对新媒体艺术的认识
新媒体艺术
20150647 马维全经过一学期的社团课程的学习，我对新媒体艺术也有了一定的认识，接下来我就谈谈对新媒体艺术的认识。
一般而言，人们把建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介称为新媒体，而将以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上推陈出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态称为新媒体艺术。
新媒体艺术的根本理念是尽可能地用艺术反映真实的思想和创造思想产生的情景。也可以说，新媒体艺术用艺术反映思想的理念，透过艺术所表达的思想与观念，而这正是现代人的内心所看到的世界，媒体艺术家则使用媒体艺术使这些观念和思想情景再现，演示给观众。新媒体的发展和观念对传统媒体进行了反叛，是全新的颠覆与革新，对以往的艺术形式是一种超越，也带来了许多影响。
新媒体艺术带来的几点改革：
1、产生全新的时空观念：互联网完全打破了传统的或者说物理意义上的时间和空间概念，信息在全世界触网之处流动。
2、提供人机对话的可能性：现代科技与IT技术的高速发展，为人们提供了许多利用新媒体技术进行创作的机会，特别在视觉艺术的
表达形式上。要实现这些，专业技术人员的技术必须要为善于人际互动和沟通的人所了解和掌握，还需要充分掌握有关艺术与人性的相关知识，需要有一颗开放并富于想象的心。只有这样，新媒体艺术的创作内容及其表现方式才会更有效果。
3、推动新媒体广告艺术的发展：新媒体动画在网络广告艺术中发挥着越来越大的作用。新媒体艺术的应用给广告艺术的动画展示带来了巨大的空间，网页中闪动的标识，漂浮的广告，游行于画面之间、行踪不定的标题，这些都是以往传统广告艺术中所没有的。
4、新媒体艺术对文化产业复兴的推动：在中国，文化的复兴与发展和民族的发展紧密相关。
5、催生人类新的生存观、价值观：网络改变着人类的认知方式、交往方式和思维方式，也改变着人类的生存观和价值观。通过QQ、网络游戏等“网络交往”，人们可以把自己人生面孔的另一面展示出来，这种虚拟空间中的交往无形中必然改变人类感知及认识世界的方式。
一个全新的网络世界在慢慢的形成，将来的科技可能达到人们现在无法预测的高度，但我觉得那其中必有新媒体艺术的存在。
关于艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计(1)
关于艺术与数字技术相结合的新媒体艺 术设计(1) 论文摘要：新媒体艺术设计是信息技术快速发展和艺术相结合的产物，对其形式特征、关学理论和知识结构的研究是这个学科发展的重要环节。为了解决新媒体艺术设计面临的学科基础理论薄弱，产业发展瓶颈等问题，通过调研相关产业，分析最新的前沿研究成果，并结合长期实践，得出新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新，以及人才的培养平台才能得到高效快速的发展。 论文关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术 一、新媒体艺术设计的兴起 科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。
进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从 “数黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今， 字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。 进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽
新媒体艺术介入《舞蹈鉴赏》公共选修课程中的思考
新媒体艺术介入《舞蹈鉴赏》公共选修课程 中的思考 《舞蹈鉴赏》是普通高校各个专业学生的一门文化素质教育课程，是一门系统概述艺术、研究艺术的一般规律的科学，目的是对学生进行艺术审美教育，培养学生艺术感受与艺术鉴赏的能力，提高大学生基本的审美品质和艺术理论水平。《舞蹈鉴赏》是一门重要的公共艺术课程，通过鉴赏中外舞蹈作品、学习舞蹈理论相关知识、参加舞蹈活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养。对于当代大学生了解我国璀璨的舞蹈史，吸纳外国舞蹈艺术优秀成果，理解其蕴含的深厚的民族文化，尊重多元文化，增强文化自信；有利于当代大学生发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。然而这门课程的实质是就是通过对人体的动作构建成为时空综合艺术来表达思想和内容。对观赏者提出更多要求，比如对人体动作构造的舞姿和造型的审美；对节奏、旋律变化传达情绪和情感的感受；舞蹈画面感和叙事性的把握等等方面都是《舞蹈鉴赏》课程中需要培养学生。所以，传统的教学已经不能够把这种综合艺术形式全面的展示给观赏者欣赏。随着时代的发展，作为教师的我们，也正在思考把新媒体艺术手段尽可能多的运用到授课过程中。
