又

外国美术史结构图

第一章原始、古代艺术（创造的黎明）旧石器时代美术(距今250万- 1万年),打制石器为标志，洞窟壁画-狩猎者的艺术（西班牙阿尔塔米拉洞窟，法国拉斯科洞窟）?母神雕像-生命的拜物（维也纳的《威伦多夫的维纳斯》）；石骨装饰——工艺的萌芽。中石器时代的岩画（距今1万5千-8千年）：北欧的岩画；南欧西班牙拉文特岩画。新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，陶器，原始农业、养畜业和手工业）陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏）苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴? 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的母狮》）新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市?巴比伦城是一座正方形的城市。 1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。（形成了基本法则和程式，如正面律） 2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。（缺少变化，千年不变） 3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。（“来世的艺术”） 1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现； 5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。 1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面； 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4、填塞法，画面充实，不留空白； 5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。古王国期(前2686-前2181)：金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。建筑（金字塔）；雕塑（哈夫拉金字塔前的狮身人面像）；浮雕和壁画（《纳米尔石板》）中王国时期(前2040-前1786)：战乱频繁，美术成就不如古王国，主要建筑是庙宇(入口处两侧出现了方尖碑)，如门图普太普享殿，壁画逐渐流行。背景：新王国时期（前1567-1085），经济空前繁荣，进入了埃及艺术史上的黄金时代。建筑：建造了大量神殿、享殿、方尖碑等纪念性建筑(哈特谢普苏特女王享殿/卢克索神庙/卡纳尔克神庙) 雕刻：出现了真人大小的雕像和巨型雕像。刻画的重点由脸部扩大到对手、脚的表现，是埃赫纳顿时期的法老雕像也开始出现有表情、有个性的描写。《。《埃赫纳顿法老像》。《纳菲尔提提王后像》壁画：主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓，其中保存最多的是墓室壁画。具有明显的世俗性。原始美术 (距今250万- 3千年) 古代两河流域古埃及美术特点雕刻程式浮雕壁画程式新王国时期（前 1567- 前1085）古埃及古代美术旧石器时代中石器时代新石器时代

《外国美术史》读书心得体会

《外国美术史》读书心得体会本文是《外国美术史》读书心得体会，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。在整个世界中，无论是雕刻、素描或油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段：即在大自然中眼睛所看到的由五彩缤纷的色块所组成的独立的物体。在法国和西班牙洞窟中我们获悉人类最早的绘画作品勾勒的动物线条与大地或天空都毫无关系，即与视觉的直观无关，而与某种精神世界相联系的。如后来出现的复合重叠动物群和再后来有明确形象的，并结合着结构图案创造的画面也是如此。甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围，画面一般被具体化了，不再是含糊不清的背景了，但是在西方人观念中这并不是背景。在古埃及画面经常覆盖着象形文字在中国是刻写铭文。加上色彩来点缀图象，勾勒线条和区分它们的各部分。色彩被作为绘画的表现形式，而不用线条勾勒轮廓，在欧洲是16世纪才开始的。在西方，绘画技巧的采用是特殊的欧洲绘画观念的反应，正如它是现实或者遐想世界的一个窗口。它结合着透视的发展，从单一视点表现空间中的各个物体；或采用阴影的明暗技法来塑造形象的空间感，用微妙的色调层次表现距离和物体的固有色与物体上反光色之间的细微变化。尽管这些发现足以使画家"欺骗"观众的眼晴，但是幻觉手法并不是它自身追求的目的。不管怎样，它们导致独特的西方艺术形式的出现——架上绘画——画在画布上，并挂在墙上，欣赏其技巧，也就是被捕获和传达的视觉世界，还包括色彩的和谐和对比，笔触的柔美和雄壮，构图的单纯和复杂。这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题它与文艺复兴崇拜的"美"是一致的，同时它们也控制着西方艺术的实践和原理。这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的产生——画家朝着视觉真实感的目的靠近——只是到了19世纪才被艺术家们看作是严重的问题。同时，作为主要艺术形式的架上绘画在西方的出现在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。原来架上绘画不是为放在一个特定场所而画的，而现在却成为室内陈设，或者艺术画廊中的展览品。毕加索说："画钩是绘画的祸根，"绘制一幅绘画作品，为的就是尽快被买来挂在墙上，它变成一种装饰形式。艺术史的某些方面是可以与文学史相比拟的。两者都有延续性和变化，而发

