外国美术史复习资料整理

外国美术史基本知识点

文艺复兴早期美术

佛罗伦萨画派代表人物及特色

乔托：西方绘画之父、佛罗伦萨画派的创始人，意大利文艺复兴的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪和文艺复兴的分水岭。

代表作：《哀悼基督》《犹大之吻》

【图】《哀悼基督》

马萨乔：西方绘画的革新者

代表作：《失乐园》、《神圣三位一体》《纳税钱》

【图】《失乐园》【图】《春》

波提切利：佛罗伦萨画派最后的大师

代表作：《维纳斯的诞生》《春》

【图】《维纳斯的诞生》

★ 文艺复兴美术“三杰”及其代表作（罗马画派）

（1）超越时代的艺术先驱——莱奥纳多?达?芬奇

艺术特色：把自然科学引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达芬奇继承了这种传统并大大地改善了它。

②代表作：木板油画《岩间圣母》壁画《最后的晚餐》油画《蒙娜丽莎》——中人物描绘手法是自然主义的先驱，运用特有的晕涂法，在绘画史上具有重要地位。

【图】

米开朗基罗：

①艺术特色：其作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早期雕塑《大卫》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈、的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。

②代表作：雕塑《大卫》《摩西》《基督下的十字架》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、设计圣彼得大教堂穹顶。

【图】

《创造亚当》《末日审判》

拉斐尔：

①艺术特色：其作品一直被人们视为古典美属精神最完美的体现。它是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间的统一起来，从而传达人类的美好愿望和永恒感情，古典美术最为推崇的品质在他身上获得了最鲜明的体现。

②代表作：油画《圣母的婚礼》《美丽的女园丁》《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》、壁画《西斯廷圣母》

【图】

《圣母的婚礼》《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》

威尼斯画派及代表人物、代表作品

威尼斯画派总体特征：

①时间：15世纪中后期--16世纪

②色彩鲜明靓丽，注重视觉效果，擅长于发挥色彩的表现力；

③作品多富有世俗色彩和欢乐的情调，具有享乐主义和世俗化倾向；

④擅长运用光线的变化来营造画面；

⑤注重对自然风光的描绘，以此来营造诗意氛围；

⑥构图上打破了佛罗伦萨艺术家建立起来的均衡对称模式，发展出更具有冲击力的非对称式构图。

（2）代表人物及作品

①奠基人——乔凡尼?贝里尼

②全盛时期的代表人物——乔尔乔涅：《田园合奏》《暴风雨》《入睡的维纳斯》

【图】

③现代西方油画之父——提香：《圣母升天》《乌尔比诺的维纳斯》《花神》

【图】

样式主义及代表人物、代表作品

帕尔米贾尼诺《长颈圣母》

博洛尼亚《抢夺萨宾妇女》

【图】

一、尼德兰与德国文艺复兴（15-16世纪）

1、简答：尼德兰绘画整体特点

（1）继承哥特式艺术和中世纪手抄本细密画的处理方法，又受到意大利文艺复兴的影响

（2）严谨写实，注重细节的刻画，画面中较多的运用象征形象

（3）题材广泛，除宗教画，16世纪初风景画和风俗画已发展为独立画派

（4）多运用油画颜料作画，发展了油画技法

尼德兰

2、康宾：北方画家中最早的革新者，作品较多保留中世纪哥特艺术的某些风貌，宗教题材作品具有市民生活气息。人物在画面占据较大面积，色彩和谐，精致优雅。代表作：《炉栏前的圣母子》《麦罗德祭坛画》

《炉栏前的圣母子》《麦罗德祭坛画》《下十字架》

3、凡-德尔-维登：15世纪尼德兰文艺复兴的代表人物之一。肖像画多用细节，宗教画多保留中世纪哥特式的传统，但仍有新意。代表作：《下十字架》

4、★杨-凡艾克（凡艾克兄弟）：15世纪尼德兰画派的重要奠基人之一，油画的奠基者——油画材料和技法的创新者。代表作：★《根特祭坛画》：多翼祭坛画《阿尔诺芬尼夫妇像》：新郎右手举起表示对新娘终身负责；左手托起新娘平伸的手表示男性应尽的义务和女性必须有的忠贞。红色椅垫下的女鞋和左下角的拖鞋表示双方对家庭的内外共同的义务和责任。新娘左手放在小腹上表示生儿育女；床上红色的被垫象征夫妻生活的和谐；白头巾表示新娘处女的童真；铜制吊灯象征上帝的光辉；镜旁的念珠象征教徒的虔诚；齿轮镜子内反映的两个人可能是作者和来客，边缘画着十个基督生平的小故事。狗象征忠诚；扫帚象征永葆家庭的纯洁。这幅画具有尼德兰特有的细密画传统：细致逼真、用镜子扩大空间。