新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，它建立在数学技术的核心基础上，亦称数码艺术。新媒体艺术在在中国引起广泛重视要从1996年中国美术学院举办了名为《现象与影像》的录像艺术展，这次展览室中国第一次举办此类展览。展览包括了十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。这也是中国新媒体艺术自20世纪八十年末开始到此时期，在国内外引起巨大反响的重要事件，也是中国当代艺术发展中的重要里程碑。新媒体艺术的先驱罗伊?阿斯科特（ROYASCOTT）说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。 在课程中，教师不仅仅只是抽象的说理论、说定义和概念，更多的运用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为授课手段和媒介。应运而生教学手段和教学方法也随之与新科技相结合，比如教材不仅仅限制于舞蹈视频；教学模式也不限于老师讲授的传统教学模式；教学手段也不限于传统的PPT等多媒体教学等等。针对这些教学中的变化，我谈谈自己在教学中的思考。 一、教材多样性的转变 随着网络和手机的普及和90后、00后学生的成长，
我眼中的新媒体艺术
我眼中的新媒体艺术 如今, 互联网已经被公认为继电视、广播、纸质媒体之后的“第四媒体”, 手机媒体也被冠以“第五媒体”的称号。这些不断涌现的“新媒体”不仅改变了大众传播中的传者和受者之间的关系，颠覆了大众媒体传统的传播模式和内容生产方式，而且给人类传播活动及生存方式带来了巨大的改变和影响。人文精神和人的个性化共存是21 世纪的鲜明特征。机器大工业的没有人性化标准模式，不能满足人们对于人性化的追求。新媒体的发展正是满足了人们对人性化的要求。新媒体技术的发展在迎合以人为本的需求之上得到了迅速的发展。 人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。 20世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影等等新媒体艺术。
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术等现代艺术。新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，它建立在数字技术的核心基础上，亦称数码艺术。其表现手段主要为电脑图像CG。新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下它主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。新媒体艺术已经在不经意中，深入到当代艺术的各个领域中去了。 就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年代的表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，而更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。 从新媒体艺术在欧美的发展，可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起。所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。这些问题令人感到迷惘和困惑。专家们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题。这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。 喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步，像一江春水一样缓缓地流淌在中国大地上。
对新媒体艺术的思考
对新媒体艺术的思考 一、概念界定 新媒体艺术：新媒体艺术是一种建立在以数字技术为核心的基础上的，以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类。利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品，现在已经深入到了现代艺术的各个领域。 特点：新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特说过：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。新媒体艺术不同于其他艺术形式，它可以让使用者和作品之间进行直接互动，而不是简单地让艺术家将自己的设计理念公之于众，有时还会需要参观者的加入，这样才能将作品的真正内容更好地展现出来。新媒体艺术作品更多的是与科技相结合，有时，新媒体艺术更像是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。 我认为新媒体艺术是科学和技术的结合，通过数字化合成技术，来虚拟现实，然后重构世界。现在有很多加入了虚拟艺术的艺术作品，在建筑、雕塑、绘画、电影、摄影等艺术形式中都有体现。 在之前参观的一场新媒体艺术展上，我第一次接触到新媒体艺术。当时参观时的感觉就是那些展品都很新奇，也很吸引人。新媒体艺术给人的感觉是类似于3D错觉艺术，但是比那更加高级，艺术家们能把一些科技结合进自己的作品，已经不仅仅局限于画纸上形状和颜色的变化。而在课上，老师对新媒体艺术的简短介绍，又使我有了一些新的思考。 二、对新媒体艺术的美学思考 新媒体艺术的特殊属性对美学产生了重要的影响，更为艺术与技术的探索带来了广阔的思考空间。在现代的社会，新媒体艺术的发展在一定程度上推动了美学艺术的发展，相对地美学艺术的发展又能使新媒体艺术的技术快速革新，两者相辅相成。同时，计算机、网络等新型工具的出现又对美学的发展提出了更高的要求，需要不断地将新技术融入其中才能有更大的进步。新媒体艺术是当代计算