2013外国美术史简答题

1、文艺时期，人文主义画家及作品一、乔托是佛罗伦萨画派的创始人，主要创造形式是壁画，代表作《逃亡埃及》二、布鲁内莱斯基，最初从事雕塑工作，后于多纳太罗赴罗马研究古代艺术，在建筑上取得了杰出成就，佛罗伦萨大教堂是最早的作品。三、多纳太罗是15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格痕迹，复兴了希腊、罗马式的古典样式，作品《加塔梅拉塔骑马像》四、马萨乔，继承和发展了乔托的艺术传统，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画—《出乐园》五、桑德罗、波提切利，他在一生在佛罗伦萨渡过，注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩—《维纳斯的诞生》 2、文艺复兴三杰各有怎样的艺术特色、代表作、对后世的影响一、达芬奇不仅是画家而且也是数学家、力学家和工程师，他要求绘画构图明暗、透视和色彩方面有所建树，创立明暗发，发明薄雾法，崇尚古典主义和人文主义风格，准确再现自然科学性和理想化是他的创作的最高境界。代表作—《最后的晚餐》影响、达芬奇是一位伟大的现实主义画家，他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产。二、米开朗基罗，在雕刻、绘画、建筑方面都是伟大的艺术巨匠，他把艺术视为同上帝的创造一样圣神的个人创造，赋予艺术力量和激情，作品有一般悲愤壮烈和骚动不安的反抗精神。—《大卫》雕像因为米开朗基罗有意无意的流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎西方美术史上一座难以逾越的高峰。三、拉斐尔他创作出盛期文艺复兴典雅优美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美于理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。—《雅典学院》他以优美的诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。3、19世纪法国美术主要流派及突出特色一、新古典主义，崇尚理性，重素描，轻色彩。二、浪漫主义，强调感性，重色采，轻素描。三、现实主义，注重写实，热爱自然，渴望即刻可及的现实。四、印象主义，强调光色效果，追求瞬间印象。五、新印象主义，按色彩分割理论，以“色点”的形象呈现于画面上。六、后印象主义，重视抒发自我感受、表现主观情感和情绪。 3、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献: 1、突破了色彩上运用传统的“固有色”概念。 2、树立了条件色的概念，并力图捕捉物体本身特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。 3、使油画的色彩显得更加丰富灿烂。 4、在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。 4、法国后印象主义美术的基本特征一、不满于客观主义的表现和片面追求外光的色彩二、强调抒发自我感受，表现主管感情和情绪。三、重视形和结构，形的线条，色块和体面。四、创作特色表现为强烈的内心化和个性化。 5、印象主义与新印象主义的差异共同点：他们都喜欢把情节作为主体，描绘当代他们所熟悉的生活，题材以风景为主，注重画面的光彩效果。不同点：1、印象主义画家强调色彩的光学混合作用，不反对色彩的混合作用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，强调严格的从色彩规律出发把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过崇尚者的视觉作用，达到自然和谐，给人以冷凝和静止的感觉。 2、如果说印象主义主义表现的是主观化的客观规律事物，那么新印象主义就是纯客观的对象，从而制约了画家的情感传达，它必然导致极端的变革—后印象主义的诞生。新印象主义又称“分割主义”或“点彩派”代表人物—修拉。 6、简述后现代主义美术的基本特征一、企图突破审美范畴打破艺术与生活的界限。二、从流传艺术，现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。三、从强调主观感情转向客观世界。四、对个性和风格的漠视和敌视。五、从对工业，机械社会的反感到与之结合。六、主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。