《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》《人间乐园》

5、希罗尼姆斯-博斯：西方超现实主义的鼻祖，打破尼德兰传统绘画中的虔诚、肃穆的宗教气氛，充满叛逆性格的寓喻性画面。想象力丰富、取材不同寻常、自由着色的笔法，全景式构图，奇形怪状的造型，荒诞的内容，把萦绕于中世纪人们心灵中的恐惧化为了感知的形象。代表作：《人间乐园》《干草车》《愚人船》

《干草车》愚人船》《农民的婚礼》（风俗画）

6、★老彼得-勃罗盖尔：“农民画家”，尼德兰文艺复兴时期最后一位画家和荷兰画派的奠基人。艺术特点：①早期色彩明亮，后来逐渐变成沉静的棕色、绿色以及不同的色调的灰色组合。②薄涂色彩，黑线条描绘轮廓，少描绘投影，画面干净清晰，但造型不乏厚重之感。

③人体圆浑茁壮、结实敦厚，比例有意缩短，性格诙谐自信。③构图饱满、场面热闹、细节丰富、叙事性强。④多采用全景式画面，没有明显的中心人物，风格质朴，通俗易懂。代表作：《农民的婚礼》《雪中猎人》《农民舞蹈》

《雪中的猎人》（风景画）《农民舞蹈》《书房中的圣哲罗姆》

德国

★丢勒：文艺复兴时期在意大利之外的欧洲美术史上最著名的重要人物，版画家、油画家、理论家，“德国达芬奇”。造型严谨准确，精于写实，气魄宏大，色彩鲜丽灿烂，将威尼斯画派的色彩技巧与德国式理性思想结合起来，注意精神层面的描绘。代表作：《四使徒》、《自画像》：人文个人主义者的个人意识的苏醒，是艺术家渴望被承认、追求荣誉的体现。《书房中的圣哲罗姆》《亚当与夏娃》《自画像》：人文主义者个人意识的觉醒，是艺术家渴望被承认、追求荣誉的一种体现。

《四使徒》：不仅系统地表现自己的宗教改革精神，而且对人物性格深度的把握在当时和后世也少有。此画分为两幅，采用顶天立地的满构图。左一块为约翰和马太，代表仁爱；右一块为马可和路加，代表正义。人物感情左静右动，色彩左暖右冷而又融洽在同一情绪中。

《四使徒》《自画像》《亚当与夏娃》《艾森海姆祭坛画》——《基督磔刑》

8、格吕内瓦尔德：多宗教题材，画面形象具有冲击力，善于发挥线条与色彩。代表作：《艾森海姆祭坛画》：其唯一完整作品（多面可折叠祭坛画），《基督磔刑》是其中的中央嵌板画。

q《伊拉斯谟像》《商人吉什像》

10、小汉斯-荷尔拜因：德国文艺复兴第二杰出的画家，英国绘画艺术的播种者，艺术风格冷静客观，成就主要体现在肖像画上。代表作：《伊拉斯谟像》《商人吉什像》《亨利八世像》《在伦敦的法国大使》

《亨利八世像》《在伦敦的法国大使》

二、法国与西班牙文艺复兴（15-16世纪）

法国（让-xx）

11、让-富凯：图尔画派，法国肖像画奠基人。代表作：《查理七世肖像》

让-克鲁埃：枫丹白露画派代表之一。代表作：《法兰西斯一世像》

《查理七世肖像》《法兰西斯一世像》《狩猎的狄安娜》《仙女》

12、·“枫丹白露”派——让-古戎：枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。枫丹白露派画家融合了意大利样式主义与法国本土的哥特式传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。重视线条的韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓郁的贵族化气息。代表作：《仙女》让-古戎《狩猎的狄安娜》《德·埃特雷公爵夫人和德·维拉尔公爵夫人像》

《德·埃特雷公爵夫人和德·维拉尔公爵夫人像》《拉奥孔》

三、学院派、古典主义与巴洛克美术（17世纪）

1、学院派美术：①排斥一切粗俗的语言，反对激烈的个人表现，讲究理智与共性；②重视规范，产生程式化；③重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用；④强调古典主义理想的法则，偏重于宗教、神话、历史故事（宏大题材）等庄重严肃题材，主张绘画的最高标准是米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩——卡拉奇学院（重视传统、重视基本功、重视素描）

