行走的花朵——冯至、邵洵美诗《蛇》的读解
行走的花朵
——冯至、邵洵美诗《蛇》的读解
我们准备着深深地领受/那些意想不到的奇迹，/在漫长的岁月里忽然有/彗星的出现，狂风乍起：//我们的生命在这一瞬间，/仿佛在第一次的拥抱里/过去的悲欢忽然在眼前/凝结成屹然不动的形体。//我们赞颂那些小昆虫，/它们经过一次交媾/或是抵御了一次危险，//便结束它们美妙的一生。/我们整个的生命在承受/狂风乍起，彗星的出现。（《十四行集》之一《我们准备着》）
这里有着冯至从里尔克那里得到的对物的着意推重和歌咏，漫长岁月里的生命瞬间突然击中诗人的记忆——其实是经验——过去的悲欢凝结成物象：雕塑式的美。对这些曼妙瞬间的期待值得诗人用“美妙的一生”去交换，如彗星或交媾与危险过后的小昆虫，哪怕那瞬间转瞬即逝。这是长久生命积淀后发见的对生命体验的礼赞，这体验，就是里尔克推崇而为此时的冯至熟知并化用的“经验”：
“我们应该以一生之久，尽可能那样久地去等待，采集真意与精华，最后或许能够写出十行好诗。因为诗并不像一般人所说的是情感（情感人们早已足够）——诗是经验……为了一首诗我们必须观看许多城市，观看人和物，我们必须认识动物，我们必须去感觉鸟怎样飞翔，知道小小的花朵在早晨开放时的姿态。我们必须回忆许多爱情的夜……如果回忆很多，我们必须能够忘记……因为只是回忆还不算数。等到他们成为我们身内的血、我们的目光和姿态，无名地和我们自己再也不能区分，那才能以实现。在一个很稀有时刻有一行诗的第一个字在它们的中心形成，脱颖而出。”（里尔克《马尔特手记》）
这一几乎为诗歌作者与批评者奉若圣经的论断在冯至那里也有诗性的表述——
接连落了半月的雨，/你们自从降生以来，/就只知道潮湿阴郁。/一天雨云忽然散开，//太阳光照满了墙壁，/我看见你们的母亲/把你们衔到阳光里，/让你们用你们全身//第一次领受光和暖，/日落了，又衔你们回去。/你们不会有记忆，//但是这一次的经验/会融入将来的吠声，/你们在黑夜吠出光明。（《十四行集》之二十三《几只初生的小狗》）便是对“经验”的直接礼拜。母性的温暖教子嗣得以在黑夜里也能看见光明。
如何把握经验，“把住一些把不住的事体”？冯至在《十四行集"二十七》里给予了回答：“从一片泛滥无形的水里，/取水人取来椭圆的一瓶，/这点水就得到一个定形”——“瓶”的形状划定了“水”的疆域，规定了“水”的形状：它还可以是方的、六角形的、纺锤形的……“水”——事体——是泛滥无形的，全仰仗“取水人”——诗人——所采用的“瓶”——趣味、视角、技法……毋宁说是“经验”：人生的经验及诗的经验——的形状而得到定形——一首诗的诞生过程被诗化地揭示出来。
在冯至这里，经验不是瞬间的官能感受，而是历经长远的生命过程与人生体味之后的智性把握。渺小的事物，细微的感动，冯至却能从中发现诗味，而这些诗味往往被人们的眼角所遗漏，诗人凭借的是锐敏的洞察力、齐人量物式的感同身受，而所有这些，是经验的馈赠。物的生命过程融入诗人的生命过程之中，浓缩出饱含主体性的经验，从而有了诸十四行。
写作《蛇》时的作者显然还不具备驾驭“经验”的经验，抒情性在这里还占据着主调，还不具备写作《十四行集》时吟唱的复沓，技巧性欠缺了些，一个冲动——寂寞，也就是单相思，附丽于一个意象——蛇，在两种情境——幻想与现实——之间抒发一回，全诗就告结束。
时为北京大学本科生、年仅21岁的冯至应该还没接触到里尔克。我们不妨以青年的眼光，解读一下时为青年的诗人的《蛇》。
一份标明为“八十六学年度大学联合招生考试国文科试题”的案卷便以冯至这首诗为题。不妨照录试题：
22.本诗是一首情诗，诗中之“乡思”即“相思”之谐音。下列叙述最符合本诗诗旨的选项是:
(A)描写双方热恋之爱情
(B)描写双方相互之关怀
(C)描写一己暗恋之情思
(D)描写一己绝望之悲哀。
23.诗人在诗中藉长蛇衔来“你”的梦境，委婉含蓄地表达出一种对“你”的心情。下列四则流行歌词中，若仅就文意来看，最接近诗人此种心情的选项是：
(A)我选择了你，你选择了我，这是我们的选择
(B)所有的爱情只能有一个结果，我深深知道那绝对不是我
(C)我多么希望知道你的心里怎么想？年轻的心，是否拥有一样的愿望
(D)心中想的念的盼的望的不会再是你，不愿再承受，要把你忘记。
题目出得很浅白，但却对发弘该诗题旨已经足够。确实，冯至在《蛇》里表白的，正是“一己暗恋之情思”——“心里害着热烈的乡思”，年轻的生命萌动出正常的渴求，因此对心中美好的异性怀着亲近的愿望，然而“种族记忆”里的民族性格决定了诗人不可能将热烈的相思化作热烈的表白，这里面更有诗人怯懦的性格、节制的古典追求。于是，他只能“静静地没有言语”。
然而，诗人是多么寄希望于“万一”啊！——冀望“你万一梦到它”，冀望“它把你的梦境衔了来”。全诗共出现五个“它”，从表面看，似乎“它”就是“我的寂寞”的同义语。如果说第二个“它”（以下简称它2）在“它是我忠诚的侣伴”中还可以与“寂寞”等观的话，那么，当行走到下一诗行的时候，说“寂寞”“心里害着热烈的乡思”，似乎不怎么说得过去。其实，我的理解，不管有心（有意识）还是无意（潜意识），诗人在这里非但不是按语法关系，紧承“我的寂寞是一条蛇”，将“它”指称作“我的寂寞”，而是将此偏正短语中的修饰成分“我的”拆解开来，干脆以“我”偷换“我的”“寂寞”。这一理解至少在它2之外的四处辞意畅达，我们不妨作一替换：“你万一梦到我”，“我想……你头上的、浓郁的乌丝”，“我……从你那儿轻轻走过”，“我把你的梦境衔了来”。——我甚至有更大胆的假设：它2也可以“我”替换如“我是我忠诚的侣伴，/心里害着热烈的相思”。诗的隐意被显化以后很有情味的是：侣伴言者，其实不过如李白所唱“举杯邀明月，对影成三人”之明月、身影，徒有其名而已。冯至这里更“寂寞”，所谓侣伴，竟是“我”——因乏侣伴，只有作“我”的复沓自嘲耳。
诗人当然不会如此直陈其事，而怀有曲笔，藉由一条冰冷而心里热烈的“蛇”、藉由一个包裹得严丝合缝的“我的寂寞”表达隐衷。而诗人心里要说的话，通俗一点，就是“我多么希望知道你的心里怎么想？年轻的心，是否拥有一样的愿望”。
“我”如此想知道“你的心里怎么想”，于是代“你”造一个“梦境”。诗人在这里显然是寄有厚望的：在“我”的眼里，“你的梦境”是“象一只绯红的花朵”的。
花朵言者，哪怕尤在骨朵，总有含苞待放的希望。而这一天的到来，则是一年后。1928年下半年，冯至在杨晦家中遇上了终身侣伴，时为北平女子师范大学学生的姚可昆（据蒋勤国《冯至评传》），这一相遇，终于排遣了冯至心中浓重的“寂寞”，记载这一平静的喜悦的，是《北游及其他》第三辑《暮春的花园》。之所以说这一喜悦平静，是因为这一系列诗作中，再没有《昨日之歌》或《北游及其他》第一辑《无花果》时期的热烈，在爱情到来面前，他却在一遍遍的吟唱底下，镶了寂寞的边。
也许诗人在心内酝酿了太多遍的情爱，也许诗人在心内积蓄了太多的期待，当爱情就在
