人声均衡调节的技巧七
人声均衡调节的技巧七
人声均衡调节的技巧
严格的定义上讲人声部分是一首“声乐歌曲”的焦点。不过要想将人声缩混得十分出色使它的音色富有穿透力可不是件容易的事尤其是当使用大量的电子音乐作背景的时候。
所以这里给大家列举一些有关均衡器的提示和技巧以便大家提高人声的缩混质量。首先一定要记住这个“进来什么样”/“出去什么样”的定律：这是得到满意的人声和满意的录音的前提条件。我这里不是想教育你的歌手也不想唠唠叨叨地希望他或她把烟和酒还有其它什么不良习惯都统统戒掉也不想讨论话筒和话筒前级功放的选购常识或者是压缩、混响或延迟效果器的使用技巧。我要谈的就是均衡器。
超越性能极限
如果你不是刻意追求一种极端少见的人声效果类似完全压扁的人声、极度尖锐/低音技术的声音或着是那种长途里的声音的话那么恰如其分地使用均衡器能够极大地增强你音乐的表现力。我的偏好是基本上关掉125到240Hz附近的推子将2.5到3.5kHz的推子拉下少许以衰减
部分dB这样就可以除去那些十分尖锐的频率而10到15或16kHz的频段范围则要提升以便强烈地突出旋律。
所有那些常见的、不定因素（歌手、麦克风等等）将最终决定你应该使用什么样的均衡器不过作为开始这是应该掌握的基本原理。目前的趋势是那种清脆的主音音色高音清澈透明低音也很好但不冒尖。主唱与乐队的混音应当保持恰当的比例, 一开始,我使用高通滤波器将部分低音关掉。有些话筒和大多数的调音台都内置这种滤波器。常用的这些频段范围根据硬件的设计或生产的不同衰减的频段范围也有所不同（例如：每八度关掉6dB100周波以下）一般都是从60Hz到200Hz 左右。
运用这样的滤波方式可以使贝司的低音部分从声乐轨分离出来使它适应它的自己恰当的频响范围这样也不会和其它伴奏乐器发生频段上的冲突。它还有助于弱化一些破裂音（爆响的扑声以及其它一些辅音）使其不是那么明显。一个好的滤波器应当会将它们全部过滤掉。当然大多数的人声通常都不会在160左右周波以下有什么作为所以将这一部分切掉并不会造成太大的损失。
其次在大约125到240Hz的频段范围衰减4到6个dB是为了使人声从底鼓/贝司/大桶鼓的音响区域中脱离出来。要知道一下切掉得太多的话可能会导致人声特别地单薄所以应该循序渐进每次一点一点地
剪切。此外即便是在同一首歌曲当中剪切的频段范围和剪切的多少还应依据歌手的不同而因地制宜。在有些缩混中主音轨就是一种完全平直的人声
或者只是在录入时加了少量的均衡。不过有时候一首曲子本身可能会出现很大的变化歌手可能会在几个小节之内突然降低或提升一个八度的音高这就要求增加均衡器来与乐曲其它声部相匹配。
根据所使用的设备有许多办法可以可以实时进行均衡器调节。如果用的是模拟调音台通常的办法是将人声轨分*到两个调音台的通道上每个的均衡器设置不同（经常音量推子也有所不同）。然后你只要根据需要将一个音轨静音同时开启另一个音轨或将它们交*渐变即可完成。
如果调音台的通道不够用了也可以使用外接的均衡器来进行交替设置同样也能起到同样的作用。既可以使用调音台的通道插入开关也可以使用均衡器的经过控制按钮来方便地打开或关闭插入功能。
如果使用的是一台自动化的数字调音台的话这一切就更是大大地简便了因为它可以设置自动均衡器变化这样就没有必要将信号分到两个通道了。如果使用数字音频工作站的话也是一样的。
不管使用何种设备你都应当在音乐中选择一个相对干净的空间（如果没有休止的话那么歌手的呼吸点应该是最佳选择）来进行变化设置这样就不会产生爆破音。在整个曲子中可以根据乐曲的需要进行多次变化。
提高这些均衡器设置技巧的最好的办法就是多听录音并且试着去模仿那些你所喜欢的声音同时避免那些你讨厌的声音
拱形设置
无论是给人声还是乐器增加均衡其目的都是在于使该声部在声音频谱中找到自己应该的位置而且不要受到过多的其它的信号的干扰。于是高端的声音录制要求便给我们提出了一系列的难题。
有些录音的人声部分就特别地明亮而且还平滑、温暖一点儿也没有刺耳的感觉。另外一些录音则拥有极为出色的高频简直就像高耸入云的峭壁即便缩混很厚听上去仍然十分自然。
给一个音轨设置均衡有很多方法不过我通常使用的有两种。一种是一个形状平滑的曲线使用很宽的带宽（数字越低带宽越宽）十分平缓地提升高音部分。另一种则是在紧凑的带宽中提升一个或多个频段这样高频部分很干脆、又很刺激。
对于宽的带宽提升我通常使用一个拱形均衡设置来将高频增加少许的dB一般在7到12kHz之间。拱形均衡设置以所选中的频段为起点一直延伸到所支持频段的极限所以如果你在10kHz的频段处增加
3dB从10kHz一直到20kHz以上均衡的增益将会有所提升。这将会产生出一种优美、平滑近乎虚无飘渺的高频音色从而将人声声部提高到一个不会其它乐器冲突的声音区域。
令
人欣慰的是整个高频端音色十分平滑没有其它频段的声音冒出来。请注意高频部分已经跨越到了嘶音频段的上方而这些嘶音一般都位于5－8kHz的频段左右。嘶音是单独需要讨论的另一个范畴的问题但是有时候并不需要使用De-esser去嘶音处理器（或者去嘶音技术）同样可以通过切掉歌手的某些特定的频段来抑制某些细小的嘶音。通常均衡器有很多附属效果器在我们讨论均衡器的时候还是会提到它们的。
第二个高端均衡技术则是瞄准两三个关键频段使用一个峰值均衡来将他们提升或者降低几个dB。峰值均衡聚集于所选频段的周围并且根据你所选择的带宽将一侧向下倾斜。如果找到正确的位置来进行提
升的话便可以创造出一种难以置信的高频音色。不过遗憾的是这里固定的诀窍告诉你在哪个位置你只能仔细倾听人声的特点并试着找到这个点。有些时候话筒本身就具有内在的提升功能所以你也可能根本就不再需要去可以提升。
设置均衡要一步一步来而千万不要随心所欲一下加得太多从而适得其反。
宽广的声音
男声和女声所产生出的问题各有不同。在多数情况下对于女声我会让低音顺其自然而不作任何改变除非它们确实需要提升或是剪切。
