湘教版七年级美术上册《书法的点画之美》精品PPT课件

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6-中国的毛笔和书法教学设计冀美版七年级美术上册

《中国的毛笔和书法》教案 教材分析: 毛笔是书写汉字的重要工具,毛笔的产生和使用促进了汉字书写艺术的发展,甚至可以说没有毛笔就没有书法,一支得心应手的毛笔是写好字的必备条件,因而毛笔在文房用具中居于首位。此课介绍中国的笔和字,丰富学生的书法基础知识,提高学生对书法艺术和我国传统文化的热爱之情。 知识目标: 1.了解文房四宝,着重介绍毛笔 2.通过文字的发展演化,使学生了解和辨别书法的主要书体 3.通过临墓体会毛笔的独特属性,在习字中体验用笔方法 能力目标: 通过书法的练习,锻炼学生的动手能力。 情感目标: 1.书法教育可以培养学生的审美素养。 2.书法教育可以培养学生的文化素养。 3.书法教育可以培养学生的创造素养。 4.书法能促进学生养成细致、专注、沉着、持久的学习品质。 5.欣赏经典的书法作品,感受中国书法的形式美感,并与同学交流。课前准备: 每位学生课前准备好书法课本、练习纸、墨、毛笔和清水,以备上课

之需。 教学重难点 通过临墓体会毛笔的独特属性,在习字中体验用笔方法 教学流程: 一、导入新课: 教师:同学们好,今天我们上一节有趣的美术课,老师给大家带来一幅书法作品我们一起欣赏一下。 师问:这幅作品好不好?其他国家有书法吗? 生答:略 教师总结:(简单点评作品后)同学们,看来书法不仅是中国特有的传统文化,还能给我们带来视觉上的美感和享受。书法历经3000多年的发展历程,它已经成为中国文化的代表性符号,今天就让我们一起学习《中国的毛笔和书法》这节课。(以此导入本课) 教师出示多媒体本节课标题《中国的毛笔和书法》 二、讲授新课: (一)教师提问(出示多媒体):那么什么是中国的书法?书法在书写过程中都需要哪些工具呢? 学生回答:略 教师总结:对,书法和汉字有关,书法离不开文房四宝,还需要一些辅助用品,甚至一幅好作品它的保存,对温度和湿度的要求也是很讲究的。下面我们来了解一下书法用具的知识。 教师展示课件:常用书法用具文房四宝笔、墨、纸、砚;辅助用品:

【新版】湘教版七年级美术上册《画画你我他》教案【名校精品】

(此文档为word格式,下载后可以任意修改,直接打印使用!) 《画画你我他》教学设计 教学目标: 1、知识与能力:能够运用课程所传授的方法较准确地描述自己、同学和艺术作品中人物相貌的基本特征。 2、过程与方法:初步学习人物头部外形、五官特征的绘画表现方法,能够大胆地表现自己和同学的相貌特征。 3、情感态度价值观:通过学习活动了解同学的个性特点,加深同学之间的友谊,培养关爱他人、尊重他人的品质。 教学重难点: 重点:人物头部外形、五官特征的绘画表现方法。 难点:表现自己和同学的相貌特征。 课前准备: 教师:多媒体课件、课前收集到的图片文字资料、彩笔等。 学生:绘画工具、彩笔、预习学案等。 教学过程: 一、知识内容回顾。 反映人物特征最重要的地方是头部。通过头部能看出人物的相貌、精神状态及性格特征,而这些特征又是通过人物的头部的脸型、五官、发式来表现的。艺术作品也往往通过刻画人物面部来揭示内心世界的。 除了头发和脸部的形状外,每个人的五官形状也各不相同。 1、你能说说人的性格都有哪些种类吗? 机灵、活泼、文静、沉稳…… 2、能说说人的表情有哪些变化吗? 开心、伤心、生气、愉快、惊惧…… 3、再说说人的头型有那些特征? 圆脸、长脸、方脸、尖脸…… 二、人像作品如何传达美的信息。 1、要靠生动的形象。 2、要靠揭示人物的性格、精神、气质。