身边，诗人却喟叹“总觉得我们不象是热带的人，/我们的胸中总是秋冬般的平寂。/燕子说，南方有一种珍奇的花朵，/经过二十年的寂寞才开一次。——/这时我胸中觉得有一朵花儿隐藏，/它要在这静夜里火一样地开放！”（《南方的夜》）蕴蓄了“二十年的寂寞”，时年二十四的诗人看到，“在你温暖的怀里/比一切的花园都要美丽”，明明可以好好享受等来春天的喜悦，却显然不合时宜地感喟“我的，却是沙漠一样地枯干”，“如今它们的繁荣都已消逝，/我们可能攀着残了的花枝/谈一谈我那寂寞的春天？”（《暮春的花园》）
冯至描摹的爱情的花园形容凋敝，那里“只剩下了”“黄色的蘼芜没有凋残”。在《暮春的花园》这首诗里，有一个词对理解全诗很重要，那就是“那时”：“那时我却悄悄地在房里/望着窗外的天气，/暗自为它们担尽了悲欢”，以及“那时我的天空是那样晴朗，/白云流水都引起我的奇想；/从她死后，却只有黯淡的云烟。”前一次是追忆眼看爱情之花纷纷开放，“享着阳光的照耀”，同时也“受着风雨的摧残”，但那花开是别人的，这里的“那时”相当《昨日之歌》时期“害着热烈的乡思”的无从实现的梦（《蛇》），这时爱无所投射；或者如《无花果》时期“从不曾开过绯红的花朵”“不曾花一般地爱过”（《无花果》），此时有所爱恋，却得不到回应。后一次的“那时（我的天空）”映射的是爱情的另一面，即对母性的怀想，由身边人联想到母亲，联想到儿时的无所拘碍，如今“童年的一切都已不见”，但还是有理由满怀热切地期待“Amor”跑到心田上游玩，因为“广大的宇宙中，你在我的面前”。
冯至在爱情致得之后显出一股迟暮的持重。这也许昭示了日后写作十四行时的气象。然而更多的，我们看到的是诗行滞涩感的欠缺，多了一些流动，排比的运用多了一些丝绸般的流利，却少了“陌生”，也就失去了让人把玩的趣味。相反，此前的《蛇》却要胜出许多。
冯至用他那支“幽婉动人的笛子”，奏出的调子“注意遣词用韵，旋律舒缓柔和，有内在的音节美”，《昨日之歌》“语言于整饬中保持自然，感情细腻真挚，但大多蒙染着一层…如梦如烟?的哀愁，读来有一种无可奈何的怅惘的情调。”（唐弢《中国现代文学史》）鲁迅因之称他为“中国最为杰出的抒情诗人”。然而当时的诗人也只是“抒情诗人”，还没有节制的经验的自觉。只有到了《十四行集》的产生，才标志冯至作为一个诗人的成熟。那时的爱情书写也多了经验与岁月磨砺的印记，也因此更有值得回味的意义。
被苏雪林诩为好诗的“颓加荡”派邵洵美的《蛇》是怎样一首诗呢？
蛇在人类文明传统中典型的含义是如基督教《圣经》所述，诱导男女知羞耻的古怪精灵的动物。在穆旦《蛇的诱惑——小资产阶级的手势之一》这首诗里是这样叙述这回事的——创世以后，人住在伊甸乐园里，而撒旦变成了一条蛇来对人说，上帝岂是真说，不许你们吃园当中那棵树上的果子么？
人受了蛇的诱惑，吃了那棵树上的果子，就被放逐到地上来。
无数年来，我们还是住在这块地上。可是在我们生人群中，为什么有些人不见了呢？在惊异中，我就觉出了第二次蛇的出现。
这条蛇诱惑我们。有些人就要被放逐到这贫苦的土地以外去了。
吃“智慧果”之前，还具备飞蛾扑火的勇气，“虽然生活是疲惫的，我必须追求”，可是“吃下去，我会微笑着在文明的世界里游览，/带上遮阳光的墨镜，在雪天，/穿一件轻羊毛衫围着火炉，/用巴黎香水，培植着暖房的花朵”，过着温情脉脉的闲适生活。而其实，人们“带着陌生的亲切，/和亲切中永远的隔离。寂寞，/锁住每个人。”
这“二次被逐”原来与堕落同义复指。
而在希腊神话里，一方面蛇具有巫术通神的地位，另一方面却是作神的帮凶噬人，与现实中人们对蛇的恐惧相仿。古埃及传说也取后一义，埃及艳后就是选择蛇吻而死而使敌对者痛恨失去对手。美女蛇的含义大约是人们感于美色惑人又怀有如对蛇的恐惧害怕被惑吧。
唯美颓废主义那里，蛇的形象更多赋予了女人的特点。其实不独唯美颓废，现代人对蛇
的讴歌弦诵不绝于耳。
现代和当代诗人纪弦有一首《吃板烟的精神分析学》：“从我的烟斗里冉冉上升的/是一朵蕈状的云，/一条蛇，/一只救生圈，/和一个女人的裸体。/她舞着，而且歌着；/她唱的是一道干涸了的河流的泛滥，/和一个梦的联队的覆灭。”由烟的冉冉想到蛇与救生圈，是充分利用“三视图”：视线水平，看到的是弯曲的形状（蕈状的云）；从上往下看，就是一个圆圈——“一只救生圈”了。而这与一具女体的视图完全相同。为什么想到女人裸体？乃是“精神分析学”，有一个“梦的联队”进驻诗人的神经，却不过是白日梦，女体根本不存在于目前，原来诗人灵魂张口呼喝的，是不可遏止的欲望的河流的干涸——渴望充满，这个梦想却随轻烟的遁去而“覆灭”。一炷烟而能起如此联想，女色的歌咏传统可见一斑。
对邵洵美诗的批评不出苏雪林《颓加荡派的邵洵美》一文的断语，即所谓“强烈刺激的要求和决心堕落的精神”，“以情欲的眼观照宇宙一切”以及“生的执着”。苏雪林并将时人对徐志摩的“不确切”批评语赠邵洵美：“情欲的诗歌，具烂熟的颓废的气息”。且说“真是天造地设，不能分毫的移动了”。
邵洵美的《蛇》状蛇而写女人。蛇/女人倚台阶/瓦片而立，这是不错的，而方位却有交错：蛇的下身即“剩下的一段”置于倚靠物之上——常识可知，蛇“箍紧”物事必用尾段无疑；上体垂下，因此才有“血红的叉分的舌尖”可唇触。然而这里却有牴牾：蛇的上段是“最柔嫩的一段”吗？诗人所谓“男性的颤抖的勇敢”恐怕是不会施于女人上体的。这里的错位我们还是不理解为诗人的不察而解之以诗人的意识所作为——即使不察，也反映了诗人的无意识。两者的共通之处都在撄其锋芒，把赤裸裸的欲望稍稍遮掩一下。然而毕竟掩饰不住，诗人贪婪的肉欲直接指称“女人半松的裤带”。
四节诗分别书写肉欲需要与肉欲憧憬，后两节则均为回忆与憧憬的交织。粗粗说来，油滑磨光竹节两句为回忆，伤痛、火炽两句及第四节兼写回忆憧憬。诗人摹写的肉欲的胜处就在“双倍的欢欣”：多么绝妙呵，“我不懂你血红的叉分的舌尖/要刺痛我那一边的嘴唇？”“你”的舌尖有叉分（蛇分叉的舌尖类化为女人上下唇），“我”的嘴唇有两瓣，诗人于是妙笔生繁花，一份欢欣作双倍想了。确实，如波特莱尔的诗，是“充满了病的美，如贝类中之珍珠”。
诗中传达的忧伤是不待言的。女人油滑，必游刃有余于众多“竹节”之间吧？而这些“竹节”是同时被磨光的（重叠）。因此可以理解感官上的快感（舒服）里满怀伤痛，但“蛇”对“我”的吸引毕竟是巨大的，即或冰冷，“我”还是热望冰冷里藏着的“火炽”——或者是肉欲沉溺，但更有了一些精神需求的成分了。当然，也可能仅仅是“我”的一己幻想，“蛇”对“我”可能根本没有“磨光”或者“箍紧”的念想。
“我”对“温暖”的期待是切迫的，他的肉体主要的是精神的诉求也得不到或是很难得到满足。注意到“宫殿”、“庙宇”、“冷宫”这些字眼，我们是不是想到，诗人此时正经历着繁华历尽之后的落魄？只有在“冷宫”里，冀望才如此热烈。然而，诗人的留恋局限在“宫殿”、“庙宇”，为什么不把视力投诸瓦砾堆？那里的“蛇”照会“箍紧”诗人伤痛的灵魂。
行文至此，是否该结束了？那么将两诗合并读解还有什么意义？
——如果敢于用心，我当然可以发现冯至一章“草原”、“乌丝”的性意味——不就是女性性征吗？然而，我不敢推断。