而对于男声有些录音师则偏好宽广、饱满的声音。那样也不是不行不过我还是建议至少从80到100kHz以下最好关掉。要知道很大、很厚的人声音轨会吞掉它的四周几乎所有其它的声音不管是底鼓还是吊镲而且比一个加了均衡来对应的相对较窄的频段范围的人声更难以缩混。
如果你喜欢首先缩混人声然后再围绕人声来调整、平衡乐队声音的话很大很厚的声音可能是你唯一的选择。我最喜欢的是比较自然的乐器音色以及完全远离贝司的低音或者Marshall音箱的过载音色的那种歌手的音色。
如果你是与一个超级歌星合作或者是在录制一个重点在于人声而其它一概无所谓的节目那么这种十分宽大的声音就很适合了。用这种声音宽大而丰满并且有丰富而温暖的低音以及干净的高音所以这种声音显得特别的突出。
目前。一些高品质的电子管话筒会对音乐很自然地加厚有所帮助比如经典的Neumann U-87和老式的47话筒。不过如果自然的录音情况下声乐的音色特别单薄的话也可以试着将160到300Hz左右的频段增加一些dB来让声音加厚一些。也可以根据你听到的声音在某些频段缺乏或是过多的实际情况来关掉一些中高音这或许也是一个好办法。无论剪切还是提升一定要记住根据具体情况来调节增益。比如说如果在某一个
音轨上将1kHz的频段提升6个dB便有可能需要将该音轨的总音量拉下来少许以抵偿或者避免失真。
提高这些均衡器设置技巧的最好的办法就是多听录音并且试着去模仿那些你所喜欢的声音同时避免那些你讨厌的声音。不过一定要记住设置均衡要一步一步来而千万不要随心所欲一下加得太多从而适得
其反
专业均衡器使用技巧
专业均衡器使用技巧 众所周知均衡器的主要功能就是调整音色、调整声场和抑制声反馈了，如何调整音色的文章很多了，在这里我想着重介绍的是如何使用专业多段图式房间均衡器调整声场和调整声反馈。 现在的专业音响系统中使用的图示均衡器一般都是31段左右，其推拉电位器的Q值是恒定的，一般为1/3倍频程，所以无论是提升或衰减某频率，滤波器的带宽始终是不变的，而频率提升和衰减的程度一般为6－18 dB,最常用的是12dB。图式均衡器通过面板上推拉键的分布位置，可以非常直观地反映出各频率的提升和衰减情况。常用的专业图示均衡器频率调节范围一般是20Hz~20kHz，频率调整点一般从低到高分为：20Hz、25Hz、32Hz、40Hz、50Hz、63Hz、80Hz、100Hz、125Hz、160Hz、200Hz、250Hz、315Hz、400Hz、500Hz、630Hz、800Hz、1kHz、1.25kHz、1.6kHz、2kHz、2.5kHz、3.15kHz、4kHz、5kHz、6.3kHz、8kHz、10kHz、12.5kHz、16kHz、20kHz等共31个频点，因其有一项主要功能是用来调整室内声场的，故又称其为：专业多段图式房间均衡器。 下面我就把自己多年来使用均衡器的心得写一下，谨供大家参考 一、使用均衡器调整声场： 在专业均衡器的三大主要功能当中，调整音色应该是最基本最经常用到的功能了，甚至于目前好多音响师只知道均衡器可以调整音色，而不知道专业图式房间均衡器更重要的功能是用来调整声场和抑制声 反馈的。用房间均衡器来调整声场，非常专业的方法是要借助粉红噪声发生器和实时频谱仪来调整。但我们现在大多数的音响师是不可能有这些设备的，只能就地取材，利用现有的设备想办法进行声场调整了，最简单最实用的办法就是用话筒调节了，其实如何利用话筒来调整声场和调整声反馈也有一些文章介绍过，但我觉得介绍的不够详细或者不够通俗易懂，在多年的工作中，我总结了一套简单、实用、通俗易懂的调整方法，具体调整步骤如下： A、首先找一只频响曲线较为平直、频响范围较宽的话筒，最好是电容话筒，也可以是质量比较好的动圈有线、无线话筒。把这个话筒固定在话筒架上，放在一个声场的最佳听音区内，高度1.2米左右，话筒拾音头的水平位置与主音箱的中轴线平，基本上就是和主音箱成等腰三角型。 B、调整时要将除房间均衡器外的其它周边设备旁路直通，再把均衡器所有调节点清零，调音台上话筒所在通道的均衡器也要直通不做调整，功放打开并把音量开到合适的位置，然后打开调音台的总音量，开
常用乐器 人声均衡调节诀窍
常用乐器人声均衡调节诀窍 在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。 下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍： 1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5- 2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。 第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz 以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。 还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲) 首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。 对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。 对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。 3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB 4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz 以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。