浅谈新媒体舞蹈艺术
浅谈新媒体舞蹈艺术 浅谈新媒体舞蹈艺术 有关舞蹈学科的研究在业界已经相对成熟，但伴随媒体视听技术的不断发展，舞蹈范畴里开始出现新的表现形式——新媒体舞蹈艺术，其相关研究众说纷纭各有所长。为了尽可能清晰地梳理出新媒体舞蹈艺术的特质以及在舞蹈创作中的实践问题，本拟从新媒体舞蹈艺术的概念、起、分类，新媒体艺术在舞蹈表现中的功能，影视视听美学与舞蹈艺术的融合等方面进行概述，厘清新媒体舞蹈艺术概念，对现代舞蹈艺术的发展起到一定促进作用。 舞蹈作为呈现人体体态美感的重要艺术形式，在其诞生发展的过程中始终伴随着历史变迁、人变迁、科技变革的发展烙印。人们对舞蹈艺术的期待从最初的祭祀娱神到后的娱人自娱再到如今上升到精神表达、审美哲思范畴，自始至终都在不断地加入更多视听美学因素，以期达到舞蹈艺术内容、形式的丰满和延展。当代舞蹈表演的场地大多从空旷的自然空间走进了一定封闭的室内舞台，同时新的媒体技术的发展和成熟，舞蹈的环境、空间、视听、审美均发生了巨大变化，个别媒体技术的出现，使得舞台、舞蹈内容、舞蹈形态在视觉与听觉的感受上出现了前所未有的颠覆。媒体形式的多样化发展，尤其是新媒体的迅猛发展，为舞蹈化、舞蹈艺术的
传播提供了更为便捷的途径，舞者和观众在进行有关舞蹈艺术的活动时，呈现出万花筒般的繁荣景象。 新媒体舞蹈艺术定义的再解析 从字面上理解，很容易出现定义上的偏差，认为是新媒体——舞蹈艺术，但事实上新媒体舞蹈艺术的定义并非如此。首先，我们要搞清楚什么是新媒体?关于新媒体的定义，直到现在还没有达成共识，笔者较为赞同匡波教授的观点：“借助计算机 (或具有计算机本质特征的数字设备) 传播信息的载体。”中国传媒大学黄升民教授在常见的媒体中分离归类出新媒体的三大部分 IPTV、地面移动电视、手机电视。显然，新媒体舞蹈艺术并非是新媒体——舞蹈艺术，似乎新媒体舞蹈艺术能够更为贴切形象地阐释新媒体舞蹈艺术的本质，也就是指舞蹈与类似于投影技术、全息技术、声光舞美等媒体技术交互之后，达到增强艺术效果的新的舞蹈艺术门类。它的出现和诞生表明，单纯的舞者表演或简单的背景式舞台视频设计已经满足不了艺术创新和观众审美高标准的需求，技术的革新势必带动了艺术品质的提升。 新媒体舞蹈艺术的起 有关新媒体舞蹈艺术的起最早可以追溯到20世纪60年代。北京舞蹈学院张朝霞教授曾在《新媒体舞蹈艺术流与特质探析》一中说，“1967年，斯德哥尔摩‘艺术与科技艺术节’，为自世界各地不同领域的先锋艺术家提供了一个进行
新媒体艺术的定义及发展意义
新媒体艺术的定义及发展意义新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺新媒体艺术术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，感是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，觉上新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。目基本定历发现评接定表现形 基本定 历 发 现状 评价 接受 定位 表现形式 评论?相关书籍?展开 基本定义 新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺 术 新媒体艺术作品是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离我们还有些距离，其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象（computer graph）,即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性， 眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象。cg（computer graph）即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下
对新媒体艺术的认识
新媒体艺术 20150647 马维全经过一学期的社团课程的学习，我对新媒体艺术也有了一定的认识，接下来我就谈谈对新媒体艺术的认识。 一般而言，人们把建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介称为新媒体，而将以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上推陈出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态称为新媒体艺术。 新媒体艺术的根本理念是尽可能地用艺术反映真实的思想和创造思想产生的情景。也可以说，新媒体艺术用艺术反映思想的理念，透过艺术所表达的思想与观念，而这正是现代人的内心所看到的世界，媒体艺术家则使用媒体艺术使这些观念和思想情景再现，演示给观众。新媒体的发展和观念对传统媒体进行了反叛，是全新的颠覆与革新，对以往的艺术形式是一种超越，也带来了许多影响。 新媒体艺术带来的几点改革： 1、产生全新的时空观念：互联网完全打破了传统的或者说物理意义上的时间和空间概念，信息在全世界触网之处流动。 2、提供人机对话的可能性：现代科技与IT技术的高速发展，为人们提供了许多利用新媒体技术进行创作的机会，特别在视觉艺术的表达形式上。要实现这些，专业技术人员的技术必须要为善于人际互动和沟通的人所了解和掌握，还需要充分掌握有关艺术与人性的相关
