经纬线上编织的现代纤维艺术
经纬线上编织的现代纤维艺术
摘要纤维艺术是集纤维实用功能与艺术审美价值于一体的艺术形式，主要是以纤维材料作为创作媒介，运用各种材料和技法与“现代设计理念”相融汇，用凹凸的肌理倾诉于横经竖纬之间。纤维艺术品以充满自然气息的材料质地和手工编织的朴素韵味满足了人们多方面的情感需要，它和其他种类的室内装饰物相比，有着不可替代的优越性。纤维艺术品已渗透到建筑与室内环境设计的各个方面，为喧嚣都市中的居室生活送上一种安详、新颖的视觉享受和心灵安慰。
现代纤维艺术是现代居室环境中主要的装饰品种之一，成为空间环境中的点睛之笔，适用于现代建筑环境。未来装饰艺术品的市场中，纤维壁饰必将以其新颖独特的表现工艺技法，原创而自由的精神内涵来引领室内空间装饰的潮流，开辟出属于自己的天空。
关键词
现代纤维艺术设计理论材料与编织工艺
Abstract
Fiber art is an art form filled with functional and aesthetic value. A variety of materials and techniques are blended with “modern design” by fibrous materials. Fiber art, full of natural flavor of the material texture and hand woven plain charm meet the emotional needs of many people. It has irreplaceable advantages compared with other types of interior. Fiber art has penetrated into every part of the designing of the building and interior environment design, which will bring innovative enjoyment and spiritual comfort to city life, especially to our modern room.
The modern fiber art is one of main decoration varieties in the modern room environment, a spot light in the space environment which is especially suitable for the modern architecture environment. The wall textile fiber will certainly perform its unique craft technique in the future decorative art market through the original and free connotation, leading the development of interior decoration to a new hight.
浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势
浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势 【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期，也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题，本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。 【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势 探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势，对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等，笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面，浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉，旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 1.我国现代艺术设计的现状及弊端 （1）重复的国际主义刻板面貌 从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。 （2）计算机对现代艺术设计的影响。 艺术设计的发展不是孤立、片面的，在经济杠杆的作用下，它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，对设计者是极大的解放，同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面，对于开发创作思路有了很多好处，这是设计领域的一次革命，是
现代纤维艺术品在现代室内装饰设计中的运用探索_0
现代纤维艺术品在现代室内装饰设计中的运用探索 现代纤维艺术的艺术创作者是艺术家、设计家，而非传统纤维艺术匠人，他们直面织机进行创作，实现了设计与制作的统一、制作者的情感和纤维材料的结合。住宅作为人们的生活场所，室内环境的装饰应最具个性，最富人情味。纤维织物以其天然淳朴、温暖柔软、舒适宜人的特性，一直以来都是作为家庭装饰的主角。现代纤维艺术仍然具有实用性、功能性以及观赏性，并以美化环境为其宗旨。 标签：现代纤维艺术；表现形式；材料；艺术；现代建筑空间 一、现代纤维艺术产生、发展的文化背景 （一）艺术与工艺运动 面对工业革命大爆发致使欧洲工艺美术曾一度陷入的混乱局面，莫里斯在1888年组织领导了一场具有世界性影响的、极为重要的设计运动——“艺术与工艺运动”，这场以“实用为美”为宗旨的运动对整个欧洲乃至全世界都产生了深远影响。 （二）新艺术运动 1896年，始于法国并在欧洲和美国掀起更加广泛、深入的新兴艺术运动——“新艺术运动”开始了。尽管“新艺术运动”高举反传统旗帜，但艺术家们依然很重视对传统形式的研究，他们在设计中吸取多种艺术的营养并创造出新的经典风格。 （三）包豪斯 在现代派艺术家保罗·克利影响下，包豪斯织物一反19世纪后期以来的图案和新艺术运动，以壁挂的模式明显表现出抽象绘画风格。包豪斯师生作品中那简洁的几何形图案、体现工业时代理性主义的冷静风格成了包豪斯的特征。 （四）洛桑国际壁挂双年展 “洛桑国际壁挂双年展”——这一具有划时代意义的创举，不仅构建起了一个供各国纤维艺术家发表作品、相互观摩和角逐的大舞台，更有力的整合了世界纤维艺术的成果。纤维艺术作品有了自己独立和特有的价值。 二、现代纤维艺术的艺术表现形式及在现代建筑空间设计中的应用 （一）现代纤维艺术的“材料美”
纤维艺术是现代艺术的一种形式
纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。 一、纤维艺术的取材 古往今来人们穿的、用的都是纺织纤维制成的，日久天长在人们思想中形成了纤维艺术品的材料都是纺织纤维的意象。其实不然，当代纤维艺术的取材远不止可纺织的纤维。 1.“纺织纤维”一般的要求 可纺性方面的要求，如纤维的长度、粗细、强度等；舒适方面的要求，如弹性、吸湿、透气、抗静电等。 2.“纺织纤维”的分类 ①天然纤维。常规的天然纤维有棉、麻、丝、毛，随着科学技术的发展，新的天然纤维又出现了，比如菠萝叶纤维与现在普遍使用的竹纤维。 ②化学纤维。化学纤维是随着化工行业的发展兴起的，目前已经成为纺织纤维的主体。其包括再生纤维与合成纤维两大类。再生纤维，也叫做人造纤维，是利用天然材料经制浆喷丝而成，有再生纤维素与再生蛋白质之分。合成纤维是以石油为原料，经化学聚合而成，主要纤维材料有涤纶、锦纶、腈纶、维纶、丙纶、氯纶等。它们可以根据需要切割成不同长度或直接使用长丝。其统一的燃烧特点是熔融成滴。 3.现代纤维艺术取材的开放性 从古到今,任何艺术创作和视觉形象都离不开材料,在每一个具体的艺术领域中,艺术家 总是努力地挖掘和探索一切可能的新型材料。随着现代主义文艺思潮的影响和传播，中国的艺术家们突破了传统材料的观念束缚，广泛探索，大胆开拓和试验，使得纤维艺术取材更为广泛和多元化。
二、纤维艺术在中国的发展历史 中国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。如用兽毛织成、上面绣着五彩花纹的衣裳。春秋时期，吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平都已经达到一定高度。到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能提花和绣花。中国还是全世界最早使用蚕丝做纺织材料的国家。两汉时期又出现了工艺更加复杂的缂丝。由于缂丝工艺多为皇亲贵族的奢侈品，所以只追求工艺的精美绝伦而很少考虑人工成本。宋代母子经缂法的运用使缂丝艺术品纹丝的均匀性胜过当时的工笔绘画作品。当时用缂丝技法临摹书画原作已经达到惟妙惟肖的境地，其工艺之精湛令人叹为观止。虽然缂丝采用的编织材料和欧洲壁毯不同，但通经断纬的编织技法却是相通的。清代缂丝的中心转移到了苏州一带，这时使用的彩色纬线已有六千多种颜色。 新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。中国的地毯作品《万里长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。 20世纪80年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天“……一批青年艺术家揭竿而起，切入纤维艺术语言的探索，塑造了一些纤维感较强的艺术形象。” 当代中国工艺美术家学习欧洲高比林的编织技法，在极其简陋的工作环境中，开始进行独立的纤维艺术创作。一批采用高比林编织技法表达中国传统审美意趣的纤维艺术作品，如《山高水长》《秋水长天》等获得了艺术界的高度评价。 三、展望中国的纤维艺术的发展前景 纤维艺术的手工编织的特性使得这门传统的手工艺独具民族文化的特性。只有当一门技艺与文化相结合，才能在艺术的道路上永葆青春，常开不败。 1.国际纤维艺术的交流 2000年“从洛桑到北京”纤维艺术双年展，聚集了中国、美国、日本、格鲁吉亚等16个国家二百多位纤维艺术家，这些艺术家的作品在中国最具现代意识的大都市上海集中展示，为世界范围内各种传统与现代的纤维艺术提供了展示空间和研讨殿堂。这本身就是一件促进中国纤维艺术发展，展现中国纤维艺术文化的大事件。 2002年第二届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展在中国12所高校纤维艺术家共同努
最新中国传统美术元素在现代艺术设计中的应用讲课教案
中国传统美术元素在现代艺术设计中的应用 中国历史上下五千年，其传统文化元素更是种类繁多、内容丰富，传统美术元素则是中国传统文化中最鲜明的印迹，虽然几经结构重组，样式万变无穷，但是无不与生活有关、无不与智慧相连。从新石器时代的彩陶到商周时期的青铜器纹路，再到战国时期的轻巧器皿，都在图形、文字及造型等方面体现着中国传统美术元素的魅力。随着时间的推移，历史的变迁，这些方面成为中国传统美术元素的主要载体，凝聚了中华民族几千年来的智慧和希望，传承着神州大地的艺术精神。再看如今的现代设计艺术，都或多或少的继承了中国传统美术元素的恢弘与精巧、简约与精致、粗放与娟秀，随着西方美术元素对中国现代设计艺术的渗透，我国的现代艺术作品与日常生活中的物品也都富有现代气息与西方浓郁的文化涵养。因此，现代设计艺术，不是一味的对中国传统美术元素的继承，也不是只顾西方美术元素的模仿，而是时代特色下，设计师的创新与综合，是东方文化与西方魅力在设计艺术中的交融。为了便于分析应用，中国传统美术元素可以通俗的分为三大部分，即传统美术图形、美术字书法、传统美术造型文化。现代设计艺术对中国传统美术元素的应用具体分析如下： 一、掌握传统美术图形在现代艺术设计中的提炼与衍生 美术图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是传统美术元素的风格外化表现。在现代设计艺术中，将传统美术元素融合与应用并非简单的复古，而是需要用现代设计艺术的构图理念对传统美术图形进行多种方式的设计重组，这样才能在提炼传统美术图形的同时，将时代特色融入其中，体现出创新风范与历史底蕴。在生活中和影视作品中能够看到许多富有传统美术图形元素的作品，如备受业内人士称赞的凤凰卫视台标。这就是从传统美术图形元素凤凰图形中获取的灵感，虽然仅仅是一个电视台的台标，但是确实一个媒体管理理念的体现，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，企业形象与管理者的理念得到充分表达。不仅能够体现传统文化的特点，还能够能够充分地体现出设计理念的核心个性。 但是，随着现代设计艺术作品当中出现越来越多的中国传统美术图形元素与现代设计理念相结合的现象，再加上目前中小企业对企业形象设计的重视，出现了较多的畸形设计这些设计作品当中一眼能够看出哪些是传统美术图形元素，哪些是富有现代气息的艺术元素，但是却是众多设计元素的堆砌，没有抓住这些图形的文化灵魂，使作品失去了最关键的部分。 二、思考美术字书法艺术在现代艺术设计中的合理运用 美术字书法是以汉字为基础的特定艺术形式，在创作过程中不仅具有书法特色，还要具有美术特色。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化，而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系，使传统美术艺术更加富有表现张力。 因此，在现代设计艺术中，传统美术字书法也被广泛运用，甚至将其书写时的书法要求运用到西方字母的写作当中，使艺术作品上的文字成了文化底蕴的鲜明符号。2008年北京奥运会会徽当中的京字就是中国传统美术字书法的经典应用。会徽以古老的印信代表华夏古国向世界的庄严承诺：世界给我以信任，我给世界以辉煌！同时，将古都北京的青春气息与深厚的文化底蕴相结合，向世人展示了对现代文明和各地文化的包容，欢迎世界各族人民的到来。正是
世界现代艺术设计简史(答案)