专业音乐播放器均衡器设置
专业音乐播放器均衡器设置 专业音乐播放器均衡器设置 （关于foobar2000中的18段均衡器设置） 均衡器还可以用来根据用家听音口味做适当优化，比如：适当提升7khz和10khz可以突出细节并且让人声变甜。而对14khz和20khz的提升则可能造成声音变得具有华丽感和金属味，但也容易变噪变得数码味较浓，建议20khz的滑块不要给增益，而14khz的滑块可以轻微增益。5khz的适当增益能提升人声清晰度。将1.8khz和2.5khz适当压低能起到一定柔化和净化的作用，适当提升则能起到锐化的作用，但是这两个滑块不要大起大落，2个dB 的幅度已经算是很大胆了。220hz和311hz这两个滑块轻微提升能显得较为温暖。 具体的调节，需要用家自己根据实际环境和器材情况进行调节，这同样是很有意义的。 乐器的调节范围： ●弦乐器：明亮度调节6KHz和12KHz，丰满度170Hz和310Hz，拨弦声1KHz和1KHz ●钢琴：低音60Hz和170Hz，临场感3K和6K，衰减12KHz 14KHz 16KHz声音单薄反之实在。 ●低音鼓：敲击声3K，低音60Hz。 ●小鼓/高音鼓/手鼓：饱满度170Hz和310Hz清脆度/临场感
6K ●钹：尖锐感6K和12K。 ●手风琴/风琴：饱满度310Hz、临场感6K ●BASS：拨弦声1K ，低音效果60Hz，拨弦噪声(擦弦声)3K ●电吉它：丰满度170Hz和310Hz，明亮度3K ●木吉它：琴身声310Hz，清晰度/宏亮度3K和6K，衰减12KHz 14KHz 16KHz声音单薄反之实在。 ●小号：丰满度170Hz和310Hz，清脆感6K 一些音乐的调节方法： 1、在放管弦乐或交响乐时，可把60Hz、170Hz提升一半，310Hz、600Hz提升四分之一1K可不提升或少许衰减，3K 和6K适当提升，12K、14K、16K可把16K提升到最大，它们三个可成一个30来度的坡。 2、在放独唱或合唱时可把170Hz和1KHz稍提升，3K和6K 稍衰减。 频率说明 <80Hz 80Hz以下主要是重放音乐中以低频为主的打击乐器，例如大鼓、定音鼓，还有钢琴、大提琴、大号等少数存在极低频率的乐器，这一部分如果有则好，没有对音乐欣赏的影响也不是很大。这一部分要重放好是不容易的，对器材的要求也较高。许多高级的器材，为了表现好80（或80左右）Hz以上
对人声音色的深度EQ调节
频谱曲线，就是将音色地各泛凌晨幅度地顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色地频谱曲线. 一个音色地频谱曲线各不相同，这和发声体地物质结构、状态和发声地力度以及共振体地不同而各不相同. 什么是最佳地音色呢？根据意大利美声学地观点，就是将基音到第个泛音地强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线.那么，哪个音色地频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色地低、中、高频泛音地比例也最为均衡，其音色地艺术表现力也最为尚佳.文档收集自网络，仅用于个人学习 在对人声地美化、修饰上，可以通过调音台上面地输入通道中地四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色地艺术表现力.调音台中地四段均衡器分为地个频段，根据德国柏林音乐研究所资料介绍，它们是：文档收集自网络，仅用于个人学习 ：，影响音色地表现力、解析力. ：，影响音色地明亮度、清晰度. ：，影响音色和力度和结相度. ：，影响音色地浑厚度和丰满度.文档收集自网络，仅用于个人学习 如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性地失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳. 如果中高频段地频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段地频率过强，其音色就会变得呆板. 如果中低频段地频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵地；如果中低频段地频率过强，音色会变得生硬、失去活力. 如果低频段地频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段地频率过强，音色会变得浑浊不清.文档收集自网络，仅用于个人学习 四频段地音色特性如附表所示： 四段均衡器地频率特性附表 频段\感觉\状态 人耳地听觉感受 过低 丰满 过高 韵味失落 色彩鲜明富于表现力 尖噪、嘶哑刺耳 暗淡、朦胧 明亮、清晰 呆板 空虚无力 圆润有力 生硬 苍白单薄 丰满、混厚深沉 浑浊不清
均衡器的调试技巧