3、要靠完善的表现形式和技巧。 三、作品欣赏。 1、《小女孩》王迎春。 (1)总结一下小女孩的五官特征。 (2)试着分析小女孩的性格脾气秉性。 2、罗中立《父亲》。 (1)分析一下父亲的外貌及性格特征。 (2)表达了作者什么样的思想感情。 油画,1980年,216x152公分。 罗中立(1948年——)于一九七八年考入四川美术学院深造。《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖,其画面具有一种悲剧性的震撼力,表现了生活在贫困中的老农形象;老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘,消除了观赏者与作品之间的隔膜,画家藉此来对传统文化和民族进行反思。 3、《男青年》尼古拉·费钦。 结实的鼻头,大眼睛,扬起的眉毛,厚厚的嘴唇,大耳朵,都给人以健康、憨厚的感觉。 四、想一想。 1、我们的眉、眼、鼻、耳、嘴会是一直僵在那不变吗?你能那样吗? 2、那什么时候会变呢? 3、面部表情是刻画人物性格和内心活动的重要依据。 可见:表情是刻画人物性格和内心活动的重要依据。面部表情的不同主要体现为眉、眼、嘴唇等部位的变化。 你留意过同学的表情变化吗?尝试表演。 五、学习活动。 选择你喜欢的表现形式描绘一个同学,力争通过脸型、发式、五官、表情表现出他的形象特征。 作画步骤: 1、画出脸型的大体轮廓和位置。 2、画出发型的大致特点。 3、整个形确定之后,开始进行五官特征的描绘。

湘教版初中七年级上册美术第七课:书法的点画之美

隶作品赏析。作 交 流 、 全 面 提 高 。 一,由李斯所书,此碑后毁,由后人 临写,重刻,现存于西安碑林。 以“铁线”“玉箸”等比喻,帮助学 生分析小篆匀细而挺拔、简洁而圆润 的线条特点。以“禁”“及”两字解 释“藏头”“护尾”“向下垂引”“转 笔”等术语。 2、《曹全碑》是东汉时期的碑刻, 明万历初在山西合阳出土,现存于西 安碑林。 引导学生分析并初步领会《曹全碑》 学 生 欣 赏 各 阶 段 汉 字 的 笔 画 变 化。 2、 学 生 评 述。 受 摄 影 书 法 的 魅 力、 表 他 自 己 的 真 实 感 受。 5 三、临写品1、小组讨论:按照教材将“定”、学“1

体验。味 、 提 高 。“史”两字的转折提按处标示出来。 2、用小篆和隶书两种字体对临“定”、 “史”两字,体会用笔的转折、连断、 提按、藏露及线条的粗细变化。 生 临 写。 实 战 训 练” 5 四、讨论交流。合 作 、 交 流 、 提 高 。 1、小组内或小组间交流、讨论临写 的体会。说说自己在临写时是否注意 了转折、连断、快慢、提按、藏露及 线条的粗细变化。 2、教师选学生优秀临写作业,指出 优点和不足,并小结学生的临写活动 1、 交 流、 合 作。 3、 展 示、 点 评、 补 充。 取 长 补 短, 共 同 提 高。 3 第二课时 一、故事导入。品 味 王羲之学习书法的故事 王羲之大约五六岁的时候,就拜 学 生 榜 样 2

王羲之。卫夫人为老师学习书法。他的书法进 步很快,7岁的时候,便以写字而在 当地小有名气了,很得前辈的喜爱和 夸奖。 王羲之在11岁的时候,就读了 大人才能读懂的《笔说》。他按照《笔 说》中所讲的方法,天天起早摸黑地 写呀,练呀,简直都入了迷。过了一 段时间,看看自己写的字,与以前写 的比较,果然有些变化。一天他的老 师卫夫人看了后吃了一惊,对人说: “这孩子一定是看到书法秘诀了,我 发现他近来的字,已达到成年人的水 平了,照这样发展下去,这孩子将来 在书法方面的成就一定会淹没我的 名声的。” 王羲之并没有因老师称赞而沾沾自 喜,骄傲自满,他临帖更用心、更刻 苦了,甚至达到了废寝忘食的地步。 有一次吃午饭,书童送来了他最 听、 思 考。 的 力 量 是 无 穷 的! 拓 展 到 学 习。

第6课中国的毛笔和书法教案冀美版七年级美术上册(13)

