诗歌创作注意

尝试教学生诗歌创作

中国是诗歌的国度，从《诗经》到《楚辞》，到唐诗宋词元曲，再到现代诗歌，几乎可以这样说，文化的河流有多长，诗歌就可以追溯到多久远。而在物质文明高度发达的今天，诗歌却似乎走向了式微和衰落。这是一个让人心痛的事实。究竟是人心浮躁了呢，还是诗歌自己走远了呢？

若说今天诗歌不繁荣，似乎也不对，现在的网络诗歌每天都可以大量产出，数量之巨，让人惊叹，即便诗歌繁荣的盛唐也无法相比今天的气势；若说诗歌很繁荣，今天却很难出现一首大家都耳熟能详交口吟咏的当代诗歌。当代诗歌成了当代诗人们的内部语言，孤芳自赏，偏居一隅，涧户寂无人，纷纷开且落。

是什么让诗歌成了高高在上的精英文化了呢？以我愚见，是因为当代诗歌的语言形式经过了一番革命以后，打破了以往诗歌语言的平易晓畅，逐步走向语言重新组合，内涵丰富多义的新天地，而我们的诗歌评论却远远没有跟上，诗歌教育尚且停滞不前，造成了当代诗歌与民众认知水平的脱节，使诗歌逐步脱离大众，在少数诗歌爱好者之间传递和深入。

没有诗歌的民族是荒芜的，没有诗歌的精神是贫瘠的。作为教育工作者，眼见当代诗歌在教育的园林里坐视大片的空白，深感忧虑，于是不揣浅陋，想跟孩子们谈谈诗歌创作，希望在小小的心灵里播下一些诗歌的种子，等待着这些诗歌幼苗破土而出，枝繁叶茂，春华秋实。

说起诗歌创作，这其实是一件很难的事。现在的诗坛烟波浩渺，流派众多，又没有系统的诗歌批评，没有官方的当代诗歌创作教材，笔者也不过是一个业余的诗歌爱好者，不是一个职业诗人，也不是一个专业的诗歌教育者，一切都感到是摸着石头过河，很困难，我的尝试只有探索意义，没有十足的价值水准。

所以这里暂且从几个小角度探讨一下诗歌创作的技巧问题。

写诗和写文章一样，也要先确定一个表现主题，然后再围绕主题组织材料。比如，我要先确定我这首诗是想写江南水乡的，属于写景抒怀的诗歌。

确定主题之后，就要围绕中心选择材料，有哪些画面有哪些事在自己的头脑中挥之不去，

然后把这些事件和画面进行编组排序，让他们按一定的顺序组合好，也就是写文章所说的结构清晰，段落清楚。诗歌也有内在线索的，当代诗歌看似语言抽象新奇，但是它有内在逻辑顺序，也不是天马行空，想到哪写到哪的。

接下来，就是组织语言，这是诗歌最难的一步，也是诗歌要凸显它与其他文学样式不同的个性所在。对于诗歌语言，有一个大家熟知的说法，就是简洁凝练，形象生动。对于现在的新体诗而言，它还要求语言要有新意，有冲击力，打破旧有的语言框架，制造语言的陌生感。诗歌语言使用的是否纯熟精炼，将直接决定一首诗歌水平的高低，如果不能很好的掌握诗歌语言，极有可能会把诗歌写成分行的散文。

这里列举笔者创作的《梦里水乡》的写作过程，希望可以给人一点小启发。

首先构思，笔者初到江南，在经历了一两个月的江南生活之后，感受到夏末秋初的季节变化，于是心有所感，准备写诗。

写江南，就要抓住这里的特点，首先一定要表现水，这样一个人家尽枕河的地方，没有水就不能展现个性。还要抓住此时此地的特色景物，如杨柳、桂花、残荷、秋菊等，接下来就是揉入自我的个性元素，把细腻多情的主观情感融合于客观景物之中。

在运用语言的时候，要注意语言的形象性，力争用物象传达情意，用景语代替情语。诗歌中常用比喻拟人等修辞，以达到物我合一的目的，注意修辞的整体性和相关联性，不能让修辞彼此没有联系，那样就会出现意象与意象之间的孤立。注意炼字，要有非常富有表现力的字句，使整首诗歌有亮点，语言经得起推敲咀嚼。

例：

江南水乡（组诗）

（一）

一缕柔波

自梦的深处缓缓而来

记忆的颜色浓浓淡淡

哪里是你的笑脸

哪里是我不该触及的深潭一股清流

润湿心底干涸的岁月

杨柳依旧丝丝缕缕

系不住流水

是谁的歌声渐去渐远

（二）

晨雾醒时

有叮咚的琴声从檐顶滴落香气点染的秋天

是桂花抒情的季节

淡淡的水气弥漫于眼底晓梦清寒

披一件长衫

笃笃的足音敲击石板

留一路清脆与空茫

（三）

无水不是江南

天与地的情思绵绵不绝爱在什么样的季节会搁浅

那水中消瘦的背影

撑一伞心事

隔不开往日情怀密密如织莲花睡了

菊花醒了

一地玲珑的倒影

令青石小路泪眼朦胧

匆匆来去的都是过客

唯有你

血管里注满潇湘的缠绵天荒地老

情意悠悠

（四）

斜阳

独坐黄昏

微凉的手指

隔着微凉的酒杯

轻抚微凉的淡酒

抑或

微凉的淡酒

隔着微凉的酒杯

安慰微冷的心情

微风用手指轻扣窗棂

芙蓉的细语飘来

我已酣然入梦

第一小节，是起笔，由一条河写起，“自梦的深处缓缓而来”，就拓展了时空，让河流显得更悠远绵长，并且“梦”也讲出了自己对江南之水由来已久的向往。“记忆的颜色浓浓淡淡”，是讲关于江南的记忆有的深刻些，有的浅淡些，“笑脸”与“深潭”分别喻指美好与哀伤的往事。“一股清流/润湿心底干涸的岁月”，是在讲因为这江南的小桥流水，让人的精神空间里有了情感的滋润，忘记了岁月里的伤痛。“杨柳依旧丝丝缕缕”这句是在写水边的景物，“系不住流水”，表现河与柳的一动一静，同时也暗指生活里有人驻足了，有人走远了，所以“是谁的歌声渐去渐远”就是用渺渺的歌声补足了一种淡淡的忧伤。

第二小节，属于发展部分，进一步截取江南的生活画面，来表现内心的情感。这个画面是秋天的早晨，一个人从空街走过的所见所感。“晨雾醒时”即人醒时，换个说法更有情趣些。“有叮咚的琴声从檐顶低落”，即是喻指雾凝结成水滴落屋檐的声音，观察得越细致入微，越容易展现诗意的美丽。或者您也可以想象确有琴声在奏响，那么画面伴随琴声，就更增添了优雅的清韵。“香气点染的秋天/是桂花抒情的季节”，这是表明早晨的空气里有馥郁的桂花香，“桂花抒情”是一个拟人的说法，让桂花也仿佛有了丰富的情感，事实上这是抒情主人公的情感物化。“淡淡的水气弥漫于眼底”，是雾浓露重，还是泪光隐隐呢？“晓梦清寒/披一件长衫/笃笃的足音敲击石板/留一路清脆与空茫”，这就很明显了，女作者清晨独行，脚步声敲打青石小路，孤寂清冷，回音悠长。这里几乎没有用修辞，但是简单干净的语句，反而更容易让人印象深刻，这完全是画面之功。