古典主义美术：宁静和谐，优美抒情

创作原则：理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对理念，模仿自然中的人性和理性；题材多选用宏大题材

特点：作品规模大，强调庄严宏大的气魄；宫廷内注重豪华性；在技巧上注重精确的素描，多用简练清晰明确的艺术语言。

意大利

2、普桑：法国古典主义风格中最具代表性的画家，17世纪法国古典主义绘画的奠基人。偏爱严肃庄重题材，注重精确严谨的素描关系和稳定和谐的构图，人物造型庄重典雅，风景恬淡宁静，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，将理性的思考和感性的抒情相融合。代表作：★《阿卡迪亚的牧人》《台阶上的圣家族》

《阿卡迪亚的牧人》《台阶上的圣家族》《抹大拉玛利亚的忏悔》《农民家庭》

3、★洛兰：法国最早的风景画家之一。将宏大题材融入恬静抒情的风景中，融理想与现实一起；在光线上运用独具一格的逆光，擅长用光线营造画面气氛，丰富而又层次感，风格端庄而优美，和谐自然而富有诗意，风景画具有浓郁的抒情意味和传奇色彩，早期多为金色调，晚期则变为银灰色。代表作：《女王乘船》《浅滩》《向阿波罗献祭场面的风景》

4、西蒙-乌埃：路易十三的首席宫廷画家，富丽堂皇，色彩鲜明，有装饰趣味，借助寓意象征手法歌颂王朝光荣。勒布伦：路易十四的首席宫廷画家，17世纪学院派领袖之一，“华丽风格”。

5、拉图尔：鲜明的个人风格：利用烛光创造独特的效果。光源是视线焦点、圣像画人物平民化、对比强烈。代表作：《抹大拉玛利亚的忏悔》

6、路易-勒南（勒南兄弟）：17世纪法国现实主义美术的代表。多反映农民生活，多风俗题材；擅长运用光线，人物造型准确，富有体积感，语言上带有17世纪法国艺术家特有的清醒节制，于平淡朴素中露出微妙地生活情趣。代表作：《农民家庭》

巴洛克美术

7、巴洛克艺术：巴洛克一词源于葡萄牙语，意为“不合常规的，外形有瑕疵的珍珠”。巴洛克美术产生于意大利，形成的动机是为了用一种荒诞的、不寻常的形式赢得人们的喜爱和承认，不过“荒诞”“奇特”背后具有更多的社会因素，特别是宗教因素。

特点：豪华，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；激情，具有浪漫主义色彩，强调艺术家的想象力；动感，运动和变化是巴洛克艺术的灵魂；空间感和立体感；综合性，强调艺术形式的综合性；宗教题材占主导地位。

8、贝尔尼尼：杰出的雕塑家、建筑家。代表作品《大卫》《圣特蕾莎的幻觉》、圣彼得大教堂的大广场。

《大卫》《圣特蕾莎的幻觉》

9、★卡拉瓦乔（大题必考）：第一位代表巴洛克风格的画家。原名米开朗基罗-梅里西，后以其出生地命名。17世纪现实主义最主要的代表人物，主张绘画要真实反映现实情况，具有社会批判色彩。早期绘画中充满了相貌秀气、带有中性气质和浓厚颓废色彩的年轻人《弹曼陀铃的少年》《酒神》；后期画风大变，宗教题材取代先前的风俗题材，将下层平民形象引入宗教绘画当中，将风俗画的特点融入神圣的宗教题材，卡拉瓦乔艺术最大的特点就是重视的描摹自然不管人们认为美不美，所以人们又称他为“自然主义画家”。绘画语言上大胆创新，把光和色彩，特别是光视为造型手段，被称为“黑影强光”代表作：《弹曼陀铃的少年》《小果篮》：西方绘画史上第一件静物作品《酒神》《基督下葬》

《召唤圣马太》：在画面上，马太完全是一个农民形象，好想再吃力的写字。阳光从右上角的窗口射入，把耶稣和青年照在强光的特写之中，明暗对比强烈。

《圣母升天》：画中圣母再也没有古典作品中优美神圣之感，好像一个劳累而死的贫苦农妇。尸身浮肿，双脚裸露，身着朴素布衣，毫无宗教光环。表现了作者对下层人民深厚的同情心，反映了朴素唯物主义美学思想。明暗对比不如前期强烈，但更增强了画面的真实感。