知识，需要有一颗开放并富于想象的心。只有这样，新媒体艺术的创作内容及其表现方式才会更有效果。 3、推动新媒体广告艺术的发展：新媒体动画在网络广告艺术中发挥着越来越大的作用。新媒体艺术的应用给广告艺术的动画展示带来了巨大的空间，网页中闪动的标识，漂浮的广告，游行于画面之间、行踪不定的标题，这些都是以往传统广告艺术中所没有的。 4、新媒体艺术对文化产业复兴的推动：在中国，文化的复兴与发展和民族的发展紧密相关。 5、催生人类新的生存观、价值观：网络改变着人类的认知方式、交往方式和思维方式，也改变着人类的生存观和价值观。通过QQ、网络游戏等“网络交往”，人们可以把自己人生面孔的另一面展示出来，这种虚拟空间中的交往无形中必然改变人类感知及认识世界的方式。 一个全新的网络世界在慢慢的形成，将来的科技可能达到人们现在无法预测的高度，但我觉得那其中必有新媒体艺术的存在。
新媒体艺术在国外的发展 论文
新媒体艺术在国外的发展 蒋颖超 （武汉纺织大学艺术与设计学院，湖北武汉 430073） 关键词：新媒体艺术；传统艺术；新技术；发展趋势 摘要：新媒体艺术设计是信息技术快速发展和艺术相结合的产物。作为一种产生于现代科学技术利用中的艺术类型。它颠覆了传统美学概念及体系，改变了我们对传统艺术审美的认识，是全新的视觉体验。 一、新媒体艺术的发展概况 新媒体艺术兴起于20世纪60年代的欧美。随着电视机在美国的普及，美国艺术家最先使用便携式摄像机拍摄艺术作品。由于当时使用的是模拟信号的摄像机和录像带，所以这种艺术最初也被称为录像艺术。录像艺术可以说是新媒体艺术形成的真正标志。 20世纪70年代初，欧美的许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试接纳这些实验性的艺术作品。这一举措为新技术与艺术思潮的融合提供了一个良好的实验平台。其中较著名的有波士顿的WGBH电视台，旧金山的OQED电视台，麻省理工学院的尖端视觉研究中心(WⅣS)，美国国家艺术基金(NEA)资助的全国实验电视中心(NCET)等。这些实验电视中心不仅可以为艺术家提供最新的技术设备，而且可以为他们与技术人员直接交流合作提供便利，从而刺激了新技术的创造性运用，促成了许多耳目一新的电子视觉语言成熟起来。如1973年，录像艺术家白南准和电子工程师舒亚·阿贝共同研制了用于图像处理和着色的合成器，使其跻身于第一批新技术发明者的行列。到了
20世纪70年代末，许多非赢利性的媒体艺术中心开始得到赞助，它们的发展使得艺术家更频繁的接触到数字化技术。尽管在这些媒体艺术中心里创作的录像作品不是以在电视网中播放为主，而主要是在博物馆和画廊展出，但它促使艺术家开始思考如何将电子媒介体与传统视觉艺术相结合，从而促成了录像装置艺术的成熟。20世纪80年代，录像艺术挟新技术之威，开始在各种国际大展上出尽风头，并逐渐成为与架上艺术、雕塑并驾齐驱的主要艺术形式。20世纪90年代，随着计算机技术和激光投影技术的发明和普及，新媒体艺术在技术上取得了巨大飞跃。这尤其表现在计算机图像、影音编辑和游戏互动技术方面，前者如三维虚拟、计算机动画、图片修改等，后者如数字编辑、影音互动和感应、游戏程序等。当录像艺术的传统技术被数字技术替代后，艺术家开始普遍采用数字摄像机、数字编辑、DVD光盘刻录和投影仪播放技术。在播放技术方面，投影仪、电脑程控、DVD光盘被大量用于新媒体艺术的播放。目前，运用电脑和媒体新科技进行创作的新媒体艺术越来越普遍，在国际艺坛上也日益得到首肯。 二、新媒体艺术的内涵及类型 关于新媒体艺术，目前还没有一个广泛认可的概念。当前所使用的新媒体艺术一词，大多是以马克·崔波(Mark Tribe)的界定为基准，他在1996年将新媒体艺术定义为光盘(CD—ROM)、网络艺术(Net Art)、数字录像艺术(Digital Video)、网络广播(Net Radio)等艺术作品的统称。新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(Roy Ascott)则提出新媒体艺术主要是指电路传输和结合计算机的创作。[1]180而清华大学的鲁晓波教授对新媒体艺术的定义是：以信息技术、知识为依托，以文字、声音和图像等多种媒体为载体，具有实时性、交互性、体验性的一种艺术，是基于现代信息技术的强调观念性、艺术性、思想性
新媒体背景下舞蹈艺术的表达
新媒体背景下舞蹈艺术的表达 发表时间：2019-09-19T13:55:54.533Z 来源：《中国西部科技》2019年第12期作者：李焕昌[导读] 在当今的经济以及科技不断发展的过程之中，新媒体技术已经实现了飞速的发展，并且在人们的工作以及生活中实现了普遍的应用。所以，在当今的新媒体语境之下，舞蹈艺术的表达也突破了传统表达形式以及理念的限制，和当今的新媒体技术实现了有机的结合，因此，新媒体语境下舞蹈艺术新的表达方式已经开始逐渐形成。在新媒体的语境之下，舞蹈艺术具有了虚拟化的特征，使其表达的形式被 更加注重，实现了肢体动作和先进科技之间的完美融合 李焕昌广东工业大学华立学院摘要：在当今的经济以及科技不断发展的过程之中，新媒体技术已经实现了飞速的发展，并且在人们的工作以及生活中实现了普遍的应用。所以，在当今的新媒体语境之下，舞蹈艺术的表达也突破了传统表达形式以及理念的限制，和当今的新媒体技术实现了有机的结合，因此，新媒体语境下舞蹈艺术新的表达方式已经开始逐渐形成。在新媒体的语境之下，舞蹈艺术具有了虚拟化的特征，使其表达的形式被更加注重，实现了肢体动作和先进科技之间的完美融合。本文就是对新媒体语境之下的舞蹈艺术表达进行研究，希望可以对舞蹈艺术的进一步发展起到有效的促进作用。 关键词：新媒体语境；舞蹈艺术；表达引言：随着新媒体的出现以及不断发展，对人们的生产生活带来了极大的影响，同时也使得传统的舞蹈艺术表达实现了进一步的转变。