第三小节，达到了一个情感的高潮阶段，在前面铺叙的基础上，这小节有了直接抒情——“无水不是江南/天与地的情思绵绵不绝”，其实这还是个比喻，天与地的情思即是下雨，在江南这块多情多典故的土地上，似乎天和地总有不尽的情话，也表明了江南多雨的气候特点。“爱在什么样的季节会搁浅/那水中消瘦的背影/撑一伞心事/隔不开往日情怀密密如织”，在这里，“爱”这种主观情感和“雨”这种客观物象是一体的，雨四季不断，爱亘古不绝，从无

搁浅的时候。那撑一伞心事的消瘦背影，不管有怎样的过去未来，在这样的语境中，我们都可以断定，她必定多情。这样，多情的人与物就统一起来，统一在江南的烟雨中。“莲花睡了/菊花醒了/一地玲珑的倒影/令青石小路泪眼朦胧”，这是一组景色描写，撑伞人在雨中看见莲花已残，菊花正开，倒影映在青石路上，顿觉花朵楚楚可怜。仿佛坚硬的石板路也不忍，也泛泪光，其实是指路上因为雨而泛着水光，也是一个拟人句。“睡”与“醒”取代了“谢”与“开”，就让花朵如女子般活了，生动了，姿态万千了。并且“睡”是从“睡莲”这一固定词组中顺手拈来，与“醒”字顺势搭配，感觉很有意趣。“匆匆来去的都是过客/唯有你/血管里注满潇湘的缠绵/天荒地老/情意悠悠”。这是一句源于生活的感触，江南小镇美丽如诗，可是哪里能挽留得住世人匆忙的脚步呢？过客终究会离去，而多情的江南却是情怀不改，固守特有的风景。那么，撑伞之人是否也是如此呢？

第四小节是余韵，是尾声。雨已过，夕光晚照，一杯淡酒独斟独酌。雨会停，情感的波澜也终有静止的时候。听微风拂窗，看芙蓉绽放，带着淡定和从容的心情酣然入梦，完成了一种自我的解脱。这里还是运用比喻和拟人，酒如知己，风如亲朋，芙蓉花会款语交谈，一切客观的物都有主观的情，让人从景物中也可以读出一个抒情主体的情怀来。

整首诗歌都采用了“截取法”来截取生活画面，每一个小节围绕一个画面组织语言，这样结构更清晰，操作起来更容易，更方便。温情婉约的风格贯穿始终，每个小节都可以表现江南的一个小小侧面，因为这里的景物都是能够体现江南特色的。抒情主体虽时时参与渗透，但总的来看还不算喧宾夺主。

在这里，笔者拿自己一首不登大雅之堂的小诗来说写诗，有点自不量力，但是因为这是自己所创作的，所以我对这里面的一些小技巧更方便解说，对诗歌所表达的情感可以进行直接说明。并且，因为这首诗是我这个业余诗人所写，它的难度并不大，易于初入门者模仿，给中学生讲起来没有障碍，这也是我选择此诗为例的原因。不过考虑到自己所抒之情与学生还是有距离感，所以又模仿学生的年龄特点，重新写了一组《江南》，附在文末，以供参考。

江南组诗

小桥

跨过这道弯

我回到了童年

脚与石板窃窃私语

鱼儿跳出了垂钓的记忆

开裆裤的笑谈

让桃花羞红了脸

青苔爬向水边

吓坏了奶奶有条不紊的针线流水

把脚印留给沙滩

夕阳是金色画卷

芦苇藏不住欢乐

蟹脚疯狂了横行少年

菱角笑弯秋水

莲子芬芳了西风

蛙声走在回家的路上

月色满身浸着稻香

人家

三月青杏

惊扰隔壁竹马

小鸭一路喧哗

奔入岸上人家

阳光坐在院子里

坐在奶奶的藤椅上

鸟雀围过来

稻草人的怀抱不再空虚耐不住寂寞的一缕炊烟模糊了天空明净的脸

走过了门前的青石板

我看见了蹦蹦跳跳的童年

中学生诗歌创作

中学生诗歌创作现代中学创作诗歌是与时代发展紧密相连的,较之五年前中国的语文教育很少重视学生诗歌创作能力,在高考中文体的选用方面往往是极其排斥诗歌的用韵。《诗经》作为现实主义诗歌的起点。《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连棉词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句压韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌用韵规律在《诗经》几乎都已经具备了。中国传统诗歌强调对韵律的追求，如《采薇》的最后一段：昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪菲菲。行道迟迟，载饥载渴。我心伤悲，莫知我哀。《采薇》中使用双声叠韵，使现实主义和浪漫主义在全诗中得到完美的结合。中国传统诗歌具有很强的音律感。这种音律的美感沿发到屈原《离骚》中，带有楚方言的“兮”是对《诗经》的“兮”的用法的发展。以及后世的李白的诗歌对韵的自然把握。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：古人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江空际流。楼，州，流为韵。

中学生对诗歌韵的把握容易走如盲区--为韵而韵。仅仅从韵方面来构件诗歌并不能达到“诗言志”的目的，反而会陷入结构主义的形式化的误区。学生能从他们较为单纯的心灵去观察这个世界。而一开始作诗便成了“带着脚拷跳舞”的出生牛犊。老师应丛大的范围知道学生进行诗歌创作，文学是感性和理性的结合，学生的感性成分也许会偏重些。但是把握好这种纯真的感性而不是把它扼杀在摇篮里。由于现代诗歌与人们的现实生活脱离得很远，学生在高中时被唤醒的“诗”的意识，对他们以后的文学创作会有很大的帮助。但是现代诗歌较之古诗在韵的方面要求松散，这也是很多诗令人费解的原因。文体诗的分类有很多种，其中学生诗作中常有议论诗和叙事诗、抒情诗三种，也会有三种诗体的综合。但学生很多的诗其实是叙事文的一种变相，很多只是将叙事文分段变成了诗。在很多方面诗文的界限并不是绝对，诗可以入文，但是诗对文的结构是很难把握的。学生长久学习的都是议论文和叙事文，而叙事文往往成了他们眼中“诗”的前身。诗不仅仅是对叙事文、议论文结构上的改变，同时强调对韵律的运用。