均衡器的调试技巧.txt今天心情不好。我只有四句话想说。包括这句和前面的两句。我的话说完了对付凶恶的人，就要比他更凶恶；对付卑鄙的人，就要比他更卑鄙没有情人味，哪来人情味拿什么整死你，我的爱人。收银员说：没零钱了，找你两个塑料袋吧！均衡器的调试技巧 均衡器（EQUALSER）是对声信号频率响应反应及振幅进行调整的电声处理设备。它可以改变声与谐波的成份比、频响特性曲线、频带宽度等。频率均衡器广泛用于各种音响系统，如厅堂扩音放音系统、广播录音系统以及家庭音响系统。在录音（指同期录音和多轨前期录音）和后期加工（指现成录音节目二度均衡和多轨录音后期制作）中对美化声音起到广泛的作用。例如：（a）弥补频响缺陷；（b）弥补声源音质音色缺陷；（c）突出乐器特色或改变乐器音色；（d）平衡乐队中各个声部的响度；（e）提高音乐信号的丰满度、明亮度和清晰度；（f）增加临场感，调整演奏层次；（g）缓解声部间串音，衰减泄露频率；（h）去除噪声及干扰声，提高信噪比；（I）修正听音环境频响缺陷，均衡室内频响—可以说，均衡器是录音师和音响师工作中最重要的调音工具。也是我们语音工作者改善语音音色的最重要的工具。 一均衡器种类特性简介 无论何种均衡器，其功能都是通过音频频率（AUDIO FREQUENEY）滤波处理实现对放大器的频率响应（AUDIO RESPONSE）进行调整。这种调整可以使某些频率的声音响度大于或小于其它频率的声音，使某一频率的电平提升或衰减若干分贝的作法即为频率均衡（EQUALSATIOM），简称EQ。均衡器对频率的提升（BOOS）衰减（FADE）有两种方式：一种是搁架形方式（SHELVING）；另一种方式是峰谷形方式（PEAK SLAP AND DIP）。这两种方式的名称由对频率提升衰减的频响曲线形态而得名(还有一种分类是分为图示均衡器和参数均衡器)。下面我们对这两种方式进一步讨论。 所谓搁架形方式，实际上是将信号分频处理，一部分频率直接通过，另一部分频率（高度段或低频段）得到衰减，从而达到对声音中某段频率的相对提升或衰减，形成频率响应上的架形状态。这种方式多为高通滤波器（HIGHT PASS FILTER）和低通波波器（LOW PASS FILTER）
录制人声时如何巧妙的使用均衡器
录制人声时如何巧妙的使用均衡器 录制人声时如何巧妙的使用均衡器 从严格的定义上讲，人声部分是一首“声乐歌曲”的焦点。不过，要想将人声缩混得十分出色，使它的音色富有穿透力可不是件容易的事尤其是当使用大量的电子音乐作背景的时候。所以，这里给大家列举一些有关均衡器的提示和技巧，以便大家提高人声的缩混质量。首先，一定要记住这个“进来什么样”/“出去什么样”的定律：这是得到满意的人声和满意的录音的前提条件。 超越性能极限 如果你不是刻意追求一种极端少见的人声效果，类似完全压扁的人声、极度尖锐/低音技术的声音，或着是那种长途电话里的声音的话，那么恰如其分地使用均衡器能够极大地增强你音乐的表现力。我的偏好是基本上关掉125到240Hz附近的推子，将2.5到3.5kHz的推子拉下少许以衰减部分dB，这样就可以除去那些十分尖锐的频率，而10到15或16kHz的频段范围则要提升，以便强烈地突出旋律。 所有那些常见的、不定因素（歌手、麦克风等等）将最终决定你应该使用什么样的均衡器，不过作为开始，这是应该掌握的基本原理。目前的趋势是那种清脆的主音音色，高音清澈透明，低音也很好但不冒尖。主唱与乐队的混音应当保持恰当的比例, 一开始,我使用高通滤波器将部分低音关掉。有些话筒和大多数的调音台都内置这种滤波器。常用的这些频段范围根据硬件的设计或生产厂家的不同，衰减的频段范围也有所不同（例如：每八度关掉6dB，100周波以下），一般都是从60Hz到200Hz左右。 运用这样的滤波方式可以使贝司的低音部分从声乐轨分离出来，使它适应它的自己恰当的频响范围，这样也不会和其它伴奏乐器发生频段上的冲突。它还有助于弱化一些破裂音（爆响的扑声以及其它一些辅音），使其不是那么明显。一个好的滤波器应当会将它们全部过滤掉。当然，大多数的人声通常都不会在160左右周波以下有什么作为，所以，将这一部分切掉并不会造成太大的损失。 其次，在大约125到240Hz的频段范围衰减4到6个dB，是为了使人声从底鼓/贝司/大桶鼓的音响区域中脱离出来。要知道，一下切掉得太多的话可能会导致人声特别地单薄，所以应该循序渐进，每次一点一点地剪切。此外，即便是在同一首歌曲当中，剪切的频段范围和剪切的多少还应依据歌手的不同而因地制宜。在有些缩混中，主音轨就是一种完全平直的人声，或者只是在录入时加了少量的均衡。不过有时候，一首曲子本身可能会出现很大的变化，歌手可能会在几个小节之内突然降低或提升一个八度的音高，这就要求增加均衡器来与 乐曲其它声部相匹配。 根据所使用的设备，有许多办法可以可以实时进行均衡器调节。如果用的是模拟调音台，通常的办法是将人声轨分叉到两个调音台的通道上，每个的均衡器设置不同（经常音量推子也有所不同）。然后，你只要根据需要将一个音轨静音，同时开启另一个音轨，或将它们交叉渐变即可完成。 如果调音台的通道不够用了，也可以使用外接的均衡器来进行交替设置，同样也能起到同样的作用。既可以使用调音台的通道插入开关，也可以使用均衡器的经过控制按钮来方便地打
均衡器的调整方法专业音响师必修
均衡器的调整方法 1．均衡器的调整方法： 超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。过度提升会使音乐变得混浊不清。 低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。 适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。 中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。 中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。 中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。 高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。 极高音：8KHz-10KHz 合适时，三角铁和立叉的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。 2．平衡悦耳的声音应是： 150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性； 150Hz-50Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊； 500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬； 5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。