新媒体语境下，舞蹈艺术表达特点以及方式的转变使得人们对艺术的审美也实现了进一步的转变，进而实现了艺术审美品位的进一步提升，使得我国的舞蹈艺术在形式上实现了进一步的丰富，同时也使得人们对精神文化的需求实现了有效的满足。因此对新媒体语境下舞蹈艺术的表达进行研究，不仅可以对当今的艺术的发展起到促进作用，还可以提升人们的审美观念。 一、新媒体语境下的舞蹈艺术表达形式研究 （一）人影互动的表达形式在上个世纪的八十年代的美国，一些学生以及舞团就已经借助新媒体的形式对舞蹈艺术进行创新，这样就使得舞蹈艺术传统的表达界限被打破，实现了和信息工程之间的有效结合。在传统舞蹈艺术的表达过程中，互动表演大多采用幕布的方式或者投影的方式，对实景起到代替的作用。自从上个世纪的九十年代开始，背景投影的形式开始逐渐被新媒体作为基础的这种互动表演的形式取代，这种形式开始逐渐发展成为新媒体语境下的舞蹈艺术主要的表现形式。 例如：在春晚中出现的《千手观音》等这些舞蹈艺术的表现，都是对人影互动的这种新媒体为基础的表现形式。《千手观音》是借助大屏幕对犹如梦幻的天空效果加以展现，并且搭配这样的画面，使得这样美好的视觉效果可以在观众的眼前完美呈现。 （二）动画舞蹈的表达形式动画舞蹈就是将舞蹈的动作和动画实现有效的组合，采用动画的艺术对舞蹈的思想进行展现。因此动画舞蹈不仅仅是用电脑进行制作的一种舞蹈游戏，同时也可以对动画片中的一些舞蹈片段进行应用。在舞蹈艺术的表达过程中，动画视觉的符号可以采用空间造型的形式，同时也可以采用收回的一些动画形象，或者可以对虚拟的三维空间进行运用[2]。 例如：在《快乐的大脚》这部动画片中，小企鹅采用脚踏舞的形式获得了家族之中成员的认可以及尊重，使得自身的价值得到了充分的发挥。在这一舞蹈艺术表达的过程中，就是借助于动画的形式来实现舞蹈的表现，这样的变现形式使得舞蹈艺术变得更加形象生动，并且更加具有感染力。在这部动画片中，小企鹅后来的各种历险的经历过程中，这样的脚踏舞形式反复出现，使得这部剧在艺术活力上得到了进一步的增加。 （三）装置舞蹈的表达形式所谓的装置，大多数是指展览布置以及挂画等的布置，在当今的社会之中，装置的意义实现了进一步的扩展，其主要是指特定空间之中的艺术品。就广义来讲，装置舞蹈，就是在特定的空间以及环境之中对舞蹈艺术的完成，这样的空间以及环境的设定使得装置舞蹈拥有了自己独特的审美特征，使得受众在观看的过程中觉得十分新奇。按照呈现的形式来进行划分，可以将我国的装置舞蹈分成室内的装置舞蹈以及实景演出。例如：在2008年，北京奥运会的开幕式中，《画卷》这一舞蹈就是装置舞[3]。一幅画卷在舞台之中被缓缓展开，舞者们身穿黑衣，在画卷之中的矩形空间里进行表演，和画卷之中的书法以及山水意象实现完美的结合，使观众在欣赏的过程中体会到强烈的视觉冲击效果，并且对传统舞蹈艺术的空间限制实现了巨大的突破。 二、新媒体语境下舞蹈艺术的创作表达研究 （一）立体化的创作思维在新媒体语境之中，舞蹈的表达方式实现着不断的转变，因此在舞蹈的编导过程中，创作的思维也在传统的基础上实现了进一步的转变，从原来的对舞蹈的理念、舞蹈的过程、舞蹈的形式、舞蹈的思想以及舞蹈的意义的强调逐渐转变成对舞蹈的审美。舞蹈的观赏、舞蹈的互动以及舞蹈的体验等的强调。这样就使得舞蹈的创作思维实现了立体化的发展。 （二）多样化的舞蹈语汇对于传统的舞蹈艺术来讲，其动作的语汇大多都是模仿自然界中的事物、提炼人们的生活经验以及探寻人们的情感结构，然后将这些词汇采用舞蹈的形式进行呈现。但是在新媒体的语境之中，随着新技术在表现中的应用，使得人类身体的局限被超越，进而形成多样化的舞蹈语汇。 （三）多维化的舞蹈空间对于传统的舞蹈艺术表达来讲，最主要的一个特点就是空间的局限，但是在新媒体语境之中，舞蹈艺术的表达已经实现了对空间限制的突破，舞台也实现了进一步的立体化以及多维化。在舞蹈艺术的表演过程中，对LED屏幕、全息投影技术、多声道的音频技术以及虚拟的成像技术等加以应用，可以创造出虚拟的环境甚至虚拟的世界。所以这就使得新媒体语境下的舞蹈艺术实现了空间的无限扩大，使得现实空间、异地交流空间以及虚拟空间实现了丰富多样的创造，让观众在观赏的过程中可以置身于这样的特殊环境，获得最佳的审美体验效果。
《新媒体艺术》课程教学大纲
本课程是美术学（综合美术）本科专业选修课程课程以培养美学素质、提高学生的审美能力，新媒体艺术涉及交互性、网络和计算，并且比起物质本身，它更重过程，新媒体艺术作品，很难用传统艺术博物馆的介质、地理和年表类别进行分类，融合时代和社会的综合性艺术，是当下社会生活方方面面的反映。新媒体艺术的实践方式与哲学、生活美学、物理力学、化学、生物学、光学、数码科技等有着紧密的联系。本课程从新媒体艺术的欣赏方式、传授模式、创作目的、艺术媒介及空间与运作机制等诸多方面展开全面的论述；详解新媒体艺术特征的开放、体验、虚拟、超时空等个性要素，将艺术带入了与公共对话的领域，使受众的个性体验在公共性的基石下拓展了更大的自由文化空间。它既赋予了个体不同的体验感受，亦重构了公众的知觉经验与时空观念，使学生在学习过程中探索及了解更多的媒介去进行自身的实验性创作脉络。 二、教学目的 通过本课程的学习，使学生掌握新媒体基础理论和新媒体创作理念及技法，以锻炼学生们的实践创作技能。熟练、灵活的掌握自己所选择的新媒介创作手法。同时，通过本课程的教学，对学生实施素质教育，使他们了解科技发展与应用，使学生能把新媒体技术应用到所学专业中去，扩展自己的思维模式，能够更广阔自由的进行艺术创作，为今后的学习和工作打下必要的基础。 三、教学要求 本课程在教学过程中要将理论和实践充分结合。每个部分先从理论和实例讲解入手，再由学生进行实践。经由培养学生对新媒体艺术的了解，包含技术和理念两方面，以发掘兴趣点为桥梁，去扩宽自身的创作范围和找寻新的切入点，它对于艺术创作尤其重要，是新的艺术创作表达手法，并理解“公共性”与“个性体验”融合的观点在新媒体艺术的发展进程中是一组辩证关系，缺一不可，共同作用于艺术的整体感知系统，也是崭新的学术研究观点。 四、教学内容及重难点 第一单元新媒体艺术的定义（2学时） （一）什么是媒体艺术 1、新媒体艺术定义 2 、新媒体艺术的特征 3 、新媒体艺术类型 4 、两种关系 5 、继承还是颠覆 6、早期的新媒体艺术 本章学习目的与要求：