世界现代艺术设计简史 1、斯堪的纳维亚各国的设计有何共同之处？试述斯堪的纳维亚现代设计风格的形成及特点 答： 2、意大利的设计有什么样的特征？试述意大利现代设计的发展过程极其特点 3、后现代主义设计产生的原因及其对设计的影响 4、简要谈谈未来设计发展的趋势； 5、后现代主义建筑的主要特征 强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。后现代主义建筑认为“方盒子”现代主义建筑缺乏人情味，主张建筑应该而且必须有装饰。在建筑细节上，往往采用各种古典装饰，运用变形、分裂、删减、夸张、矛盾等手段使装饰充满趣味性和象征性。而现代主义建筑一向反对装饰，认为装饰造成了建筑不必要的开支，使大众无法消费得起，导致了其强调无装饰化外形特点，在设计形式上陷入了减少主义风格的泥沼之中。 后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。他们在抛弃现代主义“方盒子”建筑形式的同时，认为决定建筑外观的不单纯是内部功能，而且还受到群体、环境、地区、历史等的影响，强调建筑的形体质量感，提倡建筑的“内”“外”双重性，重视层次感和深度感。他们认为现代主义建
筑在某种意义上完全把历史隔断了，工业文明好像不是从历史发展过来的，而是从工业革命的烟囱里一下子冒出来似的。因此，他们强调重视传统历史风格，主张对历史风格采用抽出、混合、拼接等方法，并且将这种折衷处理建立在现代主义设计的构造基础之上。
后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多文”的特点，表现在建筑造型和装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。 现代主义建筑形态语言基本上是单一的，只是出于对功能认识；而后现代主义建筑的形式往往包含一系列现代符号学的内容，通过点、线、面和色彩的变化，使现代主义明确、高度理性化的形态语言具有了“隐喻”、“象征”和“多义”的含义以及戏谑、调侃的色彩。 6、简述日本设计中的“双轨制” 7、“工艺美术”运动风格的特征及其影响； 特征：强调手工艺，反对机械化生产；在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典的、复兴主义的传统装饰风格，提倡哥特风格和其他中世纪装饰风格，讲究简单、朴实、功能良好；主张设计的诚实，反对设计上哗众取宠、华而不实的倾向；装饰上有推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
纤维艺术设计教学大纲
纤维艺术设计 教学大纲 纤维艺术设计课程始创于1995年，是山东工艺美院现代手工艺术系主干课程之一。经过十余年的发展和完善，本科程具有了一定的理论体系，精良的师资队伍和良好的实践基地，1999年被山东工艺美院确定为院级重点建设课程。 纤维艺术设计的主要研究方向是：纤维艺术设计是染织设计专业的一门专业设计课程。纤维艺术设计教学已成为综合传统染织教学的重要内容，它已形成一个多项显现，互为渗透的多层结构，它包含了纤维艺术的材料学因素，注重其技法追溯，并结合现代设计，发展成为一门独立的艺术形式。 纤维艺术设计主要研究的形式是：通过美学原理和设计规律用现代人的设计观念从材料、工艺技法等方面启发，赋予纤维以新的生命力。 教学目的 通过本课程系统的理论讲授和完整的设计、制作课题训练，使学生对纤维艺术设计的概念、发展演变史和现状形成完整、系统地认识，了解纤维材料的属性，掌握纺织技法特点，学习并掌握现代纤维艺术设计的诸多设计要素，提高设计修养，具备全方位的设计造型能力，用现代人的设计观念从材料、工艺技法等方面启发，赋予纤维以新的生命力 教学方法 采用课堂理论讲授和课题训练相结合的教学方法，辅以课堂辅导、教学幻灯、录像、示范作品、电子刻件等教学手段，鼓励学生发现问题、分析问题、解决问题、创新思维。 教学总时数 190课时 教学内容 一、理论讲授 8课时
1、纤维艺术概述: 纤维艺术概念。 纤维艺术的发展史和现状概述 2、传统编制材料属性和技法特点 3、现代纤维艺术设计： ①体现材料自身特质的设计因素。 ②体现技法形质的设计因素。 ③材料、技法与色彩相结合的装饰特点设计。 ④编与染、编与绘、的设计思考。 ⑤综合材料配置的特质设计。 ⑥技法拓展的设计因素。 ⑦返朴归真的设计意义。 ⑧空间设计的内涵。 （一）纤维艺术设计的构思 1、纤维艺术设计师应具备的能力和知识结构 2、纤维艺术设计构思的方法和程序 ①构思程序②系统化的构思方法③来自自然启示的构思④现代科技启示的构思⑤来自中国传统文化和其他姊妹艺术启示的构思 （二）纤维艺术设计的造型和表现 1、纤维艺术造型的基本形式 ① 自然形造型 ② 装饰形造型
经纬线上编织的现代纤维艺术
经纬线上编织的现代纤维艺术 摘要纤维艺术是集纤维实用功能与艺术审美价值于一体的艺术形式，主要是以纤维材料作为创作媒介，运用各种材料和技法与“现代设计理念”相融汇，用凹凸的肌理倾诉于横经竖纬之间。纤维艺术品以充满自然气息的材料质地和手工编织的朴素韵味满足了人们多方面的情感需要，它和其他种类的室内装饰物相比，有着不可替代的优越性。纤维艺术品已渗透到建筑与室内环境设计的各个方面，为喧嚣都市中的居室生活送上一种安详、新颖的视觉享受和心灵安慰。 现代纤维艺术是现代居室环境中主要的装饰品种之一，成为空间环境中的点睛之笔，适用于现代建筑环境。未来装饰艺术品的市场中，纤维壁饰必将以其新颖独特的表现工艺技法，原创而自由的精神内涵来引领室内空间装饰的潮流，开辟出属于自己的天空。 关键词 现代纤维艺术设计理论材料与编织工艺 Abstract Fiber art is an art form filled with functional and aesthetic value. A variety of materials and techniques are blended with “modern design” by fibrous materials. Fiber art, full of natural flavor of the material texture and hand woven plain charm meet the emotional needs of many people. It has irreplaceable advantages compared with other types of interior. Fiber art has penetrated into every part of the designing of the building and interior environment design, which will bring innovative enjoyment and spiritual comfort to city life, especially to our modern room. The modern fiber art is one of main decoration varieties in the modern room environment, a spot light in the space environment which is especially suitable for the modern architecture environment. The wall textile fiber will certainly perform its unique craft technique in the future decorative art market through the original and free connotation, leading the development of interior decoration to a new hight.