（发表于《诗探索》2004.Z2。署名丹妤）
【附】
冯至《蛇》
我的寂寞是一条蛇，
静静地没有言语。
你万一梦到它时，
千万啊，不要悚惧！
它是我忠诚的侣伴，
心里害着热烈的乡思：
它想那茂密的草原——
你头上的、浓郁的乌丝。
它月影一般轻轻地
从你那儿轻轻走过；
它把你的梦境衔了来，
象一只绯红的花朵。
邵洵美《蛇》
在宫殿的阶下，在庙宇的瓦上，你垂下你最柔嫩的一段——
好象是女人半松的裤带
在等待着男性的颤抖的勇敢。
我不懂你血红的叉分的舌尖
要刺痛我那一边的嘴唇？
他们都准备着了，准备着
这同一个时辰里双倍的欢欣！
我忘不了你那捉不住的油滑
磨光了多少重叠的竹节：
我知道了舒服里有伤痛，
我更知道了冰冷里还有火炽。
啊，但愿你再把你剩下的一段来箍紧我箍不紧的身体，
当钟声偷进云房的纱帐，
温暖爬满了冷宫稀薄的绣被！
冯至 十四行诗资料
冯至十四行诗
十四行集（二十七首）一我们准备着 我们准备着深深地领受 那些意想不到的奇迹， 在漫长的岁月里忽然有 彗星的出现，狂风乍起。 我们的生命在这一瞬间， 仿佛在第一次的拥抱里 过去的悲欢忽然在眼前 凝结成屹然不动的形体。 我们赞颂那些小昆虫， 它们经过了一次交媾 或是抵御了一次危险， 便结束它们美妙的一生。 我们整个的生命在承受 狂风乍起，彗星的出现。 二什么能从我们身上脱落 什么能从我们身上脱落，
我们都让它化作尘埃： 我们安排我们在这时代 象秋日的树木，一棵棵 把树叶和些过迟的花朵 都交给秋风，好舒开树身伸入严冬；我们安排我们在自然里，象蜕化的蝉蛾把残壳都丢在泥里土里；我们把我们安排给那个 未来的死亡，象一段歌曲，歌声从音乐的身上脱落，归终剩下了音乐的身躯 化作一脉的青山默默。 三有加利树 你秋风里萧萧的玉树——是一片音乐在我耳旁 筑起一座严肃的殿堂， 让我小心翼翼地走入 又是插入晴空的高塔
在我的面前高高耸起，有如一个圣者的身体，升华了全城市的喧哗。你无时不脱你的躯壳，凋零里只看着你成长；在阡陌纵横的田野上我把你看成我的引导：祝你永生，我愿一步步化身为你根下的泥土。四鼠曲草 我常常想到人的一生，便不由得要向你祈祷。你一丛白茸茸的小草不曾辜负了一个名称但你躲避着一切名称，过一个渺小的生活，不辜负高贵和洁白，默默地成就你的死生。一切的形容、一切喧嚣
到你身边，有的就凋落，有的化成了你的静默：这是你伟大的骄傲 却在你的否定里完成。我向你祈祷，为了人生。五威尼斯 我永远不会忘记 西方的那座水城， 它是个人世的象征， 千百个寂寞的集体。 一个寂寞是一座岛， 一座座都结成朋友。 当你向我拉一拉手， 便象一座水上的桥； 当你向我笑一笑， 便象是对面岛上 忽然开了一扇楼窗。 只担心夜深静悄， 楼上的窗儿关闭，
冯至的十四行诗赏析
冯至de十四行诗赏析 内容摘要：冯至的《十四行集》并不是哲理诗，而是诗人对生命存在本质的深刻体认。冯至受存在主义哲学的影响比较深，这使他能够比较深入地认识到生命存在的悲剧意义。具体来说，冯至体验到的生命存在悲剧性包括：生命的渺小和短暂、生命的孤独和无助、生命的无法把定和虚无、生命的必死性。但是，冯至对生命存在悲剧性的体认并没有使自己走入悲观主义的泥淖。 关键词：生命；存在；悲剧 有的论者在论及冯至的《十四行集》时，认为冯至此时已经成了一个人情练达的哲理诗人，笔者对此不以为然。冯至并不是哲理诗人，他的诗都是关于生命的体验。其实冯至先生本人就否认他是哲理诗人，他说：“其实我是最不哲学的人，我的思想不大逻辑。”他还说：“沉思不等于哲学，说是沉思还比较接近，说是哲理，我总觉得我还够不上。”[1] 也有不少学者探讨了存在主义哲学在他的诗歌中的反映。诚然，存在主义给冯至带来一些“积极”的影响：1，在思想方面，这使他摆脱了浪漫主义的伤感、忧郁，克服了对人生的逃避与抗争，而是从容、深邃地理解人生和宇宙的变化，理解人在现实面前应该做出自己的选择。2，在文学方面，存在主义帮冯至完成了由浪漫主义抒情诗人向现代主义作家的转变，他作品中的现代性，以及深沉、凝重、沉思的风格，得益于存在主义的影响。3，在性格方面，存在主义使他养成了不事喧哗、静默守持、认真执著的秉性[2]。 但很少有人注意到存在主义对冯至影响的另一方面，因此很少有人探讨过冯至《十四行集》的悲剧意识。其实，存在主义更深切地认识到生命存在的悲剧。存在主义哲学恰是一种与人的忧虑感相结合的形而上学经验论，注重探讨忧虑、不安、恐惧、死亡等情绪[3]。存在主义是用一颗热切而悲悯的心来关注这个世界、关注人们的生存状态。一般意义上的存在主义，认为整个世界从根本上是荒诞的，不可理解的，因而，悲观主义色彩较重。 笔者通过对《十四行集》的反复解读，感受到其中潜藏的悲剧意识。不过要体味这些诗歌中的悲剧色彩，必须“从相反的方向看”。何谓“从相反的方向看”？因为冯至这时尽力想摆脱他早年诗歌的悲剧意识[4]，转向对自我生命的承担。但透过他的诗歌的表面，我们仍然能够解读出其中潜藏的悲剧意识。也就是说，冯至此时对生命的观照充满着悲剧意识。所谓生命的悲剧意识，就是一种人类所特有的精神现象，来源于理智与情感的冲突、理想与现实的落差、生存与毁灭的矛
冯至十四行集
十四行集冯至 一我们准备着 我们准备着深深地领受 那些意想不到的奇迹， 在漫长的岁月里忽然有 彗星的出现，狂风乍起。 我们的生命在这一瞬间， 仿佛在第一次的拥抱里 过去的悲欢忽然在眼前 凝结成屹然不动的形体。 我们赞颂那些小昆虫， 它们经过了一次交媾 或是抵御了一次危险， 便结束它们美妙的一生。 我们整个的生命在承受 狂风乍起，彗星的出现。 二什么能从我们身上脱落什么能从我们身上脱落， 我们都让它化作尘埃： 我们安排我们在这时代 象秋日的树木，一棵棵 把树叶和些过迟的花朵 都交给秋风，好舒开树身 伸入严冬；我们安排我们 在自然里，象蜕化的蝉蛾 把残壳都丢在泥里土里； 我们把我们安排给那个 未来的死亡，象一段歌曲， 歌声从音乐的身上脱落， 归终剩下了音乐的身躯 化作一脉的青山默默。 三有加利树 你秋风里萧萧的玉树—— 是一片音乐在我耳旁 筑起一座严肃的殿堂， 让我小心翼翼地走入 又是插入晴空的高塔 在我的面前高高耸起， 有如一个圣者的身体， 升华了全城市的喧哗。 你无时不脱你的躯壳， 凋零里只看着你成长； 在阡陌纵横的田野上 我把你看成我的引导： 祝你永生，我愿一步步 化身为你根下的泥土。 四鼠曲草 我常常想到人的一生， 便不由得要向你祈祷。 你一丛白茸茸的小草 不曾辜负了一个名称 但你躲避着一切名称， 过一个渺小的生活， 不辜负高贵和洁白， 默默地成就你的死生。 一切的形容、一切喧嚣 到你身边，有的就凋落， 有的化成了你的静默： 这是你伟大的骄傲 却在你的否定里完成。 我向你祈祷，为了人生。 五威尼斯 我永远不会忘记 西方的那座水城， 它是个人世的象征， 千百个寂寞的集体。 一个寂寞是一座岛， 一座座都结成朋友。 当你向我拉一拉手， 便象一座水上的桥； 当你向我笑一笑， 便象是对面岛上 忽然开了一扇楼窗。 只担心夜深静悄， 楼上的窗儿关闭， 桥上也断了人迹。 六原野的哭声 我时常看见在原野里 一个村童，或一个农妇 向着无语的晴空啼哭， 是为了一个惩罚，可是 为了一个玩具的毁弃？ 是为了丈夫的死亡， 可是为了儿子的病创？ 啼哭的那样没有停息， 象整个的生命都嵌在 一个框子里，在框子外 没有人生，也没有世界。 我觉得他们好象从古来 就一任眼泪不住地流 为了一个绝望的宇宙。 七我们来到郊外 和暖的阳光内 我们来到郊外， 象不同的河水 融成一片大海。 有同样的警醒 在我们的心头， 是同样的运命 在我们的肩头。 要爱惜这个警醒， 要爱惜这个运命， 不要到危险过去， 那些分歧的街衢 又把我们吸回， 海水分成河水。 八一个旧日的梦想 是一个旧日的梦想， 眼前的人世太纷杂， 想依附着鹏鸟飞翔 去和宁静的星辰谈话。 千年的梦象个老人 期待着最好的儿孙—— 如今有人飞向星辰， 却忘不了人世的纷纭。