第6课中国的毛笔和书法 学习目标: 1、了解和辨识主要书体。 2、通过临摹,体会毛笔的独特属性,在习字中体验用笔方法。 学习活动: 1、了解毛笔的特点,体会毛笔的用法。 2、欣赏经典的书法作品,感受中国书法的形式美感,并与同学交流。教学目标: 1、欣赏中国书法经典作品,提供对于书法艺术的认识和了解。 2、了解汉字的基本构成形式以及各种书体的基本知识。 3、通过练习,体会中国书法的艺术魅力。 教学过程: 一、引入新课: 毛笔是书写汉字的重要工具,毛笔产生和使用,促进了汉字书写艺术的发展,甚至可以说,没有毛笔就没有书法。 今天,就让我们穿梭于这灿烂文明的长河中,触摸华夏最源远的艺术形式,它以毛笔为表现工具,以汉字为表现对象,我们来共同感受书法艺术的魅力。学习“中国的毛笔和汉字” (板书课题:中国的毛笔和汉字) 二、讲授新课: (一)师:你知道毛笔是谁发明的吗? 蒙恬,秦朝著名将领,被誉为“中华第一勇士”。 公元前223年,秦国大将蒙恬带领兵马在中山地区与楚国交战,双方打得非常激烈,战争拖了很长时间。为了让秦王能及时了解战场上的情况,蒙恬要定期写战况报告递送秦王。那时,人们通常是用分签蘸墨,然后再在丝做的绢布上写字的,书写速度很慢。蒙恬虽是个武将,却有着满肚子的文采。用上面说的那种笔写战况报告,常影响他的思绪。那种笔硬硬的,墨水蘸少了,写不了几个字就得停下来再蘸,墨水蘸多了,直往下滴,又会把非常贵重的绢给弄脏了。蒙恬以前就萌生过改造笔的念头,这次要写大量的战况报告,这个愿望就越来越强烈了。 战争的间隙中,蒙恬喜欢到野外去打猎。有一天,他打了几只野兔子回军营。由于打到的兔子多,拎在手里沉沉的,一只兔子尾巴抱在地上,血水在地上拖出了弯弯曲曲的痕迹。蒙恬见了,心中不由一动:“如果用兔尾代替普通的笔来写字,不是更好吗?”回到营房之后,蒙恬立刻剪下一条兔尾巴,把它插在一根竹管上,试着用它来写字,可是兔毛油光光的,不吸墨水,在绢上写出来的字断断续续的,不像样子。蒙恬又试了几次,还是不行,好端端的一块绢也给浪费了。一气之

七年级美术上册第7课书法的点画之美教学设计湘美版

第7课书法的点画之美 一、教材分析 本课以“欣赏·评述”学习领域为主要学习内容,书法是中华传统文化的重要组成部分。中国书法凝聚了中华民族在长期历史进程中形成的审美意识,是中华传统艺术的根。 本课从汉字的不同历史阶段的形态入手,学生了解汉字的起源,以甲骨文的空中临写激发学习兴趣。继而了解汉字点画的发展变化,重点分析两到三种字体的笔画。深入感受点画之美。本课不是对书法笔画技法的讲解,是通过汉字书法点画与自然生活艺术之间的联系,感受书法点画的形态、质感、节奏之美。学生活动有所创新,运用不同形式、材质去简单体验书法点画,提升兴趣,开阔思维. 二、学情分析 七年级学生大多虽然没有接触过用毛笔写字,但是他们平时通过看电视或者看报纸对书法多多少少有点了解,也知道少数几个大书法家,也有的孩子也专业学习了一段时间.但是他们并没有系统的学习过汉字的起源、发展,不能从整体的角度去了解书法。对汉字书法的点画仅局限于技法的临摹,还没有深入感知书法点画的内在魅力以及书法点画与自然之间的联系。 三、教学目标 1、知识与技能:能够明确形象地描述不同书体的点画特征。 2、过程与方法:能够按照点画书写的要求临写不同的字体,并说出自己的感受和见解. 3、情感态度价值观:体会书法艺术的博大精深并能够按所学知识自觉规范平时的书写方法. 四、教学重难点 重点:了解书法的常见形式,认识不同书体的点画特征. 难点:按照点画的书写要求临写不同字体。 五、课前准备

教具:多媒体毛笔宣纸墨汁毛毡 学具:毛笔宣纸墨汁毛毡字帖小刀橡皮橡皮泥六、教学过程

八、教学反思: 本课是“欣赏·评述”以欣赏为主,我着重在引起学生对书法艺术的共鸣,体会书法艺术的博大精深但是学生们以为平时接触比较少所以还是出于欣赏的初级阶段,还需要第二课时时的强化.课堂活动中,虽然在学生练习之前,我先作了示范,但是要学生自己来写还是有一些难度的。比如:有些学生在起笔和收笔时会忘记提笔、顿笔,在这个时候就需要老师个别指导了.我先用语言提示学生,如果他还是不理解的话我再采取手把手教学—-即我握住她的