儿童诗的创作

儿童诗的创作、阅读和教学金波教授专题讲座时间：2010年4月9日星期五地点：兴化市董北村报告厅推荐者按：《太阳是大家的》是一首儿童诗，本次磨课研究的问题之一是关于诗歌教学的。著名儿童作家金波老师的专题讲座，可以让我们更深入地了解儿童诗的特质及在教学中的位置、作用，有利于研究和解决诗歌教学的问题。教学儿童诗，要具备浪漫气质、童言童趣，回避微言大意；提升文学趣味，回避繁琐解析。让我们真正走进儿童诗，回归童年，全身心地回归童年。老师们下午好！今天跟老师们见面，非常高兴。最高兴的是孩子们和孩子们的老师，我非常愿意到学校当中去，在座的就有很多的朋友，特别是在推广阅读方面，进行再创造，是我的作品没有想到预期的效果，是他们给予我的。围坐在这里的时候，我的目光就像一阵风一样在吹拂，寻找我熟悉的朋友。我这种寻找，不单是在找我已经认识的朋友，也在认识我还不认识的朋友，陌生的朋友，还在寻找我童年时代的老师，我上学的时候，我的老师就像你们一样年轻，所以，我就觉得给老师讲课是最有诗意的事，我来这里之前，到另一个城市，去看望我90岁的老师，我有种感觉，我什么时候见到他的时候，我又回到了童年。我似乎进入了一种幻觉的气氛当中。我的老师所给予我的不仅仅是给了我知识，给了我做人的启示，以后半个世纪，一直都是我创作的领路人，所以，我一见到你们大家，我就回忆起老师。比方说，第一首诗歌老师怎么赞美我的。我记得我小学毕业的时候，是写的希望你能做文坛上的佼佼者。后来我就写了一首诗，叫《纪念册》，表达了对小学老师的敬爱。就是老师的一句话，给了我灵感，给了我毅力。还有，我有首诗《紫桑葚》，也是因为男生很淘气，把邻居的桑葚，老师给我求情，免除我的惩罚。他的教育方法，不是体罚，而是带着我们去采桑葚，就

由《诗艺》的解读谈诗歌创作

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/647102775.html, 由《诗艺》的解读谈诗歌创作作者：高凤姣周丽娜来源：《现代语文(学术综合)》2013年第08期摘要：《诗艺》的解读在诗歌创作上发挥了非常重要的作用。无论是题材的选择还是字句的斟酌以及诗歌创作意图的表达上都阐述了一定的观点，值得后世借鉴。关键词：《诗艺》诗歌创作解读诗歌作为一种特殊的文学体裁，具有永久的审美生命，它以其自身所特有的语言艺术在文学发展史上占有重要地位，是文学的最高形式。在古罗马诗人、批评家贺拉斯所著的《诗艺》中就针对诗歌创作提出了自己的见解，并对后世的诗歌研究产生了深远的影响。一、判断准确，追求整体和谐一致《诗艺》中谈到：“要写作成功，判断力是开端和源泉。”准确的判断力于任何创作形式而言都是非常重要的，在创作之初我们要进行理性判断，并使创作的内容能够合情合理，只有这样，才能将创作进行下去。首先“在选材的时候，务必选你们力能胜任的题材……假如你选择的事件是在能力范围之内的，自然就会文辞流畅，条理分明。”所以说无论是题材还是内容、形式都应在心中打好基调，只有这样才能沿着心中的创作路线创作出耐人寻味的好作品。以爱情诗为例，舒婷的《致橡树》是我们耳熟能详的一首诗歌，这首诗通过借物抒情的表达形式传达了男女之间相互扶持、不离不弃的爱情传奇，虽言橡树，但贯穿始终的依然是男女情爱，并没有从根本上失去爱情诗的意义。诗歌创作的整个过程中创作者除了要把握最基本的题材和形式外，还要学会“到生活中到风俗习惯中去寻找模型”。艺术与生活从来不是截然分开的，从生活中找寻创作的灵感并进行创作，作品才能富有魅力，更贴合读者的心境，与读者产生共鸣，从而从根本上获得读者的喜爱。俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾说过“艺术来源于生活”。对于诗人来说，能够有丰富的生活体验并能从中获取各种生活素材，得到生活上的深切领悟都会对诗歌创作产生极大的推动力。我国古代大词人苏轼开豪放一派，对后世产生巨大影响。他的词创作与他丰富曲折的人生阅历是密不可分的：自少精通文墨，中科举，怀民忧，却三次被贬，终不得志。也正是这样的人生经历才让苏轼养成了豁达天成的人生态度，在其词中也更突显了这样的创作风格，终创豪放一派。所以说，生活不仅让我们养成了一种态度，更让这种态度深深地镌刻进了艺术作品中。《诗艺》中还说到“不论作什么，至少要作到统一、一致。”希望以此来确保艺术的整体性。选定诗歌作为创作题材，自然就要考虑到诗歌区别其他艺术形式的特点，尤其是内容形式上的自成一体，这种表现形式在一定程度上也就蕴藏了更大的情感爆发力。一部好的作品，从构思到成文的过程都是一脉相承的，任何部分的缺失都不能完整地表达作品的内容，整体效果

彭斯诗歌风格探讨

彭斯诗歌风格探讨 19世纪的英国诗坛，活跃着两个重要的浪漫主义诗人—彭斯和雪莱。虽然他们诗歌作品所表现的内容、方法各不相同，但他们的诗歌主旨涵蓄着他们对权势、压迫的不满，对幸福生活、美好人生的追求。总体说来，彭斯的诗歌作品侧重于社会、爱情的率真表达，而雪莱的诗歌作品则偏重于对理想信念的抒发。罗伯特·彭斯生于农民家庭，辛勤从事田间劳动20年，他的家庭经济十分困难，他37岁时，在贫病交迫中离开人世。罗伯特·彭斯是苏格兰著名的农民诗人。他通过自修，深入地研究了古典文学和民间歌谣。他以诗歌为武器参加民族解放运动。1776年的美国独立革命，使他写作《华盛顿将军生辰烦歌》。1789年法国大革命时期写了《自由树》，寓言诗《两只狗》和《威利神父的祷告》等诗篇，深刻揭露了统治阶级的荒淫无耻，教会的专制和教士的伪善:1786年他的第一部诗集《苏格兰》方言诗歌出版，震动苏格兰文坛。从1787年起，他积极从事收集和改编歌谣工作，有370多首古歌曲经过他的创造性的艺术加工而得到广泛传播.如，赞美爱情的《红红的玫瑰》，歌颂友谊的《往昔的时光》等。罗伯特·彭斯虽然生活困顿，但他始终充满对生活的热爱和饱含着乐观情绪，这充分表现在他的诗歌创作中。我们读他的诗篇，就会感受到他的积极的人生态度和自由平等的民主思想。他歌颂青年男女纯真的爱情;歌颂自由战士反侵略反奴役的无畏精神，抨击一切伪善的、贪暴的、荒淫的压迫者、权势者和宗教界人士。罗伯特·彭斯写了大量的爱情诗，其中有热恋、有失恋、有欢乐、有痛苦。对爱情的忠贞是他的重要主题，他的爱情的特点是率直。如叙;.抒情长诗《爱情与自由》:“我曾经是年青姑娘，/多久以前己经记不清，/我喜欢如意的年轻男人，/一直到如今。/我的父亲原是轻骑兵，/难怪我见了大兵就相亲.”从中可以看到十八世纪苏格兰农村男女青年质朴无华的性格和同大自然融为一体的纯真气质。这些诗毫无雕饰痕迹，近乎天籁。罗伯特·彭斯的诗作，无论是抒情诗、讽刺诗、诗札和叙事诗，都具有淳厚的民歌风味和浓烈的地方色彩。他的诗作仿佛不是写出来的文字而是流出来的音乐，他的许多诗篇被谱成歌曲至今在各国传唱。《往昔的时光》一诗仿佛成了全世界的“国歌”。当代的彭斯研究家詹姆士，巴克说:“彭斯是最伟大的天才—贝多芬、莎士比亚:伦勃朗……等一群中的一员。”这不是过誉。当然彭斯的诗歌在反映了劳动人民的种种美德的同时，也宣扬了小生产者知足常乐的保守思想，这是他的诗歌所不足之处。但要知道.任何作家都不能超越他生活的社会环境，我们就能理解他们而不是苛求. 波西·比希·雪莱也同样是英国19世纪上半叶杰出的积极浪漫主义诗人。他出身于贵族家庭，深受卢梭和葛德文的思想影响，1811年因写《无神论的必然性》被牛津大学开除，1813年发表第一部长诗《麦布女王》，抨击封建制度的罪恶和宣传空想社会主义，因而受到英国统治阶级的仇视。1818年他被迫离开英国，定居于意大利。他接连创作了长诗《伊