纤维艺术毕业论文开题报告
纤维艺术毕业论文开题报告 纤维艺术一词来源于英文“FiberArt”，最早出现在20世纪70年代的美国。受欧洲 壁挂艺术的影响，美国艺术家集传统艺术的精华，积极开拓现代纤维艺术。20世纪80年 代随着中国的改革开放，纤维艺术也被引入中国，一些人相继受之影响，开始学习与参与，逐渐有了从事此类艺术的艺术家。 90年代末由清华大学美术学院率先在国内发起了“纤维艺术普及教育运动”，并通过“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展的学术交流平台，吸引了国内外众多艺术家共同参与，积极推动着中国纤维艺术的新发展，掀起了纤维艺术运动的热潮。而直接影响是国内50多所高等院校相继开设纤维艺术专业，在全国展开了对纤维艺术教育、学术交流、艺术创作的发展势头，良好地构建了一个新的精神家园，开辟了一片新的艺术天地。 纤维艺术之所以迅速地在国内得到发展，并被众多艺术家和纤维艺术爱好者接受，除 普及教育运动和学习交流等外在条件影响之外，重要的因素，是人们对纤维艺术概念的科 学定位的接受与认可。较传统的称谓“编织艺术”“织物艺术”“壁挂艺术”或“织锦艺术”更具有拓展性和时代感。纤维艺术的定位打破了传统观念，突破了传统的表现手段， 其称谓更具有强烈的艺术感染力、亲和力和艺术表达魅力。 艺术形式以材料确定称谓的有诸多学科门类。如：油画、水彩画、水墨画、漆画等。 各类造型艺术有各自不同的材料性能、不同的表达手段、不同的艺术魅力、不同的形式界 定和不同的发展方向。从而创造出形式、风格各不相同的艺术作品，产生出不同的艺术接 受和不同的艺术价值。纤维艺术这门学科应属典型的材料型艺术，是以纤维材料来定性的。纤维这种充满自然气息的材料质地，是与人类关系最为密切相关的，并具有一种与生俱来 的亲和力。这种亲和力来自纤维材料自身的性质：柔、轻、暖、光滑。无论是在视觉上、 触觉上、心理上都给人一种灵感。 传统的编织艺术、织锦艺术多采用动、植物纤维材料，再加上采用韵味情调的手工编 织表现手段，吸取自然之灵气，奇思妙想任意塑造，工装饰或写实，能够唤起人们对大自 然的深厚情感，抒发艺术家的思想情怀，其作品给人一种回归自然的“人情味”与柔和的 审美艺术享受，在艺术接受上也能清除现代生活中大量使用硬质材料所带来的冷、硬、重、糙的反感情绪。 现代纤维艺术的产生，在很大程度上是由于艺术家们不满足于传统的表现手段和传统 的材料的局限，而长期对新纤维材料的关注与尝试所产生的结果。早在20世纪初，在法 国艺术家让·吕尔萨人倡导和影响下，壁挂艺术在国际上得到空前的发展和迅速的提高， 尤其是在表现形式上，有着很大的超越。特别是60年代初，他在瑞士洛桑开创并定期举 办“国际壁挂艺术双年展”，更是吸引了许多画家、设计家投入到壁挂事业中来，融入了 新的设计创作观念和思想情感，以现代装饰的造型、色彩象征主义的艺术手法，丰富和强 化了壁挂艺术的表现力，使其成为一种特殊的现代艺术表现形式。
现代纤维艺术
现代纤维艺术 艺术形象是艺术家选择特定的材料和方法创造出来的，它既作为艺术家审美的结果，又成为艺术接受者的审美对象。如果离开了艺术家所采取的独特的艺术表现途径与艺术造型语言去评价艺术作品，就难以把握艺术审美的完整性，而完整性即指构成艺术内在诸元素的高度有机的联系。 现代纤维艺术以其特有的材质肌理与极富个性的表现魅力，构成了其他艺术无以伦比的审美特征。这种美的特征即由纤维艺术的材料、肌理、形态、色彩等要素在空间形成的完整性，经视觉传达由人的审美心理感应来完成的。它们之间既有相对独立的审美特色又是相互渗透、交融统一的审美整体。 1材料美 物体的形状是由它的基本空间特征所构成的，而区别不同基本空间特征的物体，首先取决于使用材料的不同，其次才是表现方法的不同。材料间物理性的差异在表现中能产生各不相同的美感：金属材料构成的环境给人冷漠的洁净感；木石材料营造的环境显得质朴无华；而柔软的织物绷成的空间则洋溢着温馨随和的气氛。 纤维艺术的材料由动植物纤维材料、人造纤维材料和实物材料三大类组成。每一类材料所具有的物理属性形成了不同的心理感应，如：动植物纤维材料一般具有朴实天然的美；人造纤维材料一般具有弹性光亮的美；而实物材料则有实物特具的内函信息的美。它们除了共同具有的柔韧的共性美以外，又具有不同质感的个性美。 不同自然属性的材料美，在艺术家的视觉中转化成美的心理感应，经过恰当的艺术表现，赋予材料一种特定意义的审美价值，产生了极其丰富的心理效应。如艺术大师米罗，擅长运用麻、毛、纱线的材料来表达他的艺术符号，不管要表现的形象有多复杂他总能恰到好处地用简洁的编织语言去突出色泽鲜明、质地柔和、淳朴天然的材料美。克里斯托，则热衷于选用尼龙织物去包裹自然景观中的物体，表现人造材料闪烁、缥缈的空间美，以此创造新的人文景观。波谱艺术家劳审堡更新奇，他直接把被子挂到展览的墙上命题为《床》，艺术家没有改变实物材料的物理性质，只是从观念与空间上改变了实物的实用功能，实物材料特有的信息使作品产生了特定意义的审美价值。 可以意料，现代纤维艺术在日益进步的社会与人的审美需求中，在快速发展的现代科学的作用下，会涌现更多更新的材料。材料的美将永远是艺术家首要表现的纤维艺术审美特征之一。 