外国美术史试题和答案(美术招聘考试用)

外国美术史试题和答案（美术招聘考试用） 1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种? 2.古埃及艺术的特点是什么? 3.两河流域古巴比伦的艺术特征是什么? 4.古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就? 5.为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础? 6.古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么? 7. 犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么? 8.拜占庭艺术的特征是什么? 9.罗马式建筑的主要特征是什么? 10. 哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明. 11.中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别? 12.什么是蛮族艺术? 13.如和理解加洛林文艺复兴. 14. 伊斯兰教艺术的特点是什么?举出伊斯兰教的著名建筑. 15.意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么? 16.达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么? 17.意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用? 18.什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家. 19.老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么? 20.威尼斯画派的艺术特点是什么?其它代表人物有哪些? 21.提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响? 22.丢勒的艺术成就是什么? 23.乔托的艺术特点是什么? 24.德国文艺复兴有哪些重要艺术家?他们在艺术上取得了哪些成就? 25.巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别? 26.巴洛克艺术的表现在哪些方面? 27.卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家?他的艺术特点是什么? 28.戈雅的艺术特点是什么?其代表作有哪些? 29.“荷兰小画派”的代表人物有哪些?其艺术特点有何不同? 30.维米尔的艺术特点是什么? 31.伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么? 32.17世纪法国古典主义美术的代表人物是谁?他在法国艺术史上的地位和影响是什么? 33.罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些? 34.鲁本斯的艺术风格及成就是什么? 35.法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系? 36.大卫有哪些艺术成就? 37.安哥尔的艺术主义和主要成就是什么? 38.浪漫主义的美学特征是什么?其代表人物是谁? 39.德拉克洛瓦的艺术特点是什么? 40.巴比松画派的特点是什么?其主要的代表人物有哪些? 41.柯罗.米勒和库尔贝各自艺术特点和成就是什么?

外国美术史结构图

第一章原始、古代艺术（创造的黎明）新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，，原始、养畜业和手工业）陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏）苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的母狮》）新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市巴比伦城是一座正方形的城市。 1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。（形成了基本法则和程式，如正面律） 2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。（缺少变化，千年不变） 3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。（“来世的艺术”） 1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现； 5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。 1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面； 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4、填塞法，画面充实，不留空白； (距今3古代两河流域古埃及美术特点雕刻程式浮雕壁画程式古埃及古代美术中石器时代

中外美术史心得体会

《中外美术史》心得体会这学期我们开设了中分外美术史课程，通过老师的讲解和自己的理解，了解到中西方灿烂、悠久且日益发展的美术史，有了一定的。因为中西方的哲学观念不同,同时艺术的发展是要有哲学做指导的,所以中西方在艺术表达上产生一定的区别。西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的，由于中国画家们的学习，从而中国艺术又进入新的阶段。所以学习中外美术史这门课程让我获得一些体会，但这只是其中小小的一部分，然我学的跟多、体会深刻的是一种属于自己的思维，无论是中国还是西方都有属于自己的独特的思维和观念，就是因为中西方都有属于自己的独特的思维和观念作指导，所以都有属于自己的作画风格和技巧，不断的发展。就是因为这样所以中西方美术一直迄

立于世界的顶端。到国画大师黄宾弘开始中国绘画开始借鉴并学习西方的思想及绘画，这并不是中国艺术落后与西方，而是中西方理念不同。中西方结合，一种崭新的绘画形成，从而中国绘画有得以进一步的提高。所以我觉得拥有自己的思想、自己的看法、不同于别人的创新意识这是对于以后作为一名设计者的基本要求，同时在拥有这些的时候应该不断的学习的借鉴其他优秀的作者及其作品，不断地充实和武装自己，这样自己才能不断地变强，成为一名成功的设计者。感谢您的支持与配合，我们会努力把内容做得更好！