刘长卿诗歌创作类型与特点

刘长卿诗歌创作类型与特点本文是关于刘长卿的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。大历时期，是唐诗风格的重要转变期，是盛唐与中唐的分野，也是中国古代诗歌创作的重要转变期，刘长卿即是这一时代诗风的最典型代表，他的创作既继承了盛唐余韵又有新的变化。 1刘长卿诗歌的创作类型刘长卿诗歌创作的类型非常广泛，有赠别诗、咏史诗、思乡诗、感伤诗、政治诗、山水诗、边塞诗、爱情诗、登高诗等，包括了盛唐已有的大多数题材。盛唐诗，以风骨取胜，多直抒胸臆、形象玲珑之作，刘长卿的早期创作中亦多有此类作品。但刘长卿的诗歌最多的还是反映中唐风格的作品，即后人评价的宁静淡远、细致省净那些作品。 1.1 酬唱赠别刘长卿创作的诗歌中，题目中带有酬唱赠别字样诗作在他的所有诗歌中占全部作品的一半以上。此类作品数量如此之大的原因，一方面是因为刘长卿是个心灵敏感、用情极深的诗人，对亲情友情极为珍重，另一方面是因为刘长卿的一生仕途坎坷，两遭贬谪，生活的颠沛流离使他对离别的感受体会得异常深刻。因而这些酬唱赠别的诗作不同于一般的敷衍应酬之作，绝大部分都是作者真实感情的释放，流露出作者发自内心深处的深情挚意，同时艺术水平也比较高。 1.2 隐逸山水个人身世的坎坷和时代乱离的痛苦，使刘长卿常常陷入一种消沉的情绪之中。他在社会中无法实现自己的理想，于是只

能吟咏自己的不幸，描写人生的哀愁。由于仕途的不顺利，他开始把目光转向优美恬静的大自然。如《使还至菱陂驿渡水作》、《东湖送朱逸人归》、《齐一和尚影堂》等等，这些作品隐隐透露了作者悟禅退隐的心境，意境清远，有得鱼忘筌之妙。 1.3 感伤身世作为一个性格耿直而心灵敏感的诗人，人生的种种不如意，尤其是忠而被谤的打击，作品中经常流露出对个人身世的感伤、曲高和寡的孤独感，代表作如《听弹琴》、《送王司马秩满西归》、《负谪后登干越亭作》等等，内容不胜穷愁哀苦。 1.4 时事民生刘长卿的的诗歌中也不乏忧国忧民的思想，早年的作品受盛唐高适、王昌龄等边塞诗人的影响，写了一些优秀的从军征戍之作。具有代表性的有《从军六首》、《疲兵篇》、《平蕃曲三首》等。经历了安史之乱社会前后的盛衰巨变后、诗人心里刻下了种种痛苦的痕迹，人生感受发生了重大变化，他的诗歌的内容和思想也发生了巨大的改变。创作了《奉使至申州伤经陷没》、《穆陵关北逢人归渔阳》、《送李录事兄归襄邓》等作品，反映了社会的动荡和人民生活的苦难。 1.5 咏物杂感除了上述作品以外，刘长卿诗歌中还有许多诗人作品中都共有的咏物、咏史、杂感等类型的作品，这些丰富的题材也是诗人生活经历和致力于诗歌创作的反映。如《杂咏八首上礼部李侍郎》、《喜晴》、《秋日登吴公台上寺远眺》等，一些咏史诗像《铜雀台》、《王昭君歌》、《南楚怀古》等篇，通过追忆历史，反照现实，怀古伤今，寄托遥深。 2刘长卿诗歌创作的情感类型

诗歌写作技巧

诗歌写作技巧: 1.熟读唐诗三百篇，不会做诗也会吟多读，多想，注意观察，多行动，试着做几首，认真一点……注意到这些方面就差不多了。 2.富有诗意，节奏韵律加强。诗意的语言不仅仅是口语、书面语的简单组合，而是为创设意境、表情达意儿提炼组织的富有诗意的语言（旧体诗词的语言在文言词语中提炼，新诗的语言在口语的基础上提炼）。诗意的语言不像作文语言那样要求通顺、流畅、直白，而是要求含蓄、委婉。比如我们同样围绕《赶场》这个题目，作文语言可以这样写：人们从四面八方来到了集市上，人一会儿就多起来了，熙熙攘攘，川流不息，他们有的买卖粮食，有的交易牲畜……而用诗意的语言来写赶场，就可以变成这样：各色目光被心愿颁布/日子/在乡村农脉上快速怀孕/赶场天/汗流浃背的衣衫/俨然一幅立体的水墨画/掂来掂去的山里人/穿梭在五谷六畜与电器里/完美的憨笑/感动又温暖着一张张钞票…… 诗歌的语言还要讲求节奏和韵律，虽然写新诗可以押韵（如《天上的街市》），也可以不押韵（如《纸船》）；可以分节（如《静叶》），也可以不分节（如《色彩》）；可以加标点符号（如《我为少男少女们歌唱》），也可以不加标点符号（如《乡愁》），这在以前的诗歌教学中提及过。它是自由的，完全由作者自己选择，完全为表情达意、营造意境服务。但是节奏韵律加强了的诗的语言，它读起来琅琅上口，它具有音乐美、绘画美和建筑美，给人以视觉上的美感，听觉上的享受。如《我是一条小河》这首诗：我是一条小河/我无心由你的身旁绕过/你无心把你彩霞般的影儿/投入我软软的柔波。 3、组合灵活，超越语法规范诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显像性和超常性的特点。它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”（《今日小雪》）“我们风过霜过”（《湖南大雪》），这儿就是把名次用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。 4、锤字炼句，营造和谐氛围锤字炼句是中国诗歌的优良传统，中国大多数诗人都是锤字炼句的能手。杜甫一生追求的是“语不惊人死不休”，李白则被人称为“才大语终奇”，很多千古传诵的名篇佳句，就是通过锤字炼句而来，如“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”（一“惊”一“鸣”，互文修辞，静态景中呈现动态美），如“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”（“关不住”的不仅是春色，还有赏春的欣喜和激动），“明月几时有，把酒问青天”（“把酒”的豪情，“问明月”的气概，淋漓尽致，潇洒飘逸），如“你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”（这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思）。我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造和谐的、诗意的氛围。总结：诗歌语言最大的禁忌是直白和晦涩。直白的语言没有感染力，吸引不了读者；晦涩的语言让人读不懂，更不会有读者欣赏。