2肌理美 不同质感的纤维材料因为柔软，才可以人为地自由地加工处理，由此产生了一种千变万化的美的视觉状态——肌理。正是这种肌理美造就了纤维艺术独特的空间美。 首先，肌理美是一种视觉形态。它具有的物理倾向性的张力在不同组织结构中的穿行延伸是创造肌理美的表现因素，并同时影响着人的心理感受。比如稀疏与密集的肌理，因为张力的强弱变化而产生了松弛与紧张的心理感受；凹凸与起伏的肌理，因张力的变化冲突而诱导了退缩与扩展的心理感受；条理与节奏的肌理，因张力的规则有序给人以整齐舒展的心理感受；细腻与粗犷的肌理，则是张力在结构的隐与露中形成了含蓄明快的心理感受。 视觉形态的肌理感受与不同质感的材料密切相关。同一种色彩同一种形态的肌理在两种不同质地材料的组合中，因为色线反光的差别产生不同肌理效果；同时视觉形态的肌理感受又与艺术家赋予材质的特殊表现密切相关。 其次，肌理美又具有不同的质量感，一种材质肌理的体量感。它们与光影、色泽、形态相融；与人的心理感应交汇混合为一种美的质量感，一种不同于物理性能的质量感。色泽暗淡、反光微弱、表面粗糙的形态肌理，能产生厚重收缩的心理效应。比如美国艺术家罗伯.W.
世界现代艺术大师作品欣赏
世界现代艺术大师作品欣赏 萨尔瓦多.达利(1904-1989) 二十世纪最伟大的超现实主义画家。 萨尔瓦多-达利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版 他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。 达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后 达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些画题直接点题为"梦"。但他的"梦"与其他超现实主义画家画上所展现的"梦"的区别在于， 比如1929年他画的一幅《欲望的顺应》、1935年的《雾状的头盖骨鸡奸三角钢琴》皆是如此；到1951年，他又画了《年轻妇二次世界大战之后。在战前虽也有些表现人类欲望的"梦"画，但没有这个时期来得狂热。 《哥伦布之梦》取材于15世纪末哥伦布亲率三艘中世纪后期的木帆船，顶着惊涛骇浪，经过70天旅程，终于到达 达利对于这段历史作了神奇的构思，画上出现许多为古代人的仪仗队伍所习用的旗幡，有十字架、耶稣像和圣母画 处的船也正在源源不断地随来，由于风雪交加,一切似乎是模糊的，处在雾蒙蒙的混沌之中。它不是一幅实景，是一 达利在描绘这类题材时，尤其强调直觉性，或者同时运用意识流，展现人生梦中所能组合的一切。有的直接是从一处的。细致入微与荒诞不经纠缠在一起，一些内容几乎达到了以假乱真的地步。气氛独特，令人不可捉摸。这就是画家所要达到的 达利认为，这个世界本来就是充满着重重矛盾，而解决这些矛盾的"最好办法是精神堕落和呆痴"。所以他总是把性、死亡、梦境与
纤维艺术设计与制作 纤维艺术的工艺制作教学设计
纤维艺术设计与制作纤维艺术的工艺制作教学设 计 导读：就爱阅读网友为您分享以下“纤维艺术的工艺制作教学设计”资讯，希望对您有所帮助，感谢您对https://www.360docs.net/doc/5b12177498.html,的支持! 纤维艺术的工艺制作教学设计 教材版本：普通高中课程标准实验教科书（人教版） 模块：工艺 教学时间：1—2课时 教学对象：高中学生 教学目标： 1、通过欣赏、对比、评述等方式，了解纤维的历史渊源、现代纤维艺术的装饰功能、分类及其独特的象征意义和艺术审美价值：认识现代纤维艺术表达理念的创意方法。
2、动手收集纤维材料，熟悉它的审美特性和编织制作方式。尝试运用身边的纤维材料，利用各种加工方法创作环保纤维艺术作品。 3、通过欣赏、创作，了解现代纤维艺术的情感象征意义——“亲切、温暖、柔软、安全”；以及纤维艺术对现代社会的价值：引起学生对环境保护意识重视、以及倡导学生对高科技带来的人类精神危机和心理问题的关注。 教学指导： 1 本课特色： 1、通过触摸、讨论、联想学习如何感受材质特性。 2、作品欣赏、评论、创作相结合，体现学生个性思维，尝试利用废旧的纤维材料，运用各种加工方法创作环保的纤维艺术作品。 教学设计： 一、教材分析 作为古老而又年轻的艺术形式，纤维的使用和开发有着久远的历史，古代人利用麻类植物的茎和皮制作绳、布一类的东西保护身体装饰等。至今，纤维艺术并没有成为陈旧保守的东西。在后现代主义设计思潮与机械文明的相互影响下，纤维艺术在发展中形成了有独特价值的艺术品。
如今出现在世界各地的公共空间，美术馆展厅和画廊的现代纤维艺术已不在是人们通常所想到的“纺织品”和“地毯”那么简单了，他以一种完全不同的，充满生命力的面貌传达着历史的古韵，新时代的气息以及作者的思想感情。 本课学生学习的内容以三部分内容穿插组成：一部分是了解纤维艺术的审美特点、历史发展、分类。第二部分拓展和延伸现代纤维艺术表达理念和创意方法：纤维艺术与人类社会科技发展之间存在的联系，纤维艺术与自然和人类的关系。第三部分要求学生能从审美特点和制作技巧方面评论纤维艺术，并进行实践创作。 2 现代纤维艺术并不全部是用编或织的手段来完成，很多现代纤维手法用排列、粘贴、悬挂等手法或装置艺术的形式直接展现纤维材料的自然形态，另一方面，很多现代雕刻家、陶艺家、金属艺术家、纸艺家也偶尔用编织的手法或编织的形式，以金属、纸条等材料编织、雕刻、烧制出经纬编织效果。如果在课堂上让学生即兴利用各种手法创作，可以培养个性创意。材料方面也不必要限定是软质线类，这样会拓展学生的思维空间 现代艺术家感兴趣的是“纤维”这种材料的肌理美感和深层内涵，“现代纤维艺术”的真正决定因素是其表现载体和内涵，也就是说，艺术家设计纤维材料是创作情感与材料的结