《女占卜者》：一幅耐人寻味的世俗风情画。在一面素白的墙前，侧面射进来的明亮光线笼罩着两个人：青年骑士和和看手相的吉普赛女郎。女占卜者是下层人物，青春活力，她左手托着他的右手，右手指点着他的手心，而青年男子俨然等待着她的预言。画面虽然简洁，但其用光特色可以预见后期作品的革命。

《弹曼陀铃的少年》《小果篮》《女占卜师》

《酒神》《召唤马太》《圣母升天》《基督下葬》

荷兰

10、哈尔斯：荷兰画派的奠基人，杰出的风景画家和肖像画家。肖像画多采用半身近景构图，擅长用流畅奔放的大笔触描绘豪爽自信的人物形象，色彩响亮透明，富有强烈的对比效果，充满乐观向上的情绪。“笑的画家”。代表作：《吉普赛女郎》

《吉普赛女郎》《杜普医生解剖课》《夜巡》

11、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家，“全才型”，创作题材广泛，融合了部分鲁本斯及意大利艺术家（特别是卡拉瓦乔主义）的特点，坚持现实主义道路。（自画像+团体肖像画）代表作：《杜普医生解剖课》《夜巡》

12、维米尔：17世纪荷兰风俗画大师，“荷兰小画派”代表人物。作品多取材于普通市民生活；擅长运用光线烘托画面宁静祥和的气氛；偏爱蓝色与柠檬黄，色彩柔和，画面抒情。代表作：《倒牛奶的女仆》《戴珍珠耳环的少女》《读信少女》《德尔福特远眺》

《倒牛奶的女仆》《戴珍珠耳环的少女》《读信少女》《德尔福特远眺》

13、★荷兰小画派：（名词解释）出现于17世纪，专以小画幅的作品满足市民阶层装饰需要；题材相对生活化；艺术家分工逐渐明确，少有全才。（“题材小、画幅小、思想内涵小”）

《乡间林道》霍贝玛《上十字架》《劫掠吕西普斯的女儿》

佛兰德斯

14、★鲁本斯：（大题）17世纪最杰出的巴洛克画家。作品具有宏大的场面，强烈的运动感，充满生命的激情与活力，极具戏剧性和感染力；人物造型丰满雄健，色彩鲜艳饱满，给人以富丽堂皇、欢腾鼓舞的艺术感受。多才多艺，全才型画家。代表作：

《上十字架》：大胆采用右上方向左下方倾斜的构图，造成不稳定的悲哀基调，每个人都显出不同的动势，鲜明的光线照在基督身上，成为视觉中心。

《劫掠吕西普斯的女儿》：鲁本斯的代表作之一，题材源于希腊神话。画面上男方的抢夺和女方的挣扎都十分紧张，构图在大幅度的旋转运动，给人以腾空欲起的上升感。

15、凡-代克：擅长人物肖像画，人物纤细优雅，清新华丽，富贵而不张扬，与略微的颓废病态中呈现出端庄自然的风貌，注重对人物神情及姿态的刻画，对之后的英国肖像画创作产生了深远的影响。代表作：《查理一世行猎图》

《查理一世行猎图》《教皇英诺森十世像》《照镜子的维纳斯》《宫娥》

西班牙

16、委拉斯开兹：17世纪西班牙最伟大的现实主义绘画大师。喜欢以平民的视角观察现实，不加粉饰的描绘对象，着重揭示人物性格及心理特征；题材以描绘下层劳动人民的风俗画和宫廷生活、上流贵族肖像画为主。代表作：《宫娥》《照镜子的维纳斯》《教皇英诺森十世像》：西方评论家评价其：委拉斯开兹的这幅不是肖像画而是教皇本人。

17、里贝拉：17世纪西班牙画家。代表作：《跛足者》

18、苏巴朗：17世纪西班牙画家。代表作：《静物》

19、穆立罗：委拉斯凯兹外最优秀的西班牙画家，西班牙“黄金世纪”最后一个代表，又是17世纪下半叶唯美主义的先驱。“西班牙的拉斐尔”。代表作：《吃甜瓜和葡萄的孩子》

20、“塞维利亚画派”：17世纪西班牙的画派。描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意，不过分渲染宗教气息，富有生活气息，具有世俗化倾向。最杰出的三位代表：穆立罗、苏巴朗、委拉斯开兹