现代诗歌创作技巧

《现代诗歌创作技巧》（转）现代诗创作观念与技巧之一（续一）诗的结构寻根谈诗从语言结构的观点来剖析，是寺中的言。即庙里的语言。换句话说，就是这种语言不是我们通常所用的语言，它是一种有别于我们日常生活惯性思维所表达的语言。也可以说是另一个世界里，用它特有的方式来表达的语言。这另一个世界就是庙。这种语言的表达方式同我们日常的语言表达方式最大的区别在于它的封闭性。只有进入了这个封闭的庙里的人，他们才可以通过使用这种语言来相互交流。所以，过去有句话说：“诗向会人吟。” 诗，这种语言表达方式及其特殊。因为从表相上看，它是依附于我们日常生活的语言，但它的实质却是通过我们日常生活语言的一种暗示，这种暗示隐藏在我们日常生活语言里形成一层不对外封闭的特性。于是古人便得出这样的结论：“诗，只能意会，不能言传。” 诗，虽然是个独立的个体。但这个独立个体要将所表达的内质传递给受者，又是通过语言文字来完成的。而语言文字这种传播符号从诞生之日起首先就带着一层大众传媒普及性。而诗恰恰又是小众的，“不能言传”的，这就使诗在形式表达上和传播中形成了内在矛盾。即小众的，有别于大众语言表达传播的诗，却要通过大众传媒语言方式来传递。而且更为严重的是，诗还必须通过语言和文字来表达和生存。于是，人们惶惑了。但却从惶惑中发现。语言文字作为诗传播过程中的载体，只是诗传播过程中的一种媒介，语言文字本身并不是诗。

而诗是什么呢？诗实际上是生存在语言之中的另一种语言。从这里，我们看到了诗从它诞生那天起就注定了它的贵族性，注定了它的非普及性，注定了它的封闭性，注定了它是一种为少数人服务的艺术。诗是庙里的语言，这个庙实际上很多时候就是我们的内心世界，而内心世界相互交流的一种途径就是诗。过去古人们总结出“在心为志，发言为诗。”就是说诗是我们说出来的“心志。”而这种说出来的“心志”，在阅读过程中已超出了我们过去阅读的经验范围，它不是通过语言的直接传递，而是通过语言之外的暗示，来传递一种依附于语言之外的弦外之音。于是，对于诗的阅读古人便总结出这样一句话：“心有灵犀一点通。” 诗是客观存在的，但诗在形式表达上的难述描性，又的确在很多时候让我们手脚无措。我们说诗是主观到客观，再由客观到主观的一个过程。这样的表述我们可以看到诗在传递过程中的不停转换，实际上也就肯定了诗的不确定性。这种不确定性产生的弹性、张力、暗示……常常就会因为读者的不同，对所传递表达出来的意旨产生不同的效果，甚至产生歧义。诗是一种文学贵族的文字游戏，这就是说诗对写诗的人和读诗的人都是有条件的。现代诗创作观念与技巧之一（续二）

浅谈李白诗歌的创作风格

浅谈李白诗歌的创作风格禄宏林摘要：本文从李白的生平及思想品格、创作风格、艺术成就及影响三方面进行了浅述：一、李白的生平。李白是盛唐文化孕育也来的天才诗人，他的一生充满了传奇色彩，关于他的身世、行踪和家庭，异说纷纭，他的思想性格更是非常独特，旷世少有。李白的思想性格。追求功名、漫游山水和求仙学道，伴随了李白的一生，他的思想抱负、生活情趣和性格气质，在这些方面得到了不同侧面的表现。二、李白的创作风格可以从他的绝句、乐府、歌行三种体裁来体现。其抒情方式最具鲜明的特点，往往是喷发式的，一旦感情兴发就毫无节制的奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。三、在盛唐诗人中，李白是艺术个性最为鲜明的一位，体现在他诗歌创作的各个方面，其艺术成就也是多方面的。关键词：生平、思想品格、创作风格、意象、影响正文：唐朝时期，诗歌成为一代显赫文学，其诗人之多，可谓不胜枚举；其作品之盛，可谓洋洋大观，李白是盛唐时期最为著名的诗人。研究李白的创作风格和身世遭遇有助于我们了解盛唐诗歌创作的基本面貌。而在古诗教学中要使学生对离现实语言较远的诗文产生兴趣，对优美的诗句领悟内涵，首先要做的是让学生了解诗人的生平及思想品格，从而领会其创作风格，领悟诗的意境和蕴含的美好思想。基于此，我阅读了李白的诗集和一些相关资料，对李白的创作风格和身世际遇有了一些浅显的认识。一、李白的生平及思想品格李白（701～762）,唐代诗人。字太白，号青莲居士。绵州昌隆（今四川江油）人。李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。他青少年时期在蜀地所写诗歌，留存很少，但已显示出突出的才华。李白约在二十五、六岁时出蜀东游。在此后十年内，漫游了长江、黄河中下游的许多地方，我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈，奔泻而出的感情和奔放的气势。开元十八年（730）左右，他曾一度抵长安，争取政治出路，但失意而归。天宝元年（742），被玄宗召入长安，供奉翰林，作为文学侍从之臣，参加草拟文件等工作。不满两年，即被迫辞官离京。此时期李白的诗歌创作趋于成熟。此后11年内，继续在黄河、长江的中下游地区漫游，“浪迹天下，以诗酒自适”。他仍然关心国事,希望重获朝廷任用。天宝三载，李白在洛阳与杜甫认识，结成好友，次年分手后未再会面。天宝十四载，安史之乱爆发，李白正在宣城（今属安徽）、庐山一带隐居。次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李幕府。永王触怒肃宗被杀后，李白也因此获罪，被系浔阳（今江西九江）狱，不久流放夜郎（今贵州桐梓一带）。途中遇赦得归，时已59岁。晚年流落在江南一带。61岁时，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，还北上

中学生诗歌创作

中学生诗歌创作现代中学创作是与时代发展紧密相连的,较之五年前中国的教育很少重视学生创作能力,在高考中文体的选用方面往往是极其排斥的用韵。? 《诗经》作为现实主义的起点。《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连棉词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句压韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代用韵规律在《诗经》几乎都已经具备了。? 中国传统强调对韵律的追求，如《采薇》的最后一段：? 昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪菲菲。行道迟迟，载饥载渴。我心伤悲，莫知我哀。? 《采薇》中使用双声叠韵，使现实主义和浪漫主义在全诗中得到完美的结合。中国传统具有很强的音律感。这种音律的美感沿发到屈原《离骚》中，带有楚方言的“兮”是对《诗经》的“兮”的用法的发展。以及后世的李白的对韵的自然把握。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：? 古人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江空际流。楼，州，流为韵。?

中学生对韵的把握容易走如盲区--为韵而韵。仅仅从韵方面来构件并不能达到“诗言志”的目的，反而会陷入结构主义的形式化的误区。学生能从他们较为单纯的心灵去观察这个世界。而一开始作诗便成了“带着脚拷跳舞”的出生牛犊。老师应丛大的范围知道学生进行创作，是感性和理性的结合，学生的感性成分也许会偏重些。但是把握好这种纯真的感性而不是把它扼杀在摇篮里。? 由于现代与人们的现实生活脱离得很远，学生在高中时被唤醒的“诗”的意识，对他们以后的创作会有很大的帮助。但是现代较之古诗在韵的方面要求松散，这也是很多诗令人费解的原因。? 文体? 诗的分类有很多种，其中学生诗作中常有议论诗和叙事诗、抒情诗三种，也会有三种诗体的综合。? 但学生很多的诗其实是叙事文的一种变相，很多只是将叙事文分段变成了诗。在很多方面诗文的界限并不是绝对，诗可以入文，但是诗对文的结构是很难把握的。学生长久学习的都是议论文和叙事文，而叙事文往往成了他们眼中“诗”的前身。诗不仅仅是对叙事文、议论文结构上的改变，同时强调对韵律的运用。?