外国美术史简答题

1、罗马式建筑的主要特点是什么（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。（3）具有封建城堡的特点。（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。 2、简述法国后印象主义美术的基本特征（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。 3、古代埃及美术的基本特征是什么埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 2.? 古埃及艺术的特点是什么? ①概念写实性②稳定性和纪念性 4、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。 5.???意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么? 分为开端、早期、盛期、晚期四个时期. 开端：新的写实因素开始出现. 早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、盛期：是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展. 晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期. 16.???达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么? 达.芬奇：不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗：在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪. 拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模. 17.???意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用? 意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称

外国美术史试题

浙江省2006年7月高等教育自学考试一、填空题(本大题共8小题，每空1分，共15分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.苏美尔人建造的最典型的塔庙是乌尔第三王朝的基库拉塔，人称这种类似金字塔的建筑为“基库拉塔”。 2.埃及人的雕像遵循着严格的正面律规范。 3.希腊神庙建筑中最主要的两种柱式是多利亚式、伊奥尼亚式。 4.波留克列特是古希腊时期著名的艺术理论家，他写了《法则》一书，提出了头与人体之比为1：7。 5.科洛西姆竞技场代表了罗马建筑的顶峰，设计者巧妙地运用了拱券技术，是罗马最大的椭圆形竞技场。 6.西斯庭教堂天顶上的画《创世纪》，是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品。 7.17世纪荷兰杰出肖像画家哈尔斯，是荷兰小画派的奠基人，其代表作品是《吉卜赛女郎》。 8.乔托被誊为欧洲近代绘画之父，其代表的壁画作品是《犹大之吻》。二、单项选择题(本大题共20小题，每小题1分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.我们现在发现的最早的洞窟壁画主要分布在法国和西班牙,其中以_______、_______最为典型。（A） A.拉斯科洞窟、阿尔塔米拉洞窟 B.勒文特洞窟、布列塔尼洞窟 C.拉斯科洞窟、勒文特洞窟 D.阿尔塔米拉洞窟、布列塔尼洞窟 2.《掷铁饼者》是希腊古典时期的雕塑家_______的作品。（B） A.菲狄亚斯 B.米隆 C.多拉太罗 D.乌东３.德国文艺复兴最杰出的代表人物是（C） A.卡拉瓦乔 B.伦勃朗 C.丢勒 D.鲁本斯４.《强劫留西帕斯的女儿》的作者是（C） A.凡·代克 B.委拉斯开兹 C.鲁本斯 D.哈尔斯５.巴洛克艺术家伦勃朗的代表作品有_______、_______。（A） A.《夜巡》、《自画像》 B.《吉卜赛女郎》、《自画像》 C.《夜巡》、《吉卜赛女郎》 D.《春》、《夜巡》６.罗可可美术家弗拉戈纳的代表作是（C） A.《春》 B.《秋》 C.《秋千》 D.《泉》７.维米尔是_______的代表人物。（B） A.巴比松画派 B.荷兰小画派 C.枫丹白露画派 D.拉斐尔前派 8.新古典主义美术的两位大师是_______、_______。（C） A.达芬奇、拉斐尔 B.塞尚、凡高 C.大卫、安格尔 D.大卫、布歇

外国美术史结构图-1

学习西方美术史有感学习体会

前不久去看了中国百年油画展，对中国油画有了一个ｐａｎｏｒａｍａ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在中国毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。1８４１年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画家的作品，可以比较公平地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧政权的垃圾而打入冷宫。有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏习惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在１９世纪初期重新得到赏识。１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。１８３０年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。１８世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。１８２０年左右，第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了１９世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。西班牙绘画直到１９世纪初

外国美术史名词解释、简答题共68题

外国美术史名词解释（42题） 1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。 6、达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。 12、巴洛克：巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征有：1、服务于