四、洛可可美术与新古典主义美术

洛可可美术（18世纪）

1、洛可可风格：（名词解释）洛可可风格又称“路易十五风格”、“蓬巴杜风格”等。洛可可意为“螺钿，细工、鹅卵石或贝壳状的装饰”，代表一种纤细华美富丽的艺术样式。

特点：反古典主义传统，轻盈华丽，精致细腻；造型比例关系偏于高耸、纤细，以不对称代替对称频繁使用曲线、弧线，排斥端庄严肃的表现手法；色彩明快，喜用牙白与金、粉红等色彩；绘画多采用愉悦、享乐题材，用轻快活泼的情调表现社会生活，追求色相、肉感的描绘。

法国

2、华托：洛可可艺术的先驱和代表人物。潜心研究并吸取了鲁本斯的色彩技巧，善于运用纯净柔和的色彩来营造画面，作品通常带有一定的抒情性和故事性。代表作：《发舟西苔岛》

《发舟西苔岛》《狄安娜的沐浴》《蓬巴杜夫人像》

3、布歇：最典型的洛可可艺术家。作品多充斥着直白的、感官的肉欲，缺乏严肃的内容和深刻内涵；擅长描绘女性形象，多弥漫着享乐的气氛，具有强烈的官能主义色彩和浓厚的脂粉气。代表作：《狄安娜的沐浴》《蓬巴杜夫人像》

4、弗拉戈纳尔：法国洛可可美术后期代表人物，法国洛可可最后一位画家。先后从师夏尔丹与布歇，趣味多接近布歇，多表现男女私情、偷情之类的轻佻题材，也有严肃的历史画和风景，肖像画。代表作：《荡秋千》

9

《荡秋千》《餐前祈祷》《铜水罐》《餐前祈祷》

5、夏尔丹：市民写实主义画家，布歇的老师，“中产阶级画家”。作品色彩坚实饱满，画风朴实自然，情操高雅。代表作《餐前祈祷》《铜水罐》

英国

6、威廉-荷加斯：英国风俗画奠基人，被誉为“英国绘画之父”。注重发挥绘画的社会教化功能，作品中多用讽刺的手法抨击社会上存在的不良现象，具有很强的教育意义与现实意义“插图画家”“讽刺画家”；

《美的分析》：欧洲美学史上第一篇关于形式分析的美学专论，荷加斯提出并阐述美的六大原则“适宜、多样、统一、单纯、复杂、尺寸”，其中适宜是最重要的形式美原则。代表作：《时髦婚姻》《卖虾女》

《时髦婚姻》——《清晨》《卖虾女》《蓝衣少年》

7、雷诺兹：英国皇家美术学院首任院长，18世纪下半叶英国最具权威的画家；宣扬“纯正的趣味和原则”，倡导“宏伟风格”。

8、庚斯博罗：作品以肖像画为主，但更喜欢的题材是风景画，“肖像画是职业，风景画是爱好”。代表作：《蓝衣少年》

新古典主义（19世纪）

1、新古典主义：遵循古典艺术法则，坚持严格的素描造型和明晰的轮廓处理，有重素描而轻色彩的倾向；题材上偏爱严肃题材，如历史故事、神话故事、宗教题材等；构图多呈静态，均衡严谨；画面精致细腻，色彩趋于冷调；强调理性原则的同时又富于时代精神，常借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘当下现实斗争中的重大政治事件及人物。“新”在时代性。

2、★大卫（法国）：（大题）新古典主义美术的开创者和奠基人，新古典主义艺术家中的现实主义者；坚持古典主义立场和观点，把古代英雄的品德和艺术样式视为审美的最高标准；重视艺术的社会功能和艺术家的社会责任感，其艺术创作活动与18世纪末19世纪初法国政局变化联系紧密。代表作：

《贺拉斯兄弟的宣誓》：画面表现三个兄弟在出发前向宝剑宣誓的场面。妇女的哭泣和三个勇士的激昂形成了鲜明的对比。大卫以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑的笔调进行描绘，经常被誉为法国大革命的前奏。

《马拉之死》：法国大革命期间革命时代特征的肖像画。画面构图单纯明确，色彩质朴，情感真挚，强调理性，画面具有凝重、刚毅、冷峻的艺术效果。

《贺拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》《泉》《浴女》

3、★安格尔（法国）：新古典主义的代表之一，新古典主义艺术家中的理想主义者；追求理想化的“绝对美”，认为造型的形式美才是绘画的根本，提出“一切决定于形式”，推崇历史画，但留存的最具影响力的作品以肖像画居多，同时擅长裸女形象的创作；重视艺术作品的独立价值，反对其老师大卫和浪漫主义艺术家德拉克洛瓦用艺术表现政治斗争的行为；强调理性原则，重视素描和线条的作用，重素描而轻色彩；反对在艺术作品中直接表达情感和想象因素。代表作：《泉》《浴女》