冯至：十四行诗
冯至：十四行诗 nauges 十四行集（二十七首）一我们准备着我们准备着深深地领受 那些意想不到的奇迹， 在漫长的岁月里忽然有 彗星的出现，狂风乍起。我们的生命在这一瞬间， 仿佛在第一次的拥抱里 过去的悲欢忽然在眼前 凝结成屹然不动的形体。我们赞颂那些小昆虫， 它们经过了一次交媾 或是抵御了一次危险，便结束它们美妙的一生。 我们整个的生命在承受 狂风乍起，彗星的出现。二什么能从我们身上脱落什么能从我们身上脱落， 我们都让它化作尘埃： 我们安排我们在这时代 象秋日的树木，一棵棵把树叶和些过迟的花朵 都交给秋风，好舒开树身 伸入严冬；我们安排我们 在自然里，象蜕化的蝉蛾把残壳都丢在泥里土里； 我们把我们安排给那个
未来的死亡，象一段歌曲，歌声从音乐的身上脱落， 归终剩下了音乐的身躯 化作一脉的青山默默。三有加利树你秋风里萧萧的玉树—— 是一片音乐在我耳旁 筑起一座严肃的殿堂， 让我小心翼翼地走入又是插入晴空的高塔 在我的面前高高耸起， 有如一个圣者的身体， 升华了全城市的喧哗。你无时不脱你的躯壳， 凋零里只看着你成长； 在阡陌纵横的田野上我把你看成我的引导： 祝你永生，我愿一步步 化身为你根下的泥土。四鼠曲草我常常想到人的一生，便不由...要向你祈祷。 你一丛白茸茸的小草 不曾辜负了一个名称但你躲避着一切名称， 过一个渺小的生活， 不辜负高贵和洁白， 默默地成就你的死生。一切的形容、一切喧嚣 到你身边，有的就凋落， 有的化成了你的静默：这是你伟大的骄傲
却在你的否定里完成。 我向你祈祷，为了人生。五威尼斯我永远不会忘记西方的那座水城， 它是个人世的象征， 千百个寂寞的集体。一个寂寞是一座岛， 一座座都结成朋友。 当你向我拉一拉手， 便象一座水上的桥；当你向我笑一笑， 便象是对面岛上 忽然开了一扇楼窗。只担心夜深静悄， 楼上的窗儿关闭， 桥上也断了人迹。六原野的哭声我时常看见在原野里一个村童，或一个农妇 向着无语的晴空啼哭， 是为了一个惩罚，可是为了一个玩具的毁弃？ 是为了丈夫的死亡， 可是为了儿子的病创？ 啼哭的那样没有停息，象整个的生命都嵌在 一个框子里，在框子外 没有人生，也没有世界。我觉得他们好象从古来 就一任眼泪不住地流 为了一个绝望的宇宙。七我们来到郊外和暖的阳光内
浅谈十四行诗的中国化
浅谈十四行诗的中国化 摘要：作为典型西方格律诗的十四行诗，在引入中国以后，许多现代作家和诗人都有所尝试和创作。而被鲁迅称为“中国最杰出的抒情诗人”的冯至，是其中的杰出代表之一。他的《十四行集》以成熟的中国式风格和所达到的成就为中国的十四行诗赢得了世界性的声誉。在这个过程中，他对于十四行诗的移植一直走的是一条中国化的道路。这些也正是冯至对十四行诗在中国的移植所做出的重要贡献之一。 关键词：冯至；十四行诗；哲学思考；音律审美原则 一、冯至和中国的十四行诗 十四行诗作为典型的西方格律诗的形式，有着非常深远的传统。这与中国的传统的格律诗创作有极大的相似之处，同时又有很大的不同。 20世纪20年代，中国的格律诗创作开始有了新的探索和尝试。戴望舒、闻一多、朱湘等曾都做出很大的贡献。徐志摩诗作在节奏格律方面，也呈现出西诗的特色。而闻一多则在其《律诗底研究》中，从理论上将汉语诗的节奏与英语诗的节奏作了清楚的比较。闻一多指出，将中国诗的平仄与英语诗的音步相混淆是错误的。“合逗而成句，犹合‘尺’(meter)而成行(1in e) 也，逗中有一字当重读，是谓’拍’”[1]。闻一多在考虑诗的节奏模式时，充分借鉴了中外诗学的长处。 十四行诗也是在这一时期开始有新的尝试和被移植的。在尝试外国诗体的移植方面，朱自清特别崇拜闻一多所译布朗宁夫人的情诗，认为中国十四行诗到此可算是成立了。而到了20世纪40 年代，中国新诗进入了一个成熟的季节。面对苦闷、压抑的社会氛围，表现出对黑暗现实的无比愤怒和对民族新生的执著追求，诗歌创作的沉思因素逐渐增强了，并出现一些以沉思著称的诗人和诗作。冯至便是这一创作倾向的主要代表。这位被鲁迅称之为“中国最杰出的抒情诗人”的冯至在度过长长的沉默期后，完成了自己的蜕变与转化。他的诗歌创作从早期的浪漫主义向现代主义彻底转变。这一转变是与其20世纪30年代的公费旅德的经历分不开的。在留学期间，他喜读奥地利诗人里尔克的作品，欣赏荷兰画家梵高的绘画，听雅斯塔斯教授讲课，受到存在主义哲学的影响，特别是德国诗人和哲学家里尔克对他的影响很大。在他的《十四行集》中依稀有着里尔克的影子。 冯至的《十四行集》(1942年桂林明日社初版)，在充满生死考验的时代背景下深沉地思考着个体生命的意义和人类的前途。《我们准备着深深的领受》、《我们听着狂风里的暴雨》、《我们站在高高的山巅》和《有多少面容，多少语声》等诗作，在自我承担和生命的互动中找到了肯定的答案，极富生命力，有着哲学的深度和宽广的人文情怀。《我们来到郊外》、《几只出生的小狗》等篇则表达了作者对民族危机惊醒和对民族解放的光明前景的坚定信念。
冯至《十四行集》
十四行集（二十七首） 作者：冯至 一 《我们准备着》 我们准备着深深地领受 那些意想不到的奇迹 在漫长的岁月里忽然有彗星的出现，狂风乍起 我们的生命在这一瞬间仿佛在第一次的拥抱里过去的悲欢忽然在眼前凝结成屹然不动的形体 我们赞颂那些小昆虫 它们经过了一次交媾 或是抵御了一次危险 便结束它们美妙的一生我们整个的生命在承受狂风乍起，彗星的出现
《什么能从我们身上脱落》 什么能从我们身上脱落 我们都让它化作尘埃 我们安排我们在这时代象秋日的树木，一棵棵 把树叶和些过迟的花朵都交给秋风，好舒开树身伸入严冬；我们安排我们在自然里，象蜕化的蝉蛾 把残壳都丢在泥里土里我们把我们安排给那个未来的死亡，象一段歌曲 歌声从音乐的身上脱落归终剩下了音乐的身躯 化作一脉的青山默默
《有加利树》 你秋风里萧萧的玉树——是一片音乐在我耳旁筑起一座严肃的殿堂让我小心翼翼地走入 又是插入晴空的高塔在我的面前高高耸起有如一个圣者的身体升华了全城市的喧哗 你无时不脱你的躯壳凋零里只看着你成长在阡陌纵横的田野上 我把你看成我的引导：祝你永生，我愿一步步化身为你根下的泥土