现代艺术设计与中国传统文化
现代艺术设计与中国传统文化 【摘要】在现代艺术设计水平不断发展的今天，国外各种艺术思潮对中国传统文化艺术不断带来冲击。但中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。 【关键词】现代艺术设计中国传统文化运用意义 一、前言 中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。今天，传统文化并没有随着现代化和全球化的汹涌浪潮而消失，相反却得到了重新认同和进一步的肯定。艺术实践证明，艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。 二、中国传统文化的价值 我国悠久的历史长河积淀了很多传统文化。中国传统文化由中华文明演变而来，汇集了我国独有的民族特质以及精神风貌，体现了我国各个民族不同历史时期的各种思想文化以及观念形态、意识等。中国传统文化由曾经生活在中国大地上的中华民族先祖所创造，并被后代子孙不断继承和发展。中国传统文化历史久远、博大精深，具有鲜明的民族特色，也蕴含着很多民族优良传统，是我国几千年文明和历史的结晶。在中国传统文化发展的过程中，形成了形形色色的文化理论和文化学派，不仅有以儒家文化为主的核心文化，还有道家、佛家等文化。这些文化形式都不断推动着我国文化体系的发展和完善，彰显了中华民族上下五千年独特的文化魅力。 近年来，越来越多的艺术设计作品在设计风格上回归传统，这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对中国文化艺术精神的继承。你可以在这些作品中，感悟到一种神韵、一种魅力、一种征服人心的力量，这就是中华民族特有的传统文化精神。这种融入到设计中的民族精神，是在悠久的历史长河中积淀而成的中华民族特有的审美方式、审美趣味和审美理想。 三、中国传统文化在现代艺术中的运用 艺术设计是文化艺术与科学技术结合的产物。随着现代社会的飞速发展。人们也更加注重产品的品位、文化内涵。为了适应多样化、个性化的发展，我们必须把具有传统特色的审美追求同现代设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。当下设计的全球化是一种趋势，但设计的民族风格和人文特色在多元化发展中却随之增强。日本的现代艺术设计用30余年的时间走完了西方近—个世纪的发展路程，并形成了独特的日本风格，就是因为他们在吸收外来文化的同时，更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性，在传统与现代、东方与西方之间
世界现代艺术设计简史试卷
世界现代设计史考试试卷 一，填空题（16分） 1)包豪斯＿＿年在德国成立的一所设计院校，其奠基人是＿＿。（1919，沃尔特·格洛佩 斯） 2)荷兰“风格派”的代表人物＿＿起初对于包豪斯是持有批判态度的。（杜斯伯格） 3)德国青年运动最重要的设计家是＿＿。（贝伦斯） 4)被视为流线型运动开端的是＿＿。（1933-1934） 5)＿＿是现代主义设计，国际主义风格的故乡，其现代设计在二战后发展，典型例子是这 个国家最大的企业＿＿公司的设计部门。（荷兰，飞利浦） 6)现代主义设计最先起源于＿＿。（德国） 7)— 8)人体工程学又称“＿＿”，宗旨是研究人与人造产品之间的＿＿。（人机工程学或人机工 学，协调关系） 9)“工艺美术”运动是起源于＿＿19世纪60年代的一场设计运动。（英国） 二，单选题（10分） １，关于包豪斯的说法正确的是（A） A它是世界上第一所完全为发展设计教育而设立的院校。 B，它经历了格洛佩斯，迈耶，马科斯三个阶段。 C，包豪斯第一个校址是迪索，第二个校址是魏玛。 D，1943年，包豪斯被纳粹关闭。 [ 2，美国工业设计奠基人不包括（C） A，提格B，罗维C，怀特·D·蒂古D，德莱弗斯 3，“装饰艺术”运动说法正确的是（ D） A，它是在20世纪20-30年代在法，美，英国开展的设计运动。 B，其名称出自1925年巴黎办的“装饰艺术”展览。 C，法国的“装饰艺术”风格最集中的体现在家具设计，特别是巴黎的家居设计。 D，“装饰艺术”运动在美国主要体现在平面设计上。 4，以下不属于工业设计范畴的是（ B） ! A，电子产品 B，书籍设计 C，日用品设计 D，交通工具设计 5，荷兰的现代设计中体现了（ D） A，政府的最佳成果 B民间的的最佳成果 C，社会的最佳成果 D，政府与民间三，多选题（10分） 1，美国现代设计设计形式包括（A，B，D ） A，主张多元化，兼收并蓄和折衷主义 B，具有轻松、幽默、活泼的总体特征 C，高度商业化、功能主义 D，倡导设计为大众服务 2，现代主义建筑设计风格主要特点是（A，B，C ） 》 A，注重建筑的功能和经济性 B，强调空间是建筑的主题，反对多余的装饰C，主张发挥新材料、结构的性能特点 D注重建筑材料和美观 3，罗维的代表作品有（A，C ） A，灰狗汽车B，BLUEBIRD收音机C，克莱斯勒汽车D，IBM公司标志