4、乌东（法国）:《伏尔泰坐像》

5、卡诺瓦（意大利）：《扮成维纳斯的宝琳-菠杰赛》

《伏尔泰坐像》《扮成维纳斯的宝琳-菠杰赛》《梅杜萨之筏》

五、浪漫主义与现实主义美术

浪漫主义美术（19世纪）

法国

1、籍里科：早期浪漫主义画家，浪漫主义的先驱。代表作：《梅杜萨之筏》（金字塔构图），被视为浪漫主义的伟大宣言。

2、★德拉克罗瓦：“浪漫主义的雄狮”，法国19世纪浪漫主义的旗手。强调色彩的表现力，强调艺术家个性与情感的发挥，主张绘画不必拘泥于线条与结构的束缚，对“补色”原理的发现和运用。——积极的浪漫主义。代表作：《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由引导人民》

《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由引导人民》《马赛曲》

3、★吕德：《马赛曲》19世纪法国浪漫主义雕塑代表；为巴黎凯旋门制作，描述的是法国人高唱“马赛曲”开赴前线抵抗普奥联军侵略的史实；“以少胜多”，主题突出。

西班牙

4、★戈雅：（小题）19世纪西班牙艺术家，伟大的浪漫主义大师之一。浪漫主义的现实主义者。作品即具有鲜明的现实主义特点同时又充满浪漫主义激情；题材广泛，现实题材作品及带有强烈想象因素的非现实题材。其绘画作品中所饱含的讽刺、夸张、幻想等因素的运用以及对于色彩、笔触的控制影响了后世。代表作：《1808年5月3日午夜的枪杀》《狂想曲》《奇想集》

《1808年5月3日午夜的枪杀》《狂想曲》《奇想集》《奇想集》

《理性入梦后的梦魇》《散布谎言者与疾风》《没有认为我们松绑吗？》

英国

5、布莱克：消极的浪漫主义。英国浪漫主义画家的重要代表；强调想象的作用，作品中多怪诞的形象，古典人体和哥特式的浪漫主义被一种极端个人化的神秘主义揉合在了一起。代表作：《上帝创造亚当》

《上帝创造亚当》《圣胎告知》《奥菲利亚》

6、罗赛蒂：《圣胎告知》

7、米莱斯：《奥菲利亚》

8、亨特：《唤醒良心》——拉斐尔前派三个创始人

9、拉斐尔前派（P.R.B）：19世纪英国的艺术团体。主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。艺术纲领：主张忠实自然，提倡户外写生；融诗画于一体，取文学作品为题材；强调艺术的道德作用；推崇理想化了的中世纪；用笔细腻，注重细节描绘；画面充满装饰意味。这个画派的活动时间虽然不是很长，但是对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。

现实主义美术（19世纪）

法国

1、库尔贝：19世纪法国现实主义的旗手。注重形体的坚实和体积感的表达，习惯用厚涂的方式创作，善于运用刮刀，用笔粗犷，画面具有可触性，造型结实、厚重；主张艺术家要负担其社会责任，凸显艺术家追随天性，崇尚自由的品质，不屈尊于权贵。代表作：《奥尔南的葬礼》《石工》《画室》

《奥尔南的葬礼》《石工》《画室》

2、巴比松画派：法国现实主义重要画派之一，活跃于19世纪。因其活动的主要区域在巴黎近郊枫丹白露森林巴比松村得名；以17世纪荷兰风景画和以康斯太布尔为代表的英国风景画为榜样；注重户外写生，力求真实地描绘眼前自然景物，在技法上加强了自然光线和空气效果，注重时节和气氛的微妙变化。

大多成员专门从事风景画创作；代表艺术家（七位）：米勒、柯罗、卢梭

3、米勒：19世纪法国农民画家；塑造的农民形象，坚实厚重，崇高庄严，充满庄重感和人道主义精神；“表现诚实的人性”“劳动的伟大史诗”。代表作：《播种者》《拾穗者》《晚钟》