《鼠曲草》 我常常想到人的一生便不由得要向你祈祷你一丛白茸茸的小草不曾辜负了一个名称 但你躲避着一切名称过一个渺小的生活不辜负高贵和洁白默默地成就你的死生 一切的形容、一切喧嚣到你身边，有的就凋落有的化成了你的静默： 这是你伟大的骄傲却在你的否定里完成我向你祈祷，为了人生
《威尼斯》 我永远不会忘记西方的那座水城它是个人世的象征千百个寂寞的集体 一个寂寞是一座岛一座座都结成朋友当你向我拉一拉手便象一座水上的桥 当你向我笑一笑便象是对面岛上忽然开了一扇楼窗 只担心夜深静悄楼上的窗儿关闭桥上也断了人迹
冯至《我是一条小河》原文阅读及赏析
冯至《我是一条小河》原文阅读及赏析 我是一条小河冯至我是一条小河，我无心由你的身边绕过你无心把你彩霞般的影儿投入了我软软的柔波。我流过一座森林，柔波便荡荡地把那些碧翠的叶影儿裁剪成你的裙裳。我流过一座花丛，柔波便粼粼地把那些凄艳的花影儿编织成你的花冠。最后，我终于流入无情的大海海上的风又厉，浪又狂，吹折了花冠，击碎了裙裳！我也随着海潮漂漾，漂漾到无边的地方你那彩霞般的影儿也和幻散了的彩霞一样！——1925阅读提示：冯至，原名冯承植，1905年生，河北涿县人。主要作品有诗集《昨日之歌》？《北游及其他》、《十四行诗》等。冯至是沉钟社的诗人，早期诗作以格调幽婉、韵味浓烈著称。写于1925年的《我是一条小河》，便是这样一首抒情诗。它采用以人拟物的手法，把“我”比作柔波荡漾的“小河”，然后以“我”流过森林、流过花丛和流入大海的途程为抒情线索，委婉地表达出对恋人一往情深的忆念和不可改易的情谊，于哀愁中见执著。诗借“小河”“影儿”之间自然的联系写出两心的相印相随，构思十分新颖。注意遣词用字，两个“无心”的副词把“小河”和“影儿”间自然、和谐的感情表现得神味悠然；“荡荡地”、“粼粼的”和后面无情的厉风狂浪构成强烈对比，极富感情色彩。相关资料：1.简析《我是一条小河》一诗比拟手法的运用。《我是一条小河》是冯至的一首格调幽婉、韵味浓烈的抒情诗。它采用以人拟物的手法，把“我”比作柔波荡漾的“小河”，然后以“我”流过森林、流过花丛和流入大海的途程为抒情线索，委婉地表达出对恋人一往情深的忆念和不可改易的情谊，于哀愁中见执著。诗歌借“小河”、“影儿”之间自然的联系写出两心的相印相随，构思十分新颖。而且，作者注意遣词用字，两个“无心”的副词把“小河”和“影儿”间自然、和谐的感情表现得神味悠然；“荡荡地”“粼粼的”和后面无情的厉风狂浪构成强烈对比，极富感情色彩。 2.简析《我是一条小河》的艺术特点。冯至的《我是一条小河》以格调幽婉、韵味浓烈、构思巧妙、写法新颖见长。诗篇运用以人拟物的手法，把“我”比作“小河”，恋人比作“影儿”，借自然景物的人格化，赋予生命力。诗中还以抒情主人公“我”的感情流动为情节线索，先描写“小河”与“影儿”之间的自然联系，写出两心的相印相随；然后写空间的变易：“我流过一座森林”又“流过一座花丛”，无论走到天涯海角，恋人那“彩霞般的影儿”却永远留在“我”的心中，进一步表露了“我”和恋人的情爱。这里又借小河的流动和映入河水的岸边自然景物的变化，象征了时间和空间的变易，从而反衬出“我”感情的不变。诗的意境完美，诗情幽婉动人，同时还借自然景物“大海”的厉风狂浪，暗示社会的险恶，从而造成“我”与恋人的情爱的悲剧，从意境和情调上形成强烈的对比，前者是如此幽婉、甜美，后者却充满了悲哀和惆怅。此外，诗人在遣词造句上显示了他的艺术功力，诗中用“荡荡地”“粼粼的”“柔波”与后面“风又厉，浪又狂”的“大海”相映照，以及岸上景物在水中幻化为恋人的“衣裳”和“花冠”与最后被“吹折”、“击碎”、“幻散”等词的运用产生了具有浓烈的诗情画意的意境和诗情，体现了诗人的匠心独运。 3.简析冯至《我是一条小河》的思想意蕴。《我是一条小河》是冯至早期抒情诗的优秀篇章，是一个关于爱情的寓言。这首诗深入地表达了青年男性对自己所爱的人的爱情渴望。“我是一条小河/我无心从你的身边流过”，这里诗人隐喻了一种“一见钟情”，这位姑娘使诗人钟情，定是表现出了某些美丽而善良的举动。但是，诗人尽管一方面向自己心爱的姑娘吐露着热烈的恋情，“把那些碧翠的叶影儿/裁剪成你的裙裳”，“把那些彩色的花影儿/编织成你的花冠”。与此同时，诗人又从这种热烈而亢奋的情绪走出来，既写出了一种对爱情的渴求，同时又写到了对这种简单方式的爱的忧虑，“海上的风又厉，浪又狂”，这里虽然也寄寓了对社会丑恶现实与人们险恶心机的批判，但在更深的意识层面上，却是诗人对爱的理想破灭后虚幻的人生的预言，“吹折了花冠，击破了衣裳”，也许并未真的发生，但诗人显然已经察觉了它存在的可能性。在爱情的热烈追求中隐含着爱的无法成功的酸楚，这是这首诗之所以优美动人的内在核心。诗中“小河”这一形象，它的流动，它最后的流向大海的归宿，实际上在另一方面写出了诗人自己的形象，他的内心就流荡着一种动荡感，他无法限制自己前行的方
冯至十四行诗
十四行集（二十七首）一我们准备着 我们准备着深深地领受 那些意想不到的奇迹， 在漫长的岁月里忽然有 彗星的出现，狂风乍起。 我们的生命在这一瞬间， 仿佛在第一次的拥抱里 过去的悲欢忽然在眼前 凝结成屹然不动的形体。 我们赞颂那些小昆虫， 它们经过了一次交媾 或是抵御了一次危险， 便结束它们美妙的一生。 我们整个的生命在承受 狂风乍起，彗星的出现。 二什么能从我们身上脱落 什么能从我们身上脱落， 我们都让它化作尘埃： 我们安排我们在这时代 象秋日的树木，一棵棵 把树叶和些过迟的花朵 都交给秋风，好舒开树身 伸入严冬；我们安排我们 在自然里，象蜕化的蝉蛾 把残壳都丢在泥里土里； 我们把我们安排给那个 未来的死亡，象一段歌曲， 歌声从音乐的身上脱落， 归终剩下了音乐的身躯 化作一脉的青山默默。 三有加利树
你秋风里萧萧的—— 是一片音乐在我耳旁 筑起一座严肃的殿堂，让我小心翼翼地走入 又是插入晴空的高塔 在我的面前高高耸起，有如一个圣者的身体，升华了全城市的喧哗。 你无时不脱你的躯壳，凋零里只看着你成长；在阡陌纵横的田野上 我把你看成我的引导：祝你永生，我愿一步步化身为你根下的泥土。 四鼠曲草 我常常想到人的一生，便不由得要向你祈祷。你一丛白茸茸的小草 不曾辜负了一个名称 但你躲避着一切名称，过一个渺小的生活， 不辜负高贵和洁白， 默默地成就你的死生。 一切的形容、一切喧嚣到你身边，有的就凋落，有的化成了你的静默： 这是你伟大的骄傲 却在你的否定里完成。我向你祈祷，为了人生。 五威尼斯 我永远不会忘记 西方的那座水城， 它是个人世的象征，
千百个寂寞的集体。 一个寂寞是一座岛， 一座座都结成朋友。 当你向我拉一拉手， 便象一座水上的桥； 当你向我笑一笑， 便象是对面岛上 忽然开了一扇楼窗。 只担心夜深静悄， 楼上的窗儿关闭， 桥上也断了人迹。 六原野的哭声 我时常看见在原野里 一个村童，或一个农妇向着无语的晴空啼哭，是为了一个惩罚，可是 为了一个玩具的毁弃？是为了丈夫的死亡， 可是为了儿子的病创？啼哭的那样没有停息， 象整个的生命都嵌在 一个框子里，在框子外没有人生，也没有世界。 我觉得他们好象从古来就一任眼泪不住地流 为了一个绝望的宇宙。 七我们来到郊外 和暖的 我们来到郊外， 象不同的河水 融成一片大海。 有同样的警醒 在我们的心头，