什么是新媒体艺术
什么是新媒体艺术?喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。新媒体艺术在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。什么是新媒体艺术?我们准备好了吗? 什么是新媒体艺术?不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。 1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，
《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。 新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。 ● 应该如何定义新媒体艺术? 新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中(而非仅仅在远距离观看)，与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这
新媒体艺术设计的发展及影响
新媒体艺术设计的发展及影响 摘要：随着科学技术的发展和网络的普及，传统的媒体艺术已经无法满足时代的需求，要想更好地满足时代的需求，新媒体艺术就应该紧随时代的步伐向新的方向转变。不仅要强调先进的计算机技术，还要加入人文理念，使技术与人文有机地结合起来。因此，新媒体艺术与技术是紧密相连的，随着科学技术的不断更新，新媒体艺术概念还会有新的内涵，促使新媒体艺术向更好的方向发展。 关键词：新媒体艺术设计；新媒体艺术的发展；影响 新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术等现代艺术。新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，他建立在数字技术的核心基础上，眼下它主要是指那些利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。新媒体艺术已经在不经意中，深入到当代艺术的各个领域中去了。 1 新媒体艺术设计的特点和重要性 1.1 新媒体艺术设计的特点 连接性：超越时空限制、将全球各地的人联系在一起的电信网络中，在这个网络中使用者随时扮演各种不同的身份，找寻远方的信息档案，渗透到各国文化中，产生新的社群。 互动性：无论是显示在屏幕上的多媒体、机械操控的系统或环境式结构，使用者或关于经由作品的直接互动。参与改变了作品的影像、
造型甚至定义。艺术家不再是创作人的内容，而是设计环境、空间，让观众能够参与其中。 1.2 新媒体艺术设计的重要性 新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是――使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化――触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器，抑或其他更复杂精密，甚至是看不见的板机，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。联结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人联系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的角色，搜寻远方的数据库、信息档案，了解异国文化并产生新的社群。 艺术是在多元化的背景下形成的，特别是现在。新媒体艺术不仅是科学与艺术的结合体，同时也将传统艺术和新时期的艺术联系在一起。这种艺术在融合传统艺术精华的基础上，将先进的技术融入其中，使其独特的艺术语言以新的形势体现出来。新媒体艺术作为当代艺术的载体，能准确地反映出现代艺术的特点：信息密集、时空缩略、群体作用增强等。随着新技术的不断出现，新媒体艺术也在不断地发展，其不再是一种艺术，而渐渐成为人与信息之间的桥梁，成为当代文化不可替代的一部分。随着技术的发展，新媒体的艺术手段将会越来越发达，与人们日常生活也将会紧密地联系在一起。在未来的新媒体艺术中，文化将会成为人们交流的重点。只有将现实世界和虚拟世界有机结合在一起，才能使新媒体艺术功能得到充分地发挥。在新的形势
谈谈对新媒体作品的体会