外国美术史试题及答案

外国美术史试题及答案一填空题 1、人类最早的造型艺术产生于（旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。 2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（伊奥尼亚）式。 4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是（波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻（《持矛者》）中。 5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（万神庙）。 6、罗马式教堂是以（巴西里卡）式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有（封建城堡）的特点。 7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是（乔托），其代表作有壁画（《逃往埃及》）等。 8、意大利文艺复兴三杰指的是（达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）。 9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是（尼德兰）的（勃鲁盖尔）。 10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是（团体肖像画），其代表画家是（哈尔斯）和（伦勃朗）。 11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是（宫廷）肖像，一类是（亲友）肖像，一类是（下层人民）肖像。 12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是（华多、布歇、弗拉戈纳尔）。 13、法国新古典主义画家大卫的作品（《马拉之死》），表达作者对遇刺战友的崇敬。 14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品（《但丁之舟》），而他在一八二四年创作的油画作品（《希阿岛的屠杀》）则标志着浪漫主义盛期的到来。 15、法国巴比松画派的主将是（卢梭），而另一位画家（杜比尼），则被誉为“画水的贝多芬”。 16、漫画《高康大》的作者是法国画家（杜米埃）。 17、法国后印象主义的代表人物有强调（结构）美的（塞尚），强调（线条）美的（凡高）和强调（装饰）美的（高更）。 18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是（巡回画派），其组织者和思想领袖是画家（克拉姆斯科伊），而代表这一画派现实主义艺术最高成就的则是画家（列宾）1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的（拉斯科）和西班牙的（阿尔塔米拉）。 2、古埃及金字塔经历了一个从（长方形石墓）到（梯形金字塔），最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。 3、希腊瓶画的三种绘画样式是（黑绘式、红绘式、东方式）。 4、《掷铁饼者》的作者是希腊雕刻家（米隆）。 5、（凯旋门）是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即（一跨）式和（三跨）式。 6、巴黎圣母院是著名的（哥特）式建筑之一。 7、继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家（马萨乔）。 8、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是（透视学）和（解剖学）。 9、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是（丢勒）和（荷尔拜因）。

外国美术史结构图-4

第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘）以意大利、西班牙为代表的天主教国家巴洛克艺术以法国为代表的君主专制国家古典主义以荷兰为代表的资本主义国家现实主义三个流派：承前启后、继往开来。继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。学院派美术影响了古典主义艺术，巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。竞争结果是巴洛克占上风。学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。18世纪，巴洛克巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴·卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。其他学院派画家：格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。圭尔奇诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗。卡拉瓦乔：宗教题材世俗化，把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。强调描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。其追随者：欧·真蒂莱斯琪（《逃往埃及途中的休息》）和他的女儿阿·真蒂莱斯琪《朱迪丝与荷罗粉丝》；列·斯巴达《圣彼得受难图》；巴·曼夫列迪；卡洛·萨拉塞尼。地方画派中现实主义倾向的画家：17世纪热那亚画派的别·斯特劳兹《老风流》、《托维特的痊愈》；曼图亚画派的多·菲奇《演员肖像》、《手持歌利亚头的大卫》；那不勒斯画派的萨·洛萨《男子肖像》；威尼斯画派的约翰·里斯；佛罗伦萨画派的马·劳塞里；罗马画派的卡洛·马拉提等。巴洛克（Baroque ）：18世纪古典主义艺术理论家对于上个世纪一种艺术风格的称呼，有堕落瓦解的含义，后来才有较公正的评价。产生于16世纪下半期，盛期17世纪，18世纪除北、中欧外衰落。这个术语首先用于建筑，发源于意大利，被教会利用，为教会服务。以其热情奔放、运动强烈而自成一体，与16世纪文艺复兴美术的庄重相区别。发扬了现实主义传统，克服了16世纪后期样式主义的消极倾向。影响了欧洲各国的美术流派，使17世纪有“巴洛克时代”之称。巴洛克艺术的特点：豪华-宗教特色+享乐主义特色；浪漫主义-强调幻想与幻觉；富有激情性-反映内心世界；运动感-重视节奏变化和画面空间感；综合性-建筑雕刻和绘画的综合，建筑与环境的综合；浓重的宗教色彩。贝尼尼：雕刻《大卫》、《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》，1623年进入教廷为教廷服务，建筑与雕刻结合的青铜华盖，雕刻顶峰是1645-1647年间为卡尔纳罗礼拜堂作的圣德列萨祭坛，“四河”喷水池、《特列同喷水池》。1656-1667年间圣彼得教堂前的广场及柱廊，他最满意的一件作品是圣·阿尔·克维里纳列教堂（1658-1670）。巴洛克建筑：弗·波罗米尼，建筑好像是不平静心灵的体现，给人一种虚幻莫测的感觉，圣卡罗教堂等。巴洛克绘画：科托纳《巴贝里尼的胜利》天顶画；卓尔丹纳《抢劫萨宾妇女》、《乌尔刚的铁匠铺》、《阿玛戎妇女》；高里《耶稣名字的崇拜》；波佐《圣依纳爵的礼赞》等。巴洛克风格的天顶画大都具有神秘幻觉的特点，宣扬宗教把人的目光引向遥远的天国。 17 世纪学院派 17、 18世纪的意大利三种国家三种制度三种艺术卡拉瓦乔与地方画派巴洛克美术的形成与发展