诗歌创作大赛参赛作品

15班诗歌创作大赛参赛作品 1、归乡有感 15班陈曦岭南六月归乡中，烟柳苍茫花正红，绿水青山怜旧梦，轻舟一去满江风。 2、小村 15班陈曦袅袅炊烟迷翠峰，浑浑暮日映山涧；有情山花同日去，无知莺鸟相与还；山樵丹枫暗黛岭，湖畔闲鹤戏杜鹃； 3、点绛唇 15班靳梦瑶燕雁无心，倚栏微叹闲凝伫立。余花落处，满眼和烟雨。又是清秋，寂寞酌清酒。思往事。西湖寒碧，悲涕无人叙。

4、解雨花●中秋 15班靳梦瑶风销桂酒，露浥残香，街市华光溢。夜风回转，流云散，皎皎皓光千里。衣裳淡雅，看嫦娥回眸一把。萧瑟惊，人影参差，半卷珠帘斜。遥念他乡故友，望千门如昼，嬉笑媚言，酒斟强饮。回廊处，怨语月圆如旧。往昔飞谢。今只见，楼台他地。年久逝，秋意凄清，满地衰花泣。 5、夕阳里 15班张晗子在炎热到无法思考的时刻吟唱着不解其意的歌谣，流露出一种一点也不懂的哀伤。在向远方的云唱着什么呢？似乎在倾诉着不明方向的思念，也许是前世那再也回不去的故乡。在时间的海里迷失的灵魂再也找不到回家的路。夕阳将歌声染成金色，加温，直到沸腾。姗姗来迟的孤雁从天外一角飞过，云幕盖住天空的每一角，转眼又被清风带向远方。雨滴像抽噎的泪，不曾滑落便收回眼眶。

抚摸街角老屋的每一块砖每一片瓦，将静静沸腾的时光烙上手心。有生有死，有去有来。夕阳里远行的我的影子越拉越长映上静静立在老屋一角的神龛，顶礼，但并不膜拜，暗暗为每一个来到的灵魂日夜祈祷。诵经中的真言，穿过陋巷，直到我。经卷打开又复合上，贝叶文卷隐隐现现，转眼又是千年。灰色的破袍掩不住佛心，像云翳盖不住夕阳的光影。一句“阿弥陀佛” 便只指人心。开始在夕阳里默默远行，留给记忆的角落盛不下一生的流连，将最后一缕宁静奉上，只求在回忆里流离打开夕阳里的书页，查询千年万年的光阴。直到远远的角落里，都绽放着永恒的孤寂。

谈郭小川诗歌创作成就

对时代发展的深沉担当 ——谈郭小川诗歌创作成就作者：燎原《光明日报》（ 2014年12月29日 13 版） 1958年12月26日，时任中国作协党组副书记郭小川（左二）和《文艺报》副主编、文学评论家侯金镜（左三）在河北怀来与县领导（右一为怀来县委第一书记王洁波）座谈。选自《刹那——中国当代文化名人剪影》，张祖道，上海锦绣文章出版社2009年8月出版今年是郭小川诞辰95周年。在这样的时间节点上谈论他的诗歌，我首先想起一件往事。我自己写作生涯中的第一篇评论文章，就是关于郭小川诗歌的评论。此文刊发于1979年的一家省级文学期刊。对于此前只有“文革”诗歌可读的一代人来说，郭小川的诗歌刷新了我们的阅读史。其诗歌语词构成的丰富性、抒情性，诗人主体人格在作品中的复活，这种主体人格的真诚感，跟时代压力相抗衡的正气与雄辩，都让我过目难忘。而上一代的诗人，对这些诗歌的感受更为深刻。诗人昌耀在他1978年重新“归来”的《致友人》一诗中写道：“请

听小川——/临终一曲《秋歌》，/唱得人——/浩气淋漓，大汗湿……”就影响力而言，这是当代诗歌史上一个再次突起的郭小川时代。三十多年过去了，在社会变革的大背景中，当代诗歌在思想观念和艺术形态上，都发生了一系列的深刻变化。它在艺术本体化的拓展深度上，几乎超过了以往任何一个时代。又因为诗歌从时代关注的焦点中淡出而不时受到质疑。假若仔细推究，这种质疑所依据的一个潜在参照系，正是郭小川式诗歌。对此我曾认为，在此前很长的时间内，郭小川式的以“党的文艺战士”为前提的诗人身份，这一身份让他有着“时代代言人”的使命感，再加上屈原式的愤世嫉俗，虽九死其犹未悔的真理代言人形象，“也就是诗人之作为‘时代重器’或‘国家重器’的形象，曾是我们之于诗人概念的最高想象”。我在这里使用了“时代重器”和“国家重器”的概念，这正是我在今天对诗人郭小川的再认识。而公众对当下诗歌质疑所折射的，则是对这种诗人的深刻记忆和重新想象。然而，由于时代主体场景的变更，价值多元化时代诗人们对诗歌功能的不同认识，诗人社会角色的个人化，以及由此导致的襟怀格局等因素，郭小川式的诗人和诗篇，已经成为一个时代的绝响。中外诗歌史表明，每一个时代都有它自己的诗人。但是，并不是每位诗人都能代表他的时代，代表这一时代符合人类文明进程的主体精神，以及其中的丰富与复杂。这样的诗人总是凤毛麟角。从某种意义上说，它既是诗人与时代相互选择的结果，更是历经时代风云的磨砺，诗人的自我造化。郭小川的诗歌生涯始于1937年的延安时代，但真正形成了他的主体风格和气象格局则是从1955年开始。由此往后，他写出了《投入火热的斗争》《向困难进军》《厦门风姿》《乡村大道》《祝酒歌》《西出阳关》，以及长诗《望星空》《将军三部曲》《两都颂》等，直至1975年的《团泊洼的秋天》和《秋歌》，时间跨度约20年。这段时间说长不长，除去