《十四行诗》读后感.doc
《十四行诗》读后感 导读：本文《十四行诗》读后感，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎 点评和分享。 一千个读者，就有一千个哈姆雷特。也许是同一本书、同一个视频，不同的读者也能获得不同的阅读感受。下面，为大家带来“《十 四行诗》读后感”，内容尽在，欢迎大家的阅读。 《十四行诗》读后感 1 大概是由于阅历尚浅的缘故，读冯至的诗很难让我有直击心胸的怅然，往往是反复咀嚼才稍稍磨出点意味。最早知道他是翻过他译的里尔克的《给一个青年的十封信》，印象颇深他在序中说，他时常联想起梵高的一幅名为《春》的画作，那幅画作背景是几所矮小、狭窄的房屋，中间立着一棵树，丫杈间寂寞地开着几朵粉色小花。他说四周是一个极贫乏的世界，在枝干内却流动着生命的汁浆。青年人也如这般，内心和外界是龃龉的，因而显得艰难而孤单。 孤单这种意境是在读他写的十四行诗后又再次得到映照。其时他在西南联大教授德语，昆明是战乱中一处颇难得的静谧。他《十四行诗》的诗句中常常是从一方小窗子向外眺望，里头是窄屋，外头是原野同山路，狭隘中看到的辽阔，这仿若如他曾提及的梵高的那副画作《春》。加利树，或是曲鼠草，从这些细微之物入诗，信手拈来，平 凡中却洞见其哲思 ;谈及歌德、杜甫、鲁迅，寥寥数语映其一生 ;他写几只幼犬初生，写案头摆设的用具，意趣动人而又引人深思。李广田
说冯至是“建立了中国十四行诗的基础”，他的这本小集子在文学史 上自有不可估量的位置。 冯至的这十四行诗有着一种脱俗清丽雅致的美，文字干净，寻章摘句都能出人意表。他写“在黑暗中吠出光明”，一反天狗食日的吞噬，化而成叫人又有了希冀 ;他写“歌声从音乐身上脱落，归终剩下音乐的身躯，化作一脉的青山默默”，意象由声感转入视觉，由虚物化作实体，不免令人赞叹 ;他写“象整个的生命都嵌在，一个框子里，在框子外，没有人生，也没有世界”，错综复杂，然捕捉精妙得当。 这些奇异的意象，不敢说得益于诗人的天才，但一定是“明察秋毫”的结果。同法国的浪漫相异，德国向来是个严谨的国度，冯至有中国文人的气质，却又在德语思维中浸染，执着于理性，思考人生同世界万物，他是抒情诗人，但又不仅止乎情。他观乎自然，草木皆有灵性，而总由物及人，看似孤寂的诗句，却又总带着点引人前行的曙光——“寂寞的儿童、白发的夫妇，还有些年纪青青的男女，还有死去的朋友，他们都 / 给我们踏出来这些道路 ;我们纪念着他们的步履 / 不要荒芜了这几条小路”，收笔的那一刻每每令人松了口气。倘若文学真有如亚里士多德所说的“净化”功能，那么或许冯至的诗便是一个典型的范式。他哀伤却不颓废，冲淡却不绝望，时值抵抗日军民族危亡，而他的诗句却难以捕捉到融入时代号角的零零碎碎，但焦灼感，对生命的追问，确不曾停歇。 这些诗成于一九四一年，书毕冯至即大汗淋漓重病一场，仿若耗尽了元气。冯至在这些诗中写天气、写山野、写小径、写水，写自然
冯至_十四行诗
冯至《十四行诗》导读 冯至是一个沉稳的人，他的诗也沉稳。早期的情诗很受新月派的影响，风格轻清。他的最好的作品是二十多首十四行。十四行诗，中国人写了不少，其中大多是新月派诗人写的。在当时，打倒了旧体诗后，新月派提出了新格律体，最方便的是直接拿来西方的格律。最早的十四行好象是闻一多写的。此体写得好的，除了新月派一干诗人外，就是梁宗岱，再就是冯至。冯至后出，但青出于蓝而胜于蓝，冯至的《十四行集》一出，登时把以前的十四行都比下去了。这二十多首十四行，或咏物，或咏人，几乎没有情诗，显得大气，非同一般。读过他的诗，才觉得新诗并不只是鸳鸯蝴蝶，哥哥妹妹，也可以象旧体诗那样，回味无穷。十四行正体分两种，分别是意体和英体。英体前三段都用交韵，后两段作“尾声”用随韵；意体则前两段用抱韵，后六行分两段，可用二至三个韵，但每两个韵间距离不得超过四行，韵脚安排可随意。一般每行的顿数一致，用汉语写字也最好一样多冯至的十四行对顿数很严，字数上时有增减，但还是十分严谨的。 《十四行集》不仅代表了冯至诗歌创作的新成就，也代表着十四行体在中国的最高水平，冯至的《十四行集》是中国十四行诗成熟的标志。1、诗人关注国家、人民和人类、宇宙的根本问题。2、表现出了对诗情哲理化的追求，能从敏锐的感觉出发，注重从细节着眼捕捉诗意，在日常的境界里体味出精微的哲理。3、善于进行艺术的节制，内敛有度，不露“锋芒”。4、利用十四行诗结构上的特点保持语调的自然，堪称十四行体中国化的成功实践。 《十四行集》之十六 本诗一开始即言明我们的人生经验，我们所经历过的任何事物，终将成为我们生命中
的一部份，这也是本诗一而再，再而三所强调的意涵，「我们走过的城市，山川都化成了我们的生命。」正是此描述。 而「哪条路，哪道水，没有关连，哪阵风，哪片云，没有呼应」和「我们的生长，我们的忧愁是某某山坡的一种松树，是某某城上的一片浓雾」在意义上遥相呼应，也可以说后者是前者的解释，这在说路、水、风、云之所以有关连有呼应，正是由于那儿有着我们的生长，我们的忧愁，充斥着人生经验，已成我们生命中的一部份，而之所以那儿充满那么多回忆，也是由于那些是我们人生经验的发生地，就好比在巷子口被狗咬了一下，从此经过那都会不经意地「停、看、听」方始离去。所以这正说明这些事物是有关连的，因为同样都是我们经验的投射。 而最末「我们隋着风吹、隋着水流，化成平原上交错的蹊径，化成蹊径上行人的生命。」与「我们并立在高高的山巅化身为一望无边的远景，化成面前的广漠的平原，化成平原上交错的蹊径。」这两部份首尾呼应，而且皆应用了排比、类叠的修辞法，其意义也就是说，既然我们自小到大的人生经验及经历散布在大自然的每处，那么我们整个人的精神不也就等同于这世界的每处，四处皆然。 ※读冯至的《十四行诗集》要抓住"生命的体验"这一环节。在本诗里，诗人选取了一个特定的视角--高高的山巅，站在那里，于一呼一吸之间，体验着风吹水流式的生命感应。试还原诗的情境，想象自己也身处于高高的山巅，细细体验：自我生命怎样融化入大自然，达到物我一体"的境界；那流动着的生命（水，风，云，雾……）如何凝定在生命的静态（山，平原，路，树，蹊径……）之中…… ※《十四行集》之二十六.这是另一种生命体验：如何看待我们自以为已经熟知的外部与自我世界？阅读此诗要抓住几个关键词语：诗的一开始就提出"熟路"这样一个意象，然后不断以"隐藏"、"生疏"、"迷途"这样的抽象词语加以颠覆，自然引出第三节的意念提
最新冯至《我是一条小河》赏析