外美史学习心得

外国美术史专题课后心得经过两个周的外国美术史专题学习，我深深的被外国文化和艺术的气息所陶醉，被老师的个人魅力所感染。老师上课风趣幽默却又不离开主题，因而我们课上课下丝毫没有负担和压力，我们可以发表自己的言论，观点和看法，时常处于一种轻松愉快的氛围之中。以问促思，以思促教这是老师最有特色的教学方式，既可以调动我们每个人的积极性，又可以充分把我们的思维打开，形成良好的思维模式和学习的意识。在我看来，学习外国美术史是很有意义的，她内容广泛，理论丰富，既介绍到在各个不同时期的不同地方的一些具有代表性的艺术形态特征，又说到不同时期里的一些不同画派和具有代表性的画家。还有人类早期文明和各时期不同的建筑特点的介绍等等，我们从中汲取的是不仅仅是理论方面的知识更多的是人文历史方面的素养，人文学科是一个知识含盖丰富的社会科学，而美术是这个社会科学的一个线索，她贯穿着整个社会发展的始末，我们以她为拓展可以窥视到社会发展的全貌。特别是我们最近学到的都是文艺复兴时期的艺术，这个时期可以说是一个社会思想文化发展的转型，因为文艺复兴是一场资产阶级宣传资本主义思想文化的运动，是欧洲第一次思想文化的解放运动，有着深刻的历史意义。这些艺术作品都反映着这个时代的烙印，因为艺术反映的常常是一个人的内心世界和对尖锐的社会问题的看法，所以委婉而隐约的传达着资本主义自由平等的思想。比如说，拉菲尔的圣母象，相比以前的作品来说更加和蔼可亲，

俨然一个人间的慈母形象，暗示了人与人平等，自由的理念；再如蒙娜丽沙朴素世俗的穿戴，因为哪个年代的人物画像一般都穿着华丽并且佩带着名贵的珠宝，但正是这个例外也说明了人民的平等愿望，自画像不在是贵妇门的专利了；大卫展现了力与美的完美结合，恰恰反映了哪个年代人们对美的追求。我觉得通过这两个周的学习，我学会了从艺术的角度去分析历史的进程，用文化的视角去看待一个美术作品所含盖的社会含义和文化信息。美术是一种工具是一种思想，我们要利用好这个工具，学好这种思想，用她去发现世界，完美我们的生活和人生！