诗歌创作比赛要求

“诗润南国”第七届广州市小学师生儿童诗歌创作大赛方案为了推动广州市小学生阅读和创作儿童诗歌，推动广大小学教师关注儿童诗歌，研究诗歌教学，现代中小学生报社和广州市小学语文教研会将举办“诗润南国”第七届广州市小学师生儿童诗歌创作大赛。一、大赛主题： 1.初赛主题：大课堂，更精彩教室是小课堂，社会是大课堂。我们在小课堂可以学到知识，在大课堂也可以学到知识，甚至学到小课堂中学不到的知识。在大课堂，我们可以感受四季的变化，人情的冷暖，生活的多姿多彩。当我们面对丰富多彩的大课堂，该如何去感受呢？用我们的诗心！用诗心抒写自己的所思所感。诗心是感性的，落花会有意，流水也有情；诗心是空灵的，微笑会变成阳光，风铃会变成风的孩子；诗心是真诚的，可以崇拜狐狸的智慧，可以抱怨妈妈的误会…… 请师生们拿出你的笔，把大课堂里多彩的、真实的、美妙的感受用诗歌的形式抒写出来。诗歌题目自拟。诗歌作品必须原创，抄袭可耻。 2.决赛采用现场创作形式。主题另定。二、参赛对象广州市1—6年级在校小学生广州市在职的小学教师三、参赛办法本次大赛分初赛和决赛两个阶段。（一）初赛事项 1、初赛组织和发动由各区县的学校负责。学校组织师生开展诗歌创作并参赛，然后每校评选出30份学生个人作品（要关注低中年级的学生诗作），5份教师作品，送到大赛组委会。荔湾区初赛由教育局教研室负责组织。 2、学校评选出的参赛作品，按统一格式（见附件），送到广州市越秀区合群一马路65-67 号恒润大厦三楼，并同时把作品发送到邮箱shirunnanguo@https://www.360docs.net/doc/647102775.html,。 3、组委会组织评委评选出400首学生诗作和80首教师诗作参加决赛。（二）决赛事项 1、12月10日（星期六）进行决赛。（通知另发） 2、决赛设一、二、三等奖。 3、获奖选手将获颁相应获奖证书和奖品。获奖学生的指导老师将获颁

浅谈诗词创作

浅谈诗词创作当今时代，何谓“诗人”？记得有个诗人说：“诗人是商品时代苦苦坚持赠送礼品的人。”说来真有点悲壮！现在他们自费印刷出版诗集，到处送人，还不大有人要。他们苦苦赠送礼品，居然不受欢迎，其中一个重要的原因是：现在的诗词不是精品。诗被冷落了，远离了以政治为中心的官场和以经济为中心的市场，诗成了“弱势群体”。中华诗词是中国文化宝库中的瑰宝。近年来，掀起了学习中华诗词，创作中华诗词的热潮。越来越多的人拿起笔来走进了诗词创作队伍.在职或离职的老同志更是这支诗词队伍中的一支生力军。今天，中华诗词渐渐在走出低谷。报纸上见过许多名人、领导的诗词，赫然冠名“七律”、“满江红”、“沁园春”……除了凑成字数长短排列外，都是一些与七律、满江红、沁园春毫不相关的文字。一些知名度不低的作家，也写旧体诗词，却写得叫人啼笑皆非。仿多创少，有如白开水，寡而无味。创新是一个国家和民族进步的灵魂。创新精神在中国大地上无处不在。诗词的创新，历代有识之士都进行过不懈地追求。马凯在《求正容变》一文中讲的好。有两个“千万不能”。一是“不能丢掉传统”，丢掉传统，不讲基本格律，中华诗词就不成其为中华诗词。二是“千万不能没有创新”。没有创新，中华诗词就会丧失活力，就会脱离时代、生活和大众，也会被边缘化。诗歌是智慧之歌，是创新之歌。诗人若不能“流连于万象之际，沉吟于视听之区”，是不可能创作出精美的诗词的。现在我就诗词创作方面，谈点了自己的看法：一谈诗兴对于诗词，我个人观点是以抒发情感为主。无兴不写诗。有人为写诗而写诗，自找题目，强发感慨，虽费尽九牛之力，亦难免有无病呻吟之嫌。故作诗必须有感而发。无感不作为妙。当然，初学者可例外。二谈语言要成为一个诗人，必须要具备驾驭语言文字的能力。明白易懂的语言不一定是诗的语言，诗的语言必须是有诗味的语言。用当代的新语言来改造传统的陈旧的诗词语言特别是注重吸纳口语、大众语入诗，目前已经成为诗词界共识。时代不同了，社会面貌和人的情操都有所变化。“古道西风瘦马”、“凄凄惨惨戚戚”

莎士比亚诗歌创作风格与历史背景

莎士比亚诗歌创作风格与历史背景【摘要】莎士比亚作为英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，给后人留下了丰富的优秀作品。这其中，诗歌的数量就多达数百首，并且在他的戏剧中间，人物的台词也多是诗体的语言。在莎士比亚一生的创作当中，其创作风格发生了明显的改变，而这一改变无疑与当时的时代背景和莎士比亚个人经历息息相关。因此，本文试图从历史背景和诗人的经历角度，来剖析莎士比亚创作风格的变化。【关键词】历史背景、创作风格【引言】莎士比亚在所有的文学人物中首屈一指。他的名气并非昙花一现，近四百年来他的作品一直给读者和评论家带来了许多欢乐，很多名言名句一直被人们津津乐道。一位作家能够达到如此的成就，除了对语言文字精准的把我之外，一定也顺应了当时历史背景的变化，其的作品也一定代表了当时众多人的想法。因此，才能够在几百年过去之后，还能够留给人深刻的印象，人们只要提到当时的那一段历史，就必然要提到他的作品。从另一方面来看，一位文学家的作品，也一定会受到自身经历和历史的影响，他的思路、灵感肯定也不会凭空而至，而是基于他平日生活的所见所闻。因此，从历史背景和个人经历的角度去分析一个文学家的作品特点和风格，应该是最正确和直观的方法。 1.早期创作风格的形成说到莎士比亚的作品风格的形成，就不得不提到欧洲文艺复兴。虽然“文艺复兴”这个词早已为人熟知，早在16世纪就已经被学术界所用了，但是这个词却让人产生了许多误解。文艺复兴并不仅仅是简单的古代希腊和罗马文化的复兴，同时也不仅仅局限于文艺。实际上，文艺复兴时期的文化是资产阶级上升时期的文化，具有鲜明的反封建、反宗教的特色。其核心思想是人文主义，肯定人的崇高地位，主张一切以人为本，以此来反对罗马罗马教会所代表的神权的绝对统治。因此，文艺复兴具有鲜明的反封建、反宗教特色，肯定现世生活，歌颂爱情和个性解放。人文主义的浪潮席卷了整个欧洲，其中在人文主义文学方面，英国人文主义成为了欧洲人文主义文学的巅峰，身处其中的莎士比亚，自然也会被卷入其中。因此，观察莎士比亚的作品，到处都可以看到人文主义的身影。同时，在莎士比亚创作的初期时代，英国正处于伊丽莎白女王的统治时期。这位被普遍认为是英国历史上最杰出的帝王之一的杰出女王，自然有其过人之处。在她当政的45年期间，英国的经济繁荣昌盛，文学璀璨辉煌，军事上一跃成为世界首屈一指的海军强国。国家富强稳定，人民生活自然幸福安稳，这就为莎士比亚安心文学创作提供了充足的条件。同时，伊丽莎白女王还是一位十分宽容的女王。由于受到文艺复兴的影响，在莎士比亚当时的作品中，很多都是以拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主为基本主题，君主往往是反面角色。伊丽莎白女王深知这一点，但却并不阻挠莎士比亚的创作，反而不顾伦敦地方当局的反对，支持莎士比亚剧院。这充分体现了伊丽莎白女王的过人之处，同时也莎士比亚的自由创作提供了又一个便利的条件。