初中美术_第七课 书法的点画之美教学设计学情分析教材分析课后反思

七年级美术教学学情分析 本年级有四个教学班,学生美术知识掌握的不很牢固,上学期美术考核人人合格。同学们会欣赏中外美术名作,建筑艺术,民间年画,传统纹样、木雕和中外面具艺术;培养了学生的审美能力,进一步对毛笔和宣纸等材料做多种试验,开展趣味性造型活动,进行简单的创作;学习了原色、间色、冷暖色等色彩基础知识,体验色彩的表现力,并有目的的加以运用,初步学习了铅笔淡彩的画法;通过绘画、拼贴、组合等方法进行活动,积累视觉和触觉经验,能结合各种已学过的美术知识进行美术创作和应用设计,能用多种材料和方法制作玩具;围绕一定的主题,描绘生活中有意义的是=事,表达自己的兴趣与愿望;用口记画的形式,记录所见所闻,表达自己的情感,同学们普遍提高了对美的感受能力,形成了健康的审美情趣,大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。但是学生之间对美术课的兴趣,对美术知识的掌握,理解差距较大。 效果分析 通过欣赏比较分析等方式,让学生着重感受汉字书法的点画特点及美感。通过两种书体的对比,学生了解不同书体点画的特点。 教材分析:我校采用湘美版美术教材,每课都充满了趣味。这册教材共7课,每课都侧重于造型,表现,绘画,应用,综合等学习内容,教材的可操作性,贴近生活。注重在娱乐中让学生体验学习的乐趣并掌握基础的美术知识。 课题:书法点画之美 教学目标: 知识与技能: 1.了解汉字书法点画的发展变化及个别字体点画的独特之处。 2.自然生活艺术与汉字书法点画之间的联系。 3.体会汉字书法点画的形态、质感、节奏之美。 4.尝试不同形式、材质在书法点画中的运用。 过程与方法:欣赏感受、寻找发现、临摹对比、分析表达、肢体语言表现书法。 情感态度价值观: 1.尊重汉字,体会汉字的生命感。 2.传承汉字书法,体会书法艺术的博大精深。 第一课时 一、导入新课 1、今天,我们来学习欣赏书法的点画之美。(板书课题)书法是中国汉字特有的传 统艺术,它的艺术魅力感染了每一位书法爱好者,造就了许多书法艺术家。(欣 赏艺术家的书法作品。感受书法的艺术魅力) 2欣赏优秀的书法作品,先感受书法的艺术魅力。 3、书法艺术是从书写衍生而来的,它的美妙是靠汉字来表现的,汉字书体不同源于汉字的演变。我们来看一组汉字,了解汉字的发展。 师:汉字的发展史让我们大开眼界,让我们知道了不同书体的样子。除此之外,从汉字的形态、字型结构、笔画特点上你还发现了什么?笔画特点:由圆变方,由繁到简。 下面,我们从小篆开始细致品味。 二、汉字的发展 1、先来了解汉字的点画之美(PPT展示几个字以及点画之美的概念。)

湘教版七年级上册美术教案

湘教版七年级上册美术教案七 年 级 上 册 XXX 术 教 案 XXX:XXX

教师:*** 班级:七年级165、167班 时间:2017年9月 XXX《画画你我他》 教学内容分析: 本课依据国家美术课标准中“造型表现”研究领域阶段目标设置,让学生通过描述、分析、感受、尝试来研究人物特征的表现方法。让学生通过观察、捕捉人物特征,关注身边的新同学,帮助建立融洽的同学关系,并发展艺术感知力和造型表现能力。培养学生在欣赏感受中体验绘画作品的造型语言,以趣启智、以情动人。 教学目标: 1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,能体验肖像画如何表现人物的外貌神情的。 2、了解表现人物肖像画特征的方法,能够大胆地尝试运用某种造型方法表现人物。 3、培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。 教学重点:人物的脸型和神情

教学难点:人物肖像画的表现 教具准备:多媒体教学设备,PPT课件 学具准备:丹青本、画图铅笔、橡皮等 课时安排:2课时 第一课时 一、预反馈,明确目标: 1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,能体验肖像画如何表现人物的表面神情的。 2、了解表现人物肖像画特征的方法。 二、创设情境,自主探究导语引入: 1、出示一张肖像漫画:他是谁?同学们都说画得像,能说出哪里像吗? 2、生答:描述特征 教师总结:五官、脸型、发型,总称为头部特征 3、每个人都有自己的外貌特征,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征?(如脸型、五官、性格等)引出课题,你、我、他 三、展示交换,点拨提升【布置举动内容】 1、学画人物肖像画