谈谈对新媒体作品的体会 新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，是建立在以数字技术为核心的基础上的。这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离我们还有些距离，其实不然，新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图像。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。 “媒体艺术”这个名称对于艺术界来说已经并不算陌生，但对于这个概念的外延和内涵依然是一个争论不休的话题。甚至，对于“媒体艺术”的基本要素的确认也十分具有挑战性。因为新媒体艺术从上个世纪九十年代中期随着计算机网络技术的发展诞生以来就注定具有了与其他技术手段相结合的特征。在当前的新媒体艺术领域，科技和艺术观念已经变得浑然一体，而媒体艺术的理论应该说还并没有发展到十分成熟的阶段。 翻阅资料无意中看到迪特?容的全息影像艺术作品《宫服》，这应该也属于新媒体艺术的范畴，这件作品中，他所表达的内容是中国传统意义上的服饰，但通过全息影像技术的支持，在亦真亦幻间，“宫服”的传统美学概念得到了一种有效的置换，使得传统的艺术符号具备了当代的精神。在他的光影背后除了表现出新媒体艺术家特有的审美特征以外，它带给观众的是艺术家自我的一种意识的轨迹，是一种观念的力量。相对于利于科技使观众互动与介入，艺术家更加在乎的的是作品能否达到对新媒体艺术进行思考的目的。在对新媒体艺术还认识不深的中国，还存在一些学术定位和表达方式上的误区，而迪特?容先生的艺术尝试在某些程度上做到了相对的先锋性。 我认为，艺术无论如何高尚、高深，都是来源于生活，也是为了更好的服务于生活，脱
新媒体艺术概论复习题及答案
新媒体艺术概论 一、名词解释 1、全息摄影 全息摄影亦称：“全息照相”，一种利用波的干涉记录被摄物体反射（或透射）光波中信息（振幅、相位）的照相技术。全息摄影是通过一束参考光和被摄物体上反射的光叠加在感光片上产生干涉条纹而成。全息摄影不仅记录被摄物体反射光波的振幅（强度），而且还记录反射光波的相对相位。 2、CG(电影、动画) CG 原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。 3、维特根斯坦：出生于奥地利，后入英国籍。哲学家、数理逻辑学家。语言哲学的奠基 人，20世纪最有影响的哲学家之一。海德格尔：德国哲学家，在现象学、 存在主义、解构主义、诠释学、后现代主义、政治理论、心理学及神学 有举足轻重的影响。 本雅明：德国美学家、文艺批评家和哲学家，西方马克思主义的重要代表之一。 麦克卢汉：加拿大著名传播学家，文学学者，媒介环境学的开山祖师。被誉为信息社会、电子世界的“圣人”、“先驱”和“先知”。他是20世纪名副 其实的传播学大师，是最富有原创性的传播学理论家。“地球村”“始 作俑者”就是麦克卢汉。 尼葛洛庞帝：MIT媒体实验室的主席和共同创办人,并且是媒体科技的Wiesner教授. 投资超过40个(包括三个中国的)企业的”天才投资家”。他帮 助建立了”2B1基金”，并出任该基金的主席。 二、思考题 1、简要说明什么是媒介、媒体和大众传媒以及数字媒体。 答：（1）媒介：传播信息富豪的物质载体，是信息传播得以实现的基本条件，它扩大并延伸了人类的信息传播能力。 （2）媒体：所谓媒体，是指传播信息的介质，通俗的说就是宣传的载体或平台。 （3）大众传媒：大众传播媒介的简称。新闻传播工具（news media），传递新闻信息的载体；报纸、通讯社、广播、电视、新闻纪录影片和新闻性期刊的总称。 西方称为新闻媒介(News media)或大众传播媒介(Mass media)。 （4）数字媒体：通过计算机存储、处理和传播的信息媒体为数字媒体（digital media）。 2、简述人类传播活动及传播媒介的发展历史五阶段，及各阶段特点。 答：人类传播活动及传播媒介的发展历史是一个从单一到综合，从简单到复杂的漫长的历史过程，几乎与人类发展同步，与科学技术发展有着密切的联系。 （一）亲身传播时代（符号与信号媒介时代） 传播媒介：表情、声音、肢体动作 特点：开始于从早期人类灵长类动物到早期猿人的进化时期 （二）口头语言时代（说话与语言媒介时代）
对新媒体艺术专业教育几个问题的思考
第8卷第5期辽宁工程技术大学学报(社会科学版) Vol.8,No.52006年9月 Journal of Liaoning Technical University (Social Science Edition ) Sept.2006 对新媒体艺术专业教育几个问题的思考 于静宜 (大连轻工业学院艺术设计学院,辽宁 大连 116034) 摘要:通过对中国新媒体艺术专业教育中复合型教师与教师队伍的复合型配备、课程体系与教学基础设施建设、技术与艺术的融合等问题现状的分析与探讨,明确了目前新媒体艺术专业教育亟待解决的问题及解决问题的途径。关键词:新媒体艺术;数码技术;艺术;高等教育 中图分类号:G 42 文献标识码:A 文章编号:1008-391X (2006)05-0549-03 R eflections on some problems in ne w media art education YU Jing -yi (School of Art &Design ,Dalian Institute of Light Industry ,Dalian 116034,China ) Abstract :Present status of some problems in new media art education of our country are analyzed and dis 2cussed in this paper.The problems include the compound teachers and the compound manning of teaching team ,the construction of the curriculum system and the teaching foundational facilities ,and the mergence of technique and art.The most important problem existing in new media art education to be solved is pointed out and the method of solving the problem is proposed. K ey w ords :new media art ;digital technology ;art ;higher education 收稿日期:2005-11-24 作者简介:于静宜(1981-),女,辽宁大连人,硕士研究生,主要从事教育理论研究。 