《扬谷者》《拾穗者》《晚钟》

4、柯罗：19世纪法国最具代表性的风景画家之一；作品题材主要分为两类：风景和人物，两者都有传世佳作留存，风景画可分三类型：写生风景、历史风景和抒情风景。代表作：《孟特芳丹的回忆》

《孟特芳丹的回忆》《三等车厢》《运干草的马车》

5、卢梭：《老橡树》

6、杜米埃：19世纪法国批判现实艺术中最具社会批判性和最会表达讽刺意味的艺术家之一。代表作：《三等车厢》

英国

7、康斯坦布尔:作品多为英国乡间景色，于平淡质朴之中展现英国富饶而充满生机的农庄景致，体现出一种国家意识和归宿感；凭借画面的构图、色彩的配置、空气感，树立了完美的技法标准，并对德拉克洛瓦、巴比松画派及后来的印象派有很大影响。代表作：《运干草的马车》

8、透纳：19世纪上半叶英国学院派代表风景画家；推崇洛兰，早期作品带有浓厚的自然主义倾向，重视对自然风景的再现，后期逐渐注重发掘风景中的“崇高感”，强调利用绘画传达情感。

德国

9、门采儿：19世纪的德国现实主义画家。代表作：《轧铁工厂》：第一张以工厂工人为内容的油画。

10、柯勒惠支：20世纪德国著名女性表现主义版画家、雕塑家。代表作：《织工暴动》

《织工暴动》《无名女郎》《伏尔加河上的纤夫》

俄国

11、克拉姆斯柯依：19世纪俄国现实主义画家。代表作：《无名女郎》

12、列宾：俄国最伟大的具有纪念碑意义和的画家，巡回展览画派杰出的代表人物和活动家。代表作：《伏尔加河上的纤夫》

13、苏里科夫：俄罗斯历史画的伟大画家。代表作：《近卫兵临刑的早晨》、《女贵族莫洛卓娃》

《近卫兵临刑的早晨》《女贵族莫洛伊娃》

14、希施金：俄罗斯巡回展览画派的创始人之一，19世纪后期俄罗斯风景画的奠基人。代表作：《老橡树》

15、列维坦：19世纪俄罗斯现实主义画家。

六、印象主义与新印象主义

印象主义（19世纪）

法国

1、马奈：与印象派画家关系密切，且艺术创作方面有共通之处，但从未参加过印象派画展，被尊为印象主义的首领；在题材上，超越了传统的“宏大题材”，将19世纪法国世俗社会生活搬进画面；在技法上受到了部分浮世绘影响，在一定程度上革新了绘画语言；博采众长，画面明亮，强调光与色的表现，注重外光对物象的影响。代表作：《草地上的午餐》《奥林匹亚》

《草地上的午餐》《奥林匹亚》《包厢》

2、雷诺阿：印象派代表艺术家之一；善于描绘女性形象，改变了传统绘画一贯的暗色调，多采用明亮的色彩，画面中洋溢轻松欢乐、热烈奔放的气氛。代表作：《包厢》《红磨坊的舞会》：雷诺阿式印象主义风格，运用水光反射原理，表现光与色的跃动，所有形象像是透过清澈的水面看过去。

《红磨坊的舞会》《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》

3、德加：印象派画家中的线条大师，重视线条和素描，推崇新古典主义画家安格尔；德加的绘画通常不在外写生，而是室内景象，使德加区别于一般印象派艺术家。在构图上，因不

够完整而独具特色，多采取旁观者立场，造成画面独特的剪裁和视角。代表作：《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》

4、莫奈：印象派的创立者之一，印象主义最具典型意义的画家；早年以漫画出名，后开创了在户外阳光下直接描绘静物的外光画法；关注在不同天气、时节的光线下影响下物象的细微差别，善于捕捉对象在光线与气流变化中所产生瞬时光影、色彩效果；以往的传统绘画所强调的主题在莫奈的绘画中已经不再重要，色彩开始成为一种独立的绘画语言。代表作：《印象-日出》《干草堆》《池塘-睡莲》《圣雷扎火车站》

《印象-日出》《干草堆》《池塘-睡莲》《圣雷扎火车站》

5、毕沙罗：印象主义代表人物之一，被称为印象派的先驱。欣赏柯罗、米勒画面中朴实无华的氛围并致力于追求同样的基调，也因此被称为“印象派的米勒”。题材主要为风景、人物画。代表作：《蓬图瓦兹的红屋顶》