教你如何调节人声音色的调试技巧
教你如何调节人声音色的调试技巧 人声音色的调试技巧 1. 人声是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。 2. 如果高频段频率过弱，其音色就变得灰哑、缺少韵味、和个性；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、刺耳。 如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。 3. 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。 音响话筒怎样调节使用效果好! 调试篇 1.怎样调好话筒? 目前流行、通俗的演唱使用的动圈话筒音箱摆放尽量不要把话筒拾音区域覆盖进去。唱歌底气不足的加中高频，突出他的亮，底气很足的减低频，省得声音破掉，女人加低频声音厚，男人加高频声音透。 2.如何调音? ①设备的开、关机顺序 由音源设备(CD机、DVD机、)、音频处理设备(效果器、等)到功率放大器到电视机、投影机、。关机时顺序相反，应先关功放。这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。 KTV音响声道系统三大的特点 声道系统的特点: 第一从声音效果上，能够使声音的密度感更好，声场更加宽阔，能够很好的营造出临场感和现场气氛，声场的密度感大大增加歌唱时倍感轻松， ◆第二从声压水平上来看，采用三只辅助音响能够使较小尺寸的音箱达到相同的声音量感和声压水平，这样更加便于我们进行箱体的安装，使其更好的溶入装修之中。同时在低频的表现上来看，多只小尺寸的扬声器的低频速度感比单只大口径扬声器单元更好，主观听感的冲击力和刺激感更加强烈，表现的声底将更干净，清晰。 第三从音箱运行安全性上，众所周知卡拉OK 音箱的扬声器是很容易损坏的，除了摔MIC，啸叫等
均衡器最好的调试方法
均衡器最好的调试方法 EQ的基本定义 EQ是Equalizer的缩写，大陆称为均衡器，港台称为等化器。作用是调整各频段信号的增益值。10段均衡器表示有10 个可调节节点。节点越多，便可以调节出更精确的曲线，同时难度更大。从左到右的顺序是从低频到高频[100Hz, 200Hz, 400Hz, 600Hz, 1KHz, 3KHz, 6KHz, 12KHz, 14KHz, 16KHz] 。 EQ各频段的基本知识 1. [20 —60Hz ]影响音色的空间感，因为乐音的基音大多在这段频率以上，这段很难表现，powermp3没有这段均衡。 2. [60-100Hz] 影响声音的混厚感，是低音的基音区。如果这段频率很丰满，音色会显得厚实、混厚感强，如果不足，音色会变得无力; 而如果过强，音色会出现低频共振声，有轰鸣声的感觉。有大鼓、定音鼓，还有钢琴、大提琴、大号等少数存在极低频率的乐器多表现在此段。 3. [80 —160Hz]主要表现音乐的厚实感，音响在这部分重放效果好的 话，会感到音乐厚实、有底气。这部分表现得好的话，在80Hz以下缺乏时，甚至不会感到缺乏低音。如表现不好，音乐会有沉闷感，甚至是有气无力许多低音炮音箱的重放上限，具此可判断您的低音炮音箱频率上限。 4. [150 —300Hz]影响声音的力度，尤其是男音的力度。这段频率是男声声音的低频基音频率，同时也是乐音中和弦的根音频率。 5. [300 —500Hz]表现人声的（唱歌、朗诵），这个频段上可以表现人
声的厚度和力度，好则人声明亮、清晰，否则单薄、混浊。 6. [800Hz] 影响音色的力度。如果这个频率丰满，音色会显得强劲有 力；如果不足，音色将会显得松弛，也就是800Hz以下的成分特性表 现突出了，低频成分就明显; 而如果过多，则会产生喉音感。如果喉音过多了，则会失掉语音的个性，适当的喉音则可以增加性感，因此，音响师把这个频率称为"危险频率" ，人声，打击乐多表现于此。 7. [1kHz] 是音响器材测试的标准参考频率，通常在音响器材中给出的参数是在1kHz下测试。这是人耳最为敏感的频率。 8. [1.2kHz] 可以适当多一点，不宜太多，可以提高声音的明亮度，过多会使声音发硬。 9. [2k-4kHz]穿透力很强。人耳耳腔的谐振频率是1s4KHz所以人 耳对这个频率也是非常敏感的。2-4kHz 对声音的亮度影响很大，这段声音一般不宜衰减。这段对音乐的层次影响较大。如果空虚频率成分过少，听觉能力会变差，语音显得模糊不清了。如果过强了，则会产生咳声的感觉。，有适当的提升可以提高声音的明亮度和清晰度，但是在4kHz时不能有过多的突出，否则女声的齿音会过重。 10. [4k —8kHz]这段频率最影响语音的清晰度、明亮度、如果这频率成分缺少，音色则变得平平淡淡；如果这段频率成分过多，音色则变得尖锐，人声可能出现齿音。这段频率通常通过压限器来美化。部分女声、以及大部分吹奏类乐器。 11. ［8k-12kHz］这段是音乐的高音区，对音响的高频表现感觉最为敏 感。适当突出（一点即可）对音响的的层次和色彩有较大帮助，也会让人感
均衡器的调试技巧