现代纤维艺术材料的表现性
现代纤维艺术材料的表现性 摘要：现代纤维艺术在西方传统壁挂的基础上发展起来，在艺术家们的不断努力创新下，形成了独具特色的艺术新形式。现代纤维艺术独特的材质、多变的形式、丰富的语言在空间中恰如其分地应用，使其更加强劲地展示了纤维艺术的魅力。 关键字：纤维艺术、材料、肌理 一、现代纤维艺术的发展 现代纤维艺术源起于德国包豪斯设计学院，在美国和欧洲得到发展。1919年建筑师格罗比斯在德国魏玛创建了包豪斯设计学院。本着探索工艺、建筑与绘画融合的一种艺术，倡导艺术与技法一致的宗旨。让?吕尔萨在1938年的法国传播要和通俗的精细重复的绘画式的纤维艺术分割，主张不断推出新的纤维艺术材料和新的技术手法，让纤维艺术在设计上的表达发挥得淋漓尽致。通过让?吕尔萨的主张，1961年，瑞士洛桑政府、洛桑古代博物馆和法国文化部一起在洛桑创设了“国际传统与现代壁挂艺术中心”。一年后，在瑞士洛桑创办了“洛桑国际壁挂双年展”同年6月12日，第一届双年展在洛纤桑州博物馆开幕。洛桑国际
壁挂双年展??20世纪60年代创办，到90年代结束成为最具权威性的国际纤维艺术活动，对国际纤维艺术的成长有着深远的影响。随着艺术家们的不断地尝试和创新，一种独具魅力的新的艺术形式逐渐形成。从染织技法发展而来的纤维艺术在中国也历经了长远而有意义的成长过程。
从上世纪八十年代开始，大量艺术家投入到纤维艺术的研究中，基于传统编织技艺，艺术家们踏上了寻找与其他科学门类相互融合的路径，让表现方式更加多样化。清华美院举办的九届“从洛桑到北京国际纤维艺术双年展”能体现出来中国的纤维艺术的发展方向是以传统与现代相结合风格，伴随着社会进步城市发展迅速，已经融入到了与人类息息相关的环境中。 二、现代纤维艺术的表现形式 从纤维艺术的成长过程中我们可以发现，它主要包括一些壁挂艺术和软雕塑。在表现形式上大致可以分为平面纤维艺术和立体纤维艺术两种。 平面纤维艺术的发展始于十二世纪到十六世纪初，哥特式风格在欧洲兴起。在文艺复兴这一阶段平面纤维艺术的种类繁多，内容丰富。巴洛克和洛可可时期在皇室贵族中平面纤维艺术风靡一时。平面形态的纤维艺术主要还是以传统壁挂和在现代建筑空间中用各种纤维材料所表现的平面艺术作品为代表，用粘贴、缝缀、环结、缠绕、编织等各种方法来表现。灵感大多来自传统艺术的熏陶、自然形态的启发和使用材料的特有属性，这种效果这是无法用绘画形式所表现的。
国内艺术设计史
第一章 1造物文化 中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。 一、中国传统造物文化中的可持续发展观 中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。 庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”（《庄子·天道》）这是一种人与自然同构的信仰，正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。 这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里，设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明，地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。为此，节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用，如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。 我们反观中国传统造物文化，其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。 （一）提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外，还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。 （二）实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。其涉及更多的方面，诸如在怎样保证产品功能的同时，减轻整个星球的负担，如何延长产品的使用寿命，如何回收和使用可循环利用的材料等等。 举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征 早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。 陶器装饰中纹样繁多，最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹，还有花草叶纹、兽面纹和人形纹；这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的；审美只是次