冯至《我是一条小河》赏析 我是一条小河 冯至 我是一条小河， 我无心由你的身边绕过 你无心把你彩霞般的影儿 投入了我软软的柔波。 我流过一座森林， 柔波便荡荡地 把那些碧翠的叶影儿 裁剪成你的裙裳。 我流过一座花丛， 柔波便粼粼地 把那些凄艳的花影儿 编织成你的花冠。 最后，我终于 流入无情的大海 海上的风又厉，浪又狂， 吹折了花冠，击碎了裙裳！ 我也随着海潮漂漾， 漂漾到无边的地方 你那彩霞般的影儿 也和幻散了的彩霞一样！ ——1925 提示： 冯至，原名冯承植，1905年生，河北涿县人。主要作品有诗集《昨日之歌》？《北游及其他》、《十四行诗》等。 冯至是沉钟社的诗人，早期诗作以格调幽婉、韵味浓烈著称。写于1925年的《我是一条小河》，便是这样一首抒情诗。它采用以人拟物的手法，把“我”比作柔波荡漾的“小河”，然后以“我”流过森林、流过花丛和流入大海的途程为抒情线索，委婉地表达出对恋人一往情深的忆念和不可改易的情谊，于哀愁中见执著。 诗借“小河”“影儿”之间自然的联系写出两心的相印相随，构思十分新颖。注意遣词用字，两个“无心”的副词把“小河”和“影儿”间自然、和谐的感情表现得神味悠然；
“荡荡地”、“粼粼的”和后面无情的厉风狂浪构成强烈对比，极富感情色彩。 相关： 1.简析《我是一条小河》一诗比拟手法的运用。 《我是一条小河》是冯至的一首格调幽婉、韵味浓烈的抒情诗。它采用以人拟物的手法，把“我”比作柔波荡漾的“小河”，然后以“我”流过森林、流过花丛和流入大海的途程为抒情线索，委婉地表达出对恋人一往情深的忆念和不可改易的情谊，于哀愁中见执著。诗歌借“小河”、“影儿”之间自然的联系写出两心的相印相随，构思十分新颖。而且，作者注意遣词用字，两个“无心”的副词把“小河”和“影儿”间自然、和谐的感情表现得神味悠然；“荡荡地”“粼粼的”和后面无情的厉风狂浪构成强烈对比，极富感情色彩。 2.简析《我是一条小河》的艺术特点。 冯至的《我是一条小河》以格调幽婉、韵味浓烈、构思巧妙、写法新颖见长。诗篇运用以人拟物的手法，把“我”比作“小河”，恋人比作“影儿”，借自然景物的人格化，赋予生命力。诗中还以抒情主人公“我”的感情流动为情节线索，先描写“小河”与“影儿”之间的自然联系，写出两心的相印相随；然后写空间的变易：“我流过一座森林”又“流过一座花丛”，无论走到天涯海角，恋人那“彩霞般的影儿”却永远留在“我”的心中，进一步表露了“我”和恋人的情爱。这里又借小河的流动和映入河水的岸边自然景物的变化，象征了时间和空间的变易，从而反衬出“我”感情的不变。诗的意境完美，诗情幽婉动人，同时还借自然景物“大海”的厉风狂浪，暗示社会的险恶，从而造成“我”与恋人的情爱的悲剧，从意境和情调上形成强烈的对比，前者是如此幽婉、甜美，后者却充满了悲哀和惆怅。此外，诗人在遣词造句上显示了他的艺术功力，诗中用“荡荡地”“粼粼的”“柔波”与后面“风又厉，浪又狂”的“大海”相映照，以及岸上景物在水中幻化为恋人的“衣裳”和“花冠”与最后被“吹折”、“击碎”、“幻散”等词的运用产生了具有浓烈的诗情画意的意境和诗情，体现了诗人的匠心独运。 3.简析冯至《我是一条小河》的思想意蕴。 《我是一条小河》是冯至早期抒情诗的优秀篇章，是一个关于爱情的寓言。这首诗深入地表达了青年男性对自己所爱的人的爱情渴望。“我是一条小河/我无心从你的身边流过”，这里诗人隐喻了一种“一见钟情”，这位姑娘使诗人钟情，定是表现出了某些美丽而善良的举动。但是，诗人尽管一方面向自己心爱的姑娘吐露着热烈的恋情，“把那些碧翠的叶影儿/裁剪成你的裙裳”，“把那些彩色的花影儿/编织成你的花冠”。与此同时，诗人又从这种热烈而亢奋的情绪走出来，既写出了一种对爱情的渴求，同时又写到了对这种简单方式的爱的忧虑，“海上的风又厉，浪又狂”，这里虽然也寄寓了对社会丑恶现实与人们险恶心机的批判，但在更深的意识层面上，却是诗人对爱的理想破灭后虚幻的人生的预言，“吹折了花冠，击破了衣裳”，也许并未真的发生，但诗人显然已经察觉了它存在的可能性。在爱情的热烈追求中隐含着爱的无法成功的酸楚，这是这首诗之所以优美动人的内在核心。诗中“小河”这一形象，它的流动，它最后的流向大海的归宿，实际上在另一方面写出了诗人自己的形象，他的内心就流荡着一种动荡感，他无法限制自己前行的方向，即使流过“森林”，淌过“花丛”，它最终必然归于大海，而诗中的大海显然暗喻了一种丰富复杂而险恶的现实人生。这首诗既写出了在现实生活面前，诗人无力的抗争，也写出了诗人在无望的爱情体验中，一种热烈而又虚幻的感情表达，同时也寄托了诗人自己对于爱情的度量，显示了一种博大的怀抱，“我也随着海潮漂漾/漂漾到无边的地方/你那彩霞般的影儿/和和幻散了的彩霞一样”。这首诗是对爱——渴望、满足、超越三部曲的凝练表达，是诗化的人生体验。
冯至诗歌《我们准备着》细读
冯至诗歌《我们准备着》细读 北京大学工学院2016级本科生王子阳 冯至（1905——1993）是中国著名现代诗人，曾被鲁迅评为“中国最为杰出的抒情诗人”，代表作品有诗集《十四行集》《昨日之歌》、散文集《伍子胥》等。其中《十四行集》创作于处于抗战中期的40年代初。在那个充满动乱和战争的年代，面对特殊时代的现实，冯至用自己的方式思索生命以及死亡，并将其所思灌注于创作《十四行诗》中。而作为《十四行集》的开篇之作的诗歌，《我们准备着》则集中反映了诗人对世界、命运、存在的体察和对生命、死亡的感悟。 《我们准备着》全诗如下： 我们准备着深深地领受 那些意想不到的奇迹, 在漫长的岁月里忽然有 彗星的出现,狂风乍起。 我们的生命在这一瞬间, 仿佛在第一次的拥抱里 过去的悲欢忽然在眼前 凝结成屹然不动的形体。 我们赞颂那些小昆虫, 它们经过了一次交媾 或是抵御了一次危险, 便结束它们美妙的一生。 我们整个的生命在承受 狂风乍起,彗星的出现。 一、承受、领受的意义及其与对世界、命运、存在本身的体察的关系1．承受、领受对应着奇迹的两个不同方面，表达出对对存在的体察的积极态度。
诗在开头提到了“领受”，在结尾提到了“承受”。领受指接受（好意）、顺从，承受指接受、经受（压力）、禁受。“领受”和“接受”的对象是“奇迹”，这说明了“奇迹”有其“好”的一面和“不好”的一面。纵观全诗，“奇迹”在诗中对应的意象是“彗星”和“狂风”。彗星象征着短暂、美好，象征着人生中绚烂的一笔；狂风象征着时代的风云变幻，暗含了个人在时代浪潮面前的渺小感。同时可以看到、第三段中写道，“一次交媾”、“一次危险”，这也与“好”和“不好”相对应。因此，“领受”和“承受”分别对应着奇迹的两个方面。 这里我们注意到，在第一段和第四段，彗星和狂风的顺序相反。对此可以如此解释：第一段处意为在我们生命遇到最绚烂的时光时，却受到了时代的波及；第四段处意为即使我们的生命受到了“狂风”的冲击，我们生命中的“彗星”仍是我们生命的意义、会带领我们超越生命的无常。所以，作者使用“领受”和“承受”，表达出一种对自身生命的积极态度以及对自身存在的认可、对自身意义的追求。 2．承受、领受表达的主客观性表现出了对命运的体察，凸显了诗的主题“承受”和“领受”于人而言都是被动的，这说明“奇迹”的发生并不是人能控制的。