均衡器的调试技巧.txt 今天心情不好。我只有四句话想说。包括这句和前面的两句。我的话说完了对付凶恶的人，就要比他更凶恶；对付卑鄙的人，就要比他更卑鄙没有情人味，哪来人情味拿什么整死你，我的爱人。收银员说：没零钱了，找你两个塑料袋吧！均衡器的调试技巧 均衡器（EQUALSER）是对声信号频率响应反应及振幅进行调整的电声处理设备。它可以改变声与谐波的成份比、频响特性曲线、频带宽度等。频率均衡器广泛用于各种音响系统，如厅堂扩音放音系统、广播录音系统以及家庭音响系统。在录音（指同期录音和多轨前期录音）和后期加工（指现成录音节目二度均衡和多轨录音后期制作）中对美化声音起到广泛的作用。例如：（a）弥补频响缺陷；（b）弥补声源音质音色缺陷；（c）突出乐器特色或改变乐器音色；（d）平衡乐队中各个声部的响度；（e）提高音乐信号的丰满度、明亮度和清晰度；（f）增加临场感，调整演奏层次；（g）缓解声部间串音，衰减泄露频率；（h）去除噪声及干扰声，提高信噪比；（I）修正听音环境频响缺陷，均衡室内频响—可以说，均衡器是录音师和音响师工作中最重要的调音工具。也是我们语音工作者改善语音音色的最重要的工具。 一均衡器种类特性简介 无论何种均衡器，其功能都是通过音频频率（AUDIO FREQUENEY）滤波处理实现对放大器的频率响应（AUDIO RESPONSE）进行调整。这种调整可以使某些频率的声音响度大于或小于其它频率的声音，使某一频率的电平提升或衰减若干分贝的作法即为频率均衡（EQUALSATIOM），简称EQ。均衡器对频率的提升（BOOS）衰减（FADE）有两种方式：一种是搁架形方式（SHELVING）；另一种方式是峰谷形方式（PEAK SLAP AND DIP）。这两种方式的名称由对频率提升衰减的频响曲线形态而得名（还有一种分类是分为图示均衡器和参数均衡器）。下面我们对这两种方式进一步讨论。 所谓搁架形方式，实际上是将信号分频处理，一部分频率直接通过，另一部分频率（高度段或低频段）得到衰减，从而达到对声音中某段频率的相对提升或衰减，形成频率响应上的架形状态。这种方式多为高通滤波器（HIGHT PASS FILTER）和低通波波器（LOW PASS FILTER）采用，所不同的是，高低通波波器通带（PASS BOND）以外的衰减并不是平衡的，确切地说，它的衰减是连续增加的。 高通滤波器和低通正如它们名称所意味的，某些频率的电平直通，而另外的频率则被衰减。衰减少于 3dB 的频率为通带频率，而那些衰减超过 3dB 的频率则为阻带内频率。它们具有的功率谨为通带功率的 1/2。信号衰减量正好为 3dB 的频率为截止频率或称交岔频率。在截止频率以外的阻带衰减量一般以每频程等量的分贝数值呈斜线衰减，这个衰减的比率称为斜率（SIOPE）。如；常用的的衰减斜率为每频程12dB、15dB、18dB 等参量。高通滤波器的截止频率一般在20Hz 至250Hz 之间。低通滤波器的截止频率一般在 6KHz至 12KHz之间。通常，高低通滤波器可安装在专用均衡器上，作为附属功能，用于频率特性选通或滤除高低频噪声。如果同时使用高通滤波器和低通滤波器进行衰减，而使中间频段平直输出（FATTENS OUT），那么就形成发带通滤波器（BAND PASS FILTER）。这种滤波方式通带的带宽由高低通滤波的截止频率控制，而 Q 值则由高低通滤波器的衰减斜率控制。这种带通滤波方式的频响曲线可以灵活调整，并能做得很宽。 简单的峰谷形方式是由LC 电路(即电感器与电容器组成的电路)产生的，在滤波电路中当这两个电抗元件串联时，会对某一频率表现最小阻抗，而对其它频段的信号则阻抗很大。这个阻抗小的频率称这中心频率(CENTER FREGUENCY)或谐振频率。
使用均衡器调整音色的方法
使用均衡器调整音色的方法 1.低频段的调整调好各种音源的基音部分及丰满度,结实度: 一般情况下把20Hz-315Hz的频率范围划分成低频段,这一段调整的重点是注意各种音源的主要基音部分,就象一座金字塔,没有基础部分也就不会有塔尖部分,所以低音频率的调整是很重要的. 在具体操作上: A.25Hz,32Hz这两个频率基本上都是完全衰减的,因为现在很多音箱的低音频率还没有下潜至这个频段. B.40Hz,50Hz这两个频率恰好是目前我国220V交流电的频率,为了减少电源部分的干扰我们一般也把这两个频率衰减5个dB左右. C.63Hz,80Hz,100Hz这三个频率决定了音源的丰满度,一般不要做大的提升和衰减. D.125Hz,160Hz,200Hz,250Hz这四个点决定了音源的力度和结实度,提升太多声音生硬,衰减太多则声音模糊,发虚,因此这几个点在低频段最为关键. 整个低频段需要着重注意一点的就是低音部分增加3个dB,功放的负载就增加了一倍,所以调节时候一定要慎重,既要注重音色,又要兼顾声场,还要兼顾功放的承受能力. 2.中频段的调整 调好各重音源的二三次泛音及圆润度,明亮度: 一般情况下把400Hz-2.5KHz的频率范围划分成中频段,大家知道大部分音源的主要基音部分都会在低音部分,那么它们的2次泛音,3次泛音,四次泛音……就会在中音频段;当然也有一些音源由于频率较高,其主要基音部分在中频段.总之这一段调整的重点是调好大部分音源的二三次泛音及音色的圆润度,明亮度. 在具体操作上: A.315Hz,400Hz,500Hz,630Hz,800Hz,这五个频率影响着音源的力度和圆润度,这一段频率一般很少提升,因为提升后影响音质,比如315Hz-500Hz段提升太多时,声音就会变得象从井底发出来一样;对630Hz-800Hz段提升太多时,音质就会变得象电话里的声音一样. B.1kHz,1.25kHz1.6kHz,2kHz,2.5kHz这五个频点影响着音源的明亮度,这几个频率是人耳听觉最灵敏的,因此对整体的音色影响也最大,有时在这一段频率内稍微提升或衰减1,2个dB,都会改变整体的听音感觉. 整个中频段也是声反馈最容易产生的频率范围,因此对中频段频率点的调整时要非常灵活,仔细.