人物头部是反映人物特征最首要的中央,包括相貌,精神状况,还有性格特征。 人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。 1 2、人物的脸部比例——三庭五眼。 举例说明:人脸的长:从发际线到眉弓、眉弓到鼻尖、鼻尖到下巴,三段等长人脸的宽:五眼的距离,学生观察、体验。 3、脸型的区别。 圆脸、方脸、三角脸、瓜子脸、鹅蛋脸等等。 4、神情的变化——喜怒哀乐。 请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。 其他同学仔细观察,相互讨论:人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变? 教师总结:人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。 (出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律) 5、小结:画人物头部时,我们应该先团体掌控人物的脸型,再去刻画人物的五官。

湘教版初中美术知识

六年级上册美术基础知识 第一课我们去旅行 1、旅行中留意收集相关资料,如导游图、景点门票、纪念画册、特色纪念品等。 2、导游图,采用的表现手法贴图式导游图、线描手绘式导游图、填色手绘式导游图。 3、导游图中常用的标志有哪些?你知道这些公共图标表示什么意思? 第二课光影变幻 1、光照在物体上,产生了亮部和暗部。通过描绘物体的投影和外表的明暗变化,可以增强物体的立体 感和空间感。 2、黑、白、灰,也称暗部、亮部、灰部,是三个最基本的调子,合起来能表现出物体的体积。 第三课美丽家园 1、色彩的深浅不同,线条的疏密不同,画面的效果也会不同。 2、线描是素描的一种,用单色线对物体进行勾画。 3、线描--中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的 体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰,可刻画各种现象。 4、《深圳人的一天》是一件城市雕塑作品,位于深圳市园岭社区居住区南侧。作品选择了1999年11 月29日生活在深圳各个层面的18位普通人,留在这个城市的记忆中。 第四课编花篮 1、手工编制的筐篮一直深受人们的喜爱。编制材料不限于传统种类,开动脑筋你会发现生活中很多材 料可以利用:柳藤编制、竹丝编制、紫藤编制、纸条编制综合材料编制。 2、插花起源于佛教中的供花。所以,插花是一门艺术,同雕塑、盆景、造园、建筑等一样,均属于造 型艺术的范畴。简单来说,插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花作为素材,经过一定的技术〔修剪、整枝、弯曲等〕和艺术〔构思、造型设色等〕加工,重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品,故称其为插花艺术。 3、插花时花枝错落,疏密、斜正、俯仰姿态不同,产生的韵律变化也不同。 第五课纸魔方 1、立体构成也称为空间构成。立体构成是用一定的材料,以视觉为基础,力学为依据,将造型要素, 按照一定的构成原则,组合成美好的形体的构成方法。它是以点、线、面为要素,研究空间立体形态的学科,也是研究立体造型各元素的构成法则。 2、相同单位的组合练习变化分三种:位置变化、数量变化和方向上的变化。这三种变化方法的运用, 可以构成骨骼式排列、渐变式排列、发射式排列和特异式排列等形式。 3、插接的形式可以分为几何形体的插接和自由形体的插接。几何形体的插接又分为断面插接和外表插 接。插接造型时应注意:单元面的形状、插缝的位置〔上下、左右、内外、长短〕和宽窄,都根据卡纸的厚度以及预想形态的成型需要而定。 4、圆形的插接缝数目是奇数时,所组成的形态近似球体;插接缝数目是偶数时,所组成形态近似方体。 插接缝的长度一般是中心点到边线或到顶角的二分之一。 第六课秦陵兵马俑 1、考古学是根据古代人类通过各种活动遗留下来的实物以研究人类古代社会历史的一门科学。它是研 究的对象是古代人类留下来的,经过人类有意识加工的实物。如果是未经加工的自然物,则必须是与人类活动有关,或能反映人类活动的。考古过程一般为:考古调查,已选定开掘地点、对象,并决定采用何种方法进行开掘。开掘完成后,文物工作人员清理遗迹、遗物,拼对、修复出土器皿。 监测分析,处理资料。 2、秦始皇兵马俑陪葬坑是世界最大的地下军事博物馆。秦陵佣坑共三个,生动地再现了两千余年前秦 军兵强马壮的威武情景。一号坑是秦俑军阵的主体,威武雄壮的右军。二号坑位于令一号坑的东端,灵活机动的左军。三号俑坑是运筹帷幄的指挥中心,位于一号坑的西段北侧,是三个坑中面积最小、埋藏兵俑最少的一个。 3、陶俑在制作工艺上有独到之处。秦代的制陶工匠和雕塑工匠用以模为主、塑模结合、分件制作、逐 步套合和入窑烧制、出窑彩绘的方法,烧制出这些大型陶俑和陶马。陶俑头部大都是合模制成,佣腿和俑身是采取模制或泥条盘成,臂和手用模制或手制。对各个细部的制作,运用塑、模、捏、贴、刻、画等方法,逐个进行雕塑。 4、兵马俑制作过程可概括为:①黄土塑成粗胚。②细雕表情、法式。③阴干放入950-1050摄氏度的