纤维艺术的工艺制作教学设计
纤维艺术的工艺制作教学设计 教材版本：普通高中课程标准实验教科书（人教版） 模块：工艺 教学时间：1—2课时 教学对象：高中学生 教学目标： 1、通过欣赏、对比、评述等方式，了解纤维的历史渊源、现代纤维艺术的装饰功能、分类及其独特的象征意义和艺术审美价值：认识现代纤维艺术表达理念的创意方法。 2、动手收集纤维材料，熟悉它的审美特性和编织制作方式。尝试运用身边的纤维材料，利用各种加工方法创作环保纤维艺术作品。 3、通过欣赏、创作，了解现代纤维艺术的情感象征意义——“亲切、温暖、柔软、安全”；以及纤维艺术对现代社会的价值：引起学生对环境保护意识重视、以及倡导学生对高科技带来的人类精神危机和心理问题的关注。 教学指导：
本课特色： 1、通过触摸、讨论、联想学习如何感受材质特性。 2、作品欣赏、评论、创作相结合，体现学生个性思维，尝试利用废旧的纤维材料，运用各种加工方法创作环保的纤维艺术作品。 教学设计： 一、教材分析 作为古老而又年轻的艺术形式，纤维的使用和开发有着久远的历史，古代人利用麻类植物的茎和皮制作绳、布一类的东西保护身体装饰等。至今，纤维艺术并没有成为陈旧保守的东西。在后现代主义设计思潮与机械文明的相互影响下，纤维艺术在发展中形成了有独特价值的艺术品。 如今出现在世界各地的公共空间，美术馆展厅和画廊的现代纤维艺术已不在是人们通常所想到的“纺织品”和“地毯”那么简单了，他以一种完全不同的，充满生命力的面貌传达着历史的古韵，新时代的气息以及作者的思想感情。 本课学生学习的内容以三部分内容穿插组成：一部分是了解纤维艺术的审美特点、历史发展、分类。第二部分拓展和延伸现代纤维艺术表达理念和创意方法：纤维艺术与人类社会科技发展之间存在的联系，纤维艺术与自然和人类的关系。第三部分要求学生能从审美特点和制作技巧方面评论纤维艺术，并进行实践创作。
浅谈现代纤维艺术
浅谈现代纤维艺术 现代纤维艺术是现代艺术的一种形式，因其独特的创作形式和给予观者生活化的情感表达，而受到公众较为普遍的亲睐。现代纤维艺术发源于德国包豪斯设计学院，该学院主张将艺术与技术的结合，在强调艺术创造力开发的同时，又注重具体的工艺技能，所以现代纤维艺术在一定程度上受到了传统手工艺的影响。当下各种艺术形式的表现各色各样，现代纤维艺术同样以它生活化的气息展现出千姿百态的面貌，其创作手法也不再拘泥于一种或者几种：缝缀、捆绑、印染、刺绣、粘贴、照相印刷、洛痕、装置、声音、灯光等在现实生活中真实的存在完全被拉进到现代纤维艺术的创作中来，所以，从它的创作材料和表现形式来讲，纤维艺术也可以说是一个多变的艺术表现，可以是空间的、可以是平面的、可以是无形的，纤维艺术的这种灵活性和生动性让其成为一个与生活没有隔阂的亲切语言的交流。因其来源于生活，表现生活在艺术中的熟悉感和亲和感，从而纤维艺术的画面表达相较于其他艺术形式而言更直接、也更单纯。目前，学术界对于纤维艺术并没有一个明确的定义，但是从其表现和创造形式来讲，纤维艺术是一种既古老又现代，既是大众艺术也是贵族艺术，甚至可以一言以蔽之为之普通生活的艺术，原料来自于生活，作品中孕育着对生活的感悟、夹杂着对生活的期许、表达着对生活的追寻，如果从这样的一个层面上来讲，纤维艺术也可以说与传统手工艺的出现有着不谋而和的意志。虽然现代纤维艺术在中国的出现与发展都较晚，但是现代纤维艺术在中国的发展却不容小觑。首先，中国的古老文化让中国的传统手工艺种类繁复且精彩纷呈，再者，现代化的快速进程让现代化的思潮与传统文明在发生碰撞的同时擦出无限生命的火花，无论是对于现代纤维艺术还是对中国传统手工艺文化，二者都因相互的交流而在现代艺术环境中以其独特的“人气”成为最淳朴的生活的再现。但是这之间又有着明显的差别，中国传统手工艺品是在生存需要的基础上在现在才被当做是审美对象的，现在对于中国传统手工艺的认识也只是以实用为前提的认识，而纤维艺术岁同样诞生与生活中，同样有着审美与实用的价值评定，但是现代纤维艺术在审美与实用之间，是将审美置于实用之前。虽是细微差别，但是二者的生活观念、个人情感的表达用生活化的语言表达出来的目的却是殊途同归。 1、创造是最直接的生命体移植 生命体的存在是一直伴随着空气存在一样的存在并且永恒，生活在现代化都市里的人类在悄无声息之间对去自然之中体验生命有着同样的想法，都市带来的快感和冷漠让原本纯粹的人失去了自我，从而变得迷茫而充满意欲，逝去与新生仿佛都已是司空见惯，而变得麻木。都市对自然地向往，更直接的解释是向往在自然之间可以体验直接的、真正的生命感，无论是自身还是外物，迎接与逝去都在眼前一览无余。 在中国古代文人们的标志便是水墨，水墨之间的纵横与挥洒总是可以让文人们在现实与梦想之间有一个明确的选择——释放自己的灵魂。中国古语亦言“仁者乐山，智者乐水”1，在自然之中寄托的生命语言，从古至今这种语言都是将生命演绎的至高无上的纯粹。 1摘自《论语·雍也》