对人声的调音技巧
对人声的调音技巧 调音技巧 无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如，钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音，。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。 频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。 一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。 什么是最佳的音色呢？根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图2所示。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。 在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是： ? HF：6-16 kHz，影响音色的表现力、解析力。 ? MID HF：600Hz~6 kHz，影响音色的明亮度、清晰度。 ? MID HF：200~600Hz，影响音色和力茺和结实度。 ? LF：20~200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。 如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。 如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。 如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。四频段的音色特性如附表所示。 四段均衡器的频率特性 附表： 频段感觉状态人耳的听觉感受 过低丰满过高 6-20kHz 韵味失落色彩鲜明富于表现力尖噪、嘶哑刺耳 600Hz-6kHz 暗淡、朦胧明亮、清晰呆板 200-600Hz 空虚无力圆润有力生硬 20-200Hz 苍白单溥丰满、混厚深沉浑浊不清 要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来悦耳动听，提升量不易过强。LF（低音）过量，声音混浊不清；HF（高音）过量，声音尖噪刺耳。提升某一频段后，还工考虑对其他频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。 下面介绍几种曲型人声的调音手法。 1 对主持人的调音 主持人多为小姐，其语音特性是清晰流畅，富于表情。她可以影响观众的情绪，因此要把她的音色
压限器、激励器、均衡器调整方法
压限器调整方法 压限器每单一通道从左到右依次共有7个调整旋钮，分别为： 1、噪声门门限电平(THRESHOLD)，这个调到时钟9点多一点的位置； 2、噪声门的压缩比(RA TIO)，这个调到时钟的14点位置； 3、阈值(THRESHOLD)，这个很重要，一般调整到时钟13点位置； 4、压缩比(RA TIO)，一般演出系统调整到时钟的13点位置，的士高系统调整到时钟的14点多的位置； 5、启动时间(A TTACK)，一般调整到时钟的10点钟位置； 6、恢复时间(RELEASE) 一般调整到时钟的14点钟位置； 7、输出电平（OUTPUT GAIN），一般调整到时钟的12点多一点的位置 激励器：STRATOS（这个旋钮给音源增加高频谐波） 〈1〉IN/OUT加与不加激励器效果选择 〈2〉TUNE（调谐）激励器信号基波频率调节 〈3〉MIX（混合）谐波量输出控制 〈4〉HIGH/NORMAL。HARMONICS。其中HIGH表示不产生高频谐波，适用于人声和乐器等单一声源；NORMAL表示产生普通谐波，适用于整体音乐等音域宽广的乐曲。 以上四个功能键被称为听觉激励器部分（AURALEXCITER）可对高频谐波和声音的穿透力进行调整。〈5〉OVERHANG（低音保持时间）低音长度调节 〈6〉GIRTH（低音量）低音强度调节。 电子分频器的调整方法 1、MASTER-LEVEL：对通道信号输入电平的调整很重要，就像对调音台通道增益的调整一样，第一步的音量很关键。一般调整在类似时钟12点的位置就比较合适了，不需要做大的调整。 2、LOW-LEVEL：对低音输出音量的调整要根据分频点和系统中低音音箱的数量来决定，一般调整在类似时钟12点和14点的位置。同调整时还要注意看LOW-MUTE低音音量静音按钮有没有按下，否则也不会有低音信号送出去。 3、LOW-MUTE：低音音量静音按钮。按下此按钮可以切断LOW-LEVEL低音输出的音量。这主要是为了对比低音和高音的效果，正常使用中当然不要按下它了。 4、LOW-DELAY：对低音延迟旋钮的调整要灵活运用，根据现场效果来调整，有些时候低音显得太硬、太单薄，我们就可以开启它，让低音加点延迟感，这样可以增加低音的融合度和丰满度；相反如果觉得低音合适了，就不要开它了，否则低音就会显得混浊和拖泥带水了。一般调整在类似时钟8点和11点的位置。 5、LOW/HIGH-FREQUENCY：分频旋钮。调整电子分频器的分频点要根据音响系统中使用的音箱种类和特点来进行，在2分频工作模式下通常要调整在180Hz-250Hz范围内。也就是调整在类似时钟10点和11点的位置。 6、HIGH-LEVEL：高音输出的音量调整旋钮。对高音输出音量的调整要根据分频点和系统中中高音音箱的数量来决定，一般调整在类似时钟12点和14点的位置。同时调整时还要注意听高音和低音的融合度：高音太小给低音包围声音就会显得暗淡；高音太大、太突出，就会显得和低音脱节了，不融合。适中才好。 均衡器设置方法 1. 20Hz--60Hz 部分 这一段提升能给音乐强有力的感觉，给人很响的感觉，如雷声。是音乐中强劲有力的感觉，如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有；而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。如果提升过高，则又会混浊不清，造成清晰度不佳，特别是低频响应差和低频过重的音响设备。 2. 60Hz--250Hz 部分
人声的调音技巧
人声的调音技巧 要使人声的音色有美感，就要泛音丰富、有层次，但提升量不易过强。LF(低音)过量声音混浊不清;HF(高音)过量尖噪刺耳。提升某一频段后，还要考虑对其它频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。 1.对主持人的调音 这实际是语言扩声的调音，要求其语音特性必须清晰流畅，富于表情。他(她)可以影响观众情绪，因此要把音色调好。可采取近距离拾音，话筒与口很近，这样可增加亲切感，可拾取纤细、微弱声调。其缺点是，存在近讲效应，低频过强。 具体处理手段： ①要衰减LF：在100Hz附近衰减6dB左右;最大可衰减到10dB。 ②对于MID：在250Hz~2kHz提升3~6dB。 ③对于HF：6kHz以上衰减3~6dB;250Hz~2kHz是语音的重要频段。 ④主持人的话筒不要使用效果器，否则会失去真实感和亲切感。 2. 对普通人的调音 在歌厅里，有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遣。他们多为自己演唱。其中有的人没有受到基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒的人。其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪音。