这就表明了“奇迹”发生的客观性；但是作者的“准备着”表达出了主观上要积极地为迎接奇迹发生做准备。从这个意义上说，作者要赞颂的，与其说是奇迹本身，不如说是为了迎接奇迹的准备过程。正如第三节中诗人赞颂小昆虫，它们为生命迎来“一次交媾”、“抵御了一次危险”，在生命的最高潮体验中结束自己“美妙的一生”。诗人认为生命中死亡并不可怕，人生的意义便是为“彗星”准备着，用包含了我们身心的全体、死生的全程的“我们的整个生命”去领受辉煌瞬间的来临，“向死而生”就成为诗人诗中的重要的生死观，“准备着”领受生命的高潮才更有意义。 二、“小昆虫”的意象和主题的关系 1．“小昆虫”是对上文的诠释 诗的第二节写道，“我们的生命在这一瞬间”，在这个发生奇迹的瞬间，“在第一次的拥抱里”，这拥抱，是生命与彗星、生命与狂风的拥抱，是生命与奇迹、生命与时代交融的时刻。我们生命的所有过去，都是在为这个时刻而准备着，因而在这个生命的过去的悲欢和即将来临的辉煌相交的时刻，回忆展现在眼前，“凝结成屹然不动的形体”。这个过程，怎能不使人感到自身生命的短暂与渺小呢？因而第三节中出现的“小昆虫”意象，可以说就是上文
冯至十四行集
冯至十四行集 Prepared on 22 November 2020
十四行集（二十七首） 作者：冯至 一 《我们准备着》 我们准备着深深地领受 那些意想不到的奇迹 在漫长的岁月里忽然有彗星的出现，狂风乍起我们的生命在这一瞬间仿佛在第一次的拥抱里过去的悲欢忽然在眼前凝结成屹然不动的形体 我们赞颂那些小昆虫 它们经过了一次交媾 或是抵御了一次危险 便结束它们美妙的一生我们整个的生命在承受狂风乍起，彗星的出现 二 《什么能从我们身上脱落》什么能从我们身上脱落
我们都让它化作尘埃我们安排我们在这时代象秋日的树木，一棵棵把树叶和些过迟的花朵都交给秋风，好舒开树身伸入严冬；我们安排我们在自然里，象蜕化的蝉蛾把残壳都丢在泥里土里我们把我们安排给那个未来的死亡，象一段歌曲歌声从音乐的身上脱落归终剩下了音乐的身躯化作一脉的青山默默 三 《有加利树》 你秋风里萧萧的玉树——是一片音乐在我耳旁筑起一座严肃的殿堂让我小心翼翼地走入又是插入晴空的高塔在我的面前高高耸起有如一个圣者的身体
升华了全城市的喧哗你无时不脱你的躯壳凋零里只看着你成长在阡陌纵横的田野上我把你看成我的引导：祝你永生，我愿一步步化身为你根下的泥土 四 《鼠曲草》 我常常想到人的一生便不由得要向你祈祷你一丛白茸茸的小草不曾辜负了一个名称但你躲避着一切名称过一个渺小的生活不辜负高贵和洁白默默地成就你的死生一切的形容、一切喧嚣到你身边，有的就凋落有的化成了你的静默：这是你伟大的骄傲却在你的否定里完成
我向你祈祷，为了人生 五 《威尼斯》 我永远不会忘记 西方的那座水城 它是个人世的象征千百个寂寞的集体一个寂寞是一座岛一座座都结成朋友当你向我拉一拉手便象一座水上的桥 当你向我笑一笑 便象是对面岛上 忽然开了一扇楼窗 只担心夜深静悄 楼上的窗儿关闭 桥上也断了人迹 六 《原野的哭声》 我时常看见在原野里一个村童，或一个农妇向着无语的晴空啼哭
冯至_十四行集_与里尔克_马永军
2008年11月 学 术 交 流 N o v .,2008总第176期 第11期 A c a d e m i c E x c h a n g e S e r i a l N o .176 N o .11 [收稿日期]2008-08-30 [作者简介]马永军(1968-),男,湖北枣阳人,副处长,副教授,硕士,从事教育管理研究。 冯至《十四行集》与里尔克 马永军 (襄樊学院教务处,湖北襄樊441053) [摘 要]本文从冯至诗中表现的个体精神的分析入手,论述了冯至《十四行集》对里尔克的 接受与转化。在里尔克所擅长表现的两大主题:荒诞的存在与超越,死亡与新生中,冯至对里尔克 的思想都有所继承,但由于二者文化背景的不同,带来各自诗风的差异。 [关键词]冯至;《十四行集》;个体精神;里尔克;接受与转化 [中图分类号]I 0-03 [文献标志码]A [文章编号]1000-8284(2008)11-0217-04 冯至的《十四行集》以西洋格律诗的形式抒发诗人对人生哲理的感悟,从内容到形式都受里尔克影响很大。袁可嘉在谈到新诗现代化运动时指出:“冯至在1930年去德国留学,攻读克尔凯郭尔和雅斯贝斯的存在主义哲学。早在1926年,他就研究和译过里尔克的作品。他说,`他关于诗和生活的言论却像是对症下药,给我以极大的帮助。'他的《十四行集》(1942)从内容到技巧,都带着里尔克的印迹”[1]。近期研究者对《十四行集》的解读多从存在主义哲学入手。的确,冯至与歌德、里尔克、存在主义哲学等西方文化资源有着精神上的联系,但根据接受美学原则,接受者在选择对象及方式等方面都受到自身期待视野的影响。在这种寻求与应答的接受过程中,接受者的现实生活境遇、本土文化资源、个人精神气质都会对接受过程产生影响,甚或产生误读。里尔克晦涩的风格,幽深的思想,使其诗作,即使本国人读起来也颇为艰深。而在遥远的中国,冯至却对他倍感亲切,正如歌德对遥远的东方诗歌产生挚爱一样。何以会发生这种奇异的异国情结呢?冯至的解释同接受美学的原则暗相契合:“人需要什么,就会感到什么是亲切的。里尔克的世界使我感到亲切,正因为苦难的中国需要那种精神:`经过十年的沉默,工作而等待,直到在缪佐他显示了全部的魄力,一举而叫什么都有了交待。这是一个诗人经过长久的努力后的成功,也就是奥登对于中国的希望'”[2]。由此可见,冯至接受里尔克是从对苦难的中国的拯救、对重建民族精神的期待视野出发的。实际上,冯至与里尔克之间有着更多的精神联系,以致1926年开始,冯至一直沉迷于里尔克。而非有的学者所论述的二者间只有外在的影响:“任何一个诗人,都必然要受到前辈或同时代诗人的影响,但这种影响可能是外在的,局限于诗歌语言或形象的因素;也可能是思想上的,内在的。里尔克对冯至的影响无疑属于前一种。”[3]同时,在二者的相似中又横亘着中西文化资源的差异,最终使得冯至在对里尔克的接受过程中,成功地实现了中西文化与诗学的沟通,变生疏为亲切,把西方文化资源,尤其是里尔克的诗风化为中国新诗的内在血脉,并使得曾被斥为“洋八股”的十四行体,“句句都切合中国语法,一读就感到亲切的中国气味”[4]。本文试图寻求冯至《十四行集》对里尔克诗歌的接受与转化,力图在似与不似之间找到两位诗人的交汇点。 一、寻求与应答 冯至九岁丧母,虽然继母对他很好,但对生命的飘忽和命运的惶惑却在这一阴影下占据了他幼小的心灵。他比同龄人更缺乏安全感,而且这种莫名的恐惧贯串了他一生。在遇到里尔克的诗作之前,他的诗歌便有着忧郁凄美的调子。冯至16岁时的成名作《绿衣人》就从人们司空见惯的阴沉北平巷子里的送信人,想到命运的叵测。“但他小小的手中,拿起梦中人的命运。”[5]之后,在北大求学期间,冯至顺着自己忧郁敏感的心,倾向于接受德国神秘主义诗歌风格。其早期诗作《昨日之歌》以凄美幽婉的意境著· 217·