杜甫的诗歌创作

杜甫的诗歌创作杜诗最显著的特点是社会现实与个人生活的密切结合，思想内容与艺术形式的完美统一。杜甫的诗歌深刻地反映了唐代安史之乱前后20多年的社会全貌，生动地记载了他一生所走过的路程，在艺术方面也达到唐代诗歌的最高成就。他的诗能使读者“知其人”、“论其世”，起着“可以兴，可以观，可以群，可以怨”的作用。杜甫的诗被称为“诗史”。可是作为“诗史”的杜诗并不是客观的叙事，用诗体去写历史，而是在深刻反映现实的同时，还通过独特的风格表达出作者的心情。清人浦起龙说：“少陵之诗，一人之性情，而三朝之事会寄焉者也。”（《读杜心解·少陵编年诗目谱附记》）杜甫的诗大部分涉及玄宗、肃宗、代宗三朝有关政治、经济、军事以及人民生活的重大问题，可是无处不浸透了诗人的真情实感。例如杜甫中年时期的两篇杰作，《自京赴奉先县咏怀五百字》和《北征》，里边有抒情，有叙事，有纪行，有说理，有对于自然的观察，有对社会矛盾的揭露，有内心的冲突，有政治的抱负和主张，有个人的遭遇和家庭的不幸，有国家与人民的灾难和对于将来的希望。这两首长诗包括这么多丰富的内容，作者的心情波澜起伏，语言纵横驰骋，证明他在这不幸的时代面对自然和社会的种种现象都敏锐地发生强烈的感应。这样的诗是诗人生活和内心的自述，也是时代和社会的写真，个人的命运和国家人民的命运息息相关，二者在艺术上也达到高度的融合。天宝后期以来，杜甫写了大量的时事政治诗，不管是陈述政见，如《洗兵马》，在梓州写的《有感》；或是揭发统治者的荒淫残暴，如《丽人行》、《忆昔二首》之一、在云安写的《三绝句》；或是寓言讽兴，如《凤凰台》、《病桔》、《枯棕》、《客从》；或是对穷苦人民的同情关怀，如《茅屋为秋风所破歌》、《又呈吴郎》；都是个人的情感与事实相结合的。还有不少长篇，有的记载国家十几年来的大事，如《夔府书怀》、《往在》；有的叙述地方变乱，如《草堂》、《入衡州》；有的回忆往事，如《壮游》、《遣怀》；更是像浦起龙所说的“慨世还是慨身”（《读杜心解·读杜提纲》），都含有浓厚的抒情成分。战争题材在杜诗中占有相当大的数量。杜甫对不同性质的战争持不同的态度。他对于朝廷穷兵黩武，消耗人力物力，是反对的，如《兵车行》、在夔州写的《遣怀》、《又上后园山脚》；对于平息叛乱，抵御外侮，是支持的，如安史之乱前期写的《观安西兵过赴关中待命二首》、《观兵》，以及吐蕃入侵时写的《岁暮》。这些诗谴责什么，歌颂什么，都很鲜明。也有些关于战争的诗，既有歌颂，也有谴责。著名的《前出塞》、《后出塞》两组组诗，曲折反复地叙述战士在从军过程中的心情变化，实际上是反映诗人从不同的角度对于战争的不同看

绝句、律诗创作基本方法

绝句、律诗创作基本方法绝句 1.绝句的结构不像律诗那样严格规定当中两联要对仗，它比较自由，不要求明显的稳定结构.。（1）但如果用对仗，往往用在首联。如苏轼的《饮湖上初晴后雨》是在首联用对仗的。饮湖上初晴后雨【苏轼】水光潋滟晴方好, 山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子, 淡妆浓抹总相宜。（2）但是，尾联用对仗，也不是少见的。如孟浩然的《宿建德江》，就是尾联用对仗的。 : 宿建德江【孟浩然】移舟泊烟渚,日暮客愁新。野旷天低树,江清月近人。（3）首尾两联都用对仗，也就是全篇用对仗，也不是少见的。如王之涣的《登鹳雀楼》是全篇用对仗的。 :登鹳雀楼【王之涣】白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。 2.绝句的结构是追求统一的，但又不能把统一绝对化；它还在统一中追求变化。艺术形式的统一是在变化中的统一，艺术形式的变化是在统一中的变化。没有统一，必须无以构成艺术形象所必须的单纯，没有变化，单纯就可能变成单调，无以构成艺术形象所必须的丰富。绝在四句中追求单纯和丰富的统一，严整和灵活的统一，正是绝句的艺术结构内在规律。在高度的限制中发挥灵活性，对于这种本来已经很单纯的艺术形式的生命力来说是不可少的。 3.律绝 1.律绝跟律诗一样，依照律句的平仄，讲究粘对、押韵。 2.。A.五绝:（1）平起式两字压韵——平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。（2）仄起式两字压韵——仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。（3）平起式三字压韵——平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。（4）仄起式三字压韵——仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 *五绝中除了“平平仄仄平”没有字是可平可仄（防孤平），其他句式都是第一字可平可仄。 B.七绝:（1）仄起式两字压韵——仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

儿童诗歌创作漫谈

儿童诗歌创作漫谈一、什么是诗歌（一）诗歌的概念诗歌是文学的一大类别，是一种抒情文学。是最早产生的文学样式，是最高的语言艺术。（二）诗歌的分类按诗歌的内容：可分为抒情诗和叙事诗。按诗歌的形式：可分为格律诗和自由诗，有韵诗和自由诗。按诗歌的题材和对象：可分为政治诗、讽刺诗、寓言诗、童话诗、儿童诗、誓理诗、朗诵诗等。（三）按诗歌的创作方法：现实主义诗歌、浪漫主义诗歌。诗歌的基本特征：诗人满怀着感情，驰驰想象，抒写对生活的强烈感受，注重创造意境；用鲜明的节奏和韵律，形成优美的音乐性。（四）诗歌创作中的关键词：灵感——意境——立意——意象——象征——通感比喻——排批——夸张。（五）诗歌（儿童诗）的写法：比拟法、暗喻法、博喻法、阅兵法、寻因法、联想法、联系法、画面法、情感交融法、蒙太奇法、叙述故事法、直

抒胸臆法。（六）新诗发展的几个阶段： 1、发难期（1916—1920）。 2、突破期（1921—1924）。 3、成熟期（1925—1929）。 4、收获期（30、40年代）。 5、发展期（80初90年代）。 6、停滞期（90年代未2000年以后）。二、什么是儿童诗一句话，是专门为儿童写作的诗歌。儿童诗是诗体的一种，是儿童文学的一大类。一般具有丰富的想象和神奇的幻想，是以儿童为对象的，符合儿童的心理和审美特点，使用最富于感情、最凝练、有韵律、分行的语言来表情达意的一种艺术形式。儿童诗歌包括成人创作的儿童诗以及儿童创作的诗。所反映的生活内容，所进行的艺术构思，所展开的想象，所运用的文学语言，都必须符合儿童的年龄特征，必须是儿童所喜闻乐见的。儿童诗的作用主要是培养儿童良好的道德品质、思想情操，激发儿童的想象力、思维能力，提高儿童健康的审美意识和艺术鉴赏力。三、儿童诗的特征

现代诗歌的写作技巧和手法

现代诗歌的写作技巧和手法一、语言和意境的运用我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活” 作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》麻雀雪在大山下降落房屋蹲在雪地里

屋顶上蹲着炊烟麻雀们打扮成秋天的叶子从树杈上落下来又顷刻间回到树上去短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩而“从树杈上落下来 /又顷刻间 /回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩 “麻雀们打扮成 /秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没 “从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功在此，我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力