随着科学技术的发展,社会已进入数码时代,新 媒体艺术也随之浸透到社会的各个领域。影视制作、电脑游戏、动画制作、商务广告、音乐视频、工业设计、服装设计等等,都离不开新媒体艺术的辅撑。社会对新媒体艺术创作人才的需求急剧增加,这种市场需求的召唤刺激了高等院校新媒体艺术专业的快速膨胀。美术院校和其他大学的艺术学院都纷纷开设新媒体艺术专业,原本没有艺术设计专业的一些院校也增设了新媒体艺术专业。快速上马、急剧膨胀的新媒体艺术专业教育,相对于其他成熟专业教育不可避免地存在一些问题。重视对这些问题的研究,有利于这个朝气蓬勃的新专业教育朝着健康方向发展。 1 复合型教师的培养与教师队伍的配备 新媒体艺术是现代媒体如广播、电影、电视等之后的数字媒体艺术。它融合了数字处理艺术、网络技术等多学科技术,形成数码图像、三维动画、数码音响、互动媒体等一系列艺术创作与制作环节。在 新媒体艺术中,艺术创作的传统手工或低端技术被 数码媒体技术所替代。科技发展之快,社会需求之切,使高等教育界还没有做好准备就迎接了新专业的到来。人才培养教育为本,教育发展教师为本。有了高水平的师资队伍才能培养出高质量的专业人才。目前从事新媒体艺术教育的教师多是早期的美术或艺术设计的教师和计算机教师嫁接或衍生而成,专门从事新媒体艺术创作研究的教师在国内很少。技术与艺术的融合是新媒体艺术的显著特点。新媒体艺术专业教育需要复合型的教师,既要有深厚的美术功底和良好的创意思维,又要掌握先进的数码技术。单一专长的人才好找,复合型的人才难求。当务之急是以灵活多样的方式尽快培养出新媒体艺术专业教育所需要的复合型教师。 目前,可以采取如下途径培养复合型教师,以应急需。第一,一般高校聘请新媒体艺术专业建设水平高的个别高校或社会上从事新媒体艺术教育或创作的专家讲学,在培养学生的同时培养教师。第二,由教育主管部门组织,在实力雄厚的高校举办教师
新媒体艺术与现代生活
新媒体艺术与现代生活 【摘要】世界潮流，浩浩荡荡。进入21世纪以来，随着互联网技术的迅速发展，以新媒体技术为载体进行信息传播的新媒体艺术不断影响着我们的生活，为我们提供了更形象、全面、启发性的信息。新艺术、新媒体、高科技成为现代生活中的熟悉词汇，而新媒体艺术是一种不同于传统艺术的新形势，还是有很多人对它很陌生。那么新媒体艺术是什么？新媒体是怎样与艺术结合的？新媒体艺术对于我们社会的影响到底是怎么样的？等等这些关于新媒体艺术的问题，这篇论文将一一浅析。 【关键词】新媒体；新媒体艺术；发展特征；现代生活；衣食住行；社会影响； 一.引言 21世纪是一个传媒控制的的世界，以新媒体为代表的新一代新闻及信息传播方式逐渐占领传媒市场，新媒体借助互联网的高速传播拓展媒介空间，积累了比传统媒体更庞大的受众群体，传媒对社会的影响力也逐渐增加。如今，新媒体依托手机通讯设备，为人们推送信息和即时交流提供便利，这种迅捷及便利的媒体传播方式正在一步一步影响人们的社会生活。 记得网络上有这么一句话“新媒体的世界里你不用拼爹，但需要激情需要拼搏，同时最需要的是疯狂的梦想和创新。”很现实也很直白的一句话，却将新媒体世界一语道破。小时候我们就知道，搞艺术的人，是一群极具天分的信徒和“疯子”，他们优雅而高贵，在平凡中创造不凡。突然发觉，在利益金钱熏陶下的新媒体行业，对于新媒体的理解都不够纯正，只有艺术运用新媒体，才将新媒体褪去浮华时尚的外表，还原它最本真的特点。这是梦想，是创新，是激情。当今社会，新媒体艺术究竟会为整个时代创造出怎样的价值？在这篇文章里我们值得期待！ 二.微观层面 什么是新媒体艺术？新媒体艺术是英文“NEW MEDIA ARTS”的中文译文，解答这个问题的时候，我们也许要将新媒体与艺术搭配来解释。通过权威（百度百科）了解，新媒体是基于传统媒体形成的新一代信息传播手段，是传统媒体比如报刊、广播、电视等发展中逐渐演变的一种新的媒体形态，融合了现代互联网技术及无线通讯技术，信息终端包括现在逐渐普及的电脑、人们日常使用的手机通讯工具和现代化数字电视，新媒体通过这些工具向人们传递丰富的新闻信息以及娱乐服务。至于新媒体艺术，它不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术等现代艺术。它是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，它建立在数字技术的核心基础上，亦称数码艺术。其表现手段主要为电脑图像CG。它的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下它主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。新媒体艺术已经在不经意中，深入到当代艺术的各个领域中去了。这里特别想强调一点，一再追究“新媒体艺术”一词的准确定义是毫无意义的。因为回顾近50年来新媒体艺术的发展历程我们会发现，它不是一个固定不变的词汇，而是随着技术的进步、社会的发展而不断变化着的，在历史不同时期以不同的面貌出现在我们面前的一门新艺术学科。所以个人认为，要理解新媒体艺术重要的是理解其独特的发展和演变规律，从而总结出相对应的理论，并最终掌握“新媒体”思维方式。