6、西斯莱：《圣马丁运河风景》

美国

7、惠斯勒：《艺术家母亲的肖像》（全侧）

8、卡萨特：与德加是师生。代表作：《蓝色扶手椅中的小女孩》

新印象主义美术

1、★修拉：19世纪末法国新印象主义代表；致力于将印象派所追求的光、色效果与古典艺术坚实的轮廓、体积结合起来，创造出一种新的艺术形式；在观察的基础上将色彩分解成纯色点，观者在一定距离外，视网膜上的成像将色点混合在一起，形成清晰而富于色彩变化的图像。（点彩）与印象派记录瞬间光、色的理念相区别，修拉更倾向于将色彩与学院派线性的东西和科学理论结合，将色彩严谨、系统地组织为新的画面秩序。代表作：《大杰特岛的星期天下午》

《大杰特的星期天下午》《红磨坊的舞会》劳特累克海报

2、西涅克：法国新印象派创始人之一，主要画风景。代表作品：《早餐》

3、★劳特累克：19世纪法国艺术家，欣赏印象派画家莫奈、毕沙罗等人的主张和实践，尤其推崇德加的绘画；在色彩、构图与线条等方面一定程度上受到日本浮世绘影响；多人物、风俗题材作品，多描写以法国蒙马特为中心的舞场等场合中的演员、妓女等形象；“将毒瘤

谱写成诗歌的画家”；在用文字配合简约的画面，获得一种全新的视觉效果，带动了海报设计的创新。代表作：《红磨坊的舞会》

后印象主义美术

1、塞尚：十分重视色彩和体积的密切关系，强调主观的艺术处理。吸收印象主义外光表现的方法，专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。认为客观世界是由基本的几何形体构成，如：球体、圆锥体、圆柱体。并采用色彩的团块表现法来描绘物象的体积和深度。被誉为“现代绘画之父”。

代表作：《牛奶罐和苹果》

2、高更：厌恶现代文明，追求艺术表现的原始性。力求形象单纯简括，喜欢以粗线条勾勒外形，并采用色彩平涂的方式，创造了一种具有象征意义、独具原始主义的画风。代表作：《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》

3、梵高：追求画面形式的单纯化和极端个性化，创造旋风式的条状笔触以表达热烈的情绪，追求画面的平面感、装饰感和寓意性。多采用点彩画法，笔触奔放，色彩强烈，色调明亮，用明亮、大胆且充满想象力的色彩和富有张力的笔触表达一种不可遏制的激情与矛盾，强调自我感受和主观情绪的抒发。代表作《向日葵》

《牛奶罐和苹果》《我们从哪里来？我们是什么？我们到那里去？》《向日葵》

七、野兽主义、立体主义、未来主义美术（20世纪）

野兽主义

1、野兽主义：20世纪初在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以率真、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的形式主义倾向。

2、★马蒂斯：野兽派代表画家，20世纪最伟大的善于运用色彩的画家，现代派雕塑的先驱者之一。受到印象派的影响，并吸取了亚洲和非洲的表现手法，用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆运用色彩构成视觉冲击。代表作：《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》

《带有绿色条纹的马蒂斯夫人像》

立体主义

1、立体主义：又称“立方主义”，始于法国。立体主义是富有理念的艺术流派，主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，在反传统的口号下有着浓厚的形式主义倾向。立体主义艺术家追求破碎、解析、重新组合的方式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家所要展现目标。

2、★毕加索：当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样。作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、“新古典时期”后来的“超现实主义时期”

①“蓝色时期”：这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品。

蓝色时期粉红色时期黑人时期立体主义时期（分析立体主义）

《盲人的早餐》《扇子女人》《亚威农少女》《弹曼陀铃的少女》

②“粉红色时期”：从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。也有人称之为“马戏团风格”

③“黑人时期”（非洲时期）：从非洲面具中得到启发，人体健硕而深沉。

④“立体主义时期”：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。

⑤“新古典时期”：作品宁静，带有梦幻主义气氛，人物动作趋于静态。但其粗大的人体造型及形成的空间关系与传统古典派的比例法和印象派的自然法迥然不同。

⑥“超现实主义时期”：充满性的感觉

立体主义时期（综合立体主义）新古典时期超现实主义时期

《静物与藤椅》《海边奔跑的两个女人》《梦》《格尔尼卡》

3、分析立体主义：打破传统绘画中只能用一个固定视点作画的原则，把物体实际存在的各个面从不同视点去观察，然后组合在同一绘画平面上。

4、综合立体主义：不要去描绘客观事物的外表形态，而是把客观物体本身引入绘画，从而把表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合在一起。