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【最新整理,下载后即可编辑】 湘版初中美术第一课你我他教学设计第一课时 教学目标 1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征 2、了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的征。 3、培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。 4、培养学生关爱他人,尊重他人的品质。 教学重点:人物的脸型和表情 教学难点:人物肖像画的表现 教具准备:具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等。 一、游戏导入(教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里) 1、同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:猜猜“他”是谁 2、学生每人从箱子里拿一张照片,猜猜照片中的人物是谁? 3、同学们,在刚才的游戏中,老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁,这主要是什么原因呢?(我们刚进初中,有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。 (板书:你、我、他) 二、描述特征 1、说说“他”的特征 ,看自己手中照片的人物,说说“他”给你的第一印象是什么? 2、仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等) ? 说说“我”的特征,每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等) 三、说说艺术作品中典型人物的某些特征 1、出示艺术作品 ? 学生观察、体验、讨论人物特征 2、教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》 3、学生说说感受、特征,教师总结。 4、教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。 四、分析人物特征的表现手段 同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部) 人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。

湘教版七年级上册美术教案全册

课题:初中美术教案7年级上册01课你、我、他 一、教材分析(初中美术教案7年级上册01课你、我、他) 初中美术教案本单元依据国家美术课程标准中“造型·表现”学习领域的阶段目标设置,学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。 本课初中美术教案是入学后美术课的第一个教学单元,有意识让学生通过观察、捕捉人物特征,关注身边的新同学,帮助建立融洽的同学关系,并发展艺术感知力和造型表现能力。以往教学中的人物素描课侧重学生对人物造型、比例、结构的掌握,这个要求对初中学生而言有相当难度。依据课程标准模糊学科界限,降低专业要求的精神,本课更为强调培养学生捕捉和表现人物特征的能力,通过人物头部的描画来捕捉人物形象、性格、精神状态等特征。教材“活动一”安排学生观察、描述同学的相貌特征,尝试用相机捕捉同学最有特征的瞬间,其目的让学生细心观察人物特征,形成一定的视觉感受。教材首页呈现与学生学习、生活相关的图片,具有亲切感,以利于进入教学情境。配合教学选择宫六朝的人物头像画重点分析,引导学生感受画家如可表现人物特征。 教师在教学过程中应帮助引导学生观察、分析人物特征,和学生一起探讨人物特征的表现方法,有效地促使学生能较准确地说出身边同学或绘画作品人物特征。 教材学习活动安排环环相扣,层层递进。在学习“活动一”已有感知的基础上设置第二个学习活动,临摹画家的人物头像作品,分析人物特征,体会用笔技巧,学生通过初步体验,感受人物头像的基本画法,为“活动三”作准备。教材提供利用多种材质表现的范图,使学生对不同媒材的表现效果有一定认识,而且难度上适合学生的实际水平。 “活动三”是本单元的重点,即让学生自主表现,为自己或同学画一张肖像画。教材用设问的形式引发学生对表现方法的思考,鼓励其采用夸张的手法大胆表现,使学生感受造型的乐趣。教材所附学生作业有一定示范作用。 “评价建议”一栏对学生学习过程中的情感态度、知识技能的掌握提出相应评价标准,以供学生、教师参考。 资料库对教材中出现的“肖像画”概念作出解释。 学习大空间中选择了不司画种的头像作品,引发学生对绘画种类、造型手段、表现效果的思考。 二、教学目标 ◆学生能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,初步了解表现人物特征的方法。 ◆学生能尝试运用一定的方法,大胆地表现同学的特征。 ◆学生能在交互活动中关爱他人、培养尊重他人的品质。 三、教学思路 教材篇首提供的学生照片不是范图,只是在教学过程中起提示作用,引发学生的共鸣,在活

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