为消除以上现象可采用如下具体处理手段： ①在100Hz以下要切除。 ②在500~800Hz以上要衰减。 ③同时在MID频段提升3~6dB，以增强明亮度，使声音清晰、明亮。 ④一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些;亦可把200~300Hz范围频率加以提升，以增强声音的响度。业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制。 3.对专业歌手的调音 专业歌手有响亮的歌喉，从发声、气息、吐字、共鸣等演唱基本功都具有一定的水平，而且，每人都具有一定的演唱风格。 调音要求： ①要了解歌手的音色特点、风格流派，高、中、低泛音特性。 ②要了解歌手的音域宽度和动态范围。 ③要熟悉歌曲、歌词感情，调音的基本手法要与歌曲的意境协调一致。 ④要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪。 ⑤话筒的档次要高：宽频、小失真、大动态。演员站在歌坛上，利用舞台声场，使其音色既有电声，也有自然声，所以要求舞台具有良好的声学特性。 女声：女声在高频部分容易产生S音(嘶声)。在7~10kHz衰减3dB，可以消除S音。
最新均衡器的调节技巧
均衡器的调节技巧
均衡器的调节技巧 由于房间的共振特性、吸声材料对声音频率的吸声系数不同以及扬声器系统的频率响应特性不均匀某原因，会导致出现某些频率声音过强和某些频率声音不足的问题。因此必须对房间的频率响应特性进行调节。 房间均衡有两种方法：人耳听音结果调整，难度大，不易掌握，必须具有丰富的实践经验和非常熟悉的节目源配合，并且与调整时声压级大小有关，与听音人的年龄也有关。另一种方法是用粉红噪声源及音频频谱仪进行客观测量和调整。 1．均衡器的调整方法： 超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。过度提升会使音乐变得混浊不清。 低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。 适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。 中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高
声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3- 6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。 中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。 中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。 高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。 极高音：8KHz-10KHz 合适时，三角铁和立叉的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。 2．平衡悦耳的声音应是： 150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性； 150Hz-50Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊； 500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬；
均衡器的调节技巧
均衡器的调节技巧 由于房间的共振特性、吸声材料对声音频率的吸声系数不同以及扬声器系统的频率响应特性不均匀某原因，会导致出现某些频率声音过强和某些频率声音不足的问题。因此必须对房间的频率响应特性进行调节。 房间均衡有两种方法：人耳听音结果调整，难度大，不易掌握，必须具有丰富的实践经验和非常熟悉的节目源配合，并且与调整时声压级大小有关，与听音人的年龄也有关。另一种方法是用粉红噪声源及音频频谱仪进行客观测量和调整。 1．均衡器的调整方法： 超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。过度提升会使音乐变得混浊不清。 低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。 适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。 中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。 中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。 中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。 高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。 极高音：8KHz-10KHz
EQ的人声基本调节
EQ的人声基本调节 1、对男歌手的音色频率调节 男声基音频率在64-523Hz左右，泛音可扩展到7-9kHz。 要求男歌手的声音要坚实，音色要有力度，但又不至于造成模糊不清。因此，对男歌手音色频率调节要求在4个频率段进行处理 根据男声的泛音结构，依频谱曲线为据，对男歌手在4个频率段进行加工处理的手法是： （1）对64-100Hz做小的提升，其目的是为了增加一些浑厚感``也是男低音的音域； （2）在250-330Hz做大的提升，因为男声基音的主要频率在这个区域，提升此频段可增加基音的力度； （3）对1kHz左右频段做小的提升，这样可保证泛音的频率表现，增加音色的明亮度。这个频段可延续至3-8KHz； （4）10kHz以上频段可做平直处理。 2、对女歌手的音色频率调节 女声基音频率在160Hz-1.2kHz左右，泛音可扩展到9-10kHz。因此，要使女声得到最佳音色表现，应在4个频率上进行处理 女声音色表现为圆润、清晰、明亮。 女声歌手的4个频率加工处理的手法是： （1）160Hz以上，频率低于女声音域，不做提升处理； （2）250-523Hz音区是女声主要音域，做提升处理，以增加基音的力度和丰满度，是女声的低中音区； （3）对1-3kHz频段进行提升，其目的是为了使音色结构的泛音表现出良好的频率导通特性，使音色更加完美，同时可增加音色的明亮度； （4）10kHz以上频率给予小的提升，目的是为了使音色的色彩有足够的表现力。可对音色微小、细腻的部分加以表现。 3、对鼻音严重的音色处理 鼻音产生的原因有2个：一是生理上的原因，生理机体有缺陷；二是发声方法或者训练方法不正确，而造成鼻腔共鸣过强。 改善鼻音严重和方法应在四频段均衡器上进行频率处理 （1）对64-100Hz频段进行大的衰减，以消除鼻音严重频带； （2）对100-200Hz进行衰减，以消除鼻音哼声； （3）250-330Hz频段略做提升，以增加语音的力度； （4）3.3kHz左右频段做较大的提升，以增加音色的明亮度、清晰度， （5）对10kHz频段做小的提升，为的是加强高频泛音的频带表现。 对音色和处理应切掉低音频率，这样就相应地增加了音色的清晰度。如果在3KH z频段做较大的提升，也可明显地提高声音的明亮度和清晰度。 4、对歌手音域较窄的音色处理 有些没有经过训练的女歌手，其音色在高音区域范围很窄，声音单薄、刺耳，音色缺乏深度感。因此，对声带窄的业余女声演唱者可用四段均衡器进行音色处理对其音色处理着重于音色改善，提升基音区频率，以增加音色厚度；衰减中高音